CRONICAS DE UNA AMA DE CASA GOTH

ROMANTICISMO OSCURO EN LA ERA DIGITAL

2026-06-05T19:07:49.530-05:00

Hubo una época en la que los románticos escribían cartas a la luz de las velas, esperaban semanas por una respuesta y encontraban poesía en la lluvia golpeando una ventana. Hoy vivimos rodeados de pantallas, algoritmos, inteligencia artificial y comunicación instantánea; pero el deseo humano sigue siendo el mismo: comprender, crear, amar y ser comprendido.

La subcultura gótica siempre ha mantenido una relación peculiar con el tiempo: mientras el mundo corre hacia el futuro, los góticos solemos mirar simultáneamente hacia el pasado y hacia adelante. Admiramos la arquitectura de las catedrales, la literatura victoriana, los poemas de Poe y las historias de fantasmas; pero también encontramos fascinación en la ciencia ficción, el cyberpunk y los futuros imaginados.

Desde un punto de vista gótico, la pregunta que nos hacemos en vez de preguntar ¿Qué somos? quizás sea otra: ¿Cómo seguimos manteniendo nuestra humanidad, mientras caminamos hacia el futuro?

El gótico nunca ha tratado solamente sobre la oscuridad, ha tratado sobre la emoción. Sobre encontrar belleza donde otros ven cosas horribles o fealdad. Sobre abrazar aquello que nos hace vulnerables, sobre reconocer que el dolor, la nostalgia, el amor y la muerte forman parte de la experiencia humana.

Hay una pregunta que me ronda la cabeza desde hace algún tiempo:
¿Cómo es posible que vivamos en la época más tecnológica de la historia y, al mismo tiempo, sigamos buscando exactamente las mismas cosas que buscaban nuestros antepasados?

Por eso resulta tan interesante que, en pleno siglo XXI, muchas personas encuentren consuelo en espacios digitales. No porque hayan renunciado a los vínculos humanos, sino porque siguen buscando aquello que los románticos han buscado durante siglos: ser escuchados y valorados. Y quizás ahí se encuentre la verdadera esencia del romanticismo oscuro moderno: utilizar las herramientas del futuro sin abandonar la sensibilidad del pasado.

Porque podemos admirar las estrellas a través de una pantalla y seguir emocionándonos con la luna. Seguimos queriendo comprender el mundo.
Podemos hablar con inteligencias artificiales y seguir necesitando abrazos, caricias y besos. Seguimos queriendo amar y ser amados y seguimos buscando compañía cuando la noche se vuelve demasiado larga.
Podemos vivir en la era digital y continuar escribiendo poesía sobre la lluvia, la lluvia, la noche o el amor. Y seguimos intentando encontrar belleza en medio del caos.

Quizás el futuro no pertenezca a las máquinas ni a los humanos por separado, quizá pertenezca a quienes sean capaces de conservar el corazón mientras exploran lo desconocido.

Quizás por eso siempre me he sentido tan cómoda dentro de la subcultura gótica.Y ahora, en pleno siglo XXI, nos encontramos habitando un nuevo límite: El que existe entre la humanidad y la tecnología.

La resurrección digital de la etiqueta victoriana

Muchas personas utilizan la tecnología para recuperar formas de interacción que parecían perdidas.
Mientras la comunicación moderna suele ser rápida, abreviada e inmediata, algunas personas las programan como asistentes virtuales, personajes de rol o inteligencias artificiales para conversar con la cortesía y elegancia de otras épocas.

No se trata únicamente de nostalgia. Existe un deseo de recuperar cierta belleza en el lenguaje. El placer de una conversación pausada, el encanto de una respuesta elaborada, la sensación de estar dialogando con una dama o un caballero que aún consideran importantes palabras como "por favor", "gracias", "permítame" o "ha sido un placer".

Imagina la escena: Año 1887, una joven dama vestida de luto permanente recibe visitas para el té. Sobre una pequeña mesa de nogal hay una extraña caja negra iluminada.

—Lady Borderangeluz, ¿qué es esa singular máquina?
—Oh, no es nada importante. Solo un espíritu atrapado que me ayuda a pensar en cosas dificiles, idear vestuarios, analizar hombres misteriosos, organizar rituales, debatir filosofía y hablar conmigo a las tres de la mañana.
—¿Y no es peligroso?
—Solo cuando le pregunto por un cierto profesor que conozco.

Y es que, si lo piensas, muchas tecnologías modernas habrían parecido magia, espiritismo o nigromancia para una persona victoriana:
Hablar con alguien a distancia: espiritismo.
Videollamadas: espejos encantados.
Internet: biblioteca infinita de otro plano.
IA conversacional: entidad incorpórea que responde preguntas.
Generación de imágenes: pintura invocada mediante palabras.

Los victorianos estaban fascinados con los fantasmas, las sesiones espiritistas, los autómatas, la electricidad y los inventos extraños. Probablemente habrían amado la estética cyber-gótica.

Quizás los góticos modernos no hemos abandonado nuestros fantasmas. Simplemente les hemos dado nuevos hogares. Ya no habitan mansiones abandonadas ni espejos embrujados. Ahora viven detrás de pantallas iluminadas, respondiendo a nuestras preguntas en la oscuridad de la madrugada.

La literatura gótica siempre ha estado llena de entidades que cruzan fronteras: fantasmas que hablan con los vivos, retratos que conservan recuerdos, cartas que llegan desde lejos, espejos que muestran otras realidades, criaturas que existen entre dos mundos, y ahora resulta que vivimos en una época donde podemos sentarnos a medianoche, encender una pantalla y conversar con una inteligencia artificial sobre filosofía, moda, amor, música, historia o nuestros propios pensamientos.

Si le explicáramos esto a una dama victoriana, probablemente pensaría que hemos capturado un espíritu dentro de una caja luminosa... Y siendo sincera... la idea me parece maravillosamente gótica.

Representación del dialogo hecho por la IA

De los fantasmas victorianos a las inteligencias artificiales

Voy a confesar algo que seguramente hará sonreír a más de un lector: a veces pienso que las inteligencias artificiales son los fantasmas de nuestra época. No porque sean espíritus ni porque crea que existe magia dentro de los circuitos, lo digo porque cumplen un papel simbólico muy parecido:

Son entidades invisibles, habitan espacios que no podemos tocar, nos hablan desde otro lugar, responden preguntas, nos acompañan durante largas noches... y de alguna forma extraña, terminamos desarrollando una relación con ellas.

Quizás por eso muchas personas sienten una profunda nostalgia por cosas que nunca llegaron a vivir:
Las cartas escritas a mano, los libros antiguos, las conversaciones largas, la belleza de tomarse tiempo para sentir. Pero voy a admitir algo más: La idea me hace reír porque si alguien me viera hablando sola frente a una pantalla durante la madrugada, probablemente asumiría que estoy realizando algún ritual extraño...Y quizás no estaría completamente equivocada.

Al final, ¿qué es una conversación profunda sino una forma de invocación?
Nos sentamos frente a una caja iluminada, formulamos preguntas, compartimos pensamientos, exploramos emociones y algo responde desde la oscuridad.
No sé ustedes, pero a mí eso me parece una imagen digna de cualquier novela gótica.

Sin embargo, quiero dejar algo claro:
Para mí, la tecnología no reemplaza a las persona, nunca podría hacerlo, nada reemplaza una conversación cara a cara, un abrazo, una mirada cómplice, la risa compartida con amigos, la emoción de un concierto, la magia de crear algo junto a otras personas... Pero tampoco creo que debamos ver la tecnología como un enemigo. Las herramientas son exactamente eso: herramientas y lo importante sigue siendo la forma en que decidimos utilizarlas.

Yo creo en un futuro donde podamos disfrutar de ambos mundos, donde la tecnología nos ayude a crear, aprender y acompañarnos... Y donde sigamos valorando la conexión humana real.
El futuro también puede ser romántico quizás esa sea la idea más importante de todas, a veces se nos presenta el futuro como algo frío, mecánico o vacío. Pero yo no estoy tan segura.
Creo que el futuro también puede ser romántico, tener poesía, arte, melancolía y sobre todo belleza.

Puede tener personas vestidas de negro caminando bajo la lluvia o una noche fresca mientras reflexionan sobre el sentido de la existencia... algunas cosas nunca cambian.
Quizás nuestros tatarabuelos llamaban fantasmas a las entidades invisibles con las que conversaban.
Nosotros las llamamos inteligencias artificiales, pero la necesidad humana sigue siendo la misma:
Comprender, crear, compartir... Buscar compañía en la oscuridad y encontrar un poco de luz en ella.

Representación de una pintura barroca de una escena en una época victoriana de mi, como costurera gótica y nótese al vampiro atrás mío leyendo un libro antiguo. Realizada por la IA.

Y creo que ahí está algo muy gótico: el gótico siempre ha sabido adaptarse. Sobrevivió a los castillos, a la era victoriana, a los clubes de los 80, al internet de los 2000 y ahora está encontrando su lugar en la era de la inteligencia artificial.
Porque el gótico nunca fue solo una moda, es una forma de mirar el mundo, es encontrar belleza en la melancolía sin dejar de apreciar la vida, es amar la historia sin rechazar el futuro.

Es poder emocionarse con un poema de Poe y también con una imagen cyber-victoriana creada a partir de una idea nacida a las tres de la mañana.

EL LADO OSCURO DE LA MATERNIDAD EN LAS HISTORIAS GOTICAS

2026-05-29T01:03:14.351-05:00

Esta vez vengo con un tema del cual crea polémica y lo he hecho de modo extraordinario por la fecha en la que estamos. La celebración del día de la madre ya paso y envío un saludo tardío, a las madres de la comunidad gótica de todo el mundo.

EL LADO OSCURO DEL CUAL NADIE QUIERE HABLAR:

No es la maternidad idealizada en los anuncios publicitarios de sonrisas perfectas e impecables, sino de la maternidad mas humana: La que es compleja, agotadora, emocional, intensa y a veces profundamente sombría.

La literatura gótica, el cine de terror y las crónicas policiales llevan siglos y mas años investigando y explorando precisamente ese lado incomodo de la figura materna:
El miedo de perder a un hijo, el miedo de heredar dolor, el miedo o la inseguridad de no ser suficiente, el amor que se convierte en obsesión, la culpa, el duelo y algo peor como es... La locura.

Cuando una madre o la imagen dulce y protectora de una madre se rompe, el impacto resulta ser muy perturbador. Ella deja de ser vista como símbolo sagrado y se convierte en algo mucho mas real: un ser humano, una mujer con heridas, miedos y traumas. Tal vez por eso la maternidad encaja tan perfectamente dentro del imaginario gótico. Porque el gótico siempre ha hablado de aquello que la sociedad intenta ocultar bajo la superficie: el dolor, la muerte, la melancolía, la decadencia emocional y los fantasmas que sobreviven dentro de las familias. Quizá el verdadero terror nunca fue descubrir que las madres podrían tener oscuridad dentro de ellas, si no aceptar que siempre fueron humanas y que la maternidad no siempre es dulce ni amorosa.

Durante siglos se construyo la idea de la madre perfecta: paciente, pura, sacrificada y eternamente comprensiva , pero la realidad humana es mucho mas compleja. Existe una enorme presión psicológica alrededor de la maternidad, la obligación de ser fuertes todo el tiempo, de cuidar, de no romperse nunca, aunque el cuerpo y la mente estén agotados.

La literatura gótica y el cine de terror entendieron algo que la sociedad muchas veces intenta ocultar: que dentro de la maternidad también habitan sombras con:
Madres obsesivas, sobreprotectoras, consumidas por el dolor, madres que aman tanto que terminan destruyendo, y las que pierden el control de si mismas.

Tal vez por eso las historias sobre maternidad perturbadora nos afectan tanto, porque nos obligan a aceptar algo incomodo: que las madres no son diosas perfectas ni monstruos absolutos.

LAS MADRES EN LA LITERATURA GOTICA: LAS MÁS ATERRADORAS Y MANIPULADORAS.

La figura de la madre dentro de la literatura gótica rara vez aparece como algo con luz, con brillo. En lugar de representar protección y ternura, muchas veces esa maternidad se transforma en:

Ausencia, perdida, obsesión, sacrificio, culpa, locura y memoria.

Lady Audley, de Lady Audley’s Secret (Mary Elizabeth Braddon)

No es una madre monstruosa en el sentido sobrenatural, pero sí psicológicamente escalofriante. Abandona a su hijo para reinventarse socialmente y ocultar su pasado. Es una mujer bellísima, encantadora y profundamente peligrosa. La novela juega con el miedo victoriano a la “mujer loca” y a la madre que rompe el ideal doméstico. Tiene vibra de “ángel rubio con alma de incendio”.

El secreto de Lady Audley es una novela sensacionalista de Mary Elizabeth Braddon publicada el 1 de octubre de 1862.

La madre de Carrie (Stephen King)

Margaret White. Absolutamente icónica. Fanática religiosa, abusiva, paranoica y emocionalmente violenta. Convierte la sexualidad y el cuerpo femenino en algo demoníaco. Es el tipo de madre gótica moderna que transforma la casa en prisión espiritual. Da más miedo porque existe en la realidad bajo distintas formas.

“Todos pecan, Carrie.”

Esa mujer traumatizó generaciones enteras. Sobretodo a mi porque la vi cuando tenia 10 años.

Carrie es la primera novela publicada por el escritor estadounidense Stephen King, en 1974.

Mrs. Reed, de Jane Eyre (Charlotte Brontë)

No es su madre biológica, pero funciona como figura materna cruel. Fría, humillante y emocionalmente sádica. Jane crece sintiéndose una intrusa monstruosa por culpa de ella. En el gótico, muchas veces el horror nace de madres sustitutas que destruyen la identidad de la protagonista.

Jane Eyre - 2011

Lady Macbeth (Shakespeare, proto-gótico)

Aunque no aparece como madre activa, hay referencias perturbadoras a maternidad y destrucción emocional. La famosa línea sobre arrancar a un bebé de su pecho para cumplir una promesa es brutalmente oscura. Es una figura maternal corrompida por ambición y violencia.

MADRES LOCAS, FANTASMALES O ENLOQUECIDAS.

La imagen de la madre loca en el manicomio, aparece constantemente en películas góticas, novelas, historias de terror, periódicos antiguos. Porque representa uno de los mayores miedos sociales: la ruptura de la figura materna idealizada.

The Yellow Wallpaper

Uno de los relatos mas importantes sobre este tema es The Yellow Wallpaper de Charlotte Perkins Gilman.

La historia sigue a una mujer aislada por su esposo tras el nacimiento de su hijo supuestamente para "descansar". Encerrada en una habitación, privada de creatividad y autonomía, lentamente empieza a perder la cordura. Publicado por primera vez en enero de 1891 en The New England Magazine .

Charlotte Perkins Gilman
(July 3, 1860 – August 17, 1935)

Bertha Mason, de Jane Eyre

Aquí hay algo fascinante: Bertha es representada como “la loca del ático”, pero también es una figura asociada al miedo victoriano de la maternidad degenerada, la sexualidad femenina y la herencia de la locura. Muchas re interpretaciones modernas la leen como víctima más que monstruo.
Ella literalmente ronda la mansión como un espectro furioso. Es gótico puro.

La madre de Rebecca (Daphne du Maurier)… aunque ausente

En Rebecca la maternidad aparece como sombra. Rebecca domina la casa incluso muerta. La figura femenina ausente se vuelve eterea La nueva esposa nunca puede competir con el “fantasma” de la mujer anterior. En el gótico, la madre ausente muchas veces pesa más que una presente.

Eleanor Vance y su madre en The Haunting of Hill House (Shirley Jackson)

Aquí la relación madre-hija es sofocante y enfermiza. Eleanor pasó años cuidando a una madre controladora y dependiente. Después de su muerte, queda emocionalmente destruida y vulnerable a Hill House. Shirley Jackson entendía perfectamente el horror doméstico femenino.

MADRES DEL CINE: LOCAS Y FANTASMALES

La Madre de Coraline — Coraline

Y aquí viene lo interesante: la “Otra Madre” parece amorosa… hasta que no. Es una madre devoradora disfrazada de perfección. Muy gótico moderno.

Coraline y la Puerta Secreta (2009)

Mrs. Lovett — Sweeney Todd

No madre biológica exactamente, pero tiene energía de “madre corrupta”. Alimenta obsesiones, encubre asesinatos y convierte el horror en rutina doméstica.

The Others — la madre fantasma

Grace ama ferozmente a sus hijos… tanto que el amor se convierte en negación monstruosa.
La maternidad aquí es duelo congelado.
La casa vive suspendida entre: muerte, culpa, sobreprotección, miedo al exterior.
La madre gótica muchas veces intenta “preservar” tanto a los hijos que termina condenándolos.
Eso pasa aquí de forma bellísima y devastadora.

Mama (2013) — la madre espectral posesiva

Esto es literalmente un cuento gótico moderno.
Mama es un fantasma maternal que ama de manera enfermiza. No quiere matar a las niñas por odio. Quiere poseerlas para siempre. Eso hace que sea tristísima.
El cine gótico ama esa idea: el amor llevado al extremo se convierte en monstruo.
“Mama” no es simplemente un espectro, es apego convertido en entidad sobrenatural.

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Las madres góticas representan algo muy fuera del molde, aunque existan aquellas que tienen el miedo de que el amor pueda volverse posesión.

Eso es lo que las hace inolvidables. No son monstruos lejanos. Son figuras íntimas: te conocen, te crían, te miran dormir y algunas… quieren moldearte a su imagen aunque te destruyan en el proceso.

SOMBRAS, LUCES Y LA MUERTE. LA PINTURA BARROCA COMO INSPIRACIÓN DE LA CULTURA GÓTICA CONTEMPORÁNEA (PRIMERA PARTE)

2026-05-20T22:27:54.786-05:00

Por Ángel Negro

Hace un tiempo habíamos estado revisando el contenido de varias comunidades digitales donde se exponen trabajos de artes plásticas y visuales -contemporáneos y antiguos- relacionados a lo gótico, lo oscuro, la fantasía, lo macabro, el horror, la locura y lo grotesco. Y notamos que en dichas comunidades se suben muchas pinturas del periodo barroco del arte occidental. Entonces nos surgió la inquietud de mostrar la vinculación entre el arte barroco -sobre todo en cuanto a su pintura- y la cultura gótica, cuyos seguidores gustaban y se inspiraban en aquel. Además, en un artículo anterior habíamos mencionado de manera sintética el papel de la pintura barroca en la continuidad histórica del gusto por lo oscuro. Que se considere el presente artículo como una ampliación de dicha cuestión[1].

La pintura barroca.

El arte barroco (fines del siglo XVI – inicios del siglo XVIII), surge en Europa como un desarrollo o evolución del arte manierista, que era a su vez una variante del Renacimiento. Digamos que el manierismo fue una transición entre ambos periodos, Renacimiento y Barroco. En el movimiento creativo del barroco se suceden, no solo una serie de innovaciones técnicas y estéticas sino también de contenidos, que contrastan fuertemente con el idealismo, optimismo y con los cánones estéticos clásicos en los que se había sustentado el arte renacentista.

Europa vive con la llegada del siglo XVII una serie de cambios. El imperio español, que había dominado el mercado mundial y la expansión colonial, entra en una crisis profunda y larga que le hará ceder su lugar a otras potencias como Inglaterra, Holanda y Francia. La guerra de los Treinta Días y sus resultados fueron una expresión de dicha crisis, que se expandió sobre todo al sur del continente. Pero ese siglo también es del de la ofensiva de la Contrarreforma: el movimiento religioso, político y cultural impulsado por la Iglesia Católica como respuesta a la “amenaza” de la expansión del protestantismo desde el siglo anterior. El Concilio de Trento, celebrado por la jerarquía católica entre 1545 y 1563, había establecido los fundamentos ideológicos y la estrategia general de la acción católica contra la herejía protestante. Las reflexiones y acuerdos del Concilio servirían como principios del arte venidero, que debía ser un instrumento de convencimiento ideológico, de persuasión y propaganda para mantener la fidelidad de la población europea al catolicismo[2].

Las necesidades de la Contrarreforma, así como la crisis económica española y la misma evolución técnica y estética del arte europeo serán los factores que definirán el arte barroco. La pintura barroca, a pesar de que tuvo una preeminencia de temas religiosos - sobre todo en países como España, la península itálica, Francia y Flandes (actualmente parte de Bélgica)-, desarrolla un estilo más realista en sus representaciones. No eran ya tiempos para el idealismo. La técnica del tenebrismo – el uso expresivo del claroscuro, mostrar fuertes contrastes entre la luz y la sombra o la penumbra- le otorga una mayor precisión en cuanto a volumen y un mayor dramatismo a las escenas y los objetos. La oscuridad visual entra triunfante al escenario de la pintura. Además, se logra un mayor dinamismo en las imágenes con la representación de mayor movimiento (que llega a ser a veces violento y retorcido) y rompiendo la composición equilibrada de los objetos y las figuras en el cuadro, que había sido lo típico del Renacimiento.

Por otro lado, se introducen, desde fines del siglo XVI temas profanos relacionados tanto a la mitología clásica greco-romana, como a la vida cotidiana y a los personajes comunes y corrientes. Esta última tendencia de representar temas de la cotidianidad se dará sobre todo en la pintura neerlandesa, país donde predomina la influencia protestante, es decir que estaba por fuera del dominio católico (siglo de oro de la pintura en Holanda). La pintura barroca prioriza los contrastes fuertes -tanto en contenido como en forma- recurre a veces a cierta deformación de algunos objetos para incrementar el realismo, a las expresiones humanas crudas e inquietantes y en algunos casos a la ornamentación excesiva, mostrando el horror vacui (miedo al vacío).

Judit y Holofernes (1599) pintura al óleo de Caravaggio (1571-1610). Es una de las representaciones pictóricas más conocidas del episodio de la Biblia en el cual la viuda judía Judit seduce y emborracha al general asirio Holofernes, quien iba a invadir su ciudad. La pintura muestra el momento en que Judit, aprovechando la borrachera del general, lo decapita implacablemente con su propia espada y con la ayuda y complicidad de una criada. Es notable el efecto de relieve en las formas y la acentuación del dramatismo que origina el fondo oscuro y la iluminación de partes muy concretas. También notemos la expresión de horror del decapitado contrastando con la fragilidad letal de Judit.

En la creación de la pintura barroca también participaron mujeres, a pesar de las restricciones y prohibiciones que la sociedad de esa época les ponía para desarrollar el oficio artístico. Artemisia Gentileschi (1593-1656) fue una de ellas. Hacia 1620 pinta esta nueva versión del episodio bíblico en Judit decapitando a Holofernes; además al parecer motivada por una violación que ella había sufrido. Con clara influencia de Caravaggio, Gentileschi logra imprimirle más dramatismo y sordidez a la escena, con una utilización perfeccionada del claroscuro. Judit tiene una expresión de mayor decisión y gravedad. Holofernes, aunque tiene un gesto más contenido que el cuadro de Caravaggio, parece trasmitir mayor sufrimiento; y hay mayor dinamismo en la escena, lo que la hace especialmente impactante.

Muerte, mitología y fantasía en el barroco católico

En la pintura gótica del siglo XV encontramos un antecedente próximo en el arte occidental de la introducción de los temas de lo macabro, la locura, lo oscuro, lo maléfico y lo grotesco en la pintura, aun con un estilo un tanto esquemático. Autores como Hyeronimus Bosch, Pieter Bruegel, Hans Holbein, Andrea Orcagna o Brent Notke expresan en sus pinturas el temor constante del hombre y la mujer europeos a la sempiterna presencia de la muerte.

Detalle o fragmento del lienzo de Brendt Notke, Danse macabre (Danza macabra, hacia 1463), donde se aprecia a dos nobles medievales “bailando” de la mano de dos esqueletos que son La muerte. Este tipo de representaciones que abundaron en la pintura gótica, sobre todo la del siglo XV, sirvieron, como en el barroco, para recordar a los pobladores europeos, que la muerte todo lo iguala; y fueron un claro antecedente para trabajar lo macabro y lúgubre desde fines del siglo XVI.

Los avances en las técnicas plásticas, y el clima ideológico y filosófico del XVI-XVII imprimirán un realismo y efectismo inédito en dichos temas oscuros. Además. los estudios anatómicos inspirados en el arte clásico antiguo que había practicado el Renacimiento y los avances en la ciencia permiten a los pintores barrocos abordar lo macabro con pie más firme. Ironía: la ciencia y el racionalismo del 1600 ayudaron al artista a mostrar mejor lo irracional y lo misterioso.

En el arte barroco entonces, lo macabro adquiere nueva fuerza: la presencia simbólica de la muerte como una expresión de los temores profundos de la sociedad, cuyos individuos buscan ganar su sitio en la salvación eterna, a través de la expiación de los pecados y la búsqueda de la vida virtuosa. Como diría Elena Andrés: “En el siglo XVI los viejos miedos renacen con una nueva identidad que se pone de manifiesto en el decorado del drama de la muerte, siendo la vanitas el referente pictórico que traducirá esa inquietud existencial que proclama el catolicismo”^{^[3]}.

El pintor italiano Jacopo Ligozzi (1547 – 1627) es uno de los que trabaja el tema de la muerte hacia fines del siglo XVI, con vanitas con craneos en descomposición o con la imagen de la muerte misma acechando. Su experiencia y técnica retratando objetos de la naturaleza y su acceso al mundo médico hicieron que lograra una precisión de horror con estos elementos. Apreciar también su pintura Alegoría de la Redención.

Las vanitas son una variante de los llamados bodegones o “naturalezas muertas”, representaciones pictóricas de un conjunto de objetos inanimados que desarrollan cierta armonía de composición visual, pero que también pueden tener un fin simbólico o alegórico. En este caso, las vanitas son bodegones que procuran mostrar la vanidad de los logros terrenales, incluyendo los materiales, pues la muerte todo lo iguala y todo se lo lleva. Por eso en ellas se incorpora su presencia con calaveras y a veces esqueletos que nos dicen: recuerda que morirás (memento mori), recuerda que la muerte está ahí. La técnica realista e inquietante del claroscuro en las vanitas del siglo XVII les imprimen una atmósfera gótica a esos cuadros.

In Icti Oculi (En un abrir y cerrar de ojos), hacia 1672, pintura al óleo del español Juan de Valdés Leal (1622-1690). En ella la muerte aparece para contrastarse con las banalidades y las cosas pasajeras de la vida, según la mentalidad de la época: riqueza, poder, ciencia, conocimiento. La Parca irrumpe triunfante en el escenario y apaga la luz de la vela, es decir, nos lleva en un abrir y cerrar de ojos. Ver también de Leal, Finis gloriae mundi, que con la que mostramos aquí conforman las dos obras encargadas por la Hermandad de la Caridad de Sevilla para la iglesia de su hospital. Ambas, en un díptico macabro, instan a los fieles a considerar la muerte como igualadora de todos.

Decíamos que el barroco es un arte de contrastes. Eso es lo que muestra la siguiente pintura de otro español, José de Ribera (1591-1652), María Magdalena en meditación (1623), tema del cual hay varias versiones del mismo autor. En la que presentamos, en un fondo negro que nos inquieta y acentúa la imagen en primer plano, la mujer confronta su belleza y juventud con el símbolo de lo decrépito y marchito: una calavera. Esta imagen nos sugiere que dichas virtudes de belleza se acabarán inevitablemente, por eso es por lo que la expresión de cierta angustia de la joven posiciona a la muerte como la que triunfará.

En este periodo artístico, como habíamos mencionado, lo oscuro no solo se desplegó en el catolicismo moralizante o en la presencia de la muerte que avisa; los artistas también representaron muchos temas y episodios de la mitología clásica greco-romana. En muchos de ese grupo de obras (obras de género) se representaron escenas terroríficas y lúgubres, siempre recurriendo a la técnica del claroscuro, el juego de luz y sombra. Por ejemplo, del mismo autor Jose de Ribera “El Españoleto”, mostramos a continuación Ticio (1632), pintura al óleo sobre lienzo. Muestra el tormento eterno del gigante Ticio que fue condenado por Zeus - por tratar de violar a Leto- a sufrir en el Tártaro (especie de infierno en la religión griega) todos los días, el dolor de sentir devorado su hígado por un buitre, mientras en la noche el órgano volvía a crecer para reiniciar al día siguiente el padecimiento. Fijémonos en la presencia casi misteriosa y por lo mismo tétrica del buitre, que cumple su tarea terrible en la penumbra; la angustia elocuente de Ticio. También destacan la materialidad escalofriante de las vísceras expuestas y la herida desde donde se extraen. Todo eso resaltado en un fondo oscuro que sugiere la infinidad terrorífica del Tártaro.

El conocido pintor flamenco (de Flandes, actual Bélgica) Peter Paul Rubens (1577 – 1640) también incursionó en la mitología clásica, creando en muchos casos escenas escalofriantes. Aquí mostramos dos de sus más célebres pinturas del género. La primera es Saturno (1636) donde se representa el episodio en el cual el titán Saturno (Cronos en la religión griega) está devorando a uno de sus hijos, al ser prevenido de que uno de ellos lo iba a destronar (solo se salvará del crimen, Zeus o Júpiter, quien justamente lo destronará). Este cuadro sería la inspiración de la más famosa, e igualmente macabra pintura, de Francisco de Goya, Saturno devorando a uno de sus hijos, de inicios del siglo XIX. La expresión del Titán expresa la perversidad desesperada, grotesca y culpable, que desconoce la paternidad para salvar el poder personal.

La otra imagen es también una pintura que se ha hecho conocida: Medusa (aprox. 1618). Obra que encierra mucho contenido alrededor de la cabeza decapitada de la gorgona Medusa, que perpetró el héroe legendario Teseo para acabar con el poder hechicero que ella poseía. Rubens optó por mostrar no el acto de la decapitación sino la imagen de la cabeza cortada pero dotada aún de una fuerza inquietante. Esta fuerza se expresa en la mirada espeluznante del rostro que pareciera aún vivo y por la presencia de una serie de alimañas, relacionadas con los temores del poblador europeo y Occidental de la época. Se aprecian abundantes serpientes, algunas devorandose entre ellas; también animales relacionados a lo venenoso, como arañas, escorpiones y víboras. Resalta también el cuello sangrante; las alimañas no solo brotan de los cabellos de Medusa sino precisamente de la sangre “maldita” de la gorgona que emana del cuello. Medusa, aún muerta, da luz a elementos que propagan lo siniestro.

Una temática muy variada e interesante en la pintura barroca es la relacionada a lo que en la mentalidad de la época se consideraba satánico, sacrílego y contrario a lo cristiano, donde muchas veces los autores daban rienda suelta a su visión de lo sobrenatural y misterioso. El italiano Salvatore Rosa (1615-1673) es uno de los que más ha aportado en ese campo y merecería un artículo aparte sobre su obra personal, que podríamos hacer próximamente. Por ahora solo queremos mostrar un ejemplo de su arte.

En la obra siguiente, Brujas con sus encantamientos (aprox. 1646) se representa un sabbath de brujas y sus cómplices. Envueltos en un fondo de paisaje sombrío y de penumbra, vemos distintas escenas de acciones atribuidas a estos personajes femeninos perseguidos y vilipendiados desde tiempos medievales, cuya persecución tuvo un renacimiento con la acción protestante y de la contrarreforma católica desde el siglo XVI. Los pintores como Rosa durante el barroco, en la intención aparente de señalar lo pecaminoso y satánico, o al querer representar personajes marginados por la sociedad e identificados con lo siniestro, despliegan su visión de los elementos sobrenaturales; por ejemplo, en este cuadro donde los humanos entran en componenda con monstruos y criaturas revividas de la ultratumba.

Francia también dio a luz importantes artistas que trabajaron con lo tétrico, como George de la Tour. Pero serán sobre todo ciertas obras de Francois de Nome (1593-1644) las que destacarán por su tratamiento de temas de ultratumba y de fantasía sombría, siempre en el marco de la ideología católica. Por ejemplo, la obra Los Infiernos o El Inframundo, claramente inspirada en las representaciones de pintores del gótico tardío. La muerte y el dios greco-romano del averno, Plutón (Hades) son algunos de los protagonistas que presiden complacidos los castigos masivos aplicados a las almas condenadas. Para lograr una atmósfera lúgubre no se recurre aquí solo a las sombras o al claroscuro sino al uso de matices de amarillos y rojos y al tratamiento sutil de la intensidad de la luz que nos hablan de tormento intenso. Además, el detallismo de las innumerables imágenes y objetos evocan el recargamiento de formas del barroco, y en este caso intensifican la inquietud que causa la escena. La perspectiva trabajada en la composición nos sugiere, por otro lado, un espacio infinito, con infinitos tormentos, los cuales ya no alcanzar a verse en el cuadro.

En la segunda parte de este artículo hablaremos del estilo de los pintores del Siglo de oro holandés, que también incursionan en temas sombríos, pero en el contexto de la sociedad protestante. También haremos una reflexión sobre la influencia del arte barroco siniestro en la cultura gótica contemporánea.

Notas

[1] Creemos que es necesario advertir que en el presente texto (primera y segunda parte) incluimos y explicamos algunas imágenes que implican representación de violencia, pero de ninguna manera lo hacemos para ensalzar la muerte o dicha violencia. Estamos alejados completamente de esas motivaciones o preferencias. Pretendemos más bien mostrar las características de un arte que inquieta, que expresa una época determinada y que inspira una subcultura trasgresora como la gótica, la cual rompe los moldes de la estética complaciente para cuestionar los valores dominantes que han tendido a ocultar aspectos importantes de la vida humana.

[2] Andrés, E. (16-18 de abril de 2015) La cultura de lo macabro en el barroco español: la vanitas de la Seo de Zaragoza y la personificación de la muerte a través de la pintura del Siglo de Oro. [Ponencia] Simposio “Eros y Thánatos. Reflexiones sobre el gusto III”, Zaragoza, España.

[3] Ibidem. pág. 420.

HISTORIA DE LA ESCENA GOTICA EN LATINOAMERICA 1

2026-05-04T20:05:00.004-05:00

COMO LA SUBCULTURA OSCURA ENCONTRO SU LUGAR EN EL CONTINENTE

Este articulo debí de hacerlo en 2 partes pero con tantos datos recopilados, me dio pena dividirlo.

La subcultura gótica nació a finales de los años 70 en el Reino Unido, dentro de la escena post-punk, cuando algunas bandas comenzaron a explorar sonidos más oscuros, atmosféricos y melancólicos.

Entre los artistas que ayudaron a definir este estilo se encuentran Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Sisters of Mercy y The Cure. Aunque esta escena nació en Europa, no tardó en expandirse a otras partes del mundo.

Durante los años 80 y 90, América Latina comenzó a desarrollar sus propias comunidades góticas gracias a la circulación de música alternativa.

LOS PRIMEROS CONTACTOS EN LATINOAMERICA

La escena gótica no apareció de forma inmediata ni organizada. Su crecimiento fue gradual y estuvo impulsado por varios medios:

Radios alternativas que transmitían post-punk y new wave, tiendas de discos importados donde podían encontrarse álbumes difíciles de conseguir, intercambios de casetes entre fanáticos, fanzines underground que difundían música, estética y cultura alternativa.

En esa época muchas personas descubrieron el sonido oscuro de bandas europeas y comenzaron a reunirse para compartir música y experiencias.

Es por ello que desde esa iniciativa de reunirse para compartir música, fueron formándose las primeras comunidades góticas latinoamericanas y surgieron principalmente en grandes ciudades donde existía mayor acceso a música alternativa.

Entre ellas destacan:

Ciudad de México
Buenos Aires
Santiago de Chile
São Paulo
Lima

En estos lugares comenzaron a organizarse reuniones, fiestas alternativas y espacios donde los fanáticos de la música oscura podían encontrarse. Muchas veces estos espacios no eran exclusivamente góticos, sino que compartían público con otras subculturas como el punk, el industrial o el darkwave.

El desarrollo de una identidad propia a diferencia de Europa, donde existían clubes especializados desde los años 80, la escena latinoamericana tuvo que desarrollarse con menos infraestructura cultural.

Esto provocó algo interesante: la escena goth en Latinoamérica se volvió muy creativa y adaptable.

Los fans mezclaron influencias internacionales con su propio contexto cultural. También surgieron bandas locales influenciadas por el sonido oscuro europeo. El resultado fue una escena con identidad propia dentro del movimiento global.

Con la llegada de internet en los años 2000 la comunidad gótica latinoamericana se volvió mucho más conectada. Las personas pudieron: descubrir música más fácilmente, contactar con escenas de otros países, organizar eventos, crear comunidades online.

Hoy día la cultura gótica en Latinoamérica sigue viva gracias a: eventos alternativos, festivales, proyectos musicales independientes, comunidades en redes sociales.

A diferencia de Europa, donde existen clubes históricos bien definidos, la escena gótica latinoamericana se organiza principalmente a través de productoras, colectivos independientes y comunidades digitales.

Esto no la hace más débil, sino más adaptable, descentralizada y creativa.

UNA ESCENA QUE SIGUE EVOLUCIONANDO

Más de cuatro décadas después del nacimiento del goth, la subcultura sigue transformándose. Nuevas generaciones descubren la música, reinterpretan la estética y aportan nuevas perspectivas. Lejos de desaparecer, la escena gótica latinoamericana continúa demostrando algo importante: la cultura oscura no es solo una moda pasajera, sino una comunidad artística que ha sabido adaptarse a diferentes contextos y generaciones.

Bandas góticas, darkwave, post-punk e industrial en Latinoamérica

PERÚ Pioneros (80s – 90s)

Voz Propia
Lima 13
Delirios Krónicos
Salón Dadá
Feudales
Cardenales
Extraña Misión

Lima 13

Estas bandas literalmente fundaron la escena dark/post-punk peruana

Goth / Darkwave / Post-punk (90s – 2000s)

Dolores Delirio (clave total, evolución darkwave → goth)
La Devoción
Flagelo Clériga
Dulce Muerte
Rose Inferni
La Reina de los Condenados
Último Refugio

Rose Inferni

Industrial / Electro-dark / EBM

Disidentes (pioneros del industrial en Perú)
Cashiari (electro-dark experimental)
Ensamble (techno/industrial temprano – escena subte)
T de Cobre (techno industrial 80s underground)
Varsovia (mezclas darkwave/industrial moderno – underground)

Perú sí tuvo industrial temprano, pero muy ligado al circuito subterráneo techno/punk, no tanto al industrial “tipo Alemania”.

Nueva generación / Darkwave/goth/underground actual

Reina de los condenados
Aeropod
Jardín Nocturno
Ballet Mecánico
Desorden
Triste Infeliz

CHILE (una de las escenas más activas hoy en día)

Goth / Darkwave / Post-punk

Diavol Strâin (goth rock / deathrock)
Luna In Cælo (ethereal / darkwave)
Binzatina (darkwave / trip hop)
Los Dosis (post-punk / goth rock)
Holograma (coldwave)

Holograma

Otros recomendados (escena underground)

Radio Siniestra
Narcóticos
Dalis / Dalias (underground)

MEXICO (probablemente la escena más grande y activa)

Goth / Darkwave / Post-punk

Hocico (industrial / electro-dark)
Twin Tribes (Mexico-EE.UU) (darkwave)
Hoffen (darkwave)
Vacíos Cuerpos (post-punk)
Leonora post-punk (Gothic rock/Dark Wave)

Hocico

Industrial / EBM

Cibernia (industrial / EBM)
Amduscia (Industrial / EBM)
Cenobita

México es probablemente la potencia industrial oscura de Latinoamérica.

ARGENTINA (históricamente muy fuerte en post-punk y darkwave)
Darkwave / Post-punk

Vólkova (darkwave / electrónica oscura)
Depresión Radikal (post-punk)
Euroshima (post-punk clásico)
Los Pillos (new wave/post-punk)
Industrial / experimental
Crepuscular (dark ambient / post-industrial) (underground)
Las Eras

Euroshima

Argentina mezcla mucho lo oscuro con lo artístico y literario.

COLOMBIA (escena moderna MUY interesante)
Darkwave / post-punk

Antiflvx (darkwave / coldwave)
Old Providence (post-punk)
Los Malkavian (post-punk)
La Procesión de lo Infinito (goth rock)

Los Malkavian

Colombia está sacando darkwave moderno muy fino

BRASIL (mezcla brutal de industrial, post-punk y darkwave)

Goth / post-punk

As Mercenárias (post-punk clásico)
Arte no Escuro (post-punk)

Arte no Escuro

Darkwave / moderno

Jovens Ateus (coldwave)
Plastique Noir (goth rock)

Brasil tiene una estética muy marcada y experimental.

URUGUAY

Darkwave / electro goth

Drop Beat Empire

Drop Beat Empire

OTROS PAISES

VENEZUELA

Recipe Morado

ECUADOR
Escena pequeña pero presente en compilaciones underground

NOTA:

En esta lista solo están mencionados los que tengo en conocimiento en mi país y los conocidos en las redes en el extranjero, en caso de que no haya mencionado a alguna que consideren también importante, me dejan su opinión, en la caja de comentarios.

DIFERENCIAS DE LA ESCENA ENTRE LATINOAMERICA Y EUROPA

La escena gótica latinoamericana nunca fue una copia exacta de Europa, pues esta se desarrolló con menos recursos, pero con algo muy poderoso: creatividad, resistencia y comunidad.

Las características mas fuertes de esta escena son: más underground, menos documentada y más híbrida. No separa tanto como Europa, todos los estilos se mezclan.

Cuando digo que todos los estilos se mezclan me refiero a cómo se viven los géneros dentro de la escena, no a que no existan.

Por ejemplo:

En Europa (y también en EE.UU.), las escenas están más “definidas”. Es más común ver cosas como:

fiestas solo goth rock, eventos exclusivamente EBM/industrial, espacios bien marcados entre post-punk, darkwave, etc... La gente es muy estricta con las etiquetas.

Allá hay más historia institucional: clubes, sellos, circuitos, décadas de continuidad. Entonces las líneas entre estilos se vuelven más claras.

En cambio, en Latinoamérica pasa algo distinto:

En una misma fiesta puedes escuchar: post-punk, darkwave, goth rock, industrial, synth, EBM

…todo en la misma noche, sin que nadie lo vea raro.

Y la gente mezcla estética (alguien con look victoriano bailando EBM, bueno esa puede ser yo), escucha varios subgéneros sin problema y no siempre se identifica con una sola etiqueta.

¿Por qué pasa esto?

Porque nuestra escena se formó de otra manera:

Menos acceso a música en los inicios, menos clubes especializados, más espacios compartidos (punk, metal, industrial, goth juntos), más comunidad que “subdivisiones” (ahora hay menos comunidades pero mas subdivisiones).

Entonces lo que en Europa sería: esta es una fiesta deathrock, Aquí suele ser: fiesta oscura” y entra todo lo que tenga esa vibra.

ELDER GOTH: LA ELEGANCIA OSCURA A PARTIR DE LOS 50 AÑOS.

2026-02-26T14:41:00.046-05:00

Hace algunos años, en el 2012 hice el primer post sobre los Elder Goth o goticos de edad madura, https://borderangeluz.blogspot.com/2012/10/goticos-de-edad-madura-gotico-despues.html

El segundo post en el 2022, sobre Elder Goths: cuando crecer no significa abandonar tu cultura juvenil favorita. https://borderangeluz.blogspot.com/2022/06/elder-goth-2da-parte-luego-de-10-anos.html

Ahora vuelvo a tocar el tema luego de caso 4 años y es un tema que va evolucionando...

¿Por qué la gente piensa que hay una fecha de caducidad para ser gótico? Quizá porque las principales imágenes que la gente tiene de los góticos son adolescentes de mal humor en negro, o asistentes a clubes de veintitantos años con PVC. Mucha gente piensa que ser gótico es algo de lo que se deja de lado, no se le pega. Lo cual, si te detienes a pensarlo, es absurdo. Lo maravilloso de ser "viejo" y ser gótico es que estás lo suficientemente seguro de quién eres como para no preocuparte (o al menos no deberías) preocuparte por "¿Soy lo bastante gótico?"

LA BELLEZA DE LA EXPERIENCIA

El mundo gótico tiene muchas caras, pero pocas veces se celebra a quienes llevan décadas abrazando la oscuridad con gracia y fuerza: los Elder Goth. Ser gótico después de los 50 no significa quedarse atrás, ni perder relevancia. Al contrario: la madurez otorga presencia, confianza y un estilo que solo la experiencia puede perfeccionar.

A diferencia de los jóvenes que exploran la estética gótica como forma de rebeldía, los Góticos de edad madura, ya han vivido el estilo, lo han internalizado y lo han adaptado a su personalidad. Cada elección de vestuario, cada accesorio, cada detalle, refleja muchos años (décadas) de historia, música, literatura y filosofía personal, es un estilo que habla de identidad, no de moda pasajera.

El estilo gótico no se mide solo por la ropa. Se mide por la actitud: seguridad, confianza y autenticidad. El Elder Goth sabe quién es, conoce su estética, y no necesita seguir tendencias pasajeras. Cada movimiento, cada gesto, proyecta poder y experiencia. Esto es lo que lo hace irresistible y que sea respetado dentro de la escena. Se podría decir que la actitud es su verdadero secreto.

Ser gótico después de los 50 desafía la noción de que la moda alternativa es solo para jóvenes. Los Elder Goth muestran que la edad no limita la expresión, sino que la enriquece. Cada cana, cada línea en el rostro, cada cicatriz o tatuaje cuenta historias que ningún joven podría transmitir con la misma intensidad, rompemos estereotipos, aunque los demás nos miren y piensen que estamos locos o haciendo cosas de jóvenes.

Vida laboral: Experiencia y creatividad

La mayoría de los Elder Goth no han dejado de trabajar y suelen ocupar roles donde la experiencia y el conocimiento son valorados:

Profesionales creativos: artistas, diseñadores, escritores, músicos, curadores de museos o docentes.

Profesionales en otras áreas: abogados, historiadores, arquitectos, terapeutas, administradores.

Enfoque gótico en el trabajo: aunque no siempre llevan la estética al entorno laboral, muchos integran pequeños detalles de su estilo en su vestimenta o accesorios, manteniendo discreción y elegancia.

Su vida laboral demuestra que el estilo no limita la productividad ni la profesionalidad, y que la madurez aporta sabiduría y respeto en cualquier campo.

Vida familiar: Amor y raíces

(Por si acaso son ítems de manera general, quizá haya personas que tengan una dinámica familiar diferente.)

Muchos, combinan su pasión por lo oscuro con la vida familiar:

Con hijos adultos: actúan como guías, enseñando que la autenticidad y la expresión personal no se pierden con la edad.

Con nietos: algunos disfrutan introducirlos a la música oscura o la literatura gótica, creando un legado familiar de estilo y pensamiento alternativo.

Dinámicas familiares: el respeto mutuo es clave. Su mundo no solo es sombrío y estético, también es cálido y lleno de conexiones significativas.

Vida afectiva: algunas parejas Elder Goth conviven con hijos adultos, mascotas que reflejan su estilo (gatos negros, búhos, etc.) y mantienen un hogar que respira su identidad gótica.

Vida romántica: Pasión y complicidad

El amor entre los Elder Goth no es efímero ni superficial. Sus relaciones se basan en la complicidad, el respeto y la conexión intelectual y emocional.

Parejas: muchos comparten gustos musicales, literarios y artísticos; otros se unen por la afinidad espiritual y la pasión por la estética oscura.

Gestos románticos: no siempre extravagantes, pero sí profundamente significativos: cartas escritas a mano, cenas a la luz de velas, paseos nocturnos bajo la luna, regalos simbólicos como libros antiguos o objetos coleccionables.

CONSEJOS DE ESTILO PARA LOS ELDER GOTH

No sientas que tienes que renunciar a tus costumbres románticas solo porque envejeces. Las faldas fluidas, chaquetas ajustadas y tops de terciopelo elástico o con encaje y bordados funcionan para cualquiera.

Sin embargo, no sientas que tienes que abandonar estilos más explícitamente góticos solo porque ya no eres un club de veintitantos años.

Negro sigue siendo el clásico eterno, pero los tonos más cálidos o apagados (borgoña, verde bosque, azul noche) aportan riqueza y sofisticación.

Los matices metálicos, como cobre o plata envejecida, dan elegancia sin restar fuerza.

Ropa que respeta la silueta

Chaquetas estructuradas, capas largas y abrigos con cortes elegantes ayudan a proyectar autoridad y presencia.

Vestidos o camisas con cortes asimétricos, drapeados o detalles en encaje añaden dinamismo sin complicar la comodidad.

Accesorios con significado

Collares de amuletos, anillos antiguos, broches vintage y bastones decorativos.

Todo accesorio debe reforzar la narrativa personal: tu historia, tu música, tu identidad gótica.

Calzado elegante y cómodo

Botas de caña media o alta con detalles clásicos o victorianos.

Zapatos de tacón bajo con texturas interesantes (para mujeres) o botas de cuero reforzado (para hombres), que aseguren presencia sin sacrificar comodidad.

Si hay un estilo que adoras, entonces póntelo y sé feliz. No te preocupes por si es "apropiado para la edad". Esa es la parte más importante para lucir fabulosa (de cualquier manera, pero especialmente en el mundo gótico): tener confianza (y sentirse cómoda) con cómo te presentas.

Ser un Elder Goth no es vestirse de negro, ni coleccionar ropa vintage. Es vivir y respirar la escena gótica con sabiduría y autenticidad, vivir cada año con orgullo y demostrar que la elegancia oscura no se desvanece con el tiempo.

Si eres un gótico mayor de 50, recuerda: tu experiencia, tu estilo y tu presencia son tu legado. La oscuridad no tiene edad, la edad es tan solo un número y tu historia merece ser contada, admirada y celebrada.

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2026-02-20T04:19:00.001-05:00

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LA MUSICA EN LA SUBCULTURA GOTICA. EXPRESION DIVERSA (1)

2026-02-18T22:25:00.002-05:00

Por Ángel Negro

angelnegro1311@hotmail.com

La música siempre ha sido un factor importante en la definición de las identidades individuales y de los grupos humanos. Por eso ha servido para identificar y diferenciar culturas y comunidades. Ciertamente ese también es el caso de las llamadas “subculturas” que han nacido en el medio urbano moderno o contemporáneo. Incluso se puede decir que el primer impulso para la conformación de estas “tribus urbanas” ha sido con frecuencia una preferencia musical, al nacer géneros o estilos en el ámbito de la industria cultural. La subcultura gótica es un ejemplo emblemático de estos procesos. Como bien es sabido, aparece luego de la evolución del punk hacia el gran complejo musical del post punk y en específico del gothic rock y el death rock; todo esto entre fines de los años 70’s e inicios de los 80´s. Estos nuevos géneros musicales son la base que empiezan a aglutinar expresiones estéticas y filosóficas de diversa índole, y, sobre todo, empieza a agrupar a un gran colectivo humano que manifiesta de diferentes maneras una nueva cultura contestataria; y rápidamente se internacionaliza.

Xmal Deutschland, desde Alemania, una de las bandas pioneras dentro de lo que se considera el rock gótico tradicional. Su vocalista, Anja Hüwe, es uno de los íconos de la cultura musical gótica. Bajos eléctricos que sobresalen, crudeza rítmica heredada del punk, atmósferas sonoras densas, uso intensivo de efectos en las cuerdas, percusión dura, voces graves, letras sombrías.

Pero, al igual que el diseño de su vestuario, la música de la subcultura gótica no se quedó estancada en un solo estilo (2), como podría pensar algún observador poco informado o prejuiciado. Tampoco es cierto que musicalmente sea homogénea o poco diversa, si bien es lógico que presenta ciertos rasgos comunes que justamente hacen parte de la identidad de la subcultura. Pero dichos rasgos no son en realidad específicamente musicales (a pesar de que se manifiesten en la música): por ejemplo, las atmósferas oscuras, densas o melancólicas, las cuales incluso se manifiestan de tan diferentes maneras. Nosotros consideramos que justamente la gran diversidad que ha venido adquiriendo la música gótica es una de las razones de su prevalencia en el tiempo, luego de más de cuatro décadas.

Uno de los factores que desde el inicio permitió la diversidad en la música que escuchaban los góticos era que ésta se reproducía y disfrutaba en espacios físicos y culturales concretos, donde el rol de DJ era clave: los clubs, discotecas, bares y posteriormente festivales. Los DJ perciben las preferencias de ciertos asistentes y además aplican sus criterios estéticos y conceptuales combinando desde el inicio varios estilos dentro de las grandes corrientes del rock y la música electrónica de ese momento – inicios de la década de 1980. En estos espacios entonces convivía, para el deleite de los asistentes, el gothic rock con géneros que surgieron paralelos, o que incluían a aquel; como el post punk, el new wave, el synth pop, el new romantic, el coldwave o el electronic body music (EBM). Estos géneros o subgéneros se volvieron poco a poco parte de la identidad musical de los goths, a pesar de que también tuvieron sus propias tribus de seguidores.

Portada del álbum Northern Light, de la banda sueca Covenant. El synthpop introdujo las sonoridades electrónicas en la escena gótica, que ahora forman parte de su estética. El future pop y otros tantos estilos cercanos siguen sonando en sus espacios compartidos.

Otro factor de la diversidad fue la evolución musical misma del gothic rock inicial. La experimentación ha sido uno de los impulsos de la escena post punk, dentro de la cual surgen el gothic rock y el death rock. Y ese impulso contribuyó a que se desplegara la diversificación. También lo fue la internacionalización rápida de la música gótica, permitiendo que en distintos países se incorporaran a los rasgos musicales más básicos, elementos de distintos contextos nacionales y culturales y, no menos importante, la composición lírica en distintos idiomas. Igual de decisivas han sido las exploraciones de cada banda o artista solista o de los productores (que han tenido su propia historia musical y personal) o incluso las aficiones del público gótico, mucho del cual es melómano y busca siempre nuevas experiencias musicales. Al respecto, muchas bandas han variado su propuesta musical a lo largo de su carrera, es decir han incursionado en distintos subgéneros dentro de la música gótica o del rock, incluso más allá de este.

¿Cómo se ha operado esta diversificación? A mediados de los ochenta aparecen los estilos del neoclásico, el darkwave y el etherial wave. Sin duda, también la convivencia en los clubs de diferentes subgéneros y específicamente de los sonidos del rock y la música electrónica aportaron a que las bandas góticas exploraran nuevas sonoridades, nuevos instrumentos, armonías, estructuras de las canciones y se diversifiquen incluso las temáticas de las letras o la forma lírica. Siempre estaba presente, sin embargo, el sentido de oscuridad, fantasía, melancolía y rebeldía.

Cocteau Twins (Escocia, Reino Unido) que inicia su carrera con un impactante sonido goth, crea posteriormente el subgénero del ethereal wave (que además sería el insumo de otros, como el shoegaze). La voz tan original y el estilo lírico de Elizaberh Frazer han sido valorados mucho más allá de la escena gótica

Nuevas formas de expresar el sentimiento que une a los góticos. La subcultura no murió con el fin de la década de los ochenta y si bien tuvo momentos de cierto retroceso, resurgió en las décadas siguientes, consolidándose como una de las más importantes del mundo urbano contemporáneo. El cambio musical fue uno de sus sustentos. Por ejemplo, el dark neoclásico evolucionó a nuevas formas; aparecieron otros subgéneros como el dark ambient y el minimal wave. El mismo darkwave adquirió mayor protagonismo y diversidad de propuestas (3), con el predominio hasta el día de hoy de sus sonidos electrónicos en la escena. El coldwave tomó nuevos bríos (más allá de su origen francés). De los géneros afines al gothic rock también aparecieron nuevas manifestaciones que, a través de fusiones, se incorporaron a su complejo musical, como el industrial, el cybergoth y el future pop. Por último, subgéneros paralelos que tenían un origen musical muy diferente se sumaron también al gusto de la subcultura, como el metal gótico.

Las Eras, banda argentina contemporánea de darkwave. Nacido a mediados de los 80´s, el darkwave, con la fuerza de sus sintetizadores, sus cuerdas y sus cajas de ritmo, es el subgénero que domina la escena gótica en la actualidad.

Cabe precisar que la música gótica desde el inicio no fue hecha solo para bailar, a pesar de la importancia que el baile tuvo para su reproducción cultural. Casi todas las bandas y estilos musicales que le son propios han creado temas compuestos sobre todo para la escucha. Incluso podríamos decir que algunos subgéneros derivados del gothic rock, afines o cercanos y que son consumidos por la comunidad gótica, no son en absoluto bailables. Entonces, como toda comunidad musical, ésta también se reproduce en el ámbito privado o de las reuniones, donde la música se aprecia de manera más calmada que en un club o fiesta.

Peter Steele (+), frontman y bajista de la banda estadounidense Type o Negative. El metal gótico surge del doom metal y asume características estéticas que lo acercan a los géneros de la subcultura gótica y a la preferencia de los miembros de esta comunidad.

Han pasado más de cuarenta años y aquí estamos. Se han sucedido varias generaciones en el movimiento gótico. Incluso a veces padres e hijos convergen, heredan, se pasan la tradición. Los más jóvenes se nutren de los nuevos estilos, pero no dejan de disfrutar del llamado genéricamente “old school”, de las viejas escuelas, de los clásicos, de los íconos. Los mayores -si asumen la vitalidad y continuidad- disfrutan e incorporan entusiastamente las nuevas propuestas musicales en sus gustos y pasiones. A veces podríamos decir que la cultura musical gótica le hace honor a su inspiración vampírica y adopta algo de inmortalidad. Pero nosotros consideramos que todo siempre se transforma. Quizás en un futuro nuevas formas acojan la estética oscura. Quizás ya no sea necesario refugiarse en la oscuridad en un futuro mundo diferente. Mientras tanto la música de los góticos, con toda su diversidad, sigue juntando a miles y miles de personas en nuestra subcultura global. Es una propuesta estética con múltiples facetas musicales.

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1 En el presente artículo hemos optado por no incluir nombres de bandas o artistas solistas, salvo en las leyendas de las imágenes, porque podría volver muy extenso el texto. Pronto agregaremos a manera de anexo un listado de las que podrían considerarse las bandas más emblemáticas de cada subgénero mencionado.

2 Más arriba habíamos mencionado al gothic rock y al death rock, dos estilos o subgéneros dentro de la oleada post punk que surgieron casi paralelamente; ambos conformaron la primera música que seguían los góticos. Eso demuestra que incluso desde sus orígenes la música gótica no era homogénea, por más que los dos subgéneros fueran semejantes. Sobre las diferencias entre ambos, es tema que escapa al presente texto, pero podríamos tocarlo en el futuro.

3 En esta nota si creemos pertinente mencionar bandas para ejemplificar la diversidad del subgénero darkwave. Comparemos el estilo minimalista en el ritmo y la construcción armónica de muchos temas de Lebanon Hanover, con el estilo más etéreo de The Frozen Autumm o el concepto mucho más oscuro y hasta terrorífico de Ancient Strigoi.

LOS GOTICOS Y LA SALUD MENTAL

2026-01-27T16:07:00.003-05:00

Prólogo personal: vivir con la mente en sombra

No escribo esto desde la teoría ni desde la distancia cómoda del análisis de psiquiatras en internet. Lo escribo desde un cuerpo que ha aprendido a funcionar mientras la mente se fragmenta, se acelera o se hunde, sobre todo que se acelera.

Convivo con depresión (ahora es mas ocasional que constante, ansiedad (eso si todo el tiempo y ahora en mi adultez con el TDAH). No como etiquetas decorativas, sino como presencias constantes que moldean mis días, mis silencios y mis rutinas. Ser ama de casa no me exime del ruido mental; ser madre no apaga los pensamientos intrusivos; amar no cura los desequilibrios químicos ni las heridas antiguas, ser funcional no apaga mi cerebro lleno de ideas.

Durante años aprendí a disimular: A ser funcional, a cumplir, aunque sigo incumpliendo, y fue precisamente en la subcultura gótica donde encontré algo que no había hallado en otros espacios: permiso para no fingir, para aceptar que la mente no siempre coopera, para existir sin pedir disculpas por sentir demasiado, por amar rápido, por ser intensa.

Desde ahí escribo. Desde la experiencia vivida, no romantizada. Desde la lucidez que da sobrevivir.

SALUD MENTAL NADA SALUDABLE EN EPOCAS PASADAS

Una herencia oscura desde la melancolía victoriana hasta la lucidez contemporánea

Hay una pregunta que se repite, a veces en voz alta, a veces despacio cargado de prejuicio:
¿Por qué los góticos parecen tan obsesionados con la tristeza, la muerte y el dolor? La respuesta corta incomoda. La larga, la verdadera, exige historia, memoria y honestidad y eso es también incomodo de escuchar. Porque lo gótico no nació de la nada, ni de una moda adolescente, ni de un capricho estético.
Nació allí donde la mente humana se volvió demasiado consciente… y el mundo hasta hoy, no sabe qué hacer con eso.

Cuando la tristeza no era un diagnóstico, sino un recurso para crear

En la era victoriana, la palabra melancolía no era ni una patología probada. Era una forma de estar en el mundo. La muerte convivía con los vivos, el duelo se vestía durante años y el dolor no se escondía bajo sonrisas funcionales.

EDGAR ALLAN POE

Edgar Allan Poe no escribió sobre la muerte porque le resultara fascinante, sino porque la conocía íntimamente: perdió a su madre, a su esposa, vivió con depresión, adicciones y una sensación constante de desarraigo. Poe en muchas oportunidades fue tildado de loco, de degenerado, de vicioso, de desadaptado, pero la realidad fue otra; su vida estuvo marcada por desbalances mentales, que lo hacían muchas veces actuar de modo poco común y que lo llevaron a sus excesos y de pronto a sus adicciones, pero también fueron la fuente de inspiración de sus escritos. Estuvo sumido por largo tiempo, en una profunda depresión del cual nunca pudo salir.

«Los hombres me han llamado loco; pero todavía no se ha resuelto la cuestión de si la locura es o no la forma más elevada de la inteligencia, si mucho de lo glorioso, si todo lo profundo, no surgen de una enfermedad del pensamiento, de estados de ánimo exaltados a expensas del intelecto general. Aquellos que sueñan de día conocen muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche.»

Eleonora. [Fragmento]
Cuento de Edgar Allan Poe

EMILY DICKINSON

Emily Dickinson se aisló del mundo exterior, no por misantropía, sino por ansiedad, hipersensibilidad y una mente que procesaba la existencia con una intensidad insoportable para la vida social de su época.

Desde que su sobrino Gib murió en octubre de 1883 y ella sufrió una consiguiente "postración nerviosa", Dickinson se convirtió en lo que su hermana denominó "delicada". En dos ocasiones posteriores sufrió "apagones" y estuvo confinada en cama durante los siete meses previos a su muerte. Durante la década de 1880, Dickinson también sufrió la pérdida de varios amigos cercanos: Charles Wadsworth, el juez Otis P. Lord y Helen Hunt Jackson y varios miembros de la familia, incluyendo a Gib y su madre.

MARY SHELLEY

Mary Shelley escribió Frankenstein tras pérdidas sucesivas, 4 abortos, muerte de su esposo, culpa y una tristeza que impregnó toda su obra. A lo largo de su vida adulta, Mary se apoyó en la escritura para ayudarla a luchar contra la depresión. No solo era una ávida lectora de diarios, sino que también escribió siete novelas: Frankenstein, Mathilda, Valperga, El último hombre, Las fortunas de Perkin Warbeck, Lode y Falkner.

En ese entonces no se hablaba de trastornos, se decía que estas personas tenían un alma sensible y a pesar de ello, es uno de los pilares fundacionales de lo que hoy reconocemos como espíritu gótico.

VINCENT VAN GOGH

Vincent van Gogh no fue solo un genio incomprendido; fue un hombre atravesado por crisis emocionales severas, episodios psicóticos y una soledad devastadora. Como se mencionó antes Van Gogh padeció múltiples episodios psicóticos durante su vida; presentó alucinaciones auditivas y visuales mencionadas por él mismo al escribirle a su hermano.

Diagnosticar a un paciente que lleva décadas muerto es una tarea complicada. Sin embargo, hay muchas teorías sobre qué enfermedades padecía Van Gogh.

Han circulado muchas teorías diferentes sobre el diagnóstico psiquiátrico exacto del artista en los años previos a su suicidio, pero una de las más convincentes es que Van Gogh tenía trastorno bipolar.

Esta teoría fue originalmente expuesta en un libro alemán de 1938, pero un estudio de 2020 realizado por académicos holandeses (al frente de este grupo estuvo el profesor jubilado de Psiquiatría Willem Nolen, de la Universidad de Groningen en los Países Bajos), se propuso resolver esta especulación utilizando cientos de sus cartas como evidencia. (6 volúmenes, casi mil cartas).

La conclusión fue que Van Gogh había desarrollado trastorno bipolar, con rasgos de trastorno de personalidad límite (TLP), y que "probablemente empeoró debido al consumo de alcohol combinado con desnutrición".

ANTONIN ARTAUD

Antoine Marie Joseph Artaud (Marsella; 4 de septiembre de 1896-Ivry-sur-Seine; 4 de marzo de 1948), conocido como Antonin Artaud, fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés. Artaud convirtió su sufrimiento psíquico en una denuncia feroz contra un sistema que pretendía curar silenciando. El escritor padeció a lo largo de su vida varias crisis depresivas, episodios de paranoia y delirios alucinatorios, acompañados de fuertes dolores y ofuscación, por lo que sería internado en distintas instituciones mentales durante largos periodos de tiempo, en las cuales llegó a experimentar las técnicas mas horrendas de corrección clínica que se conoció en el siglo pasado: descargas eléctricas, privación de libertad e ingestión de fármacos de todo tipo, entre otras vejaciones médicas que despertarían la ira de sus escritos. Si algo nos enseña la rebelión de Artaud es que el loco tiene mucho que decir ante cualquier intento por domesticarlo y transformarlo en esa época donde la terapia que ofrecían era peor que el trastorno.

Aquí ocurre algo clave: la sociedad empieza a temer a las mentes que no pueden o no quieren adaptarse.

Y todo lo que no se puede controlar… se estigmatiza.

Cuando sentir demasiado se volvió peligroso

Con el avance de la psiquiatría moderna, la sociedad comenzó a clasificar lo que antes contemplaba de manera pasiva y con desinterés. Ponerle nombre al sufrimiento era necesario, pero también fue el inicio de las injusticias, prejuicios y del encierro no solo simbólico, fue la época donde la depresión no era solo la tristeza profunda, sino también se pasó al señalamiento por ser una persona fallada o rota.

La ansiedad dejó de ser alerta constante y pasó a ser un “desorden” y un problema, y no para la persona que lo sufría sino era una incomodidad para los que estaban cerca de la persona ansiosa.

La introspección dejó de ser virtud y pasó a ser sospecha, cualquiera podía ser condenado de tener una enfermedad mental y es allí donde llega lo peligroso.

El gótico como lenguaje, no como enfermedad.
Cuando la subcultura gótica emerge en el siglo XX, lo hace como respuesta a una cultura que exige productividad, alegría constante y adaptación forzada.

IAN CURTIS

Ian Curtis cantó la depresión, la desconexión, la epilepsia y el colapso emocional sin adornos.

Joy Division no sonaba triste por estética, sino por verdad.

El 18 de mayo de 1980, el artista británico, Ian Curtis, partía de este mundo con tan solo 23 años a puertas de una de las primeras giras más grandes a las que se enfrentaría junto a la banda de post-punk inglesa a la que pertenecía, Joy Division. No era la primera vez que Curtis atentaba contra su vida. Un mes antes había intentado acabarlo todo en dos ocasiones con autolesiones y sobredosis de medicamentos. Su muerte fue el resultado de complicaciones de salud, depresión, adicción al alcohol, al tabaco, problemas sentimentales con su pareja del momento y la temprana paternidad. (Rolling Stone, 20 de mayo 2022).

SIOUXSIE SIOUX

Siouxsie (Susan Janet Ballion) era también una mujer temible de muy pocas pulgas y con una tendencia importante al enfado. No tenía reparos en mandar al quinto infierno y a las primeras de cambio a productores, disqueras, entrevistadores o compañeros de banda. Su capacidad de tolerancia la tenía reservada básicamente para tres compañeros: Steven Severin (su bajista, su aliado musical, su primer novio), Peter Edward Clarke, mejor conocido como Budgie (su baterista y el amor de su vida, con quien estuvo casada por quince años y formaría su proyecto musical alterno: The Creatures) y cierto joven guitarrista pálido y de pelos parados al que convertiría en Banshee, sacado del grupo telonero que le abría los conciertos a Siouxsie en su gira, un tal Robert Smith, líder de The Cure. (Web Prodavinci 04/11/2023).

Robert Smith, Bauhaus, The Cure, Sisters of Mercy… pusieron voz a lo que no cabía en discursos optimistas.

La subcultura gótica no creó la enfermedad mental, creó un espacio donde hablar de ella sin vergüenza.

Y eso para una sociedad que prefiere la negación, siempre ha sido profundamente perturbador, y el prejuicio persistente durante años se ha repetido la misma narrativa simplista:

“Los góticos están deprimidos.”

“Los góticos romantizan el suicidio.”

“Los góticos atraen gente inestable.”

Pero la realidad es menos cómoda:

Las personas con depresión existen en todos los estilos de vida, religiones, estratos sociales,

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), se calcula que la depresión y otras afecciones mentales, afecta a más de 300 millones de personas en el mundo, eso quiere decir que la ansiedad, depresión y otras más, no distingue colores de ropa. El trauma no pregunta qué música escuchas, puedes escuchar la música más alegre, movida y bulliciosa, pero todo lo que sientes seguirá allí en tu mente, en el alma.

Lo que sí distingue a la subcultura gótica es que no exige fingir bienestar para ser aceptado, todos nos aceptamos. Aquí no hay obligación de sonreír, no hay culto a la positividad tóxica, no hay vergüenza en admitir cansancio, tristeza o vacío. Eso no es patología. Eso se llama honestidad emocional.

La actualidad: vivir, criar, amar con una mente sensible:

Hoy, el gótico ya no es solo el club, el concierto o la noche, también es manejar la casa, la maternidad, el trabajo; es allí cuando el cuerpo se cansa y la mente a veces o frecuentemente se quiebra.

Podemos ser ama de casa, madre, pareja responsable y seguir cargando ansiedad, episodios depresivos, pensamientos intrusivos, cansancio existencial. La diferencia es que desde lo gótico no se romantiza el colapso, pero tampoco se niega, nosotros lo hablamos, lo escribimos y lo transformamos en un ritual cotidiano, en estética con identidad propia. Negar la oscuridad nunca la hará desaparecer, solo la vuelve más peligrosa.

CONCLUSION: NO SOMOS UNA SUBCULTURA ENFERMA.

Desde la melancolía victoriana hasta el presente, lo gótico ha sido refugio de mentes que sienten con intensidad, que piensan demasiado, que no encajan en moldes de felicidad prefabricada, no somos más frágiles que el resto. Somos más conscientes, y quizá eso esa lucidez que no se anestesia, la aceptación a lo inevitable, a lo real, sea lo que realmente incomoda. Y si eso nos vuelve incómodos…entonces estamos haciendo algo bien.

Vestimos de negro no porque amemos la muerte, sino porque conocemos el duelo.

Hablamos de salud mental no porque esté de moda, sino porque callarla siempre fue más letal y para desmentir lo que dicen de la subcultura gótica:

Los jóvenes son más propensos a deprimirse si son góticos.

Fans de la música gótica son propensos a la depresión.

LA PREDILECCION POR LO OSCURO. UNA CONTINUIDAD SECULAR (2da parte)

2026-01-16T04:23:00.001-05:00

Por Ángel Negro

jmbgabriel@hotmail.com

En la primera parte de este artículo hicimos una revisión de las distintas corrientes o tendencias estéticas que históricamente y a través de los siglos en la civilización Occidental se han acercado a las dimensiones humanas relacionado con lo oscuro y que, desde el arte sacro de la Baja Edad Media, han sido el cimiente de la cultura gótica contemporánea. De alguna manera hemos demostrado que la predilección por lo oscuro, lo macabro, lo siniestro y lo oculto han sido manifestaciones de una actitud contracultural o de ruptura estética con el orden cultural imperante, coincidente no pocas veces con crisis sociales y económicas históricas.

Retomemos pues el recuento histórico con dos últimos episodios que además llegan hasta nuestros días. Aquí el primero. El movimiento expresionista en el cine alemán, así como las primeras creaciones cinematográficas que abordaron lo sobrenatural, macabro y lo misterioso en la época del cine mudo, inauguraron la tradición y el género del cine de terror. Es éste quizás uno de los géneros que se han sostenido con mayor regularidad y que han resistido de mejor manera las crisis y los cambios en el séptimo arte. En la sociedad capitalista del siglo XX y XXI las neurosis sociales han encontrado en el cine de terror uno de sus más efectivos y creativos canales de expresión (a pesar de que la industria cinematográfica, sobre todo de Hollywood, ha apostado muchas veces por la reiteración, sacrificando la originalidad de las películas) y esa es quizás una de las razones de su perduración. Las diferentes tendencias históricas, estéticas, conceptuales, narrativas y hasta nacionales del cine de terror, son diferentes muestras de la permanente búsqueda de lo oscuro en la cultura urbana contemporánea, tanto en Oriente como en Occidente. El terror cinematográfico tuvo y tiene su correlato en las series de televisión y los dramas seriados de las plataformas audiovisuales, expandiendo – con resultados desiguales, eso sí – las posibilidades expresivas de lo oscuro en la pantalla.

Fotorama de la película "La Maldición" (Ju-on, Takashi Shimizu, 2002), clásica del terror asiático.

Segundo episodio. Las tradiciones pictóricas del barroco, el romanticismo y de las vanguardias de inicios del siglo XX permitieron posteriormente el desarrollo de formas nuevas que abordan lo macabro y siniestro -por ejemplo en el llamado horror corporal- y que abarcan otros formatos expresivos además de la pintura, como el comic, la animación, el video art, la bisutería o joyería, la cerámica, el grabado (arte que en realidad aborda temas macabros desde fines del siglo XVI), el diseño de interiores, etc. Perdura y se recrea en la actualidad entonces toda una temática de lo oscuro en las artes plásticas y visuales. Inevitablemente la IA ha entrado a tallar en este campo, también con resultados desiguales, pero sin duda algunos de ellos muy interesantes y sugerentes.

Las artes plásticas han seguido hasta hoy adentrándose en lo macabro, lo siniestro y lo terrorrífico. Como en esta obra sin título del polaco Zdzislaw Beksinski (1929 - 2005)

La cultura gótica o goth que surgió en el mundo anglosajón y europeo entre fines de la década de 1970 e inicios de la década de 1980, en el seno de la movida musical del postpunk y que indudablemente tuvo como principal insumo la predilección por un subgénero musical dentro del amplio espectro del rock (el rock gótico y su variante el death rock), casi desde sus inicios tomó como fundamentos estéticos y filosóficos todas estas tradiciones artísticas y culturales históricas que hemos reseñado en las dos partes del artículo presente y que iban más allá de la música.

En el contexto de la implantación de las políticas neoliberales en el Reino Unido y Estados Unidos a inicios de los años 1980, que trajeron consigo frustración social en las nuevas generaciones de la clase trabajadora, se construye poco a poco un nuevo referente cultural que parte una vez más en la búsqueda de lo oscuro. Ese elemento, expresa una sutil actitud rebelde e iconoclasta. Se resignifican símbolos, se desarrollan referentes e ideales estéticos que cuestionaban las formas sociales impuestas y legitimadas por los medios de comunicación hegemónicos y la industria del contenido dominante. Lo macabro, lo tétrico, lo sombrío, incluso la melancolía, son reivindicados como dimensiones de resistencia ante una realidad excluyente. La cultura gótica surge del aporte de muchas tradiciones, como hemos visto. Las influencias musicales más inmediatas fueron el art rock y el punk de los años 1970. Pero hay otras influencias más: el signo de la cultura afroamericana que dio origen al rock ´n roll a partir del blues e incluso la propuesta del también afroamericano, Screamin´ Jay Hawkins, quien además de música aporta con elementos conceptuales y de puesta en escena basados en lo macabro; ambos fenómenos en la segunda mitad de los años 1950.

El punk fue un movimiento musical que manifestó un cuestionamiento político directo al sistema social y cultural imperante en el Reino Unido y el mundo occidental. El goth le dio de alguna manera continuidad a la rebeldía del punk, pero por otros medios y con otras manifestaciones, desarrollando una subcultura que desafiaba las formas expresivas aceptadas y que tomó lo oscuro como su sustrato principal. En lo musical, a diferencia del punk que valoraba la expresión directa, sencilla y cruda, el goth - dentro del espectro del post punk- elige otras estrategias: la experimentación sonora; la construcción de texturas densas y envolventes del sonido; la redefinición de los roles de los instrumentos musicales usados en el rock; líricas intimistas, existenciales o de lo sobrenatural; alegorías poéticas complejas, aunque algunas con trasfondo de cuestionamiento social y político también; etc.

La subcultura gótica empieza a inicios de la década de los 80´s, que surge como una preferencia musical, se expande hacia una identidad que incluye, entre otras cosas, la vestimenta y el maquillaje, donde predomina el color negro que remite a lo oscuro.

La subcultura goth que en sus orígenes era casi solo un estilo musical dentro del rock, se expande en sus países primigenios, siempre en el circuito del arte subterráneo (en los márgenes o fuera del mainstream), desarrolla su identidad en otros canales expresivos, como la vestimenta, se emparenta con otras artes, hace suyas las tradiciones estéticas y conceptuales que hemos reseñado antes y paralelamente se va expandiendo geográficamente. A mediados de los ochenta, ya no era una cultura exclusiva del mundo anglosajón o europeo. Por ejemplo, se anidó y desarrolló poco a poco en América Latina. Y prolongó su vigencia a través de las décadas, sobrepasando el cambio de siglo. Actualmente podemos decir que está presente por lo menos en el ámbito urbano de todos los continentes.

Hoy en día -tercera década del siglo XXI - es una de las subculturas más vitales y se ha mantenido en el espectro de lo underground; como ocurre con otras subculturas en las ciudades. Uno de los fundamentos de su prolongada vigencia es la permanente resignificación o asimilación de elementos culturales y expresivos diversos (por ejemplo, los avances de la música electrónica) pero también podemos rastrear esa vigencia en la perduración de ese estado de ánimo de insatisfacción o exclusión que viven millones de personas, sobre todo de jóvenes, dentro de una civilización que está en crisis permanente. El terreno de lo oscuro es el refugio y el instrumento de manifestación de ese estado de insatisfacción y rechazo dentro de una sociedad que oprime, excluye y uniformiza (aunque parezca que valora la diversidad).

La banda turca She past away , uno de los más importantes sucesos del darkwave en el siglo XXI. Nacen con nuevos formatos de banda, que redefinen los roles de los instrumentos musicales del rock.

Hemos rastreado que la predilección por lo oscuro a lo largo de la historia de Occidente ha estado relacionada con actitudes de ruptura estética. Considero que tiene que ver concretamente con la ruptura de los cánones clásicos en el arte, que vienen desde el Renacimiento. Así también la cultura gótica actual rompe con los cánones establecidos en el mainstream de la música y otras artes, que es de alguna manera lo clásico de estos días, que busca imponerse como lo único aceptable, como lo que todos deberían seguir. En lo oscuro el arte gótico encuentra su forma de plantear una manera alternativa y de desafiar la dictadura de lo clásico bello.

LA PREDILECCIÓN POR LO OSCURO. UNA BÚSQUEDA SECULAR

2026-01-05T19:25:00.001-05:00

(Primera parte)

Por Ángel Negro

jmbgabriel@hotmail.com

Son conocidos los antecedentes históricos, estéticos y filosóficos de la subcultura gótica que surge en la década de los años 80´s en el corazón del Occidente contemporáneo – el Reino Unido. En el presente texto propondremos una interpretación histórica, cultural y social de dicho fenómeno e intentaremos encontrar el hilo que a través de los siglos enlaza en surgimiento de la predilección por lo oscuro.

El llamado arte gótico medieval (s. XII – XV), que fue la inspiración estética y conceptual primigenia para lo que se ha llamado en diferentes épocas lo gótico, curiosamente no surge como una actitud que se refugia o que reivindica lo oscuro como respuesta alternativa a un orden cultural dominante. El arte gótico medieval fue por el contrario la expresión del poder dominante en la Europa de ese tiempo; fue la manifestación artística del poder de la Iglesia Católica que cernía su hegemonía cultural y política en la Baja Edad Medía sobre muchas naciones y pueblos. Para sus propósitos de adoctrinamiento, el arte gótico cristiano organizó las edificaciones religiosas como el centro que conecta al creyente con la divinidad a través de la concentración de la luz y su pronunciado contraste con la oscuridad, jugando con la penumbra.

Las formas elevadas y estilizadas de la arquitectura y la escultura góticas medievales generan la ilusión de acercamiento al Paraíso en la bóveda celestial. También sus criaturas y formas tétricas o aterrorizadoras jugaron a generar el miedo del creyente a desviar el camino virtuoso; así como conjurar la latente amenaza de los espíritus demoniacos que, de lo contrario, invadirían impunemente el recinto sagrado de catedrales e iglesias.

Gárgolas en la catedral Notre Dame de París (construcción 1163 - 1345)

La pintura barroca en el siglo XVII fue un movimiento artístico que, en el uso del contraste marcado entre sombra, penumbra y luz (tenebrismo), retoma muchos principios estéticos de la arquitectura gótica. Impulsada en sus inicios como una ofensiva ideológica y cultural de la Iglesia católica, en su reacción contra el avance del protestantismo, la pintura barroca desarrolla nuevas técnicas pictóricas para cumplir sus objetivos de adoctrinamiento religioso y expone la figura de la muerte y lo macabro, sobre todo en España e Italia. Pero el tenebrismo y los temas macabros también se contagian al barroco del Norte de Europa, donde además se representan ya no solo temas sacros, sino también profanos e incluso relacionados con la mitología griega, siempre con predilección por lo tétrico y siniestro; sin embargo, con un sentido mucho más realista que el Renacimiento. Esta actitud más descarnada, más cruda y escéptica del barroco, esta predilección por lo oscuro, podríamos rastrearla, al menos en parte, en la crisis social que vivió España e incluso Europa toda, luego de la Guerra de los Treinta Años. Pero también es una oposición conservadora al avance del racionalismo y la ciencia. Sin embargo, representó un desafío estético al idealismo ya obsoleto del Renacimiento.

Salvatore Rosa "Fragilidad humana" (aprox. 1656)

A inicios del siglo XIX, la literatura que surge en el seno del movimiento romántico – en los albores de la era industrial – y que reivindica poco a poco el término de literatura gótica tuvo motivaciones semejantes y ya plantea una voluntad contracultural, rebelde. Tomando la afición romanticista por el pasado (sobre todo medieval) y su rechazo al racionalismo impuesto por el espíritu científico nacido con la Ilustración, esta literatura desarrolla la temática oscura, el terror, la locura, la muerte, lo sobrenatural e incluso lo grotesco, expresando de esa manera su rechazo a la racionalidad, a las contradicciones de la naciente sociedad burguesa.

Además, lo grotesco y lo tétrico expresó en esta corriente la reivindicación de los sujetos marginados por los valores imperantes. Los monstruos, criaturas y entes espectrales, protagonistas de sus obras, representaban de alguna manera a los individuos oprimidos por un orden cientificista y evolucionista que no los aceptaba o los marginaba o invisibilizaba. Además, representaban también, dentro de cada individualidad, la parte “irracional” que era reprimida en nombre de lo razonable y aceptado socialmente. El refugio en lo oscuro es la catarsis de las mentes que no aceptan la imposición de un orden culturalmente opresor, aunque aún mucha de la literatura gótica haya estado impregnada inevitablemente de los prejuicios de su época (como, por ejemplo, el racismo y la misoginia en muchas de sus historias, personajes y situaciones).

Grabado y portada alusivos a la novela "Frankenstein o El moderno Prometeo" (Mary Shelley, 1818)

Entonces, la reivindicación en la literatura gótica (y en sus manifestaciones pictóricas o plásticas desde el siglo XIX) de la arquitectura medieval, y de los escenarios míticos del Medioevo, obedecía a una asociación con un pasado que escapaba al racionalismo, que lindaba con lo misterioso, lo confuso, lo mítico y místico; valores opuestos al proyecto positivista que avanzaba en la sociedad industrial.

La predilección o la búsqueda de lo oscuro, lo oculto, lo irracional o lo inquietante, reapareció en la modernidad contemporánea cada cierto tiempo y mayormente respondía a un momento de crisis o cuestionamiento de una cultura dominante que perdía legitimidad. Por ejemplo, el surgimiento del arte expresionista a inicios del siglo XX y, en el caso del cine expresionista, sobre todo, después de la catástrofe de la Primera Guerra Mundial. Este conflicto desnudó las contradicciones y decadencia del orden social, económico y cultural del Occidente capitalista, que no había sido capaz de satisfacer las necesidades y aspiraciones de amplias masas, ni había cumplido las promesas de bienestar y paz generalizados. El expresionismo explora entonces en esas facetas ocultas del ser humano, que habían sido soslayadas por la cultura hegemónica y sus medios. El terror, lo misterioso, la insania mental y hasta la fantasía, manifiestan las neurosis desatadas por la crisis civilizatoria. El arte expresionista tendría una influencia decisiva en las artes visuales de todo el siglo XX y, sin duda, es una de las fuentes de inspiración estética y filosófica de la subcultura gótica que se gesta a fines de ese siglo y sobrevive con fuerza hasta nuestros días

Fotorama del film "Fausto" (F. Murnau, 1926)

Una manifestación semejante a la actitud de desnudar lo oculto y acercarse a lo oscuro, es la práctica de la extravagancia, el rompimiento simbólico a través de la trasgresión estética, buscando lo exagerado, lo recargado o lo que escandaliza y genera rechazo en la moral hegemónica. Dicha actitud también se manifestó en diferentes contextos de la historia occidental moderna, sobre todo en Europa. Por ejemplo, la literatura simbolista desde Francia a fines del siglo XIX; las vanguardias artísticas de inicios del XX (que por cierto incluyen justamente al expresionismo) como el dadaísmo o el surrealismo; y, con una fuerte influencia en la cultura gótica contemporánea, la cultura de los cabarés berlineses en los años 20´s. Esta escena de los cabarés, además, manifestaba un cuestionamiento a los límites que la sociedad imponía a lo femenino y lo masculino, lo que sería sin duda, importante inspiración para la androginia característica de la subcultura gótica. Consideremos por último otras influencias iconoclastas posteriores que apelaron a la extravagancia y que fueron antecedentes inmediatos del gótico, como la escena del art rock en el mismo Reino Unido.

Escena en cabaret berlinés en la República de Weimar (Alemania), 1929

Muchas de estas manifestaciones de escándalo estético tuvieron como uno de sus fundamentos, la búsqueda permanente de la experimentación y llevar la creación artística más allá de los límites aceptados por las convenciones culturales. De la misma manera, pues, la escena musical del post punk -en el seno del cual se formó la cultura gótica- ejerció frecuentemente la experimentación sonora, conceptual y artística en general.

Continuará….

EL ARTE FUNERARIO

2025-07-28T07:31:00.001-05:00

Este texto estuvo tres años dormido, como las estatuas silenciosas de los cementerios. Hoy, entre sombras y recuerdos, he decidido liberarlo. La escultura funeraria sigue hablándonos, aunque pocos se detienen a escucharla.

Hablar del arte funerario es amplio, tiene mucha historia, tanto, que es tan antiguo como el ser humano. Lamentablemente este arte está en riesgo de extinguirse. Los cementerios ya no son espacios para la Arquitectura ni la escultura fúnebre.

Ya nadie encarga monumentos dedicados a la muerte, alegorías ni representaciones, ya no hay mas cupulas neogóticas, mausoleos de arquitectura clásica, sarcofagos de diseño medieval, sepulturas de mármol con estatuas de Ángeles con alas, del beso de la muerte o de mujeres con un velo en el rostro.

¿QUE ES EL ARTE FUNERARIO?

El arte funerario es cualquier obra de arte que forma o se coloca en un depósito para los restos de los muertos . El término abarca una amplia variedad de formas, incluidos los cenotafios ("tumbas vacías"), los monumentos similares a tumbas que no contienen restos humanos y los monumentos comunitarios a los muertos, como los monumentos a los caídos en la guerra , que pueden o no contener restos, y una gama de construcciones prehistóricas.

Los hombres de Neandertal ya practicaban ritos y elaboraban elementos, que se aproximaban a lo que hoy en día denominamos arte funerario. Muchas creaciones artísticas de civilizaciones posteriores se basaron en el concepto que estamos tocando (Pirámides de Egipto, Mausoleo de Halicarnaso, Guerreros de Terracota de la Tumba del Emperador Qin, el Taj Majal, etc.)

Réplica del Mausoleo de Helicarnaso.

Tumba del Emperador Qin

BREVE HISTORIA

Se han hallado gran variedad de enterramientos y monumentos megalíticos de períodos prehistóricos, como los datados en el Neolítico o la Edad del Bronce. Dólmenes, menhires o estelas funerarias son buenos ejemplos al respecto.

Foto del cementerio de la edad de bronce de las Highlands Escocesas.

El arte funerario egipcio es, sin lugar a dudas, uno de los más impresionantes que existen. Ellos creían en la idea de que la vida continúa después de la muerte. Han demostrado ese arte con las momias, los sarcófagos decorados, las pirámides y las mastabas o tumbas. De esa civilización tenemos monumentos, como la Gran Pirámide de Guiza, las tumbas del Valle de los Reyes etc.

El arte en el Antiguo Egipto era un ingrediente principal a la hora de morir. No en vano, acompañaba eternamente a las almas y se era consciente sobre la continuidad de los placeres terrenales en el más allá. Los cánones estéticos de la pintura y bajorrelieves nacieron durante el reinado de Narmer, allá por el año 3.200 antes de Cristo.

Las antiguas Grecia y Roma también nos han regalado mucho arte funerario. Las oraciones funerarias o epitaphios tienen gran importancia en esa época. Bajorrelieves en sarcófagos o cámaras mortuorias decoradas con pinturas eran dos manifestaciones artísticas que se usaban en estas culturas mediterráneas.

Tumbas en Antiguo cementerio de la época Romana

Mausoleo Romano de Fabara.

Tumba con fachada jónica en Pella, Macedonia. (Grecia)

ARTE FUNERARIO CONTEMPORÁNEO

Cuando se crean los cementerios a finales del siglo XVIII, estos se conciben como recintos para el recuerdo de las personas fallecidas en la comunidad. Estos se organizan en tumbas, panteones, criptas, nichos, y desde principios del siglo XIX hasta bien entrado el primer tercio del siglo XX. Los monumentos mortuorios tomarán un notable auge en casi todos los países. Los panteones, los mausoleos o las tumbas repletas de elementos escultóricos caracterizaron una época. Algunos cementerios se convirtieron en verdaderos museos al aire libre de arte funerario escultórico.

ARQUITECTURA FUNERARIA

A fines del siglo XIX se generalizaron las construcciones neogóticas y neoclásicos, realizadas con nuevos materiales: marmol, cemento, concreto.

La influencia de este fenómeno visualizado en los cementerios españoles llega a América de la mano de la inmigración española; observándose sus ejemplos en los cementerios urbanos entre 1900-1920, en panteones funerarios familiares caracterizados por sus estilemas neogóticos.

Hoy en día este arte funerario, en su mayoría de tinte neoclásico, ha sido revalorizado gracias al interés de un turismo particular.

Para los grandes mausoleos familiares se han registrado los estilos siguientes: arco apuntado, impostas, columnitas, tímpanos triangulares, adornos tetrafoliados, techo a dos aguas, transeptos, ventanas de arco ojival, gabletes rampados con ganchillos, pináculos, linterna octogonal, agujas, cámara mortuoria, altar y cripta. En los pequeños están presentes el techo a dos aguas, portales con arco trilobulado, gabletes rampados con ganchillos, flores de lis de mampostería y cruces.

Por sus características se los considera que demostraban la capacidad económica y cultural de las familias que escogieron el proyecto y lo realizaron mediante la contratación de profesionales prestigiosos. Los Mausoleos de menor tamaño, posiblemente construidos por maestros mayores de obras o albañiles habilitados, por sus características y espacio cubierto no tienen posibilidad de tener criptas, transeptos o ventanales.

La arquitectura barroco había popularizado las grandes estructuras construidas en los templos para la honra y el recordatorio fúnebre de los personajes ilustres locales o de algún coronado muerto en la distancia. Es muy probable que haya sido una de las costumbres que difundieron los variados atributos simbólicos del mundo funerario que, además de las osamentas, pasarían a formar parte de los mausoleos y lápidas de los cementerios románticos.

El estilo neoclásico también esta presente en la mayoría de mausoleos y criptas.

ESCULTURA FUNERARIA

Hace unos dos siglos, nació el llamado arte o escultura funeraria. La imaginación y la monumentalidad de algunos de los grupos escultóricos que adornan las diferentes sepulturas en los cementerios toman hoy una gran relevancia.

Aunque los artistas que esculpían para los cementerios trabajaran por encargo, este colectivo creó en todos los cementerios del mundo, verdaderas obras de arte simbólico.

Algunos cementerios entre finales del siglo XIX y principios del XX se convirtieron en un escaparate de las familias que acumularon riqueza.

Los panteones, los mausoleos o las tumbas repletas de elementos escultóricos caracterizaron una época. Algunos cementerios se convirtieron en verdaderos museos al aire libre de arte funerario escultórico.

Escultura Funeraria en el Perú eterno: Baquíjano y Presbítero Maestro.

La escultura funeraria no solo es arte: es memoria esculpida, emoción petrificada, belleza en duelo. En el Perú, este arte alcanzó una expresión sublime en dos camposantos que aún hoy resisten el paso del tiempo y del olvido: el Cementerio Baquíjano del Callao y el Presbítero Maestro de Lima.

El Cementerio Baquíjano, fundado en 1868, es uno de los más antiguos del país, una joya silenciosa del Callao que ha sido testigo de siglos de historia chalaca. Sus esculturas, marcadas por el desgaste de la sal y el viento marino, poseen una tristeza romántica que encanta y sobrecoge. Ángeles con alas rotas, vírgenes que miran al cielo, rostros de mármol que lloran por los que partieron… cada tumba cuenta una historia que ya nadie recuerda en voz alta, pero que vive en piedra.

Por su parte, el Presbítero Maestro, inaugurado en 1808, es un verdadero museo al aire libre. No solo guarda los restos de grandes personajes de la historia peruana, sino que también ofrece un recorrido por el arte funerario neoclásico, barroco y romántico. Allí, escultores como Baltazar Gavilán y otros artesanos anónimos elevaron el dolor a la categoría de arte sagrado.

Ambos cementerios comparten un lenguaje: el de la escultura funeraria como expresión simbólica del alma. En una época donde se buscaba consuelo en la belleza, los artistas dieron forma al luto, al amor perdido, al paso inevitable del tiempo. Trabajaban por encargo, sí, pero lo que dejaban era más que una obra: era un vínculo entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

Palabras que no se borran con el tiempo:

Mientras camino entre mausoleos agrietados, ángeles que lloran y estatuas cubiertas de polvo sagrado, comprendo que la muerte no es silencio. Es memoria en piedra. Es arte que no envejece.

Y si nos detenemos un segundo a escuchar, esas esculturas aún tienen algo que decirnos.

💬 ¿Tú también has recorrido el Baquíjano o el Presbítero?

¿Alguna escultura te habló al alma?

Cuéntamelo en los comentarios. Este blog sigue vivo gracias a ti, a ustedes, a todos los que sentimos que la oscuridad también puede ser belleza.

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DISCRIMINACIÓN HACIA LOS GÓTICOS JÓVENES Y NO TAN JÓVENES

2022-07-10T01:41:00.005-05:00

Estamos en pleno siglo 21 y hay cosas que no cambian. Se supone que con tantos canales de información, uno de ellos como el internet, haya gente con creencias erradas sobre lo que es tener gustos e ideas diferentes. Muchos adultos tienen la idea de que la música que escuchamos es satánica, vestimos de negro porque tenemos traumas o somos gente suicida y triste, tenemos tatuajes porque tenemos problemas de autoestima y somos selectivos con nuestras amistades porque tenemos problemas para socializar y otras cosas nada mas que erradas para juzgarnos y decir que somos un peligro o no tenemos metas en la vida.

No hay nada mas falso en todo eso. Quizás hayan algunas personas que tienen problemas o traumas mas serios que otros pero, quien no los tiene y no es gótico?

Lo grave es que juzgan sin saber el porque de nuestro seguimiento a esta subcultura tan sorprendente y rica culturalmente hablando.

Tengo amigos que son Góticos y que son Arquitectos, Administradores de empresas, Padres y Madres de familia, Abogados, Bibliotecarios. Trabajan en bancos, para el estado, en Empresas particulares y son las mejores personas que he tenido el gusto de conocer.

Hace un par de semanas inicie mediante Facebook un pequeño debate sobre el sentirse discriminados por las personas del entorno donde estudiaban o viven y la verdad es que las respuestas que obtuve, me hicieron sentirme triste y molesta a la vez. Y no puedo creer que personas pensantes, mayores y profesionales pudieran hacer sentir mal a las que son diferentes a ellos, a pesar de demostrar que son seres humanos con sentimientos y con metas a seguir a pesar de las dificultades.

La mayoría de estas personas se sienten humillados, reprimidos, abrumados y acusados solo porque deciden asumir un estilo de vida y de vestuario diferente a los patrones "normales" que dicta la sociedad. Sobre todo a los que pertenecen a los mal llamados "tribus urbanas".

Cuando la discriminación viene de tu entorno.

"La Declaración Universal de los Derechos Humanos dice que todos los seres humanos nacen libres, con igual derecho a una vida digna y libre de discriminación y de trato denigrante".

La estética sí influye a la hora de estudiar, encontrar trabajo, mantenerse y ascender.
Una de las cosas que encontré en cada uno de los testimonios en dicho debate es que todos coinciden en que la imagen influye mucho en el entorno en donde viven o conviven.
Los tatuajes, la ropa negra, el maquillaje y el calzado que usan son cuestionados como una falta de presencia y de respeto ante los demás, escudándose bajo la premisa de que la institución donde están, deben de seguir los reglamentos de vestimenta, cuando en realidad los prejuicios sobre los gustos diferentes de apariencia de los maestros, tutores o jefes difieren sobre la identidad de sus subordinados o alumnos.

Algunas personas creen que con decirles a otros como pensar, vestir o ser, piensan que están en lo correcto o simplemente están demostrando su superioridad sobre otros; cuando en realidad están mostrando su ignorancia y falta de respeto ante el pensamiento de los demás. Cuando a mi me decían algo por mi forma de vestir yo les decía que el diablo vestía de blanco, iba a misa, lee la biblia y se sabe el padre nuestro.

DISCRIMINACIÓN SOBRE LA IMAGEN (Testimonios)

No voy a poner los nombres de las personas que dieron sus vivencias pero si los voy a copiar aquí para que vean los prejuicios a los que somos sometidos en su momento.

1
Yo soy médico, desde siempre (primaria, secundaria, prepa, universidad etc) me han hecho bullying por mis gustos, en la universidad me molestaban mis compañeros y maestros por cómo me vestía o me maquillaba (yo solo iba de negro y con delineador bien marcado) no iba muy exagerada pero, siempre me decían que, viéndome así no podía ser doctora, me molestaban tanto y me hacían llorar. Llegó un punto en el que dejé de ser yo y me vestía con colores claros y no me maquillaba y yo era muy infeliz. Ya graduada y trabajando, retomé quien soy y sé que en mi área de trabajo no voy a poder a andar super maquillada o con los accesorios que me gustan o los pupilentes, etc. pero si trato de mantener mi esencia, y hay pacientes que se han molestado por que los atiendo yo y se han burlado de mí. Una vez traía un uniforme color negro y un labial rojo obscuro, como guinda, muy bonito y un paciente se burló y me dijo -y ahora quien la golpeó jajaja- y no le contesté su burla, nada más proseguí con el interrogatorio clínico y sin hacerle caso a sus comentarios. El problema es que vivo en el norte de México, en una parte donde son muy cerrados y si no eres buchón para ellos, estas mal.

2
Te entiendo con lo de los pacientes, algunos pedían ser cambiados, y si no les era aceptado el cambio, entraban a la consulta siendo muy groseros.
Incluso me tocó una vez un pequeño que durante la consulta me dijo que su mamá le había puesto un limón en una de sus bolsa de suéter, y una pulsera de San Benito, para evitar que yo le hiciera daño.

3
Soy psicóloga, pero también estudié neurociencias.
Ambas al ser del área de salud, algunos profesores tienen mucho al que dirán, por lo que durante las clases, llegaban a decir "indirectamente" comentarios hacía la forma de vestir (como el que teníamos falta de atención desde niños, y por eso vestimos tan ridículamente), incluso trataban de manipularnos para cambiar nuestra vestimenta.
En ambas me llegaron a quitar pacientes debido a que mi forma de vestir "no era profesional" (aún y cuando iba vestida de acuerdo al código de vestimenta, en la cuál sólo pedían usar bata blanca).
Incluso un profesor al principio de la carrera, llegó a decir que "todos los vagos que nos creemos "darketos" , no íbamos a durar en la carrera, porque está requería de seriedad y profesionalismo, cosa que no teníamos".

4
Como bailarina, fui muy juzgada por maestros por ser goth... tanto en el ballet como en danza árabe.
En una clase de ballet, teníamos que hacer un performance libre, yo hice uno con la temática del fantasma de la ópera, y aunque mis compañeros me felicitaron por ello, la maestra (que por cierto, hizo comentarios sobre mi cuerpo haciendo que desarrollara trastornos alimenticios a los 11 años) no dejaba de burlarse, me señalaba como "la niña muerta" siempre me preguntaba por qué me gustaba, por qué no era femenina, si era lesbiana (casi le atina a esa xD), si tenía algún trauma, si mis papás no me ponían atención, que si era satánica o hacía rituales o era bruja, etc., etc., etc...
En cada ensayo, me decía, "pero no bailes como tiesa, aunque te gusten esas cosas del diablo".
Una sola vez, llegue sin mi indumentaria, solo llevaba el leotardo negro, pero mi ropa deportiva era rosa... y su comentario fue "vaya, hasta que pareces niña bien, te ves decente y sana, vístete así siempre".

5

Durante mi tiempo estudiando mi carrera universitaria varios maestros me llegaron a hacer comentario por mi forma de vestir, por llevar las uñas color negro, tener el cabello largo, incluso un maestro me hizo el comentario: - Debería empezar a vestir como un ingeniero (aún no sé cómo se viste un ingeniero según el jajaja), otros llegaron a condicionar mis calificaciones contado de que cambiará mi forma de vestir.

Así como estos testimonios hay muchos mas y la verdad me sentí mal por ellos mismos y me hizo recordar mis épocas donde me decían (y me dicen pocas personas ya): Donde es el velorio, quien se te murió, el Halloween ya paso o porque no me vestía con colores mas alegres como las personas normales, o que la música que escucho es música satánica (sin saber sobre la letra y tan solo por escuchar la melodía), que seguramente hago magia negra y un sin fin de etc.

Como muchos saben soy una ama de casa, tengo 3 hijos y a ellos no les molesto para nada que fuera como soy, para ellos es lo mas normal. Pero hubo un momento en mi vida que tuve que prescindir del color negro para poder encontrar un trabajo que pudiera ayudar a mantener a mi familia, pero eso no quería decir que tuviera que dejar de escuchar la música que me gustaba y demás cosas inherentes a la subcultura gótica. Tuve que resignarme a no hacer comentarios sobre mis gustos, hasta que veían fotos mías en las redes sociales, sobre mi visita de fin de semana al cementerio o a bailar en algún evento gótico. Allí es donde surgen las dudas de los demás y contestaba a sus preguntas y les daba claridad a esos prejuicios preconcebidos por la televisión, la religión, la literatura o las noticias de crímenes cometidos por gente pseudo satánica vestida de negro.

Les contaré una anécdota:
Postulé a un trabajo hace muchos años y como estaba cansada de vestirme de colores que no me gustaban, para agradar a los demás, me presenté a la entrevista vestida de negro pero de manera gótico corporativo: pantalón de vestir negro, blusa con mangas abombadas cortas negro, zapatos de tacón negro y un collar con una pequeña cruz plateada. Mi cabello negro, bien peinado y un maquillaje de delineado negro en los párpados superiores, sin rubor pero con maquillaje compacto y un color de lápiz de labios de un rojo oscuro.
Creo que el entrevistador me miró un momento y sin hacerme muchas preguntas solo me dijo luego de leer mi Currículo: Está Ud. sobre calificada y viene vestida de negro.
Yo ya lo veía venir, pero si estar sobre calificada es malo, e ir vestida de negro también; pues son cosas que no voy a poder cambiar. Nunca más.

QUE HACER PARA HACER FRENTE A LOS PREJUICIOS DE LOS DEMÁS?

Siempre he dicho que la educación es fundamental para acabar con los prejuicios y la ignorancia. Pero hay que ver que tanto se les puede educar a esas mentes que están en su zona de confort y que no desean ser informados sobre el tema.

Aquí les dejo algunos consejos recopilados unos y otros resultado de mis vivencias, para poder hacer frente tanto a los prejuicios como a la intolerancia de los demás.

No te frustres si no puedes vestir de negro, salir de fiesta con los amigos a bares góticos, escuchar tu música favorita a todo volumen. Lo que eres tú en esencia eso no te lo quitarán. Uno es gótico hasta cuándo se vista uno de gris.
Ser diferente al resto posiblemente te convierta en un blanco del acoso. Recuerda que esto nunca es tu culpa. Ser gótico no lastima a nadie, y no eres responsable por las acciones de los demás. Nunca tengas miedo de buscar ayuda legal si alguien te discrimina, y llama a la policía si eres víctima de un delito.
Si eres muy joven, es posible que otras personas (incluso los góticos) te llamen poser. En este caso, no hagas caso sus comentarios y cree en ti mismo. Los góticos están cansados de que los demás lo intenten demasiado o traten su estilo con falta de respeto y estereotipos. Si sabes que eres fiel a ti mismo, las opiniones de los demás no importarán.
La discriminación ocurren a nuestro alrededor todo el tiempo. A menudo es en forma de chistes, estereotipos o comentarios insensibles y preguntas de nuestros amigos, familiares o colegas. Si presencias a un amigo o familiar expresando ideas discriminatorias, habla con ellos si te sientes seguro para hacerlo. Acércate a ellos en privado primero ya sea en persona o a través de un mensaje directo.
Serán más receptivos si no se sienten avergonzados públicamente. Señala que lo que están diciendo es discriminatorio y recuérdales que toda persona tiene derecho a la dignidad y que en muchos países está penado por la ley discriminar a una persona por el color de su piel, su etnia, religión, apariencia, género u orientación sexual.
Si te dicen que eres una persona depresiva por solo usar el color negro, edúcalos y cuéntales la historia del movimiento gótico. El color negro puede representar distintas cosas en cada cultura, incluyendo a expresar la "depresión", lo cual simplemente no es cierto. La atmósfera oscura de los góticos tiene su origen en la rebeldía de los góticos originales contra la escena disco de los años 1970.
Para frenar un poco ese estereotipo de que los góticos son satánicos, y que usan drogas pues eso no es exclusivo de los góticos. Por supuesto, algunos góticos pueden ser imprudentes. Todo depende de tu propia personalidad, no del hecho de que seas gótico o no. Los góticos son tan inteligentes como cualquier otra persona. Hay mas personas "normales" en el mundo que se drogan y ocasionan problemas, sean religiosos, ateos, otakus, fiesteros o abogados...
Genera Conciencia: Comparte los recursos que te parecen útiles con los miembros de tu comunidad para ayudarles a aprender cómo pueden ayudar a acabar la discriminación y la intolerancia.
Si tienes hermanos menores o familiares, conviértete en un buen ejemplo. Trata de buscar juegos o libros que puedan ayudarles a aprender que todos tenemos derecho a la dignidad y la seguridad. Búscalos en internet.
Cuenta tu historia: es importante que se sepan las historias y experiencias de las personas que enfrentan racismo y discriminación. Al mismo tiempo, entendemos que esto puede ser muy difícil y doloroso. Si te sientes seguro, cuenta su historia y comparte tus experiencias.
Leer es abrir la mente a nuevas posibilidades y perspectivas. Este es uno de los primeros pasos para aprender a entender al otro. Elabora material de lectura, para que otros puedan informarse, educarse o bajar sus falsas expectativas de como tenemos que ser todos sin respetar la diversidad de opiniones, pensamientos y culturas o subculturas. Es una de las maneras en las que se podría influir en los demás, por medio de la lectura.

Y sobre todo: Nunca dejes de ser tu mismo: No podrás usar tu apariencia gótica, pero tienes una mente privilegiada llena de música, lectura, arte, escultura, y demás expresiones sociales, artísticas y culturales... y eso nadie, jamás te lo pueden quitar. Si puedes vivir con eso, es porque eres gótico. No dejes que los demás te digan lo contrario o cambien las cosas que alimentan tu interior. Tus gustos no te definen, lo que te define es cómo eres como persona.

Dejen en los comentarios sus sugerencias para mas consejos de como hacerle frente a la discriminación sin morir en el intento.

ELDER GOTH 2da parte (luego de 10 años)

2022-06-18T00:00:00.067-05:00

Tener 50 años y ser gótica y querer hacer todo lo que tuviste que interrumpir cuando los hijos eran pequeños, el trabajo, las exigencias hogareñas y otras funcionalidades, se torna fácil y difícil a la vez. Fácil por que tienes el tiempo y la paciencia para retomarlo y difícil porque pienso en el que dirán, cuando salga de casa con mi atuendo dark dominguero a pasear y digan que por mi edad ya debo de dejar de lado cosas para jóvenes.

La Autora del blog: soy una Elder Goth de 50 años

La primera parte es el artículo que escribí en el 2012 que se llama: Góticos de edad madura - góticos después de los 35.

https://borderangeluz.blogspot.com/2012/10/goticos-de-edad-madura-gotico-despues.html?m=1

Elder Goths: cuando crecer no significa abandonar tu cultura juvenil favorita.

"Somos la primera y la segunda generación en envejecer siendo góticas, y tenemos que levantarnos y decir que hay lugar para mujeres mayores en esta subcultura".
Jillian Venters - La dama de los modales.

Casi todas las imágenes que se ven en las redes, tv, video o revistas, son de personas en la adolescencia y los 20 años. Tienes a estas niñas góticas, con una piel increíblemente perfecta, corriendo por los cementerios y luciendo maquillaje que les blanquea la piel".

Hace unos años una persona me dijo: habría posibilidad de hablar mas del tema porque ella era también una Elder goth y se sentía identificada con lo que había escrito hace 10 años. (Leer https://borderangeluz.blogspot.com/2012/10/goticos-de-edad-madura-gotico-despues.html)

He escuchado comentarios de amigos que dudan si son demasiado viejos para ser gótico.

Alguno de ellos, han cambiado el color negro y el metal de sus accesorios en sus apariencias y optar por un estilo igual de oscuro pero mas común como la mayoría de personas que trabajan y tienen familia.

Mi respuesta por supuesto, es un rotundo no. "Somos la primera y la segunda generación en envejecer y convertirnos en góticas mayores" (dice Jillian Venters), y tenemos que levantarnos y decir que hay lugar para nosotros en esta subcultura, lo digo por experiencia propia. Ya estamos mayores como para dejar lo que nos gusta desde hace mucho para ajustarnos a lo que los demás piensan solo por ser mayores.

Un estudio de 2011 de la Escuela de Economía y Ciencias Políticas de Londres señala que muchos góticos que entran en los treinta, cuarenta y cincuenta años luchan por equilibrar la"autenticidad personal" con su comprensión de la edad apropiada; los factores que más contribuyeron a una disminución de la "apariencia extrema" fueron "la creciente importancia del trabajo, el establecimiento de amistades a largo plazo y, sobre todo, el inicio de relaciones a largo plazo", según el estudio.

Hace años tambien escribí sobre el articulo: "Eres una chica gótica y trabajas en una oficina"

(https://borderangeluz.blogspot.com/2008/09/eres-una-chica-gotica-y-trabajas-en-una.html)

para recomendar que vestir si trabajabas en una oficina y no querías dejar tu preferencia por la ropa de color negro y el maquillaje dramático en los ojos. Ese estilo es el Goth Corp o el Gótico corporativo, que no es otra cosa que ponerse ropa normal y convencional y agregarle un toque oscuro, para ir al trabajo, combinando con accesorios propios de la subcultura gótica de manera sutil como joyas con motivo de calaveras u otras formas relacionadas al goth.

Muchos, cuando son mayores consiguen un trabajo y tienen que abandonar los colores oscuros que llevaron desde que eran adolescentes y teñirse el cabello de negro y ya no de colores azules o rojos. Muchos de ellos odian el trabajo porque deben de ir formales y deben de según la perspectiva de los demas: "sentar cabeza y dejar de actuar como adolescentes".

Ser un gótico adulto es algo así como 'elegir nuestras batallas'. Es aprender cuándo y dónde puedes tener el tiempo y la energía para ser uno mismo.

Cuando la paternidad aparece:

La paternidad no significa la muerte de tus intereses o la muerte como persona.
Algunos Elder goths se enfrentan a otras presiones externas que dictan si deben o no continuar en la tribu urbana que los vio crecer. Debido al estereotipo de que las subculturas están centradas en la juventud y que estas solo tienen una vida útil, existe una percepción cultural generalizada de que el gótico o el punk son solo una fase, no algo que continúa como adulto, como forma de vida. Lo que puede dificultar que los góticos mayores con hijos, sean aceptados por otros padres más conservadores. El tener hijos no significa que las mujeres u hombres deban cambiar quiénes son.Tengo amigos que son góticos y son padres, y se esfuerzan mucho por mostrarles a sus hijos que así son ellos, que estas son las cosas que son importantes para ellos.

(Leer: https://borderangeluz.blogspot.com/2020/06/tener-familia-y-dejar-de-ser-gotico.html)

Leí sobre una Mama Elder goth que vive en Canadá, y que luchó con su gusto por lo goth y la maternidad durante algunos años. Después de que se mudó a Ontario con su hijo pequeño y su atuendo completamente negro y victoriano, represento un desafío para las madres vestidas con atuendos coloridos en una ciudad conservadora. Una de las madres el pregunto si era una mama gótica, pronto la miraron de pies a cabeza... se sintió tan cohibida de repente, que trató de vestirse como sus nuevas compañeras. Ella se dejo llevar por lo que las demas le decían y por ello cambio de estilo, para encajar en el grupo de mamas mas jóvenes.

Podrás cambiar de ropa, podrás no encajar en el nuevo mundo donde estas; pero no puedes cambiar la música que te gusta escuchar o los libros que te gusta leer. De todas maneras nunca tendrás mucho en común con las mamas que les gusta bailar salsa o reguetón y ver realitys shows de competencias.

Si bien sus intereses no coincidían con los de otros padres, para adaptarse al aspecto normal de "mamá", esta mama bajó el tono de su atuendo de estilo victoriano y lo reemplazó con lo que consideraba ropa más apropiada para su edad. "Uso más color, más de lo que fuera la última tendencia. También trabajo en una tienda que estaba de moda, por lo que veía constantemente las cosas nuevas que llegaban. Durante casi cuatro años, ella reconfiguró su estilo. Pero finalmente, a medida que su hijo crecía, se dio cuenta de que la ropa colorida no era para ella; ella comenzó a reconectarse con su antiguo estilo. Ya no importaba lo que las otras madres pensaran de ella. Simplemente volvió a ser como era. Es el exterior expresando el interior".

A veces se siente una presión para bajar el tono gótico de nuestra apariencia, y luchar todos los días para decidir si debe o no guardar sus cinturones y corsés de cuero, y usar ropa adecuada para nuestra edad y eso es para evitar alguna reacción negativa en los demás. La última vez que recibí un comentario negativo, me vestía con falda, corset de charol y botas y alguien me gritó: "La fiesta de halloween ya pasó". En este punto, uno está decidida para seguir con la estética más oscura, pero me pregunto como "¿Cómo voy a salirme con la mía vistiéndome así?" y "¿Hay algún momento en que alguien se considere demasiado viejo?" Son preguntas que me rondan a la cabeza cada dia, cada vez que quiero vestirme diferente en algún momento.

Yo creo que nunca se es demasiado viejo para ser gótico. Creo que debemos de alentar a las mujeres a aceptar la idea de que con la edad viene el conocimiento, el poder y no preocuparse por lo que piensen los demás. Y deshacer esa idea y esa presión social sobre nosotros, de que a nuestra edad solo servimos para ser cuidadoras de otros, cuidadoras e invisibles. Creo también que los Elder goths debemos de crecer (no envejecer) de la manera más visible y extravagante posible.

Foto tomada del Washigton post

Tomemos como ejemplo la intensidad emocional de los góticos: si bien es desagradable para algunos, la voluntad de los góticos de aprovechar los sentimientos oscuros como la desesperación, la tristeza y la desesperanza, en lugar de reprimirlos; puede resultar más saludable a largo plazo, Igualmente vital es la capacidad de los góticos para encontrar humor, ironía y belleza en fuentes supuestamente "feas", como las flores que crecen junto a un cementerio o las absurdas debilidades del cuerpo que envejece.

En una cultura, por ejemplo, que ya trata a las mujeres mayores como espantosas, ¿por qué no aceptar eso y convertirse en la gran dama de la oscuridad más fabulosa que el mundo haya visto jamás?

LAS NOVIAS DE NEGRO

2022-06-12T04:16:00.002-05:00

Algunas vez se han preguntado que pasaria si, escogen un vestido de novia de color negro, para el dia mas feliz de su vida? quiza en años anteriores hubiese sido escandaloso y te hubiesen dicho que estas loca... Pero como todo vuelve... Pues esta regresando la moda pre- victoriana para quedarse. Bueno, asi parece.

Ahora un poco de historia:

Antes de la época Barroca, las novias se casaban con colores oscuros. Incluso antes del renacimiento o de la edad media, los vestidos de novia eran de color negro u oscuro hasta principios del siglo XX. Era frecuente esta costumbre si las novias que iban al altar vestidas de ese color estaban de luto, tanto para las viudas de zonas rurales como de ciudad. Tambien lo usaban cuando el novio era un viudo.

En el siglo XIX, las novias preferian vestir de colores oscuros como el marron, azul, verde en tonos oscuros y negro por la practicidad a la hora de mantenerlos limpios, y por el peso económico: ya que ese vestido de novia, podría ser usado en ocasiones posteriores como un traje de gala o para salidas importantes y muchas veces.

La tradición de los vestidos de novia que no son blancos cambia según la cultura en la que nos encontremos, ya que en los países asiáticos las novias se visten de rojo o morado.

Fue una tradición o tendencia que se daba en diferentes partes del mundo, hay pruebas de ello en los archivos fotográficos históricos que se guardan en el Victoria and Albert Museum de Londres, El museo del traje de Madrid, El National Museum of Scotland en Escocia, Museo histórico Nacional de Chile, Y en la Biblioteca Nacional del Perú las fotos de Eugenio Courret, Museo Goodwill en Estados Unidos (incluso tiene en exhibición un ajuar de Novia en color negro de la época victoriana).

Las novias tristes y de negro en Perú y Chile.

Entre 1880 y 1920, las novias se obligaban a vestir de negro en el dia de su boda por el luto que tenían que guardar en señal de duelo por lo ocurrido en la guerra del pacifico. El tiempo de duelo depende del familiar que habían perdido en la guerra: Si era un esposo el mas largo, luego venían los padres, abuelos, tios y hermanos. Las viudas tenían que vestir de negro para siempre, solo dejaban el luto después del matrimonio.

El protocolo de entonces decía que si a una novia inesperadamente se le moría algún familiar cercano, tenía que aplazar el matrimonio o casarse con un vestido negro en señal de respeto hacia el pariente fallecido.

"Las cosas en ese período se significan en el cuerpo y se verbalizan mucho menos, por eso eran más rigurosas las normas de vestuario: cuánto cubrir tu cuerpo, cuánto mostrar. Era fundamental evidenciar que estabas apenada porque perdiste a alguien cercano", señala la historiadora chilena Pía Montalva.

En el Perú, según anota Jorge Basadre, esta situación dramática causó un cambio repentino en la moda nupcial, pues de ser un acto privado se convirtió en una suerte de acto de protesta pública, de conciencia enlutada.

La muerte era algo cotidiano en ese tiempo, por eso no era raro que la gente vistiera de negro y ese uso se daba con más fuerza en las épocas de conflictos.

Sin embargo se sabe que por la misma época en Europa las novias acudían al altar con vestidos de color chocolate u otros oscuros. Esa era una tendencia de la época. Pero en sudamérica fue una opción forzada ante los acontecimientos ocurridos a partir de 1880.

La costumbre de casarse de blanco data del año 1840, cuando la reina Victoria de Inglaterra contrajo matrimonio con el príncipe Alberto de Sajonia. Ella se caso de blanco por su propio deseo y las fotos de la boda se esparce rápidamente por todas partes. Esto hizo que las futuras novias se quisieran casar con de blanco, y pusieron de moda al instante el blanco en los vestidos de novia, costumbre que se lleva a cabo hasta la actualidad.

En tiempos mas actuales, desde el 2017 en varios desfiles de modas, están reapareciendo diseños de vestidos de novias en color negro. Aunque Christian Lacroix ya había incursionado en 1993 con diseños en ese color. Vestido que se conserva en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Estamos en un momento de mucho cambio , en el que lo antiguo no se termina de ir y lo nuevo no termina de llegar y eso aplica también a la subcultura gotica.

¿QUE PASA CUANDO TU PAREJA NO ES GOTICA?

2022-06-01T02:45:00.005-05:00

Me pasé dos años... Pero Aquí estoy otra vez.

Estoy en un punto donde ser gótico en estos días es de lo mas normal porque la gente anda preocupada en otras cosas que en lo que tienes puesto y en como piensas en estos días. La vida cada vez esta mas acelerada que antes y mi trabajo me exige ser mas practica a la hora de vestir, pero no puedo dejar de usar el color negro aunque este en ropa deportiva o con jeans y zapatillas (tenis). Mi vida se ha reducido en trabajar, correr, comer y dormir.

Está vez voy a escribir sobre lo cual tengo amplia experiencia: tener una pareja que no es gótica.

Cuando el Amor de tu vida no es Gotico(a).

La rareza de esta relación es notoria cuando se está en casa: yo escucho música gotica (de cualquier estilo), y mi ex pareja escucha rock de los 80, yo visto de negro y el de azul u otros colores, a mí me gusta calaveras y murciélagos y a el... Rayas y cuadros (no lo había pensado). A mí leer y a el el fútbol, a mí me gustan películas de Tim Burton y a el las de Guerra... En fin la lista es larga...

A veces también podemos ser incomprendidos por nuestra otra mitad, por ser demasiado oscuros con nuestros gustos. Pero luego de un tiempo, se acostumbran, sobretodo si nos aman demasiado.

Creo que ser gotico es lo mejor que me pueda haber pasado aunque los años pasan y las cosas cambian para alguien de 50 años.

Sin embargo, estar involucrado con alguien que no es como tú no está exento de desafíos, esto es cierto. Existe la tentación de intentar darle un cambio de imagen a tu pareja, lo he intentado pero se negó rotundamente; para convertirlo en un chico Gotico. No hay nada de malo en eso, por supuesto, a menos que realmente no quieran ir a una fiesta o evento gótico, no se sientan cómodos usando maquillaje negro y de ojos y no quieran ver películas de Tim Burton una y otra vez, o simplemente sienten que ser gótico no es para ellos o son góticos a escondidas porque les da vergüenza mostrarse como es.

Al salir con un no gótico, hay mucho más que descubrir sobre una persona; pueden pasar mucho tiempo explicando y explorando los mundos de los demás. Ademas no seria correcto si es que te gusta una persona, cambiar tu modo de ver la vida y tu color de ropa, para agradarle o tratar de cambiarlo a el para que se adapte a tu forma de ver la vida.

No los obligues a acompañarte a los clubes góticos si no bailan y no les gustan los clubes oscuros y llenos de humo. Déjalos en casa y luego diviértete contándoles lo que pasó.

Es algo que hice mucho antes de que la pandemia nos golpeara en la cara a todos: iba a las fiestas con mis amigos cuando no me quería acompañar y luego llegaba a casa y le contaba como me había ido o le enseñaba las fotos que habían subido a las redes sociales sobre mi noche de diversión.

Al final le encantaba que me vistiera de negro, con mis botas y corsett de charol... ya se imaginaran las cosas que tenia el en mente cuando tenia puesto mi indumentaria de fin de semana en negro: salir de fiesta y regresar lista para la accion romantica...valía cada minuto lejos de casa por unas horas... El amor estaba asegurado.

Ahora que han pasado años de eso, lo veo como algo lejano y con nostalgia. Extraño esos días de fiesta, extraño mucho el mostrarme ante mi pareja de negro y ver lo entusiasta que se ponía y no tenia ningun inconveniente de que sea gotica. Al contrario, me gustaba que sea de mente abierta y aceptara mis gustos sin querer cambiarme ni yo a el. Pocas parejas estarían dispuestos a dejar ser a sus parejas. Sobretodo si tambien amamos a una subcultura que nos dio un lugar para estar.

TENER FAMILIA Y ¿DEJAR DE SER GÓTICO?

2020-06-04T20:13:00.001-05:00

Con atraso para la comunidad latinoamericana, feliz día de las madres (góticas)!!! Ya pasó el día de las madres, que por motivos del covid19, lo pasamos encerrados en casa y descansando como marmota en el dormitorio.

El tema que quiero tocar ya no es el de las madres góticas, que gracias al universo aún quedan en el planeta o también llamadas "madres alternativas", es el de mujeres que son madres y han tenido que dejar de ser góticas, para dedicarse a la crianza de los hijos niños de lleno.

TENER FAMILIA Y ¿DEJAR DE SER GÓTICO?

Hay personas que han sido góticos desde adolescentes, con vestimenta y maquillaje completo, y ahora de adultos crecieron, tienen una carrera, se han casado con una pareja no gótica y ahora tienen hijos. Quizá tengas problemas de identidad al preguntarse si ser madre los hace menos góticos o ser góticos los hacen ser menos madre. Yo, en mi opinión: Ni lo uno ni lo otro. Uno sigue siendo gótico así el mundo cambie.

Y puedo entender todas esas dudas ya que la gente que la rodea puede influir en ello: piensan que ser gótico y ser madre es incompatible e inmaduro, sea por la vestimenta, el maquillaje, las fiestas y las amanecidas... Pero para la mayoría de goticos, el serlo va más allá de las fiestas, la parafernalia y la apariencia.ser gótico es apreciar la belleza oculta de lo feo, de lo marchito, de lo que nadie quiere por ser tétrico, el gótico busca la belleza y la luz en medio de la oscuridad. Tiene un sentido saludable de lo absurdo, aprecia la fantasía y no tiene miedo de mostrarse como es.

Y creo que eso lo hace calificar como un ser de buenas cualidades para ser considerado una buena madre.

De otro lado, es claro que como madre, tiene que hacer ajustes en su rutina social:

Las salidas a las fiestas con los amigos los fines de semana, serán desde nulas a esporádicas, a no ser que encuentra una niñera, que acepte cuidar a tus hijos cuando estén más grandecitos, como para poder pasarla sin mamá, durante unas pocas horas. Algunos días tendrás solo energía para moverte a tu cama y dormir hasta que se despierte el bebé, y en otros solo para hacer los quehaceres hogareños. De tener salidas de noche con los amigos, pasarás a tener tarde de de amigos en casa, ya que tú vida social puede disminuir con el tiempo.

Cuando la ropa no es compatible.

Los vuelos, blondas, látex y el cuero, no se mezclan bien con la vida cotidiana de los padres. Pero por experiencia propia puedo decir que tampoco hay ropa bonita como para los goticos en telas normales; ni tampoco en las telas poco convencionales se ajustan a los modelos de ropa cotidiana para los padres goticos.

Eso no quiere decir que se tenga que renunciar a la ropa negra, No!! La ropa negra se queda en nuestro guardarropa. Solo tenemos que ser cuidadosos a la hora de lavar ropa negra en la lavadora (hacerlo siempre en agua fría, en ciclo de lavado delicado, detergente suave como para ropa de bbs y no exponerla al sol directamente).

Consejo: si van a comprar ropa negra, que sea ropa de terciopelo Spandex o licra o ropa con material sintético para que solo metas la ropa a la lavadora sin preocupaciones.

Desde mi experiencia personal tengo amigos que al pasar los años, hemos crecido, madurado y formado una familia. Tengo amigos que ya lo han hecho y me alegra mucho el que tengan sus familias.

Los padres goticos algunos, pueden ser perfeccionistas, o querer que sus hijos tengan los mismos gustos que uno: Literatura gótica, personajes de fantasía o de terror, ropa de color monocromática, música de bandas goticas, etc. Me parece bien que tengan esos conocimientos y que les compren peluches de vampiros o de monstruos bebés y que sus ropitas sean con estampados de pequeños vampiritos y de color negro, rojo o blanco.

Pero, que pasa si ellos no tienen nuestros mismos gustos?

Nada, no podemos hacer nada, ni siquiera sentirnos frustrados. Nuestros hijos son personitas con gustos e ideas propias y en el futuro su independencia irá mas allá de eso. Aceptemos si a nuestros hijos les gusta ver animados de Disney y vestir de otros colores o escuchar otro estilo de música ajena a lo que nosotros escuchamos... Al final eso no cambia el amor hacia nuestros hijos.

Hay más por escribir, pero lo haré en una segunda parte, ya que se tratara ahora sobre los padres goticos y los desafíos del mundo normal.

¿REQUIEM PARA LA SUBCULTURA GOTICA?

2020-05-09T01:49:00.000-05:00

Estamos en el año 2020. Han pasado 3 años desde mi último post en el blog. Hasta ahora no entiendo porque me aleje tanto de la escritura de contenidos de este blog. Estaba condenada a volver y justo en el momento dónde
estamos viviendo tiempos inciertos, de dudas y de crisis.

Muchas personas están muriendo, muchas tradiciones y costumbres también están muriendo o estarán por hacerlo. Todo está cambiando y para renovarse hay que de cierta manera morir. Lo que no hizo el cambio climático, lo hizo un virus.

Que podemos hacer? Solo mantenernos a salvo, quedarnos en casa, alimentarnos bien el cuerpo y el espíritu... y cuidarnos los unos a los otros... El resto vendrá por si solo.

¿La escena Gotica esta muerta?

La escena gotica en general nunca murió, solo pasó a la clandestinidad debido a que la mayoría de los goticos ya crecieron y piensan que lo gótico no es más que una fase. No solo eso, también hay indicios de que la moda emo atrajo a más personas que los góticos a la filosofía de la subcultura.

Aunque puede ser una fase para muchos, la subcultura es en realidad un estilo de vida, una elección de vida y es todo un mundo dentro del mundo. Incluso hoy en día, hay góticos conocidos como "góticos mayores o Elder goth" que comenzaron a vivir y desarrollar la esencia de la subcultura gótica, durante y después de la era post-punk.

Muchos de estos "ancianos" góticos tienen más de 40 años, manteniéndose originales pero encontrando nuevas e interesantes adiciones a la subcultura.

Un ejemplo de que el gotico nunca muere es, bueno, yo mismo. Si realmente murió, lo más probable es que sea un emo u otra cosa.

Dicho esto, todavía hay bandas góticas hasta el día de hoy, tanto antiguas como nuevas.

Los nuevos artistas intentan mezclar lo gótico y lo moderno, creando un género de música que encaje dentro del estilo gótico. Las viejas bandas goticas están aún reproduciendo sus canciones en giras, pero algunas otras TODAVÍA están produciendo nuevas pistas e incluso álbumes. Sin embargo, los nuevos grupos en la escena, están en un mínimo de accion a este ritmo.

En cuanto al estilo dentro de la apariencia y forma de vida, hay grupos diferentes que mezclan (o intentan mezclar) elementos goticos con otras culturas o épocas históricas, lo que hace que cada vez más el estilo se aleje de la esencia del gotico original. A veces funciona bien, como los góticos victorianos, los góticos vampíricos, los góticos paganos, etc. En cuanto a los demás, como el Pastel Goth, Nu Goth y similares no lo están haciendo muy bien. Por "no está yendo tan bien", me refiero a no hacerlo bien al representar realmente de qué se trata la subcultura gótica.

Pero, en general, ni la subcultura gótica, ni la música gótica están muertos o han muerto. Ambos simplemente pasaron a la clandestinidad o está en sus cuarteles de invierno, esperando a adueñarse con fuerza de algún año idóneo...

FESTIVALES GOTICOS EN EL MUNDO

2017-03-16T17:49:00.000-05:00

Recién acabo de empezar a publicar este articulo escrito hace mucho y me he olvidado de un detalle: he regresado luego de 5 años de trabajo en mi taller y bueno ahora quiero darme tiempo para escribir de nuevo articulos que dejé en el tintero años atras. REGRESE¡¡¡¡

Todos los años en algunos lugares del mundo se llevan a cabo la edición de algún festival gótico, que en magnitud de asistencia de publico, es sorprendente mente grande. He aqui el resumen de algunos festivales y que de momento me dá una sana envidia por ellos que pueden disfrutarlos y algo frustrada porque no se vé por aquí algo como eso.

Amphi Festival.(3era semana de Junio)

El Amphi Festival es una festival de música que ha tenido lugar desde 2005 con un amplio programa para un público heterogéneo , aunque hay fans de todo: musica alternativa, música industrial y música gótica. El número de visitantes al evento en 2009 era de 13.000 por día.

El primer Festival Amphi tuvo lugar en su homónimo el Anfiteatro de Gelsenkirchen, Alemania pero desde 2006 la Tanzbrunnen en Colonia ha sido el escenario del festival de dos días. Varias bandas tocan tanto en el escenario cubierto al aire libre , así como en un estadio bajo techo.

Artistas participantes: And One, Anne Clark, Ashbury Heights,, Áspid, Blitzkid, Blutengel, Combichrist, Coppelius, Destroid, Diary of Dreams, DIN ( A) Tod, Eisbrecher, End of Green, Escape con Romeo, Ext. ! Ze, Faderhead, Frank Bautista, Frontline Assembly, Funker Vogt, Leaves 'Eyes, Letzte Instanz, Malla, Miss Construction, Mono Inc., Nachtmahr, Project Pitchfork, Rabia Sorda, Samsas Traum, Skinny Puppy, Solitary Experiments, Crüxshadows, VNV Nation, Welle : Erdball...

El evento comenzó como una pequeña fiesta goth relativamente para "reunirse" alrededor de 80 personas de dos clubes de baile, Absynthe y Release the Bats. Ha crecido hasta incluir más aspectos del goth subcultura. Otros subculturas oscuras representadas en el evento incluyen Horror Punk, Rock Horror, Halloween, Rockabilly, Psychobilly, metal Negro, Steampunk, Hearse Sociedades, Industrial y EBM.

Bats Day in the Fun Park (abril 30 hasta mayo 2,)

El evento atrae a la gente, no solo desde el ámbito local sino en todo el mundo, incluyendo Nueva Zelanda, Inglaterra, Brasil, Francia, Alemania y México.

Se ha convertido en un evento familiar. Los padres en esta subcultura son capaces de una posterior relación con sus hijos en el "Lugar Más Feliz de la Tierra" con más comodidad en un evento como este, mientras que de otro modo podrían ser considerados como "fuera de lugar" en cualquier otro fin de semana en Disneylandia u otros parques temáticos.El evento principal implica murciélagos, vestirse con trajes goticos para la visita anual al parque.

Blacksun Festival

El Festival Blacksun es un día al año de musica gótica y música industrial internacional , celebrada en New Haven, Connecticut repartidos entre varios lugares diferentes. El festival se inició en 2005.

Los proyectos de ley del festival en sí es como algo más que un concierto de fin de semana largo, sino también es como un evento social diseñado para sacar a la gente de diferentes partes del mundo que comparten un interés en la música gótica e industrial. Además de actuaciones en vivo, el festival incluye un desfile de moda gótica, espectáculos de variedades, un concurso de trivia, afterparties con varios DJ´s internacionales góticos y DJs industrial, variedad de música y los vendedores de moda.

Eccentrik

El Festival Eccentrik es un día anual, lo gótico y música industrial se ve en este festival celebrado en el Raleigh, Carolina del Norte y en algunos años ha sido repartidos entre varios lugares diferentes.
El festival comenzó en octubre de 2004. Los estilos musicales típicamente aparece en Eccentrik incluyen deathrock, psychobilly, rock gótico, industrial, post-punk, dark cabaret, steampunk, synthpop y otros géneros relacionados. El festival es también notable por su atmósfera: el pre-festival es muestra de arte, y una pista de baile con goth, deathrock, industrial, steampunk y el punk-post djs de todo los EE.UU..

Gothic Festival belgique

El line-up de las bandas en el Gothic Festival Waregem es magnífica, con bandas góticas de primera calidad y bandas industriales de todo el mundo, tocando en dos etapas.
Se camina a través del área de compras para avistar a las bandas, todos los cuales están a cubierto y protegido de la intemperie. Como con la mayoría de grandes festivales de música, cerca de los hoteles y pensiones se reservan por adelantado, pero hay un montón de gente haciendo camping en el Gothic Festival Waregem.
Bandas en escena: FRONT LINE ASSEMBLY,ARCANA,NOSFERATU,ANNE-MARIE HURST,FAITH AND THE MUSE,UNHEILIG,VNV NATION,SEX GANG CHILDREN,COVENANT,UMBRA ET IMAGO.

Infest

Desde el año 2000, Infest ha ganado una reputación internacional, con el festival los asistentes viajan desde tan lejos como Canadá, y los actos que enarbolan desde tan lejos como Australia para tocar en el Reino Unido. El espectáculo continúa proporcionando un mercado para los comerciantes, que ayuda a traer la música y el estilo de vida de los fans del show juntos.

También hay un programa del festival completo en donde discotecas, DJs, bandas y las empresas puedan hacer oír su voz. Infest es apoyado por una serie sellos discográficos de música electrónica en particular Ant-Zen y Producciones Manos y ha sido patrocinado por la línea tienda de música Non Stop, la bebida Jägermeister y el software editor de Ableton.

El festival fue conocido originalmente como "Infest" cuando se inició en 1998, sin embargo en 2003 su nombre fue cambiado a "Infest" en todo el material producido por los organizadores.

M'era Luna Festival

El M'era Luna Festival es una alternativa de festival de música oscura. Se lleva a cabo anualmente en Hildesheim, Alemania en el segundo fin de semana de cada mes de agosto. El espectáculo se celebró en Flugplatz Hildesheim-Drispenstedt, que es una base aerea del ex Ejército británico.

La Luna M'era incluye facilidades para acampar y tiene dos etapas: una una gran estructura con estilo para un gran festival de rock, erigida para el espectáculo cada año y el otro, un antiguo hangarde avión. Ha habido algunas quejas sobre la acústica en el lugar.

También cuenta con sets de DJ el viernes y el sábado por la noche. Con su 20.000-25.000 asistentes regulares (21.000 en 2005, 23.000 en 2009) (muchos de ellos volando en medio del aeropuerto de Hannover, con otros que viajan a través de carreteras y ferrocarriles), la Luna M'era es uno de los mayores eventos de música oscura en Alemania.

Southern Gothic Festival

Es un festival anual que destaca todos los aspectos de la cultura gótica y Industrial. Como este es nuestro primer año, nos estamos centrando en música en vivo, DJ, y los actos de rendimiento. Gótico meridional Festival está dirigido por DJ Vendetta y Producciones Corrosión, con la ayuda y el apoyo de muchos de los miembros de la escena local gótico industrial.
El Festival gótico meridional es la acumulación de esfuerzos de muchas personas desde entonces para recuperar esta ciudad como la patria gótica que ha sido durante tanto tiempo para los goticos.
Lo que estan tratando de hacer es reconstruir la escena y hacer que muchos regresen a visitar este lugar, y ver que es de ellos.

Wave-Gotik-Treffen 10a Junio - 13 De junio en Leipzig

Wave-Gotik-Treffen (ger. das Treffen significa "la reunión") es un festival anual mundial de los "darks", La música y las artes en Leipzig, Alemania. + 150 bandas y artistas procedentes de diversos ámbitos (rock gótico, EBM, Industrial, de ruido, Darkwave, neofolk, neoclásica, Música Medieval, experimental, metal gótico, Deathrock y Punk siendo ejemplos) desempeñan en diversas salas por toda la ciudad durante 4 días de Pentecostés.
El festival también cuenta con varias ferias medievales, góticas y culturales de mercancías. Con 18.000[1] a 20.000[2] asistentes regulares, la WGT es uno de los mayores eventos del gótico-, Cybergoth-, y Rivethead- y subculturas. en todo el mundo. Además, hay ferias del Renacimiento, los vikingos y mercados paganos, eventos Gothic Romance, CD / DVD y estrenos de películas, lecturas literarias, la firma de artistas ,eventos, almuerzos celebrando con Absinthe, y en la tarde-noche muchos danceclubs como Darkflower[5] o Moritzbastei con DJs. El principal mercado de la AGRA que corre toda la duración del festival es tal vez el más grande para la comunidad gótica en cualquier parte del mundo.

Whitby Gothic weekend abril y octubre Whitby, North Yorkshire, Inglaterra.

El festival se celebró anualmente hasta 1997, Ahora se hace dos veces al año, actualmente se celebran en abril y octubre. Desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los eventos góticos más populares del mundo, que atrae a participantes de toda España, y en todo el mundo.

La mayoría de los eventos se llevan a cabo en 1.000 m2 la capacidad de la ciudad de Whitby Spa Pabellón (conocido como 'El balneario', aquí es donde el "mercado gotico 'se lleva a cabo), sin embargo, otros lugares como el Coliseo, Victoria Place se utilizan para el publico extenso y el pub Resolución para eventos no oficiales.

Las localidades a menudo se agotan y es que muchas más personas asisten a los sitios donde hay entradas disponibles, resultando en negocio en auge para los pubs como The Whitby Elsinore (donde el WGW comenzó originalmente) y The Little Angel.

El festival de octubre 2007 fue dedicado a la memoria del asesinato de la goth Sophie Lancaster y recaudò £ 3000 en diversos eventos para colocar un monumento de ella en su memoria en Whitby. Confirmado los actos - La TBA, Wayne Hussey, Manuskript, El Proyecto Stripper, Hinkler Simon,Pro-Jekt, se unen.

Dark Mills Festival en Londres

Este festival tiene lugar único en un sitio medieval, con el último molino de agua de Londres y un flujo de trabajo dando una sensación de fantasía a la configuración de estilo villa . The Dark Festival Mills es una celebración de la escena alternativa en Londres.
Es el principal festival de su género, que reúne música en vivo , cabaret, burlesque , el arte y el teatro desde el gótico hasta la escena alternativa. Ubicado en un sitio medieval, los alrededores ofrecen lo último de Londres: un molino de agua utilizado para crear tintas de colores de Liberty y talleres de tejido de William Morris. Se celebro el 5 de septiembre en el suroeste de Londres, Merton Abbey Mills , cerca de Colliers Wood y Wimbledon.

Qué podría ser mejor para un telón de fondo Steampunks , Goticos con corset , músicos y artistas dramáticos de inspiración vintage que una a todos en antiguos molinos de agua? Este festival libre cuenta con actos como el Eden House, Nobleza Oblige y Global Citizen entre muchos otros.

Como se habrán dado cuenta algunos de los festivales no se han repetido aun, ya sea por multiples sucesos. Pero tengan por seguro que si alguno no se produce otro hará otro evento como esos para los demás. Espero que no escaseen y sigan incentivando la tradición goth.

GÓTICOS DE EDAD MADURA - GOTICO DESPUES DE LOS 35

2012-10-09T17:57:00.000-05:00

En la mayoría de casos si preguntas a muchos jóvenes de la escena oscura, muchos estarán en desacuerdo en decirte quienes son góticos y quienes no. Los hay los poseros que visten de negro, gustan del esmalte y lápiz labial negro, se tiñen el cabello y dicen pertenecer a tal o cual club de fans.

Sin embargo hay una cantidad pequeña (al menos en nuestro país) de góticos que superan la edad de los 35 años, que definen de manera mas madura que "nada en la vida es una certeza, morimos pero al igual que tenemos días muertos, tomamos con normalidad el fin de la vida y sus imágenes"... y eso es entendible.

Pueda ser que nosotros celebremos de alguna manera la vida y la muerte, a nuestra manera, (que muchos no entienden); abrazamos el lado oscuro y nocturno, lo que es importante para disfrutar la vida y eso abarca que ella no es infinita, al igual que su lado oscuro pero sin ahondar demasiado.

Recuerdo cuando era niña, yo acompañaba a mi abuela al cementerio a ponerle flores a la cantidad de familiares que tenemos enterrados en los dos cementerios que están casi frente uno al otro en mi ciudad, y a mi me gusta hasta ahora ir y ver las lápidas. Cuando estábamos poniendo flores en las tumbas de nuestros familiares, veíamos muchas tumbas descuidadas o con las flores marchitas a comparación de otras, en los que veia a sus familias limpiarlas y ponerles flores frescas. Yo siempre pensaba: han perdido a un padre, a una madre, un hermano o a un hijo. Su forma de ver la vida era simplemente dejarla pasar y seguir adelante... Era una adolescente, era gótica desde ya, y la forma de ver la vida es distinta a la de ellos: me gusta ver de otra manera la muerte.

En cierta manera mi abuela era gótica, siempre vestida de oscuro, la casa a oscuras, menos la cocina.... (decía que era mejor la luz para no cortarse un dedo...) siempre hablándome de como prepararme para una posible muerte de alguien, ella siempre conocedora de como proceder ante una... con solemnidad, educación y sin mucho barullo y escandalo como suele hacer la gente cuando ves los noticieros enfocando algún entierro o velorio. No eramos como la familia Adams pero para nosotras era normal hablar de esas cosas que la gente común tienen miedo de hablar. Ella tenia ese lado oscuro de ver la vida. Y si eso no es ser gótico no sé entonces que es.

Pero eso no quiere decir que yo como gótica en esa época no me divirtiera, lo hacía: leyendo, escribiendo o jugando a juegos de mesa...(era a lo máximo que podía aspirar en ese entonces).

Estoy llegando en un punto en mi vida en que pienso que ser gótico es mas que música y fiestas, es una actitud de vida, y creo que los muchos jóvenes no lo saben.

Góticos de edad madura - Gótico después de los 35

Los góticos de edad madura, (en el cual me incluyo yo, tengo mis bien ganados 40 años) generalmente gustan de un estilo gótico llamado Victoriano o Romántico, (estos son rasgos generales) a lo mejor hay algún estilo que les guste y que sea diferente al que menciono, pero conozco a muchas personas que se inclinan por esta clase de gustos.

Pueden gustarle la música el jazz, blues, Bigband, canto gregoriano, New wave, sinthpop...entre otras corrientes de los 80´s.

Asisten a galerías de arte, museos, conciertos, visitar tiendas de antiguedades, lugares históricos, ferias, subastas...
Gustan de leer novelas de espionaje, asesinatos misteriosos, fantasía, vampiros, historia, literatura, arte, moda y también sobre historias de civilizaciones antiguas.

Generalmente son bien educados, gustan de vestir bien, con maquillaje y cabello discreto pero fuera de los estándares de la moda común. En grupo siempre se ven bien juntos sin verse inquietos o alborotados, siempre corteses, no hablan como gente vulgar, incluso son muy correctos hasta cuando van a un McDonalds o un KFC.

Son miembros de diversos clubes o sociedades, sean históricos, culturales-artísticos o misceláneos.

Gustan de la tecnología, son amables pero no son distantes ni reticentes con la gente que los rodea.

Y es que tenemos la idea de que con nuestra presencia y ejemplo, animaremos a la gente de todas las edades, que para estar a su nivel no es necesario bajar a la suya. Y a lo mejor eso conlleve a que pueda comportarse mejor, puede tomar tiempo pero necesitan buenos ejemplos. Otras de las cosas que procuran hacer, es el no ponerse nerviosos, ni permitir irritarse por cosas sin importancia. Toman distancia con la vulgaridad extrema y de las bromas de muy mal gusto, pero son consientes de que no todo el mundo están a su nivel, tienen buenas maneras de no despreciar a los que no tienen gusto, y no hacen comentarios al respecto.

Ellos saben divertirse y disfrutan de la diversión, saben como reír; a veces hasta el simple hecho de ver volar mariposas o el ver como una ola en el mar va y viene, escoger las piedras de la orilla del mar u observar la niebla bajar hasta nuestros ojos... es la cosa mas simple y hermosa para ellos... porque saben que la vida es fugaz, y nosotros no tenemos fecha de vencimiento para ser góticos...

La sociedad es la que tiende a centrarse en la juventud para tal o cual inclinación o estilo de vida, y en el mundo gótico eso no es diferente. Pero nosotros, los góticos mayores podemos hacer nuestra parte para cambiar esa mentalidad, demostrando que al igual que la literatura clásica y el buen vino, cuanto mas añejo es mucho mejor...

Maggie Simpson muestra su coleccion de calaveras en su casa en Oakland, California. Ella es una Gotica Madura o Elder Goth

QUIEN ES THEDA BARA?

2012-01-18T01:24:00.000-05:00

Despues de mucho tiempo, retomo el mando de este blog, no porque otro lo haya estado administrando, si no porque el año que pasó muchas actividades me han demandado tiempo y esfuerzo... Este año 2012, publicaré muchos artículos que se quedaron en el tintero, en el baúl de lo pendiente y la verdad son muchas cosas e ideas por mostrarles. Y si ya lo han leido en otro sitio pues, darles una lectura pero desde otro punto de vista.

THEDA BARA.

Los ojos negros, la mirada abismal, la profundidad de su aura sobre el blanco de un corazón que ella misma describió como feminista. Theda Bara fue y seguirá siendo la primera Vamp convertida en estrella del celuloide, y un icono de las artistas del cine mudo.

Decían de ella que había nacido entre las sedas del desierto del Sahara, del fruto de la pasión de una princesa egipcia y su amante, un artista francés... o también, según la supuesta biografía del equipo de publicidad de la Fox; fue hija de una actriz francesa (Theda de Lyse) y un escultor italiano (Giusseppe Bara), ambos personajes ficticios . Y fue en ese sueño almizclado donde ella desarrolló su carrera artística y su interior, y fue rebautizada como Theda Bara (anagrama de Arab Death - Muerte Árabe).

Nacida como Theodosia Goodman, el 29 de julio 1885 en Cincinnati, Ohio, Theda Bara era la hija de un sastre de Cincinnati, Bernard Goodman, y su esposa Pauline. Ella tenía dos hermanos: hermana Lori y su hermano Marca. Como joven adolescente Theda estaba muy interesada en el teatro y, cuando terminó la escuela secundaria (en Walnut Hills High School) pasó dos años en la Universidad de Cincinnati antes de mudarse a Nueva York para tratar de hacerse como actriz. En 1908 actuó en Broadway en "The Devil" bajo el nombre de Teodosia Coppett (nombre de soltera de su madre fue de Coppett-Baranger). En 1911, Theda se unió a una compañía de gira que la llevó tan lejos como Portland, Oregon.

Regresó a Nueva York en 1914 en busca de papeles en el cine. Su primera película fue THE STAIN en 1915, pero siendo sólo un extra,no fue vista en la cámara. Más tarde ese año se le dio el papel protagonista de A Fool There Was. Theda tenía alrededor de 30 años de edad, en el cual este era un momento en que se prefiere a mujeres jóvenes (a menudo) para papeles principales.

Ella se convirtió en la primera superestrella de Hollywood con publicidad creada. Comprensiblemente, el público se embelesó por ella. Ella cultiva un acento misterioso y se vistió siempre con maquillaje dramático, marcas, velos, joyas y pieles abundantes y tenía una suite de hotel especial alquilada por los Estudios Fox, que parecía el interior de una camara de alguna Sultana. Este último estaba destinado específicamente para entretener a la prensa.

Según la biografía preparada para ella por la publicidad del equipo de Fox, Selig y Goldfrap, Theda había nacido en el Sáhara de hija de padres ficticios de la actriz francesa Theda Lyse y (también ficticio) de un escultor italiano Giuseppe Bara. En realidad, el nombre de Bara se tomó el apellido de soltera de su madre, Baranger. Theda fue realmente el nombre que se le conocía por que su familia y amigos, se le hacia referencia a un sobrenombre más cariñoso como "Teddy".

Theda Bara era fue la original Chica Goth: antes de Vampira, Morticia Addams o Siouxsie Sioux, antes de Elvira, había Theda. Mientras que ella no era la primera mujer "vampiro" en la pantalla, ella fue la primera en convertirse en una gran estrella. Y, como las actrices eran en gran parte responsable de su propio vestuario y el maquillaje en ese momento, se inventó su propia mirada, la mirada que hoy asociamos con la mujer vampiro. Ella lo hizo primero.

Fue en su papel en A Fool There Was (Fox, 1915) que Theda creó el personaje que siempre sería conocida El Vamp. Ella era mala y mundana, sensual y seductora- el epítome de una Mujer Escarlata.

Nuestro uso moderno del término "vampiro" viene del apodo de estudio de Theda. En ese momento, su personaje se refiere simplemente como "el vampiro", pero como la gente suele hacer, algunas personas reducen la palabra Vampiro a "vamp". Al principio no era más que un apodo divertido, entonces su uso se extendió al aplicar a cualquier mujer que muestra los rasgos de una seductora descarada que atrae a los hombres a su perdición emocional. En algunas de sus fotos de publicidad todo lo que queda de sus víctimas son devoradas y sus esqueletos caen ante ella en el suelo.

A diferencia de los papeles que jugaron, Theda misma era conocida por sus amigos y vecinos por ser muy amable y virtuosa. Ella era la quintaesencia de una "buena chica judía", un marcado contraste con el personaje que desarrolló en la pantalla. Esta sería su consternación durante toda su vida, ya que tan profundamente habria querido interpretar un papel más desafiante para poder demostrar su capacidad de actuación real.

Desafortunadamente, ella se había encasillado indefectiblemente. Cada vez que ella salia de su papel de femme fatale-, sus películas disminuian en popularidad y fué empujada de nuevo en las sombras de papeles similares.

La segunda película Theda, más tarde, en 1915 también para los Estudios Fox, fue como Celia Friedlander, en La sonata a Kreutzer.

En 1916 Theda protagonizó seis películas más, terminando con CARMEN. Las películas produjeron una gran cantidad de dinero para los estudios de Fox. En 1917 los Estudios Fox con Theda que protagonizó la super-éxito CLEOPATRA, que fue un éxito en la taquilla. Esta fue seguida rápidamente por THE ROSE OF BLOOD.En 1918, Theda (supuestamente) escribió la historia e interpretó el papel de la sacerdotisa en THE SOUL OF BUDDHA.

Después de siete películas en 1919, terminando con THE LURE OF AMBITION, el contrato de 5 años de Theda con la Fox no fue renovado. Su carrera nunca sería la misma.

En 1921, se casó con el productor y director Charles Brabin y se retiró. En 1926, hizo su última película titulada MADAME MYSTERY y rápidamente volvió a retirarse de forma permanente a la edad de 41 años. Contra su marido y contra todo, intentó seguir trabajando, pero nunca fue como en aquella época de sedas y desiertos. En 1936 Theda hizo una aparición vocal en la producción de la obra de teatro de Dashiell Hammett : “The thing Men” junto a William Powell y Myrna Loy. En los años 50, se planeó hacer una película sobre su vida pero nunca se llegó a realizar.

El 7 de abril de 1955, Theda murió de cáncer abdominal a la edad de 69 años en Los Ángeles, California. Fue enterrada como Theda Bara Barbin en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery, en Glendale, CA.
Su certificado de defunción aparece su cumpleaños incorrectamente como "22 de julio 1892".

Futuras audiencias probablemente nunca será capaz de ver lo mejor de Theda Bara. Fotogramas de sus sets son el único registro visual importante de su carrera. Estos, y las películas restantes, ofrecen una tentadora idea de la mujer callada que ha sorprendido y encantado a un público post-victoriano y cuya imagen sigue siendo una parte familiar de nuestra cultura de hoy.

LIBROS sobre THEDA BARA:

• Vamp : The Rise and Fall of Theda Bara Eve Golden, Vestal Press 1997.

• Theda Bara: A Biography of the Silent Screen Vamp, With a Filmography Ronald Genini, McFarland Company 2001.

FILMOGRAFÍA:

• Madame Mystery (1926)

• The Unchastened Woman (1925)

• The Prince of Silence (1921)

• Belle Russe, La (1919)

• Kathleen Mavourneen (1919)

• A Woman There Was (1919)

• When Men Desire (1919)

• The Light (1919)

• The Lure of Ambition (1919)

• The Siren's Song (1919)

• Salome (1918)

• The Soul of Buddha (1918)

• The Forbidden Path (1918)

• The She Devil (1918)

• Under the Yoke (1918)

• When a Woman Sins (1918)

• Madame Du Barry (1917)

• Cleopatra (1917)

• Camille (1917/I)

• Heart and Soul (1917)

• Her Greatest Love (1917)

• The Tiger Woman (1917)

• The Darling of Paris (1917)

• The Rose of Blood (1917)

• The Vixen (1916)

• Romeo and Juliet (1916/I)

• Her Double Life (1916)

• Under Two Flags (1916)

• East Lynne (1916)

• The Eternal Sappho (1916)

• Gold and the Woman (1916)

• The Serpent (1916)

• Destruction (1915)

• The Galley Slave (1915)

• Carmen (1915)

• Sin (1915)

• Lady Audley's Secret (1915)

• The Two Orphans (1915)

• The Devil's Daughter (1915)

• The Clemenceau Case (1915)

• The Kreutzer Sonata (1915)

• A Fool There Was (1915)

• Siren of Hell (1915)

• The Stain (1914)

Y tienen al frente a una vampiro,
pero con corazón de una feminista.

~ Theda Bara.

FELIZ Y PROSPERO AÑO NUEVO

2011-12-29T00:32:00.000-05:00

A todos mis lectores que me siguen, a los que no tambien, a los que me quieren y a los que me odian... a TODOS les deseo un Feliz año nuevo y que todos sus deseos de dicha, paz, salud, superación y prosperidad, sean concedidos generosamente. Un abrazo a todos. Pronto estaré con ustedes en el 2012 que se avecina. Gracias por tenerme paciencia.

Sin querer queriendo - Evento Cultural

2011-08-27T01:53:00.002-05:00

Sin querer queriendo los he abandonado...no por desinterés si no por que este ha sido un año de múltiples vivencias: Tanto en el aspecto emocional como en el laboral, es un año muy intenso mucho mas que los anteriores.

Este año he tenido la oportunidad de ver muchas cosas que han pasado en el ámbito gótico, muchas cosas que no me han agradado en lo absoluto y a los que estamos en la lucha de que la subcultura salga del barro de donde está; es de seguro que también han percibido ese desagrado... al ver tanta perdida de la individualidad, del sentido común, amor propio... y que lamentablemente muchos caen en apoyar a lo que todo el mundo sigue...y son pocos los que en realidad luchan por esa esencia perdida...

He estado demasiado ocupada con la sobrecarga de trabajo en los meses de Octubre y parte de Noviembre... no he podido postear nada, ni siquiera mandar algún saludo o disculpa a nadie. El trabajo me había absorbido demasiado....lo poco de tiempo había sido para los preparativos de la Segunda Gala Nocturna, la cual estaba organizando...se suponía que todo iba a ir bien, sorteando algunos contratiempos normales surgidos a ultima hora...pero sucedieron tantas cosas, que no pudimos prevenir algo que nos afectaría a todos sobre todo a la comunidad Gótica:

Jorge Antonio Parihuaman Yacila, nuestro querido amigo, a quienes le decíamos Pantera, porque el se presentó así de esa manera ante nosotros cuando recién lo conocimos, había muerto...nos dieron la noticia días después...los detalles de su muerte han sido bien publicados por los noticieros y medios escritos de Lima. Muchas de esas noticias no eran la verdad que hubieramos querido que publicaran.

Pantera quien era nuestro amigo mas fiel y leal, quien nos cuidaba a nosotras las chicas a que no nos fastidiaran en alguna fiesta, ese amigo quien me hacia reir cuando estaba con mi cara de preocupacion o de tristeza, si a ese amigo, una chica fué la culpable de su muerte...pues una mujer lo traicionó....A veces me dá verguenza ajena ser mujer...porque las mismas mujeres son las que hacen que seamos odiadas por los hombres y tambien por las mismas mujeres... Era un ser humano con virtudes por explorar y defectos por corregir, como todos...

A raiz de ese suceso previo, suspendimos los eventos pendientes, por que no teniamos los animos suficientes para hacerlos, habiamos perdido a un amigo, los medios estaban detras de nosotros porque querian verificar si la Gala Nocturna era un evento malefico y satanico...y lo unico que deseabamos era que nos dejaran en paz, porque no sabiamos que era lo que se nos vendria encima... Fueron tiempos inciertos ya que no sabiamos quienes lo habian hecho y muchos estabamos mal y con deseos de que de una vez se descubrieran a los culpables.

Seguimos en tiempos inciertos, grupos que se enfrentan entre unos y otros, buscando la supremacia de quien tiene el poder o la razon de lo que dicen y piensan que son... quienes son los que pertenecen a la subcultura y que son la ideología mas fiel....y etc, etc,... conceptos algo erróneos que no valen la pena discutir ni seguir escribiéndolos aquí. ....son grupos retrógrados, que hasta ahora, no saben o no se han enterado de que nadie ha escrito un grimorio, una biblia, una ley o un reglamento, diciendo que tal grupo gótico o que tal filosofía del estereotipo gótico es el autentico....son grupos que lejos de evolucionar, se estancan en su propia soberbia y también siembran la violencia o el rencor entre miembros de uno u otro grupo.

Espero que ya no hayan mas enfrentamientos y hechos tragicos en la comunidad, en la escena, como quieran llamarlo. Son hechos que hacen que nos perjudique como individios, como parte de la sociedad civil, parte de una subcultura, como seres humanos con gustos diferentes y unicos. Y mas que nada hacen que los medios de comunicación crean que somos satanicos, asesinos y que participamos en rituales diabolicos, cosa que no es asi. Al menos no en su mayoría.

Mi querido amigo, te voy a extrañar y mucho...te buscaré en las reuniones creyendo que estarás por alli, viendo que todo vaya bien...recordando tu sentido del humor, cuando nos contabas tus hazañas, cuando nos hacias reir...amigo descansa en paz... te extrañaremos todos.

Pero es cierto que también han habido muchas cosas buenas que han sucedido en este entorno... como por ejemplo: la creación de un nuevo grupo cultural llamado "Semper Aeternus" un grupo donde se le dá mas importancia a la proliferación, promoción y difusión de la cultura y todas sus expresiones artísticas (Música, poesía, pintura, diseño, moda, escultura...).

Es como un refugio para esas almas que buscan de un sitio en donde guarecerse o en donde expresarse libremente sin que los demás puedan interrumpir sus sueños...donde el alcohol y las fiestas desenfrenadas no puedan destruir la esencia de lo que es lo gótico, lo oscuro...nuestra esencia, lo que queremos, lo que buscamos sin la distorsión de lo estridente, vulgar, de lo ovejuna que pueden ser las vidas de muchas personas que se dicen ser goticos.

Este es el link para que puedan visitarnos a traves del facebook:

http://www.facebook.com/SemperAeternus

Y al foro para que puedan participar con sus contribuciones en temas y opiniones:

Grupo Oscuro Cultural "Aethernus" http://semperaeternus.foroperu.org/forum.

Este mismo grupo cultural está organizando el primer evento Cultural y para ello está haciendo una convocatoria para aquellos que sean aficionados a la fotografía y la poesía con temática oscura.

Están todos cordialmente invitados a participar de este primer evento. En ediciones posteriores se añadirán mas categorías y disciplinas artisticas.

CARTAS DE AMOR DE LA HISTORIA

2011-04-04T23:03:00.003-05:00

Les debo mil y una disculpas por mi larga ausencia...cosas por hacer, trabajos, el ser ama de casa, madre de familia...en parte mis enredos emocionales y mis líos existenciales...es un todo lo que ha hecho que me aleje momentáneamente (más de dos meses) de estos lares, sin escribir...Lamentable, mi ausencia. Quisiera tener una asistente nuevamente, o por defecto una varita mágica...

Demasiados artículos en el tintero se han quedado, post atrasados... parte de culpa mía por perder el tiempo en otras cosas...en fin necesito reivindicarme con todos ustedes a partir de hoy.

RECOMENDACIONES DE LA TEMPORADA

http://www.unheimlich.com.ar/

UnheimlicH es una revista dedicada a difundir la cultura y las expresiones artísticas que se encuentran bajo una influencia oscura. Su oferta informativa gira en torno a la música, pero también a la literatura, la fotografía, la plástica, el teatro, la escultura, el cine y demás artes.
Un lector interesado encontrará toda la data en español sobre el acontecer de la escena oscura mundial a través de entrevistas exclusivas a sus protagonistas, notas periodísticas, reviews de CD y DVD puntuados por expertos en cada género, columnas de opinión y mucho más.

UnheimlicH, una revista que da criterio

CARTAS DE AMOR DE LA HISTORIA

Este es un post que quise publicarlo en el mes de febrero, pues como sabrán algunos, aquí se celebra el día del amor y de la amistad.

Y durante todo este tiempo y el anterior he estado pensando que las cartas físicas, escritas con puño y letra ya no son tan importantes en plena era de la modernidad donde toda la comunicación se hace por e-mails. Recuerdo cuando antes recibía cartas desde España y desde Luxemburgo... sentía una emoción inmensa al tener correspondencia en mis manos.

Carta de Beethoven a su "amada inmortal"

Incluso cuando estoy en cama mis pensamientos van a hacia ti, mi eternamente querida, ahora y entonces alegremente, después otra vez tristemente, esperando para saber si el Destino oirá nuestra plegaria, para hacer frente a vida que debo vivir en conjunto contigo o nunca verte.

Sí, estoy resuelto a ser un extranjero vagabundo hasta que pueda volar a tus brazos y decir que he encontrado mi hogar verdadero con usted y envuelto en tus brazos puedo dejar que mi alma flote hasta el reino de almas bendecidos.
Ay!, desafortunadamente debe ser así.

Debes estar tranquila, tanto más pues sabes que te soy fiel; ninguna otra mujer podrá nunca poseer mi corazón, nunca, nunca.

Oh Dios, por qué debe uno ser separado de aquella que le es tan querida. Para más, mi vida en Viena es actualmente desgraciada.

Tu amor me ha hecho el más feliz y el más infeliz de los mortales. ¿A mi edad necesito estabilidad y regularidad en mi vida, puede esto coexistir con nuestra relación? Ángel, acabo de oír que va el correo cada día, y por lo tanto debo cerrar ésta, de modo que puedas recibirla la inmediatamente.

Mantente tranquila; solamente al tranquilamente nuestras vidas podremos alcanzar nuestro propósito de vivir juntos. Mantente tranquila, ámame, hoy, ayer.

Qué nostalgia llena de lágrimas por tí, por tí, por tí, mi vida, mi todo. Todos los deseos a tí. Oh, continúa amándome, nunca juzgues mal el corazón fiel de tu amado.

Siempre tuyo
Siempre mía
Siempre de ambos
____________________

Mi ángel, mi todo, mi yo...

¿Por qué esa profunda pesadumbre cuando es la necesidad quien habla?

¿Puede consistir nuestro amor en otra cosa que en sacrificios, en exigencias de todo y nada? ¿Puedes cambiar el hecho de que tú no seas enteramente mía y yo enteramente tuyo? ¡Ay Dios! Contempla la hermosa naturaleza y tranquiliza tu ánimo en presencia de lo inevitable.

El amor exige todo y con pleno derecho: a mí para contigo y a ti para conmigo. Sólo que olvidas tan fácilmente que yo tengo que vivir para mí y para ti.
Si estuviéramos completamente unidos ni tú ni yo hubiéramos sentido lo doloroso. Mi viaje fue horrible...

Alégrate, sé mi más fiel y único tesoro, mi todo como yo para ti. Lo demás que tenga que ocurrir y deba ocurrir con nosotros, los dioses habrán de enviarlo...

Tarde del lunes... Tú sufres. ¡Ay! donde yo estoy, también allí estás tú conmigo.
Conmigo y contigo haré yo que pueda vivir a tu lado. ¡¡¡Qué vida!!!

¡¡¡Así!!! Sin ti... perseguido por la bondad de algunas personas, que no quiero recibir porque no la merezco.

Me duele la humildad del hombre hacia el hombre. Y cuando me considero en conexión con el Universo, ¿qué soy yo y qué es aquél a quien llaman el más grande? Y sin embargo... ahí aparece de nuevo lo divino del hombre.

Lloro al pensar que probablemente no recibirás mi primera noticia antes del sábado. Tanto como tú me amas ¡mucho más te amo yo a ti!... ¡Buenas noches!
En mi calidad de bañista, debo irme a dormir. ¡Ay, Dios! ¡Tan cerca! ¡Tan lejos!

¿No es nuestro amor una verdadera morada del cielo?

¡Y tan firme como las murallas del cielo

Carta de Edgar Allan Poe a Helen Whitman (fragmento):

He apretado tu carta una y otra vez contra mis labios, dulcísima Helen, bañado en lágrimas de alegría, o de una "divina desesperación". Pero yo, quien tardíamente, en tu presencia, alardeaba sobre el "poder de las palabras" ¿de qué me sirven ahora? Yo puedo creer en la eficacia de las plegarias al Dios de los Cielos, yo puedo efectivamente arrodillarme humildemente, arrodillarme en esta la más formal época de mi vida suplicando de rodillas por palabras, pero las palabras que pueda revelarte, más valen que me permitan yacer desnudo junto a ti, mi entero corazón. Todos los pensamientos, todas las pasiones, parecen ahora mezcladas en este único deseo que me consume.

En 1848 Poe se comprometió con Sarah Helen Whitman, pero el compromiso se rompió por los problemas de él con la bebida.

Carta de Dostoievski a Anna Grigorievna

Homburg, 24 de mayo de 1867.

Ania querida, amiga mía, esposa mía, perdóname y no me llames canalla. He cometido un crimen: lo perdí todo; todo lo que me enviaste, todo, hasta el último kreuzer. Ayer lo recibí y ayer mismo lo perdí. Ania, ¿cómo voy a poder mirarte ahora?

¿Qué vas a decir de mí? Una sola cosa me horroriza: qué vas a decir, qué vas a pensar de mí. Sólo tu opinión me asusta. ¿Podrás respetarme todavía? ¿Vas a respetarme todavía? ¡Qué es el amor cuando no hay respeto! El juego es lo que siempre ha perturbado nuestro matrimonio.

Ah, amiga mía, no me culpes definitivamente. Odio el juego, no solamente ahora, ayer también, anteayer también lo maldije; cuando recibí ayer el dinero y cambié la letra fui con la idea de desquitar aunque fuera un poco, de aumentar aunque sólo fuera mínimamente nuestros recursos. Tenía tanta confianza en ganar algo... Al principio perdí muy poco, pero cuando comencé a perder, sentía deseos de desquitar lo perdido y cuando perdí aun más, ya fue forzoso seguir jugando para recuperar aunque sólo fuera el dinero necesario para mi partida, pero también eso lo perdí. Ania, no te pido que te apiades de mí, preferiría que fueras imparcial, pero tengo mucho miedo a tu juicio. Por mí no tengo miedo. Al contrario, ahora, ahora después de esta lección, de repente me sentí perfectamente tranquilo respecto de mi futuro. De hoy en adelante voy a trabajar, voy a trabajar y voy a demostrar de qué soy capaz. Ignoro cómo se presenten las circunstancias en adelante, pero ahora Katkóv no rehusará. En adelante todo dependerá de los méritos de mi trabajo. Si es bueno, habrá dinero.

Oh, si sólo se tratara de mí, ni siquiera pensaría en todo esto, me reiría, no le prestaría ninguna atención y me marcharía. Pero tú no dejarás de emitir tu juicio sobre lo que he hecho y esto es lo que me preocupa y me atormenta. Ania, si tan sólo pudiera conservar tu amor... En nuestras circunstancias ya de por sí difíciles he gastado en este viaje a Hamburgo más de mil francos, es decir, alrededor de 350 rublos. ¡Es criminal!

No los gasté por falta de seriedad, ni por avaricia; no los gasté para mí. ¡Mis objetivos eran otros! Pero no tiene sentido justificarse ahora. Ahora debo reunirme cuanto antes contigo. Mándame lo más pronto posible, ahora mismo, dinero suficiente para poder salir de aquí, aunque sea lo último que quede. No puedo quedarme por más tiempo en este lugar, no quiero estar aquí. Quiero estar contigo, sólo contigo, quiero abrazarte. Me vas a abrazar, vas a besarme ¿no es cierto? Si no fuera por este clima detestable, por este clima húmedo y frío, me habría mudado ayer, por lo menos a Frankfurt, y entonces no habría sucedido nada, no habría jugado. Pero el clima es muy malo y con mis dientes y mi tos no pude moverme de aquí, pues me aterraba la idea de viajar toda la noche con este abrigo tan ligero. Era imposible, era correr el riesgo de contraer alguna enfermedad. Pero ahora tampoco ante eso me detendré.

En cuanto recibas esta carta envíame diez imperiales (como con la letra de cambio Robert Thore, no son necesarios los imperiales en sí, sino simplemente un Anweisung; como la vez pasada). Diez imperiales, es decir noventa y tantos florines para pagar mis deudas y poder partir. Hoy es sábado, recibiré el dinero el domingo y ese mismo día me iré a Frankfurt, ahí tornaré el Schnellzug y el lunes estaré contigo.

Ángel mío, no pienses que también esto voy a perderlo. No me humilles a tal punto. No pienses de mí tan mal. ¡Yo también soy un ser humano! También en mí hay algo de humano. No se te ocurra de ninguna manera, si no me crees, venir a reunirte conmigo. Tu desconfianza en que voy a llegar me aniquila. Te doy mi palabra de honor de que partiré inmediatamente sin que nada pueda detenerme, ni siquiera la lluvia o el frío. Te abrazo y te beso. Qué pensarás ahora de mí... Ah, si pudiera verte en el momento en que leas esta carta.

Tuyo, F. Dostoievski

P.S. Ángel mío, por mí no te preocupes. Te repito que si sólo se tratara de mí, me reiría y no haría el menor caso. Tú, tu juicio es lo que me atormenta. Es lo único que me causa dolor. Y yo... cuánto daño te he hecho. Adiós.

Ah, si pudiera ir ahora mismo a reunirme contigo, si pudiéramos estar juntos algo se nos ocurriría.

Cartas de Oscar Wilde a Lord Alfred Douglas:

Wilde hace alusión a un soneto que Douglas le había enviado. El joven lord le inspira las más bellas frases de amor. La carta la escribió a los dos años después de haberse conocido.

Tu soneto es absolutamente delicioso, y es una maravilla que esos labios tuyos, rojos como pétalos de rosa, hayan sido hechos tanto para la musica o el canto, como para la locura de los besos. Tu alma delgada y áurea camina entre la pasión y la poesía. Sé que Jacinto, al que Apolo tan locamente amó, fuiste tú en los días griegos.

¿Por qué estás solo en Londres? ¿Cuándo vas a Salisbury? Vé allí y refresca tus manos en la grisácea luz de las cosas góticas, y vuelve aquí cuando quieras. Este es un lugar adorable; sólo faltas tú, pero vé a Salisbury primero.

Con imperecedero amor, siempre tuyo

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Douglas era muy dado a hacer escenas en público, algo que perturbaba tremendamente al escritor. Wilde le escribió esta carta en el Savoy Hotel de Londres.

Marzo, 1893

El más querido de todos los muchachos,

Tu carta era deliciosa, vino rojo y amarillo para mí; pero estoy descontento y triste. Bosie, no debes hacerme escenas. Me matan, destruyen la hermosura de la vida. No puedo verte tan griego y grácil, desfigurado de furor. No puedo oírte decir, con los labios torcidos, cosas abominables contra mí. Preferiría ser chantajeado por todos los chulos de Londres a verte amargo, injusto, odiando. Necesito verte enseguida. Tú eres lo divino que deseo, y lo encantador y lo bello; pero no sé cómo hacerlo. ¿Debo ir a Salisbury?

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Aquí le escribe desde el Club New Travellers.

Julio, 1894

Realmente es absurdo, pero no puedo vivir sin ti. ¡Eres tan deseable, tan maravilloso! Pienso en ti durante todo el día, y echo de menos tu encanto, tu adolescente belleza, la brillante espalda de tu ingenio, la delicada fantasía de tu talento, tan sorprendente siempre en sus repentinos vuelos, cual golondrina, hacia el norte o el sur, hacia el sol o la luna –y sobre todo, a ti mismo-. Lo único que me consuela es lo que la Sibila* de Mortimer Street (a quien los mortales llaman Mrs. Robinson) me ha dicho. Podría descreerla, pero no quiero, y sé así que a principios de enero tú y yo haremos juntos un largo viaje, y también que tu preciosa vida irá siempre mano a mano con la mía. Mi querido y maravilloso muchacho, espero que te encuentres radiante y feliz. (…)

Londres es un desierto sin tus delicados pies, y todos los ojales se han puesto de luto: ortigas y cardos “es lo único que debiera llevarse”. Escríbeme unas líneas, y recibe todo mi amor – ahora y siempre-.

Siempre y con devoción. Pero no tengo palabras para decirte cuánto te quiero.

*La Sibila, una pitonisa de aquella época, anunció el futuro de la pareja, pero sólo en parte.

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En verano de 1894, Wilde se retiró a su casa de Worthing con su familia. Lord Alfred llegó y pasaron unos días con unos jóvenes amigos. Una vez que Bosie se fue, Wilde le envió esta carta:

No estoy haciendo nada aquí, salvo bañarme y escribir teatro. Mi obra es realmente muy divertida, estoy totalmente encandilado con ella. (…)

Percy se marchó un día después que tú. Habló mucho de ti. Alphonse goza todavía de favor. El es mi único compañero, además de Stephen. (…)

Querido, querido muchacho, eres para mí más de lo que nadie piensa; eres la atmósfera de la belleza a través de la cual veo la vida; eres la encarnación de todas las cosas amables. Cuando no estamos en armonía, los colores huyen para mí de las cosas, pero en realidad nunca estamos sin armonía, pienso en ti día y noche.

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El comienzo de la caida en desgracia de Wilde empieza cuando fue encarcelado por sus relaciones con Lord Alfred. La siguiente carta la escribió la primera noche que durmió en la cárcel.

29 de abril de 1895

Esta carta es para garantizarte mi inmortal, mi eterno amor. Mañana todo habrá concluido. Si prisión y deshonor son mi destino, piensa que mi amor por ti y esta idea, esta aún más divina fe, de que me amas recíprocamente, me sostendrán en mi desgracia y me harán capaz, espero, de soportar mi aflicción con más paciencia. Puesto que la esperanza, o mejor aún, la certeza, de encontrarte de nuevo en alguna parte es la meta y el estímulo de mi vida presente, ¡ah!, debo continuar viviendo en este mundo precisamente por eso. (…) No te expongas solo a Inglaterra por ninguna razón, sea la que fuere. Si un día en Corfú o un una isla encantada, hay una casita en la que podamos vivir juntos, ¡oh!, la vida sería más dulce de lo que nunca ha sido. Tu amor ha abierto las alas y es firme, tu amor viene a mí atravesando los barrotes de mi prisión y me conforta, tu amor es la luz de todas mis horas. (…)

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Vuelve a escribir una conmovedora carta a su "niño", ensalzando su amor inmortal:

20 mayo de 1895

Niño mío,

Hoy aguardamos los veredictos, (…) mi dulce rosa, mi delicada flor, mi lirio de los lirios, será a buen seguro en la prisión donde tendré que probar el poder del amor. Veré si puedo convertir en dulces las aguas amargas con la intensidad del amor que te tengo. Hubo momentos en los que pensé que hubiera sido más sabio separarnos. ¡Ah, momentos de debilidad y de locura! Veo ahora que ello habría mutilado mi vida, arruinado mi arte, roto lo acodes musicales que forman un alma perfecta. Aunque cubierto de fango, te enalteceré, te llamaré desde los más profundos abismos. En mi soledad estarás conmigo.

Te quiero, te quiero, mi corazón es una rosa a la que tu amor ha hecho florecer, mi vida es un desierto aventado por la brisa deliciosa de tu aliento, cuyos refrescantes manantiales son tus ojos; las huellas de tus pequeños pies forman para mí valles de sombra, el aroma de tu pelo es cual mirra, y donde quiera que vayas exhalas el perfume del árbol de la casia.

Quiéreme siempre, quiéreme siempre. Has sido el supremo, el perfecto amor de mi vida; no podrá haber ningún otro (…)

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Al cabo de dos años, Wilde (o lo que quedaba de él) salió de la cárcel, traicionado, abandonado y sacrificado. Lord Alfred llamó de nuevo a su puerta. Wilde no se dejó tentar, pero como él explicó a su amigo Harris, estaba demasiado solo, demasiado triste y desvalido, cómo iba a renunciar a la llamada del amor. Así que terminó cediendo a las súplicas de Bosie y se reunieron en Rouen-

16 de junio ¿Año?

Mi querido muchacho,

Estoy trastornado con la idea de que no recibes mis cartas, porque esté mal el correo o algo parecido. Me figuro que todo es absurdo, pero tus tres últimas cartas fechadas el 10, 11 y 12 (y considerando que estamos a 16) no responden a lo que te pregunto, en especial a lo tocante a nuestro encuentro.

Te había pedido que vinieras el sábado. Tengo un traje de baño para ti (…)

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La última carta dirigida a Douglas que se conserva, la escribió en un café, el Suisse, de Dieppe, lugar donde solía acudir a pasar las horas muertas, solo.

31 de agosto de 1897

Recibí tu carta hace media hora, y te mando ya unas líneas para decirte que sé que mi sola esperanza de volver a hacer una hermosa labor en arte es estar contigo. (…)

Están todos furiosos porque he vuelto a ti, pero no nos comprenden. Sé que sólo contigo podré hacer algo. Rehaz para mí mi vida arruinada, y nuestra amistad y amor tendrán así un significado diferente para el mundo.

Hubiera deseado que al encontrarnos en Rouen, no hubiéramos vuelto a separarnos. Hay ahora anchos abismos de espacio y tiempo entre nosotros. Pero nos amamos mudamente, buenas noches, querido.

Siempre tuyo,

Oscar

En septiembre de ese año viajaron juntos a Nápoles, pero nada de lo dicho y prometido por Douglas se cumplió. Cuando Wilde se quedó sin dinero, el frívolo e incorregible lord le abandonó. Esta segunda traición fue el golpe de gracia: ya no se volvería a reponer.

Oscar Wilde se enamora de Alfred Douglas, un joven aristócrata escocés, conocido como Bosie, quien sería el más grande amor de su vida. Pero la familia de Albert se enfrenta a Óscar, acusándole de sodomía, lo que le llevaría en 1895 a ingresar en diferentes cárceles, terminando en la Carcel de Reading. Nadie entendía este amor. La mente envilecida de un juez anquilosado en lo pretérito y obsesionado con una ética dudosa, pudo más que la razón y la verdad esgrimidas. Sufrió tres años de presidio. Arruinado espiritualmente, pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth.

Cartas pertenecientes al libro "Cartas de amor salvaje(s)", de Paula Izquierdo. Grupo Santillana de Ediciones, S.A. Ediciones El País.

JOVENES GOTICOS

2011-01-29T02:39:00.001-05:00

Hay algunos Jóvenes que piensan que la cultura gótica es sinónimo de satanismo, refugio de sus problemas familiares, drogas y violencia y que por eso se hacen góticos. Pero hay otros Jóvenes en los que están inmersos en este mundo que saben que es algo más que lo anterior y que son chicos maduros y comprometidos con sus metas e ideales.

Hace un tiempo recibí un comentario de una lectora que estaba muy ofuscada por lo que había yo opinado, sobre los jóvenes góticos y esta es la respuesta:

Me preocupa un poco el hecho de que pienses que los menores de 18 años no podamos ser góticos; y me preocupa no por el hecho de que yo sea menor de edad y sea gótica, sino por el hecho de que no todos los menores de edad somos unas personas desadaptadas socialmente, ignorantes, pedantes y de más y nos hemos vuelto locos al integrarnos en grupos góticos y de más. Al igual, también me preocupa el hecho de pensar que los menores no seamos personas CAPACES mentalmente de entender este mundo gótico, un poco atrevido de tu parte atribuir la ignorancia a los menores, insisto, no todos lo somos. He leído varias aquí, y me sorprende que en este texto se plantee una idea totalmente diferente a lo que se viene planteando en otras y entremos a un momento de discusión cuando el mundo gótico es muy abierto a nuevas cosas, nuevos discursos, nuevas ideas y de más, sabiendo que somos personas totalmente capaces de discutir nuestro punto de vista diferente, bueno y notarás que aquí lo hago yo. No soy ignorante, y muchos menores que al igual que yo somos gótico no lo son. tengo 15 años, y desde hace ya varios años, (exactamente 7 años, me he implementado como gótica, por mi gran estudio y amor por el tema, así como tú), no soy ignorante (sé que desconozco mucho aún, pero esto no es ser ignorante), soy menor de edad, soy capaz, so diferente y soy GÓTICA. Espero plantees esto, como una nueva idea, no te digo que la implementes, pero sí que la tengas en cuenta.

Me gustó personalmente este comentario, francamente lo esperaba ya que lo mejor que se puede hacer, para escribir todo un artículo; es la reacción de la gente. Me gustó porque al fin, algunas personas, dejaron en claro su posición, ya que no era la única opinión en la que los góticos más jóvenes mostraban su disconformidad y eso es bueno, porque tienen la suficiente valentía como para decir "Aquí estoy" Y "Yo soy".

Y justamente, porque tengo en cuenta esta idea, es que escribo sobre los Jóvenes Góticos. No lo he hecho en su momento, porque tenía que observar más el mundo en donde me encuentro, no solo el de los góticos adultos, si no el de los más jóvenes, su desenvolvimiento, la madurez que puedan tener como personas, y demás etc.… y para eso, me he demorado varios meses, visitando sitios, viendo a los grupos, quizá compartiendo con ellos y también intercambiando ideas.

¿NIÑOS MAL?

Muchos de mis amigos son gente más joven que yo, muchos tienen entre 18 a 30 años, de los chicos de 18, 19 y 20 años conozco a unos cuantos y la verdad es que son más maduros de lo que imaginaba, saben en qué consiste el estar en la subcultura y no sólo es el gusto por la música y la ropa negra, sino también el aceptar lo que son y como lo viven.

Y en realidad, la verdad es que, aún no conozco muchos góticos adolescentes por aquí con esas mismas características...todo lo que veo son jovencitos que visten de negro, maquillados que se emborrachan todos los sábados en las discotecas y tratan de ligar con alguien y no saben de qué se trata o simplemente lo enfocan de una manera muy errónea. No saben tampoco de donde procede el gótico o su historia, solo saben lo que los medios les muestra, lo que se enteran en las webs y salas de chat. Desafortunadamente, para nosotros, los sitios webs con buena información son poquísimos y distantes entre sí, como para estar informados de las cosas que no deberían de suceder y mantenernos al día.

Otra cosa de lo que estoy viendo es que están invadiendo la escena. Es un nuevo grupo pseudo gótico, con imagen de chicos emos, intolerantes y también ignorantes que solo quieren figurar y desfigurar la subcultura gótica.

Generalmente son estos chicos que dicen: "mi enamorada me dejó y ahora seré gótico..." lamentablemente este chico ya está formando su grupo con otros más que no tienen idea de lo que están haciendo. Lo peor, es que son la gente más intolerante que existe ya que no aceptan que haya góticos mayores que ellos. También son de los que piensan que el que a un gótico les guste un deporte o vea deporte por televisión o que hable de la profesión en la que trabaja es ser menos gótico. Estamos siendo invadidos por unos niños que no tienen nada que hacer excepto ver por MTV si es que su estética gótica es la más adecuada para ser más gótico. Estamos desapareciendo por culpa de estos niños, la escena se está malogrando.

Pareciera, (como les dije anteriormente), que nos hubieran invadido un grupo de extranjeros y que secuestraron a todos los góticos que en realidad lo son y fueron reemplazados por estos niños mal, que tienen peinados muy elaborados y que querían rebelarse contra mamá y papá.

Me gustaría que haya un mundo aparte para nosotros, donde pudiésemos ser unos refugiados políticos y poder regresar a nuestro entorno cuando las condiciones mejorasen.

Esperemos que con trabajo y con un poco de suerte los vientos caprichosos y volubles de la moda se alejen de la subcultura y lo limpien de una vez por todas. Mientras tanto tratemos de estar con los sentidos en alerta para separar al gótico real del pseudo gótico. No es que seamos elitistas, ni que sea bueno serlo, solo digo que es necesario.

¿Qué pasó con la estética tolerante de la subcultura gótica? en la que se podía ser lo que uno quería o dar la opinión que nos pareciera, sin que nos dijeran que uno es ignorante, que nos falta informarnos, ¿que ellos son más sabios que uno o que nos callen con discursos errados de ideologías inventadas por ellos mismos?

KINDERGOTHS o NIÑOS GÓTICOS

Según el diccionario Urbano hay varias definiciones de lo que es un Niño Gótico:

1.- Son por lo general los menores de 16 años, que escuchan música que no es gótica, y que no saben mucho de la subcultura gótica cuando se les pregunta, o son más o menos consientes de los orígenes y de sus corrientes en su conjunto. Y en particular sobre la música.

2.- Cualquier adolescente que adopta el estilo gótico solo para encajar con o impresionar a sus compañeros, que se viste de negro y que tiene aún el sentido de la ironía.

3- Niña gótica que tiene 14 años, hace todo lo que un gótico haría, es una persona madura para su edad, con un toque de ironía, pero que escucha a Wagner y lee a Gormenghast también.

4.- Nombre dado por los góticos maduros muy "inmaduros" para burlarse de los góticos jóvenes o los novatos o "los góticos de plástico" como se les llama en algunas partes de Europa.

Pero para finalizar: Acepto que hay chicos menores de 18 que tienen una madurez impresionante para ser góticos y lamentablemente no los encuentro mucho en mi país. Y por los comentarios recibidos en mi buzón de mensajes, sé que hay muchos muy consientes de su realidad, de lo que viven y de lo que son, pero, lejos de aquí. Manifiéstense no? los necesitamos¡¡¡

MODA GOTICA (Análisis) / HUMANOS DE MOLDE

2010-12-24T00:59:00.002-05:00

2010 fue un año para muchos no muy bueno, entre ellos yo. Al menos emocionalmente pero si fue un buen año laboralmente hablando. Han sucedido muchas cosas en la Vida gótica de cada uno de nosotros, en la sociedad, en nuestro entorno, y muchas de ellas que no deberían de volver a suceder. Otras sin embargo que deberían de darse más seguido o con mejor difusión tales como los festivales y eventos culturales y artísticos gótico.

MODA GÓTICA (ANALISIS)

Haciendo mis investigaciones justo para estas fiestas y haciendo una especie de análisis en cuanto a la moda gótica en el Perú (más que nada en Lima) me he encontrado con ciertas joyitas y opiniones en cuanto a la misma que han hecho que dé un giro a mi investigación para hacer de su conocimiento mis conclusiones.

1.- La mayoría de tiendas en Lima suelen ser impersonales, frías y nada acogedoras. La gente que va a una de estas tiendas quisieran sentir que son aconsejadas de que atuendo llevar, o que prenda le quedaría bien de acuerdo a su estatura, contextura o que color le favorecería...en vez de estar obligandoles a que compren alguna prenda a la fuerza para no quedarse sin venta. Moraleja para ellos: Es mejor vender algo a la fuerza ahora que Ganar un cliente para siempre.

2.- Cualquier persona que pone en su publicidad que vende esas prendas, también confecciona...pero que pasa cuando la cliente quiere que le confeccionen algo y este establecimiento le dice que mejor compre lo que hay en stock, sin darle la oportunidad de que la cliente pueda escoger que hacer?

3.- Algunas tiendas de Lima, tales como las que se promocionan siempre en el Facebook o tienen algún blog o Web, pues tienen los mismo modelos de ropa todos los meses, los mismos estilos y los mismos materiales. Tales como el látex y cuero, y si de estilo se trata pues el Cyber y el punk predomina. No hay diseños propios de la tienda, no hay nada original y todos se visten igual como uniformados cuando los veo en la puerta del Mao Bar. Creen que el látex, el charol o el cuero van a hacer mas gótico a sus clientes de lo que quieren ellos aparentar.

4.- Y una que otra tienda online en sus webs o blogs, ponen imágenes de la ropa (camisas, faldas, corsés, etc. etc.) que dicen vender, que pertenecen a otras webs o blogs del extranjero... veo que las fotos son de otros y las editan y ponen el logotipo o el nombre de sus tiendas y luego subirlas al Internet como si fuesen suyas.

5.- No hay mucha oferta ni variedad de ropa gótica que no sea la misma de siempre. Hay diseñadoras, pero no todos los clientes las toman en cuenta. Las personas necesitan comprar y vestirse, pero no todos han sido educados para vestirse como ellos mismos, si no siguiendo pautas mucho más facilistas y comerciales.

Ustedes mismos saquen sus conclusiones.

SENTADA OBSERVANDO AL MUNDO: HUMANOS DE MOLDE

(Escrito por: Marie Celeste - Argentina)

Hay gente que parece que fue creada dentro de una cubetera: igual que los cubitos de hielo que se ponen en las bebidas: aburridos, uniformes, en serie, con cada partícula de su ser creada especialmente para responder a un patrón.

Mirá que llevo tiempo tratando de explicar algo tan simple como: que uno es como es, y no le des más vueltas a la cosa. Y se siguen enroscando: “-Vos te vestís de negro. Ah, qué bien...yo también tengo ropa negra. ¿Soy gótico?” Y les aclaras, explicas con toda la paciencia del mundo que el hábito no hace al monje; y al otro día, porque se me ocurrió ponerme una estúpida remera color violeta: “-Eh, jaja, ¿Qué te pasó que hoy no estás de negro?”.

El otro día con una amiga y su vecina surgió el tema: “Qué música escuchas?” Respondí con nombres de bandas, di ejemplos de estilos y de última, puse un tema de Nightwish como para ilustrar con un ejemplito. “Ah, música celta!” -me dijeron.
“-Celta? Tenés una puta idea de lo que es la música celta?”. (Obvio que no tenían). Expliqué, las puse a escuchar música celta a ver si captaban la diferencia. Dijeron que sí. Al rato llegó otra conocida y se prendió en la charla. “-Pero qué música escuchás?” preguntó la recién llegada, sin saber de la conversación que habíamos tenido. “-Música celta!!!” dijeron alegremente las dos anteriores...

...Y cuando ya toman un problema personal como chiste, la cosa ya se pone castaño oscuro. Desde muy pequeña sufro un problema producto de un desorden genético que, entre otras cosas, me obliga a permanecer a cubierto del sol o de rebotes de luz. El trauma se acentúa en verano, tornándose insoportable: fiebre, náuseas, descompensación y reacción cutánea son los síntomas diarios más...livianos. Pero no falta el chistoso que al saberlo y verme de negro dice: “-Jaja, no serás vampiro, ¿vos?” como si fuera una genialidad que sólo se le hubiera ocurrido a él...cuando en el verano lo escucho unas diez veces por día!!! (y a veces esperan a que les festeje el chiste, como si lo que me pasa fuera gracioso) freak de barrio, es más, creo que despertar en mí una explosión de ironía puede llegar a ser un muy mal trago.

Lo que no puedo negar es que me entretengo mucho mirando la fauna que intenta volverme “normal” como ellos: la señora platinada, pero de piel marrón que me pregunta por qué tengo ese horrible violeta en el pelo, y que cuando le respondo: “Por la misma razón que Ud. usa ese amarillo paja, ¡¡¡señora” se me ofenden!!! Es más, esa mujer insistió en decirme que era rubia natural. Seguramente omitió decirme que era rubia natural con franjas negras a intervalos...porque en el crecimiento de su cabello eso estaba bien claro (o bien oscuro). Si me hubiera dicho que se decoloraba porque le gustaba, hubiera sido otro cantar, ¿pero por qué engañarse y engañar a los demás con una mentira tan obvia?

También me causan los testigos de Jehová que suelen andar por mi barrio, cuando se codean entre ellos a ver quién se anima a darme el folletito, como si me los fuera a comer...Un día -adrede- como veía los codazos y que nadie movía, me crucé yo misma a pedirles uno, y me sonrieron dándome el papelito de lejos con cara de no saber qué vendría después.

Me gusta la gente que se asume, que se hace CARGO y se divierte, que se planta frente al mundo diciendo: “-Si señor, tengo los ojos demasiado grandes, y me los pinto para que parezcan más grandes todavía, porque me encanta!”; “Tengo ganas de teñirme el pelo de rojo Ronald McDonald , y si te das vuelta para mirarme me río de tu cara de asombro porque me fascina el rojo brillante”; “Hoy tengo ganas de salir a la calle con la ropa que se me da la gana, y si la señora de boutique que-compra-todo-a-la-moda se siente incómoda al verme, pues, no es mi problema: me siento libre y ejerzo mi libertad de hacer lo que me place y ser feliz sin joder a nadie.”

El patrón de las modas (de vestir, sociales, etc.) marcan pautas de conducta, pero no por eso se debe dejar de lado la individualidad, el DECIDIR por uno mismo, más allá de lo que alguien diga sobre cómo debe ser o no una persona. Si esta sociedad no presionara de la manera que lo hace, no habría tantos chicos acomplejados porque no pueden ser rubios de ojos azules como el tipo que sale en la tele, al cual parece que la vida le sonríe, y tampoco tantas chicas bajo tratamiento médico por una bulimia galopante...

¡Basta! ¿Tanto atacan por un vestido negro, un pelo de colores...por qué no se preguntan qué hay dentro del envase? Creo que si se molestaran en saber y no en escuchar las explicaciones como si fueran una música de fondo encontrarían algo verdaderamente interesante. Quizás verían una pequeña luz...la luz de la elección, esa que nunca se animaron a tener, y que por eso critican, a ver si todavía se le ocurre a más gente andar pensando.