CUBO

Pequim e os Mascotes

noreply@blogger.com (encubador) — Tue, 24 Jul 2007 23:54:00 +0000

Os jogos olímpicos de Pequim acontecem só em 2008 mas os mascotes (assim como quase toda a campanha de marketing do evento), já foram revelados ao mundo desde novembro de 2005. A escolha de não só um, mas vários mascotes se deve à tendência que vem de outras olimpíadas de pluralizar seus pequenos representantes, e claro garantir um maior filão mercadológico.

Os escolhidos, que foram inspirados nos anéis olímpicos que simbolizam o evento, são: Beibei, um peixe que representa prosperidade e abundância; Jingjing, um panda com uma flor de lótus na cabeça, que simboliza alegria, felicidade e a interação do homem com a natureza; Huanhuan, a chama olímpica, que é a paixão pelo esporte; Yingying, o antílope, que simboliza a vastidão das terras nacionais e a saúde em harmonia com a natureza; e Nini, uma andorinha inspirada nas pipas chinesas representando o céu e dando benção e sorte para as Olimpíadas.

Como nada nesse mundo é de graça, a “fofura” desses mascotes tem uma razão mais do que esperada , vindo do país que mais cresce economicamente no mundo. A China, como seu vizinho Japão investe milhões (e ganha milhões) com merchandising de figurinhas que cativam o público -seja infantil ou adulto – por seu apelo lúdico e meigo. Já há hoje uma enxurrada de produtos à venda produzidos a partir das figurinhas com jeito de personagens de anime que certamente arrebatarão o coração de milhares de aficionados. Na página oficial dos jogos Olímpicos de Pequim 2008, pode -se encontrar não só os cinco mascotes e praticando diferentes modalidades olímpicas, (cique aqui) mas também jogos e papéis de paredes para computador (aqui). E por aí virão chaveiros, camisetas, pelúcias e tudo o mais que a imaginação alcançar e o bolso puder suportar.

Os cinco mascotes se juntam ao slogan oficial de Pequim 2008, que fala em "Um mundo, Um sonho", e também ao selo-logotipo, cujo desenho de um corredor em triunfo se assemelha ao ideograma chinês para a palavra “capital”. Ao contrário do visual infantilizado e kitsch dos mascotes, o selo traz como referência a fina arte da caligrafia que marca os 5 mil anos de história chinesa. "Esses símbolos refletem a diversidade cultural da China, e representam o entusiasmo e as aspirações do nosso povo”, disse Liu Qi, chefe do comitê organizador das Olimpíadas.

De fato, é inegável o poder de criação da China. Nada mais consumível pelas massas do que elementos pop. E nada mais pop que um evento de massa em escala global. Nada mais apropriado do que adotar signos da cultura de massas para esse acontecimento. Afinal, o universo das histórias em quadrinhos e do desenho animado é, hoje, uma das maiores influências tanto no design gráfico quanto na moda - e até mesmo nas artes visuais. Gostando ou não estas influências estão aí para ficar. Só é de se desejar que nenhum artista plástico decadente resolva fazer uma releitura dessas figurinhas para construir uma “pseudo-arte autoral”.

O lucro da venda de produtos com os cinco mascotes dos Jogos de Pequim pode chegar a US$ 300 milhões, segundo a agência estatal chinesa responsável pelo evento.
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Paranoia Agent

noreply@blogger.com (encubador) — Sun, 01 Jul 2007 04:49:00 +0000

Alguém que venha a ler esses textos, pode começar a dizer que só escrevo sobre coisas que nunca foram lançadas no Brasil. O fato é que, apesar de isso ser recorrente, não é proposital, apenas o resultado de se viver em um país que simplesmente prefere ignorar algumas formas de arte. Pra quem realmente se interessar, Paranoia Agent, assim como várias outras animações, está disponível aí pela web para download.

Satoshi Kon (Tokyo Godfathers, Perfect Blue, Millennium Actress, Paprika) veio no ano de 2004 com uma série televisiva inquietante que explora os nossos medos e brinca com eles. Um bom motivo para que esta série seja um excelente anime que tem algumas parecenças com outra animação do gênero, "Pet Shop of Horrors", um anime que nos traz um sentimento de que algo de mau está para acontecer.

A história desenvolve-se de uma forma bastante surrealista e é contada sob dois pontos de vista: primeiro o das vítimas do 'Shounen Bat' e depois pelo ponto de vista dos investigadores e da investigação. O interessante é que as personagens, mais ou menos desequilibradas, são todas muito ricas e muito realistas, apesar de a história nem sempre ser realista no modo como é contada. Através delas vemos diversos aspectos, nem sempre agradáveis e politicamente corretos, da sociedade japonesa, como por exemplo a velhota sem-teto que vive (como todos os sem-abrigo no Japão) numa tenda de lona azul num jardim público, ou o pai que fotografa a filha adolescente na sua privacidade e procura prostitutas pedindo-lhes que lhe chamem de "paizinho".

O que torna Paranoia Agent num bom anime é a forma de como os personagens evoluem e se alimentam de cada um. Cada episódio é dedicado a uma personagem diferente, mostrando-nos de como estão ligados ao personagem anterior e de como as suas vidas vão ao encontro do jovem batedor. Esta linha contínua gerada pelo guião é uma lufada de ar fresco no universo da animação. Começando pela jovem designer Tsukiko, que é agredida pelo rapaz do bastão dourado vamos conhecer o resto das personagens que estão ligados entre si em relações e de pontes psicológicas. Cada personagem tem um ponto de vista diferente das mesmas coisas. É aqui que Paranoia Agent fica interessante. Cada persongem tem os seus problemas psiquicos. Tsukiko pensa que Maromi tem vida própria e que interage com ela. Um estudante de nome Yuichi sente que o mundo está contra ele para onde quer que ele vá. Ao vermos estes episódios é como estarmos a analizar "estudos de caso" criados por Kon e que já deviamos estar preparados para quem viu a longa-metragem Perfect Blue.

Um dos aspectos mais interessantes de Paranoia Agent é o brutal realismo da série, reforçado pelo aviso no ínicio de cada episódio: "Qualquer semelhança com a realidade é pura ficção". Como qualquer bom mistério, encontramos pistas e sugestões que o espectador vai juntando e ajudando-o a ter uma visão mais clara dos acontecimentos. Há, certamente uma grande crítica à sociedade contemporânea, entretanto essa crítica é feita de um modo comedido e tortuoso o que faz com que as vezes seja sutil até demais.

A animação é fluida e tem excelente qualidade caracterizado pelo estilo inconfundível de Satoshi Kon, com uma arte suave e realista dos cenários. A qualidade deste anime também esta associado à participação dos estúdios da Madhouse que já habituou o espectador a animes de qualidade.

A trilha sonora foi cuidadosamente preparada para esta série. Susumu Hirosawa preparou uma trilha oficial exclusiva que varia entre o funk e o industrial, usando sons do dia-a-dia que misturados com ambientes obscuros criam no espectador sensações quase hipnóticas. A abertura de Paranoia Agent (veja aqui) também merece destaque, "Yume no Shima Shinen Kouen" interpretado por Susumu Hirasawa. A animação é excelente apesar de não estar ao mesmo nível de outras obras de Kon (Millenium Actress, Tokyo Godfathers, e o mais novo Paprika), mas que compreende-se perfeitamente pelo baixo orçamento que um série envolve em relação a um filme, mesmo assim a animação encaixa na história perfeitamente.

Paranoia Agent (Môsô dairinin) - 2004
Direção: Satoshi Kon
316 min (13 episódios)

Aachi & Ssipak

noreply@blogger.com (encubador) — Fri, 29 Jun 2007 02:00:00 +0000

Aachi & Ssipak é deliberadamente desavergonhado. A animação coreana de Joe Bum-jin toca em vários assuntos de tabu a até mesmo os exagera, o que pode parecer cômico para alguns, mas perturbador para outros. Vê-se violência, drogas, sadomasoquismo, e algo que não se vê frequentemente nas produções do gênero: fezes. Na verdade, toda a trama gira em torno do produto marrom. Em algum período no futuro, quando os humanos esgotaram todos os recursos da Terra, excrementos são a base de um novo combustível. Através de um anel implantado no ânus de cada cidadão, o governo monitora a defecação, e os recompensava com uma iguaria altamente viciante chamada “juicibar”.

Aachi and Ssipak são dois traficantes de juicibars (roubam a “mercadoria” de banheiros públicos) com dois principais objetivos de vida: ganhar dinheiro e enganar os inimigos. Sem ser particularmente uma dupla brilhante, nem bem sucedidos em nada, há até cenas demais dos dois com os rostos contorcidos, gargalhando histericamente em função de toda ironia idiota. Quando vemos Aachi, baixinho e com um cabelo espetado, que não é um típico “bom rapaz”, rapidamente percebe-se que não há nenhum mocinho na história. Ssipak por sua vez, alto e careca acaba sendo seu oposto, com seus esforços corajosos, apesar de seu heroísmo ser impulsionado pelo hormônios. Sendo pressionados pelo “amigo” Jimmy e caçados pelo rei do crime local (cujo esconderijo é ironicamente na prisão), Aachi e Ssipak se encontram numa série de problemas.

É aí que as coisas começam a se inter seccionar, o que se desenvolve numa grande viagem encabeçada por Aachi e Ssipak, Jimmy (possivelmente inspirado em Hendrix), um diretor de filmes pornô gay com ideais de uma garota que pode salvar o mundo com seu abençoado traseiro. O Rei das Fraldas (líder de uma gangues de pequenos mutantes azuis que são incapazes de defecar como resultado direto do vício em juicibars) acaba realizando o sonho de Jimmy usando uma aspirante a atriz chamada Linda (a paixão de Ssipak) a com a ajuda de Dr° Estranho (um cientista com um que de Dr° Frankenstein que cria ciborgues). Dr° Estranho desenvolveu um ultra soldado para dizimar a Gangue da Fralda.

Linda, uma garota com cabelos, olhos e lábios azuis tem vários dispositivos anais injetados por Jimmy e o Rei da Fralda, porém, escapa com Aachi e Ssipak. Levando a dupla numa verdadeira montanha-russa em que num momento estão milionários e no outro, completamente falidos.

Mesmo com uma longa lista de personagens, Aachi & Ssipak consegue manter uma certa coerência (considerando seu tema intestinal) a uma bem estruturada fruição de ação, sangue e risadas. Há incríveis e coreografadas sequências de ação, incluindo uma perseguição numa mina – referência direta à Indiana Jones. Uma miscelânea de cenários pintados metodicamente e detalhes vibrantes se justapõem a casuais decapitações. Podem-se ver estranhos anúncios mostrando um Mickey Mouse com constipação intestinal e Kim Jong-Il direto para um marketing mental. Num primeiro momento, o humor pode ser tomado como infantil, mas os aspectos saudáveis que descrevem a maldade humana e um futuro anárquico em que um vilão, um governo oficial, dois oportunistas e espectadores “inocentes” estão no mesmo patamar.

Aachi & Ssipak (Achi-wa Ssipak) - 2006 - 90 min.

Diretor: Jo Beom-jin

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Paprika

noreply@blogger.com (encubador) — Mon, 18 Jun 2007 01:00:00 +0000

Quanto menos mistério existir em alguma coisa, menos mágica ela se torna. Isso é verdade para a maioria das coisas. Para alguém que não conhece nada sobre computadores, a idéia da internet é um mistério, e as vezes assustadora. Para alguém que nunca viajou, terras distantes se apresentam como uma realidade alternativa, quase intangível.

Esta é uma idéia explorada pela ficção, seja em livros, filmes e outras várias formas de arte, e também como base de mitos, religiões, que exploram a idéia de como o mundo deve ser e de como surgiu. A própria natureza humana é em si um grande mistério. Existem incontáveis teorias por trás das lógicas e emoções humanas, mas grande parte da essência dessa humanidade permanece desconhecida. Algo tão intangível, dificulta a investigação e avaliação de novos conceitos. Podemos saber bastante sobre nosso hardware, porém nosso sistema operacional ainda é uma mágica diária.

Em Paprika, a mais recente animação de Satoshi Kon (Tokyo Godfathers, Millennium Actress), Drª Chiba tenta quebrar o código. Como chefe de um projeto vanguardista, com um pequeno aparelho chamado DC Mini, ela consegue literalmente mergulhar nos sonhos de qualquer paciente. O que ela vê é gravado. Dados podem ser analisados. Problemas podem ser resolvidos. As possibilidades de tratamentos são infinitas.

Em uma das sequências iniciais da animação, um replay de um sonho de um detetive mostra a descoberta de uma vitima de assassinato repetidas vezes. Uma mulher chamada Paprika - uma espécie de femme fatale colegial – está presente, o guiando numa confrontação da cena. Paprika é o que se poderia chamar de alter - ego onírico da Drª Chiba permitindo que ela se aproxime dos pacientes, ajudando-os a confrontar e entender seus sonhos.

O papel da personagem Atsuko Chiba, é a chefia do laboratório, a voz restrita e fria da ciência. Seu maior aliado é o Dr. Tokita, um obeso mórbido conhecido como 'uma criança num corpo de gênio”, que desenvolveu a tecnologia do DC Mini. Ao contrário das premissas ele é genuinamente um bom sujeito. Porém o laboratório entra em pânico quando um dos protótipos é roubado. A equipe sabe muito bem que se alguém tiver o poder de entrar nos sonhos, não haverá limites para o estrago em potencial. Isto claramente embasa a crença de alguns de que a equipe de pesquisadores entrou em território sagrado – o último refúgio da humanidade ainda não transformado pela ciência num mero banco de dados.

Como trabalho de animação, Satoshi Kon tem mais uma vez sucesso, assim como em seus outros trabalhos, pode-se perceber algumas referências aqui e ali. Como um dos mestres de seu ofício, ele convida o espectador a explorar os próprios preconceitos sobre quem somos, e sobre o mundo que habitamos. Aqueles que assistiram Millennium Actress e/ou Perfect Blue (nenhum dos dois foi lançado no Brasil) se sentirão em casa com os saltos em diferentes realidades espaço-temporais, e pode-se ver claramente o porque da necessidade desta dualidade. Mesmo que o limite entre os dois mundos seja inevitavelmente embaçado, nenhuma sensação de confusão vista em Perfect Blue é experimentada. Parte da razão disso é a personagem Drª Chiba/Paprika. Quando é Drª Chiba ela é forte digna e sensata; quando Paprika, é uma brincalhona e sedutora deusa dos sonhos. O tipo de personalidade que serve de base tanto para o grupo de cientistas, quanto para o próprio filme.

Os estúdios Madhouse mostram que estão no ápice neste trabalho. Os sinais de que os mundos 2D e 3D que coabitam a tela foram um dia entidades separadas ficam quase esquecidos. As imagens são tão vivas que parecem respirar. Porém, é o mundo dos sonhos – que tem mais a ver com a realidade do que se imagina – que pode tirar o folego dos mais entusiastas. Os fãs de anime, têm mais uma vez muito o que comemorar.

Entretanto, apesar do visual, aqueles mais adeptos dos filmes “live-action” podem rejeitar a lógica a narrativa deste trabalho. Imagino quantas pessoas realmente conseguirão se desligar de suas realidades na proporção exigida, mergulhando no mundo dos sonhos, assim como fazem as personagens. Assim como sonhos, o mundo é uma mixórdia sem sentido de experiências de vida, pensamentos ocultos e agendas, assim como todas as histórias e ícones que fazem parte de nossas vidas. Susumu Hirasawa (artista pop de música eletrônica, conhecido por seu trabalho em trilhas sonoras de diversos animes como Detonator Orgun e Bersek) está como sempre, único com seus sintetizadores que se mostram em Paprika abrasivos e inspiradores, como se acelerassem o pulso da história.

Afinal, Paprika , em seu mundo onírico, é como uma super-heroína, e tráz à história uma diversão quase inocente. Sonhos são acontecimentos potencialmente felizes, e aqueles que tiveram suas experiências pervertidas pelos “terroristas dos sonhos”, estão inebriados com a possibilidade de que essa realidade seja alheia a qualquer forma de regra, seja da realidade ou do mundo onírico. Pouco esforço é feito para assustar ou provocar suspense; as personagens estão muito ocupadas em suas orgias oníricas e o expectador em delírio visual.

Mas há melancolia neste êxtase – há um surto de euforia quase maníaco que recobre um profundo sentimento de pesar e saudosismo. Kon está ciente de que, para tudo que se aprende, perde-se algo, e neste mundo de descobertas, está claro que deixamos muitas coisas preciosas para trás.

Infelizmente o sonho acaba quando lembramos que para o Brasil não existem previsões de estréia e certamente aguarda-nos um grande esforço (cópias não oficiais, exibições culturais...) para conseguirmos visionar a mais recente animação de complexidade existencial de Kon.

Paprika (2006)

Direção: Satoshi Kon

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Editorial

noreply@blogger.com (encubador) — Wed, 09 May 2007 17:52:00 +0000

CUBO é uma iniciativa independente com uma visão aberta sobre os intercambiáveis mundos da arte e cultura popular. Explorando as nebulosas fronteiras das formas de criação e expressão, CUBO é sobre pessoas e lugares, tradição e originalidade, improvisação e inventividade.

O apoio dos colaboradores de várias áreas busca oferecer uma mistura diversa e expansiva de pontos de vista inquisitivos e conscientes.
O ponto de partida de CUBO é justamente onde a maioria das intenções similares se vê estagnada, buscando trazer um conteúdo além dos debates hype, nerd, ou acadêmico. Sem medo de unir o pessoal e o político, o econômico e o emocional, o estilístico e o social, CUBO justapõe beleza, engajamento e, porque não, decadência, procurando aproximar a reflexão ao bom-humor.
Bom, essa é a idéia geral.

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