Desde hace cinco años el cine de serie B, de serie Zeta, el gore, el de terror, de explotación, el de culto, el trash, el spaguetti western entre otros, tienen un espacio especial en el Zinema Zombie Fest. Con el lema “El Cine más alucinante y delirante del planeta” este evento se tomará la capital colombiana, Bogotá, a partir de mañana viernes y se extenderá hasta el próximo 20 de Noviembre, 2009. Cada una de las actividades programadas son totalmente gratuitas y tendrán como sede oficial la sala Fundadores de la Universidad Central.

El Festival contará con una selección de la filmografía de José Mojica Marins, director brasilero considerado el padre del terror latinoamericano y la exhibición completa del director de culto cubano, Jorge Molina “Molinator”. También se realizará una retrosespectiva del cine de género en Colombia y una función especial de media noche de la cinta Pura Sangre del director caleño Luis Ospina. Adicionalmente se llevarán a cabo cuatro conferencias, un conversatorio y una exposición del concepto gráfico de Zinema Zombie.

El objetivo de Zinema Zombie ha sido el de acercar al público al cine de género de serie Be y Zeta, dar a conocer su terminología, propiciar espacios de reflexión sobre la recepción de éste tipo de géneros y los subgéneros que se han creado alrededor de ellos para de esta manera diversificar la oferta cinematografía del país.

Para los más fanáticos y los que no pero quieren apoyar al grupo de personas que están detrás de esta iniciativa que durante sus cinco años ha trabajado sin ánimo de lucro, tendrán a la venta una serie de camisetas oficiales, muñecos zombie y un afiche de lujo de edición limitada.

Conferencias y Conversatorios

• Todo el cine de la Be a la Zeta

Viernes 13 Noviembre, 2009 - 5:15 PM

• El Cine de Género en Colombia

Sábado 14 Noviembre, 2009 - 7:15 PM

• El Maldito Cine de Luchadores (Video Conferencia)

Martes 17 Noviembre, 2009 - 3:00 PM

• Literatura Fantástica y Cine Fantástico

Miercoles 18 Noviembre, 2009 - 5:15 PM

• Asesinos en serie en el Cine

Jueves 19, Noviembre, 2009 - 7:15Pm

• El extraño mundo de José Mojica Marins

Viernes 20, Noviembre, 2009 - 3:00 PM

Películas que formarán parte del evento

• Bad Taste - Peter Jackson (1987)
• El Despertar de la Bestia - José Mojica Marins (1969)
• Django - Sergio Corbucci (1966)
• A Medianoche me Llevaré tu Alma - José Mojica Marins (1964)
• Turkish Star Wars - Çetin Inanc (1982)
• Pura Sangre - Luis Ospina (1982)
• Godzilla Vs Megalon - Jun Fukuda (1973)
• Supervixens - Russ Meyer (1975)
• Extraña Regresión - Jairo Pinilla (1986)
• Coffy - Jack Hill (1973)
• Erotikon - Ramiro Meléndez (1981)
• Night of the living Dead - George A. Romero (1968)
• Ilsa, She wolf of SS - Don Edmonds (1975)
• El Extraño Mundo de Zé do Caixao - José Mojica Marins
• Kapax del Amazonas - Miguel Ángel Rincón (1982)
• Al Final del Espectro - Juan Felipe Orozco (2006)
• The Driller Killer - Abel Ferrara (1979)
• Diabolik - Mario Bava (1968)
• Esta Noche Encarnaré en tu Cadáver - José Mojica Marins (1967)
• Yo Soy Otro - Oscar Campo (2008)
• Delirios de un Anormal - José Mojica Marins (1978)

Para información de horarios y compra de souvenirs visita: ZinemaZombie.com

Trailer Oficial

Por Sandra M. Ríos U.
“Cuando era niña, mi madre me dijo que yo era un pedacito de cielo que vino a este mundo porque ella y mi padre me amaban mucho. Fue después cuando entendí que eso no era particularmente cierto”. Anna Fitzgerald.

En el año 2004 la autora norteamericana Jodi Picoult publicaba su onceavo libro titulado “My Sister’s Keeper” que en su edición al español se tituló La Decisión Más Difícil. En 422 páginas que dan una mirada al pasado, la escritora narra el drama de una familia que se enfrenta a la leucemia de uno de sus hijos y la batalla por hacer todo lo humanamente posible para mantenerla con vida. Cuatro años más tarde esta intensa y dolorosa historia llega por primera vez a la pantalla gigante con una muy interesante adaptación.

Anna es una niña que nace bajo circunstancias especiales. Sus padres la concibieron de manera tal que su genética fuera compatible con la de su hermana enferma de leucemia. Desde su nacimiento fue sometida a todo tipo de dolorosos procedimientos, pero una vez convertida en pre-adolescente decide demandar a sus padres para obtener su emancipación médica.

El encargado de esta película independiente es Pick Cassavetes el mismo que ha recibido buenos comentarios por sus películas John Q y Alpha Dog. Él junto a Jeremy Leven le dieron el tono verdaderamente drámatico a una historia dura, díficil de contar pero inmensamente bella en su fondo. Es díficil de narrar porque escudriña en lo desagradable, en lo duro para ver y mostrar de esta terrible enfermedad pero que se presenta de forma tan digna que no hay cabida a pensar en efectismo.

La adaptación hecha de esta obra literaria permite capturar en esencia aspectos de tipo humano como son la moral, lo ético y la fé. Es una radiografía de una situación compleja que toca un tema común (aunque lo que desencadena la trama de la historia no lo es tanto), en donde la reacción extrema de una familia llega a límites insospechados con una inocencia tal que se vuelve difícil juzgar. Y es que eso es un poco el mensaje que pretende dejar la película, prejuzgar es un ejercicio inmensamente injusto pues no conocemos nuestras verdaderes reacciones cuando nos enfrentamos a dilemas tan severos y menos cuando se toca el tema de lo materno y lo paterno.

Otra de las virtudes de esta historia (tanto en el libro como en la película) es que no se hacen esfuerzos por mostrar héroes y villanos, y para lograr este objetivo utiliza múltiples narradores de manera tal que uno puede conocer como ve las cosas cada miembro de esta abnegada familia.

Esta cinta ganadora a la Mejor Película Dramática en los Teen Choice Awards 2009 utiliza, a lo largo de la historia, una selección de exquisitas canciones como Feels Like Home de Edwina Hayes o Don’t Wanna Cry de Pete Yorn que junto a la tonalidad azulada escogida por el director, le dan esa atmósfera de profundo melodrama, aspectos que se vuelven el perfecto cóctel que hacen desbordar una buena cantidad de lágrimas.

Anna es interpretada por la querida jovencita Abigail Breslin recordada por su papel en La Pequeña Miss Sunshine, pero quienes se roban la mayor atención son Cameron Díaz quien hace un papel de verdadera madre, una persona que aunque las circunstancias parecieran hacerla odiar, es difícil hacerlo por su legítimo desespero de no dejar morir a un pedacito de su propia existencia. La otra es la adolescente Sofia Vassilieva quien hace de enferma, un papel muy destacable no solo por el carisma y realismo de su interpretación, sino por los cambios físicos a los que se sometió entre ellos, el pelo rapado y la eliminación de cejas y pestañas.

Calificación:

Ficha Técnica
Director: Nick Cassavetes
Título Original: My Sister’s keeper
Género: Drama
Guión: Nick Cassavetes, Jeremy Leven. Basados en el libro homónimo de mismo nombre de Jodi Picoult
Duración: 1 Hr 49 Min
Reparto: sara Fiztgerald (Cameron Díaz), Kate Fitzgerald (Sofia Vassilieva), Anna Fitzgerald (Abigail Breslin), Campbell Alexander (Alec Bladwin), Jason Patric (Brian Fitzgerald)
País: Estados Unidos
Página Oficial: http://www.mysisterskeepermovie.com/#home
Año: 2009

Trailer

Por Marlo Muñoz
En los años del Imperio Romano del reinado de Augusto y su sucesor Tiberio, Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, se han convertido en enemigos irreconciliables. Acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, Mesala le encarcela junto a su familia. Cuando se llevan a Ben-Hur a galeras, un joven llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber.

Hubo una época en el que la televisión cernía una peligrosa sombra sobre el cine y las personas estaban dejando de ir a las salas cinematográficas. Fue entonces cuando la Metro-Goldwyn-Mayer decidió acometer por segunda vez en la historia del cine la historia del jóven príncipe judío injustamente condenado a las galeras por orden del imperio romano que gobernada Judea en tiempos de Jesucristo. Dicha historia ya había sido llevada al cine con anterioridad en 1925, un entretenido filme protagonizado por Ramón Novarro.

Esta nueva versión estaría protagonizada por Charlton Heston, un habitual en roles históricos - bíblicos, el cual realizaría la actuación mas carismática de toda su carrera, junto al citado Heston encontramos actores de la talla de Stephen Boyd y Jack Hawkins, todos bajo la tutela de William Wyler el cual sabe imprimirle al filme un ritmo acertado a pesar de extenso metraje, un estupendo tono lírico a las secuencias mas dramáticas y la obligatoria carga de espectáculo (impresionante) muy bien dosificada y sin dejar que en ningún momento dicho espectáculo opaque las cualidades de lo que en el fondo es un estupendo drama.

El resultado: todo un clásico del cine épico, el cual junto a Spartacus representan la quinta esencia de lo que debe ser cine-espectáculo siempre sin mermar en el desarrollo de los personajes. La cinta tiene momentos inolvidables: la estupenda batalla en las galeras, la impresionante carrera de las cuadrigas filmada perfectamente por Andrew Marton y Yakima Camutt, todo acompañado de la estupenda música de Miklos Rosza.

Premiada con 11 premios de la academia (película, director, actor, actor secundario (Hugh Griffith), fotografía, dirección artística, sonido, música drama, montaje, vestuario, efectos especiales), Ben-Hur permanece como todo un ejemplo de pasión por el cine y como una forma de entender el espectáculo cinematográfico mucho antes de la infografía y los computadores.

Calificación:

Curiosidades de este clásico del cine

• Una de las películas más trascendentales en la historia del cine con un éxito equiparado a clásicos del cine cmo El Padrino y la Guerra de las Galaxias.
• Se construyeron más de 300 sets y se usaron más de 1000 escenarios naturales.
• 15,000 fue el total de extras tan solo para la escena de la carrera de carruajes.
• Esa famosa escena se filmó sin sonido, éste fue incorpora en la post-producción.
• Hasta el momento es la única cinta hollywoodense que es aceptada por el Vaticano como película religiosa.
• Es considerada por el American Film Institute como la segunda mejor película épica de todos los tiempos.
• Ben-Hur es el primer remake, en la historia del cine, en ganar un Oscar a Mejor Película. La segunda lo logró 47 años más tarde cuando en el año 2006 The Departed ganó este mismo galardón.

Ficha Técnica
Director: William Wyler
Género: Épico
Guión: Karl Tunberg, Gore Vidal, Christopher Fry, Maxwell Anderson
Reparto: Ben-Hur (Charlton Heston), Quinto Arrio (Jack Hawkins), Messala (Stephen Boyd), Esther (Haya Harareet), Sheik Ilderim (Hugh Friffith), Miriam (Martha Scott), Simonides (Sam Jaffe), Tirzah (Cathy O’Donnell)
País: Estados Unidos
Año: 1959

Trailer

Por Sandra M. Ríos U.
La oportunidad del espectáculo de reinvindicarse con una leyenda.
Desde el año 2001 los fanáticos de Michael Jackson no gozaban la oportunidad de verlo en vivo tal como lo hiciera en aquel año, en el Madison Square Garden de Nueva York tras la celebración de su Aniversario número treinta dentro de su carrera artística. Por eso cuando el Rey del Pop anunció la serie de 50 conciertos en el O2 Arena en Londres, Inglaterra, miles de admiradores corrieron a comprar sus boletas de entrada en lo que para muchos representaría el retorno, con letra mayúscula, de este talentosísimo cantante.

Prontamente este hecho se convirtió en un evento esperado pues ya se hablaba de un Michael Jackson que se acercaba a los 50 años de edad, que retornaba a la esfera musical tras los escándalos de abuso a menores que tanto fracturaron su carrera musical, en los últimos veinte años, y por ende sus finanzas motivo central de esta serie de conciertos. Las especulaciones por tanto no se hicieron esperar y muchos hablaban sobre su voz, su baile y sus múltiples dolencias, que se acrecentaron tras conocer, catorce días antes del primer concierto, de su sorpresivo fallecimiento.

A partir de ahí toda ha sido efervescencia a causa de toda clase de shows mediáticos que incluyeron su mismo funeral en vivo y la rapidísima elaboración de este documento musical que recopila los ensayos de esta leyenda. Aunque no hay que desconocer que tras todos estos homenajes hay un intenso aire de negocio, es algo de no aterrarse y/o indignarse como muchos lo han hecho. Jackson ante todo fue una estrella mundial que con su carisma movió la industria musical - y ahora la del cine - en cifras increíbles. Tal vez les suene a perversa justificación, pero sí, para mi THIS IS IT, la película, era un documento que todos aquellos que crecimos y disfrutamos sus canciones lo necesitabamos.

Y es que al ver la película se cierran todas las dudas acerca de su voz, pues en cada uno de los ensayos Jackson demuestra lo intacta y bien cuidada que la tenía, cada canción fácilmente nos remonta a su etapa de lucidéz (los años 80s), el baile aunque menos efusivo, por obvias razones, reafirma que toda su música vibraba en sus pies, no había canción - por balada que fuera - en la que Michael no sintiera la necesidad de moverse en su estilo único. Son dos horas que reafirman su enorme condición como leyenda, intérprete, bailarín y coreógrafo. Además de resaltar sus virtudes humanas, el ser amoroso que brillaba no solo para él sino para los demás, la humildad, lo filántropo, lo enigmático, soñador y el espíritu infante que lo acompañó y que muchos criticaron.

Desde los primeros minutos de la película puede verse la inmensidad de conciertos que preparaba Jackson para todos sus admiradores (incluía la versión de Smooth Criminal con imágenes de Gilda y El Sueño Eterno y una nueva versión de Thriller con zombies en video en tercera dimensión), su premisa era hacer todo lo necesario para llevar al público a niveles verdaderos de emoción, por eso se exigía tanto en los ensayos al punto de ofrecer mágicos momentos como cuando interpreta canciones como: Human Nature, Man in the Mirror, I Just Can’t Stop Loving You, Earth Song, I’ll Be There y The Love You Save.

THIS IS IT es un homenaje bien logrado de la leyenda del pop, que permite mostrar a grandes rasgos su esencia y brinda todas las luces de como debe ser recordado. Ante todo THIS IS IT es eso, un docuemento con el que la misma industria y el espectáculo se reinvindica con un artista juzgado, criticado y por un buen tiempo, ignorado.

Video de la Alfombra Roja

Por Iván Hernández
El trabajo de un Bastardo nunca termina
Un homenaje con exhibiciones de filme de Georg Pabst fue interrumpido por la interferencia de un hombre engañado por el romanticismo y el amor ciego, el héroe de una nación, Frederick Zoller al recomendar el teatro de una rubia misteriosa para la premiere del último filme de Joseph Goebbels, EL ORGULLO DE UNA NACIÓN, inspirado en las proezas de Zoller al asesinar decenas de opositores nazis desde un campanario.

Sin que nadie lo sospechara al elegir abruptamente el cambio de escenario para esta gala, originalmente era el teatro Ritz y ahora siendo el Teatro Gaamar en Paris, una de las más originales reescrituras de la historia se haría presente en este nuevo y extraño filme de Tarantino, Bastardos sin Gloria, una comedia bélica sobre un plan suicida, acabar en un cine la Segunda Guerra Mundial en una operación Kino que tumbaría a las cabezas del alto mando Nazi y al Führer, espantado por la presencia de Los Bastardos, un combo de soldados judío americanos liderados por un guerrero con manías de Apache, Teniente Aldo Raine y sus principales secuaces, Hugo Stiglitz, un asesino brutal de miembros del Servicio Secreto alemán y el principal temor de Hitler, Donnie Donowitz, (Eli Roth), apodado EL OSO JUDIO, que reprende a sus enemigos con un bate de beisbol.

Pero volviendo a la historia, no sospechando Zoller que su amor no correspondido Emanuelle Mimieux es en realidad una judía fugada de las garras brutales de EL CAZADOR DE JUDIOS, Coronel Hans Landa y que además se llama Shoshanna Dreyfus y que encima, quiere despachar a todos los mandatarios Nazis, trabajando independiente de los Bastardos y sin conocimiento de la Operación Kino, prepara sin querer el plan perfecto, juntar a los malos mas malos de la historia en una trampa que es apoyada, además, por una actriz, espía y agente doble, Bridget Von Hammesmarck, (Diane Kruger), un antiguo critico de cine, (Michael Fassbender) y el jefe de operaciones, Mike Myers.

Bastardos sin Gloria es todo un banquete dramático. Tarantino nos muestra el mejor inicio que su genial mente haya creado, el encuentro del que probablemente pueda ser el mejor villano del cine contemporáneo, Hans Landa con un granjero francés, Perrier La Padite, un hombre con antecedentes de esconder familias judías y que casualmente esta escondiendo a Shoshanna y su familia en 20 minutos de tensión sin precedentes, un revoltijo de idiomas y chistes maliciosos como, “a sus bellas hijas y a su vaca les digo, BRAVO!” por un vaso de leche tomado con gusto por este villano abstemio que no se da el permiso de ingerir licor para no perder el hilo de sus amenazas ni el conteo de sus muertos de los cuales se ríe, nos reímos, cuando este Cazador de Judíos va a atraparlos.

Esta no es una película del todo de guerra. Acá se ahorran balas y se gasta verborrea y es sin duda, una comedia que desde ya, divide gustos. Esto no es un “Pulp Fiction” de guerra como les dio por venderlo a los publicistas y a los periodistas perdidos, ni mucho menos es la obra maestra como Brad Pitt remarca al final de la cinta. Es un filme en clave de Western de Segunda Guerra Mundial, un thriller, una película de espionaje y Bravo por esto y por la leche, pero deja un dejo sabor de que la película bien podía haberse ido al traste sin la presencia de Landa (Cristoph Waltz), ganador del premio de mejor actor en Cannes y que es equivocadamente catalogado como actor secundario y OjO por si le dan nominación en los Oscar a actor de reparto, tiene todas las posibilidades de ganársela, pero este personaje señoras y señores, tiene el rol principal, compartido con Brad Pitt y la comedia que le hace con sus expresiones a Marlon Brando.

Que nadie se quede sin coleccionar el soundtrack con su canción Cat People (Putting out Fire) de David Bowie.

Ficha Técnica
Director: Quentin Tarantino
Título Original: Inglorious Basterds
Género: Bélico, Comedia Negra, Western
Guión: Quentin Tarantino
Duración: 2 hrs. 35 min.
Reparto: Brad Pitt (Aldo Raine), Eli Roth (Sgt. Donnie Donowitz), Mike Myers (Ed Fenech), Michael Fassbender (Lt. Archie Hicox), Diane Kruger (Bridget Von Hammersmark),
Samm Levine (PFC Hirschberg), Til Schweiger (Stiglitz), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz ( Coronel Hans Landa)
País: Estados Unidos
Año: 2009

Sinopsis
Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como -The Basterds- (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

Trailer

Por Sandra M. Ríos U.
Ayer se inauguró el Festival Internacional de Cine de Cali con dos eventos programados; uno la presentación oficial del Festival en el Teatro Municipal de la ciudad con la presencia del director artístico, Luis Ospina, el resto del comité organizador, los invitados internacionales, los medios y el público en general que tuvo la oportunidad, de manera gratuita, de disfrutar de una exquisita selección de bandas sonaras interpretadas por la Filarmónica de Cali bajo la batuta del maestro Paul Dury. El público pudo deleitarse con los fragmentos de clásicos del cine como “Psicosis” de Alfred Hitchcock y “El Padrino” de Francis Ford Copola. La jornada terminó con la premiere de La Sangre y Lluvia, ópera prima del realizador caleño Jorge Navas.

Esta cinta, fuertemente aplaudida por los espectadores al final de su exhibición, nos cuenta la historia de dos personajes solitarios que por circunstancias distintas son testigos fieles de una Bogotá nocturna oscura, lluviosa y fría pero sobre todo violenta que no escatima esfuerzos por pasar factura a los que se atreven a contemplarla. En medio del despiadado panorama es inevitable que nazca el amor y eso es parte de la esencia de esta película; mostrar que en situaciones extremas donde uno de los componentes es la descomposición social hay gente, que áun así, busca espacios para darse oportunidades.

La Sangre y la Lluvia es una propuesta muy interesante de este director que inspirado un poco en el cine negro y en el impresionismo alemán, nos presenta una película ambiental, de tono pausado, envolvente y de absoluta contemplación que se preocupa todo el tiempo de brindar a cada situación, a cada simple detalle (una “probadita” de “polvo”, una masturbada, la lluvia misma), ese espacio que permite al espectador entender con claridad que más allá de lo violento, lo que se pretende es entregar un mensaje poéticamente romántico y una crítica desenfada sobre la indiferencia y la crueldad de las relaciones rotas. De ahí a que el testigo circunstancial de este drama, la lluvia, borre las huellas (la sangre) de la Bogotá noctámbula. En términos generales es una película cuidada en su parte técnica, con mucha estética, de destacable cinematografía  y de final contundente.

La película aún no se estrena, estará en cartelera a partir del próximo 30 de Octubre, pero ya comienza armar revuelo por una escena explícita de masturbación. Para unos incómoda, innecesaria y para otros efectista que aunque no es un elemento vital de la Sangre y la Lluvia, esperemos le sirva de “gancho” para multiplicar las entradas al cine. Personalmente pienso que la comentada escena no resulta tan completa y queda más bien inconclusa - me hacía caer en cuenta un amigo que la producción pudo haber metido la mano para suavizarla -, pero si tiene su sentido dentro de la trama pues es ante todo reflejo del gran vacío de dos seres humanos bastante auténticos para el espacio y el tiempo en el que se encuentran.

Los protagonistas de esta película, quienes en la realidad son pareja, son Quique Mendoza y Gloria Montoya. Ambos supieron dar clara lectura al tono pretendido por Navas. Otro de los que se destaca es el actor colombiano Hernán Méndez y quien también veremos en la película colombo-germana “Dr. Alemán”.

Al final de la premiere tuvimos la oportunidad de conversar con el director, Jorge Navas y esto fue lo que nos contó.

• CineVista Blog: Nos enfrentamos a una ópera prima que ante todo es contemplativa y se distigue por brindar espacios, pero que también es oscura y muy dramática.

Jorge Navas: Tengo una fascinación por el romanticismo, por la intensidad de cada pequeña cosa, por el dramatismo, pero no como un dramatismo gratuito, sino como que mato por amor y me desgarro por amor, algo llevado al extremo y al mismo tiempo es algo muy cotidiano, algo que le puede suceder a cualquier persona en una ciudad como Bogotá, no necesariamente esta, pero sí una situación similar. Es también una película de violencia silenciosa, si se observa hay tan solo dos disparos en cámara y el resto es por sonido o porque el espectador se lo imagina, no es una violencia explícita.

• CV: Qué inspiró esta historia que se gestó desde el año 2003.

J.N.: Mi inspiró las historias de amor rotas, difíciles que no se concretan, que siempren tienen algo que las bloquean. Cuando se esta necesitado de afecto en una ciudad como Bogotá y se quiere salir a la calle a buscarlo, ésta te responde a veces con patadas, con puños, con violencia. De alguna manera de ahí viene una semilla de eso. Además Bogotá es una ciudad oscura, fría, nublosa, ya entonces hay una atmósfera muy interesante. Ya lo de la violencia es una añadidura, aunque es muy importante, la motivación inicial es la historia de amor.

• CV: Que pretende con la controversial escena de la masturbación.

J.N.: Es la presentación del personaje (Ángela interpretado por Gloria Montoya), es una mujer en su intimidad, está totalmente sola y se siente un poco inútil. Es el momento en el que ella llega a la cima de la soledad y dice qué es esto que estoy haciendo. En ese sentido pienso que es algo orgánico y consecuente, sino que la gente muy superficialmente dice que es por llamar la atención, además que es al principio de la película y acá no estamos acostumbrados a eso, ni en ese tempo. La escena se queda y se queda y uno como quiere que se corte, pero lo que quise es que se hablara de la intensidad de ella y su dolor interno.

• CV: Cómo vender la película

J.N.: Eso lo llevo tratando de pensar mucho tiempo (risas). No es fácil porque de todas las cosas que uno empieza hablar para sustentar porque hay que verla, son cosas que si son racionales son muy teóricas y si son emocionales toca relacionarse con ellas para sentirlas, porque la película es ambiental, contemplativa, psicológica, de buena cinematografía, algo que no es muy común entre lo que se ha hecho en Colombia, hay buenos actores, una buena construcción de los personajes, el guión creo que tiene una cosa interesante, sólida. Es muy difícil echarse flores uno mismo, pero si soy consciente que hay cosas sólidas, además mucho trabajo de por medio de muchos años y eso hizo que se pudieran ajustar muchas cosas.

Sinopsis

Jorge y Ángela, dos seres nocturnos, solitarios y cuestionados frente a sus propias vidas se encuentran en medio de una lluviosa noche entre las oscuras y violentas calles de Bogotá. Jorge es un joven taxista. Está destruido afectivamente por la reciente muerte de su hermano a manos de un grupo de delincuentes, de los que ahora se quiere vengar. Ángela es una hermosa joven adicta a la cocaína. Una princesa nocturna que suele frecuentar cada sórdido lugar de la noche Bogotana. En solo seis horas el amor, las calles y sus fantasmas les unirá para siempre y les separara para siempre, de la misma manera en que la lluvia, como las lagrimas, iran desdibujando y diluyendo los rastros de sangre y de dolor sobre el asfalto frío.

Trailer

Por Pabela
Troy Gable es un joven estudiante de abogacía que un día decide abandonarlo todo y buscar su propio destino como escritor. En el mientras tanto acepta un trabajo como asistente del otrora gran mentalista Buck Howard, un egocéntrico y excéntrico hombre que lucha por no sumirse en la decadencia profesional en la que parece estar cayendo cada vez más.

El film, basado en experiencias personales del propio director Sean McGinly cuando asistía al Magnífico Kreskin, vaga sin definirse demasiado entre la historia del propio Howard y la del joven Troy con sus dilemas vocacionales y su enfrentamiento al mandato paterno. Con toques de humor y bastante buen dinamismo en la narración, la interpretación de John Malcovich como el delirante mentalista es el verdadero deleite de la película.

Tom Hanks, quien aparece esporádicamente en la cinta como el padre de Troy, interpretado además por su hijo en la vida real Colin Hanks, produce este film y pone en primer plano las debilidades y cursilerías de una sociedad tan fanática como cruel a la hora de tratar a sus ídolos. Ciertos aspectos un tanto agresivos en el tratamiento siempre divergente de capitalinos y provincianos hacen de este film un resto en la carrera del productor que bien supo darnos incontables aciertos como “El expreso Polar” o “Náufrago”. No obstante es una película que se disfruta, entretiene y bastante aporta a la reflexión sobre los personajes populares que rondan los espectáculos teatrales y sus incontables extrañezas. Buenas actuaciones, buen ritmo y una delicada puesta en escena compensan los baches de una película ya pronta a estrenarse en las salas.

Ficha Técnica
Título Original: The Great Buck Howard
Director: Sean McGinly
Guión: Sean McGinly
Género: Comedia
Duración: 1Hr 27 Min
Reparto: John Malkovich (Buck Howard), Colin Hanks (Troy Gable), Emily Blunt (Valerie Brennan), Steve Zahn (Kenny), Jacquie Barnbrook (Sheila Heller), Adam Scott (Asistente Alan Berkman), Tom Hanks (Mr. Gable)
País: Estados Unidos
Año: 2008

Sinopsis
Un ilusionista que ve como su carrera va cuesta abajo (john Malkovich) intenta por todos los medios levantar el vuelo. Se cruza en su camino un chico que acaba de terminar la carrera de derecho y contesta a una oferta de trabajo para asistente de Buck Howard, el ilusionista. Lo que el joven considera una gran oportunidad para entrar en el mundo del espectáculo, se convierte en una decepcionante situación cómica.

Ya todo esta listo para dar inicio el próximo martes 27 de Octubre al 1er Festival Internacional de Cine de Cali que se extenderá hasta el 02 de Noviembre y en donde México será el país invitado. La organización del evento ha programado una selección de más de 330 películas de 46 países del mundo garantizando así dar gusto a toda clase de públicos, desde los niños que contarán con una espacio especial; el Cine Bus, hasta los jóvenes y adultos mayores. Es una semana donde los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar del cine poco comercial que tiene muy bajas posibilidades de llegar a la ciudad.

La sección oficial esta compuesta de 19 películas entre las que se destacan “Tony Manero” de Chile y del director Pablo Larraín ganadora a Mejor Película y Mejor Actuación Masculina en el Festival Internacional de Torino además de haber sido muy bien recibida en Cannes el año anterior, dos cintas Argentinas con un exitoso recorrido en Festivales Internacionales, “Todos Mienten” y “Castro”, considerada esta última como la mejor película del BAFICI (Festival de Cine Independiente de Argentina), “Mutum” una cinta brasilera basada en un libro en donde a través de la mirada de un niño vemos la pobreza y las díficiles condiciones de vida de un sector de ese país, “Delta” cinta húngara ganadora al premio FIPRESCI de la crítica en el Festival de Cannes de 2008 que narra la historia de un hombre que regresa a su pueblo natal a entablar relaciones con una hermana que no conocía, “Aquiles y la Tortuga” una aclamada película japonesa que estuvo en el Festival de Cine de Venecia, “Import/Export” un filme Austriaco que nos presenta un versión poco generosa sobre la inmigración europea y que ha causado impacto en los espectadores y “Mister Lonely” cinta en la que Diego Luna hace de imitador de Michael Jackson.

Como uno de los objetivos primordiales del Festival es la formación de público y ampliar los conocimientos en este arte, el evento contará con la presencia de directores, guionistas y productores nacionales e internacionales como Matías Meyer de Francia y María Cañas de España más la presencia de realizadores colombianos como Carlos Moreno, Oscar Moreno, Andi Baiz, Carlos Palau y Jorge Navas cuya ópera prima, “La Sangre y la Lluvia”, será la encargada de dar apertura el próximo martes 27 de Octubre en el multiplex del Centro Comercial Chipichape a las 8 de la noche.

El Festival cuenta con otras secciones entre ellas la que se da una mirada a las películas vallecaucanas como “Pura Sangre” y “Caliwood” de Luis Ospina, director artístico del evento,  ”Flores del Valle” la primera cinta sonora del país creada en el año 1941, y otras que forman parte de la nueva ola de directores caleños como “Perro Come Perro” de Carlos Moreno y “Satanás” de Andi Baiz. Adicionalmente se presentarán los cortometrajes de Alain Resnais uno de los directores más importantes del cine contemporáneo francés.

Los documentales también tendrán su espacio con una selección encabezada por “16 Memorias” audiovisual colombiano ganador en su categoría de la pasada versión del Festival de Cine de Bogotá, “Alguna Tristeza” de perú, “Fotografías” de Argentina, “El General” de México, “Kawase San” de Chile, “Por uno solo de mis ojos” de Israél entre otros.

Otro de los momentos más esperados del festival es el estreno de la película colombo-germano el “Dr. Alemán” que se realizará al cierre del evento.  Esta es una cinta hecha totalmente en Cali filmada en Siloé con actores naturales de la comuna. El arduo trabajo de este director permitió crear una historia que mezcla la realidad con la ficción que aunque muestra esas molestas verdades inocultables de una ciudad violenta, supo darle matices de dignididad. La cinta se estrenó en Alemania a mediados de año con buenas críticas y recibió el premio a mejor actriz por el trabajo de la caleña Marleyda Soto en la pasada versión del Festival Internacional de Viña del Mar.

La mayoría de los eventos son gratis y se llevarón a cabo en espacios culturales como la Cámara de Comercio, la Casa Proartes, el Centro Cultural Comfandi, la Universidad del Valle, la Universidad Javeriana y la Alianza Francesa. Los multiplex de Cine de Cine Colombia y Royal Film también se han unido a este encuentro con el cine independiente para exhibir las películas que forman parte de la sección oficial (con costo normal de taquilla).

Para ver la programación completa, sinopsis de las películas visitar la pagina FestivaldeCali.gov.co

Video Promocional

Por Sandra Ríos
La apología a las mujeres bonitas pero tontas

Diablo Cody es la guionista que nos presentó una de las comedias más divertidas y mejores escritas del año 2007, Juno, cinta que le mereció el premio Oscar a Mejor Guión Original. Durante ese mismo año, vendió dos guiones más; uno a la Universal Studios y otro a la Fox, Jennifer’s Body conocido en latinoamérica como Diabólicas Tentaciones. Esta película una vez más posee ese espíritu de juventud que tanto inspira a esta guionista, solo que para esta ocasión se aleja de los trascedentales pensamientos de una jóven y más bien se adentra en las vanalidades de la adolescencia imprimiéndole algo de horror, muchas hormonas por delante y un toque de humor negro que no resulta tan efectivo en esta película.

En los últimos años la juventud se ha visto seducida por aquellas historias llenas de tinieblas en donde los magos, los brujos y los vampiros conviven en sus espacios, y con ellos los escritores y las distribuidores de paso han amasado una fortuna saciendo la voraz imaginación que a todos nos golpea por esa época. Así lo entiende Cody y por eso crea la historia de una hermosa chica que vive en un pueblo y que por extrañas circunstancias es presa de una maldición demoniaca que la hace literalmente devorarse a los hombres. Como si esto fuera poco a la película se le incluye el tema de las prácticas satánicas que a lo largo de los años se le han atribuído a muchos cantantes y bandas de rock para obtener fama y dinero. Por eso Diabólicas Tentaciones cumple, en ese sentido, el propósito de agregar una historia “oscura” a la larga lista de libros y películas que el público joven espera  ver en la pantalla.

La protagonista de este entramado, a hoy ya podríamos decir que no podía ser otra que la jovencita Megan Fox. Sus atributos físicos (reconocibles y admirados, eso sí) encajaban perfecto para esta película, pero su inexperiencia ante las cámaras una vez más la dejan mal plantada. Total vemos a una Fox tremendamente desmesurada e imponente en belleza que al paso del metraje se va desdibujando, no solo porque el papel así lo requería sino porque además su interpretación es realmente floja. Quizás en ella recaía la comedia “negra” y bien “cruel” que resulta para esta joven actriz, que quiso agregar Cody a esta cinta, pues ver a esta sensual mujer transformarse en una perversa y  horripilante chica no puede causar sino risa (o lástima? bueno, cualquiera de estas impresiones son típicas de la comedia negra). Por desgracia para Fox su desaliñada intepretación, solo vistoza a punta de piel, enormes ventiladores que le hacen mover su pelo y sugestiva ropa, Amanda Seyfriend se convierte en la atracción de la película con una actuación descomplicada, sincera y natural. A ella muchos las recordarán por su protagónico en el gran musical Mamma Mia!.

Con el guión de Cody - alejado por completo de la genialidad de Juno - que recae en una serie de clichés adolescentes que le quitan cualquier mérito y una dirección pasable de la japonesa Karyn Kusama (AEon Flux), Diabólicas Tentaciones apenas se encarga de mantener la dosis mínima de entretención y suspenso para dejarse ver.

Calificación:

Curiosidades de la Película

• El título original de la película (Jennifer’s Body) proviene de una canción de la banda de rock alternativo norteamericana Hole.
• Para este papel la bella Megan Fox perdió unos siete kilos para interpretar a la adolescente convertida en una muerta viviente.
• La cascada que nos presenta la película y que tiene una caída que literalmente no se sabe a donde va existe realmente en los Estados Unidos en el parque Judge Magney State de Minnesota.

Ficha Técnica
Director: Karyn Kusama
Género: Comedia negra, horror
Duración: 1Hr 42 Min
Clasificación: Mayores de 18 Años
Guión: Diablo Cody.
Reparto: Megan Fox (Jennifer Check), Amanda Seyfried (Needy Lesnicky), Johnny Simmons (Chip), Adam Brody (Nikolai), J.K. Simmons (Sr. Wroblewski), Amy Sedaris (Toni), Chris Pratt (Roman Duda), Juno Ruddell (Warzak), Kyle Gallner (Colin Gray)
Música: Theodore Shapiro y Stephen Barton
Fotografía: M. David Mullen
Montaje: Plummy Tucker
Diseño de producción: Arv Greywal
Vestuario: Katia Stano
Página Oficial: http://www.foxlatina.com/cinema/-20021/20021/
País: Estados Unidos
Año: 2009

Sinopsis
Esta es la historia de una adolescente poseída por el diablo que se dedica a matar a todo chico que se cruza en su camino. La mejor amiga de la chica deberá pararla y destruir al grupo de heavy-metal causante de la posesión.

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Faltan muy pocos días para el estreno mundial de la película tributo a Michael Jackson y Colombia no podía prepararse de mejor manera que con la exhibición de una serie de dibujos hechos en carboncillo a lápiz que retratan varias facetas de este artista durante su larga y exitosa carrera musical. El grandioso, profundo y sentido homenaje al Rey del Pop lo realizó uno de los mejores dibujantes del país, el maestro Omar Gordillo Solano quien estará exhibiendo una serie de 10 dibujos en la premiere exclusiva de esta esperada película documental.

En conversación con el maestro Gordillo, recuerda él que realizaba una exposición de arte pop en un centro comercial de la ciudad de Bogotá, (Colombia) en Junio de 2009, en la que incluía artistas de la farándula internacional como Salma Hayek, Angelina Jolie, la Princesa del Pop  (Britney Spears) y Michael Jackson, cuando se dio a conocer la noticia de su inesperada desaparición. Estás imágenes se convirtieron en el tema para muchos de los asistentes y serían además las últimas que se podían apreciar del artista. Así es como nace la idea de este homenaje, único en el mundo, que incluirá aparte de los 10 dibujos elaborados en carboncillo, 15 cuadros a color.

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Este dibujo a lápiz ha sido publicado con el permiso del maestro Omar Gordillo Solano.
Imagen protegida por Derechos de Autor: Prohibida su distribución o reproducción sin permiso previo del autor.

El artista quien aún trabaja en estas obras, las estará exhibiendo para el público el próximo mes de Marzo de 2010 en la ciudad de Bogotá para luego viajar a Nuevo México y Los Ángeles, California en los Estados Unidos.

Este pintor colombiano amante del arte pop le explicaba el año pasado a el periódico El Tiempo, que su pasión por este tipo de arte se debe a la libertad que le ofrece al artista para convertir en algo trascendente fenómenos de la sociedad actual que promueven el cine y los medios de comunicación. Precisamente el año pasado realizó una exposicion titulada “La Excelencia de la mujer, el dibujo y el color” en donde combinaba este arte con el dibujo a lápiz para mostrar mujeres famosas de la farándula y el cine.

La película de Michael Jackson, This is It, estará en cartelera tan solo por dos semanas, del 28 de Octubre al 12 de Noviembre de 2009. En ella los fanáticos podrán apreciar la retroespectiva del artista y recoge las más de 80 horas de imágenes grabadas con el detrás de camáras de los ensayos que el Rey del Pop estaba preparando para su gira de 50 conciertos en el Reino Unido.

Página oficial del Maestro Omar Gordillo Solano: www.omargordillo.com

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