Cuentos de Trankimazín

Febrero in love...

2013-02-26T14:09:00.000+01:00

Se escapa febrero. Aquí tocaría una paliza sobre el mes del amor, con cupidos, valentines, eros y venus cualquieras. Os daría la chapa con la teoría del amor como posesión, que todos vemos fatal y primitivo pero que en realidad es el único que existe, pero eso para otro día. Así que os dejo esto, que cada cual saque su concepto de amor...

Volvimos a tropezarnos. Había pasado demasiado tiempo desde la última vez, pero no el suficiente.

- Aún me dura la resaca de la última noche - le dije acercándole el gin-tonic.

- No hablas de alcohol, ¿verdad? - respondió burlona.

- De sobra sabes que no, -asentí-.

- Quise dejarte buen sabor de boca – dijo –

- No hacia falta tanto.

-En realidad, quise robarte un buen recuerdo.

- Entonces, querida, te faltó demasiado. – bromeé – desapareciste en lo mejor.

- La soledad es la única que se queda cuando todos se marchan, - me dijo encendiendo un cigarrillo que me puso celoso – por eso procuro tenerla siempre cerca para que me haga compañía.

Aquella fue la única mujer en mi vida que me tuvo a su merced, habría hecho cualquier estupidez que me pidiera. Alguien como yo, que sólo se vende por un beso, jamás hubiese imaginado que su mundo se pondría patas arriba por culpa de unos ojos enormes y unos labios profundos. Claro que tampoco esperaba que todo fuera a peor el día que ella salió de mi vida.

El problema fue, me explicaba Barnie durante una de tantas borracheras filosóficas, que tú siempre creíste que había entrado en tu vida cuando ella ni siquiera se asomó por la ventana. Las mujeres, amigo mío, son como los gatos: por más que nos empeñemos son ellas las que nos tienen a nosotros y no al contrario.

La tuviste a tiro, muchacho. – asentí con la cabeza – Pero incluso alguien como tú sabe que para volver a perderla es mejor morir en el intento. Al menos, así, la derrota parece más victoria con el tiempo.

Eso espero, suspiré saboreando el carmín tatuado en su copa.

Eso espero…

Te hechicé tanto, tanto, tanto...

¿Y el postre? En forma de poema....

Cuánto vale mi vida triste
si no supe apreciar
ni uno sólo de los besos que me diste.

Otro día más, pero no mejor....

Jingle bells!!

2012-12-23T00:46:00.003+01:00

Caminaba con Lorraine bajo la gélida noche de la ciudad dormida, embozado en la gabardina y con mi viejo sombrero negro calado hasta las cejas. A pesar de la temperatura, ella vestía una estrecha minifalda y unas botas altas que me permitían ver sus piernas lo suficiente como para distraer mi atención del camino. Nos detuvimos en una de tantas recreaciones de buena vida y armonía que por estas fechas inundan la ciudad. Por muchas historias que me cuenten, amigo mío, me decía una noche Freddy con su voz de lija, yo seguiré pensando que aquel pueblo fue un trocito de tierra que algún poderoso rey regaló a Belén, la más bella de sus fulanas, que terminó volviéndolo loco con la mágica danza de su vientre envenenado. Me encantaría vivir ahí dentro contigo, dijo Lorraine apretándome el brazo, siempre que hubiera un buen burdel donde poder trabajar.

Nos perdimos calle abajo por el oscuro callejón que desemboca en la puerta del Bohemia. Allí todo seguía igual. El humo del tabaco olía a café recién molido y se enredaba con la tenue luz del local en una enigmática danza. Nos sentamos en una de tantas mesas de madera oscura y carcomida por la música y el fondo de vasos sedientos. Ella pidió lo de siempre y yo lo de costumbre, aunque lo mezclamos con alguna que otra caricia furtiva bajo la mesa y uno de esos besos que no se conforman sólo con los labios. Aquella noche, volví a declararme tan inocente como siempre. Quédate a mi lado, querida, le dije con toda la sinceridad que aprendí a fingir. Esa vez iba tan en serio que ni siquiera me afectó la quinta copa que se perdía garganta abajo. Sentados en aquel rincón, me di cuenta de que sólo hubiera faltado un violinista borracho, un par de velas y un anillo de por medio, para que la escena fuera aún más patética. Por suerte, maldita sea, aquella mujer sabía cómo romperte el encanto en la cara.

Lorraine bebió un sorbo de su copa sin mojarse los labios, acarició mi mano con una preciosa sonrisa de complicidad y me besó con el ardor de un buen malta doce años. Encanto, tú sabes que eso no es posible, me dijo como si hablara de cualquier otra cosa. Lo más cerca que tú y yo estaremos del matrimonio, añadió sin pestañear, será cuando sientas esa extraña punzada en la cabeza cada vez que me vaya con otro. Yo tengo un precio que tú no estás dispuesto a pagar y lo sabes. En seguida se levantó, se acercó a mí como una serpiente a su presa y me plantó un casto beso en la mejilla. Antes de marcharse me susurró al oído que esa noche invitaba la casa y desapareció mientras mis ojos seguían como locos el vaivén de su cadera.

La vi salir acompañada de un tipo color sepia que parecía haber saltado de un retrato antiguo. Una mujer como esa no necesita lo que tú le ofreces, me dijo Barnie desde su piano, alguien como Lorraine, maldita sea, no pide ni siquiera que la ames; sólo necesita saber que te matarás cuando ella muera, que te morirás cuando falte y eso, muchacho, es un precio demasiado alto incluso para ti. Y tenía razón. Aquella noche estaba contento con mi triste rechazo porque comprobé, de una vez por todas, que alguien como yo no sabía entregarse a otra persona.

Mi copa se marchó de un trago y Barnie le arrancó al piano un “Jingle bells” que despertó las carcajadas del público asistente.

Queda inaugurada la Navidad, Felices Fiestas del Grinch!!!

Sobre profecías y otros desvaríos

2012-12-23T00:30:00.001+01:00

Adiós al mundo tal y como lo conocimos. Desde ayer nada será lo mismo porque todo llegó a su fin, qué le vamos a hacer ya nos avisaron. A pesar de todo, quiero romper una lanza en favor de Los Maya, que no son un grupo flamenco nacido de algún suburbio español, sino una civilización ~~listísima~~ extraordinaria que predijo, entre otras cosas, el fin de los tiempos...

Se nos ha ido un poco de las manos esta historia del fin del mundo. Jamás he sido de profecías, supersticiones, religiones ni creencias varias; no me interesaron como tal nunca, me fascina sin embargo el poder que tienen éstas en la gente, en nuestro alrededor; la capacidad de alterar nuestras vidas de forma sistemática. Dicen que carezco de ~~corazón~~ empatía, que no me conmuevo ni viendo a Marco el día de la madre, afirman que soy frio, que calculo los sentimientos como jugadas de ajedrez, que soy de hojalata... ¡pobres! Sólo ocurre que padezco escepticismo crónico irreversible; me cuesta creer, prefiero intuir...pero siempre me dejo guiar por lo importante antes que por lo urgente. No me creo lo que me devuelve el espejo, como para creer en el apocalipsis predicho por los inventores del número 0 mirando a las estrellas. Me cuesta, qué quieres que te diga, igual que el meteorito, el cometa Halley, el efecto dos mil y Nostradamus.

Pero mira tú por dónde que esta vez estoy del lado de los fatalistas, creo que los Mayas no se equivocaron en absoluto. Sí, llámame loco, abogado del diablo o toca pelotas... pero creo que acertaron de lleno. La profecía no habla de destrucción, en absoluto, habla del fin de una era, "se acabará el mundo tal y como lo conocemos". Estoy convencido que justo eso ha sucedido millones de veces a lo largo del día de ayer, a la hora exacta que predijeron, las 21:00 del 21/12/2012. No olvides que cada persona es un mundo y estoy seguro que más de un mundo se puso patas arriba ayer, dejó de ser lo que era para siempre, se acabó "tal y como se conocía" ahora toca empezar de ~~cero~~ nuevo sin olvidar que, a pesar de todo, lo importante es seguir vivo.

Pero…, imagina por un instante que supieras a ciencia cierta que todo cuanto te rodea se va al carajo, desaparece… pero sin estrambóticas exageraciones, con total calma, en paz. Suponte además que lo sabemos con tiempo, que podemos hacer maletas, planificar dónde, cómo y con quién pasar las últimas horas sobre la faz de la tierra. Imagina que todo está programado, estamos configurados y llega nuestro final de vida útil sin drama…¿qué harías? No pienses más…

Me llama la atención que la mayoría de la gente se aterre y se paralice sólo de pensar que este momento pueda ser real, y lo será pero mucho me temo que no estaremos aquí para celebrarlo. No sé lo que haría en ese justo instante, pero creo tener claro lo que no haría, en palabras del maestro Sabina:

“Que el fin del mundo te pille bailando […]

que cada cena sea tu última cena

que ser valiente no salga tan caro

que ser cobarde no valga la pena.”

A veces llega un momento en el que crees estar por encima de todo cuanto te rodea, de tu entorno, tus circunstancias, de ti mismo; justo entonces descubres el error: en realidad no levitas sobre todo, pasas de soslayo casi sin querer, por eso no crees en profecías porque te importa un carajo que se cumplan o no. Ya lo dijo Groucho: “¡paren el mundo que me bajo!” El terror aparece después, sólo un instante, cuando piensas, “y si…” esto se va a la mierda de verdad y no has ~~sentido~~ vivido lo que buscabas, o lo has vivido mal, o lo que es peor, podrías haberlo vivido mejor. Entonces entiendo el miedo… Y te das cuenta que la profecía se cumplió, que el mundo que conocías has este maldito 21/12/2012 desapareció, y que esa tribu primitiva y desaparecida tenían razón pero a su manera, que el mundo que llegó a su fin no está precisamente bajo tus pies

Sólo hay una profecía en la que creo, la única que se cumple cíclicamente, inalterable, inevitable, inviolable… la profecía del Coyote, que tiene mucho que ver con un síndrome propio pero eso es otra historia que algún día contaré por aquí…, o no. El caso es que los apocalipsis y los finales del mundo me importan un carajo porque, a veces, “sucede que me canso de ser hombre”

Sucede que me canso de ser hombre.

Sucede que entro en las sastrerías y en los cines

marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro

navegando en un agua de origen y ceniza.

El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.

Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,

sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,

ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas

y mi pelo y mi sombra.

Sucede que me canso de ser hombre.

Sin embargo sería delicioso

asustar a un notario con un lirio cortado

o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.

Sería bello

ir por las calles con un cuchillo verde

y dando gritos hasta morir de frío.

No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,

vacilante, extendido, tiritando de sueño,

hacia abajo, en las tripas moradas de la tierra,

absorbiendo y pensando, comiendo cada día.

No quiero para mí tantas desgracias.

no quiero continuar de raíz y de tumba,

de subterráneo solo, de bodega con muertos,

aterido, muriéndome de pena.

Por eso el día lunes arde como el petróleo

cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,

y aúlla en su transcurso como una rueda herida,

y da pasos de sangre caliente hacia la noche.

Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,

a hospitales donde los huesos salen por la ventana,

a ciertas zapaterías con olor a vinagre,

a calles espantosas como grietas.

Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos

colgando de las puertas de las casas que odio,

hay dentaduras olvidadas en una cafetera,

hay espejos

que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,

hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.

Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,

con furia, con olvido,

paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,

y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:

calzoncillos, toallas y camisas que lloran

lentas lágrimas sucias.

Walking around.

Pablo Neruda.

Al final, quizá sí se cumplió la profecía, quizá se cumplieron millones de profecías… ¿y la tuya? No te preocupes, vendrán más y siempre podrás decir que te lo dije…

Un ratico de lectura.

2012-11-02T14:14:00.001+01:00

Adoro las ferias del libro. Cuanto más antiguos, gastados y roñosos estén, mejor. Tengo por costumbre visitar todas las que puedo y quedan a mi alcance, siempre encuentro algo que me interese y si no me lo invento. Soy para los libros como las urracas para lo brillante, los atesoro con sumo cuidado, me encanta olerlos, tocarlos, acariciarlos y, por supuesto... leerlos.

Por desgracia cada vez hay menos ferias de este tipo, quizá porque en realidad cada vez quedan menos libros físicos y más digitales, tal vez porque la gente prefiere más "tableta" y menos libreta, o qué se yo.

Recuerdo la última que visité, fue en el paseo de Almería y hace de esto ya dos años (¡qué barbaridad!). Era una plácida tarde de noviembre y a pesar de la pancarta que daba la bienvenida a la feria del libro antiguo de la ciudad, allí podía encontrarse de todo excepto, ¡sorpresa!, libros. Podías comprar calculadoras, material escolar, carteras, ponchos bolivianos, pulseras de cuero, camisetas de nirvana o hello kittie, sombreros varios... y al fondo, casi escondidos de la vergüenza había cuatro casetas metálicas en cuya cabecera podía leerse "Feria del libro de Almería". Recorro todo el paseo esquivando puestos de chapas, inciensos, algodón de azúcar y gofres, entre otras muchas cosas, y cuarenta casetas después por fin encuentro libros.......

La decepción fue mayor cuando descubrí que se trataba de librerías normales, quiero decir; no de viejo, con libros que se pueden encontrar en cualquier Corte Inglés. No obstante ya que había conseguido llegar hasta allí atravesando ocarinas y pachulí opté por comprar algo. En principio buscaba alguna edición curiosa de Las flores del mal de Baudelaire, algo de Poe o alguna novela de posguerra de la literatura española. Visto el panorama me decanté por libros más ~~actuales~~ fáciles de encontrar, algo de García Montero y algunas obras completas de Miguel Hernández, este último lo deseché y me fui directo a por la última novela de Murakami, que por cierto aún duerme el sueño de los justos entre las pendientes. Con Un invierno propio de Montero bajo el brazo, dudé cuando tuve delante 1Q84 de Murakami. Lo cogía, lo miraba, leía la contraportada, lo soltaba, cogía otro de al lado repetía el ritual y volvía a cogerla de nuevo.

Así varias veces hasta que el librero decidió ~~despacharme~~ salvarme. Llévate esta, me dijo, te va a encantar; David Monteagudo, Fin; amenazaba la cubierta que tome de entre sus manos..... ¿y si no me gusta?, pregunté, me buscas y me la devuelves. Lo haré, le advertí entre sonrisas, y la compré....

Los libros, como las personas, se compran por la cubierta y se abandonan por lo que esconden en su interior y este me daba buenas sensaciones por su sobriedad y, sobre todo, por su textura, algo que una edición digital proyectada en una pantalla jamás podrá igualar. La contraportada destacaba que había recibido el premio a mejor libro por la asociación de libreros de España, o algo así, algo que reconozco me escamó bastante a pesar del afecto que siento por esa especie en peligro de extinción que son los libreros. Para colmo de males no sabía nada del autor, la única reseña: "David Monteagudo (Viveiro, Lugo, 1962), gallego afincado en Cataluña, descubrió su vocación literaria a los cuarenta años." Operario en una fábrica de cartón cuya primera novela publicada es precisamente esta.

Abrí el libro como quien abre un ataúd encontrado en una excavación arqueológica. No lo leí, lo devoré... Fantástica novela, de principio a fin. Ingeniosa, intrigante, aterradora por momentos y sobre todo bien escrita que es lo importante. Es terror, ciencia ficción, suspense... de todo un poco y más. Te crees todo lo que cuenta desde el principio de la historia y mantiene esa línea sorpresa tras sorpresa. Hay novelas que requieren un esfuerzo imaginativo por parte del lector para situarse dentro de la historia, con esta no ocurre eso. Es tremendamente cinematográfica, fue lo primero que pensé al terminar de leer la última página, toda la historia se levanta como una neblina fantástica y real que inunda todo tu alrededor, vives y sientes con los personajes casi en primera persona. ¡Extraordinaria!

Saltando el final que me pareció más un salir del paso que un final apropiado, toda la novela merece mucho la pena. Hasta aquí todo bien. Esto ocurrió en 2010, la semana pasada fui al cine a ver la conmovedora y sobrecogedora Lo Imposible, el último tráiler antes de la película me dejo boquiabierto. Maribel Verdú encabezaba un grupo de jóvenes a través de un camino en mitad de la montaña, no puede ser, pensé... la película que anunciaba se titula FIN. ¡Eran ellos! los personajes de la novela, lo supe desde el primer fotograma, sabía que era una película para llevar al cine, pero jamás imaginé que se haría realidad. Tengo muchas ganas de ver esa película, quién iba a imaginar que un libro de un desconocido que llegó a mis manos ~~por accidente~~ gracias a un librero en una ~~triste~~ desarbolada feria del libro llegaría a la gran pantalla.

Os recomiendo que leáis la novela antes de que os la destripe alguien que se la encuentre por casualidad en el cine. David Monteagudo tenía diez novelas más escritas, se han publicado a raíz del rotundo éxito de Fin, la compra de derechos para el cine ha venido después y creo que ha pillado desprevenido hasta a el propio autor. Es fantástico que sucedan estas cosas, que un desconocido currante en una fábrica de cartonaje de Barcelona consiga publicar una novela y llevarla al cine, ¡genial! Seguro que ni en sus mejores sueños pensó por un momento que podría hacer realidad algo así.

Ya lo dijo Calderón:

Yo sueño que estoy aquí,

destas prisiones cargado;

y soñé que en otro estado

más lisonjero me vi.

¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción,

y el mayor bien es pequeño;

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.

No lo olvides, no te la pierdas....

"Sampleando" aquí y allá....

2012-06-14T14:35:00.003+02:00

Hoy una entrada muy cortita con la respuesta a un enigma musical que me ha traído de cabeza estos días y que navegando por la red a toda vela y en compañía de algún que otro filibustero cibernético, pero de los profesionales, he conseguido por fin resolver.

Seguro que estos días has escuchado la canción de Gotye titulada "Somebody that i use to know" (Alguien que solía conocer) y te has preguntado cuántos años tiene y si la has escuchado antes alguna vez. Yo tengo las respuestas, la canción tiene menos de un año y no la has escuchado antes pero en realidad si. Te lo demuestro.

De pequeños nos enseñaron que peras con manzanas no se pueden sumar, pero... ¿canciones con canciones? Eso si. Si sumamos Seville, un tema de Luiz Bonfá del 1967 con Twinkle Twinkle Little Star, una canción infantil que nos persigue desde que el mundo es mundo, cuál sería el resultado. Afina el oído, aquí tienes la ecuación musical:

Luiz Bonfá - Seville 1967

Twinkle Twinkle Little Star (sí, sé que esta versión puede resultar un poco cargante pero sólo tienes que escuchar los dos primeros minutos. Me niego a poner estrellitas de colores por aquí...)

Gotye - Somebody That I Used To Know (feat. Kimbra)

Efectivamente!!! Por eso creías haberla escuchado y te resulta tan familiar, no por la de Luiz Bonfá, obviamente o serías más friki de la música que yo, pero sí por ese xilófono de nana infantil que se clava en el fondo de la nuca.

Te dejo otra versión que me parece superinteresante de una banda indie canadiense llamada Walk Off the Eatrh

Wouter "Wally" De Backer es un belga nacido el 21 de mayo de 1980 y que es más conocido como Gotye. El descubrimiento de este tipo y su canción es una de esas escasas cosas que le debemos al incombustible Gran Hermano España, ya que entró en nuestras casas a través de éste, muy a mi pesar. La canción atrae desde el principio y resulta enormemente familiar, como ya escuchada, probablemente no tenga nada que ver con mi ~~estúpida~~ extraña teoría (o sí) probablemente sea porque tengo la sospecha de que Gotye y Sting son... la misma persona!!

¿Qué no te lo crees? Aquí tienes la prueba.

Gotye vs The Police - Somebody I Used To Know (Alexx Foxx & DJ Embassy Mashup)

P.D.: Si naciste a comienzos de los 80 probablemente no entiendas el título de esta entrada, a no ser que seas como yo, nacido en los ochenta pero con alma de los setenta. Un sampler es un instrumento musical electrónico parecido a un sintetizador pero que el lugar de generar sonidos utiliza grabaciones (o samples) de sonidos que el usuario puede mezclar, descomponer, saltar y alterar a su antojo. Esto no lo digo yo si no la Wikipedia. Algo parecido a lo que usa el Guetta ahora, vamos, pero que ya estaba inventado en los 50 y fue lo más en la década de los 80 de la mano de Depeche Mode o Stevie Wonder. Antes ya lo habían probado grupos como los Beatles, los Stones o el mismo Herbie Hancock entre otros. Ahora ha vuelto a ponerse de moda, al igual que el jogging y los chándal de tactel entre otras muchas cosas. Y es que los ochenta nuca murieron ni morirán, jamás!

Esta entrada ha sido corta porque la siguiente será un tostón de mil demonios, avisados quedáis.

Ciao!

Vida más allá de los cuarenta

2012-06-05T17:53:00.000+02:00

Más allá de los cuarenta... ~~demenciales~~ principales, que nadie se equivoque, a partir de los cuarenta hay gente que descubre su mejor versión. De nuca me gustaron las radiofórmulas, al menos que yo recuerde. Quizá, cuando era adolescente, pensaba que todo lo que no sonaba en los 40 no existía; con el tiempo descubrí que sólo pueden estar ahí los que tienen ~~calidad~~ capacidad para estar, aquellos que pueden ~~comprar~~ permitirse un puesto en esas dichosas listas. Marcan tendencia, crean fenómenos y hasta nuevos géneros musicales sin importar demasiado que para conseguir éxitos haya que perforar cerebros sanos hasta convertirlos en zombies melómanos.

Yo, que he sido ~~raro~~ particular desde la infancia, me cansé muy pronto de estos programas porque dejaron de aportarme inquietud musical y me aburrí de escuchar cada hora la misma canción durante una semana. Es normal que ocurriera esto, también te lo digo, en un chaval que con once años trasnochaba para ver a los Dire Straits en concierto, cuando la tele ponía música, pero eso es otra historia que no me apetece contarte ahora.
El caso es que he ido descubriendo nuevos géneros y artistas que no dejan ni rastro en las ondas y quería poner remedio a eso compartiendo algunos (pocos) de estos músicos con vosotros. Al fin y al cabo me he dado cuenta que este blog se está convirtiendo en una enorme lista musical, así que una más qué importa. Si alguien lee esto, que no se acomode porque iremos cambiando registros en cada entrada, aunque sea por joder...
Conozco a alguien que me diría que esto es música viejuna aunque en el fondo sabe de sobra que esto que vais a tener el honor de escuchar a continuación le encanta porque es simplemente MÚSICA...

Dicen que el soul es la droga dura musical, yo no diría tanto pero quizá tu estés enganchado o apunto de hacerlo porque.... damas y caballeros con ustedes el increíble y extraordinario Charles Bradley
Nace en Florida en 1948 y edita su primer disco No Time For Dreaming en 2011, sí, sí, has leído bien, con 63 tacos. Canta con un sentimiento espectacular. Toda su vida fue chef de un restaurantucho e imitador de James Brown en sus ratos libres. Más lo escucho, más me impresiona...

África existe, aunque nos empeñemos en lo contrario. Y musicalmente no es sólo timbales y maracas exóticas, es mucho más si no te lo crees escucha esta maravilla

Su nombre es Nneka Lucia Egbuna, pero se la conoce como Nneka a secas. Nació en 1980, insultantemente joven porque sólo tiene un año más que yo, claro que eso quiere decir que yo he perdido un poco el tiempo en comparación con ella... en fin. Nació en Warri (Nigeria) lugar en el que reside y del que nunca ha renegado. De madre nigeriana y padre alemán (curiosa mezcla) ha sacado tres discos al mercado, el último este mismo año bajo el título de Soul is Heavy. Influenciada por el reaggae, R&B, soul, hip hop... me parece de una sensibilidad especial.

Siguiendo esta línea y para despedir, de momento, la entrada de hoy no hace falta que os presente a la gran Esperanza Spalding. Está ya consagrada, su talento, su clase, su imagen... todo es único en ella. Ha sacado nuevo disco disfrútalo y bucea si quieres saber más de ella porque no aparece en los 40 pero me temo que le falta poco, me alegro por ella me fastidio por mi...

Claro que... si pongo entrante, primero y segundo falta el postre. Y nada mejor que algo fresquito, del norte, de los balcanes. Se llaman Molotov Jukebox   y tienen un aire zíngaro que me recuerda un poco a The Lost Fingers y remotamente al increíble Django Reinhardt. A estos no los verás por los cuarenta ni sitios similares ni en broma. A ella, la cantante, es probable que sí. Se llama Natalia Tena, es londinense y aparece en la serie Juego deTronos y en Harry Potter también creo que salía. No me dirás que no son divertidos y frescos, como buen postre que se precie.

Nos vemos pronto...
Ciao!

Escapar que no huir.

2012-04-02T14:40:00.003+02:00

Recordar el subtítulo de este blog antes de leer esto...

Hay ocasiones en las que sólo te apetece mandarlo todo al carajo. Desaparecer del mapa, cambiar de vida, de aire, de entorno, de piel incluso, volar, escapar... que no huir. Al menos, a mi me ocurre con cierta frecuencia, coincide por norma con el cambio de estaciones y los más cercanos a mi lo sufren en silencio, y sin emoal (que ya es jodido).

Creo que me pasa desde que tengo uso de razón y no sucede por nada ni nadie en concreto, sólo por mi, que no es poco. Probablemente sea porque padezco el "Síndrome del Coyote" (que me acabo de autodiagnosticar): esa sensación de llegar tarde a todas partes, como el del Correcaminos; llego a donde siempre quise estar, con buena disposición y con intención pero el puto pájaro ya ha pasado hace años por allí... cosas que pasan

Pero como no quiero huir sino escapar de este fango, invito al que quiera a que se venga. Dale al play, cierra los ojos y túmbate en el suelo o baila como alma que lleva el diablo, lo que prefieras, pero lárgate de aquí... aunque sea mentalmente. Te advierto que no llegarás a ninguna parte, y que servirá de poco una vez abras los ojos, pero ese instante fugaz habrá merecido la pena.

Se cumplen 25 años de este disco maravilloso: Graceland, de Paul Simon, con el que yo crecí (raro que es uno, que le vamos a hacer) así que con la que está cayendo me parece una buena elección.

Os dejo de premio unos versos de Luis García Montero que me parecen apropiados y que me da la gana poner, vamos, que para eso esto es mio:

Dedicatoria

Si alguna vez la vida te maltrata,

acuérdate de mí,

que no puede cansarse de esperar

aquel que no se cansa de mirarte.

Y de postre, un relato de escapadas (que no huidas) que leí hace muuucho tiempo:

Derrotado sobre el volante, al borde del precipicio, no encontraba los motivos que le habían llevado a aquella situación. Tampoco importaban, ya no había vuelta atrás. Miró al vacío temblando de rabia, el llanto asomó en el momento oportuno y no lo pensó mucho más. Pisó a fondo el embrague, engranó la marcha con violencia, tanto que el coche gruñó de dolor, y hundió el pedal del acelerador dejando atrás aquel maldito lugar para siempre.

Después de todo, se dijo, no vale la pena tanto por tan poco.

Nos vemos por aquí...

Ciao!

Música en estado puro.

2012-02-14T14:01:00.001+01:00

Entre Divas anda, hoy, el juego. Este último año hemos perdido algunas de las mejores que nos quedaban. Se fue la gran Etta James y hace unos días la ~~entrañable~~ inigualable Whitney Houston, al parecer combinó pastillas y algo más que la relajaron hasta el punto de olvidar que el ser humano no es capar de respirar bajo el agua. Cosas que pasan. Claro que han ido emergiendo otros talentos inigualables, dignas herederas de éstas, como la fastuosa y apabullante Adele que se ha cargado de "gramófonos" de oro y ha vuelto a dejarnos boquiabiertos reapareciendo a lo grande tras una operación de cuerdas vocales. También surgió la que iba camino de ser una de las mejores de todos los tiempos, pero decidió seguir el consejo de Nicholas Ray (y no James Dean) “vive deprisa, muere rápido y deja un bonito cadáver” claro que el cadáver de Amy Winehouse sería cualquier cosa menos bonito. Pero ella se merece una entrada propia.
Hoy, sin saber porqué, me empeñado en recordar a una de las grandes divas de la historia: Ruth Lee Jones. Te sonará más si te digo que es la irrepetible Dinah Whashington.

Alguien que nace en una ciudad de nombre tan sonoro como Tuscaloosa (Alabama) está predestinado a dedicarse al mundo de la música, y ella lo hizo allá por el 1924, un caluroso viernes, 29 de agosto. En 1934, una mejicana llamada María Méndez Grever compuso un fantástico bolero titulado “Cuando vuelva a tu lado” que la actriz y cantante argentina Libertad Lamarque cantó en la película Cuando me vaya en 1953 y es esta pieza que tienes a continuación. ¿Qué tiene que ver con Dinah? Cuando la escuches lo sabrás y si no al final lo descubrirás.

Dijeron mil veces que Dinah Washington era la “nueva” Bessie Smith o la “nueva” Billie Holiday, pero no ha existido nadie que se le aproxime en la historia del jazz. Yo, que siento debilidad por Nina Simone, reconozco que la caricia del jazz de Dinah y el zarpazo de su blues te destroza desde el primer momento. Criada en el gospel, en la iglesia de St. Luke’s, en el South Side de Chicago, no obstante fue pionera de este género dirigiendo a su propio grupo como pianista y voz; destacada en el Blues y perfeccionada en el jazz. Dinah lo cantó todo, y todo impecable… A los 14 años ganó un concurso para aficionados en el Regal Theater y desde entonces se dedicó a la canción profana, el demonio se apoderó de su alma… a su madre casi le da un soponcio, si no le dio.

Comenzó a cantar en el Bar Garrick, donde trabaja de camarera, dicen las malas lenguas que incluso llegó a sustituir a la mismísima Billie Holiday. Cantando aquí la descubrió Joe Glaser quien la presentó a Lionel Hampton, director de orquesta, que se llevó a Dinah durante tres años de gira dándole popularidad y el sobrenombre por el que pasaría a la historia, aunque esto último no está muy claro. Comenzó grabando discos de blues, género en el que a mi particularmente me arrebata, consiguiendo sus primero éxitos con temas como “Evil gal blues” o “Blow top blues” en 1945. A partir de aquí comenzó a tocar con gentuza del mundillo como Milt Jackson, Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Charles Mingus, lucky Thompson…

Siempre se ha criticado a Dinah por “venderse” en el sentido de hacerse comercial, de entender la música como negocio con el que forrarse por eso, en 1946 ficha por un sello emergente llamado Mercury con el que grabó de todo, con aciertos y errores a partes iguales. Siguió el blues (Blue skies, Good Daddy blues, Bye bye blues…), se adentró en el rhythm & blues, "Baby, get lost" o este "Trouble in mind", incluso en el pop.

Entre medias de todo este batiburrillo de discos, estilos, temazos y desastres graba en 1954 “Dinah jams” una de las mejores jams sessions jamás grabada. Un año más tarde, en 1955 aparece el disco que la catapulta definitivamente a la fama: Dinah! donde canta temas ya famosos como este “Smoke gets in your eyes” que hace suyos, como con todo lo que tocaba.

Volvería a retomar el jazz más purista y el blues, género en el que a mi me mata desde que sentenciara un día: “El blues no es otra cosa que una mujer llorando por su hombre” y si te lo dice así, te lo crees sin rechistar…

Ahora es cuando tienes que recordar el bolero con el que abríamos esta entrada, porque en 1959 graba la canción que convierte a la artista en estrella: “What a difference a day made”. Disco de oro, Grammy, primeros puesto de lista Billboard y un disco único en las historia del jazz con temas como este Cry me a river que me mata…, I remember you, I thought about you, Manhattan, Time alter time…

Siguió cantando baladas y canciones de amor con éxito apabullante, seguro que te suena la siguiente.

Pero el tiempo pasa para todos y para las divas también. Dinah acabó convertida en una ~~atracción de feria~~ parodia de sí misma envuelta en una vida turbulenta a más no poder: siete divorcios, decenas de amantes, exigencias y caprichos desmedidos, miles de excentricidades… se fundió su fortuna en coches de lujo, abrigos de pieles y zapatos caros entre otras cosas y encarnó a la perfección el papel de diva ante un público que la adoraba y le perdonaba lo que fuera. Durante una actuación en Londres, la cantante agarró el micro y dijo: “Sólo hay un cielo, una tierra y una reina. La reina Isabel es una impostora…” el público se hizo polvo aplaudiendo.

Era extremadamente coqueta, como casi todas las grandes damas. Vivía obsesionada con su peso hasta el punto de que el sábado 14 de diciembre de 1963 combinó de forma mortal somníferos, píldoras adelgazantes y alcohol que dio al traste con sus 39 años. Dinah Whashigton fue enterrada en el cementerio de Burr Oak (Chicago).

La verdad es que no hay motivo para haber elegido a Dinah y no a cualquier otra. Quizá porque una mujer con siete divorcios puede ser una buena representante para este día o quizá porque alguien que cante algo como esto me enamora hasta acabar conmigo….

Recuerda: el amor no se compra, ¿ni se vende?

Enséñame a pensar.

2012-02-01T12:15:00.000+01:00

- ¿De verdad no te habías dado cuenta?
- No.
- Si, hombre; de siempre ha ocurrido eso. El cambio de gobierno en España ha venido seguido de un cambio en la Ley educativa. Es así.
- Yo no lo veo tan claro, siempre hemos estudiado lo mismo, ¿no?
- No exactamente. Mira en el 80 UCD saca la LOECE, en el 85 PSOE aprueba la LODE y la LOGSE en el 90, en el 2002 el PP crea la LOCE y en 2006 con la vuelta del PSOE se impone la LOE. Ahora seguro que vendrá otro cambio.
- ¿Y esos cambios afectan a las materias que estudiamos?
- Sí, regulan qué y cómo hay que dar las asignaturas. Acuérdate que de EGB y COU hemos pasado a ESO y BACHILLERATO. Por no hablar del revuelo que se forma con asignaturas nuevas como Eduación para la ciudadanía. ¿Te acuerdas la que se montó?
- Y por qué no se ponen todos de acuerdo y sacan una ley consensuada de una vez por todas.
- Porque entonces lo harían bien. Además eso no pasará nunca.
- ¿Por?
- Futuros votos.
- ¿Qué tiene que ver la educación con los votos?
- Si te digo cómo o en qué pensar durante tu adolescencia, te puedo "ayudar" a elegir la papeleta correcta llegado el momento.
- !Qué cabrones! Lo acabo de ver claro. Pero eso lo hacen los de derechas o los de izquierdas o cómo va eso.
- Eso lo hacen los dos. En este caso, como en casi todo, PPSOE es el mismo perro...
- Con la que está cayendo, ¿tú crees que se entretendrán en eso?
- Ya verás, ya....
- No creo.

Esto hablaba hace pocos días con un familiar mientras arreglábamos el mundo un rato. Y justo ayer, el ministro de educación, cultura y deporte, José Ignacio Wert, anunció su primera reforma educativa: adiós a la Educación para la ciudadanía. Desde que se impusiera allá por 2006 la derecha y la iglesia han hecho una oposición feroz a su llegada a las aulas; manifestaciones, denuncias, incluso objeciones de conciencia a recibir esa asignatura. A mi todo esto me pareció en su día un desaguisado esperpéntico de tres pares de narices, porque toda esta dura oposición llegó incluso antes de saber el temario de la asignatura. Se quejaron de la asignatura antes de que existiera ¡sólo por el nombre!, una cosa de locos pero... estamos donde estamos y somos lo que somos. Se la tachó de rojada y los padres y alumnos (no todos, claro) se negaban a recibirla porque se consideró una forma de adoctrinamiento estatal, ahí ya se me fue la color del rostro.

De repente había vuelto a emplearse un vocabulario de posguerra, pero ahí no acaba la cosa. Todo esto llegó a los tribunales, en el afán de impedir la asignatura en las aulas. En 2009, el Tribunal Supremo, que ~~está~~ debería estar para cosas importantes, falló en contra de la objeción a la asignatura por mayoría. ¿Caso resuelto? Ni mucho menos, más de trescientos objetores a Eduación para la ciudadanía (en un país con más de cuarenta millones de habitantes) han denunciado el caso, no te lo pierdas, al Tribunal Europeo de Derechos Humanos, en una causa que aún hoy continúa abierta. Claro que siempre me quedará la duda de si es más imbécil el que denuncia o el que escucha ciertas denuncias. Da igual, no importa.

Al lío, que me lío. Puestos ya en antencedentes, nuestro ministro de educación decidió ayer cargarse Educación para la Ciudadanía y sustituirla por Educación Cívica y Constitucional y lo justificó literalmente de la siguiente manera: "Proponemos un temario libre de cuestiones controvertidas y susceptibles de caer en el adoctrinamiento ideológico" (en serio os digo que lo del adoctrinamiento ya empieza a dar algo de miedo).Es la primera medida oficial que toma. Me asalta la duda, ¿qué se entiende por adoctrinamiento ideológico? y ¿por qué se supone que esta asignatura cae en ese terrible pecado? Entiendo que me puedo negar entonces a recibir clases de historia, o de geografía, o de literatura cuando perciba que me está adoctrinando...

Siempre he detestado que piensen por mí, que isulten mi corta inteligencia opinando por mi para "protegerme". Ya tengo bastante intentando pensar para mi como para hacerlo por tí. Aquí tienes el temario oficial de la fallecida asignatura, no lo tomo de una editorial de texto ni lo digo yo, es un copia y pega del RD 1631/2006, 29 de Diciembre que regula, entre otros, los contenidos de Educación para la Ciudadanía. Juzga tú si adoctrina en alguna dirección:

Bloque 1. Contenidos comunes.

Exposición de opiniones y juicios propios con argumentos razonados y capacidad para aceptar las opiniones de los otros.

Práctica del diálogo como estrategia para abordar los conflictos de forma no violenta.

Exposición de opiniones y juicios propios con argumentos razonados.

Preparación y realización de debates sobre aspectos relevantes de la realidad, con una actitud de compromiso para mejorarla.

Análisis comparativo y evaluación crítica de informaciones proporcionadas por los medios de comunicación sobre un mismo hecho o cuestión de actualidad.

Bloque 2. Relaciones interpersonales y participación.

Autonomía personal y relaciones interpersonales.

Afectos y emociones.

Las relaciones humanas: relaciones entre hombres y mujeres y relaciones intergeneracionales.

La familia en el marco de la Constitución española. El desarrollo de actitudes no violentas en la convivencia diaria.

Cuidado de las personas dependientes. Ayuda a compañeros o personas y colectivos en situación desfavorecida.

Valoración crítica de la división social y sexual del trabajo y de los prejuicios sociales racistas, xenófobos, antisemitas, sexistas y homófobos.

La participación en el centro educativo y en actividades sociales que contribuyan a posibilitar una sociedad justa y solidaria.

Bloque 3. Deberes y derechos ciudadanos

Declaración universal de los derechos humanos, pactos y convenios internacionales. Condena de las violaciones de los derechos humanos y actuación judicial ordinaria y de los Tribunales Internacionales.

Valoración de los derechos y deberes humanos como conquistas históricas inacabadas y de las constituciones como fuente de reconocimiento de derechos.

Igualdad de derechos y diversidad. Respeto y valoración crítica de las opciones personales de los ciudadanos.

La conquista de los derechos de las mujeres (participación política, educación, trabajo remunerado, igualdad de trato y oportunidades), y su situación en el mundo actual.

Bloque 4. Las sociedades democráticas del siglo XXI.

El Estado de Derecho: su funcionamiento.

El modelo político español: la Constitución Española y el Estado de las Autonomías.

La política como servicio a la ciudadanía: la responsabilidad pública.

Diversidad social y cultural. Convivencia de culturas distintas en una sociedad plural.

Rechazo de las discriminaciones provocadas por las desigualdades personales, económicas o sociales.

Identificación, aprecio y cuidado de los bienes comunes y servicios públicos. Los impuestos y la contribución de los ciudadanos. Compensación de desigualdades. Distribuciónde la renta.

Consumo racional y responsable. Reconocimiento de los derechos y deberes de los consumidores. La influencia del mensaje publicitario en los modelos y hábitos sociales.

Estructura y funciones de la protección civil. Prevención y gestión de los desastres naturales y provocados.

La circulación vial y la responsabilidad ciudadana.

Accidentes de circulación: causas y consecuencias.

Bloque 5. Ciudadanía en un mundo global.

Un mundo desigual: riqueza y pobreza. La «feminización de la pobreza». La falta de acceso a la educación como fuente de pobreza. La lucha contra la pobreza y la ayuda al desarrollo.

Los conflictos en el mundo actual: el papel de los organismos internacionales y de las fuerzas armadas de España en misiones internacionales de paz. Derecho internacional humanitario. Acciones individuales y colectivas en favor de la paz.

Globalización e interdependencia: nuevas formas de comunicación, información y movilidad. Relaciones entre los ciudadanos, el poder económico y el poder político.

Pues todo esto, descanse en paz. Esperaremos a ver la nueva asignatura, pero ya tenéis todos los datos para que no saquen conclusiones por vosotros, que es lo importante.

Claro que esto no es un blog, político. Ni lo pretendo, ni siquiera me parece buena idea, hay ya demasiados y mucho mejor que éste; pero sí es un desahogo personal y me ~~jode~~ indigna un poco que con la que está cayendo nos enfrasquemos en estas tonterías porque da la sensación de que se pretende que mire para otro lado.

También odio que me mientan, y justo ayer mismo saltó a la palestra el flamante ministro de justicia, Alberto Ruíz Gallardón, anunciando que va a reformar la Ley del aborto. Casualidad. Desde que en 2010 se aprobara esta ley apoyada por todos los partidos políticos, excepto PP, no he hecho otra cosa que escuchar que "es un disparate que cualquiera pueda abortar cuando le dé la gana sin permiso de los padres" o "ahora me preñan a la niña, va al médico aborta y no me entero de nada". Estas cosas me molestan porque, simplemente, son metira.

Artículo 13, punto cuarto de la Ley Orgánica 2/2010, de 3 de marzo, de salud sexual y reproductiva y de la interrupción voluntaria del embarazo:

" En el caso de las mujeres de 16 y 17 años, el consentimiento para la interrupción voluntaria del embarazo les corresponde exclusivamente a ellas de acuerdo con el régimen general aplicable a las mujeres mayores de edad.
Al menos uno de los representantes legales, padre o madre, personas con patria potestad o tutores de las mujeres comprendidas en esas edades deberá ser informado de la decisión de la mujer.
Se prescindirá de esta información cuando la menor alegue fundadamente que esto le provocará un conflicto grave, manifestado en el peligro cierto de violencia intrafamiliar, amenazas, coacciones, malos tratos, o se produzca una situación de desarraigo o desamparo".

No sé tú, pero yo entiendo que en el caso de menores corresponderá exclusivamente a ella, y sólo a ella, la decisión de seguir adelante o no con el embarazo sin que los padres puedan obligarla a otra voluntad estando al corriente de todo. Es decir, el médico llama a casa: - "señora, su hija está embarazada y mañana se someterá a ~~un aborto~~ una interrupción voluntaria". - "¡Pero yo quiero que lo tenga!". - "No es decisión suya". O al contrario, claro: "Su hija de 16 años va a ser madre". "No, que aborte". "No le estoy preguntando, le estoy informando".
Me parece justo.

Todo este rollo ha venido porque me parece ridículo que esto se convierta en prioridad para cualquier gobierno cuando vivimos cada vez más oprimidos. Hay más de cinco millones de personas a las que les podrán explicar los enormes beneficios que tendrá para sus hijos estas urgentes medidas , sobre todo para aquellos que dejen de ir a la escuela para trabajar y arrimar el hombro en casa. Y cuando no puedan permitirse el lujo de comprar condones o faltaran a clase el día que se explicó cómo se usaban, les encantará saber que pueden contar con otro miembro más a quien formar y educar fuera de cualquier doctrina moral. Y todos seremos felices y estaremos más seguros en este mundo fantástico que nuestros políticos maravillosos diseñan ~~gracias a~~ para nosotros.

Seguro que piensas que todo esto es gratuito y que la paliza te la pego porque me he levantado así. Es problable, pero sólo intento no volver a confundir educación con adiestramiento. Se educan personas, se diestran animales; no caigamos en la simpleza de confundir esto para evitar barbaridades como ésta sacada de la web humor de derechas (jamás pensé que eso podría ir en la misma frase, pero se ve que sí). Igual han confundido churras con merinas, o mezclado, pero sin intención ninguna. Ángelico.

O... ¿tú qué crees?

De vuelta a la carretera.

2012-01-26T13:19:00.001+01:00

Aquí estoy de nuevo. Mucho, muchísimo tiempo, demasiado sin pasar por estos lares. Ha ocurrido casi de todo en este año y medio sin venir por aquí. Nos hemos hecho expertos en primas de riesgo, mercados, valores, deudas y deudores; hemos reído, hemos llorado, nos hemos indignado y hemos descubierto que estábamos equivocados en todo, con todo y contra todos. Pasar de supervivir a sobrevivir cuesta un precio que no podemos, no sabemos y no debemos pagar pero... aquí estamos.

¿Yo? igual, bien, gracias. Me he ~~motorizado~~ "Vespeado", he comenzado a bichear en el mundo de la fotografía, otro hobby que dejaré, como todo, inacabado. Un año raro, este. Intenso, complejo, de convivencia con una persona extraordinaria en el que he conseguido ~~encontrarme~~ centrarme. He duplicado mi número de perros y dividido mi cantidad de armarios pero... ese es el precio que pago gustoso. En fin...

El caso es que he vuelto. Con la cara lavada y el cuerpo planchado estoy aquí de nuevo con la intención de aportar algo a este naufragio en el que navegamos cada vez más controlados, cada vez más perseguidos. Aquí encontrarás más de lo mismo que había, no te aportaré nada interesante, ni siquiera algo que merezca la pena recordar, pero procuraré entretenerte un poco, al menos.

Entre toda la vorágine de acontecimientos recientes rescato y te recuerdo que nos dejó una gran dama del blues: Etta James. Aunque en realidad cantó de todo: jazz, blues, soul... y todo bien. Era la última de las grandes y lamentablemente muchos no sabrán quién es pero sí qué cantaba. El tema lo reconocerás, la versión quizá no tanto.

Beyoncé hizo una ~~modesta~~ correcta interpretación de ella en la película "Cadillacs Records". Si quieres saber más de Etta, cómprate un libro o busca en otros blog mucho mejores que éste, yo sólo quería recordarla un poquito porque encaja a la perfección con la filosofía de este blog de loco trasnochado.

No olvides una cosa, esto que estás leyendo no es ni más ni menos que una terapia para mí, una fuga, una manera de sentir, de pensar, de ser y estar, una filosofada barata y cansina, un salvavidas, un bofetón en la cara, un ajuste de realidad, una exposición de principios... si no te gustan... tengo otros. Pero, sobre todo, no olvides que en el fondo esto también va por ti...

(afina el oído: si hubiera que explicar la rima y el ritmo en la escuela, este sería un buenísimo ejemplo).

Volvemos al asfalto!!

Bienvenidos, bienvenidas, a esta que es su casa...

Mixes y remixes veraniegos.

2010-06-07T13:29:00.000+02:00

Llegó el calor. La ropa se desintegra, sube la tamperatura ambiental, corporal y cerebral; dormitamos durante el día y devoramos las suaves noches veraniegas en compañía de mojitos, birras, terracitas y nos movemos al son que marcan los ~~djs~~ pinchadiscos de turno. Nunca me gustaron estos tipos. No tengo nada en contra de ellos, pero tienen la habilidad de destrozar algunas de mis canciones favoritas. Hay ~~raras~~ contadas excepciones. Escucha esto porque será, si no lo es ya, canción del verano así que te vas a hinchar de oirlo.

No suena mal del todo ¿verdad? Muchos de vosotros la habréis reconocido al momento (al menos eso espero), pero para la mayoría se trata de "un temazo discotequero que lo va a petar este verano" Qué guapa tio! escuché decir la otra noche a un tipo mientras se descoyuntaba al ritmo de este tema que para todos es el papamericano (porca miseria!)Los chavales se hacen polvo con esta música, inventan coreografías y la cantan a voz en grito flipando con el Dj que ha inventado este temazo, para que luego digan que la música de baile no es buena y tal... Escúchame una cosa, alma de cantaro, porque sólo te la diré una vez; afina el oido y quédate con este nombre: Renato Carosone.

Este tema que te parece tan increíble y tanto te disloca, con ese ritmillo tan moderno y pegadizo se llama Tu vuoi far l'americano que no tiene nada que ver con lo que tú dices, y lo cantó este napolitano allá por mediados de los 50. Que ahora el Dj de turno lo haya repescado para hacerse de oro, es otra cosa, pero su versión original es tan pegadiza o más que esta y te lo voy a demostrar.

Renato Carosone nació en Nápoles en 1920 y fue uno de los cantantes más importantes de la música de la posguerra. Se marchó de Italia a los diecisiete años con un gran dominio del piano, y volvería a su tierra natal tras la Segunda Guerra Mundial consagrado internacionalmente. A pesar de su éxito en la Italia de 1946 era un completo desconocido y tuvo que volver a empezar de cero. En 1949 fundó el popular Trio Carosone que amenizaba los saraos de la gente guapa allá por donde iban. En 1957 comenzó una enorme gira americana que culminó en el Carnegie Hall de Nueva York con un llenazo histórico. En 1960, en lo más alto de su carrera, se retiró de la música y se dedicó a sus muchas otras pasiones, volvería a los escenarios en 1975 hasta la fecha de su muerte en mayo de 2001. Entre sus canciones, se destacan: "Torero", " Chella lá", "Caravan petrol", "Maruzzella", "Na canzuncella doce doce", "Mambo Italiano" e "Il pericolo numero uno" entre otras.

Tu vuoi far l'americano (Quieres ser americano). Es la enorme canción que nos trae hasta aquí. Ya os he dicho a todos aquellos, pobres infelices, que pensábais que era una tema nuevo que se remonta a mediados de los años 50. Fue rescatada, nada más y nada menos, por Clark Gable y Sophia Loren en la película Sucedió en Nápoles (1960) donde una espectacular Sophia canta y baila ante la ~~atenta~~ chulesca mirada del eterno galán (al que, dicen las malas lenguas, le cantaba el aliento por bulerías). Mira como no te miento, recuerda el año eh, listillo!

Traquilo, aún hay más. En 1999 Matt Damon y Jude Law nos adentran en el Hot Jazz Vesuvio, un apetecible antro que anima las noches veraniegas a ritmo de swing y jazz. Para quien no tenga ni idea de qué carajo estoy diciendo, que se vea El talento de Mr Ripley donde estos dos se marcan una versión de este tema brutal. Mataría por encontrar un lugar como ese cerca de aquí, mira y disfruta:

Buena, ¿verdad? Pero por fin lo que estabas esperando. La versión original de este Tu vuo' fa l'Americano, cantada por el mismísimo Carosone y su banda. Imagino un local vibrando al ritmo endiablado de este swing italiano, faldas volando por los giros, manos que se escapan de las cinturas buscando mejor refugio sin castigo, pies locos... cambian los tiempos, no los sentimientos.

Recuerda una cosa: cuando creas que algo que escuchas es realmente bueno, único, innovador, date una vuelta por los clásicos antes de decir cualquier burrada, quizá te sorprendas. Aunque me temo que me hartaré de escuchar eso de: "niñooo!! ponte el papamericano!". Vaffanculo. Espero que por lo menos tú no la pidas así.

Grazie mille, ciao!

Música fresca.

2010-06-07T10:37:00.000+02:00

Buff, cuánto tiempo sin pasar por aquí! Dos meses es demasiado, lo reconozco, pero qué queréis que os diga... nos movemos por estados de ánimo y el mío no era el mejor para el trankimazín. De todas formas os importa un carajo el porqué, el caso es que estoy de vuelta, que voy a compensar y que hoy hay ración doble que creo os va a gustar. Para publicar bazofia ya está la tele. Bien. Luces, cámaras, ¡acción!

Hoy os traigo dos grupos que os van a sonar mucho en muy poco tiempo, eso si es que no los conocéis ya. Musicalmente se encuentran en las antípodas uno del otro, geográficamente casi también, pero ambos tienen una cosa en común: calidad. Los primeros son de Valladolid y se llaman Arizona Baby, créeme si te digo que son de aquí porque cuando los escuches jamás lo hubieras adivinado. Los segundos son de México, Zoé es su nombre, y vienen apadrinados por novatillos de esto que os sonarán un poco como Bunbury o Vetusta Morla.

Arizona Baby

Vallisoletanos de nacimiento, aunque con esos pelos, esas barbas y ese aire sureño cualquiera diría que son de Tucson. Cierra los ojos, relájate y escucha esto. No me digas que no te falta la brizna de hierba entre los dientes, la mecedora y las botas polvorientas con espuelas de plata para creer que estás tumbado en un porche de madera carcomida viendo consumirse el tiempo mientras una bola de rastrojos secos atraviesa cansada el desierto que nos consume...

Arizona Baby - Shiralee

Tienen dos discos en el mercado de nombre fantástico. The Soundtrack to the best road movie yet to be filmed y el increíble Second to none (2009) que llevo meses disfrutando y es el que os presento. No es que sean lo mejor que he escuchado este año, es que son lo mejor que he escuchado en muuuucho tiempo. Es extraordinario cómo un percusionista fuero de lo normal y dos guitarristas correctos pueden sonar tan bien, tan corales, como si hubiera cien tipos tocando. ¡Brutal!

El mérito está en arriesgarse a hacer este tipo de música por estos lares. Mezcla de todo, bluegrass, jazz, folk... fantásticos. Necesito verlos en directo para comprobar que son tan buenos como parecen, pinta tienen, desde luego. Se están hinchando a dar conciertos y más que van a dar este verano. Si pasan cerca de tu puerta asómate a verlos porque, tal y como está la cosa, quizá sea la única oportunidad que tengas de transportarte al lejano oeste. Por mi puerta pasarán pronto y espero estar allí, aunque si no lo estoy será por una causa justificada, seguramente de piernas sedosas, cabello interminable y unos ojos que queman como el desierto cuando te miran (no podía ser de otra manera...) chi lo sa?

Os dejo uno de los temas que más me gusta de este disco que ~~no os podéis perder~~ si os perdéis lo lamentaréis el resto de vuestros días.

Zoé

Es una banda de rock alternativo / sicodélico que surge en méxico en 1997.Dando tumbos por este mundo de la música consiguen firmar un contrato discográfico y publicar Rocanlover. Sin pena ni gloria. Le siguieron The room (2005), Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006) Sin éxito de ventas, consiguieron hacerse un hueco en el mundo indy mejicano. Todo cambia dos años más tarde cuando publican Reptilectric, es considerado el mejor disco de la banda, recibiendo alabanzas por críticos en México y en otro países. Fue el segundo disco de la banda que salió a la venta fuera de México, llegando a España, Estados Unidos y toda Latinoamérica. Reptiletric estuvo cinco meses en el número uno en ventas de México. Gracias a esto, en mayo de 2009 fue certificado con Disco de Platino por sus más de 150,000 copias vendidas. Ese mismo año se llevó el MTV Latino al Mejor artista rock y aprovechando esto en enero de este año vio la luz, sólo en España, 01-10 un disco que recopila todos los éxitos de la banda. Vienen de la mano de artistas como Bunbury y Vetusta Morla, que no es poco.

Ya está bien de rollo! para muestra un botón. (o dos...)

Este fue el primer tema que escuché de este grupo, tengo que reconocer que fue amor a primer oido...

Esta canción os sonará a muchos porque se utiliza como cabecera en un programa de TVE. Cuentan las malas lenguas que esta canción no está dedicada al Amor, sino a una droga de nueva creación llamada Love pill cuyos efectos son similares al éxtasis. Ambos son adictivos, ¿tú qué crees?

Con Anni B Sweet (ya os hablé de ella por aquí hace tiempo, y si no búscala tú) casan a la perfección, compruébalo. Mira que yo no soy mucho de cantantes blanditas de este tipo, que por cierto en cuestión de dos años han crecido como champiñones, pero tengo que reconocer que esta chica tienen buena voz , lástima cuando agarra su guitarra y canta sus temas...

Zoé me recuerdan vagamente a Vetusta Morla. La diferencia está en que éstos últimos tienen una calidad fuera de lo común y eso se nota. Por ejemplo, el siguiente tema es de los mejicanos pero lo interpretan los Vetusta. Si lo escuchárais por primera vez sin saber este dato juraríais que es un adelanto del nuevo disco de los españoles porque suena francamente bien.

Zoé, actuó el pasado 4 de junio en España, nada más y nada menos que en el Rock in Rio Madrid. Eso dice bastante de esta banda que me temo te vas a hartar de escuchar. Si te pierdes estos dos grupos es porque te da la gana, yo ya he cumplido.

Esto es todo amigos. (to be continued...)

Dieciséis años sin uno de los grandes.

2010-04-06T09:46:00.000+02:00

El 5 de abril de 1994 se halló el cadáver del que probablemente sea el último genio del rock de la historia: Kurt Cobain. A comienzos de los 90 todos los adolescentes queríamos parecernos a él, sus vaqueros rotos, sus zapatillas más que desgastadas, jerseys roídos y pelo andrajoso que daban una apriencia sucia, poscoital, abandonada... irreverente. Grunge, se llamó, que significa literalmente "sucio", "mugriento". Ayer se cumplieron 16 años desde que fuera descubierto en una habitación encima de su garaje el cuerpo sin vida de Kurt con un tiro en la cabeza y una nota de suicidio en el escritorio. Algunos dicen que le echaron una manita para quitarse de enmedio, pero eso es otra historia muy larga que no toca hoy.

Referente para los jóvenes de su generación, se convirtió en ídolo de masas precisamente por el mito que rodea su figura tras su muerte. Pero no debemos olvidar que ante todo era músico, y de los mejores. El rock sucio, guitarrero, macarra que puedas escuchar ahora proviene de este tipo y de su genial banda: Nirvana. Eran mucho más que un grupo de rock alternativo, eran una religión a seguir. Cuando a finales de los 80 parecía que todo estaba inventado en el mundo del rock, el 10 de septiembre de 1991 suena esto:

y revoluciona el panorama musical, lo pone patas arriba, inaugura un nuevo estilo, el grunge, que se aleja de todos los convencionalismos que el glam rock había asentado hasta el momento. Se acabaron las grandes puestas en escena, maquillajes, vestuario, purpurina... esto son tres tíos en un escenario rancio con instrumentos reventados del uso tocando rock crudo. Esta canción se convierte en un himno generacional y Cobain en el portavoz de la famosa Generación X.

Este increíble tema aparecía en el segundo (y para mi el mejor con diferencia) disco de Nirvana, Nevermind. Anteriormente habían publicado Bleach, con Sub Pop Record, una de las mejores discográficas independientes, de este disco sobresalen dos temas:

y este otro que aquí os pongo la versión más conocida perteneciente a su último trabajo en vivo, el imprescindible Unplugge in New York.

Le siguió Incesticide (1992); una album de rarezas y caras b donde destacan:

este brutal tema...

In Utero (1993) llegaría para consolidar aún más la banda, si cabe. Este disco incluye Reap Me una canción compuesta antes de que Nirvana tuviera fama mundial y con una historia particular. Según cuenta dos hombres violaron a una mujer mientras cantaban el tema Polly de Nirvana. Kurt, reconocido profeminista, condenó el episodio en un comunicado público refiriéndose a los agresores como "dos desperdicios de esperma y óvulo". Compuso este tema donde un hombre viola a una mujer, es condenado a prisión donde es violado por otros presos, no sé qué os parece pero sí como suena:

de este album yo destaco Heart shaped box porque fue el primer tema que me acerco a Nirvana allá por 1993, sí, salía en los cuarenta...

Y hasta aquí la trayectoria musical de Nirvana, tres discos de estudio y un recopilatorio de rarezas que catapultaron al grupo a la fama mundial en sólo 5 años, de 1989 a 1993. El 18 de noviembre del 93 se reunió el grupo en Nueva York, en los estudios de Sony Music para grabar un MTV Unplugged; Kurt Cobain muere el 5 de abril de 1994 y el 1 de noviembre de ese mismo año, con el cantante ya fenecido, ve la luz su último trabajo: MTV Unplugged in New York que ganó el Grammy a mejor disco de música alternativa en 1996. El álbum abrió su primera semana en el número 1 del Billboard 200. Para los que estábamos en plena adolescencia y para todos aquellos que no eran muy seguidores de la banda por su sonido excesivamente "duro", ese disco terminó por engancharnos. Se criticó mucho porque se les acusó de vendidos, de aprovechar el tirón del suicidio de Cobain para hacer ventas multimillonarias. Lo cierto es que el disco es imprescindible porque desmuestran lo versátiles que eran, desnudan la mayoría, no todos, de sus éxitos de una forma extraordinaria. Dejan perlas como estas:

y si conntinuo os pongo el disco entero. El concierto fue editado íntegro en DVD en 2007, no deberíais perdéroslo.

Entre las canciones más conocidas de Cobain / Nirvana se encuentran: Smells Like Teen Spirit, Drain You, Come as You Are, Lithium, In Bloom, Heart-Shaped Box, All Apologies, Aneurysm, Pennyroyal Tea, About a Girl, Rape Me, Breed, Sliver, Dumb, You Know You're Right, Stay Away, Sappy, Something in the Way y Polly. Aquí he puesto sólo algunas, el resto... las buscas tú!

Curiosidad.
Kurt Cobain murió el 5 de abril de 1994 a los 27 años de edad de un disparo en la cabeza.
Brian Jones, fundador/guitarrista de los Rolling, murió el 3 de julio del 69 a los 27 años ahogado en una piscina.
Jimi Hendrix murió el 28 de septiembre de 1970, a los 27 años, ahogado por su propio vómito, causado por un cocktail de alcohol y tranquilizante.
Janis Joplin murió el 4 de octubre de 1970, a los 27 años, por sobredosis de heroína y otras drogas.

Jim Morrison murió el 3 de julio de 1971, a los 27 años, a consecuencia de un paro cardiaco (causa de muerte oficial, ya que una autopsia no fue realizada).

Ellos encabezan el famoso Club de los 27, un grupo de influyentes músicos de rock y blues quienes fallecieron a la edad de 27, mayormente debido a abusos de alcohol, drogas y, en algunos casos, suicidios o accidentes de tráfico. Hay grandes misterios y superticiones en torno a este talentoso e irrepetible grupo: cuatro de los cinco integrantes tienen la letra J en su nombre y Cobain, Hendrix, Joplin y Morrison poseían un encendedor blanco cuando fallecieron. Este hecho provocó que en la cultura de las drogas estén "prohibidos" los mecheros blancos poque atraen la mala suerte. Ahora entiendo porque me pesaron los 27 cuando me cayeron encima! suerte que pude escapar. Por cierto, este selecto club continúa más vivo que nunca. Existen apuestas para ver si Amy Whinehouse va a unirse a este grupo, esta cantante nació el 14 de Septiembre de 1983 y ya conocéis todos en qué situación se encuentra. ¿Pasará la barrera? después del verano lo veremos.

En fin. Kurt Cobain, genio y figura hasta la sepultura (a día de hoy aún no están claras la causa de su muerte) y sobre todo un músico extraordinario de una sensibilidad extrema. Fue posicionado en el puesto número 12 de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003 y en el puesto 45 de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos en 2008, ambos por la revista Rolling Stone. Además es considerado "el último mártir del rock", larga vida a su música.

¡Ah! y cuidado con los clipper blancos ¿eh? jajajajaajajaj

Historias del Savoy

2010-03-26T12:24:00.000+01:00

Descubrí a José Luis Alvite cuando era adoleceste. Gracias a la costumbre de mi madre de deambular por todos los rincones de la casa con un transistor en el bolsillo. Por eso creo que soy tan "radioadicto", he crecido con los ecos de locutores radiofónicos por las habitaciones. Mi madre no proyecta sombra, irradia ondas. Alvite, es un periodista y escritor gallego que colaboraba, no sé si continúa haciéndolo, semanalmente en el programa que Carlos Herrera tenía en Canal Sur Radio (ahora en Onda Cero, Herrera en la Onda, creo que se llama). Tenía un minuto a la semana que paralizaba por completo mi existencia, dejaba lo que estuviera haciendo y arrimaba la oreja a mi madre para escuchar cómo Alvite nos regalaba una nueva historia del Savoy. Ese antro imaginario (se me cayó el mundo cuando descubrí que era pura invención) es el lugar donde me hubiera gustado nacer, he crecido con él y creo que me acompaña, aunque yo no lo quiera, a cada paso que doy, incluso es parte de mi forma de ser.

José Luis Alvite es un periodista de los de antes que comenzó con una columna en Diario 16, ahora tiene una columna en el diario La Razón. Presume de mala vida y tienen varias ex y dos hijos a los que él mismo reconoce haber visto crecer por teléfono. Su voz de cenicero y bourbon te transporta a otro mundo, a otro siglo. Siempre me pregunté si este tipo recopilaría aquellas historias en un libro, y lo hizo. No hace mucho salió Historias del Savoy (4) acompañado de un CD de sus colaboraciones en radio. Leerlo es una delicia, escucharlo un viaje al pasado.

Alvite es un maestro del calificativo, de la frase exacta en el momento exacto, de crear los personajes que yo siempre quise ser, de escribir como a mí me hubiera gustado hacerlo. Así que nada, os regalo dos perlas de este genio y no perdáis la oportunidad de escucharlo contar estas historias porque no os decepcionará.

Pon el vídeo antes de comenzar a leer...

Dinero con pulgas.

Aquel tipo era poca cosa, levantaba del suelo apenas un palmo sobre su sombra, se repetía en cinco minutos de conversación y no recuerdo que alguna vez saliese de su boca algo más interesante que el olor del chicle que mascaba todo el rato. Cuando se arrimaba a la pared del bar, era fácil que lo confundieses con el papel pintado. Mis amigas me reprochaban que lo desconsiderase y decían que era un tipo encantador. El caso es que siempre estaba rodeado de chavalas. Luego supe que tenía dinero, mucho dinero, tanto como para cambiar de coche cada vez que se le acabase el aroma del ambientador, suficiente dinero para pagar al contado las copas y el traspaso del local en el que las tomase. ¿Para qué diablos necesitaba aquel tipo la conversación? Tan absortas estaban en la desbordante imaginación de semejante riqueza, que las chavalas le reían incluso los carraspeos, los eructos y, si hiciese falta, el silencio. Hablé unas cuantas veces con él para averiguar si había otras razones para tanto éxito y llegué a la conclusión de que lo que las mujeres le reían no eran sus ocurrencias, o sus chistes, sino sus propiedades. Le profesaban una devoción verdaderamente servil que se parecía mucho a la que no pocas personas sienten por los artistas famosos, en cuyas manos a veces una bofetada hasta les parece un autógrafo. Encuentro justo que alguien se sienta seducido por el alma de otra persona, pero considero deplorable que se arrodille sin otro motivo que adorar su saneada contabilidad. Aquel era el ejemplo: un tipo que no las encandilaba con su belleza, con su conversación o con su alma, sino lisa y llanamente, con su peso en el catastro, y las hacía reír impresionadas sin duda por el dinero que le costaba el amarre de su yate en quince puertos distintos y el lujo de plantarse en cualquier casino por el simple placer de demostrarle a sus acompañantes lo feliz que le hacía atascar el black jack con el trajín de sus apuestas. Supe que hace unos cuantos años era muy aficionado al tiro al plato y que lo practicaba rodeado en el foso por todas aquellas atónitas amiguitas que disfrutaban en compañía de alguien al que suponían capaz de reventar a tiros en el aire cada tarde una vajilla de Limoges. Que careciese de modales era lo de menos. A las chavalas les importaba poco que aquel tipo en el fondo fuese un hombre burdo que en su círculo más restringido se divertía tomando el champán por un botijo.

Un día al leer el periódico me encontré con la noticia de su muerte repentina. Me interesé entonces por el eco que había despertado el óbito y descubrí que las muchachas que tanto lo adularan antes, se habían buscado por la vía rápida otros bolsillos en los que meter la mano. Les duró poco el dolor, no mucho más de lo que fueron capaces de aguantar la sed. En realidad, en vez de un amigo, habían perdido un sponsor, de modo que resolvieron la angustia del momento echándole un vistazo al listín telefónico, sin duda persuadidas del suyo no era el penetrante y perdurable dolor del corazón inesperadamente solitario, sino un simple revés fiduciario, un problema de liquidez, nada que no pudiesen resolver repasando con un dedo el resplandor monetario de las páginas amarillas. Como suelen hacer los perros, al faltarles la comida en la basura, cambiaron de portal.

En el fondo siento lástima por aquel tipo. Un amigo común que tiene la manía de pasarse de vez en cuando por el cementerio me comentó que en su tumba ni siquiera se detienen las flores expósitas que con el temporal arrastra el viento. Sus amiguitas de los buenos tiempos dieron su recuerdo al olvido y se buscaron otros hombres ricos con la natural prisa de que se les estaban acabando casi de un plumazo la juventud y la belleza. El tiempo pasó como si corriese por el atajo, igual que corre la brisa que viaja dentro de los aviones. Ahora todas ellas son mayores. Y aunque algunas noches salen a tomar copas, se dieron cuenta de que les ha ocurrido como a las pulgas cuando descubren que todos los perros que pasan a su lado van llenos de otras pulgas más sedientas. A veces hablo con ellas y aunque parecen felices recordando los buenos tiempos de risa y black jack, en el fondo se han plegado a la idea de que en la vida de cualquier rico de ocasión ellas ya no podrían ser sus caprichos. Sino, simplemente, sus pufos. Y si aún se mueven, supongo que será por temor a que las alcance su mal olor.

El Savoy

A estas alturas creo que ya todos sabemos que el jefe del Savoy es Ernie Loquasto, un tipo escarmentado por la vida que ya sólo se da prisa para perder el tiempo. Fue él quien me dijo que «de un tipo se sabe que es tranquilo cuando entre cigarrillo y cigarrillo, aprovecha para fumar». Una madrugada también me dijo que «un buen reloj sólo sirve para que las mujeres elogien tus modales». Acerca del matrimonio las ideas de Ernie son relativamente pintorescas. Suele decir que «el segundo matrimonio es una manera como otra cualquiera de separar el primero del tercero». Algo parecido le escuché al jefe cuando una noche en el club se me dio por evocar paisajes. Ernie me miró y me dijo: «¿El paisaje? Bobadas, Al. El paisaje sólo es lo que un fugitivo necesita para cambiar de ciudad». Del ex boxeador Sony «Sweet» Sullivan os hablé unas cuantas veces. Lleva años alejado del ring pero aún conserva secuelas de los golpes. A veces se acerca al barman del Savoy y le pregunta por el andén del tren a Chicago. En el boxeo no ahorró dinero. Gastó bastante en juergas con mujeres y dice la leyenda que un buen puñado de billetes el muy idiota los guardó en el fuego. Y cuando se dio cuenta, era un pobre diablo con el dinero justo para necesitar mucho más. Los billetes que le quedaban dicen que los gastó en pagarle al tipo que le enseñó a contarlo. También se dice de él que el hueso más duro de su rostro es la cereza del martini. Una madrugada me contó que en sus malos tiempos tras malgastar el dinero del boxeo, espesaba la saliva en la boca para tener algo que comer. Dudo que sea cierto, pero también se corrió por ahí que Sony había compartido la dentadura postiza con un ex-jugador de béisbol. ¡Pobre Sony! Dice que «en los Buenos tiempos del Madison, yo era negro como carbón a oscuras pero tenía un dinero, muchacho, así que, ¡lo que son las cosas! las chicas me confundían con Troy Donahue». Al piano suele sentarse el entrañable Larry Williams, un tipo que en los ensimismados momentos de nostalgia, toca suave como si interpretase a Gershwin con las manos en los bolsillos. Larry se casó tres veces. De sus ex esposas lo más íntimo que conserva son números de tres teléfonos cortados.

Del bueno de Larry el pianista escribió en una ocasión el reportero Chester Newman: «Este tipo viajó mucho antes de recalar en el club de Ernie Loquasto. Nunca paró mucho en los sitios. Se dice de él que entraba en las ciudades buscando expresamente la salida. En un local nocturno de Baltimore todavía le recuerdan como el pianista que debutó con su última actuación. A sus pies les cuesta seguirle los pasos. Pero Larry tiene una memoria emocionada de las cosas y de los lugares por los que pasó. La noche que le conocí en el Savoy, su partitura en el atril era un mapa de carreteras».

¡Chester Newman! ¡Dios Santo!, el viejo reportero del «Clarion» lleva decenios contándole a sus lectores los crímenes de la ciudad. Dice que un tipo es interesante cuando da que hablar o cuando hace sufrir. En una ocasión acudió al asesinato de un infeliz del que nadie sabía nada. A Chester le costó cubrir un puñado de párrafos con la historia de aquel desdichado. El colofón todavía hoy resulta de una expresividad indiscutible. Escribió Chester en el «Clarion»: «El caso es que el de ayer fue un crimen sin palabras, una noticia sin texto, algo así como haberle disparado directamente a mi papelera. La víctima fue un hombre irrelevante contra el que ni siquiera había una mala excusa para dejarle vivo. Nada más examinar el cadáver, el detective Fuller dijo que en un tipo así, lo único realmente interesante es el orificio de salida».

Circulan por el Savoy muchas leyendas referidas al detective Fuller. Personalmente comprendo que Fuller no es un tipo recomendable, aunque me cuesta creer que cuando nació, su madre presentase cargos contra él. Eso dice una de las leyendas que él se encarga de fomentar, como cuando en el 74 me dijo una madrugada en el club: «Muchacho, acabo de esclarecer el doble asesinato de la Calle 46 esquina a Broadway. Detuve a dos sospechosos. Con tres bofetadas uno de ellos confesó el crimen». Entonces le pregunté qué había sido del otro. Y Fuller me dijo: «¿El otro? Vamos, Al, a la cuarta bofetada, el otro acabó confesando su inocencia».

Humo y alcohol para todos.

Ciao!

Música ligera.

2010-03-24T11:14:00.001+01:00

Perdón por el "abandono" a todos, pero hay veces que la serpiente tienen que andar con cuidado con lo que habla por si se muerde la lengua. Tampoco voy a prometer que no se volverá a repetir porque te mentiría. Tratando de recuperar malas costumbres, ~~he estado~~ estoy un poco descentrado y no tengo ~~paciencia~~ demasiado tiempo para todo lo que me gustaría, os traigo propuestas musicales alternativas. Radio 3, para mí la mejor emisora musical del país y tristemente de las menos sintonizadas, nos propone una lista de cinco canciones imprescindibles para esta semana; yo os las traslado a esta, vuestra casa, pero un poco modificadas.

Las he ordenado siguiendo el criterio que me ha dado la gana, para eso soy el que escribe esta mierda, pero van de menor a mayor interés para mi. Advertencia: si escuchas la primera canción y te encanta... no te martirices, vete con buen sabor de boca y corta justo cuando finalice el vídeo. Es por ti, a mi me importa un carajo. !Despegamos!

All Out son un grupo muy joven de Sunderland, Massachusetts. No hacen ni dance, ni hip-hop, ni rock, pero lo mezclan todo, de cara a la primavera suenan muy fresquitos y están pegando un pelotazo importante en su tierra. Me temo que aquí van a triunfar y mucho, si no mira Lady Gaga... Se dan a conocer con Ligths, no suenan "demasiado" mal, ultracomerciales si, disfrútalos (o lo que sea...)

San Leon son justo lo contrario a los fiesteros anteriores. Si no fueran nada comerciales ya estarían siendo comerciales. Raros del carajo, es un grupo de Barcelona, London, Malabo y Bélgica, ahora entendéis muchas cosas. Sacan nuevo disco a final de este mes Bits & pieces se llamará. Aunque yo os traigo Beautifull os recomiendo que escuchéis Radical girl.

J. F. Sebastian son una jaula de grillos comparados con los anteriores (ya entenderás porqué) Se conocen en distintos momentos, en distintos lugares de la geografía española. Músicos callejeros que "aporrean" todo tipo de instrumentos, su frase de presentación lo dice todo: "No es pop, no es folk, qué pena que no sea rock", ni todo lo contrario, añadiría yo. Tienen dos discos en el mercado, el último muy reciente se titula Ten Cover y son un grupo de versiones desde Queen, Sex Pistols, Johnny Cash, The Strokers... en su myspace podéis escuchar algunas de estas versiones, suenan increíbles; estoy loco por hacerme con el disco, pero está difícil (ahí lo dejo...). El tema que os traigo es de su disco anterior, Ten Fingers y suena así. En serio, las versiones son brutales, no dejéis de escucharlas.

Ahora que nos invaden cantautoras, guapas, finas, de voces aterciopeladas tipo Russian Red, Any B. Sweet que aparezca Clara y nos inunde con su rock. Acompañada por Nacho forman His Majesty the King , sí, son sólo dos: ella guitarra y voz, él bateria, punto pelota. Aquí los traigo en acústico, pero en "lata" y en directo suenan muy, pero que muy bien

A mí me recuerdan a estos (salvando las distancias desde luego, por cierto ya los tengo en mi poder, jajajajaja, ¡gracias, pirata garrapata, gracias!!)

Si no te lo crees date una vuelta por el myspace de His Majesty y me lo cuentas.

Últimamente salen cantantes folk como setas, se ve que con estas lluvias se cultivan bien. Allan Pownall es la última sensación británica de este género, lo comparan con Jack Johnson (si no sabes de quién te hablo, búscalo en youtube) pero creo que este tipo tiene talento. Su carta de presentación es Chasing Time júzgalo tú mismo.

Y aquí se supone que debería venir un tema del último disco de Vicky Gastelo del que dicen que si se es humano terminará uno por sentirse identificado con alguna de las 12 canciones del disco. Buff! Se ve que estoy perdiendo la ~~poca~~ humanidad que me queda porque me ha parecido un plomo importante (no se ofenda nadie, y si se ofende...) Así que he decidido cambiarlo por otra cantautora surgida de otra nueva moda: la de las "hermanas de..." Sí, así es, ahora las hermanas de actrices famosas (cuando no las propias actrices) saltan al mundo de la canción de la mano de los amigos de las hermanas, qué lío ¿verdad?. Pero ¡ojo! a mi me parece estupendo que cada uno haga lo posible y lo imposible por estar ahí, yo lo haría... siempre que tuviera talento. A esta moda se ha apuntado, por ejemplo, la hermana de Paz Vega apadrinada y producida por el mismísimo Alejandro Sanz; y la que os traigo ahora: Rebeca Jiménez, hermana de la actriz Lucía Jiménez guapas donde las haya y con arte a raudales. A diferencia de la Vega, de la que no recuerdo el nombre pero escuché cantar... no recuerdo cómo de bien, en un programa de televisión, la hermana de Lucía tiene una voz que a mi me parece única. Aquí la tienes cantando una canción ~~plomiza~~ preciosa de Quique González (¡grande!) que ella hace que suene mucho mejor.

Ya os dije que Alan Pownall me parecía un tipo con talento, pues aquí os traigo el postre. Es el mismo tema que habéis escuchado antes pero en carne viva, verás cómo tengo razón.

Espero que os haya gustado pero tampoco me preocupa, la verdad, así que cuidado con la primavera, que la sangre altera. Nos vemos pronto.

Ciao a todos!

P.D.: ¡House ha vuelto! ¿te diste cuenta? jajajajajajaj

Cine para pensar.

2010-03-09T11:28:00.000+01:00

Hace tiempo vi El Concursante (2007) una extraordinaria película de Rodrigo Cortés protagonizada por Leonardo Sbaraglia. Jamás había escuchado hablar de ella, no tenía referencias previas, no conocía críticas, un director novel, ni siquiera recuerdo haberla visto en cartelera... nada. ¡Me encantó! Por cómo está contada: de forma ágil, diferente a todo lo que has visto anteriormente, con infinidad de recursos que exigen la atención y la colaboración del espectador para seguir la trama. Saltos al pasado, imágenes que aparecen y se desvanecen frenéticamente, escenas y personajes carismáticos que sugieren todo tipo de contradicciones a quien las recibe y un argumento tan simple como desquiciante que acaba enganchando de pricipio a fin.

Pero sobre todo esta película es genial por lo que cuenta. Porque te hace pensar y reflexionar sobre algo que el común de los mortales ni siquiera sabe que existe, porque se nos escapa de las manos, sobre el único dios verdadero: el dinero. Cómo se crea, cómo se transforma y quién ~~nos~~ lo manipula. Toda la película se resume con esta frase que aparece en su cartel: Un golpe de suerte... puede arruinar tu vida. ¡y tanto! Os pongo en situación:

Martin Circo es profesor de Historia de la Economía, pero profesor joven, guapo, listillo, enrrollao... de estos que gustan a todos los alumnos y hacen de una asignatura coñazo, una gozada. Pues bien, se convierte en el ganador del mayor premio concedido en la historia de la televísión, ¡tres millones de euros! en premios de todo tipo. Pero... ser millonario es muy caro y está a punto de descubrirlo...

Hay momentos que me recuerda a otra interesante película española, El Método, por la tensión y el desconcierto que provoca en muchos tramos del argumento, pero esta es mucho más interesante porque es más realista y está mucho más cercana a todos nosotros de lo que creemos. Lo mejor de El Concursante es la elegancia visual de muchas de sus imágenes y sobre todo la capacidad para exigir pensar al espectador. Es fantástico cómo nos cuenta las cosas de tal forma que te obliga, incluso sin darte cuenta, a reflexionar sobre lo que acabas de ver y eso, para mí es lo que distingue una película buena de una excelente. Cuentan las malas lenguas, que fue precisamente este el motivo por el cual estuvo tan poco tiempo en cartelera. Pensar es peligroso, no lo olvides. Además cuenta con un atractivo más, a parte de ser española, cero efectos especiales.

Sin embargo, lo que más me gusta de esta cinta es que estando sumergidos en plena crisis económica hasta el gañote, nos explica de forma tan clara y simple los motivos que nos han llevado hasta aquí, mejor dicho, que nos iban a traer hasta aquí (esta película es de 2007), que da miedo. Buscamos culpables en todos lados para cargar con este muerto, a veces sólo hace falta un espejo para encontrar al asesino. Mira este fragmento de la peli y me cuentas:

¿Qué, cómo se te ha quedado el cuerpo? Impresiona verdad. Pues bien, en tiempos de guerra cualquier trinchera es buena, y nos agarramos a un clavo ardiendo las veces que haga falta para mejorar nuestra situación. Si alguien nos dice exactamente lo que queremos oir, le damos credibilidad, incluso aunque sepamos que es mentira porque preferimos nuestra nube azul a la realidad gris y fria. Hace unos años hubo un analista económico (de cuyo nombre no puedo acordarme) que ~~predijo~~ advirtió de la que se nos vendría encima si no modificábamos ciertos "hábitos" de ~~derroche~~ consumo. Nadie le escuchó. Eran tiempos de bonanza extrema, no para escuchar chifladuras de matemático loco. Ahora este hombre ha vuelto a hablar, y ha hecho la siguiente reflexión: ¿y si esto que estamos viviendo ahora no es una crisis, sino el estado normal de la economía mundial? ¿y si lo de antes sólo era una realidad virtual creada por unos pocos para beneficio de esos pocos?
Yo no soy economista, ni matemático, ni nada por el estilo, de hecho si miro fijamente el número de mi DNI me mareo un poco; pero creo que la cultura del bienestar en la que vivíamos era un espejismo muy bonito del que todos quisimos participar y nos ~~engañaron~~ dejamos engañar como chinos. La burbuja explotó y me temo que esto es lo que hay.

Haber elegido la pastilla azul.

La Chana - Filosofía.

2010-03-04T19:19:00.000+01:00

Hoy me he visto hace diez años. No sé por qué me recuerdo esperando el 20 en la parada del supermercado Spar que había cerca de mi casa, para subir a la Facultad en mi primer año de carrera. Cargando con una bandolera de pana, donde se aprisionaba mi carpeta forrada con sellos azules de las cajetillas de cigarrillos, (carpeta que aún conservo y conservaré mientras pueda) y un montón de miedos e ilusiones. Pasé en cuestión de meses de un colegio religioso exclusivo para chicos, a una facultad de Filosofía y Letras en turno de tarde, con lo que eso supone. ¡Maravilloso! Cada tarde a las tres y media se repetía la misma fotografía: mi cazadora azul de piel de borrego, mi bandolera y mis cascos puestos para escuchar la radio durante el trayecto. Recuerdo el itinerario perfectamente, tardaba media hora en llegar a la Cartuja, treinta fantásticos minutos de ida que eran sólo míos. Por aquel entonces yo era bocadicto, no penséis mal. Cada tarde de lunes a viernes, mientras subía a la facultad, escuchaba Boca a Boca, el mejor programa de radio que yo recuerde que daban en Formula Uno, la sección musical de Canal Sur Radio antes de convertirse en ~~ese bodrio chabacano y cutre de~~ Canal Fiesta Radio. Lo recuerdo con un cariño especial. Presentaba Vicky Tessio que después de aquello intentó adaptarse a la nueva línea editorial de la emisora, pero acabó marchándose. Se ve que su programa era demasiado elevado para el nuevo concepto musical que pretendía la cadena, esa festival carnavalero y fiestero de flamenquito fusión que no para de taladrarte la cabeza con nuevos grupos surgidos de la tierra como Los Caños, Los Rebujitos, y el carajo que los parió.

El caso es que Boca a Boca acercaba cantantes que no podíamos escuchar en otro lugar que no fuera allí. Gente desconocida con un talento descomunal que comenzaban a despuntar en sus países pero poco más. Además mezclaba las canciones con diálogos de películas clásicas. Quiero destacar un autor que descubrí gracias a este programa, porque aún recuerdo cómo me sobrecogió la primera vez que lo escuché. Hoy os suena el nombre a todos, a unos para bien, a otros no tanto: Jorge Drexler. (si no te gusta este cantante, apaga y lárgate)

Una de las primeras canciones que me dejó sin palabras, de hecho creo que fue la primera vez que escuché a este tipo, fue esta:

Corazón de cristal

Creo que luego le siguió esta maravilla:

Antes

No había emule, o al menos yo no tenía acceso a él, así que tenía que esperaba día a día a que pusieran otra canción de este tipo capaz de despeinarte el alma con un verso, aquél que sabía lo que te pasaba por dentro antes incluso que tú mismo. Y Vicky nos regaló esto:

La edad del cielo

y luego Frontera

Visité una y otra vez la Biblioteca de Andalucía, que así se llamaba (y se llama), la primera biblioteca municipal en condiciones que tuvo Granada, porque era la única que prestaba discos, buscando a ese tal Jorge del que nunca había escuchado hablar. No hubo suerte. Así que sólo me quedaba este programa de radio que me acompañó durante años, dos concretamente, porque luego se convirtió en la fiesta calorra esta que os digo, que me dejaba perlas de este cantante que parecía argentino (es uruguayo) y con ese apellido que siempre envidié por la "x" de enmedio. Pero al final se consagró, no podía ser de otra manera, coincidiendo con el final de mi carrera. Le había perdido la pista, ya no habían quitado Boca a Boca, ya no sobía en autobús, ya tenía otras inquietudes; hasta que escuché esto y recordé porque este tío es de los pocos, poquísimos, canta autores que me había conquistado.

Las dos canciones que siguen son de mis favoritas así que os pongo karaoke porque me parecen increíbles (sobre todo la segunda):

Transporte:

Desde ahora mismo y aquí /hacia donde quiera que estés, /parte de mi alma /parte a tu encuentro. /Sabes que te llevo dentro mío /igual que yo sé que tu me llevas dentro. /Se trata de un leve pulsar /que se abre camino hacia ti /cruzando las estaciones, constelaciones, /los momentos. /Digo que esta vida es llevadera /sólo porque sientes tú /lo que yo siento. /Donde tu estás /yo tengo el Norte, /y no hay nada como tu amor /como medio de transporte. /En este instante, /precisamente, /más canto y más te tengo yo /presente, más te tengo yo presente.

Deseo:
Yo soy, tan sólo /uno de los dos polos; /de esta historia, la mitad. /Apenas medio elenco estable; /una de las dos variables /en esta polaridad: /más y menos, /y en el otro extremo /de esa línea, estás tú, /mi tormento, /mi fabuloso complemento, /mi fuente de salud. /Deseo /mire donde mire, /te veo /mire donde mire, te veo /mire donde mire, te veo…. /Igual que hace millones de siglos /en un microscópico mundo distante, se unieron /dos células cualquiera… /Instinto, /dos seres distintos /amándose por vez primera. /Deseo /mire donde mire, te veo /mire donde mire, te veo /mire donde mire, te veo…. /Dulce magnetismo: /dos cargas opuestas /buscando lo mismo...

Transporte y Deseo

Pero el éxito de verdad le llegó con una de las canciones más redondas que yo jamás he escuchado. Lamentablemente, él no pensará lo mismo, llegó a los 40 con este tema:

Todo se transforma

Es posible que no te guste. De hecho es bastante fácil que te sature esta música, yo mismo no soporto a muchos canta autores, la mayoría me parece un coñazo. Pero al César lo que es del César; a este tipo le tengo un cariño especial por lo que ya he contado y porque no hace canciones, cuenta cuentos y yo soy un enamorado de los cuentos. Además no te olvides de una cosa: es el único cantante en lengua hispana que tiene un Oscar de la Academia por esta canción (BSO de Diario de una motocicleta) que no le dejaron cantar durante la ceremonia de entrega de los premios

Al otro lado del río

Quizá este tío me gusta en el fondo porque siempre soñé ser alguien como él. Con su apellido enigmático, su porte chulo y aire distinguido, pero sobre todo porque me cuenta lo que siento con tres versos y dos acordes, porque me parte el alma con una frase, porque enamora con un suspiro... porque uno asume los encantos que tiene y este tipo tiene todos los que yo habría elegido. En el fondo sé que el secreto de mi ~~sesiblería~~ sensibilidad se lo debo a muchas de sus canciones, probablemente a estas, pero también sé que sólo me las presta para enamorarte, luego vuelvo a ser el mismo tonti de siempre. Si todo sale bien, dentro de un mes lo veré en directo y comprobaré si mi unicornio es mito o realidad, en cualquier caso cerraré una puerta que había dejado entornada.

Os dejo con esta maravilla, para quien la quiera, para quien es...

Don de Fluir (yo no lo tengo, pero lo intento)

Te gustó...

Dulce experiencia.

2010-03-04T13:41:00.000+01:00

Nunca he sido de best seller. Ni siquiera me gusta el término. Cuando medio mundo estaba maravillado con Da Vinci y su código yo leía la primera novela desconocida de Dan Brown (que me parece bastante mejor escrita, dicho sea de paso), luego, como era lógico, se convirtió también en superventas y la guardé no recuerdo dónde para leer el famoso código. Tardé diez años en comenzar a leer Los Pilares de la Tierra desde que se publicó (si no lo has leído deberías comenzar), reventando el panorama de ventas literario conocido hasta entonces. Desconfío de aquello que me venden las multinacionales porque nos iguala, generalmente en estupidez, uno ya tiene bastante con cargar con su mediocridad como para dejarse además manosear el cerebro. Es cierto que muchos de estos superventas son grandes obras literarias, con ese respaldo quién no, pero también es cierto que la mayoría dejan mucho que desar. Sea como fuere hay que reconocer que ayudan a fomentar la lectura y eso es de agradecer en cualquier caso.

Adoro, sin embargo, lo ~~raro~~ especial, aquello que resulta fuera de lo común, la extravagancia convertida en arte, en forma de vida. La obra que os traigo hoy fue elegida la mejor novela en lengua castellana de 2006, éxito de público y ventas, no de crítica; o al menos no de forma unánime. Yo he terminado de ~~leerla~~ devorarla ahora, cuatro años después de su éxito. De Nocilla Dream se han dicho muchas cosas, buenas y malas, pero en todas las críticas o reseñas que encontraréis de ella aparecerá la siguiente duda: Nocilla Dream es una ¿novela? Hacer una crítica de esta novela (yo no dudo) sería estúpido e inútil, yo sólo os cuento lo que me ha parecido a mí, si os interesa bien, si no... arriba a la derecha del todo hay una crucecita púlsala y aprovecha tu tiempo de otra forma más productiva.

A lo que vamos. Para mí es una novela centrifugada y extraordinaria (que no es ni bueno ni malo, sino fuera de lo ordinario) que exige la atención del lector en todo momento y eso es lo genial. Particularmente me resulta muy atractiva porque tiene una caleidoscópica visión de la realidad que me atrapó desde el principio. Entiendo que existan lectores "tradicionales" que se sintieran casi estafados por el autor, por como está concebida la novela, por la estructura formal de la misma, pero eso es precisamente lo que la hace grande. Desde siempre nos han vendido la vida como algo lineal: el ser humano nace, crece, se reproduce y muere, pero... y todo lo que se queda en medio, ¿no forma parte de la vida? Desengaños, alegrías, decepciones, amores, pasiones, aquel tipo que no conocías de nada con el que flirteaste que casi te cuesta tu matrimonio, la vecina rubia de armas tomar a la que ayudaste a cometer aquella infidelidad, aquella mierda que te metiste en mal momento y te sentó tan bien, el primer polvo, tu último porro, todo lo que pensaste y nunca dijiste, todo lo que dijiste que jamas pensaste, los besos que nunca dimos, los que robamos y nos dejamos robar... Todo esto nunca es lineal. Nocilla Dream la componen ciento trece fragmentos de realidad, de vidas que son una misma vida. No existe hilo argumental, en principio, leídos con atención, cada uno de estos mordiscos, componen una trama argumental de sensaciones y argumentos magistral. Es de lo más interesante que he leído en mucho tiempo, de entre todas las perlas que componen la obra he rescatado esta para dejaros con la miel en los labios.

Respecto a los saludos que dispensaba Samantha a los caminantes, camioneros y viajeros en general cuando pasaban por delante del Honey Route mientras se hacía las uñas de los pies en el porche a media tarde, esa hora en la que aún no hay clientes y las chicas no están embadurnadas en saliva, hay que decir que sólo tenían como propósito desear un buen viaje, afirmarse en la idea de que existía un mundo más allá de sus uñas y su porche y nada más. Por eso cuando un hombre frenó en seco su Ford Scorpio y se acercó a Samantha y le cogió de la mano para decirle de golpe lo guapa que era, se le encendieron las mejillas y a punto estuvo de soltar una lágrima sobre la laca de uñas roja que la emoción le había hecho derramar al suelo. Mientras tomaba algo, sentado a su lado, dijo llamarse Pat, Pat Garret, y no tardaron en besarse, lo que les llevó inmediatamente a la habitación. Samantha jamás había estado con un hombre a esa hora en la habitación. De repente, como otra vida. Pat tenía una afición: coleccionar fotografías encontradas. Todo valía con tal de que salieran figuras humanas y fuera encontrada. Viajaba con una maleta llena. Mientras miraba un punto fijo en la pared de la habitación, le contó que después de haber trabajado en un banco en LA, había heredado inesperadamente, así que dejó el trabajo. Su afición por las fotografías le venía del banco, por culpa de ver a tanta gente; siempre imaginaba cómo serían sus caras, sus cuerpos, en otro contexto, más allá de la ventanilla, que era también como el marco de la fotografía. Pero tras haber cobrado la herencia, su otra afición, el juego, lo había llevado a perderla casi en su totalidad. Ahora se dirigía al Este, a Nueva York, en busca de más fotografías. Aquí, en el Oeste, siempre andamos a vueltas con los paisajes, pero allí todo son retratos, le dijo. Abrió la maleta y le fue dando las fotos, que ella miró una a una sin atención pero con ganas de comprender. En un momento dado él le dijo señalando con el dedo una foto en la que un grupo de colegialas posaba un día de fin de curso del 78, ¿Ves a esta niña de ahí? ¡Es tan guapa que podrías haber sido tú! Entonces Samantha se armó un taco imaginando todas esas vidas que ahora, emulsionadas, pasaban por sus manos, pero un taco que le hizo creer por un momento que tenía una gigantesca familia más allá de las compañeras de burdel y hombres de carretera. Cayó sobre el pecho de Pat y lo abrazó. Él le dijo, Te llevaré conmigo a Nueva York. Se quedó muchos días más, ella le preparaba la comida y no salían de la habitación. La noche que Pat se fue, a Samantha le despertó el motor del Ford. No se movió de la cama, pero estuvo despierta hasta que amaneció, y ya de mañana, tras descartar que se hubiera ido a Carson City a por tabaco, se sentó en el porche a hacerse las uñas de nuevo, y lo olvidó todo y saludó a un joven que con una mochila del ejercito pasaba caminando hacia la US50, y le gritó, ¡Si ves a un tipo en un Ford Scorpio Rojo que viaja solo hacia Nueva York dile que vuelva! Él ni la miró. Ahora habrá dos maletas llenas de fotos tiradas en dos lugares del desierto. Rostros, familias, posibles parejas que ya sólo serán teóricas, retratos de una y otra maleta que no llegarán a encontrarse.

Agustín Fernández Mallo es el autor de la novela. Físico de profesión (lo que explica muchas cosas) que ejerce en el ámbito de la física de las radiaciones nucleares con fines médicos. Amante de la postmodernidad, de hecho acuñó el término de Poesía Postpoética, publicó varios libros de poesía hasta que decidió echar a rodar su Proyecto Nocilla una experiencia narrativa compuesta por una trilogía que se cerró el año pasado con su última novela Nocilla Lab. Si queréis saber más compraros el libro y gastar el dinero en algo productivo que estamos en crisis. Eso sí si os gusta leer con desarrollo, nudo y desenlace, olvidaros de este libro, el capítulo más largo tiene tres páginas, el más corto una línea y todos guardan relación con todos, como la vida misma. Todos nosotros formamos parte de la vida de los demás y viceversa. Disfrutarlo, yo ya estoy inmerso en la segunda parte, Nocilla Experience ya os contaré.
Por cierto fijaros bien en ese árbol del desierto de Nevada, si leéis el libro sabréis de qué hablo, es fundamental en esta historia.

Cuéntame un cuento.

2010-02-18T19:46:00.001+01:00

Mucho tiempo sin pasar por aquí. Trataré de compensarlo. Los cuentos sufies son una serie de parábolas o reflexiones a cerca de la vida en general. Están relacionados con la cultura islámica pero no tienen tanto que ver con la transmisión de valores religiosos cuanto con la búsqueda del sentido de la vida, interpretaciones como colores.

Cargamos más de lo necesario. El problema es que, sin darnos cuenta, todo eso que acumulamos y disparamos fuera en el peor momento se vuelve contra nosotros. Sé de lo que hablo. Aparece justo cuando menos lo mereces y explotas cuando menos lo necesitas. Sólo entonces te das realmente cuenta del peso innecesario que soportas.

El viejo maestro.

Había una vez en el antiguo Al-Andalus, un viejo maestro en el arte de la guerra , ya retirado que se dedicaba a enseñar el arte de la meditación a sus jóvenes alumnos. A pesar de su avanzada edad, corría la leyenda que todavía era capaz de derrotar a cualquier adversario.

Cierto día apareció por allí un guerrero con fama de ser el mejor en su género. Era conocido por su total falta de escrúpulos y por ser un especialista en la técnica de la provocación. Este guerrero esperaba que su adversario hiciera el primer movimiento y después con una inteligencia privilegiada para captar los errores del contrario atacaba con una velocidad fulminante. Nunca había perdido un combate.

Sabiendo de la fama del viejo maestro, estaba allí para derrotarlo y así aumentar su fama de invencible. El viejo aceptó el reto y se vieron en la plaza pública con todos los alumnos y gentes del lugar. El joven empezó a insultar al viejo maestro. Le escupió, tiró piedras en su dirección, le ofendió con todo tipo de desprecios a él, sus familiares y antepasados. Durante varias horas hizo todo para provocarlo, pero el viejo maestro permaneció impasible. Al final de la tarde, exhausto y humillado, el joven guerrero se retiró.

Los discípulos corrieron hacia su maestro y le preguntaron cómo había soportado tanta indignidad de manera cobarde sin sacar su espada, asumiendo el riesgo de ser vencido.

-Si alguien te hace un regalo y tú no lo aceptas, ¿a quién pertenece ese regalo? -preguntó el viejo maestro.

-A quién intentó entregarlo -respondió un discípulo.

-Pues lo mismo vale para la rabia, la ira, los insultos y la envidia -dijo el maestro-, cuando no son aceptados continúan perteneciendo a quien los cargaba consigo.

A veces tengo la sensación de que decida lo que decida siempre me equivoco. Soy un perdedor, y lo asumo casi con comodidad estoica, pero no estaría mal, por una vez, paladear el sabor de la victoria. No esta hecha la miel para la boca del asno, pero eso él no lo sabe. Quien toma una decisión puede ganar o perder, el que no hace nada seguro que se equivoca. La apatía, como el silencio, siempre son cómplices de la tragedia...

Indiferencia asesina.

He cometido el peor pecado que uno puede cometer. No he sido feliz.

Leía aquella frase una y otra vez escrita en un viejo libro de Borges que tenía olvidado hasta que, poco a poco, las letras se derritieron sobre el amarillento papel.

¿Por qué lloras, mamá? - preguntó el pequeño Mario.

El padre subió el volumen del televisor.

Soy de instintos suicidas, lo reconozco. Tomo muchas decisiones sin medirlas demasiado, así me va. Pero no me arrepiento demasiado, ni más ni menos que cualquiera supongo. Lo peor de darse cuenta ~~tarde~~ de las cosas es pensar en todo aquello que dejaste de hacer sin un motivo concreto, sin una razón de verdad, pero que entonces habrías matado a cualquiera que te hubiera llevado la contraria. Es curioso cómo la misma realidad se percibe de forma diferente según quién la mire. Por ~~fortuna~~ desgracia la realidad es la que es y no la que queremos que sea. Nos pasamos la vida haciendo lo correcto, lo que creemos que debemos hacer en cada momento, justificando lo imposible, excusando lo que no tiene perdón, buscando nuestra ansiada libertad... pero se nos olvida que todo (el borreguismo también) tiene un precio que pagamos ~~tarde o temprano~~ incluso sin darnos cuenta.

Esposas mentales. (este cuento se lo debo a Juanca Adarve, que es un crack)

Un habitante de un pequeño pueblo descubrió un día que sus manos estaban aprisionadas por unas esposas. Cómo llegó a estar esposado es algo que carece de importancia. Tal vez lo esposó un policía, quizás su mujer, tal vez era esa la costumbre en aquella época. Lo importante es que de pronto se dio cuenta de que no podía utilizar libremente sus manos, de que estaba prisionero.

Durante algún tiempo forcejeó con las esposas y la cadena que las unía intentando liberarse.

Trató de sacar las manos de aquellos aros metálicos, pero todo lo que logró fueron magulladuras y heridas. Vencido y desesperado salió a las calles en busca de alguien que pudiese liberarlo. Aunque la mayoría de los que encontró le dieron consejos y algunos incluso intentaron soltarle las manos, sus esfuerzos sólo generaron mayores heridas, agravando su dolor, su pena y su aflicción. Muy pronto sus muñecas estuvieron tan inflamadas y ensangrentadas que dejó de pedir ayuda, aunque no podía soportar el constante dolor, ni tampoco su esclavitud.

Recorrió las calles desesperado hasta que, al pasar frente a la fragua de un herrero, observó cómo éste forjaba a martillazos una barra de hierro al rojo. Se detuvo un momento en la puerta mirando. Tal vez aquel hombre podría...

Cuando el herrero terminó el trabajo que estaba haciendo, levantó la vista y viendo sus esposas le dijo: "Ven amigo, yo puedo liberarte". Siguiendo sus instrucciones, el infortunado colocó las manos a ambos lados del yunque, quedando la cadena sobre él.

De un solo golpe, la cadena quedó partida. Dos golpes más y las esposas cayeron al suelo. Estaba libre, libre para caminar hacia el sol y el cielo abierto, libre para hacer todas las cosas que quisiera hacer. Podrá parecer extraño que nuestro hombre decidiese permanecer en aquella herrería, junto al carbón y al ruido. Sin embargo, eso es lo que hizo. Se quedó contemplando a su libertador. sintió hacia él una profunda reverencia y en su interior nació un enorme deseo de servir al hombre que lo había liberado tan fácilmente. Pensó que su misión era permanecer allí y trabajar. Así lo hizo, y se convirtió en un simple ayudante.

Libre de un tipo de cadenas, adoptó otras más profundas y permanentes: puso esposas a su mente. Sin embargo, había llegado allí buscando la libertad.

Con frecuencia se nos olvida que los muros que levantamos a nuestro alrededor no sirven para protegernos, sino para aislarnos. Es así. Pero todo tiene una lectura positiva. Siempre, siempre, en cualquier momento, en cualquier situación puedes mandarlo todo a la mierda y comenzar de nuevo. O no. Eso depende de las agallas que tengas...

Derrotado sobre el volante, al borde del precipicio, no encontraba los motivos que le habían llevado a aquella situación. Tampoco importaban, ya no había vuelta atrás. Miró al vacío temblando de rabia, el llanto apareció en el momento oportuno y no lo pensó mucho más. Pisó a fondo el embrague, engranó la marcha con violencia, tanto que el coche gruñó del daño, y hundió el pedal del acelerador dejando atrás aquel maldito lugar. Después de todo, se dijo, la vida continúa y no vale la pena tanto por tan poco.

Menos mal que me salva el sentido del humor y alguna que otra ninfa que me parte el encanto en la cara cuando menos me lo espero. Así me va... jajajajajajaja

Aviso para navegantes: se agradecen los ~~buenos~~ comentarios.

Gracias.

Lo que merecemos... ni más ni menos.

2010-02-11T11:34:00.002+01:00

En 1948 se publica una novela titulada 1984, escrita por un tal George Orwell (a algunos os sonará, si no caes ahora verás como más adelante te acuerdas). Fue un periodista y escritor de origen inglés posicionado en contra del Imperialismo británico, sobre todo en la India (zona donde él nació), así como de los movimientos totalitaristas nazi y stalinistas tras participar en la Guerra Civil española. Escribió también Rebelión en la Granja, (ya te va sonando algo más, ¿verdad?) pero hoy no hablaremos de esta obra.

La novela Mil novecientos ochenta y cuatro es una dura crítica a las políticas totalitaristas creadoras de un pensamiento único, muestra una sociedad manipulada por el poder en todos los ámbitos de la vida a unos niveles jamás antes imaginados. La importancia de esta obra es tal que se acuña el término orwelliano como sinónimo de sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitaristas y represoras como las que aparecen en la novela. Pero lo más importante, lo que verdaderamente ha perdurado en el tiempo de esta obra y en nuestros días está más vivo que nunca, es la figura del Gran Hermano. ¡A que ya te suena el Orwell este! Claro. Pues sí, en 1984 aparece la figura de un ente superior, dios pagano, juez, poder político, omnipresente y omnipotente guadián de la sociedad que no está por encima del bien y del mal porque Él es el bien y el mal. Este ser, cuyo nombre es Big Brother, vigila sin descanso todas las actividades cotidianas de la población, al punto que inclusive en las calles y casas hay dispositivos de vigilancia para conocer todos los movimientos de los individuos que son seguidos por este personaje mediante miles de monitores. ¿Os resulta familiar?

¿Por qué este rollo? Os preguntaréis. Porque en 2000 se coló en nuestras casas, gracias a Tele 5, esta tropa.

Quien diga que no los recuerda, simplemente miente como bellaco. Vaya por delante que me parece genial que cada uno vea lo que le dé la gana y que nadie es mejor que nadie por ver documentales de la dos (porque es mentira, no los ve) o el telediario en lugar de esto. Es incuestionable que si millones de personas (sólo en España) no cambian de canal teniendo ~~múltiples~~ posibilidades para hacerlo será por algo. Además, qué carajo, yo era el primero que me plantaba delante de la caja tonta para ver cómo les iba a esta gente cada día, atraído más por la novedad que por el interés, también es cierto, pero atraído al fin y al cabo. Perdí interés porque me parecía un programa repetitvo y demasiado extenso, pero aún hoy puedo decir dónde estaba y qué hacía el día en que Ismael ganó el primer Gran Hermano de España. Y eso, pese a quien pese, sólo ocurre con las cosas ~~importantes~~ fuera de lo común.

Ahora bien. Me entra la risa, tía marisa, cada vez que escucho eso de "los concursantes de GH son un claro ejemplo representativo de la sociedad en la que vivimos". ¡Venga ~~coño~~ hombre! Si eso es así, ¡paren esto que yo me bajo! Yo fomo parte de esta sociedad real y creo que no estoy en el mismo saco, es más, creo que en mi vida me he topado con alguien como las personas que aparecen en estas realidades paralelas que cuatro directivos se inventan tras un puro una tarde de reunión. Me parece genial que entretenga a la gente, que le den mil y una vueltas al formato para hacerlo más atractivo al público y que lo vea quien le de la gana, pero no me vendan la moto de que eso es una ventana a nuestra sociedad real.

Por estas ~~mundos~~ casas han pasado, prostitutas, yonkis, chulos de mano rápida, mafiosillos de tres al cuarto, discapacitados, enanos, paralíticos, todo tipo de identidades, filias y parafilias sexuales, casados que salieron solteros, divorciados que se casaron, madres con sus hijos, espesitos, maniáticos, académicos de la lengua, científicos, premios nóbel, licenciados, empresarios, actores, músicos, artistas de renombre, y lo más granado de esta España nuestra... En definitiva, gente normal con la que te cruzas todos los días en la calle. Van ya ¡once ediciones!, y todas con éxito brutal de audiencia, ninguna como la primera obviamente, incluso la cadena amiga sacó un GH VIP con artista de la talla de Marlene Mourreau, Kiko Matamoros, King África, Rosario Mohedano o Carlos Orellana entre otras figuras de primer nivel.

Acaba de terminar la edición número 11 de este programa con una media de 3.463.000 espectadores, es decir; de cada 100 televisores 24 veían las hazañas y desventuras de estos personajes, la primera edición tuvo una media de 7.811.000 de espectadores (la mitad del país lo veía, supongo que la otra mitad se acostaba). Esta última edición nos ha dejado perlas como esta:

por cierto, esta chica es la más votada y la más querida por todos los seguidores del show. Es normal, un claro ejemplo de superación social que estamos hartos de ver, una inmigrante en representación de otros tantos que como ella vinieron a buscarse la vida y, fíjate la pobre, que todavía tiene problemas con el idioma porque se defiende con cuatro palabritas básicas, ¡qué graciosa! Ahora nos ~~amenazan~~ entretienen con una nueva edición "El Reencuentro" (tchan, tchaaaann), donde, dando un paso más allá, mezclan churras con merinas sin miedo ninguno y encierran a lo más granado de todas las ediciones de este programa bajo un mismo techo. Eso sí, hay una condición sin equan non: tienen que ser concursantes que hayan coincidido en otras ediciones y se odien a muerte. ¿La finalidad? no puede ser más noble y altruista: resolver las diferencias, hacer las paces y darse abrazos y lenguetazos en la boca como buenos hermanos ¡muacs, muacs! La realidad, la de verdad no la tele-realidad, es que ya se han tirado los trastos a la cabeza y aún no han entrado.

Luego nos llevamos las manos a la cabeza diciendo aquello de ¡virgen, virgen, virgen! cuando vemos y oímos ciertas cosas a los chavales y nos preguntamos de dónde carajo habrán sacado eso si apenas levantan una cuarta del suelo. Nos ponemos serios, graves y estupendos y soltamos por nuestra bocaza "¡me cago en...! si es que se están perdiendo los valores", o "se nos escapan de las manos" ... Eso sí, los jueves y los domingos por la noche todos juntitos a ver la tele y reir las gracias que luego te echaré en cara si las repites.

Si es que, maldita sea, tenemos lo que merecemos.

Perdón por la tristeza.

2010-02-08T14:18:00.003+01:00

El blues, la seña de indentidad de los espíritus caídos (blue devilso), siempre se asocia a hombres borrachos anclados a un vaso de bourbon, pegados a una desportillada guitarra, intentando arrancarle al alma el sufrimiento. Insisto en el hecho de que siempre pensamos en un hombre cantando y no en una mujer. Bien. Como aquí estamos para romper ciertos estereotipos y creo que nadie tiene copyrigth del dolor, de momento, vamos a darnos un paseo por grandes cantantes femeninas de blues. Prepararos para poneros los pelos de punta. Probablemente no están todas las que son, pero sí que son todas las que están. Comenzamos.

Todas las cantantes de blues tienen una biografía muy similar: cantante de gospel de adolescencia turbulenta que la obliga a abandonar a su familia y buscarse la vida en solitario. Miles de experiencias, casi todas dolorosas, que marcan para siempre su forma de ver la vida. Coqueteos con las drogas, lujo, maltratos, prositución... todo eso y mucho más se plasma aquí, y de este modo. (Hoy hablarán ellas más que yo)

Etta James (Jamestta Hawkins) nació en 1938 y lleva en esto desde los 14 años, ya a los 5 salía cantando por la radio.

Big Mama Thornton (Willie Mae Thornton) nació en 1926 en Alabama y es el prototipo de vocalista de blues, como no podía ser de otra forma naciendo allí. Misma historia personal que Etta, cantando desde los 14, se hizo famosa con el tema Hound Dog que luego catapultaría a la fama a un chaval guapetón y espigado que respondía al nombre de Elvis Presley, seguro que no lo conoces... Esta mujer es potencia y sensibilidad extrema, te he avisado.

Esta cantante nació en 1942 y grabó el tema que vas a esuchar en 1960. Todo el mundo la conoce como Lady Soul pero también tocó el blues y de qué forma. No necesita presentación, si no la conoces, deja esto y ponte a ver DEC o GH que le sacarás más provecho, seguro. Ella es simplemente Aretha

Memphis Minnie (Lizzie Douglas) nació en 1987 y se ganaba la vida cantando por las calles de Memphis, ahora entiendes lo del apodo. Además tocaba bastante bien la guitarra.

Cassandra Wilson nació en 1955 y tampoco necesita demasiada presentación, es una de las grandes damas del jazz. Aunque yo buscaba el tema (al parecer demasiado raro, porque no aparece por ninguna parte) "Darkness on the delta", nos conformamos con este otro:

Ruth Brown (Ruth Alston Weston) nació en 1928 en Virginia, como casi todas cantaba en la iglesia del barrio hasta que 1945 se cansa y huye de casa con un trompetista para cantar en clubes nocturnos de Washington. Increíble registro vocal.

Koko Taylor (Cora Walton) nació en 1928 en Tennessee y fue conocida popularmente como 'The Queen of the Blues'. Esto es blues en estado puro! Con este tema alcanzó el éxito (recomiendo que ~~encontréis~~ escuchéis "Only time will tell")

Turbulenta como pocas, fumaba marihuana desde los doce años y acabó deshecha a causa de drogas psicoactivas y heroína (pero eso es otra historia), la siguiente artista tampoco necesita presentación. Una de las tres o cuatro grandes de la historia: Billie Holiday

Shemekia Copeland pertenece a la nueva hornada de cantantes de blues. Ha colaborado con los más grandes del genero y es capaz de hacer cosas como esta:

Bessie Smith nació en Tennessee en 1894, conocida como 'la empreatriz del blues', es una de las clásicas del genero que tuvo su época de esplendor en la década de los 20. Murió en 1937 en un accidente de tráfico que nunca llegó a aclararse del todo.

Mavis Staples nació en Chicago en 1940 y siempre se ha dedicado al mundo del blues y el soul, forma parte del grupo The Staple Singers desde hace años. Continúa cantando por escenarios de medio mundo.

Ma Rainey (Gertrude Malissa Nix Pridgett Rainey) es la esencia del blues. Nació en 1886 en Georgia y es la "madre del blues" porque fue la primera cantante en realizar grabaciones acompañada de un piano o una orquesta. Se casó a los 14 y murió a los 39 por problemas cardiacos. Me encanta el título de esta canción "Llámame lo que quieras, pero ¡llámame!" (coño!!, le faltó decir al final!

Faltan muchas: Bessie Smith, Mamie Smith, Ethel Waters, Ida Cox, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta Hunter, Clara Smith, Edith Wilson, Trixie Smith, Lucille Hegamin, Bertha Hill, Lizzie Miles, Sara Martin, Rosa Henderson, Martha Copeland, Lucille Bogan, Edith Johnson, Katherine Baker, Margaret Johnson, Hattie Burleson, Madlyn Davis, Ivy Smith, Alberta Brown, Gladys Bentley, Ida Goodson, Fannie May Goosby, Bernice Edwards y Florence Mills.

De postre os dejo a una de las nuevas, la fantástica Joss Stone con untema que me encanta. Disfrútalo.

No sé para vosotros, para mi, el blues, es poner el alma en carne viva.

Ciao!

Santuarios particulares.

2010-02-03T10:37:00.001+01:00

(Yo que tú, pondría el video antes de leer esta basura. Avisado quedas.)

No sé a vosotros pero a mí me pasa que a veces tengo la sensación de no ser de este planeta. Ocurre que sientes una estúpida sensación de vacío que apenas te deja encontrarle sentido a las cosas. El problema se agranda cuando, además, te sientes fuera de lugar, desplazado de tu propia vida, de lo que siempre creíste que eras. Soy un tipo ~~raro~~ particular y eso tiene un precio: te encasillas rápido, te aislan pronto. Traté de engañarme y perdí, es lo peor que puede pasarte cuando te enfrentas a ti mismo. Durante mucho tiempo me hicieron creer que todo era culpa mía, y no lo niego, es que tengo unas cosas.... prefiero un libro a la tele [friqui]; música que me diga algo (en directo a ser posible) a las fantásticas radiofórmulas [intenso de más]; expreso lo que siento, no me reservo casi nada (así me luce el pelo) [enterao]; no me gusta joder a nadie (a propósito, claro) [bienqueda]; no juzgo, trato de averiguar lo que hay detrás de cada acción y valoro mucho más una idea, un sentimiento, que una acción porque los hechos pueden estar equivocados pero tendrán justificación para quien los realiza [pesao]; me preocupo por la gente que me importa, por lo que hacen, por cómo lo hacen, por lo que sienten y padecen [controlador] En definitiva, a veces me siento como una etiqueta difícil de arrancar.

Desde los diecinueve años llevo buscándome la vida casi por solitario, las cosas no ha sido fáciles pero tampoco me quejo. Asumes que con el tiempo nada es como esperabas que fuera, el problema es que tengo la impresión de no haber acertado con las ~~decisiones~~ opciones que elegí. Supongo que, en el fondo, nos enseñan a hacer lo que debemos y no lo que realmente queremos, y conste que yo nunca, jamás, en mi vida, me he dejado arrastar por corrientes, doctrinas, rebaños... (es lo único que me queda de orgullo, no me lo quitéis). Cuando descubres esto quizá es demasiado tarde. Entonces es cuando sientes una pequeña punzada en la nuca, justo donde la columna se une con el cuello, y no quieres hacerle caso porque ya sabes lo que es, lo has tenido otras veces y crees que ahora no es el mejor momento para que el fracaso llame a tu puerta; pero también sabes que no podrás ignorarlo mucho más tiempo. Para ser sincero tampoco me preocupa mucho el estado en que me encuentro, lo he tenido muchas más veces, vivo a medias con él desde que tengo uso de razón. Pero es cierto que empieza a durar más de lo que esperaba.

La soledad, voluntaria, cura. Es algo que todos sabemos. Por eso existen los refugios espirituales, si eres de los que creías que se va a estos sítios a tener una revelación mística de un ser divino, siento desengañarte. Estos lugares se crean para que podamos pensar sobre nuestra miserable existencia y llegar a algún acuerdo con nosotros mismos. Un banco solitario de un parque abandonado cumple la misma función si es lo que queremos. He vivido en cuatro lugares diferentes a lo largo de mi vida, uno encantador y tres no tanto. Cuando llego a una ciudad nueva tengo la ~~manía~~ costumbre de buscar un santuario exclusivo para mí. Siempre encuentro un lugar donde acudir cuando todo a mi alrededor parece irse al carajo. Es lo primero que hago, lo más importante. Ese lugar debe reunir unos requisitos: aislado, agradable, silencioso, que dé sensación de libertad y que esté fuera de la civilización. Todos deberíamos tener un rincón como este en cualquier lugar donde nos encontremos, os lo recomiendo. Acudo allí sólo cuando es imprescindible, de lo contrario perdería su función. Ahora tengo varios refugios donde desaparecer que hacía mucho que no visitaba, últimamente acudo allí más de la cuenta. Jamás revelo la ubicación de estos sitios, procuro no hacerlo, pero siempre hay excepciones: si alguien lo necesita más que tú o te importa de verdad está permitido compartirlo, pero será él quien decida cuando esto es posible no tú.

Si no tienes un sitio de éstos búscalo, no se compran en el Corte Inglés, ni está de moda, no reproduce formatos raros ni aparecen en internet, ni siquiera es cool, chic, vintage, amaizin... ni gilipolleces de esas. Simplemente será la mejor inversión que podrás hacer en tu puta vida...

Seguro que hay alguien que aprovecha esta canción (eso espero, porque se la debo), si no... el que la quiera para él. Estaría bien mandarlo todo a la mismísima mierda y empezar de cero (el valor para marcharse, el miedo a llegar)

Recuérdalo. Si alguna vez no me encuentras, o no quiero que me encuentres, ya sabes dónde buscarme. Ven, que te espero....

El guardián dejó de vigilar.

2010-02-01T09:47:00.000+01:00

El pasado 27 de enero falleció Jerome David Salinger, tenía 91 años y escribió una de las obras más influyentes de la literatura: El Guardián entre el centeno de obligada lectura para todos.

J. D. Salinger nació el 1 de enero de 1911 en New York en el seno de una familia acomodada y de estricta moral religiosa. Cursó estudios en Europa, pasó por una academia militar y sirvió al ejército durante la II Guerra Mundial. Niño problemático, al igual que el protagonista de su novela, que fue expulsado de varias escuelas y comenzó a escribir en la adolescencia de forma clandestina. Comenzó a realizar pequeñas colaboraciones en The New Yorker, su revista de referencia, donde publicará su primer éxito: Día perfecto para el pez plátano en 1948. Tres años más tarde, en 1951, publicará su obra maestra The Catcher in the Rye que alcanzará un éxito inmediato de una dimensión inesperada. Ese mismo año Salinger se retira para siempre de la vida pública. Publicará un par de novelas más, Nueve historias (1953) y Fanny y Zooey (1961) ya recluído en su casa de campo a las afueras de Nueva York. Holden Caufield, su mordaz y afilado protagonista dice en un pasaje del libro: "me gustaría encontrar una cabaña en algún sitio y con el dinero que gane instalarme allí el resto de mi vida, lejos de cualquier conversación estúpida con la gente". Lo consiguió.

Uno tiene la sensación de que Caufield, el alter ego de Salinger, es en realidad el yo que el protagonista siempre quiso ser. En esta ocasión no es el personaje de ficción quien se alimenta y vive de las experiencias del escritor, si no el autor quien hace lo posible y lo imposible por hacer realidad su novela. En realidad Salinger es Caufield y hará cualquier cosa por conseguirlo. Se vendieron más de sesenta millones de ejemplares en el mundo de aquella novela, aún hoy vende cada año más de 250.000.

El Guardián entre el centeno es una obra fascinante por muchos motivos. Retrata de forma única y de realidad extrema las contradicciones del mundo adolescente, sus miedos, la hipocresía social, el miedo atroz a crecer y unirse al mundo adulto, despiadado y egoísta que se esconde tras la falacia de la eterna felicidad. Retrata a la perfección el otro "sueño americano", el de carne y hueso, que se repite generación tras generación. La forma de contar la historia es excepcional, el lenguaje utilizado, la estructura, los diálogos. Consigue que el lector se identifique y se implique en la vida del protagonista como si fuera la suya propia. El protagonista, Holden Caufield, critica ferozmente el engaño al que lo somete la vida social que lo rodea, esa idea del todo vale, todo es posible en un mundo de libertades y posibilidades infinitas. Mentiras que generaciones como la mía aún siguieron tragándose y para las que el mundo real sólo tiene etiquetas: yo crecí dentro de la generación X, a la que siguió la Y y ahora parecer ser que viene la NiNi. Todas tienen lo mismo en común, un desengaño terrible de la realidad que le ha tocado vivir, cuesta darse cuenta de que el principe azul en realidad es un sapo y de los gordos.

Otra de las cosas que hace especial esta novela es la rumorología que envuelve tanto a la obra como al autor. Mark Chapman, el asesino de John Lennon, justificó su acción basándose en páginas de esta historia en la que, se dice, existen códigos ocultos y claves sicológicas que incitan a matar. Yo de momento, sólo de momento, no me he visto impulsado a hacer algo así (¡cuidado!), pero siempre fue considerado un libro maldito poque, al parecer, muchos asesinos en serie tenían ese libro sobre su mesita de noche. No obstante, siguiendo esta lógica, a nadie se le ha ocurrido considerar la Biblia un libro maldito, a pesar de que muchísima gente la leía antes de cometer sus crímenes, con el añadido de que aquí sí encontraban justificación para tales actos. ¡Ay, esa doble moral!

Sin duda parte de la fascinación que ejerce esta novela se debe también a su particular autor. Muy pocas imágenes se conservan de J. D. Salinger, se convirtió en eremita en la cima de su éxito haciendo de su casa una fortaleza de la que espantaba a los curiosos a escopetazos. Su hija Margaret publicó una biografía sobre su padre en 2000 donde lo muestra como una persona enferma que se bebía su propia orina, obsesionado con la religión, entregado al Budismo, después a la Cienciología y por último a la Ciencia Cristiana (era obvio que tenía que haber temas religiosos de por medio, el padre de Salinger era un judío de los de agarrarse) que llegó incluso a abusar de su mujer a la que mantenía como una "virtual prisionera". Además padecía "glosolalia" (si no sabes qué es... ¡búscalo!) que encaja bastante con su forma de entender la realidad. En definitiva un tipo raro del carajo, pero aquí se valora la obra, no el autor.

Así comienza El Guardián entre el centeno de J.D. Salinger, si quieres saber cómo termina, ya sabes lo que tienes que hacer.

Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí, y demás puñetas estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso. Primero porque es una lata, y, segundo, porque a mis padres les daría un ataque si yo me pusiera aquí a hablarles de su vida privada. Para esas cosas son muy especiales, sobre todo mi padre. Son buena gente, no digo que no, pero a quisquillosos no hay quien les gane. Además, no crean que voy a contarles mi autobiografía con pelos y señales. Sólo voy a hablarles de una cosa de locos que me pasó durante las Navidades pasadas, antes de que me quedara tan débil que tuvieran que mandarme aquí a reponerme un poco. A D.B. tampoco le he contado más, y eso que es mi hermano. Vive en Hollywood. Como no está muy lejos de este antro, suele venir a verme casi todos los fines de semana. El será quien me lleve a casa cuando salga de de aquí, quizá el mes próximo. Acaba de comprarse un Jaguar, uno de esos cacharros ingleses que se ponen en las doscientas millas por hora como si nada. Cerca de cuatro mil dólares le ha costado. Ahora está forrado el tío. Por si no saben quién es, les diré que ha escrito El pececillo secreto, que es un libro de cuentos fenomenal. El mejor de todos es el que se llama igual que el libro. Trata de un niño que tiene un pez y no se lo deja ver a nadie porque se lo ha comprado con su dinero. Es una historia estupenda. Ahora D.B. está en Hollywood prostituyéndose. Si hay algo que odio en el mundo es el cine. Ni me lo nombren.

Pinta bien, ¿verdad?

Ben Harper.

2010-01-28T11:58:00.001+01:00

Benjamin Chase Harper lleva dedicándose a esto de la música casi 20 años, dos Grammys y varias nominaciones más y para muchos continúa siendo un perfecto desconocido. Hagamos que eso cambie.

Nació el 28 de octubre de 1969 en Pomona, una ciudad de la región de Island Empire, situada a una hora de camino de Los Angeles (California) y vivir en esa familia tuvo que ser lo más divertido y enriquecedor del mundo: su abuela parterna era medio negra medio india cherokee, su bisabuela materna era rusa judía, procedente de Lituania. ¡Imagina! Sus padres tenían una tienda de música y su abuelo era el director del, a ver si lo digo bien, Folk Music Centre and Museum, una especie de cueva de Aladino o cajón desastre donde tenía cabida todo tipo de instrumento musical procedente de cualquier parte del mundo. Cuando escuches la música de este genio comprenderás porqué este dato es importante. Mientras todos los niños de su edad, jugaban al escondite, pillaban bichos o apedreaban gatos (sí no pongas esa cara, tú también lo hacías) el pequeño Ben acariciaba guitarras clásicas, aporreaba percusiones africanas, hacía temblar campanillas chinas o soplaba flautas indias, lo normal...

Con estos antecedentes era casi imposible que su música pudiera encasillarse en una etiqueta: soul, folk, blues, r&b, reggae, hip hop, jazz, country... lo que quieras y de la forma que quieras, este tío lo ha tocado todo con una maestría increíble. Su influencia abarca desde Bob Marley hasta Jimi Hendrix, pasando por Nirvana, Pink Floyd o Led Zeppelin. Sus letras comenzaron siendo excesivamente... "blandas", al menos para mí: paz, religión, dios, medioambiente... afortunadamente en sus últimos díscos se ha vuelto mucho más conflictivo y reivindicativo políticamente hablando.

Su primer disco reconocido fue Welcome to the cruel world (1994), aunque dos años antes publicara con Virgin Pleasure and Pain desconocido e inaccesible para casi todo el mundo porque sólo se editaron mil quinietas copias en vinilo. Curiosamente hasta que no publicó su tercer album en 1998, The will to life, no empieza a ser reconocido por la crítica su primer disco. En esta etapa, hasta 1999, se hace telonero de R.E.M., Radiohead, Metallica, Pearl Jam y The Fugees, que no son moco de pavo, ¿verdad? Tiene gracia, en su gira por España Mclan fueron sus teloneros. En 2005, junto con los Blinds boys of Alabama, sale a la venta Live at the Apollo, disco en directo que sirve de reconocimiento a su carrera musical; con él obtiene sus dos Grammys. En 2007 sacó a la luz Lifeline grabado en tan sólo 7 días junto a una nueva banda 'The innocent criminals', para mí es su mejor disco quizá porque la canción que da nombre al disco es da las mejores que he escuchado en mi vida. Además es un disco muy especial porque fue grabado íntegramente con una clásica mezcladora analógica de 16 pistas, sin utilizar ordenadores ni pro-tools en ningún momento del proceso de la grabación. Música en carne viva. Ahora ha creado otra banda, Relentless 7, con quienes acaba de publicar el que es su último disco hasta el momento, White lies for Dark Times (2009)

Del mismo modo que nadie elige un libro, es el libro quien nos elige a nosotros, yo no descubrí a Ben Harper, me encontró él. No creo demasiado en el destino, y eso que últimamente me sorprende más de la cuenta, porque eso implicaría creer en muchas más cosas que no vienen al caso, pero me crucé con este cantante de forma curiosa. Yo no había escuchado hablar de este tipo en mi vida hasta mediados de 2008 cuando Mclan fueron sus teloneros en Barcelona, pero no conocía nada de él ni me interesé por saber. Lo dejé estar. A finales de ese mismo año me encontré un misterioso disco olvidado en un equipo informático (si el dueño me reconoce y lo echa en falta, que no se moleste en pedirlo porque ya lo ha perdido). Sobre la superficie azul metálico del mismo, garabateadas, dos letras en mayúscula una sobre otra: B-H. Lo escuché. Me fascinó. Lo malo era que no tenía ni maldita idea de quién carajo podía esconderse tras esas iniciales. Así que ahí nos tenéis a una amiga y a mí, arrimando la oreja al altavoz, con nuestro perfecto inglés intentando rascar algún estribillo para ver si dábamos con la tecla. "All arround the stone" era lo más que conseguimos sacar, tras vueltas y vueltas por Google descubrimos que en realidad se trataba de Gather Round the Stone un temazo del disco Both Sides Of The Gun (2006). Después de todo resultó que ese CD era una recopilación que alguien realizó a su gusto con los mejores temas de Ben Harper, lo clavó.

Conservo el disco, por supuesto, hasta que, como todos, se ralle de tanto oírlo pero mientras eso ocurre lo disfruto como un enano. Se ha convertido sin quererlo, sin imaginarlo siquiera, en uno de los discos más importantes para mi, curioso, ¿verdad? Hace poco, en uno de los pocos locales que me quedaban por conocer del lugar donde vivo, decubrí un poster enorme con el rostro de Ben Harper y me resultó tan extraordinario el descubrimiento en un sitio como aquél (¿destino?) que me prometí compartirlo, y eso hago. El garito es uno de esos sitios de los que van quedando pocos, en el que ~~cualquiera~~ yo me siento muy cómodo nada más cruzar el umbral de la puerta. Tiene identidad. Es un lugar amplio, cargado de humo de todo tipo, de cuyas paredes de madera levitan portadas de discos increíbles de ídolos como Bob Marley, Pink Floyd, The Clash, Dire Straits, salpicadas con fotografías de Barón Rojo, Sepultura, Sociedad Alcoholica, Supositorio Xpres... Tiene billar y futbolín, y sobre este, en un trozo de pared solitario, reservado como si de un altar se tratase iluminado de forma exclusiva por un foco se encuentra el careto de Ben. Si os habéis hecho un plano mental del local reconoceréis el mérito que tiene subirse a una escalera y colgar la imagen de este tipo, si viviérais aquí lo comprenderíais aún mejor.

En fin vayamos al lío. Aquí tenéis algunos temillas para valorar con conocimiento de causa el rollo que os he pegao.

Su último disco suena así:

Reservo la joya de la corona para el fina. Lifeline es una de las canciones más emocionantes que he escuchado en mi vida. Da la sensación que fue creada para despertar la nostalgia, los sentimientos más ocultos de cada uno, para ser escuchada con la persona que quieres en un cálido abrazo... Yo la escucho solo, pensando en mis cosas, en mi vida, en mi... jamás, nunca, la he escuchado acompañado. Si ha dado la casualidad que había alguien mientras sonaba, la he quitado o no le he prestado atención, para no ensimismarme y tener que arrepentirme después. Por eso, al ponerla aquí, me siento demasiado expuesto, vulnerable, como si violara mi intimidad con consentimiento, es extraño. Pero yo no soy tú. Disfrútala, con calma, con cariño, con quien quieras...

Sshshshshsh... Hasta la próxima.

Sidonie en concierto.

2010-01-25T09:48:00.001+01:00

Veintiuno de enero de dos mil diez. Sidonie toca en Almería, yo estuve allí.

El cambio de ubicación a última hora no presagiaba nada bueno, ¿Sala Jala Jala? Antigua Génesis, me explicaron, pero seguía sin tener ni idea; un tugurio, me dijo alguien la tarde antes del concierto. No llegaba a tanto, pero estaba cerca. Se trataba de un local situado cerca de un complejo industrial que al parecer se usa para clases de bailes latinos: salsa, bachata, rumba, ese tipo de cosas. Dos columnas corintias de yeso flanquean la entrada, tras la cual se esconde un pasillo "sideral", decorado con estrellas y planetas, donde la luz ultravioleta hace que los tonos blancos tomen vida propia; este universo desemboca en la sala. Local mediano y oscuro, con una pequeña barra y un escenario justo para cinco músicos con sus intrumentos, ni más, ni menos. Una escalera sube desde este escenario a una plataforma metálica donde se sitúan los camerinos. Desde abajo, por una rendija de la puerta, se filtraba una extraña luz verdosa de lo parecía ser el camerino de la banda. Y efectivamente lo era, cuando se abrió se dejaron entrever una cantidad de botellas, ninguna de agua, instantes antes de que los músicos descendieran la escalinata para enfrentarse a un público expectante. Comenzaron más de media hora tarde, cuando la cerveza ya comenzaba a calentarse en la mano y la temperatura de la sala obligaba a desprenderse de ropa. Pero esta gente se lo puede permitir. No se presentaron, no hizo falta, el primer acorde de Nuestro baile del viernes (para mí ~~la mejor~~ de las mejores canciones que tienen) enloqueció a los que allí estábamos. Ya nos tenían en el bolsillo, nos olvidamos del entorno, de la cerveza caliente, del sonido pelín distorsionado (mucha potencia para tan poco espacio), de la eterna espera... Estos tres locos salieron enchufadísimos, sobre todo Axel, el batería, que se convirtió en ídolo de masas con sus imposibles movimientos de contorsionista extremo (grande, grande!!) Terminaron de ganarse al público cuando, con Giraluna nos sentamos todos en el suelo (imaginaros la escena) y en medio de la oscuridad Marc se paseaba entre nuestras cabezas cantando este temazo. Sólo llevábamos tres canciones, increíble.

He visto algún que otro concierto en mi vida, y este fue de lo mejor. Por encima de cualquier cosa allí había una banda de músicos preocupados sólo por pasárselo y que lo pasáramos bien, y lo consiguieron con nota. Lo mejor, lo cercanos que son estos tipos: cantan entre el público, le dejan los intrumentos mientras ellos se cambian de ropa, invitan a chupitos al personal...Presentaban El Incendio pero en las dos horas que duró el espectáculo recorrieron casi todo Costa Azul y no faltaron clásicos como Fascinado. Tenía muchas ganas de verlos en directo y no decepcionaron, de hecho me habría ido el día siguiente a Granada o el siguiente a Sevilla. La temperatura de la sala subía canción tras canción, no parábamos quietos un minuto, Jesús Senra (el bajista) no nos lo permitía. El calor llegó a su punto más alto, como no podía ser de otra manera, cuando tocaron el tema que ha catapultado a este trío a lo más alto de las listas de ventas en nuestro país: El Incendio. Sidonie en directo me demostró dos cosas. La primera, que el público de Almería ¡está vivo! Yo que soy "almeriense" de ~~adopción~~ obligación, siempre he tenido la impresión que la gente es muy fría cuando asiste a conciertos, sean del género que sean, con Sidonie no tuve esa sensación, mérito de ellos (espero que sea eso y no que la mitad no éramos de allí). La segunda es que consiguieron que canciones que no son de mis favoritas, de hecho las paso siempre que escucho el disco, montaran una fiesta incríble con todo el personal cantándolas y bailándolas como locos. Ocurrió, por ejemplo, con Un-día-más-en-la-vida. Está claro que la música está pensada para el directo y esta gente lo dejó más que claro.

En fin, disfruté muchísimo con Sidonie, y creo que todos los que estábamos allí también. No bailan bien, no son músicos virtuosos, no montan un escenario del copón... NO TE LOS PIERDAS, te arrepentirás. Aquí os dejo un botón.

Increíble Axel y sus duendes, qué crack!

Sidonie nos achicharró a todos esa noche con su incendio. Si tenéis la oportunidad de verlos en directo, no la dajéis escapar, yo no lo haré.