Crónicas del mélomano

A QUIENES PUEDA INTERESAR, ESTE BLOG Y LA MÚSICA.

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Wed, 09 Jun 2021 04:50:00 +0000

Hola!

Nos leemos de nuevo, tiempo sin escribir. Bueno, realmente tiempo sin escribir acá, esto sonará algo egocéntrico y como algunos dirían con los 'humos subidos'; pero quienes siguen mi trabajos y perfiles externos a este blog, habrán tenido la oportunidad de leerme en otros portales, al final de esta nueva entrada les dejaré el link respectivo.

No escribo esto como una despedida, realmente no lo es, nunca me despediré del blog y mucho menos de escribir aunque lo haga terrible. Esto lo escribo como un intento de invitación y digamos, suplica.

Como bien sabemos, la tecnología avanza, y he aprendido que a menos que para hablar, compartir, difundir música debemos adaptarnos a la llegada de nuevos medios, espacios, herramientas etc.; sobre todo formas de transmitir lo que hacemos, a menos que, realmente tengamos la total disposición, dedicación y tiempo en un sólo ámbito o medio, como, escribir. Cosa que no tengo, por más que lo que disfrute, pero me sobran las ganas y me falta dedicación en ello. Intenté trasladarme a YouTube algún tiempo, quizás algunxs de ustedes me vieron por allá, la plataforma es un monstruo y así mismo exige, o al menos así lo percibo, crear y lograr tener reproducciones, likes, etc; números satisfactorio en Youtube es muy complejo, e igualmente, dedicación.

A pesar del desanimo que todo esto genera, pues creo que dentro de todo lo que todo esto me ha generado, uno de los sentimientos que mas he sentido a través de todo este "recorrer" ha sido, desanimo, sin embargo no entraré en detalles; he seguido compartiendo y hablando de música, muchxs de ustedes han estado pendientes de mis listas de fin de año y de algún o cualquier contenido que comparta por este medio y en redes sociales, créanme, de corazón se los agradezco, dirán que no es nada, pero para mi es muy importante y significativo. (Me encantaría que quienes deseen hacerlo me escribieran y me contaran que han encontrado acá que les ha encantado, y así hablar un buen rato).

Todo esto para decir que aun lo sigo haciendo, sigo hablando de música, sigo compartiendo y difundiendo nuevas música alternativas, emergentes, independientes, etc. Pero, como quizás se pueda entender, a través de otras plataformas, a través de otros medios, con los cuales no siento tanta exigencia ni dedicación que realmente no tengo (al menos no por ahora). Esa es la invitación, puede ser algo superfluo, inocuo, superficial y vacío, de hecho no encuentro otra palabra que reemplace lo vulgar y egocéntrico que suena ' síganme'. Pero ese es el favor que les pido, "síganme". Ahora me encuentro "dedicado" a hacer (casi) lo que venía haciendo en este medio, en palabras menos: hablar de música en la plataforma/red social Instagram. Intento hacer el mejor contendido y adaptable allí, "divertido" o al menos dinámico pero siempre con respeto y hablando de esto que tanto nos interesa música.

Esto lo dejo al criterio y decisión de ustedes por supuesto, incluso si tuviera el "poder" no obligaría a nadie, a hacer nada.

Lo agradeceré mucho, lo agradeceré de corazón.

EL INSTRAGRAM:

https://www.instagram.com/cronicasdelmelomano/

EL LINK DE LOS ARTICULOS Y ALGUNOS TEXTOS:

https://oyentedesconocido.contently.com/

¡LAS MEJORES CANCIONES DEL 2020!

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Wed, 30 Dec 2020 17:18:00 +0000

Nadie puede decir que tuvo un 2020 fácil de verdad, nadie. Para muchos al menos fue el año más extraño que hemos vivido.

Por mi parte fue bastante difícil, aunque me enfoque y solo quiera hablar de lo musical, sigo catalogándolo como un año extraño y difícil. Hace un tiempo, incluso antes de la pandemia había estado alejado del blog lo cual era por cosas personales y realmente por falta de dedicación y tiempo; cuando llegó (no sé si la palabra idónea sea "llegó"), la pandemia y todo lo que trajo, la cuarentena y la cantidad de información al respecto, me aislé y no únicamente para prevenir algún contagio o algo así sino me aislé de esto, de los medios musicales, de publicar o al menos intenta publicar e incluso por varias semanas buscar e incluso ESCUCHAR música. Fueron varios días acompañados de muchos cambios (que no necesariamente fueron malos), en los que las noticias, la información y las charlas con personas cercanas que obtuve no eran sobre nada más que el Corona Virus, Covid y todo al respecto. Me imagino que a muchos les pasó igual. Pero luego, llegó toda esta 'reinvención' o más bien el máximo provecho a la tecnología y las redes sociales, no diré que de parte de todo el mundo pero bueno, ya sabemos... una enorme cantidad de personas. Personas creando contenido, grabando, hablando, compartiendo en redes mucha más información, música, sus propias destrezas etc. Al principio de todo esto, ver tantos 'lives', ver tantos videos nuevos en youtube, ver tantos tweets, etc; me abrumó, era demasiado para mí, he llegado a pensar que en algún punto, al parecer pronto, habrán más creadores de contenido que público, espectadores y consumidores, pero bueno, esa es otra discusión... Sin embargo, también llegó la motivación, también quise intentar retomar este blog con sus redes como decimos por acá "con toda" y aún conservo un poco de esa motivación, ese impulso o más bien ese afán por continuar siendo alguien más creando contenido. Contenido musical.

Sé que toda esta introducción parece no tener mucho sentido con este listado, pero más que escoger las mejores canciones, fue escoger las canciones que a pesar de los cambios, de las frustraciones, de las motivaciones y desmotivaciones en este años fueron canciones que me gustaron y más que eso me acompañaron durante este...2020. Espero las disfruten tanto como yo, espero sus comentarios. Les agradeceré mucho cualquier gesto moderno-virtual como un like, compartir y todo eso, sin más...

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2020:

80. PELUCHE PELIGROSO - ACUS

Me alegra escuchar estas nuevas figuras que juegan con el flow y en pocas palabras con el acto de rapear. Es una canción sin mucho trasfondo o significado (no quiero decir que sea necesario o algo negativo), simplemente es una canción que te motiva a bailar o al menos divertirte un rato.

79. ROCAL - LOS NIÑOS TELEPATICOS

Rock progesivo contra el progreso citadino cotidiano. Pero no sólo eso, una crítica directa a cómo se maneja y se ha construido la "escena" musical bogotana.

78. NO SÉ QUÉ DECIRTE - LOS OLLIES

Una canción bastante sencilla con un sonido que como he mencionado ya he escuchado hasta la saturación. Sin embargo, el bajo me cautivó es bastante contagioso, y el coro es emocionante y breve, permite que la canción sea muy agradable.

77. LA ÚLTIMA - THE GUADALOOPS

Hice lo posible por sólo escoger sencillos oficiales o canciones oficiales, esta (creo) es la única excepción, pues el verdadero sencillo del más reciente EP de los mexicanos The Guadaloops no me gustó tanto como esta canción Una mezcla del tremendo flow de Tino, algo de guitarras y voces melódicas con bajos estilo trap y un sutil dembow. Una mezcla de sonidos muy fresca.

76. VITAL - PJ SIN SUELA

Sé que PJ es bastante variado es su estilo de música, pero a veces simplemente prefiero lo sencillo (¿o lo clásico?) un beat boom-bap donde PJ demuestra un gran flow donde cuenta muy bien una interesante historia.

75. CALMA (CON. BRONKO YOTTE) - JONAS SANCHE

Soy un gran admirador de Bronko y creo que cualquier canción donde él este me va a gustar. Esta no fue la excepción, un suave beat y ambos flow me sorprendieron mucho. La canción realmente transmite lo que expresa desde el nombre.

74. TETA - SARA HEBE

Aunque de un tiempo acá he pensando que todos quieren un poco de lo que pasa con el reggaetón, así lo llamen 'neo perreo' 'dembow' o como sea sabemos que todos quieren ser parte del mayor boom latino de los últimos tiempos. En algunos casos el uso de esto es repentino y forzoso, cosa que no me pareció con Sara H. creo que es una evolución o cambio natural en ella, mantiene su estilo agresivo y popular.

73. MARADONA - DAN SIEGO

No tengo mucho que decir, realmente es puro buen rock, buenas guitarras, buenos cortes, buenos cambios, sonido emocionante.

72. CEREMONIA - MARGARITAS PODRIDAS

Otro de los géneros o tendencias que me ha alcanzado a agotar, con ocasiones, como esta, donde algunas canciones logran gustarme de nuevo a pesar del sobre-uso del género.

71.COMO UN DRAGÓN - RITA INDIANA

Una de las (pocas) mejores noticias de este año fue el regreso de la gran Rita Indiana, un regreso tiradera y poderosas guitarras.

70. DIAS NEGROS - CHANGO MENAS

Uno de mis 'descubrimientos' más interesantes. Este artista con este bonito tema, toques funk, toques pop con un ambiente melancólico. Suena muy bien para bailar... y quizá llorar también.

69. BIENVENIDOS AL CIRCO - MISMAELLA

Gran flow, gran mensaje, gran sonido. Todo muy bien hecho.

68. NO SOY NADA - DANIEL, ME ESTAS MATANDO

QUE TREMENDO BOLERO. O en lo que sea que encaje esta canción, pero tiene todo para morir lentamente. Desgarradora historia, voz visceral, todo perfecto para los amantes de la tristeza o el desamor.

67. ESTABA BRAVA LA LUNA - EDGAR MONDRAGÓN

Uno de los artistas 'revelación' del año. Sé poco de electrónica, sin embargo siento que esto va más allá de la electrónica tradicional o más popular que he conocido. Sentí cosas muy misteriosas y cinematográficas en esta canción.

66. GUADALUPE - ANGELICA GARCIA

La voz de Angelica Garcia es increíble y hace que cualquiera canción suene increíble, sea cual sea el beat o el sonido que tenga detrás.

65. VIGILIA 2.0 - LUSIA

Sé que es una canción bastante sencilla, pero me alegró mucho de donde viene que represente un lugar del que poco conocemos y saber que allí se este produciendo buena música.

64. AGUACEROS - VALE

Siento mucho poder en esta canción. Sus voces trasmiten tristeza o melancólica que se siente bien, y el coro me parece asombro, desde el mensaje que expresa algo tan bello como el renacer y lo fácil que puede quedarse en la cabeza. (Es de 2019, pero la incluyo acá porque salió a finales del año pasado y la conocí este año).

63. OPORTUNIDAD - BABASONICOS

En mi vida he escuchado muy poco Babasónicos, casualmente las pocas canciones que me gustan de ellos son así, sencillas y suaves. Me gusta mucho cuando dice 'dame una oportunidad..."

62. ABURRIDO (FT. INTI ILLIMANI & QUILAPAYÚN) - PABLO CHILL-E

Gran junte, a pesar que no sea seguidor de Pablo Chill-E, gran beat aunque pareciera una fusión musical complicada e incluso "insultante" (quizá para algunos), gran flow a pesar que escuche muy poco a Pablo y gran letra a pesar que siga pasando todo lo que expresa allí.

61. COMODO - BITBOI

Hay una combinación muy bien logradra entre rap, algo de dance, un poco de dembow y pop.

60. MUSIC FOR EGUN MOVEMENT 2 - ÌFÉ

No tengo la menor idea de lo que puedan esta diciendo, sin embargo esa espiritualidad que conlleva IFE se siente, la energía, el movimiento y la alegría son más que evidentes en esta canción.

59. NUBES GRISES - LOS COGELONES

Inicialmente me llamaron la atención por lo obvio, ser un grupo nativo que interpreta Rock. Luego, esta tremenda canción. Una canción que me hace pensar en la carretera (aunque este año no hayamos salido tanto) me hace pensar en cine western, me hace pensar en renegados.

58. EL FUEGO EN EL CIELO - ED MAVERICK

Este desgraciado es realmente un maestro en partir el corazón. Y este año, este EP y esta canción ha sido mi reconciliación con su música. No sé si en general este año fue un año triste o nostálgico, y por eso canciones así me conectaron mucho más. Nuevamente Ed, y su sencillez desgarradora.

57. DEJEN ENTRAR LOS NUEVOS MUERTOS - SEÑOR NARANJO & ROMPERAYO

Un junte que me tomó por sorpresa. La nueva música tropical bogotana junto a una gran cara del reciente Rock colombiano. ¿Rock tropical bailable? No lo pregunto como algo improbable, sino, cómo se etiquetaría esto en tal caso de ser necesario.

56. DEPRESIÓN TROPICAL - LOS BLENDERS

No sé que pasó con Los Blenders que algo cambiaron, algo sumaron algo hicieron para sonar o 'mejorar' o cambiarle un poco al estilo al tradicional Surf Rock. Para mi, ese riff es todo...

55. NO ME TOQUES MAL (FT. SANTIAGO NAVAS) - LA MUCHACHA

OJO Y OIDO A ESTA CANCIÓN. Pero por favor, que no sólo sea una canción que disfrutemos y escuchemos y ya... que se adhiera en nuestro diario vivir, que apliquemos y repliquemos el mensaje, NO TOQUEMOS MAL .

54. NTE - BUSCABULLA

¿No la estas bailando? ¿Qué pasa? Si ese bajo y esa voz es todo lo que esta bien en la música.

53. SINGAPUR - EL ALFA

Este año podría resumirse en hits virales, y este no puede pasar. Pero no esta aquí simplemente por eso, el dembow del El Alfa me parece fenomenal, montón de mensajes en doble sentido creativos, montón de rimas graciosas, montón de sabrosura.

52. TESORO - DELFINA DIB

Desde que la escuché por primera vez hasta la actualidad siento que Delfina esta en una constante transformación del Rap y el Hip Hop, usa elementos muy modernos, mantienen la esencia clásica, no se casa con un único estilo, y cada canción es totalmente distinta a las anteriores en cuanto beats dentro del Rap, sin dejar el flow y los mensajes importantes y contundentes.

51. MY AMERICA IS NO YOUR AMERICA - INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO

Camilo Lara. Si alguien que sepa representar y hablar de la cultura latina e inmigrante es él y el IMS. Lo increíble es la vigencia de este tema, la urgencia con la que llegan estas canciones, a pesar de lo absurdo.

50. PRIMAVERA 2020 - LITTLE JESUS

¡El subidón que te da esta canción es tremendo! Es inevitable, no dejarse llevar por esa emoción que sorprendentemente llega.

49. ¿NO LO VES? - WET BAES

Delicado y caótico, increíble combinación. Si no la has escuchado, al escucharla atentamente entenderás porque lo digo. Hay algo que tienen esos bajos y esos sintes que te llevan a otros estados mentales, y te invitan a simplemente cerrar los ojos.

48. LA CIUDAD - EL SHIROTA

El riff más HDTPM que escuché este año. Una combinación entre agitar la cabeza con mucha fuerza con moverse solo un poco cerrando los ojos y sonriendo, no sé que hice más escuchando este temón.

47. SAMSARA - ESTRANHOS ROMANTICOS

Les pido una disculpa por no ver si correo tan pronto lo enviaron. Por poco y me pierdo esta locura (automática), frenética y divertidísima. Entiendo poco la letra pero, por ahora disfruto demasiado las guitarras y baterías alegres y emocionantes de la canción.

46. LA SENTADA - LA MUCHACHA

QUÉ GRAN CANCIÓN, MÁS SI SOMOS COLOMBIANOS.

45. BURUNDANGA - N. HARDEM

No se les extrañe que en cuanto a Rap incluido en esta lista, en su mayoría sea de Colombia. El rap colombiano sigue en un gran momento y así mismo sigue siendo cambiante, busca otras influencias, busca otros ritmos incluso, se hace mejor, se produce mejor, y N. Hardem y Mismo Perro lo demuestran.

44. MENOS - CE QEI

Flow del putas, volátil, hábil, ingenioso. Y beat que inspira algo del caribe, de una manera increíble pues no tiene explícitamente elementos caribeños o tropicales. Ce Qei siempre me sorprende.

43. EL METODO DE LA CERA PERDIDA - FRENTE CUMBIERO

El Frente Cumbiero es el grupo (y Mario Galeano como solista) experto en expresar las posibilidades de la cumbia, los cambios y las verdaderas fusiones y mezclas que son posibles en la Cumbia sin caer en sonidos o cosas obvias. Como EMDLCP, cada canción del Frente recoge influencias de lugares, artistas y otras músicas que de cualquier forma el Frente Cumbiero logra conectar con Cumbia.

42. CALIENTE EN EL FRIO (FT. CIMAFUNK & BARBARO 'EL URBANO' VARGAS) - HENDRIX HARRIS

La mejor muestra de orgullo negro y latina que he visto este 2020, por un lado la bella voz de Hendrix y por otro los tremendos flows de Barbaro y Cimafunk; lo mejor de Cuba.

41. FEELS LIKE TIJUANA - TROPA MAGICA

Ese acordeón me llena el espíritu; aunque la versión en español no tenga mucho sentido (creo que en inglés tampoco tiene mucho sentido), es una gran canción, me gustan mucho esos toques de rock con la obvia y fuerte tendencia ranchera.

40. LOS OLIVOS - MOLDES

Esta canción me da un aire a otra canción que ya existe y no sé si es por eso mismo que me gustó o porque simplemente es una buena canción cautivadora y fuerte.

39. TITIRIJÍ - LA GALLERA SOCIAL CLUB

El propio sabor venezolano. Son pocos los grupos que conozco que estén jugando con la tradición musical venezolana que igual que todos los paises latinos, es riquísima. Y como siempre LGSC, nos trae una descarga de sicodelia electro-rock-tropical para bailar.

38. EL MEZCALERO - LOS MITICOS DEL RITMO

Esas descargas cumbieras / puyeras de Los Míticos del Ritmo nunca fallan para hacerme bailar sea un cover o sea una canción original, su sonido de puya y demás géneros tradicionales colombianos es excelente.

37. VA Y VIENE (FT. ALEMAN) - JESSE BAEZ

El rey del R&B latino definitivamente, esta vez con el capo Alemán. Una combinación muy interesante, pues el beat es algo suave y delicado, pero aun así Alemán en sus corta intervención logra darle un toque 'calle' al estilo soft de Jesse.

36. MUÑECA - GABRIEL GARZÓN MONTANO

Este perreo de GGM, me hizo moverme, bailar y acceder a que me bajara los pantalones y ...!

Sólo puedo decir que es un perreo muy sabroso, pues en sí es una canción sencilla, Gabriel hace algunas rimas con algunas referencias a la cultura popular y una alusión al coqueteo y la calentura que puede generar una canción así.

35. KAMIKAZI - GEPE

Le había perdido un poco la admiración a Gepe, o bueno, lo había dejado de seguir hace un tiempo, perdí algo de intereses en su música hace un tiempo. Pero escuché esto y wow, aun no se si es un pop con toques de boleros o un trap (?) con toques de bolero, es increíble la mezcla que hizo aquí Gepe y me volvió a demostrar que su voz da para mucho y que su creatividad musical no se ha agotado.

34. NO ERA UNA PAVADA - ELI ALMIC

Increíble los sutiles cambios que tiene el beat, permiten que se generan varias sensaciones a la vez. La profundidad de la temática que toca Eli es algo, definitivamente para prestarle muchísima atención. Parece una canción sencilla, pero tiene muchos detalles muy bien cuidados y creados para acompañar la historia o la idea que cuenta Eli. Que tremenda canción.

33. FUNKY FRESCO - AKAPELLAH & LIL SUPA

El beat, las rimas, el concepto y el junte es totalmente importante y poderoso. Sin embargo hubo un detalle muy particular que además del tremendo beat, me hizo escuchar y escuchar esta canción; a que me refiero, a ese segundo (si, sólo por un segundo) donde se referencia a Pump Up The Jam de Technotronic, fenomenal esa referencia.

32. MICHELIN - MEDIOPICKY

Para mi, el genio del dembow/perreo underground. Este es un 'dembowcito' sutil y chill, la canción no necesita más, en su sencillez hay sabrosura y buena vibra, totalmente disfrutable.

31. RECREO - VEZTALONE, DE CHENTE & TAYKO

Te hace sentir un pequeño, si tu infancia no se identifica con algo de lo que referencian aquí estos venezolanos, eres muy joven o no eres latinoamericano. Sin embargo al menos esta canción te hace sacar una sonrisa. Es necesario destacar las temáticas posibles dentro del rap/hip hop y demás género similares; quizá la tiradera a esos otros raperos invisibles o inexistentes ya se esta agotando, y cuando se hablan de otras cosas, como la infancia, pueden llegar a más oídos, pueden conectar más.

30. CIENFUEGOS (FT. CATANA) - BRONKO YOTTE

Varias cosas me cautivaron y alegraron de esta canción, en primer lugar, las posibilidades que tiene las bases tipo 'trap' es decir, que se puede hacer mucho más con ese tipo de sonido, segundo que el papá de los pollitos, Bronko siga demostrando lo grande que es, y por ultimo pero no menos importante, conocer y agregar una nueva y tremenda mujer rapper a mi lista de favoritas y favoritos.

29. PIEDRA Y TIJERA - CAMPO-FORMIO

Uno de los grupos, discos, artistas y canciones que conocí y me deslumbró y voló la cabeza de este...año.

Es inevitable no sentir algo desde el primer segundo de la canción. La batería es increíble en toda la canción. Los cambio impredecibles y dinámicos hacen que no parezca una canción sino varias en una; potente, divertida, fuerte, dinámica, increíble.

28. TOSCANA - CARDELLINO

Me fascina las demostraciones de las posibilidades de las bases tipo 'Trap', o más bien la creatividad de los artistas que se atreven a usar esto para crear sonidos interesantes, novedosos y frescos. 'Toscana' me puso a bailar despacio, suave y a cerrar los ojos y pensar en alguna situación romántica. Muy bello todo.

27. mate & morra - LINN DA QUEBRADA

Tecno o lo que creo que es Tecno del bueno, puro y duro. Es necesario, muy necesario, escuchar esta canción en parlantes con el volumen más alto posible. (depende tu posición, ubicación y posibilidad).

26. SALIVA - LIQUIDARLO CELULOIDE

¿QUERIAS GUITARRAS? Una canción que puede ser repetitiva, realmente lo es, pero no deja de gustar. La guitarra lo es todo acá, la linea de bajo no deja que pares de mover o agitar la cabeza, y cuando entra la guitarra simplemente la mueves con mas emoción. Esa es la dinámica.

25. NADA - LIDO PIMIENTA

Debo admitir que es lo mejor que le he escuchado a Li Saumet. Gracias Lido Pimienta. Gran cumbia moderna, con intención profunda, existencial y totalmente artística.

24. IR - RUBIO

Desde inicio de este... año, Rubio nos hablaba de algo que nos podría acompañar y apoyar lo que venía a ser el 2020.

23. HEMOS VUELTO DEL ABISMO - COMO ASESINAR A FELIPES

Acercándose sutilmente al BoomBap, sin dejar de lado la improvisación del jazz y lo experimental; esta canción me encantó. Desafortunadamente es muy corta, pero así su duración es inversamente proporcional a su potencia.

22. PUEDO CON ESTO - PLASTILINA

Recién la escuché, creí que era un proyecto al menos una colaboración de Louta y me ilusioné, también note una referencia (pero creo que es más una coincidencia) a una canción de Julieta Venegas. Lo primero, cuando supe que la canción es de un dúo que no tiene nada que ver con Louta, no me importó y la seguí disfrutando. Ese beat que disimuladamente suena a dembow es todo.

21. QUEBRA ALMA - CATAVENTO

Suenan un poco más 'electrónicos' o digitales a comparación de su sonido inicial, sin embargo eso no les ha restado calidad. La verdadera sicodelia tropical se mantiene, y me alegra haber encontrado un grupo que aunque similar a Boogarins, logra diferenciarse y logra crear música única representando muy bien lo que podemos llamar 'sicodelia'.

20. LA LUZ (FT. JHAY CORTEZ) - KALI UCHIS

Siento que Jhay Cortez ninguneó esta canción pero esa sería otra discusión.

Amo esta canción, en serio amo esta canción, ese beat es delicioso, ni hablar de la voz de Kali, ni hablar de la adición del flow de Jhay, no sé que tiene o ha tenido la canción que me ha hecho repetirla y repetirla, ¿habrá sido el encierro y las ganas de bailar cualquier perreo que suene bien?

Recordatorio amistoso: poco veo vídeos musicales y en este top me estoy dedicando exclusivamente a hablar de las canciones, gracias.

19. BIEN ARREBATAO (FT. MIKY WOODZ) - JOWELL & RANDY

Supongo que quien entra en el minuto 1:55 es Miky, no estoy seguro; sin embargo todo ese verso es poderosísimo, un flow increíble. Pero en sí la canción es candente, bueno casi todo el perreo, pero este entonces es uno de los perreos más candentes que he escuchado al menos en el 2020.

18. Y AHORA - MULA

Una de la canciones más pegajosas del año, de parte de las reinas del neo-dembow (y verdadero neo-perreo) y del neo-merengue- Ya conocemos su estilo, ya conocemos su sonido, simplemente cada vez suena mucho mejor, mucho más emocionante, más 'catchy', más bailable.

17. SI LA VOZ SE ME VA - TAYKO

¿Cuántas veces he dicho que 'esta es una canción sencilla'? A parte de eso, siento que es una canción muy sincera, no sé ustedes pero le encuentro algo no sé si la palabra será 'natural', pero si algo sincero aunque no hable necesariamente de algo personal o sentimental explícitamente, siento que hay algo que sale del corazón aquí.

16. AMAME - LOUTA

El año del dembow, o el año del reggaetón sin admitir que se quiere hacer reggeaton. Aunque bueno, Louta puede hacer lo que sea, un día nos sorprende con un pop melancólico al otro día con un dembow así.

15. PIÑATA EN EL 301 - ALCOLIRYKOZ

Además de expertos en rimas, en barras, en beats, en rap, expertos ahora en música para fin de año. Que tremenda descripción de lo que sucede en los barrios populares (al menos de Colombia) cada diciembre (sin pandemia).

14. LA MARCHA DE LOS TRISTES - LNG SHT

Sé que es algo que los fundamentalistas del Hip Hop no aceptan o no lo permiten como algo bueno, incluso para mi, no es un estilo de Hip Hop que me guste mucho. Pero ese mensaje me caló, me llegó directo al corazón el mensaje de Lng Sht. Una tragicomedia muy bien resumida en un canción.

13. RUISEÑOR - MAU MOCTEZUMA

Poco escucho electrónica normalmente en mi día a día. Llegué a esta canción y wow, "when the beat drops" es totalmente emocionante, a pesar del encierro, de la cuarentena, me trasladó a una agradable pista de baile.

12. DAME TU AMOR - ARIEL & THE CULTURE

Nostalgia inevitable al ritmo de Cumbia, pero no cualquier cumbia, cosa que me encanta, es una Cumbia con unos toques de "indie" (no supe como describirlo mejor) de Hip Hip, de Funk, muy increíbles. ¡aún se puede reinventar la cumbia sin caer en los mismo clichés!

11. MI UNIVERSO - YECTO

No le pregunté a Yecto si la batería fue programa (por si no lo han visto tengo una charla con este artista en mi instagram). porque todo lo instrumental me deslumbró, el bajo es increíble, pegajoso tiene todo el aire bailable, la guitarra funk acompaña ese ambiente y la batería es normal pero acompaña mucho a la sensación alegre de toda la canción, claro, sin restarle importancia a la delicada y romántica voz.

10. PELO NEGRO - FERNANDO MILAGROS & MATANZA

Qué buena canción. Misteriosa, con algo de oscuridad, te lleva a un paisaje oscuro y profundo, pero tiene un toque de romance, de sensualidad, te coquetea el ritmo con un momento repentino que te lleva a un viaje espacial. Es increíble cómo logran agrupar tantos sentidos, emociones e imágenes en una sola canción, realmente tiene de todo.

09. NEGRAS INTENCIONES - VIC DEAL

Más que el beat, más que lo instrumental y la producción musical, esta canción esta en esta lista por la importante y contundente lirica. Personal, social y político. La contundencia, la potencia no se inventa.

08. EL ULTIMO RECUERDO - NEGRO

Lloré. Que hermosa manera de hablar de despedirse, no necesariamente por la muerte. También que hermosa e importante manera de hablar, cantar y expresar una tradición cultural, musical e histórica.

07. SI VEO A TU MAMÁ - BAD BUNNY

Bad Bunny resumió el 2020 iniciando el 2020 cuando dijo "...maldito año nuevo y lo que me trajo..." , pero no sólo eso me sorprendió mucho y gratamente este beat con esa melodía bossa-nova, y en sí, el hecho de hacer algo distinto al Trap 'común' que todos los mainstream e incluso él están haciendo. Es un himno.

06. NO TE QUIERO PERDER - ALVARO DIAZ

Es un dembow normal, lo sé, pero a mí me acompañó mucho este...año. Corta pero sustanciosa, no necesita más el beat, es encantador para bailar, pero no muy fuerte también adecuado para escuchar y simplemente disfrutar estando 'chill', por uno de los pocos que puede hacer dembow, trap y demás sin algún reproche o sin intención de encajar en el trending.

05. OLÉ - TAYKO, IREPELUSA & VEZTALONE

ES UN TEMAZO POR DONDE SE LE MIRE O SE LE ESCUCHE. Flows a todo tope, Tayko, Ire, Vezta se apoderan del beat de una manera increíble, el beat ¿es Trap? ya no sé, pero si que me encanta cómo lo renuevan o lo transforman con esa combinación de melodías y samples. Simplemente el Chillin' definitivo.

04. LOS ZOPILOTES - AXEL CATALAN

¿Cuánto llevamos con Axel Catalán en este listado?

La lírica, es un poema o bueno, no sé si logre categorizarse como tal pero en serio que es una hermosa letra, muy bien compuesta, muy salida del corazón, muy sincera, muy sentida, ordenada, coherente y visceral. Y eso relega un poco lo instrumental que aún así, esos punteos de guitarra hacen que la canción cale aún más profundo.

03. LLUVIA - CANTAMARTA

Dembow, suave, hermosa y sensual voz, coro angelicales, cuatro, sabor caribeño y misticismo latino. No necesita más la canción más deliciosa del 2020, gracias por meterle esa energía a este...año.

02. JODERLO TODO - JUAN PABLO VEGA

Tremenda sorpresa la que me llevé con esta canción, pues recién la escuché no sabía de quien era. Para mi, Juan Pablo Vega sólo hacía canciones muy pop, y de ahí no pasaba para mi, luego con el tiempo me fui enterando de sus intenciones o acercamientos a otros géneros como el reggae y el hip hop. Pero esto... ¡esto! si que es hacer algo completamente distinto. Inicia como un bolero, con una tremenda carga de "negatividad" o de derrota, la canción en sí es suave y no parece más que un buen bolero modernos, pero ese cambio casi terminando la canción, ¡me voló la cabeza! Además es una canción que permite ser coreada o cantada fácilmente por los oyentes, es memorable y super empática.

01. RÍO - NEGRO

La canción más importante para mí de este 2020, fue este... poema, esta obra de arte hecha canción. No hay mejor forma de hablar sobre la muerte o hasta el momento no he escuchado semejante forma de hablar de cuando alguien, un ser querido, se va de nuestras vidas. Hermosa canción en todo el sentido de la frase.

¿Cuántas veces dije 'dembow' y 'sencillo' o 'sencilla'? ACÁ ESTA LA PLAYLIST DE LAS MEJORES CANCIONES DEL 2020 :

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¡LAS MEJORES CANCIONES DEL 2019!

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Sun, 29 Dec 2019 21:00:00 +0000

¡Vaya, qué 2019 tuvimos! Y debemos admitir que la música no fue protagonista; claro siempre estuvo y siempre ha estado y siempre lo estará, pero este año supimos el valor de hacernos escuchar, de tomar posición política y social; fue el momento quizá no del despertar latinoamericano pero fue un gran paso. Chile, Ecuador, Puerto Rico, Bolivia, Colombia y los demás países donde hubo despertar, hubo movimientos frente a los opresores, o al menos hubo un cimiento importante de lo que más adelante pueden ser movimientos sociales importantes.

No estoy mencionando la música, debo insistir en que la música no fue protagonista pero nos acompañó, como el perreo en la luchas en Puerto Rico, 'El baile de los que sobran' en Chile, la salsa choque en Colombia, y así; una compañía no sólo como entretenimiento o banda sonora de los movimientos sino también como respuestas inmediatas a los problemas actuales de los problemas latinoamericanos.

La música me importa más que nada en este mundo; pero me parece una obligación por parte de quienes nos consideremos latinos, desde cualquier profesión, ocupación u oficio, al menos destacar estos momentos claves que ocurrieron (y aún ocurren) en nuestros países. Qué la música siga, que la lucha y la resistencia sea protagonista.

Me salí de todo contexto para presentar lo que fueron las mejores canciones del 2019 o al menos mis favoritas, ya bien sabemos que dentro del mundo artístico no hay absolutos, así que pensando en todo lo que ha ocurrido en Latinoamerica, escuchamos las mejores del 2019:

50. Limeña - Los Besos

La nostalgia que caracteriza la banda argentina, Los Besos, este 2019 volvió con esta bella canción inspirada en una ciudad y sobre todo en el amor, en el amor libre. Nos enamoramos.

49. Cuando - Sebimor

Uno de mis descubrimientos del 2019 favoritos. Con frescura y espiritu 'chillin' , combinado con un poco de psicodelia; justo como debe sonar el rock o el pysch rock puertorriqueño.

48. La gente gris - Mueran Humanos

Uno de los regresos más emocionantes del 2019. Con una oscura, densa y muy misteriosa canción, Mueran Humanos vuelve al ruedo. Misterio, oscuridad e introspección como nos tiene acostumbrados.

47. Plata ta tá - Mon Laferte (ft. Guayna)

Una canción de varias sorpresas. Luego de su increíble y excelente aparición en la alfombra roja de los premios Grammy, la antesala a esta canción, mientras Chile se encontraba en pleno agite socio político; junto con Guayna, lanza un reggeaton, divertido, poderoso y contestatario.

46. Temes - iLe

De un álbum increíble, un bolero desgarrador, visceral, con todo el sentimiento puesto en una canción. Del corazón, del pecho, de muy adentro de iLe para nuestro corazones. Una lección que aprender.

45. Like a madafaka - Cardellino

Funk y algo de dembow de uno de los nuevos MC's que combinan el dembow y el rap en latinoamerica. ¡Para bailar y disfrutar!

44. Nube negra - Pounda Y NoModico

Puro y buen Boom Bap, rimas, flow y un mensaje claro. De manera sencilla, sin muchas pretensiones los peruanos logran una muy buena canción de rap.

43. Bicicleta - Los Animales También se Suicidan

Hice lo posible por alejarme de ese 'rock' que suena similar a todo el rock actual y que carecía de originalidad. Pero esta es una excepción; lo bueno, cuando es bueno es necesario destacarlo como esta bonita y pegajosa canción.

42. Todo lo que querías saber - Mabbe Fratti

Un proyecto totalmente interesante; necesariamente requiere mucha atención escucharlo. Al menos esta canción exige cerrar los ojos, concentrarse y dejarse llevar.

41. JIRAFA (ft. Fofé Abreu) - Alegría Rampante

8 minutos de puro sentimiento. Una canción de la cual se permite sentir el sentimiento de alegría y de esperanza. Pura emoción llevada a dos grandes voces.

40. Japón es más alcanzable que la felicidad - Las Yumbeñas

Sencillo, casero pero hecho desde el corazón. Cómo no sentirse identificado por ese dolor :(

39. Agonía - Thomas Parr

No estoy seguro si bailarla, o dejarme llevar por la tristeza. Algo que me sorprendió musicalmente pues es una combinación más que interesante y arriesgada, y una temática que irrumpe la intención del dembow.

38. Pájaro Azul - Rubio

Por donde se le mire o escuche, sólo hay calidad. Rubio, quien esta llevando la calidad de la música electrónica latinoamericana a niveles increíbles; con 'Pájaro Azul' nos deja a la expectativa, además de emocionados, por lo que pueda venir.

37. Como puedo hacer (ft. Akapellah) - Delfina Dib

Al menos para mí, una de los fts. mas increíbles del año. Flows contundentes y un beat brutal.

36. Lua em Escorpiao - Cigana

La dosis perfecta de psicodelia desde el país experto en psicodelia, Brasil. Un viaje astral perfecto con altibajos agradables y momentos emocionantes todo con una voz exquisita.

35. Hipnótico (ft. Mula) - Cero39

Una de las combinaciones más queridas por mi, pues creo que son dos de los grupos que más me han hecho mover el culo, con buen dembow. Expertos en el nuevo dembow, sensual e hipnótico.

34. Gracias por nada - Little Jesus

No sé que tiene esta canción que me emociona tanto y que a la vez me hace sentir cierta melancolía. Y que estos dos sentimientos estén presentes al tiempo escuchando algo, es porque es importante, o muy bueno.

33. Vamono - Buscabulla

Latinoamerica tiene un momento muy importante para la significación de lo que es ser latino, y esta canción tiene que ser, si o si, pilar de ello.

32. Estoy poniendo todo de mi parte (ft. Maya Piña) - Lázaro Cristobal Comala

Lázaro el experto en hacernos sentir de la mierda. Y eso tiene una belleza y esfuerzo enorme, no cualquiera lo logra. ¡Gracias Lázaro!

31. Flor (ft. Benito Martinez) - Los Rivera Destino

Buen humor, y ver a Benito en algo así, ¡me encantó!

30. El verano - Nicolas y Los Fumadores

Guitarras indie con puro sentimiento. Una canción desgarradoramente citadina desde Bogotá, donde las guitarras y la desesperación se transmiten claramente.

29. Malibu - Jesse Baez

De los mejores exponentes del R&B latinoamericano. Una canción tan sentimentalmente caracteriza de Jesse Baez, atrapante, sensual y emotiva.

28. Dislexia ou transe / Passeio - Boogarins

Han llevado la psicodelia a otro nivel, son expertos en ello usando aparatos, instrumentos y sonidos más electrónicos y digitales sin dejar de lado las guitarras y la estridencia. Una canción que nos lleva a nuevos estados mentales.

27. Tutti Frutti - Boris Vian

Para el nuevo baile Indie-Funk-Disco-Bizarro. Esperamos más trabajos del ecuatoriano Boris Vian.

26. Palermo's Grunch - Los Pirañas

Un trió con una historia muy interesante el cual nace en el barrio bogotano que fue inspiración para esta canción. Locura instrumental con ruido para bailar.

25. Si los cerros quieren darle chumbimba a alguien - Gato 'e Monte

De manera muy coloquial, expone una de las peores situaciones que sucede no sólo en Bogotá pero que también es una situación con la cual (desafortunadamente) muchos de nosotros latinoamericanos también podremos sentirnos identificados; con una referencia sonora al folclor, con sólo un instrumento de cuerda y una gran voz.

Pausa para tomar, comer o hacer algo más brevemente...

24. Pasame a busca' - Motherflowers

Influenciados por gran parte de la música, no sólo del rap, latinoamericana para así construir nuevas formas de Hip - Hop, Rap, R&B; van un paso adelante innovando y fusionando con lo nuevo y lo clásico del Hip Hop.

23. Paraguaya Punk - Juana Molina

Por cuestiones del momento, a Juana y compañía les figuró improvisar algunas canciones de su repertorio en un concierto; el resultado, fue increíble y para muestra esta canción.

22. Perla - Mitú

Romance, sensualidad, sabor y mucha frescura.

21. La noche total - Belafonte Sensacional

Tan sencilla, tan sutil que encanta. Aunque por más de su ritmo sencillo y en términos generales, normal, creo que lo que sobresale de una manera grandiosa es la lírica.

20. Black mamba - Matao

Introspección, misterio, oscuridad con emoción y fuerza. Una combinación poderosa algo difícil de encontrar hoy en día.

19. Ghazal - Bebé Machete

¿Cómo mezclar las raíces latinas con los sonidos actuales del mundo sin caer en clichés? Bebé Machete con un toque de 'bizarres' lo logra, además de expresar muchas todo por lo que se siente orgulloso además de ser latino.

18. Carreta Furacao - El Shirota

Rock buen rock, sin pretensiones de nada más. Sencillo, dinámico, ágil y emocionante.

17. Politic! - Michelle Blades

Con ese apellido... Aunque con una clarisima tendencia e influencia de lo gringo, Michelle logra algo muy bueno, que se puede disfrutar totalmente. Uno de mis descubrimientos favoritos de este año.

16. Otun (ft. Nidia Gongora) - Montoya

Con una de nuestras voces favoritas de la música del pacifico colombiano, Nidia Góngora; Montoya hace un hermoso homenaje a la tradición y cultura de esta región colombiana.

15. Chococristo - La Tromba Bacalao

Dejaré a la incógnita de quienes no entiendan el hecho cómo me sentí identificado con esta canción. Pero no sólo eso, para mí ha sido una de las mejores nuevas cumbias que he escuchado hace varios años, sin hacer una aburrida fusión, La Tromba logra algo divertido, sabroso y totalmente excitante.

14. Quién va (ft. Alcolirykoz) - No Rules Clan

Clásico instantáneo del Rap colombiano, e incluso diría yo, del Rap Latinoamericano. Rimas, frases astutas, un beat precioso, con una producción impecable y una de las participaciones más increíbles del año en Colombia.

13. Flotando - Gianluca

De mis dembows/traps favoritos del año; romántico, con intención de fiesta y a la vez tiene algo que hace mucha alusión a su nombre, me hizo sentir que flotaba.

12. Quememos el reino - Camila Moreno

Una canción más que interesante, más que buena, es una canción IMPORTANTE, para todo lo que ha venido sucediendo en recientes años y en los últimos meses del 2019. No soy el más indicado para decir la importancia de esta canción, pero por favor escúchenla con mucha conciencia.

11. Sirena - EnSecreto

Un deleite de canción, mostrando las diferentes nuevas formas que el Rap puede tomar hoy en día el chileno EnSecetro lanza una delicada, bonita, y muy disfrutable canción.

10. La teoría de la felicidad - The Guadaloops

Muy poco había escuchado al grupo mexicano; y para mí esta es su mejor canción. Con toques absolutamente modernos, el beat principalmente; pero con mucho sentimiento que se percibe claramente, es una expresión emocional natural y sincera. En eso se resume esta canción, sinceridad y emoción.

9. El Cavilante (ft. Sara Van & Mikongo) - Dengue Dengue Dengue

DDD esta creando nuevo folclor, y aunque suene atrevido decirlo; así. La evolución de estos personajes los ha alejado de la electrónica como la conocemos igualmente se han alejado de las simples mezclas con lo folclórico; creando piezas como esta, donde vuelven a juntarse con Sara Van, creando un rito, una canción que evoca santos y espíritus.

8. Matanga - Bronko Yotte

Chill, fresca, actual pero sin dejar del todo lo clásico, inteligente, animada, relajada y en general muy buena canción; que se disfruta en su totalidad.

7. Pero lo tengo todo - Frank Lucas

Aquí lo ganador es el mensaje, el flow y las rimas. Todo dicho contundentemente, del corazón, sinceramente con un clásico y fuerte beat.

6. Hikikomori - Babelgam

Poderosa, dinámica, emocionante, muy bien producida, mostrando una fresca y mejor cara del nuevo rock bogotano, pues realmente destacan por la gran calidad y esfuerzo notable en esta canción.

5. Los tombos son unos hp vaya vaya - Los dueños de la rumba / El Flacho y su Ponche

Si eres colombiano, o estuviste al tanto de lo que sucedió en Colombia en este 2019, sabes y reconoces lo importante que fue esta canción. Si hasta ahora te enteras de lo que pasó en Colombia, esta canción es el perfecto resumen.

4. Ultimo aliento (ft. Gustavo Santaolalla) - Mateo Kingman

Una de las maneras más hermosas para hablar de la muerte. Una canción que destaca la belleza de dejar la vida, de encontrarse con el más allá, de encontrar esa paz que sólo trae la muerte. Mateo Kingman logró algo sublime.

3. Seiza Aka Earth - N. Hardem

Un trabajo impecable además integro, donde lo visual combina de una manera perfecta con las rimas, el beat y en general la canción del rapero bogotano N. Hardem, skills y rimas inteligentes que evocan raíces y un orgullo por esa identidad negra.

2. Sábado sin dormir - Cuales i quienes

Una canción muy bien hecha, combina de una manera magistral cada instrumento, se siente cómo cada uno de los instrumentos tiene su propio espacio y momento, junto a un ritmo que evoca cerrar los ojos y de resto, con un emocionante momento donde es obligatorio moverse o al menos agitar la cabeza.

Y la canción más importante del 2019 para este blog es...

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1. Si la calle bota fuego (ft. Adrianigual) - MedioPicky

¡Para que sigamos la fiesta! Y la fiesta y el baile cómo respuesta a los males, también es resistencia. Y sí, se que el dembow hoy en día es un factor común en gran parte de la música actual; pero me alegra el hecho de saber que fuera lo más comercial o mainstream también se hacen canciones poderosas, con gran calidad, sabrosisimas, sin nada que envidiar a los grandes perreos, o a los más famosos; también son nuevas formas de demostrar la versatilidad de uno de los ritmos más importantes que nos identifica como latinoamericanos.

PLAYLIST:

https://lnk.to/MdUwp

MONTOYA Y OTÚN - LA NUEVA CARA DE ZZK RECORDS

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Wed, 24 Jul 2019 20:45:00 +0000

Por: @tropidark

OTÚN, ELECTRÓNICA RAIZAL DE ORIGEN PEREIRANO

ZZK Records, el sello de música electró-folklorica-tropical, que lleva más de una década apostando por globalizar los sonidos latinos emergentes, lo hace de nuevo: adoptar un nuevo artista que quiere conquistar Latinoamérica. En esta ocasión, al colombiano Jhon Montoya y su trabajo titulado “Otún”.

Debo decir que este músico, lo escuché hace apenas unos meses y me atrapó. Una tarde, en la que no solo quería oír canciones inéditas, sino encontrar nuevos artistas; y en una gran casualidad, apareció en mi playlist Cumbia de Piedra, un tema donde los sonidos orgánicos y las animaciones hechas a mano convergen a profundidad, siendo este el primer acercamiento al universo sonoro de Montoya, que logró ponerle color a ese día.

Como es común en esta época, la unión de beats globales con elementos y voces raizales, son una combinación ganadora. Es un deleite auditivo escucha a Montoya interpretar el violín, el cual se ha convertido en su gran aliado desde que decidió sumergirse en el mundo musical. Aunque es percibido como un instrumento complejo -y lo asociemos principalmente a la música de orquestas sinfónicas y grupos de cámara- el pereirano lo ha sabido incorporar en esta propuesta, siendo uno de sus atractivos principales.

Debo confesar, que “Mohs” –del año 2013- es uno de mis CDs preferidos. Tal como lo dice la descripción de este trabajo, y para entender mejor sobre qué trata <> Puede parecer complejo lo que acabaron de leer, pero Montoya logra simplificarlo y traducirlo en una serie de sonidos característicos de las piedras; como ‘Talco’ y ‘Cuarzo’ que son también el nombre de dos de sus temas.

Mohs by Montoya

Precisamente esa dureza que plasmó el científico en su escala, es la historia de la vida; que se asocia a esos diez estados de los minerales en nuestras diferentes etapas. Somos seres que sufrimos de manera constante alteraciones, deformaciones, modificaciones (...) como las rocas. Es una teoría contada a través de una perspectiva melodiosa; toda una razón de ser la de este trabajo –disímil a lo que estamos acostumbrados a escuchar- que sin duda vale la pena contemplarlo.

Seguidamente, ahondando en la discografía de Montoya, me encontré con “Iwa” (2015), donde en 8 temas, aparecen grabaciones selváticas que parecen extraídas de rituales chamánicos; manteniendo su esencia, pero a su vez explorando nuevas identidades sonoras. Me atrevo a decir que desde ese momento, se catapultó como uno de los primeros músicos en fusionar sonidos electrónicos con cultura ancestral en Latinoamérica.

Como lo había hecho en “Mohs”, en “Iwa”, vuelve a desarrollar un disco a partir de una temática. En esta ocasión, nombró cada canción de acuerdo a elementos autóctonos. Por mencionar dos de estos temas: Antumiá, que según la tradición oral embera (pueblo amerindio que habita en zonas el Pacífico) es un ser mitológico que tiene forma de hombre, pero similar al oso perezoso y se encuentra vinculado al agua. También está Quincha, un material -tradicional de Sudamérica y Panamá- usado en construcción, que consiste en un entramado de bambú recubierto con barro.

Quizá nunca me había puesto a pensar lo complicado que puede ser bautizar una canción, porque define una serie de aspectos del trabajo a mostrar también del artista y por qué no, del significado de la lírica, en caso de tenerla.

Por eso, encontrarse ante estos detalles, resulta un deleite. Más porque hoy en día los títulos de las canciones se piensan en función de quedar grabados en la memoria de los oyentes, haciéndolos fáciles, cortos, con un significado laxo. Pero de eso, hablaré en una próxima ocasión.

Hay algo más que debemos hablar respecto a ‘Iwa’ y es que Jai fue el tema que más me llamó la atención, por ser también el intro de ‘Otún’, canción del nuevo disco, del cual hablaremos más adelante. Esto resulta un claro ejemplo de lo que escribí unas líneas atrás, sobre la evolución que se puede percibir en las creaciones de Montoya. Un artista recurrente a evocar ritmos del pasado, balanceándolos con nuevos elementos que ha incorporado en su propuesta presente.

Ahora bien, vamos a hablar de ‘Otún’, sobre el cual quería escribir desde que se lanzó. Es una concepción artística diferente, o al menos, eso se percibe al escucharlo. Hablar de este disco, es hablar –en mi opinión- de uno de los más interesantes en lo que va de este 2019.

Es la mezcla en porciones exactas de la latinidad raizal del músico, junto con su compromiso y entrega por el arte, además de sus vivencias por territorio europeo. El resultado: 11 tracks bien logrados. Todo un rompecabezas con distintas formas, que al final encaja de manera perfecta.

‘Perla’ fue el abrebocas y el primer tema que pude escuchar de este trabajo -que se encuentra en distintas plataformas musicales y vinilo-. Quizá mi parte favorita es la marimba que se compagina con los beats electrónicos, haciendo que sea toda una joya. Además la animación gráfica del vídeo (dirigido por el italiano Emanuele Kabu) le da vida, impacto, movimiento y me dejó con ansias de escuchar los demás temas.

Las dos colaboraciones más relevantes son precisamente con mujeres colombianas. De hecho el primer adelanto del disco fue ‘Solo quiero’ junto a Pedrina, que quizá es la nota más diferencial entre todas las canciones. La voz tan característica de la bogotana, el vídeo, la letra, hasta el típico ritmo moombathon, o mejor conocido en el reguetón, marcan un punto diferencial, lo cual es otro acierto. El componente femenino también se hizo presente con Nidia Góngora, a quien ya conocemos por enaltecer la cultura musical colombiana, cantándola a todo pulmón. ‘Otún’ habla del alabao y lumbalú, que son rituales funerarios característicos del Pacífico colombiano y San Basilio de Palenque respectivamente, donde se realizan bailes y cantos (en lengua palenquera) con el fin de expresar el dolor por la partida del ser que se está velando. Una tradición declarada por la Unesco como Patrimonio Intangible de la Humanidad.

Cada track tiene un trabajo minucioso. Tatacoa, es inesperado, una especie de ´techno árido´, que hace alusión a la extensa zona desértica de 330 kilómetros cuadrados –ubicada en el departamento de Huila, Colombia- sonando a cascabeles de serpiente, beats sonoros contundentes y un componente instrumental, que lo convierten en el tema diferencial dentro de ‘Otún’ –que en lo personal- podría ser el eje de exploración para un próximo EP, donde resalte lo electrónico.

Techno, flautas, percusión, cantos autóctonos, son una combinación que nos deja un buen sabor, una explosión de relatos internos salieron a relucir con una producción impecable. Montoya equilibra madurez, conocimiento e ideas; no obstante prefiero sus inicios, donde lo clásico lo diferenciaba, porque no hay muchos artistas con la fascinación, disciplina, aprendizaje y tendencia constante hacia el placer estético y las sinfonías de hombres como Vivaldi, Mozart o Schubert. Globalizar sonidos es válido, solo espero que no caiga en la repetición de algunos músicos que quieren innovar y caen en el error de volverse repetitivos.

Favoritas/Recomendadas:

1 - Perla

2- Solo Quiero

5 – Otún

7 – La Pastora

10 - Pasillo

Otun by Montoya

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GRL PWR Y LA ESCENA FEMENINA DE ARGENTINA

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Wed, 05 Jun 2019 01:21:00 +0000

No es de cantidad, es de calidad.

La cantidad o la estadística aproximada de mujeres en la música es fácil de encontrar. Con una buena búsqueda es fácil darse cuenta que en cualquier país latinoamericano e incluso en cualquier país del mundo, siempre ha habido una enorme cantidad de mujeres en la música.

Y cómo todos sabemos, no se trata de cantidad sino se trata de visibilidad. Una visibilidad que injustamente no se le ha dado a la mujer. Además de oportunidades, igualdad y también la posibilidad de la unión.

Estos factores son importantes al momento de hablar de 'escenas femeninas' o del estado de la mujer en la música en cualquier lugar.

Sabemos que en Chile existe una gran cantidad de artistas mujeres en la música. Obviamente allá, ellas mismas se dieron cuenta de las necesidades y los factores importantes que hacían falta para que su trabajo empezara a ser tenido en cuenta, a valer y a importar. En cabeza de Francisca Valenzuela y otras se inició algo más que un festival, un espacio, un proyecto que tuviera como objetivo destacar, resaltar, visibilizar, generar oportunidades e igualdad para las mujeres en los escenarios musicales de Chile, además de denunciar y confrontar los problemas de las mujeres en la música de este país.

Hoy en día el festival y organización Ruidosa es un proyecto muy fuerte, no sólo se realiza en Chile sino, ya tiene 'sede' en Perú y otros países.

Al igual que en Chile y en Argentina y por supuesto en otros países latinoamericanos, el número de mujeres y de población LGBTI en la música, es enorme.

Sumado a los recientes y fuertes movimientos feministas, principalmente el movimiento de los pañuelos verdes y el colectivo #NiUnaMenos, las mujeres y la poblacion LGBTI en Argentina ha venido reclamando lo que deberían tener por sensatez, lógica e igualdad; derechos sobre sus cuerpos, espacios, oportunidades. En palabras más, palabras menos: IGUALDAD.

Aproximadamente en Argentina hay más de 500 mujeres en la música, sin contar quienes están detrás de los escenarios y detrás de los discos como productoras, organizadoras, bookers, periodistas, escritoras, compositoras, etc.

Organizarse (como en Chile) en un caso así, es inevitable.

Hace un año aproximadamente, se generó una idea similar a lo que hizo el Festival/Proyecto Ruidosa. Un festival de y para mujeres. El GRL PWR. Impulsado por Marilina Bertoldi, quien siempre ha motivado e invitado a las escena femenina Argentina a la organización según me cuenta Meli Franco una de las directoras de este nuevo festival.

"Hay miles de bandas en Argentina y en efecto, lo logrado fue un Festival con un Line Up de lujo".

Meli Franco junto a Marilina y otras personas, lograron el GRL PWR, que contó con dos fechas y la participación de artistas como Ana Tijoux y Pussy Riot.

La evidencia es clara, la calidad y cantidad de mujeres en la música en Argentina da para un festival e incluso mucho más. Festival creado y producido no sólo por el hecho de que existan muchas mujeres en el mundo musical argentino, sino también por el hecho de su necesidad e iniciativa para reclamar, formar y generar sus -más que merecidos - espacios.

Los Line Up del GRL PWR me dieron una buena alimentación de lo que esta sucediendo en Argentina, sin embargo, previamente, por mi gran curiosidad y tiempo dedicado a esto, también he venido escuchando otras mujeres de este país. Que en conclusión, con este breve texto quiero a continuación mostrar:

MARILINA BERTOLDI

Cómo no hablar de Marilina, pues como mencioné, fue una de las propulsoras del festival. Así mismo Bertoldi es una de las más grandes artistas de Argentina actualmente.

LUCIA TACHETTI

Lucia destaca por su estilo novedoso, electrop suave y tierno.

MARIANA MICHI

Una excelente y novedosa cantautora. Parte de la 'nueva ola' del "Folk Pop" femenino de Argentina.

CAM BESKIN

Uuuf... Cam Beskin es pura buena energía!

MARINA FAGES

Hay un poco de todo en su música, pop, rock, electrónica. Marina Fages es versátil y logra atrapar.

SOFIA VIOLA

Con composiciones divertidas y muy sentidas. Una experta en el folclore y la canción latinoamericana.

SOBRENADAR

Sobrenadar, una de mis favoritas, es ambient, es electrónica, es música que atrapa. El proyecto de Paula García con el cuál lleva más de 4 años.

***

Básicamente, esa era la idea de todo este texto, tocar un poco el tema de la escena actual de mujeres en Argentina, la cual considero fuerte y que va a dar para mucho más. Además de tener en cuenta este nuevo festival 'GRL PWR' también debemos tener en cuenta lo que se hace alrededor de este.

Actualmente gracias a la iniciativa de muchas mujeres (algunas parte del GRL PWR), se aprobó el proyecto de Ley de cupo femenino en los espectáculos musicales.

Una conexión romanticolatina, Caloncho & Chicano Batman

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Sat, 30 Mar 2019 21:00:00 +0000

Debo admitir que nunca me ha gustado Caloncho.

Por otro lado, como ya algunos saben, amo a los Chicano Batman, son uno de mis grupos favoritos dentro todos mi grupos favoritos.

Nunca imaginé esta combinación. Pues claro, uno de los artistas aquí, como ya mencioné no me gusta casi nada. Sin embargo ya después de los días que han pasado y de las varias repeticiones que le he dado a este EP, le encuentro sentido, el porqué, y sobre todo mucho gusto, a este romántico y especial encuentro.

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02.01.18 - BTS for the Háblame/Corazón De Roca recording sessions at Red Bull Studios in Santa Monica, CA. Thank you to @jazzcatsstudio for engineering and mixing the sessions. Photos by @redbullmexico @redbullmusic #chicanobatman #caloncho
Una publicación compartida de Chicano Batman (@chicanobatman) el 28 Mar, 2019 a

La voz de Caloncho, que precisamente había sido lo único que lograba rescatar o destacar de toda su música, suena exquisita, se adapta muy bien al sonido 'vintage' y romántico de Chicano Batman. No suena mejor que Bardo (su vocalista) por supuesto, pero, sí que lograron hacer una unión muy especial.

'Háblame' una canción que va muy similar al ritmo de 'Flecha al sol' del tercer álbum de estudio de los chicanos (Freedom is free, 2017). Que con un hermoso vídeo, estilo Hippie, cuenta la historia de dos personas que están separadas por la distancia y una de estas personas, hace de todo para lograr estar juntos.

No sé si es mi afición por este grupo, pero la canción me encantó, es dinámica, alegre a pesar de tener una intención melancólica y romántica, la voz de Caloncho logra transmitir un lindo sentimiento, la batería es ágil, se siente. Es una canción, dedicable, hermosa, que incluso tiene un coro pegadizo y fácil de recordar.

Es increíble notar lo que Chicano Batman logra, que es mantener esta música de los antiguos grupos latinoamericanos, de una forma fresca y progresiva. Mantiene esa intención al hablar del amor, ese romance que destacaba tanto en aquellos grupos, con algunos tintes y ambientes de lo moderno.

Los amo.

Por otro lado, tenemos una versión muy mexicana de la clásica canción 'Corazón de Roca' muy similar a la versión de Los Fresnos. Pues por supuesto este y otros grupos similiares de la época son influencia de Chicano Batman.

De la segunda canción del sorprendente EP (al menos para mí) entre Caloncho y C.B, no tengo mucho que decir, pues es muy similar a la antigua versión de esta clásica canción; no esta mal, pero no es tan increíble como lo que lograron con 'Háblame'.

HABLAME / CORAZÓN DE ROCA EP:

SIKU, el nuevo álbum del chamán de la música electrónica

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Tue, 19 Feb 2019 20:03:00 +0000

Por: @tropidark

Hace un tiempo quería escribir para Crónicas del Melómano; blog en el que hay diversidad musical hablando desde el ámbito alternativo. Más allá de ser un proyecto hecho con meticulosidad, es un espacio que vale la pena visitar para entender otros sonidos que le abrirán el espectro melodioso. Dicho esto, agradezco por la invitación y empiezo de una vez.

Nicola Cruz -músico y productor francés- es uno de mis artistas favoritos en la actualidad. Lo he escuchado de manera continua por dos años, tiempo que me ha permitido entender su pasión por la música andina, que lo ha hecho precursor del denominado andes-step, género proveniente del dub-step, pero como su nombre lo indica, con sonidos andinos; que junto con el folktronic se ha convertido en lo que más escucho actualmente.

“Prender el Alma”, es quizá su obra maestra. Este álbum –conformado por diez canciones- me conectó con el universo sonoro de Nicola y es uno de mis discos favoritos. Desde Colibría -mi canción preferida- hasta Sanación, Cumbia del Olvido o Equinoccio, hay 45 minutos de puro deleite sonoro. Sin duda este trabajo se volvió emblema de su sello personal, donde resalta el folclore selvático y la latinidad de una forma tan exótica que embruja.

¿Por qué Nicola Cruz se ha convertido en uno de mis artistas favoritos? Suelo preguntarme esto cuando me doy cuenta que he escuchado algún artista por días seguidos, aunque no tenga una respuesta inmediata, me parece valioso cuestionar el por qué darle play a cierta música y a otra no.

En este caso, les puedo decir que mis sentidos se sensibilizan al escucharlo, me ha ayudado a sanar heridas, comprender el porqué de algunas situaciones, inferir sobre el actuar de los seres que me rodean. Además, la música de Nicola, es una constante invitación a conectarnos con la tierra, el universo y nuestro interior. Pueden pensar que es un poco exagerado lo que acabo de escribir, pero es cierto; los invito a escucharlo para entender y sentir lo mismo, o tal vez, más.

Luego de “Prender el Alma”, surgió en el año 2017 otro de sus trabajos destacados, titulado “Cantos de Visión”, un EP que contiene cuatro temas, donde sigue latente el beat raizal, latino, en el que Tzantza –un track de casi seis minutos de duración- es sin duda uno los mejores temas de su repertorio. Incluso, fue una de las primeras canciones que escuché de él, que incluía la marimba como elemento central. Considero que los artistas deben atreverse a usar más este instrumento porque dependiendo los arreglos del intérprete, tiene una complejidad que cautiva el oído y es una herramienta musical con una gran carga histórica y cultural que merece ser más conocida.

Por otro lado hay que destacar la capacidad de este explorador sonoro para hacer remixes. A diferencia de muchas propuestas musicales, donde las remezclas llegan a ser criticadas, siento que con Nicola hace lo contrario. Da gusto oír los remixes de: Calchaqui (El Búho), Adiós Morena (Río Mira), Agua de la Tierra (Rodrigo Gallardo) o Amor en Francia (Quantic - Nidia Góngora), que personalmente me encantó.

Asimismo “Invocación” (junio 2015) una de las canciones que lleva el nombre de uno de sus primeros elepés, es magnética porque inmediatamente me transporta al set que realizó en el Boiler Room (Cancún, año 2016) siendo desde mi punto de vista, su set más completo. Vale la pena decir que aunque su trabajo ya es distinguido en varias partes del mundo y representa un estilo pionero para las nuevas propuestas, siento que algunas de sus presentaciones en vivo, como la que hizo a mediados del año pasado en The Lot Radio llegan a ser confusas. Pues al ver el tracklist hay una compilación de distintos artistas, pero no incluyó ninguno de sus temas propios, por los que es reconocido.

Ahora bien, luego de este resumido recorrido por los momentos más álgidos del trabajo de Nicola Cruz, lo que representa para mí y para los nuevos aires musicales. Empiezo por destacar que “Siku”, es el producto de un proceso minucioso de varios años, convirtiéndose en su segundo álbum de larga duración.

Aquí se refleja su travesía global, ya que incorpora elementos ancestrales que muestran una simbología experimental única, sin dejar atrás los beats electrónicos.

Es un álbum diferente, porque muestra diversidad cultural, evidenciada en gran parte, por los diversos artistas que decide incluir, esta vez en cinco canciones: Arka (con Esteban Valdivia), Hacia Delante (con Chato), Criançada (con Castello Branco), Voz de las Montañas (con Minük) y Esu Enia (con Marcio Pinto). Cada una refleja algo distinto, sin dejar de ser experimental, ni perdiendo la esencia de la propuesta inicial del dj franco-ecuatoriano. ‘Hacia Delante’ es una cumbia organica que me sorprendió gratamente, porque las gaitas, la voz y el mensaje de <> dan ganas de bailar efusivamente. Otra de las melodías más fluidas en este disco es Criançada, un acierto para mí, que haya una canción en portugués, con una letra sencilla, con un mensaje contundente: "A verdade mostra que o amor nos olhos da criança, é muito mais fiel, é generoso" que traduce "La verdad muestra que el amor en los ojos del niño, es mucho más fiel y generoso"

‘Siete’, fue el primer adelanto de “Siku”, estrenándose el pasado mes de octubre. Canción instrumental en la que -como toda una novedad- se incluyó el Sitar, un aparato de cuerda tradicional de la India y Pakistán. Desde el momento que oí ‘Siete’ -un número simbólico en diversas ramas como la astrología, religión y cultura- percibí que sería un cd cargado de conceptos abstractos. Para entender un poco su valor numerológico, hay que saber que el siete, es considerado como un dígito perfecto, resultado de la suma entre el Tres Sagrado y el Cuatro Terrenal, es decir, que abarca el campo de lo espiritual y lo mundano. De allí se entiende la relevancia de esta canción, tal como lo indicó el artista en una entrevista “en este caso el número de la sabiduría y la conciencia; mi día de nacimiento, el cual lo he visto repetirse a lo largo de mi vida y le he buscado una representación”. Desde ese momento me dio curiosidad por conocer el álbum completo y saber qué otros ritmos y elementos incorporaría en esta ocasión. El 25 de enero el año actual, escuché el álbum tres veces. Inmediatamente me dieron ganas de volver a salir del caos de la ciudad e irme a una montaña a perderme en sus sonidos y su esencia.

Aunque no pude en su momento, me prometí hacerlo, para desconectarme; y es que precisamente la aparición de elementos novedosos como el Siku -instrumento de viento de origen andino, conformado por el arca y la lira- me hizo querer entender esa representación dual entre lo indígena y lo ancestral.

Finalmente en el álbum aparece el balafón que se escucha en ‘Esu Enia’ este instrumento de origen africano -que generalmente es interpretado por hombres- me gustó tanto como me gusta la marimba.

Por último, considero que “Prender el alma” dejó la vara muy alta, hay temas valiosos, poderosos, atrayentes e icónicos.

“Siku” es diferente y quizá no tenga el mismo impacto, es mucho más espiritual, Algo que no atrae mucho al público nuevo. No olvidemos la parte visual, La carátula, creada por la artista Orly Anan, es la representación perfecta de lo que recoge el trabajo discográfico, lleno de detalles y símbolos ancestrales y espirituales.

Está claro que Nicola Cruz es el chamán de la electrónica.

Favoritas/Recomendadas:

2 - Siku

4 – Hacia delante

5 – Criançada

7 - Siete

10 - Okami

SPOTIFY / YOUTUBE / DEEZER

Nuevos beats, nuevas rimas do Brasil

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Wed, 30 Jan 2019 02:50:00 +0000

LAS NUEVAS CARAS DEL RAP BRASILERO

Puede que el idioma muchas veces complique, dificulte, genere incomodidad al escuchar algo. Pero considero que a veces no es completamente necesario entender inmediatamente lo que se escucha, en cuanto a la lírica, obvio. Además, hoy en día existen ciertas ventajas que nos permiten acercarnos a otros idiomas, traductores online, personas que traducen, incluso curso gratuitos en youtube para aprender un nuevo idioma.

Claro, una traducción de google no va a ser exacta, pero creanme, ayuda mucho.

Brasil es uno de mis paises favoritos, musicalmente hablando, no sólo a mí, a este blog sino al mundo, le ha dado grandes y hermosos discos y hermosa música. Y sin importar el idioma, los hemos disfrutado totalmente. Sin embargo, con la música de Brasil, o hecha en Brasil ocurrre algo bastante curioso, ya sea porque es un país tan grande y su mercado sea autosuficiente, o ya sea por la barrera idiomatica, poca música, pocos grupos, pocos artistas, de Brasil se mueven dentro del resto del territorio latinoamericano. Y el caso más crítico, veo que es, con el Rap.

Ya que el Rap (en general) es un género, tipo de música, etc. tan lirico, donde las palabras, el lenguaje, el idioma es lo principal, creo que poco sabemos de lo que sucede con el Rap, Hip Hop y demás derivados y similares músicas, del pais carioca.

Aun así, yo he podido disfrutar varias cacniones, artistas, grupos, de Rap / Hip Hop (y demás) en portugués, pues existen canciones tan buenas, tan llamativas, que rompen cualquier tipo de barrera.

Como bien es el caso de Marcelo D2, Bnegao y Criolo. Quienes han logrado mostrar, exponer el Rap / Hip Hop brasilero.

Pero hoy en día, hay mucho más, incluso me atrevo a decir que cosas mucho mejores. Ya es hora de que al hablar de Rap / Hip Hop (y demás) Brasilero, no sólo hablemos de Marcelo D2, Criolo, Sabotage, y otros similares.

En Brasil hay nuevas, buenas y grandes caras que están representando muy bien el Rap, el Hip Hop y ahora el Trap del país.

Aquí una breve lista (que iré actualizando), de las nuevas caras, y sonidos del Rap, Trap, Hip Hop, Trip Hop de Brasil:

RASHID

Activo desde 2010. Con 6 álbumes de estudio del cuál destaco y recomiendo 'A coragem da luz (2016) ' un álbum con drumless y diferentes tipos de beats electrónicos y orgánicos.
Un MC muy cercano al Boom-Bap, pero recientemente se dejó contagiar también por el Trap:

RINCON SAPIENCIA

Activo desde 2011. Con 2 álbumes de estudio, siendo 'Galanga Livre (2017) su disco más importante y llamativo. Un rapero, músico muy cercano al lado afro de Brasil, se música destaca por sonar más cercano a lo tropical, y folclorico.

Recientemente se juntó con Tropkillaz para lanzar esta bomba:

BK

Un rapero, MC, personaje más reciente. Hizo su debut en 2016, con el disco 'Castelos & Ruinas', y en 2018 lanzó 'Gigantes'. Ha estado actualizado en las más recientes tendencias en cuanto a beats del Rap. Con un flow agresivo, hardcore en algunas ocasiones.

FLORA MATOS

Inició con un sonido mucho más distinto, orgánico y 'natural' en el 2014, con su álbum 'Flora Matos Vs. Stereodubs'. Actualmente tiene beats más densos, fuertes electronicos alejados del boom bap, cercanos al trap.

DALSIN

Su imagen y su sonido han cambiado con el paso de los años, casi 5 años en el juego, se ha mantenido en la escena (un poco) más comercial del Rap de Brasil. Recientemente, con una imagen y un sonido más oscuro lanzó su álbum 'Monstros'.

RANCHO MONT GOMER

¡De mis favoritos! No llevan mucho en la escena pero han sabido aprovechar ese corto tiempo. el Rancho Mont Gomer es un grupo, colectivo de varios raperos, MC's, beatmaker y demás. Que en ocasiones (van 2) lanzan mixtapes juntos. Sus beats varian entre lo más moderno, Trap hasta el mismo y clásico Boom Bap. Muy creativos, buena carga de humor, y trabajan mucho.

JOE SUJERA

Lleva un muy buen tiempo en esto, aproximadamente 6 año. Dos álbumes y varias colaboraciones con algunos de los artistas acá mencionados. Maneja buena imagen en sus vídeos y portadas de sus discos.

VICTOR XAMA

De los conocí recientemente y me voló la cabeza. Oscuro y con una voz y flow tremendo. Al lado de varios beats Lo-Fi, suena atrapante y tenebroso.

NILL

TIENE UNOS BEATS!!! ¡Son demasiado buenos! Nill es otro de mis favoritos, tiene una gran variedad de sonidos y se diversifica bastante. Beats, como ya dije, de una calidad excelente. 4 años en el juego muy bien logrados y activo aún.

TÁSSIA REIS

Su trabajo más reciente 'Shonda' fue el que me convenció, debo decir que lo demás que escuché de ella no me gustó. Sin embargo, siento y veo que tiene mucho más para mostrar y estaré muy pendiente de lo próximo, pues este sencillo, me gustó bastante.

DRIK BARBOSA

Pura fuerza femenina y negra. Un flow fulminante y fuerte. Es una artista reciente que viene con mucho poder femenino, beats muy disfrutales pero sobre todo esa energía en su flow, es lo mejor.

PRETA RARA

Con un mensaje fuerte, contundente y directo. Representando las mujeres negras y no negras de Brasil con mucha fuerza. Su música tiene más a lo orgánico se aleja del Rap común, y usa recursos como tambores y otras percusiones.

ABRONCA

Precisamente hace poco me preguntaba que había pasado con las tremendas Pearls Negras, ahora son ABRONCA, y siguen siendo igual, incluso más pesadas, densas y fuertes. Ahora, son Trap y lo hacen muy bien. ¡Estalla-parlantes!

ELOY POLEMICO

Parte de los ya mencionados, Ranch Mont Gomer. Creo que de este colectivo, uno de los mejores.

BRISA FLOW

Con una tendencia más cercana al R&B, pero lo que más me interesó es que también tiene una tendencia similar a lo que algunos han llamado 'Art Rap' o 'Abstract Rap'. Especial atención a esta MC por favor.

CON ESTAS CANCIONES INICIO AQUÍ LAS LISTAS QUE IRÉ ACTUALIZANDO DE HIP HOP, RAP, TRAP DE BRASIL:

YOUTUBE :
https://www.youtube.com/playlist?list=PLCdemvb2oJpMyX4IgknlJT12_84-O8-Hz

SPOTIFY:
https://open.spotify.com/user/p8z0gtvnrgh5qilrayiyqenpf/playlist/2xovvcCgHcfzqKVXk3244V?si=AH_uKzaRRvqsaVvIU_cPDg

¡LAS 50 MEJORES CANCIONES DEL 2018!

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Sun, 23 Dec 2018 23:37:00 +0000

Noté que en los inicios de este blog, sin anunciarlo claramente, tendría como objetivo únicamente hablar de música 'independiente' y alternativa. Con el resumen de este año que ya acaba, me di cuenta que esta bien exponer y difundir principalmente lo independiente, pues siendo este blog independiente también, me parece justo y lógico; pero a la hora de apreciar la música creo que no puedo discriminar si un artista, un álbum, una canción pertenece a lo comercial o no.
De hecho, este año, siento que me acerqué por distintas razones, más a ese espectro comercial y "popular" que en otros años, claro como siempre estando muy atento de lo independiente y alternativo. Incluso quizá es un buen momento para atreverse a decir que la linea entre lo comercial y lo independiente, es muy delgada, a veces se mezcla, a veces se confunde y, por más que intentemos hablar de lo 'independiente' únicamente, resulta casi imposible o a menos inevitable mencionar o tener en cuenta lo demás.

La música es una sola.

Así que si encuentran varias canciones comerciales o "no independientes" ya entenderán; bajo mi criterio, de puro gusto, disfrute, amor por la música, aquí mis 50 canciones favoritas del 2018:

50. Camino a la Paz - ZAKI ft. Rapsuskei

Aunque estamos en un momento donde el Rap (latinoamericano) esta muy avanzado, esta diversificándose y expandiendo en su sonido, alejándose de este clásico 'boombap', me alegra mucho escuchar Rap de calidad, buenas rimas, y un beat exquisito de El Salvador.

49. Paralisia - d4crvz

"Caleto", "under" desde Brasil. Una combinación precisa entre psicodelia y Rap Lo-Fi; nuevas figuras del Rap Brasilero que pronto sonarán mas seguido pronto.

48. Ye Olde - EEEKS

De mis grupos favoritos de Paraguay; que aún no descifro si suenan mucho al pasado o si ya son demasiado futuristas. Ayuda mientras bailamos esta peculiar canción.

47. Augusto - Buhodermia & El Kalvo

Una combinación inesperada de MC's emergentes de Colombia. Generaron una canción exquisita, que combina de manera interesante frases, ideas y conceptos existenciales y filosóficos con un toque 'criollo' en sus palabras. ¡Que chimba!

46. El resguardo - El Gran Poder de Diosa

¡Sabrosura! de uno de los más expertos grupos en mezclar ritmos tropicales y caribeños de toda Latinoamerica. Una canción sagrada, bella y pa' gozar.

45. Onces - Javier Arce

Un año muy activo para Javier como solista, año en el que hizo esta bella canción donde su voz es de ensueño.

44. Vampiros - Tripulación de Osos

Una de las canciones más enérgicas y emocionantes que escuché este año. De la buena escena reciente de Ecuador.

43. Pedaco de Min - Juliano Gauche

El primero de los sencillos de un álbum que no me gustó mucho. Pero esta canción lo arregla. Bailable, algo psicodelica y una voz suave y tranquila.

42. Gusto Culposo - Ha$loPablito

Me costó adquirirle gusto a Ha$lopablito, pero con esta canción sabrosa, graciosa, divertida y muy bailable la "sacó del estadio" inevitable dejarse contagiar.

41. Caimanes & Caballos - Lou Fresco x Rxnde Akozta

Una de las duplas más fulminantes y pesadas del rap latinoamericano en muchos años, dos leyendas vivientes, juntas. Unión imprescindible.

40. Soledad - Distrito 21 Feat. N. Hardem

Un beat curioso, que quizá cueste adquirirle el gusto. Pero tiene algo que se impregna y luego suena muy bien.

39. Al Final - Cadal

Shoegaze bien hecho en 2018, agresivo, enérgico y emocionante.

38. father/ELOHIM - Le Butcherettes

De uno de mis grupos favoritos. Siempre fuertes, pesados y calidosos. Teri, como siempre una de las mejores vocalistas recientes.

37. Origen - Niño Pueblo

Déjense llevar. Esto suena muy, natural, pacifico y muy bello. Eso inspira, belleza de cualquier modo.

36. Panca Úmida - Catavento

Para cerrar los ojos y escuchar. Psicodelia con saxofón, qué mejor combinación que esa.

35. Materia Oscura - Babelgam

Me gustó mucho la voz, algo oscura y sombría pero a la vez tranquila y disfrutable. Acompañada de un bajo retumbante y muy contagioso.

34. La muerte (ft. Matiah Chinaski) - Gabriel Rammsy

Una combinación de sonidos que aun me parece sorprendente. Una muestra más de la versatilidad de unos de los mejores raperos actuales de Latinoamerica. Extraño, novedoso, atrapante.

33. Zizou - Thomas Parr

La canción que anunció uno de los álbumes más densos del 2018 del rap colombiano. Esa oscuridad, esa tristeza junto a los beats modernos, fue inesperado para mí.

32. Nadie me quiera - Skeptic

No sé en que encaje esta canción precisamente, tiene rap, tiene un beat novedoso que sale de lo típico y ya acostumbrado, cierta tendencia al bolero y algo de emoción electrónica. No sé.

31. Pasaporte - Rap Bang Club

Capaces de hacer bailar a cualquiera por medio del Rap. Creativos e inteligentes.

30. La Típica - Alcolirykoz

¿Por qué los Alcolirykoz siempre nos dan algo sorprendente a fin de año? ¿Es un regalo de navidad? Como siempre, calidosos, clasicos, pero frescos.

29. Del tiempo perdido - Mr. Bleat

Este año si me gustaron. No había podido disfrutar a Mr. Bleat como lo he hecho este año, y más con este segundo sencillo que me atrapó en baile.

28. Dele la cara (Bendiciones) - Crudo Means Raw

Sencillo, directo, mucha calidad, mensaje claro, fresco, moderno.

27. Funk Night (Ft. Veztalone & Tayko) - Frank Lucas

El piso 8 demostrando su poder. Una de las ventajas del rap y de los buenos raperos, dales buenas pistas, incluso de Funk, y ellos harán el resto.

26. Futuro - Delfina Dib

Un flow tremendo, agresivo, poderoso, fuerte e inteligente.

25. MMQTF - Sara Hebe

Aquí la gran Sara Hebe dando lo mejor que he escuchado en cuanto a su manera de rapear y su flow. Una canción fuerte pero con un toque tierno y maternal.

24. Quema las cortinas - Nanook El Ultimo Esquimal

Las guitarras aquí suenan muy bien. Muy, muy buen Rock n' Roll en pleno 2018 (Eso es difícil de encontrar).

23. 96 Codigos - Ce Qei

No es el Trap, es lo que hace con él. O al menos con sus beats.

22. Afuera Bien - N. Hardem & Las Hermanas

El sencillo que prometió (y cumplió) ser una gran sorpresa para el rap en Colombia. Con un beat que suena opaco, atrapado pero que acompaña precisamente este nuevo flow de N. Hardem

21. Avispa/Oso - Bestiärio

Romance en el apocalipsis. Como ya los caracteriza, su sonido, visceral, crudo, áspero y sucio.

20. Te guardo - Silvana Estrada

Con unas de las voces más hermosa que escuché este año, aquí es donde podemos llorar. Sí. Mucho.

19. No copio - Crudo Means Raw

Del boombap, al trap, al dembow. No puso a bailar; con esa demostró que puede rapear (y crear) sobre cualquier base. Un maestro!

18. El Tigre - Velandia Y La Tigra

Menos mal no fue incluida inicialmente en el 'Once Rasqas' sino, no estaría aquí este año.

17. Antidoto (con Anyone/Cualkiera & N. Hardem) - Lianna

Quien me alegró por haber lanzado un (hermoso) álbum este año. Lianna como siempre, impecable.

16. Sé que esperabas la lluvia - Tino el Pinguino

Siento que con el paso del tiempo Tino se ha vuelto más personal en su música, aquí con mucho sentimiento habla de amor, ¿o desamor?

15. Llama - Girl Ultra

Otra para llorar. Girl Ultra y con su melancólico pero delicioso EP, logró expresar sentimientos de una manera hermosa.

14. Señor - Niños Con Pistolas

Sin decir mucho, expresan toda la ira y rabia de lo que pasa en su país. Con buenas guitarras y un sonido agresivo. Shoegaze de alta calidad.

13. En el jardín - Banana Child

¡Ahora en español! La banda que volvió sonando mucho mejor, lo demostró ahora en español, y que afortunado.

12. Apocalipsis Romántico - Axel Catalán

Ahora con banda y guitarra electrica esa visceral voz, creo, que suena mucho mejor.

11. Siempre (ft. Alvaro Díaz) - Jesse Baez

R&B, Trap, voz delicada y suave, junto al buen flow de Alvarito

10. Estamos bien - Bad Bunny

¿Estamos de acuerdo en que fue el año del Trap?

9. Mala - Alvaro Díaz

No sé que me hizo esta canción, pero me tuvo pegado todo el año.

8. Chow Mein - Veztalone

Exquisites por donde se le mire, sin necesidad de pretender algo más, suena novedoso, fresco y muy bien.

7. Desconocidos (ft. Mula) - Diego Raposo

Un productor que me sorprendió con este delicioso tema junto a las bellas y sabrosas voces de Mula. Pa' bailar, pa' gozar, pa' sentir.

6. Flores, labios, dedos - Niños Del Cerro

Es increible como logran combinar la melancolia, lo dulce, lo tierno, con una fuerza y una energía enorme.

5. Trigo (ft. Luis7Lunes) - Sr. Pablo

Vídeo impecable, beat impecable, y un par de flows y rapeos excelentes.

4. Reggaeton - J. Balvin

El mejor exponente del reggaeton actualmente, es capaz de refrescarlo y así mismo volver a su raíz.

3. KEMPO - Tayko & Veztalone

Tiene tanto esta canción, que se aquí me quedo corto, habla de tantas cosas de una manera tan inteligente que es adictivo, un beat que suena moderno que se acerca al trap pero que mantiene la escencia del rap 'under' o boombap, dos flow impecables que riman de manera precisa. Tiene todo.

2. La mitad de la mitad (ft. Mabiland) - Crudo Mean Raw

¡Fue el año de este señor! Nos hizo bailar, nos hizo rapear, nos soprendió, nos puso a gozar y demostró que es más que Rap boombap, más que trap, más que cualquier cosa que creamos.

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Me hizo leer sobre algo que no tenía idea, me emocionó mucho, me la aprendí toda, me encantó, me tuvo escuchandola todo el año...

1. El Alphabiotista - Joliette

La canción más emocionante del año. Me hizo leer y aprender sobre el alfabiotismo, entender desde qué perspectiva narran la canción. Con toques de Black Metal, manteniéndose en el Post Hardcore, con una parte atrapante que se conecta con todo el concepto de morir, y renacer. Increíble.

***

Tomasa Del Real, 'Bellaca del año' y el "Neo Perreo"

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Fri, 30 Nov 2018 01:23:00 +0000

A mí, lo del Neo Perreo no me convence...

Esta tendencia, que lleva ya un buen tiempo, siendo supuestamente la alternativa al Reggaetón, para mí, no está proponiendo nada nuevo. En términos filosóficos (?), conceptuales y más, cualquiera podrá decir que "nada es nuevo" y puede que hasta sea cierto, incluyendo a la música. Pero según tengo entendido, también por lo que he vivido, visto y escuchado, en la música cuando algo se considera nuevo, es porque dentro de sus elementos tiene algo que no ha sido usado antes o al menos refresca algo antiguo.

El 'Neo Perreo' no es si quiera un rescate, ni hace un uso 'novedoso' o interesante del Perreo, del "Pre Reggaetón", o del "Dembow", que generó lo que hoy conocemos como Reggaetón.

Algo que sí está "proponiendo" o agregando a lo que ya existe, es, en tono irónico —me parece— una exageración en los sonidos y sobre todo en la imagen y estética respecto a lo que se hacía antes con el dembow y primera etapa del Reggaetón.

No rescata nada, para empezar porque el Reggaetón está en su mejor momento, y darle una estética "alternativa" es más que innecesario, es, con todo respeto, inútil. Y el uso de los beats clásicos tampoco lo puedo considerar un rescate, pues, el Reggaetón de ahora no se ha olvidado de ellos, de hecho, el género en sí, simplemente ha evolucionado como debe.

Algo que difícilmente rescato de esta reciente tendencia es el protagonismo y empoderamiento de la mujer, pues la mayoría de personas siendo parte de esta ola son mujeres (Ms Nina, Rosa Pistola, La Favi, Mi$$il, Bea Pelea y más). En sus líricas, letras y rimas declaran que también pueden hablar de sexo libremente, proponerlo, mandarlo y en general ser libres en este tema, sin estar bajo las ordenes o sumisión de algún hombre.

Sin embargo, voy a mencionar solo un nombre y nos daremos cuenta que lo que intento rescatar del 'Neo Perreo ' no tiene mucho peso: Martha Ivelisse Pesante. Es más que notable que toda esta ola o tendencia (NO ES UN GÉNERO), está inspirada y basada en la reina, en Ivy Queen.

Lastimosamente no están haciendo nada, absolutamente nada que no haya hecho ella. Incluso, siendo agresivo, le están faltando el respeto a la gran Ivy y a quienes hacen o hicieron parte de los inicios del Reggaetón.

Ivy Queen fue de las pocas, por no decir la única, en el juego, mientras la mayoría de artistas del género y quienes empezaron a sonar fuerte, quienes llenaban conciertos en los inicios del reggaetón, eran hombres; ella no sólo igualó, sino que ha superado a muchos hasta el día de hoy.

Así como en esta tendencia moderna del Neo Perreo está hablando —indirectamente— del empoderamiento de la mujer, Ivy Queen también lo hizo y más de una sola vez. De hecho, fue la única o al menos la primera en aquel entonces. Todo el respeto y honor a la gran Ivy Queen.

“…porque yo soy la que mando, soy la que decide cuándo vamos al mambo y tú lo sabes…”
Quiero Bailar (Diva; 2003) – IVY QUEEN.

No sé si algún cantante, artista, personaje, del Reggaetón haya escuchado esto del “Neo Perreo”, pero dudo mucho que si llega a escucharlo lo identifique como algo novedoso o al menos creativo o que homenajee o al menos aluda al reggaetón.

Por lo que he leído y visto en otros portales sobre las y los personajes que se han adherido a la etiqueta del ‘Neo Perreo’, he entendido que la intención claramente no es homenajear ni aludir al Reggaetón, como mencioné al principio, en algunos casos parece ser un intento de crear una alternativa (que creo innecesaria) al Reggaetón (así como Rock / Rock Alternativo), y en otros casos una parodia y una burla bailable.

Y en el peor de los casos, una mezcla de ambas.

***

El primer álbum de Tomasa del Real ‘Bien y Mal (2016)’ cuenta con la participación de productores y DJ’s como Deltratron y Chico Sonido, personajes que se han caracterizado por hacer música, en términos generales, alternativa. Lo cual demuestra el aspecto o ambiente alternativo de donde viene Tomasa del Real y demás.

También por otros aspectos, es entendible que la intención de Tomasa del Real es la de generar la alternativa al Reggaetón actual, comercial y popular.

Su más reciente álbum ‘Bellaca del año’ no dista mucho de su álbum debut; además de tener un Trap, este nuevo álbum tiene beats más marcados y contundentes, donde se escucha mucho más claro el uso del dembow y del beat “clásico” del Reggaetón. Tiene algunos toques algo interesantes que aluden más a la música caribeña asemejando tambores metálicos (Steel pan) y encontramos su hit ‘Barre con el pelo’.

Es bailable, claro que sí, y mucho, también puede que tenga algunas buenas ‘líneas’, pero eso sería lo único que personalmente destaco o rescato de este álbum y en general de la música de Tomasa del Real.

Voy a insistir sin parar en que el ‘Neo Perreo’ no es ninguna alternativa del Reggaetón, ni algo parecido. Si acaso una parodia poco creativa y exagerada.

A mi parecer la verdadera ‘alternativa’ al Reggaetón la están haciendo otros artistas, del Pop, del Trap, incluso del Rock. ¿Cómo? Con un buen y creativo uso del ritmo base y característico del Reggaetón.

Gracias por leer.

Bellaca Del Año by Tomasa Del Real

Shaman Herrera, su camino y su nuevo álbum. 'El primero es el último (2018) '

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Wed, 14 Nov 2018 20:14:00 +0000

Hace un buen tiempo quería hablar de él.

La primera vez que escuché a Shaman Herrera fue extraño.

Dentro de un momento de voces suaves, comunes, con la voz de Shaman fue encontrar una voz grave, pesada, fuerte, enorme y diferente a lo que venía escuchando, era más o menos el año 2015, y para mí, en ese año y en épocas cercanas no había escuchado algo igual ni siquiera parecido.

Lo conocí con 'Sueño Real' y mi escucha inmediata lo sacó de toda la 'escena' o momento 'indie' que se vino gestando por esa época; sin embargo me encontré que este álbum cuenta con participaciones de artistas y otros músicos que representan mejor los sonidos más populares y comunes o mejor dicho lo 'indie'.

La voz y el sonido de Shaman, para mí no.

Aunque es un artista que se encuentra por algunos de sus más recientes álbumes dentro del sonido moderno, actual, independiente y alternativo; su sonido, su voz, sus ideas, su concepto lo aleja así mismo de todo ello. Está y no está en lo actual.

Lleva más de diez años haciendo música, ni Spotify ni la información en Wikipedia muestran con exactitud todo su trabajo discográfico completo.

No lo conozco como quisiera, es decir, me encantaría conocerlo más de cerca, charlar con él, preguntarle muchas cosas. Sin embargo, a partir de su música y de lo que he encontrado allí, y de acontecimientos que además de expresarlos en su música, me he enterado por otro medios, he aprendido y he visto de algún modo quien es el gran Shaman Herrera.

La primera impresión que tuve al escucharlo, además de que fuera una voz extraña o más bien diferente en la música moderna alternativa e independiente latinoamericana, fue sentir que Shaman es alguien grande, su voz parece de un gigante, de un ser salido de cuentos míticos. Su voz es teatral y dramática, sus canciones por ello logran ser obras, puestas en escena que pueden imaginarse en la mente, con un Shaman Herrera cantando en el medio de un escenario y las imágenes de lo que expresa y trata alrededor de él. En todo lo que he escuchado de este hombre, así, lo imagino en cada canción.

Shaman es más que esa enorme voz, es un hombre, es un personaje que está íntimamente relacionado con los temas esotéricos, espirituales, mágicos, religiosos y demás.

Desde su proyecto con Los Hombres en Llamas, uno de sus primeros grupos, sus letras, sus conceptos son de un viajero de la tierra pero también de un viajero astral, mental y espiritual. Donde el amor, la vida, la muerte, los viajes, el destino, son temas que se mezclan y se combinan con otros, como la espiritualidad, el espacio sideral, la magia, la paz, la fe y más.

Una buena definición que se me acaba de ocurrir para hablar de la música de este gran artista 'música de viaje' o que sus canciones son 'canciones de un viajero'.

No sé qué tanto ha viajado, conocido o visitado Shaman en su vida, pero parece (así no sea así) que ha recorrido mucho, sus canciones son notablemente inspiradas por viajes, por recorridos largos de un hombres que camina y divaga por el mundo con una guitarra al hombro.

Eso es lo que se puede deducir breve y fácilmente de los primeros trabajos junto a 'Los Hombres en Llamas'. Ahora, creo que lo más amplio, abstracto y denso de Shaman lo encontramos con todo su trabajo junto a 'Los Pilares de La Creación' nombre que parte de una foto tomada por el telescopio espacial Hubble, a la cual le dieron este nombre.

Su primer álbum con este proyecto es la muestra breve o más sencilla de sus nuevos conceptos, su conexión con lo astral. Una muestra que el viajero sigue su camino pero ahora va más allá, expande sus horizontes y llega afuera de este planeta, hace conexiones con lo no terrenal, más allá de este mundo llega Shaman Herrera.

Con el álbum que lo conocí, 'Sueño real' el tercero con Los Pilares de la Creación (si contamos 'Quimera', que es una banda sonora) expresó algo más abstracto, desde la portada y en cada una de sus canciones. Pero a su vez demostró que su música también se encuentra en un ámbito (musicalmente hablando), más común y popular, pues este cuenta con varias participaciones de las que se destacan la de Sara Hebe y Santiago Motorizado (El Mató a un Policía Motorizado).

Pasaron un poco más de dos años, para que Shaman Herrera, luego de este 'Sueño Real' apareciera con nueva música.

El nacimiento de su hija, su retiro temporal, su 'exilio', la continuación de su viaje, un viaje más personal y quien sabe cuántos más acontecimientos lo marcaron para su nueva y más reciente obra 'El primero es el último'

***

"Decir que el primero es el último es decir que no existen ni el uno ni el otro. No hay un antes y un después si el después viene antes que el antes. Se suprime la inercia, la sucesión, y se transforma en un infinito estable y sin ego. El tiempo es solo lo que las palabras dicen de él." Shaman Herrera.

Si fuera el primer trabajo que escuchara de Shaman, bien podría pensar que es un artista religioso que se dirige sólo a las personas interesadas en estos temas y conceptos. Sin embargo, en caso que sea la primera vez que vayan a escuchar a Shaman Herrera, hay que tener en cuenta sea como sea sus trabajos anteriores. Conociéndolos un poco es notable más que una evolución, algo así como un renacimiento, un resurgimiento de ideas y conceptos.

Es notable ver con lo que Shaman se ha encontrado en estos últimos años durante la creación de esta obra además de encontrarse (quizá, porque no sé cuánto lleva en ello) con conceptos del budismo. También puedo percibir que los acontecimientos que rodearon este nuevo álbum lo marcaron de manera trascendental e influyente a la hora de componer estas nuevas canciones.

Hace varios años un álbum no me conmovía así, no sé si haya sido que en este álbum vuelve a sonar tan natural y orgánico, además aquí siento su voz mucho más dramática, más sentida, más expresiva; o quizá también es todo el sonido con que acompaña cada canción, pues ha incluido tubas y pianos, algo que no se había hecho presente con Los Pilares; en este álbum toda la sonoridad genera un ambiente dramático, denso, envolvente, teatral y cinematográfico, muy profundo. Y aún hay más, este álbum habla de renacimiento, de un encuentro con uno mismo, con el espíritu también habla de la nada y del todo, del infinito, de la muerte y de la vida, a veces en términos budistas, a veces entre frases abstractas, pero logra sentirse y entenderse.

'El año del gallo', que precisamente fue el 2017, también es el nombre de la canción con la que abre este álbum. Significa que es el año del nuevo amanecer y comenzar, queda precisa para el retorno de este personaje (Shaman).

He tenido que buscar algunos conceptos y palabras de las que se refiere Herrera en este nuevo álbum, como 'Avatar' en el sentido budista o hinduista, 'La luz dorada', 'Govinda' entre otros. Y veo que habla de cosas muy bellas, que aunque no pertenezcamos al budismo o algo parecido, logró generarme un interés y una curiosidad por ello. De este modo, entendí lo importante que puede ser el budismo y las ideas cercanas para Shaman, pues lo que trae de esta religión y filosofía en este álbum, habla de renacimiento, curación, representación de dios, nacimiento, comienzos. Ideas muy conmovedoras para cualquier persona.

Ahí es donde se nota su encuentro con esta religión/filosofía. Pero Shaman no deja que estas ideas y lo que expresa sea para únicamente para quieren practican, profesan o pertenecen al budismo, sino, siento yo, es álbum para él mismo expresarse, para contar lo que significó su retiro, su encuentro con esta religión/filosofía, con la naturaleza, con la meditación, con el nacimiento de su hija (Govinda), y más.

Y eso fue lo que me conmovió, no es un álbum para sus oyentes, es decir, no es un álbum con el que fácilmente uno se sentirá identificado con las canciones, pero si es un álbum lleno de reflexiones, de pensamientos personales, como un cuaderno de notas de un viajero, de un sabio; que si bien no se aplica inmediatamente en nuestras vidas, algo logra hacer sentir, al menos pensar en la vida y en el espíritu.

Shaman Herrera parece haberse encontrado consigo mismo a través de 'El primero es el último'.

Favoritas/Recomendadas:

1- El año del Gallo

3 - Agosto

5 - Luz Dorada

7 - Palabras

9 - Govinda

El primero es el último by Shaman y los Pilares de la Creación

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La extensión del amor en vivo: ÌFÉ en Bogotá

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Tue, 09 Oct 2018 21:45:00 +0000

ÌFÉ, LA EXTENSIÓN DEL AMOR.

Fotografías por Karen Rivera

No fui con la intención de escribir, lo cuento porque para eventos, conciertos y demás cuando uno va con ese plan, con esa intención la perspectiva de lo que uno vive escucha y ve en vivo es otra.

De hecho cada vez que voy a conciertos, incluso con la intención de escribir trato de no pensar en ello: en escribir al respecto, pues considero que la experiencia cambia y los detalles, las cosas que vivo, en las que me fijo y lo que siento es distinto y de algún modo menos real.

Fui a conocer a ÌFÉ, fui a ver como sonaba en vivo un grupo bastante curioso que de manera extraña pero precisa combina lo esotérico, lo religioso, lo espiritual con lo tecnológico y moderno. Sé que esta combinación no es única, y cada vez estos elementos se combinan y se fusionan más en el mundo musical. Sin embargo lo que pasa con los puertorriqueños ÌFÉ, es que, considero se encuentran en ambos extremos, su álbum debut “IIII + IIII” toca temas relacionados completamente con la religión Yoruba y para esto usa beats, percusión electrónica y una alta dosis de autotune entre otros efectos digitales. Es una combinación extraña para mí. Incluso uno podría pensar que es una combinación algo contradictoria. Pero ÌFÉ logra hacer de estos elementos algo respetuoso, bello, agradable y poderoso.

No pensé que se fuera a lograr un concierto de ÌFÉ en Colombia, realmente sé poco de como funciona el manejo y el trabajo de las giras de los grupos; de algún modo pensaba que ÌFÉ no era un grupo tan sonado o tan conocido en Colombia, ni siquiera en latinoamérica. De hecho en su gira reciente desde Junio 15 hasta Septiembre 28, el único país y ciudad de latinoamérica incluida allí, fue Bogotá.

Es una pregunta válida, ¿por qué en especial, Colombia; Bogotá? (Bueno, Bogotá, por que todo llega a la capital, afortunada y desafortunadamente)

Para mí, desde la fecha de su anuncio fue una gran sorpresa.

Todo fue apoyado o más bien por la gracia del trabajo de Afropicks. Este proyecto que mueve artistas afro-latinos dentro de la misma latinoamérica. Pues dentro de estas mismas fechas y el mismo festival que armaron para lograr esto ‘Tempo tropico’ trajeron a Novalima, Dayme Arocena entre otros, acompañados de artistas cercanos (musicalmente hablando) locales.

Cuatro fechas de este gran ‘festival’ en Bogotá -si se puede decir- de nuevas músicas tropicales; dentro del cual estaba por supuesto IFE, al cual como ya manifesté asistí con mucha sorpresa y curiosidad.

Todo el festival se realiza en el TEATRO Colsubsidio Roberto Arias Pérez. Sobre lo cual yo debo decir que siempre me ha molestado un poco. Considero que las músicas y más aún si son tropicales o ‘fiesteras’, deben presentarse en un espacio mas comodo, mas amable, mas apto sobre todo para moverse. En este ‘Tempo Tropico’ lo que resaltaba era eso, pues no hay un sólo grupo con el que uno no vaya a moverse. (Por más tieso o aburrido que sea uno). No sé como habrá sido esto en las primeras dos fechas de este festival, con Novalima y Daymé, según me enteré, la gente - como suele pasar- se levantó de sus sillas a bailar sin pena alguna.

Lo cual me alegra.

A la fecha que asistí, el evento fue acompañado por los grandes y legendarios Son Palenque.

No esperaba la formación de ese día, los había escuchado en vivo antes, pero en ninguna presentación pasada los había visto acompañados de guitarra eléctrica y tampoco con uno de los grandes músicos de colombia, Michi Sarmiento. (Escuchar: Pedro Laza y sus Pelayeros, Michi y Su Combo Bravo, Joe Arroyo, Son Palenque, Ondatropica, etc…).

Me sorprendió y encantó Son Palenque con su formación especial para ese día. Ni modo, y afortunadamente casi todo los asistentes incómodos, incomodando o no, nos levantamos a bailar.

Foto amateur por Crónicas Del Melómano

Justo Valdés y compañía tienen tremenda fuerza musical. Muchos años de vida musical que se nota y se siente, saben cómo transmitir su alegría y su fiesta. Además tocaron ‘Palenque Palenque’ una de mis favoritas del grupo, sonó impecable, fuerte y sabrosa. La disfruté como nunca.

Son Palenque tocó sus mejores clásicos y sus recientes canciones también, que aunque no sean populares, son canciones que siempre contagian de sabor y alegría y eso lo noté; o mejor dicho es notable con Son Palenque, canciones que han sido más populares y más sonadas en otros lugares y no en Bogotá, pero que igual así, con su interpretación en vivo, por ellos mismos, logran cautivar con baile y emoción.

Y pues, con este formatos acompañados del gran Michi Sarmiento (Saxofón), sonaron impecables.

***

Creo que desde que ÌFÉ salió a escena, o mejor dicho desde que levantaron el telón, e ÌFÉ estaba ahí, nos impresionó a todos.

Apenas los vi, no sólo sentí que iluminaron el teatro sino a nosotros, inmediatamente hubo una conexión con ellos. Vestían todos de blanco, dos ellos estaban de pie y los demás sentados frente a sus aparatos musicales. en medio un bandera con unas pequeñas letras que marcaban su nombre ÌFÉ.

La chica sólo tenía un palo o báculo con el que varias veces marcaban los ritmos fuertes, también un pequeño aparato con el que mezclaba su voz y acompañó en algunas canciones. Estaba Otura Mun sentado, líder de este proyecto, con tres instrumentos electrónicos de percusión al frente de él, en medio otra percusion electrica tapada con la bandera ÌFÉ, siguiente un percusionista más con tambores cubiertos con unas mantas blancas y por último también de pie, un cantante más (todos cantan en ÌFÉ), quien llevaba y marcaba el ritmo con un Chekere grande.

Su comienzo fue atrapante. entraron interpretando una combinación de beats, el ritmo del chekere y la percusión eléctrica que hacía Otura Mun en una especie de ‘solo’.

Fotografía amateur por: Crónicas Del Melómano

Fue atrapante como ya dije, desde que salieron a escena, pero cuanto más avanzaba su presentación, más empecé a sentir una conexión sorprendente, algo mágica pero difícil de explicar.

En su tercera o segunda canción salió una bailarina que deslumbró (y hablo por todo los asistentes) nos maravilló. Nunca había visto alguien tan entregado a la música en vivo, o a una presentación artística en vivo. Ella aparecía en algunas canciones, con distintos trajes alusivos a las temáticas religiosas y tradicionales en las canciones de ÌFÉ. Fue encantadora.

Sentí que las canciones de ÌFÉ, aunque por lo yoruba y toda esta influencia y relación con lo cubano, tienen una conexión implícita con el cuerpo. Personalmente quedé atrapado y sentí que era un momento, un espacio para cerrar los ojos escuchar y sentir lo que expresa este grupo puertorriqueño que trae lo yoruba en su esencia. Me dejé llevar y sentir.

Por momentos pensaba en cómo logran expresar lo espiritual tan bien llenos de beats y con el alto uso del autotune y demás. ¿Cómo? No sé, pero lo llevan, lo cargan con ellos y fue breve que al sentirlos, escucharlos y verlos en vivo haya notado no sólo el respeto que le tienen a todo lo Yoruba, sino como ellos lo viven, es su estilo, es lo que lo que quieren expresar por muchas razones, su intención es demostrar la importancia o más bien la fuerza que trae toda esta cultura.

Otura Mun habló de su viaje a cuba y de lo que fue o es la YUMA para él y por eso la canción ‘YUMAVISION’ una de las canciones con las que más conecté o quedé gratamente sorprendido de ver y escuchar en vivo, aunque con una percusión electrónica; Otura toca de manera sentida, con ganas y con mucho corazón; es un percusionista puro.

Entendí que no importa si es un tambor de madera o a una caja de ritmos electrónica, el hecho de tocar, y expresarse tocando es la conexión que se logra con la música. Otura Mun y compañía así lo demuestran, con todo lo que hacen. Cada uno hace cosas mínimas o muy detalladas en ÌFÉ, se nota. Pero logran expresar mucho. Por ejemplo en ‘UMBO (Come Down)’ donde es protagonista la voz femenina, en vivo fue tal cual, con ese efecto moderno pero la mujer que hacía esto esa noche, lo hizo de una manera tan especial que impactó, se notaba su expresión, su conexión, su fuerza y su amor.

Hubo un momento muy especial, y me disculparan porque no recuerdo en qué canción fue, han pasado ya varios días y ese tipo detalles olvido; donde se conectó la bailarina y el grupo de manera increíble, la canción fue en su comienzo suave, lenta y ella la bailaba con un vestido largo y grande. Luego repentinamente la canción toma una fuerza y más velocidad en la percusión, la bailarina se ‘destapó’ y quedó en algo más cómodo, claro para moverse más. Y así fue, esta mujer sonreía y no paraba de bailar mientras ÌFÉ acompañaba con un ritmo contundente, fuerte y más rápido. Conectaron impecablemente, no sólo entre ellos sino con el público mismo. A ratos miraba al público y todos parecían absolutamente concentrados y asombrados, como si no quisieran perderse un segundo, otros (como yo en algunos momentos) tenían los ojos cerrados y se movían en las sillas. Muy bonito.

Cerraron con una interpretación de una Rumba clásica de Cuba, sin nada electrónico, sólo tambores y esta vez la voz líder para ello fue de quien tocó el chekere toda la noche, ahora, con una clave cubana.

Y así terminó un concierto impecable que conectó de manera profunda con el público sin necesidad de falsos ánimos e invitaciones a gritar o saltar, con su simple interpretación y tranquilidad músical. Eso sentí, sentí uno de los concierto más pacíficos, tranquilos y espirituales, hasta el día de hoy.

Entendí también el porqué (quizá) ÌFÉ tocó en un teatro, y claro, por respeto. Hay un respeto a lo religioso a la cultura que representan y a la espiritualidad, sin necesidad de manifestarlo, eso sentí. Quizá no sea así, pero es una buen teoría.

Fotografía por Karen Rivera

Fue un concierto para sentir.

¿Estamos preparados para esto?: Afuera Bien (2018) - N. Hardem & Las Hermanas

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Sat, 06 Oct 2018 17:30:00 +0000

¿Es el mejor momento del Rap colombiano? Quizá.

¿Es el mejor momento para Rhodesia? Sí.

Desde hace unos cuantos años el Rap / Hip Hop colombiano ha tomado una fuerza increíble, empezó a llegar más público y más oyentes a este, empezaron a salir nuevos productores, nuevos mc's, nuevos álbumes, nuevas canciones, nuevos proyectos, nuevas ideas que desde hace mucho no se daban de esta manera en Colombia.

Por cierto tiempo el recurso popular más valido fue el uso del beat clásico 'boom bap'; un recurso que algunos, incluso en los inicios de todo este gran crecimiento (o renacimiento) del rap colombiano llegaron a creer suficiente, sobre valorado, re-usado e incluso ya aburrido. Quizá tenían razón.

En algún momento llegué a pensar lo mismo, el por qué todos los artistas, músicos, y demás en el rap colombiano sólo usaban el boom bap. Yo tenía una respuesta y era, 'aun no es el momento de ir más allá, apenas el rap colombiano se está haciendo fuerte'. Han pasado un par de años desde entonces, y con el auge y la tendencia del Trap (y sus beats), también han llegado otras influencias para los productores y creadores del rap en Colombia. El regreso del dembow y/o moombathon, el Trap, la electrónica junto al rap, y más.

Mientras acá no dejábamos de escuchar boom bap, en EE.UU. se han dado proyectos como milo, Earl Sweatshirt, Busdriver, Open Mike Eagle, Knxwledge y más; menciono estos pues son parte de lo que algunos especialistas han considerado 'rap alternativo' o 'rap abstracto ' e incluso 'art rap' (rap artístico). Y además de lo más viral, mainstream y popular, también esta alternativa en el rap ha influido a los creadores y personajes del rap colombiano.

****

Las Hermanas lanzó su primer trabajo en el 2014 siendo este poco visibilizado y poco llamativo. Claro, no superábamos el boom bap tradicional. Aunque este productor bogotano no dista mucho del tradicional beat de rap, sus cortes y efectos forman beats, tracks extraños, abstractos e incluso cada vez más complejos.

N. Hardem es un respetuoso del Rap, además de ser uno de los raperos más interesantes, misteriosos, cautivadores y creativos en Colombia. A quién escuché por primera vez rapeando sobre exquisitos y tradicionales beats de Soul AM.

Por supuesto ambos vienen siendo influenciados no solo por la 'escuela clásica' del rap, sino por todo lo que ha ido sucediendo en el género globalmente, y se nota. También entendieron que ahora es el momento de lo abstracto, de algo más complejo, de algo más allá de lo común en y para Colombia.

El rap colombiano (moderno, si se puede decir) ya tuvo su primer encuentro con un tipo de rap que se sale de lo tradicional; estoy hablando del caso de Tinto (2016) de Frank Jhonson & Al Baro; álbum que tomó a muchos por sorpresa.

'Rhodesia' el disco colaborativo entre el meticuloso, curioso y extraño productor Las Hermanas y el mítico, espiritual y creativo rapero N. Hardem, promete ir más allá, salir de los esquemas más tradicionales a los que venimos acostumbrados, y como ya dije, y como ellos también lo saben, es el mejor momento, es el momento de estos dos. Y con lo poco que escuchado de este futuro álbum, digo: totalmente merecido.

'Afuera bien' es su primera muestra oficial, esto se sale de 'sencillos' de lanzamiento y toda esta estructura que tiene la 'industria musical'. Pues digo y uso la palabra ‘muestra’, porque se nota que Rhodesia será toda una obra de arte.

Debo admitir que aun terminando de escribir esto, luego de varias repeticiones de este nuevo lanzamiento del dúo de rap abstracto bogotano, me ha costado entender la idea completa de 'Afuera bien'. Es una serie de frases con múltiples referencias, indirectas y mensajes disimulados por parte de N. Hardem.

Yo no sé mucho de cómo son los flows ni de la forma de rimar en general. Pero entiendo que rimar, frasear y rapear sobre un beat así de complejo no es nada fácil para ningún rapero.

Este rapero, a quién hemos escuchado sobre bases clásicas, logra cambiar su flow completamente y combinarlo de una manera -no sé si aplique esta palabra- precisa. Entiendo que con estos beats y con esta métrica y el flow, ya no se trata de encajar en el beat, pues no está ese golpe clásico con el que los raperos tradicionales guían sus rimas. Aunque difícil de escuchar, e incluso de apreciar, es notable el talento de N. Hardem.

También estoy hasta el cansancio de las comparaciones con lo gringo, pero debemos admitir que es inevitable pensar en los beats de álbumes como 'Yes Lawd' (Stones Throw Records; 2016) de Nxworries o en un Thumbs (2015) de Busdriver.

Odiando la comparación, pues no necesitamos validación, ni comparativos extranjeros digo, ya estamos preparados para ello. O más bien, a quienes leen y se disponen a escuchar 'Afuera bien' y un futuro ‘Rhodesia’ les pregunto, ¿estamos listo para esto? ¿Para Rhodesia? ¿Para N. Hardem & Las Hermanas?

Estoy contento de que esto esté pasando, de que todo el rap colombiano vaya más allá así sea poco a poco porque es necesario entender el proceso por el que va; también estoy contento por un atrevido, arriesgadísimo e 'innovador' track como 'Afuera bien'.

A los raperos, productores y músicos, sigan arriesgándose a hacer más.

A nosotros los oyentes, arriesguémonos a escuchar más allá.

Tranca (2018) - Ava Rocha

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Mon, 17 Sep 2018 19:52:00 +0000

Ava Rocha es toda una figura artistica. Y así lo expresa en su música con toques dramaticos y teatrales, entre la música tropical y folclorica de Brasil con varios sonidos y fusiones experimentales con la voz y alto uso de tambores y percusiones (al menos en Tranca).

Es la segunda invitación para hablar de un álbum que me aceptan esta vez, con Natalia Peralta hablamos de cómo nos pareció este disco.

Bienvenidos a escuchar!

MTV Unplugged: El Desconecte (2018) - Molotov

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Sun, 02 Sep 2018 21:09:00 +0000

JUSTO Y NECESARIO.

Molotov es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, quizá eso se debe a que prácticamente crecí escuchándolos.

Y sí, Molotov pertenece esa época en la que el Rock en Latinoamérica tuvo gran importancia y aquí todos creían en él.

Molotov es una de esas bandas representantes de lo que es o fue el "Rock en español".

***

Los Unplugged o desconectados siempre han llamado mi atención, son un espacio muy interesante, que de algún modo reta y desafía a las bandas y a los artistas en cuestión. Estos 'especiales' son una exigencia a los artistas para mostrar una faceta distinta y nueva en su música. Como bien recordamos el unplugged de Nirvana, el cual bajó la agresividad y furia de Kurt y compañía y mostró su sonido y ambiente más depresivo y delicado. Desde ese aspecto, sorprendió y llegó al corazón de muchos. Pues es uno de los unplugged más conocidos y recordados.

Ahora, como un 'seguidor' de los unplugged, recuerdo especialmente algunos que vi el día su lanzamiento y otros que por obvias razones cronológicas conocí más adelante. En primer lugar, y porque lo vi por televisión el día de su estreno, recuerdo mucho el de Korn, sus canciones, estos hits como 'Freak on a leash’, 'Falling away from me', 'Got the life' y demás, sonaban completamente distintos, fueron reversiones increíbles y sorprendentes.

Otro unplugged que recuerdo muy bien, es el de Los Tigres del Norte, más que por el cambio en su sonoridad (que no fue mucho), por las participaciones de Calamaro, Residente, Juanes y Zack de la Rocha.

(¿Cual(es) es (son) tu(s) Unplugged favorito(s))

***

Aunque Molotov haya “pasado de moda" como mencioné al principio, o ya no sean una de las bandas más importantes del momento o ya no sean parte del 'mainstream'; es una de las inolvidables, "clásicas" y grandes del "Rock en Español".

Así como Illya Kuryaki & The Valderramas, Café Tacvba, Soda Estéreo, Los Tres, Shakira, entre otros tuvieron e hicieron su desconectado, (algunos de manera muy anticipada), que Molotov lo hiciera era más que justo y necesario.

Justo por los más de 20 años que llevan haciendo música (buena o mala), necesario, por el hecho de ser una de las bandas "más pesadas" (dentro del Rock Latino obviamente); ese cambio, de los dos bajos y la guitarra eléctrica, a lo acústico (incluyendo otros instrumentos) tenía que pasar tarde o temprano.

Y me gustó.

Quizá esperaba algo más 'arriesgado' y sorprendente en El Desconecte de Molotov; pero hay que admitir que con este 'Rock' de Molotov tampoco podrían hacer algo muy cambiante o increíble para esta ocasión; el hecho de que lo eléctrico y duro pase a lo acústico ya por si sólo resulta llamativo. Aun así, El Desconecte logra presentar algunos detalles particulares, llamativos y muy agradables.

No hay que ser muy detallista para notar que los Unplugged dan la oportunidad de que los grupos, bandas, artistas musicales hagan cosas especiales, distintas y hasta nuevas allí; como bien Korn lo hizo con el uso de instrumentos no convencionales; participaciones especiales como bien lo lograron Los Tigres del Norte; las versiones completamente distintas como bien lo hizo PXNDX; covers y cancines ineditas como lo hizo Nirvana, e incluso Molotov interpreta una nueva canción en su desconecte.

De 'El desconecte' 'Gimme tha power' el clásico de clásicos, el hit por excelencia de Molotov, fue una de las canciones que más me sorprendió y agrado en esta versión. Disimuladamente tiene un cambio de ritmo, más campirano más tejano, y la reinterpretación de la marimba que tiene la original hecha por un Litofono el instrumento de piedras que se puede apreciar en el vídeo. Más un contrabajo que retumba y la nueva velocidad que le dieron a este 'clásico', me encantó.

Otra canción que me emocionó escuchar este especial de Molotov, fue 'Matate Teté', pues a mi parecer esta es una de las más pesadas y fuertes canciones de ellos en toda su discografía. Además esta canción tiene un corte, que en la original tiene un sonido carnavalero con muchos tambores, para esta ocasión lo reemplazaron con una gaita bajando la velocidad de la canción; eso me encantó.

No estoy seguro si el hecho (y es un detalle más que tienen los unplugged) de que lo que interpretan las bandas allí, sus hits, sus clásicos, sus grandes canciones en una nueva versión o no, sea lo que nos emociona. Pues en algunos desconectados, no hay mayores o increíbles re interpretaciones de estas canciones.

‘Frijolero’ no dista mucho de la versión original, a excepción de la inclusión de la tuba, lo cual le da un aspecto más 'bailable' acercándose a la popular música de banda mexicana. Lo mismo sucede con ‘Voto Latino’ y ‘Puto’, no existe un cambio más que el obligado para un desconecte, lo acústico y el acompañamiento secundario de otros instrumentos como teclados, congas, tambores, acordeón, entre otros.

Lo que vi de El desconecte, me evocó un poco al unplugged de Korn en cuanto al escenario y el uso (o intento de usar) instrumentos no convencionales.

Molotov deja intacta la esencia de sus clásicas canciones, con el uso de la gaita, tambores japoneses, teclados y más; y en este caso eso fue lo que más me agradó, por más que yo deseara algo más "experimental" y extraño.

Quizá la emoción por este unplugged se dio porque es una de mis bandas favoritas, pues como ya mencioné no hay ‘experimentos’ ni muchos sonidos o ritmos arriesgados o distantes de las versiones originales en estos clásicos de Molotov; sin embargo, también cada unplugged (sobre todo de bandas pesadas) es interesante escucharlo pues siempre son desafiantes. Molotov hizo lo que pudo, intenta usar nuevos instrumentos, y aunque en algunos cortes sentí que los desaprovechó, El desconecte tiene otros momentos emocionantes y sorprendentes.

El Desconecte tenía que suceder, tarde o temprano, más que justo y necesario para los inolvidables Molotov.

Favoritas/Recomendas:

1 - Here we kum

3 - Gimme tha power

7 - Parasito

10 - Matate teté

11- Frijolero

12 - Voto Latino

Canciones del Ancla (2018) - Lázaro Cristobal Comala

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Fri, 03 Aug 2018 02:37:00 +0000

Un álbum con todo nombre.

Hace unos días una amiga me comentaba que recientemente ella encontraba en el rap/ hip hop mejores liricas, mejores frases, mejores historias mejor contadas que en otros géneros recientes.

Le hallo y le doy la razón, el rap en español, o al menos en el rap latino, definitivamente recientemente he encontrado también que sus liricas ahora son más personales, y sino, al menos está lleno de frases, líneas y demás uso de palabras, muy creativas, por ejemplo lo que hace Matiah Chinaski, Veztalone, Crudo Means Raw y demás...

El rock, o al menos el rock que ha surgido en los 2, 3 últimos años, proveniente sobre todo de Argentina, Chile, Ecuador y Colombia, se ha vuelto un poco 'soso'; me refiero a eso que llamamos 'indie' y hay que aceptar en "Ah, todo lo que hago es para vos, Ah, el tesoro se está hundiendo..." que aun que puede ser una frase pegajosa y hasta bonita, no hay mucho más que eso; una frase pegajosa y bonita.

Historias, lecciones (como si necesitáramos), liricas que salgan de las vísceras, de experiencias personales, del corazón y que puedan contar algo más que frases sueltas ya no se encuentran tanto.

Claro excepciones hay, pero comparando con el rap e incluso otros géneros, el rock en general en Latinoamérica últimamente se ha quedado corto en buenas expresiones liricas. Eso creo yo.

Yo vengo escuchando a Axel Catalán hace un buen tiempo, no recuerdo exactamente cómo llegué a sus canciones pero graciosamente recuerdo que creí que era español (por su apellido artístico).

Con él en un primer momento encontré una canción hermosa que tiene una lírica que me caló mucho, estoy hablando de 'Ansiedad' una canción que habla de una despedida, de una manera cruda, bella y muy sentimental; creo que para cualquier persona con algún despecho, tristeza por cualquier tipo de partida, esta canción le va a llegar muy adentro.

No sólo fue 'Ansiedad' sino con el resto de canciones también encontré buenas, viscerales, sentimentales y muy emocionantes liricas, para dedicar, para sentir, para escuchar atentamente.

Con Axel Catalán y sus liricas, me encontré con algunos otros cantautores que le componen al amor o más bien al desamor de una manera visceral, bella, y muy emocionante; NegrO, y de quién hablaré específicamente hoy, Lázaro Cristóbal Cómala.

Lo primero que escuché de este personaje que tiene un nombre muy llamativo; fue 'Cuando te hagan mierda' una canción igualmente sobre desamor, pero divertida al lado de quién me llevó a él, Axel Catalán.

La voz de Lázaro me gustó, pero más que eso me gustó más fue la lírica, que escuché mejor luego en su demás sencillos 'Adiós, que abras más ventanas' y 'No es cierto que nadie va a Durango' (que me gustó menos).

Luego, recientemente lanzó su tercer álbum 'Canciones del Ancla'; el primero que escuchaba de Lázaro.

El álbum que me quizá vaya a reivindicar la importancia de las líricas así en el Rock.

Lo que hace Lázaro Cristóbal Cómala, no es para nada parecido a lo que han mal llamado 'rock indie' o el tipo de rock que recientemente suena (mucho) en Latinoamérica; lo de Cómala, es el puro Rock and Roll, algo más que podemos decir ' rescata' Lázaro; este rock and roll "puro", campirano, blusero, guitarrero, que, como tradicionalmente acostumbraba; nos narra y nos cuenta buenas historias.

Y es ahí en lo que me enfoco de este gran álbum de Lázaro Cristóbal Cómala. Aunque primero que todo debo decir que fueron varias características que me llamaron mucho la atención de 'Canciones del Ancla'. En primer lugar, el tipo de rock, esto se había dejado de hacer, este rock más tradicional ha perdido espacio, quizá definitivamente hace años no suena fresco y ya los espacios, los medios y el público perdieron el interés en él, Lázaro lo hace muy bien desde lo que conozco y he escuchado en mi vida. Muy influenciado notablemente por Bob Dylan, sin embargo su sello además de las buenas líricas es el sonido mexicano, ranchero, que se puede sentir más en canciones como 'Detén tus caballos', 'Lo peor de mí', 'Rumbita de mi naufragio'. Hay otro detalle muy interesante, son 20 canciones, sí 20, algo que también rompe las nuevas tendencias en el rock y en general en la música, arriesgado pues, hoy en día todo va con mucho afán, todo parece durar menos, todo parece humo; y así mismo nos acostumbramos, queremos las cosas más resumidas, más breves, más prontas. Pero el disco, a pesar de su duración, entretiene y al menos a mí me mantuvo y no dejé de escucharlo, no se siente lo largo, y dentro de esto, tiene otro detalle interesante, la mitad de las canciones son acústicas con sólo guitarra acústica, voz y si acaso acordeón y trompeta; la otra mitad tiene banda de rock es decir guitarra eléctrica, bajo, batería y la voz de Lázaro. Detalle que da una demostración de la buena dualidad y versatilidad de Lázaro.

Incluso logra un interesante 'experimento'. En 'La ironía de soltar para amarrar el corazón' canción que me parece las más sentida, emocional de todas, y donde se escucha mejor la voz de Lázaro, se juntó con una banda de Ambient/Post Rock, Blazing Scapelands; logrando una muy sentimental canción de rock acompañada de xilófono, piano, guitarras y la emocionante voz de Cristóbal Cómala. Personalmente me encantó.

Ahora, el gran detalle, lo que más me enamoró y agradezco de este buen 'Canciones del Ancla', las líricas.

Habla completamente de despecho, de desamor, desolación amorosa o como lo queramos llamar; realmente es un álbum de tristezas pero muy bien contadas, a mí me logró llegar, sentí cada letra, no porque me sienta triste ahora o algo así, sino porque Lázaro logra transmitir mucho, incluso con las más 'sencillas' y casuales canciones del álbum como 'Cuando te hagan mierda', 'Lo peor de mí' , el divertido cover 'Un niño llamado Sue' o incluso con el juego de palabras 'Johnny Cash'.

De resto, en 'Canciones del ancla' es un compendio de canciones muy bien escritas, que tiene frases casi poéticas, y aquí podría citar una frase de cada una de las canciones, porque de verdad he sentido que cada canción está, además de muy bien escrita, muy bien interpretada, ya sea acústica, o ya sea con guitarra eléctrica y banda de rock, Lázaro C. Cómala, que en este álbum se refiere mucho al mar, a la vida marítima, logra expresar muy bien los sentimientos de desamor y tristeza.

La influencia por los grandes Dylan, Cash y demás se nota, pues Cómala, es un cantautor también, alguien que es capaz de componer letras que van más allá de lo musical y que llegan lo poético.

A mí me cuesta escuchar las liricas, pues siempre presto toda o casi toda mi atención en lo instrumental, ya es costumbre, pero con esfuerzo (algo que recientemente hago en cada álbum, canción, artista, etc. que escucho) y concentración logro comprender y escuchar con atención las liricas en la música.

Encontrar esto y a toda esta tanda de artistas mexicanos, ha sido encontrar de nuevo la importancia de lo que es tener buenas liricas en las música, además de que es una expresión que demuestra sensibilidad, algo muy admirable y bello, permite que las personas, los oyentes logremos identificarnos, sentirnos acompañados, sentir que alguien más no entiende, nos habla, incluso nos escuche y hasta nos aconseja o al menos nos dice algo importante.

Sentimientos necesarios en la música como en la vida misma.

Favoritas/Recomendadas:

1 - Adiós, que abras más ventanas

2 - Cuando te hagan mierda

3 - Detén tus caballos

5 - La ironía de soltar para amarrar el corazón

10 - Quemar las flores

12 - Mira si no es un buen día para naufragar

14 - Un niño llamado Sue

15 - Silo y pararrayos

16 - Rumbita de mi naufragio

SPOTIFY / DEEZER

ROCK CONTRA LA DICTADURA

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Wed, 25 Jul 2018 20:52:00 +0000

Conocí este proyecto e inmediatamente quise hablar con la(s) persona(s) encargadas de este. Debido a la situación actual en Venezuela, me pareció importante, primero conocer y estar al día de como esta todo allá, segundo porque es una (sino la primera) manifestación musical y artística frente a lo que se esta viviendo en el país hermano. Rafael Uzcategui, nos contó por whatsapp (ya que la comunicación esta un poco complicada), muchos más detalles sobre el proyecto. Acá lo pueden escuchar y descargar: Rock Contra La Dictadura Vol. 1 https://humanoderechorecords.bandcamp... (Las canciones que suenan hacen parte de este compilado)

Ciudad (2018) - Pastizales | COMENTARIO

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Thu, 05 Jul 2018 03:41:00 +0000

Hace un tiempo tuve una idea. Invitar a distintas personas interesadas en la música a hablar de ella, de la música junto a mi, y esto volverlo una especie de podcast o como en este caso, una audio reseña. Para esta ocasión, me reuní con Andre Jimenez, que lleva años interesada en la música, en la escena local y más. Hablamos sobre 'Ciudad' de Pastizales (EC). Un álbum introspectivo, suave, delicado, meláncolico y para dejarse llevar.

ULTRA (EP) (Piso 8; 2018) - Tayko & Veztalone

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Fri, 29 Jun 2018 01:16:00 +0000

Siempre me emociona encontrar las posibles y al parecer infinitas exploraciones que caben dentro del Hip Hop / Rap. Cosas que no sé o a veces no veo tan posible con otros géneros; ya lo he dicho y lo reitero el Rap, el Hip Hop y ahora el Trap son géneros o estilos musicales totalmente versátiles.

El Piso 8, que desde que los conocí me asombraron con la calidad musical en cada trabajo de los artistas que hacen parte de este interesante colectivo y sello, principalmente los trabajos de Veztalone, Frank Lucas y DDA. Todo este colectivo de beatmakers, productores audiovisuales, músicos y sobre todo raperos ha demostrado no sólo un interés por el Rap/Hip Hop, sino también ha demostrado un interés por quitar muros, etiquetas, estigmas y llevar más allá el género, explorando en distintas formas de hacer música, pero logrando mantener una línea clara o 'real' frente al pilar básico de todo su proyecto, el rap.

El Trap, que lleva más tiempo del que creemos, se ha posicionado de una forma increíble estos últimos 3 años; y yo, hace rato quería expresar ciertos pensamientos que tengo al respecto de esta 'reciente' tendencia musical.

Lo primero que he pensado hace un tiempo es algo referido a lo irónico que sucedió con algunos 'raperos' puristas o simplemente 'haters' de esta tendencia: resultó que los más odiados por muchos raperos, los reguetoneros termiando siendo quiernes han posicionado e incluso han hecho excelentes producciones de esto que conocemos como Trap.

Lo otro que estuve pensando al respecto fue un par de preguntas ¿Cuál es la necesidad de odiar o despreciar el Trap? ¿Por qué no más bien aprovechar esta tendencia y hacer algo más interesante con ello? Demostrando que el Trap como subgénero del Rap (o no) puede lograr ser más interesante incluso que lo que suena popular y comercialmente hoy en día. (Aún hay mucho más que decir sobre el Trap, pero por ahora hasta ahí).

Hay beats muy buenos, interesantes y que se pueden aprovechar mucho de esta nueva o reciente tendencia. Incluso algunos beats que han hecho los más comerciales y populares dentro de esta nueva tendencia. Aquí lo confesaré los beats de 'Si tu novio te deja sola' de J Balvin& Bad Bunny y 'Sensualidad'de Bad Bunny, Prince Royce & J. Balvin me parecen buenísimos, con oído critico o no, para mí, son beats que incluso se pueden aprovechar mucho más.

Los artistas del Piso 8, como ya dije, siempre ávidos por explorar y realizar interesantes cosas con alrededor del Rap, no se quedaron atrás, de hecho para ellos no es algo muy nuevo.

DDA, artista que se mueve por varios sellos como el yojodojo y Piso 8; hace 4 años produjo, creó 'Amin' un track que suena perfectamente moderno, fresco y cercano al Trap.

Por eso 'ULTRA' un experimento que me tiene boquiabierto, no lo encuentro forzado sino más bien natural sobre todo para estos dos raperos y artistas que en varias de sus canciones anteriores han diversificado, explorado y jugado con beats poco convencionales o tradicionales.

Con la explotación del Trap y por otro lado el auge del 'Lo Fi' en el Rap; estos dos raperos y exploradores del sonido, logran encontrar la convergencia entre estas dos tendencias; y para mí, con lo poco que sé (disculparán) pero con el aprecio sonoro que tengo, han hecho algo más que un experimento; han logrado una creación interesante y de gran calidad.

No sé mucho de métricas, o propiedades técnicas del género, (nuevamente disculparán) pero para mí esto suena muy bien hecho; tiene lo propio del trap moderno, esos hi hat y bombos principales pero con otros toques (que supongo que son la parte Lo Fi) que le da un aire denso de un sonido pesado, incluso ralentizado, con fondos musicales que inspiran lo matemático místico, mágico y espiritual; en el fondo de casi todos los tracks de ULTRA se escuchan una especie de sonido ambiental que genera esto, esa imagen de lo sideral y espiritual. Aunque esa intención es fácil captarla no sólo con el sonido sino también con la lírica como bien lo logran en ‘Kempo’ y ‘Ultra’; por un lado 'Kempo' que en terminos textuales es un arte marcial de la China; Tayko, expresa y menciona referencias a la cultura y espiritismo asiático, específicamente (por el nombre de esta canción) de la China. Pues si bien sabemos, la cultura china tradicional está rodeada por mucho espiritismo, religión y temas relacionados al alma y al 'yo interior'.

Y 'Ultra' que resulta siendo una expresión de lo que es el ser, la búsqueda de la gloria y la limitación del pensamiento o del mismo ser.

La conexión entre los raps, el flow y cada beat es impecable, de hecho, la parte vocal es la parte fuerte y emocionante de este EP. Veztalone y Tayko botan frases, líneas y rimas buenísimas, astutas e inteligentes; que además, de algún modo en casi todas estas canciones logran cuadrar con el ambiente sonoro y conceptual de ULTRA.

Siento que me quedo corto frente a todo lo que es posible hablar de este trabajo (¡y eso que es un EP!) pero el resto queda en cada uno, en descifrar y escuchar con atención esos mensajes algo misteriosos y místicos de Vez y Tay, además de dejarse llevar por ese sonido casi espacial y elevado.

Es más que trap, y más que Lo Fi, es rap ambient ya, si se puede decir.

Favoritas / Recomendadas:

2 - Kempo

3 - Ultra
4 - Ready to die

https://www.youtube.com/playlist?list=PLnk02FOVO_JuP7UQp0V0nY0lK8lBq774w

SPOTIFY / DEEZER

Musas II (Un homenaje al Folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos) - Natalia Lafourcade

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Wed, 27 Jun 2018 00:00:00 +0000

Esto lo habrán dicho ya hasta el cansancio todos los medios musicales; pero es inevitable. El crecimiento profesional de Natalia Lafourcade es más que admirable.

Lleva más o menos unos diez años de carrera musical, dentro de la cual la hemos escuchado en muchas versiones, pop, pop rock, y ahora ultimo dentro del folk o mejor dicho folclor.

Natalia se alejó de las tonadas pop y se acercó mucho al folclore y la música tradicional, diría yo desde su álbum homenaje a Agustín Lara el gran cancionero y bolerista mexicano.

Luego, Lafourcade a mi parecer encontró su mejor versión con el grandioso álbum 'Hasta la raíz’ pues este resultó ser la mezcla perfecta dentro de toda su carrera, de lo que es el pop y el folclor, además de ser un álbum altamente personal, sentimental y profundo. Sin embargo, a partir de ahí venía la siguiente, última y más hermosa fase musical de Natalia F., el puro folclor latinoamericano.

Lanza en el 2017 'Musas: Un homenaje al Folclore latinoamericano en mano de Los Macorinos'; el primero de dos compilados tremendos de versiones y re-versiones de muy importantes canciones de lo que este disco denominó el 'folclore latinoamericano' o lo que algunos llaman 'la nueva canción latinoamericana'

Y es aquí donde Natalia Lafourcade, para mí, se volvió muy importante, sí, más importante de lo que ya era.

El homenaje a Agustín Lara me parece un disco muy importante pues, sinceramente conocí a esta leyenda a través de las versiones y de la presentación que hizo Natalia del señor Lara; y aceptémoslo, muchos llegamos a este artista (Agustín Lara) a través de 'Amor de mis amores' y en general, gracias a Natalia.

‘Hasta la raíz’ es hermoso, sentimental, a cualquier enamorado o despechado le cae de perlas; como dije, Natalia ahí siguió en el pop, pero continuó su acercamiento a ritmos más tradicionales y folclóricos con algunas canciones de este disco.

Dos años después llegó el primer 'Musas' y por supuesto lo escuché (no alcancé a hablar de él) y aquí fue cuando dije wow, Natalia es importantísima para la música latinoamericana. Nunca negaré toda la importancia que su carrera ha tenido. Pero estoy hablando personalmente, para mí Musas I y II; son otra cosa, son la expresión máxima de lo que significa Latinoamérica para Natalia Lafourcade y viceversa.

El gran movimiento de 'la nueva canción latinoamericana' que se dio por las casuales desgracias que vivió el continente, en su mayoría y principalmente, las dictaduras en America Latina.

Este movimiento musical y concidencialmente político, definió mucho para toda la música latinoamericana. Tanto, que incluso se pudo hablar por primera vez de un género, tendencia o valga la redundancia, un movimiento musical netamente latinoamericano; es decir que se gestó, creció y se desarrolló propiamente dentro de toda américa latina, entre idas y vueltas.

Este movimiento dejó canciones muy importantes, canciones que han sido y seguirán siendo heredadas ya sean nuevas versiones o las originales que nunca morirán.

Natalia Lafourcade con Musas, no sólo nos enseña su capacidad y la altura musical que ya tiene para re interpretar muchas de las canciones del 'folclor latinoamericano' o de 'la nueva canción latinoamericana', sino también demuestra cómo estas canciones la influyeron durante toda su carrera e incluso durante toda su vida; no sólo para exponerlas e interpretarlas, sino también para crear y producir su nueva imagen y sus propias canciones, que se mezclan, e incluso parecen otros boleros, otros vals y otras canciones del folclore tradicional, clásico y 'dorado' de América latina.

Gracias a ella, para mí, el bolero, el vals, la “canción protesta” y demás vuelve a tomar un nuevo aire, pues creo que para muchos a partir de este par de discos de Lafourcade, retomamos, redescubrimos y nos encontramos con esas viejas y gloriosas canciones de grandes leyendas musicales latinoamericanas.

Lo más admirable aquí, y retomo, es la capacidad tan grande que tiene Natalia Lafourcade (con ayuda de Los Macorinos) de estar al nivel de las canciones que re interpreta y ha compuesto para su último para de álbumes.

Para mí, -y abro la discusión- Natalia, con este par de discos, que en su mayoría son versiones, y que realizó gracias también a Los Macorinos, me atrevo a decir, es una nueva y gran exponente de lo que titula este par de álbumes, el folclor latinoamericano e incluso de ese antiguo movimiento de 'la nueva canción latinoamericana'; de hecho, a su modo, y aquí soy más atrevido Lafourcade está a la altura de Mercedes Sosa, Violeta Parra, Chavela Vargas y más; Natalia Lafourcade es la nueva heredera de este movimiento de grandes, 'clásicas' e inolvidables canciones latinoamericanas; y ha sabido demostrarlo.

***

Como con todo en la música, espero que este par de álbumes (del cual yo no sabía y me sorprendió el Musas II) nos permitan ir más allá, es decir que re descubramos (si áun no lo han hecho) las versiones originales de las canciones que expone acá Natalia, que además veamos, leamos y revivamos esas historias alrededor de esa época dorada del Bolero, del Vals, y del gran e importantísimo cancionero folclórico y tradicional de los países latinoamericanos.

Favoritas/Recomendadas:

2 - Alma mía

3 - Hoy mi día uno

5 - Duerme negrito

7 - Derecho de nacimiento

12 - Humanidad

SPOTIFY / DEEZER

Amanda (Disco Intrépido; 2018) - El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco

noreply@blogger.com (Daniela Trujillo) — Fri, 22 Jun 2018 16:46:00 +0000

Por:
@SoyMiroslawa

Hace dos años ni siquiera había conocido este proyecto, su primer trabajo llegó a mí gracias a este blog, en uno de sus 'Expresos de las 14', a mediados de octubre del 2016. Con un nombre tan particular solo pude llenarme de expectativa ante la banda.

En diciembre de ese mismo año la volví a encontrar en una búsqueda esporádica en bandcamp, allí ya pude disfrutar la experiencia de su primer álbum: 'Run Run'. En él, me topé con melodías cargadas de emotividad y letras que nos cuentan lo duro y lo bello de lo cotidiano, elementos que ya hacen parte de lo que representa El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco.

Run Run by El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco

Hoy nos volvemos a reunir, dos años más tarde con esta nueva entrega: Amanda.

Para este álbum cambiaron varias cosas, como por ejemplo la alineación. Damos la bienvenida a nuestros oídos no solo a un disco nuevo, sino también a una nueva integrante que llega para llenar una banda que aparentemente no estaba vacía y que, sin embargo, al escucharla ahora, nos damos cuenta que su aporte no sobra, ni convierte en algo ajeno este álbum en comparación con 'Run Run' sino que por el contrario viene más que bien.

La apertura se da con una melodía muy tranquila que le da una entrada muy fácil al oyente. Las imágenes que emanan cotidianidad generan mucha tranquilidad, familiaridad y fácil identificación del receptor con el emisor. Aun así la descarga emotiva del primer momento está súper cerca del inicio con una frase preciosa "Mas o menos eres el sol" y es en este momento en el que volvemos a reconocer ECSDLQHP como la banda que nos hizo emocionar con su primer disco hace dos años.

A lo largo de este álbum vemos como otras cosas, más allá de la voz de Bárbara, van cambiando, sintetizadores agregados y algunos elementos electrónicos empiezan a aparecer.

Me atrevo a decir que este trabajo está lleno de muchas búsquedas sonoras, como sucede de manera muy notoria en 'Tristefeliz' y 'Tarot', que son dos canciones que siguen un lado de la banda que no conocíamos. Momentos como estos desvían la banda por una rama pequeña de la linea en la que venían, los nuevos elementos le dan un sonido más pop, pero aun así su tendencia marcada por el post-rock y el emo sigue muy presente. Las guitarras y la batería, más que todo, siguen siendo protagonistas de esta gran banda.

Vivimos en 32 minutos un viaje a través de diferentes paisajes internos, unos mas oscuros que otros, pero todos preciosos. El final de este álbum es a mi parecer circular, nos lleva un poco a la tranquilidad del inicio y apacigua toda la fuerza interna y el juego emocional se da a lo largo de este con el oyente.

Con mucha alegría por este estreno que esperábamos aquellos que ya veníamos siguiéndoles la pista, los invito a acercarse a esta gran agrupación que hoy nos saluda con este bonito álbum desde Chile y que esperamos pronto podamos tener aquí para corear y emocionarnos con la emotividad que produce tan solo el pleno acto de vivir.

Demo de Origen (EP) (2018) - Brüjas

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Wed, 13 Jun 2018 01:56:00 +0000

¿Qué música de Guatemala conocemos?

Y espero sus respuestas luego de leer esto.

Personalmente no conocía nada de Guatemala, musicalmente hablando, muchas veces creo que en este camino que me he trazado de estar al tanto de las músicas nuevas en Latinoamérica, ignoré o pasé por alto este país y sí, también algunos otros.

Pero, ¿Por qué? ¿Ustedes por qué creen que habrá sido? (espero sus respuestas). Haciendo esto (sea lo que sea ‘esto’), siempre hay un sesgo indirecto sin querer. Desde que sigo las músicas en Latinoamérica, no sólo empecé a seguir las músicas en Latinoamérica, al principio, lógicamente empecé siguiendo medios también, que para mí y para este blog han sido una influencia directa. Sin embargo y cuando digo que hay un ‘sesgo indirecto’ me refiero a que sin querer, empiezo a seguir y hacer prácticamente lo que otros hacen o han hecho, hasta un punto; por ejemplo hasta hace poco o al menos hasta ahora. Y haber seguido varios otros blogs, revistas, medios etc; que tienen un enfoque parecido o igual a este blog, me llevó por un sendero común; claro en este camino también descubrí que Ecuador, Venezuela, Rep. Dominicana, Costa Rica, países de los que conocía poca música, tienen música increíble, pero así mismo, ¿dónde ha quedado la música de Nicaragua, Bolivia, Paraguay, Panamá, Guatemala y entre otros 'ignorados'?

En primer lugar, como ya lo dije, la culpa la tienen los medios musicales masivos con un enfoque supuestamente latinoamericano (que también incluyen cosas de España, pero eso será otra discusión), que concentraron todos sus focos en dónde se ha dado más música normal y comercialmente y que luego de algunas interesantes 'explosiones' musicales en países inesperados como en Costa Rica y en Ecuador se quedaron ahí y la curiosidad no les dio para más.

Pero también es culpa mía y de nosotros, quienes sólo dejamos la curiosidad en lo que los medios nos dan o nos han dado, quizá aún nos falta más por preguntarnos, pero si esta entrada les interesó, es un gran comienzo, igualmente para mí. Hace unos meses me hice una de las preguntas que tenía que hacer y con la que inicié este texto, ¿qué música conozco de Guatemala? (y de otros países que no solemos escuchar).

Bandcamp es una de las plataformas más increibles de música, por supuesto tiene su limites, pero para mí, está por encima de las más grandes y tradicionales como Spotify y Deezer. Al lado de Youtube (aunque aquí se me hace más complicado, pues Youtube no es sólo música), Bandcamp permite hacer búsquedas de lo que se te ocurra, a veces, como dije, se limita, pero si se te ocurre buscar música de algún país especifico, recomiendo empezar por esta plataforma, los resultados son amplios e incluso abrumadores; en todo BandCamp existe muchisíma música, música que poco se mueve, se escucha y se conoce, lista para ser descubierta, prácticamente. Así y ahí emprendí esta curiosidad sobre qué música se está haciendo en Guatemala (y de otros países que no solemos escuchar).

Entre varias cosas que encontré, lo que más llamó mi atención fue, el trabajo de Casavieja, un proyecto de Metal del cuál hablé acá: https://www.youtube.com/watch?v=gqWi0E12_2E&t=368s

Y en segundo lugar, el disco y la banda de la cual les hablaré un poco en esta ocasión, Brüjas y su 'Demo de origen'. (Entre otros proyectos).

De un género, estilo o tendencia musical que se movió por Europa, también por EEUU, mucho, que tiene un público selecto y bastante exigente, del cual conozco pocas bandas, grupos o artistas grandes o importantes en Latinoamérica (espero su recomendaciones); y para demostrar que no sólo en Guatemala si se hace música, sino también que allí se hace música muy interesante, nace Brüjas, que casualmente, estuvieron en el tremendo compilado de Tierra Negra, 'Cordillera de Fuego III'. (Un compilado recomendadisímo).

Sin saber mucho del género, o de este estilo musical, destaco el trabajo de la banda guatemalteca, en primer lugar, por lo que he remarcado en este texto, por demostrar que en este país se hacen trabajos con un muy buen nivel musical; en segundo lugar, la claridad que tienen del concepto; en el post-punk, deathock, -al parecer- ya por consenso popular, y por su mismo nombre se maneja una estética oscura, sombría, que toca temas sobre muerte, oscurantismo, terror y demás similares.

En lo que he logrado ver de este grupo, tienen claro y muy bien manejado esto, desde la portada de su disco debut, sus apodos o nombres artísticos, en su imagen en los escenarios y por supuesto hasta en su sonido.

Ritmos veloces, dinámicos, movidos y agiles, bajos retumbantes y repetitivos, baterías (o beats) electrónicas rítmicas e igualmente agiles, una voz que parece de un muerto viviente, que simula agotamiento o un decaimiento que logra sonar bien y líricas explicitas, sádicas, esotéricas y oscuras. Todo esto, logra ser un buen debut o un buen demo y un gran comienzo para una banda guatemalteca dentro de este género o tendencia musical; yo agrego, que desafortunadamente el EP resulta siendo repetitivo y monótono, pero parece ser algo común dentro del mismo género, no sólo es cuestión de este 'Demo de Origen'.

Sigamos buscando música en Guatemala, Nicaragua, Cuba, Rep. Dominicana, etc. ¡que la curiosidad musical vaya más allá!

Favoritas/Recomendadas:

1 - Pistolas

2 - Ella insiste

5 - Tumbas

Demo de Origen by Brüjas

SPOTIFY

¡Una charla con PÁNICO!

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Fri, 08 Jun 2018 00:36:00 +0000

Luego del bello #SiempreLlueveFest de Siempre Llueve Records, nos reunimos con Pánico, que vino por primera vez de desde Ecuador.

Hablamos de su proceso de creación, de nostalgia y algunos sentimientos en su música, sus influencias, y sus gustos adquiridos por algunas bandas de acá.

Escuchen y disfruten esta linda charla!

Malviaje (2018) - Bestiario

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Thu, 31 May 2018 01:06:00 +0000

Llega a nuestros oídos el auto gestionado, independiente (en todo el sentido de la palabra) y artesanal nuevo álbum de Bestiärio.

Sucede algo un poco extraño con la secuencia de los álbumes de algún grupo; no sé si les pase a todos. Uno siempre quiere que el grupo o más bien el sonido del grupo que uno viene siguiendo este en un perfecto equilibrio, que su nueva música tenga elementos nuevos pero que a la vez, su música siga sonando fiel a lo que es. Cualquier cambio repentino o 'agresivo' en el sonido de un grupo, banda, artista musical, etc.; puede ser chocante para sus seguidores y oyentes. Es entendible, desde la perspectiva del oyente, del seguidor, sin embargo, también es entendible que los artistas rodeados de un sin número de ideas e inspiraciones busquen formas nuevas, sonidos nuevos, tendencias nuevas. También supongo que los artistas musicales, empezando, quieren mantenerse muy fieles a su sonido inicial, no tanto por complacer, sino por el simple hecho de hacer lo que les gusta hacer, hacer lo que los hace sentir bien. Quizá al seguidor fervoroso de algún grupo/artista musical no le va a importar que su grupo se mantenga haciendo lo mismo por mucho tiempo, quizá tampoco le importe que haga cambios significantes en su música, (a menos que ya sea demasiado chocante); pero, sé que habemos varios oyentes que necesitamos cambios, que buscamos cosas frescas y nuevas para escuchar.

'Este infierno' me voló la cabeza, es tan visceral, tan agresivo, y tan bien hecho que me sorprendió; además que para mí este 'folk punk' era algo con lo que no había tenido mucho contacto; sonaba fresco, nuevo (si, así la influencia de Bestiärio sea música antigua), y muy bien hecho. Además, su trabajo en físico también me pareció más que bueno, admirable, es bellísimo todo el arte manual de 'Este infierno' su primer disco.

Ansioso desde que me enteré que Bestiärio estaba grabando su segundo disco. Lanzaron 'Avispa/Oso' un tema de amor apocalíptico, ceñidos a su ya establecido y conocido concepto; visceral, agresivo y con un excelente sonido. Me gustó mucho, me sorprendió y quedé con más ganas de escuchar lo que se aproximaba de este grupo.

Luego, salió 'Caja de recuerdos' canción a la que no le presté mucha atención, pues no llegó a cautivarme tanto como sus primeras canciones o la misma 'Avispa/Oso'. Y luego pronto llegó este 'Malviaje'.

'Malviaje' también tiene un arte manual interesante aunque menos detallado que en su primer álbum. Escatimaron en algunas cosas; sin embargo este disco y el disco debut, son piezas casi imperdibles de adquirir, pues tienen el cancionero en una especie de cartilla acompañado de varias imágenes alusivas al concepto del disco.

Por supuesto, que es de rescatar que todo el trabajo lo hacen ellos mismos, es decir, entre los integrantes (y amigos) dibujan, imprimen, han prensado, copiado los CD's; etc. Cosa que es de entender, no es fácil, requiere mucho esfuerzo y mucha dedicación. Pero, no puedo evitar decir que el trabajo visual de 'Este infierno' definitivamente me encantó.

Este segundo disco de Bestiärio son 40 minutos de folk agresivo, visceral y anti-todo. Continua la idea de lo que fue ‘Este infierno’. Bandolina, acordeón, washboard, banjo, y la voz que canta con ira y mucho desprecio.

‘Malviaje’, musicalmente hablando dista muy poco de lo que es el primer disco de la banda bogotana. No muestra casi nada nuevo o muy distinto, tiene algunas intenciones y referencias curiosas en su sonido, como bien lo es ‘Apátrida’, que es casi por completo una canción tradicional campesina colombiana, pero que habla de alejarse del concepto de 'Patria' y demás. De resto, es lo mismo que propuso el disco debut, punk folclórico, veloz, y agresivo.

Ahora, también su concepto, sigue siendo el mismo, la ideología anárquica (punk), anti-todo, escéptica y rebelde. En este 'Malviaje' siento que son un poco más directos sus ataques liricos, se refieren específicamente a lo que odian, desprecian y rechazan. Este segundo álbum, más que decir que todo en el mundo está mal, resulta siendo un ataque directo, al establecimiento, a la religión y a la política. Encontré también que la voz tiene un par de momentos claves y muy llamativos, en 'Ni la fe ni la ciencia' y 'Heridas' se llegan a escuchar dos voces, la protagonista acompañada de una voz más gutural, propia del hardcore o algo similar.

Mi inconformidad con este álbum puede ser porque esperaba algo que no sé porque lo esperaba, realmente no ha pasado el tiempo -tal vez- necesario para que un grupo, y más un grupo como Bestärio desee explorar otras ideas musicales y sonoras. Pues, es notable lo radicales y lo seguros que están con su concepto y sus ideas musicales.

En sí, podría ser una continuación directa, consecuente y casi inmediata de 'Este infierno' el concepto temático y sonoro se mantiene por completo, con un par de añadiduras, como un saxofón y el toque de las voces que mencioné; pero no pasa de ahí, así tenga ese corto acercamiento al folclor colombiano en uno de los tracks.

Bestiärio sigue siendo más Bestiärio, quizá es algo necesario para un grupo que apenas lanza su segundo disco (que espero sean muchos más, en los que exploren y busquen más formas de expresión musical). Como ya dije, quizá yo esperaba más de lo que debí.

Aunque haya sentido que no existe ningún cambio significativo o muy grande, en su sonido y en su concepto temático, 'Malviaje' es la expresión y la afirmación de lo que en sí es y (quizá) seguirá siendo Bestiärio.

Favoritas/Recomandadas:

6 - De luto

7 - Antipatria

9 - Avispa/Oso

11 - Ni la fe, ni la ciencia

12 - Heridas

SPOTIFY / BANDCAMP

Adiós (EP) (Finesse Records; 2018) - Girl Ultra

noreply@blogger.com (Crónicas Del Melómano) — Sun, 20 May 2018 23:51:00 +0000

El proceso de decir adiós.

Todos lo hemos hecho o, tarde o temprano lo tendremos que hacer.

Decir adiós y aprender a decir adiós. Y hablo de todo lo que conlleva acto de despedirse, no sólo dejar ir, irse o alejarse de algo o alguien.

Considero que decir el adiós es todo un proceso complicado, siempre será complicado, la cuestión sobre si es fácil o difícil radica en la capacidad de cada uno de nosotros en saber manejar este proceso.

Y siempre es un acto complicado porque, de alguna forma todos resultamos acostumbrando y apegando a estar con las cosas, sentimientos, personas o incluso momentos. Nos cuesta pensar que nada dura para siempre.

Pero ¿siempre decimos adiós por nuestra decisión? o más bien ¿siempre habrá que decir adiós por nuestra propia decisión?

(¿Entendiste porqué está canción? (referencia pop))

El adiós, siendo algo tan omnipresente, algo por lo que absolutamente todos pasamos –o vamos a pasar- resulta siendo algo más complejo que un acto realizado por nuestra propia voluntad; el 'adiós' muchas veces también es un acto involuntario e incluso, inconsciente.

Lo más sencillo de pensar en este caso es cuando no decimos adiós, pero si nos dicen adiós, el momento en que no hay más que hacer y no queda otra opción mas que 'aceptar el adiós’. La muerte, otro caso en los que toca aceptar, dejar ir. Y por supuesto, existen un sinfín de casualidades y circunstancias en las que no diremos adiós sino, nos dirán adiós.

Este momento, cuando toca decir adiós resulta siendo más doloroso, y por obvias razones. Nada puede ser más tedioso que hacer lo que tenemos que hacer y no lo que queremos hacer.

Cómo dije al principio de este texto, el adiós parece tener etapas claras, un antes un durante y un después: pensar y decidir decir adiós, recibirlo o decirlo, y por ultimo aceptarlo y superarlo (pensando que fue lo mejor).

***

Si conocía sobre la carga temática de Girl Ultra sobre relaciones personales, rupturas, dolores y desamores. Pero de su más reciente EP 'Adiós', me pareció muy interesante el concepto, la idea sobre el despido, dejar ir y como dice su nombre el 'adiós'.

En este EP, Girl Ultra describe precisamente este proceso del adiós. Empezando por el porqué, la justificación y las razones de porque una personas (sea ella o sea otra persona) dirá adiós, en este caso al parecer, a otra persona. La etapa: "Me duele, necesito que te vayas"

Luego, el durante, lo que se siente al despedirse, decir adiós y/o dejar ir, la etapa de la melancolía y la nostalgia La etapa: "habernos despedido me duele pero no tenía otra opción"

Y por último, brevemente la etapa de aceptación y recuperación, la etapa: como dijo Gustavo Cerati "Poder decir adiós es crecer..."

Acompañada de finos y delicados beats, poco instrumental, unos cuantos bajos y de resto la dulce y agradable voz de Girl Ultra. Que se conecta adecuadamente con todo el sentimiento y concepto de nostalgia, melancolía y tristeza que expresa en 'Adios'.

Quizá hay cierta monotonía entre las canciones, como expresé, no hay cambios instrumentales ni mucho cambio entre los beats (a excepción de 'Lejos' y ‘Bye Bye' las canciones más movidas que tienen un beat distinto de las demás), aunque esto pudo haber sido para mantener la línea conceptual del EP, para que así pareciera un solo tema, o cómo intenté analizarlo, la descripción del proceso que es el adiós. Si es así, lo ha logrado de una manera precisa.

Lo que más me gustó fue: La voz, delicada, agradable y expresiva. Y el concepto temático.

Favoritas/Recomendadas:

5 - Buenas noches (interlude)

7 - Bye Bye (feat. Fntxy)

8 - Adiós

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