Cuentos Flotantes

Concierto de Royal Blood en Madrid - crónica

2017-10-30T14:18:00.002+01:00

Grupo: Royal Blood

Fecha: 29 octubre 2017

Lugar: Wizink Center, Madrid

No había demasiada gente, pero muy buen ambiente, y ya hicimos cola, como en los viejos tiempos con los fieles, con cerveza en mano. Al entrar, toma de posiciones y turnos para guardar el sitio. Foto en la cafetería cool de sillones y fotocall de Wizink realidad aumentada.

Los teloneros: el grupo Black Honey (sí, con la emoción se me pasó darle alguna escucha previa). La cosa empieza algo fría, pero van caldeando poco a poco el ambiente. Me recuerdan a The Asteroid Galaxy Tour & Elástica, por el timbre de voz y algunos riffs, respectivamente.

Tras unos cuantos temas se despiden y los protagonistas de la noche no tardan mucho en salir: allí están Mike y Ben, dispuestos a darlo todo, y así fue. Una hora y media escasa de concierto pasó en un suspiro, sin bajar la guardia en ningún momento, dejándose la piel y disfrutando del baño de masas. Son sólo dos, pero no les hace falta nadie más y queda confirmado en directo su virtuosismo forjado únicamente a golpe de bajo y batería.

El público: de diez. Te sientes en comunión con esa euforia que se contagia. Cantábamos no sólo cada melodía, también cada acorde, cada golpe de batería, porque todo en sus canciones es tan simple y a la vez tan complejo que forma parte de un todo perfecto, redondo, nada es al azar y cada nota cuenta.

La adrenalina sube y baja en cada canción: diversión y frenesí. Pogos que incluso se preparan de antemano creando un círculo vacío que se llena de baile salvaje pero con un control que también parece estudiado.

Sobre el escenario, Mike se crece, derrocha una chulería casi obscena, le llenamos de gloria y le encanta. Nosotros nos dejamos llevar, divide al público por la mitad ¿no te recuerda a Moisés y las aguas? y nos hace gritar alternativamente, demuestra su poder y le seguimos disfrutando el momento.

Las coristas complementan con sus agudos algunos de los temas. Dos cuerpos sinuosos con un punto de sensualidad que aparecen y desaparecen mimetizados con la sombra.

Llega Figure It out, y Ten Ton Skeleton y Out of the Black, para terminar en el punto más alto, con esa batería que sale una vez más a reivindicar su papel principal, su potencia. El gong con la cara del tigre magnifica, si cabe, la percusión, y Ben se regodea, gozando también su parte en ese combo perfecto, bajando al público y dejándose adorar.

En definitiva, unas horas de máxima intensidad, que te llenan, dejándote con todas las expectativas más que cumplidas, y con muchas ganas de repetir. Y lo repetiremos, estoy segura.

Val Miñor-Madrid historia y cronología del mundo, destripando el último disco de Iván Ferreiro

2013-10-27T13:14:00.000+01:00

Supongo que si lees este artículo deberás ser seguidor de Iván Ferreiro, lo suficiente para saber de lo que hablo pero no tan incondicional como para no aceptar críticas. Debo decir que tras mi primera desilusión inicial, así en rasgos generales, "Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo" me gusta más conforme va pasando el tiempo, y creo que mi opinión global mejora un poquito con cada escucha.

Para mí este disco no tiene 14 tracks, podríamos estar hablando de 28, porque cada uno se puede dividir a su vez en varios fragmentos, de manera que no es que te guste o no te guste una canción, sino que te gusta o no te gusta una parte de la misma. A veces los cambios son tan abismales que pasas del amor al odio en un segundo, y al siguiente te vuelve a encantar... Aún así, he querido expresar mis impresiones de cada una de ellas por separado, al menos así son a día de hoy, un mes después de la salida a la venta del álbum.

1.EL BOSÓN DE HIGGS

“Cuento los segundos en palabras y me faltan versos”

Una de las mejores sin duda. Tiene dos claras partes diferenciadas, la primera de ellas lánguida, aunque no está mal, y a partir del minuto 4, aparece la nueva melodía, atropellada, sin dar tregua, que durante un genial minuto nos traslada un poquito al estilo Piratas.

2.PÁJARO AZUL

“Lo volveremos a hacer, cantarlo todo en un fin de semana”

Algo edulcorada, sobre todo en las primeras escuchas, aunque rezuma optimismo y se le perdonan sus excesos por sus pequeños fragmentos líricos que la hacen crecer en interés: “Mi libertad se esconde en la música” “Tu corazón se pinta los labios y sale a bailar”…

3.BAMBI RAMONE

“A los doce años ya mayor de edad”

Tengo que reconocer que la primera vez que la puse me horripiló, le sobran 27 Bambis Ramone para mi gusto, aunque con el tiempo creo que hasta me gusta y en directo va a ser uno de los temas que quizá nos hagan despegar los pies del suelo.

4.CHAINATOWN

“Estuviste aquí, no me lo inventé, siempre quedará Chainatown”

Le sobra: intro y outro al estilo "Vacaciones en el Mar". Es bastante monótona y también un poco Picnic*, necesita tiempo y perspectiva para sacarle algo de jugo o descartarla del todo.

5.EL DORMILÓN

“Él sueña con dormir cuando ella duerme y sueña con soñar lo que ella sueña”

De tanto escucharla me gusta, creo que ha sido un acierto presentarla como single porque tiene tintes bastante comerciales. Quizá se hace un poco larga y repetitiva pero tiene su gracia.

6.PANDELIRIOS

“Con todo por hacer, nada en la fuente de lo que pudo ser”

Canción claramente a fragmentos entre la genialidad y la mediocridad: el inicio podría ser sin problemas una versión de la Bien Querida: grave, lenta … , aunque los giros musicales la llenan, la completan y, si le quitamos los trozos “bienqueridescos”, el resto es puro Ferreiro.

7.UNA INQUIETUD PERSIGUE MI ALMA

“Aquella antena que puse para oírte no me funcionó”

Su punto fuerte es la brevedad: una historia cotidiana concentrada, una mañana de resaca donde se mezclan las reflexiones profundas con la cucharilla del café. Quitando su punto inicial Picnic* no está nada mal.

8.ALIEN VS PREDATOR

“Acercarme a ti y decirte: mira, mis ojos cambian de color.”

Si ésta hubiera sido una colaboración de Iván en un disco de Julieta Venegas me hubiera parecido bien; al revés, sin embargo, me parece demasiado "moñas". Es cierto que precisamente por eso refleja los primeros encuentros con esa persona especial con la que has tenido mucho feeling y todo es "electricidad está en el aire" cuando os veis, o habláis... Pero Julieta ¿qué significa que un tío te "haga su baile especial"?

9.EL RESPLANDOR

"Y la voz se hará pantalla"

Absolutamente Picnic*, creo que será una de las que salten de la playlist. Sólo tiene algún punto interesante, pero no basta para compensar al resto.

10.COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE

"Aún quiero saber qué es lo que me da, que me han vuelto las ganas de comerme el mundo"

Un canto al amor de tu vida, a la persona que cuando recuerdas el momento en que la conociste, la casualidad de haberla encontrado, piensas: "fue tan sólo suerte, fue todo un milagro...". Opino lo mismo que con la de "El Dormilón", un acierto ponerla para promocionar el disco ¡y quizá también bailable en directo!

11.BRAZIL

"Tanta quietud resolvió la ecuación"

La letra críptica y el genial loop hipnótico que acompaña toda la canción no es correspondido con la melodía que sólo tiene un momento intenso realmente interesante: "Para llegar, otra vez, despegar" aunque ¡le sobra totalmente la trompeta!! que estropea el final de un minifragmento que bien podría pertenecer al "Relax" de Piratas.

12.TWIN PEAKS

"Dormirme en tu camisa y recorrer las vidas que podíamos tener"

A esta canción le falta un hervor para ser un gran tema: por su originalidad, sus cambios de tempo...

13.EL FIN DE LA ETERNIDAD

"Recuerda que un día yo sólo hacia canciones para ti"

Otra Picnic*, muy floja, sobre todo porque si pretende ser un canto a la esperanza: "Mira esa luz viene hacia aquí déjala entrar " el resultado no está a la altura.

14.SOLARIS

"Vivo esperando siempre que tú me cuentes que estoy adentro de lo que sientes"

Temazo. No le sobra ni le falta nada, casi comparable a la que yo denomino "la canción inaborrecible": Ciudadano A de "Canciones para el tiempo y la distancia". Un tema que quieres volver a oír de nuevo apenas ha terminado. Con ésta, chapeau Iván.

*Picnic: melodía monótona, insulsa y carente de chispa que tenían algunas de las canciones del disco:"Picnic Extraterrestre" como por ejemplo "Canción de amor" que hicieron que casi por primera vez tuviera que darle a "saltar canción" a un track en un disco de Iván.

Concierto de Muse en Barcelona - crónica

2013-06-11T15:35:00.003+02:00

Grupo: Muse

Fecha: 7 junio 2013

Lugar: Estadio Olímpico Lluís Companys (Montjuïc), Barcelona

Es-pec-ta-cu-lar. Con estas "5 palabras" se simplifica la descripción de un concierto de Muse tras asistir a su directo. Para mí era la tercera vez y, a pesar que sigo pensando que como la época de Origin of Symmetry o Absolution no hay nada, ver a este grupo en vivo siempre es una apuesta segura.

Como aperitivo al evento pudimos ver L.A., en su papel de teloneros, con un concierto cortito y donde pude comprobar que la puesta en escena de su nuevo disco no gana en fuerza pero es correcta. El público no acompañaba en exceso pero Dualize u Outsider cumplen como dignos sucesores de los temazos de Heavenly Hell.

A las 21:38, casi con puntualidad británica, saltaron al escenario los de Devon para levantar a los más de 40.000 espectadores que abarrotábamos la pista del Estadio Olímpico de Montjuïc.

Decenas de tuberías engranadas dando forma a un motor que tiraba chispas y fuego, ficticio, llenaban las pantallas envolventes que cubrían de punta a punta el escenario. Cañones de fuego, esta vez si real, en la parte superior, y también en el centro de la pista junto al público, disparaban fogonazos al compas de cada guitarrazo de Supremacy, el tema de apertura: esto es una entrada triunfal y lo demás son tonterías.

Entre temas nuevos y consolidados fueron pasando las poco mas de dos horas que duró el espectáculo. Cada minuto, cientos de cámaras se alzaban para llevarse de souvenir las imágenes de un directo que sorprendía a cada canción: ahora unas caricaturas con la cara de los dirigentes políticos bailando en pantalla al son de Panic Station, ahora un actor vestido de traje que sale tirando billetes y cae "muerto en la pasarela central; una ejecutiva agresiva que se rocía de "gasolina" desde un surtidor; una bombilla gigante que sobrevuela el escenario con una chica colgada haciendo piruetas, un robot enorme que se pasea por el escenario mientras suena la paranoica Unsustainable...

Las performance, las luces, las pantallas, el fuego ... complementaban las canciones como un bonito envoltorio que engalana pero que no resta merito a los temazos que, al fin y al cabo, son la esencia de ver a Muse en directo. También hubo momentos para el relax en los que la épica voz de Matt acompañada tan solo del piano dieran un poco de tregua a la descarga continua de adrenalina.

¿Una anécdota? Cuando Bellamy coge de alguien del publico una bandera de España y se pasea con ella ¿nadie le ha dicho a este chico que estamos en Cataluña? Mucha gente respondió a la imagen con pitidos, que inmediatamente se alternaban con aplausos al ver que portaba al mismo tiempo una camiseta del Barça (también proporcionada por un espectador). Fue curioso cuanto menos.

La emotiva Starlight fue la encargada de cerrar este pedazo de espectáculo, digno de ver, que no defraudo y que, bajo mi punto de vista, evidencia la consolidación de los ingleses en la cúspide del rock internacional de primer orden.

Aquí os dejo un breve vídeo-resumen.

The Vines, Future Primitive

2012-02-24T09:19:00.005+01:00

2011 nos trajo un nuevo trabajo de la banda australiana The Vines: Future Primitive. Si bien no alcanza a su fantástico album Winning Days (2004) según mi punto de vista supera sus dos anteriores discos que pasaron por mis oídos sin pena ni gloria, quizá esperando otro "TV Pro" que nunca llegó.

En esta ocasión, sin abandonar su línea entre la psicodelia y el rock de los 60, Future Primitive supone una vuelta a sus inicios, con canciones tan resultonas como "Gimme Love" su primer single, o "Candy Flippin' Girl" pasando por medios tiempos como "Cry", "All that you do" o su cuarta entrega de "Autumn Shade" y explorando estilos más punk como en "Weird Animals".

También encuentran espacio temas prácticamente instrumentales como "Outro" que por su rareza me recuerdan a algún experimento "Gorillezco".

Como muestra, el vídeo de Gimme Love:

Mine! Un brindis pel nen androide

2011-08-09T15:44:00.005+02:00

Este año están llegando a mis oídos más grupos catalanes de lo habitual y no sé si es porque ahora son tendencia o simplemente por casualidad. Entre ellos, algunos de los más famosos que he podido escuchar por la radio son Manel, que no terminan de convencerme, El Petit de Cal Eril, Antonia Font... e incluso cantantes que mezclan canciones catalanas con temas en inglés y español como Eric Fuentes o Joan Colomo.

El caso es que de entre todos ellos para mí destaca uno que, ni de lejos es el más conocido pero que por alguna razón a mí me han llegado bastante.

Se trata de Mine! cuatro chicos que tras un primer album y varios EPs han sacado "Un brindis pel nen androide", un trabajo completamente en catalán, cuyo protagonismo se reparten ya que parece ser que todos cantan y todos componen.

Un acento cerrado catalán que me encanta, juegos de voces, unas melodías a veces rozando la psicodélia y a veces el rock más sencillo, humor o tristeza mezclado con pequeños desastres cotidianos son algunos de los elementos que podrían describirles.

Además de Pastís, que es la que me enganchó a seguir escuchándolos, fuera de este disco recomiendo escuchar una canción no apta para fans de David Bowie; un cover en catalán de la canción de "Life on Mars" llamada "La Radio de Mart", ¡la pongo a continuación!

Concierto Vetusta Morla en Valencia - crónica

2011-08-07T18:58:00.008+02:00

Grupo: Vetusta Morla
Fecha: 23 julio 2011
Lugar: Jardines de Viveros, Valencia

¡Obra Magna! Así podría resumirse el concierto de Vetusta Morla en Valencia el pasado julio. No sé si será que estoy acostumbrada a que últimamente los conciertos de grupos españoles son en salas pequeñas pero ver a Vetusta llenar un recinto con más de 5.000 personas la verdad es que impresiona.

Una de las desventajas es que si no entras pronto evidentemente te encuentras bastante lejos del escenario y yo tan sólo podía intuir las caras de los componentes del grupo. Aún así, la acústica era muy buena y podía escuchar a Pucho como si cantara a dos metros de mí.

Un concierto divertido y mucho más cañero de lo que cabía esperar escuchando su último disco. La gente: más que entregada. No sólo coreaba las canciones sino que, después de que tocaran Sharabbey Road, las pausas entre canción y canción se llenaban con los coros de "La-lalalala-lalala, lololololololololololo..."

Un elemento a destacar: la percusión, increíble, no sólo llevaban dos baterías sino que en un momento dado sacaron un gran bidón con el que completar la parte instrumental con la que el público vibraba. También hubo tiempo de un acústico con "Pequeño desastre animal" y varias menciones remarcables como la canción que le dedicó a Amy Winehouse, fallecida esa misma tarde, o el sutil cambio de letra en "El Hombre del Saco" cuando dijo "ya cayó el president" aludiendo a la reciente dimisión de Camps en Valencia (cuya mención aplaudió el auditorio, aunque quizá sólo la mitad...).

Terminaron con "Año nuevo" para mi gusto demasiado lenta para el final y que me dejó con ganas de escuchar "Al respirar", una de las mejores canciones de su primer álbum.

En definitiva, un gran concierto que me demostró que son muy grandes también encima del escenario y me dejaron ya con ganas de ir al siguiente, para repetir todas esas buenas sensaciones.

Damien Lott, su primer disco: Damien Lott

2011-05-28T18:27:00.006+02:00

Carlos Soler es el verdadero nombre detrás de Damien Lott. Su primer disco es un amalgama de pop en el que hasta el último detalle está cuidado, ya que este valenciano se guisa y se come todo lo relativo a su creación.

En este trabajo encontramos temazos como el que da comienzo al disco "Erase and Fall" y en el que despliega todo su juego vocal, que combina con melodías que nos suenan a pop clásico y alegre, recordándonos al estilo colorista "beateliano".

Combinando el inglés y el español en sus letras, hay que decir que algunas de las canciones pueden resultar edulcoradas en exceso como "Quien Soy" donde una machacona base artificial creada con un teclado hace que el final se haga eterno aunque el tema pueda tener tirón.

Sin embargo, su escucha es totalmente recomendable, en castellano destaco "Fuego Amigo" o "Pascua", cuyo vídeo se puede ver a continuación junto con "Erase and Fall" en directo en los Conciertos de Radio3.

Hoy empieza el Viñarok 2011!

2011-04-29T15:30:00.005+02:00

Hoy empieza el Viñarock en su edición nº 16. Un gran festival, de los más multiduniarios y que por lo que creo no pierde fuelle a lo largo de los años. Recuerdo la primera edición a la que yo fui, cuando éramos estudiantes y podíamos simplemente decidir de un día para otro saltarnos las clases, coger la mochila y la tienda de campaña y mirar los horarios de los trenes hacia VillaRobledo.

Recuerdo un gran concierto de Kannon, la primera vez que los veía, en el escenario pequeño (el único abierto el jueves) y en ver la mayor concentración de perro-flautas y ginchos (hablando desde el cariño) que había visto jamás. Y bailar "En Blanco y Negro" de Barricada con miles y miles de personas, y sobrevivir para intentar salir de la primera fila en un concierto de La Polla mientras Evaristo quemaba una cruz cantando aquello de "Salve Regina" y un perro volaba por los aires.

O levantarte por la mañana y ver a la gente desayundano calimocho, y moverte por aquel ambiente con el que ya denomino "olor a Viña" y que hace referencia al humo no de cigarro precisamente. Y acercarte al escenario heavy para ver a miles de melenas moverse al unísono y cambiar de escenario y cambiar de ver chupas y pitillos a pantalones anchos y bambas de los hiphoperos.

Espero que el espíritu de la época siga vivo y estos días la gente que vaya disfrute de grandes grupos y acompañados de mucha fiesta!

Dinosaur Pile Up - Vídeo My Rock N Roll

2011-03-29T15:54:00.001+02:00

Dinosaur Pile Up, un grupo etiquetado en algún lugar como "neogrunge" en esta canción "My Rock N Roll" suenan cercanos a aquellos Millionaire que telonearon a Foo Fighters en su último concierto en España (en 2002, hace ya 8 años!) e incluso yo les aprecio ciertos tintes de esa densidad casi industrial de los mismísimos Queens of the Stone Age.

Quizá aún se encuentren muy lejos, quizá, como dice Ramón Redondo de Ingravidez sólo sean flor de un día. Yo de momento me quedo con esta canción que me ha enganchado a la primera y les seguiré la pista de cerca.

Crónica concierto de Miss Caffeina en Murcia. Sala Stereo

2011-03-25T15:19:00.009+01:00

Grupo: Miss Caffeina
Fecha: 27 febrero 2011
Lugar: Sala Stereo Murcia

Miss Caffeina es uno de esos descubrimientos tardíos de un grupo que, a priori, lo tiene todo para ser un bombazo comercial: melodías hiperpegadizas unido a un pop rock de lo más asequible. Si a eso le añadimos que el cantante está de muy buen ver, que dirían, tenemos el éxito asegurado.

No quiero pensar que por esta última razón la sala estaba abarrotada de público femenino, aunque así era, y aunque no era uno de esos conciertos que te pasas más tiempo intentando tocar el suelo con los pies y quitarte el codo de la cara, podríamos decir que hicieron un lleno.

Tras comenzar con Ley de imposibilidad del fenómeno, una de mis favoritas de su LP, Alberto, que salió con una semi-máscara cubriéndole un ojo, ya dejó ver que tenía la garganta echa polvo y de hecho cuando hablaba soltaba algún gallo que otro. Sin embargo, eso no le impidió aguantar todo el concierto con un timbre de voz prácticamente impecable.

Las canciones iban sucediendo sus hits más bailables como Capitán o La Guerra con preciosas baladas como Mi Rutina Preferida. La verdad es que quizá esperaba que el concierto fuera algo más cañero que el disco pero tengo que decir que no tengo ninguna queja y esas melodías que te ponen los pelos de punta cuando las escuchas, como en Lisboa, sonaban a la perfección también en directo.

Un balance más que positivo para un grupo que tiene todos los síntomas de seguir los pasos de Pereza y saltar al mainstream cuando menos lo esperemos.

Concierto de Holywater en Alicante, Sala Stereo. Crónica

2011-03-23T15:00:00.001+01:00

Grupo: Holywater (Teloneros: Los últimos Bañistas)
Fecha: 4 marzo 2011
Lugar: Sala Stereo Alicante

Una sala vacía. No sé si será como la sensación de Colegio Vacío a la que hacía mención Fon Román en su primer disco, pero entrar en una sala de conciertos y comprobar que hay cuatro gatos (y cuando digo gatos quiero decir personas) contando a la camarera y el técnico de sonido, es muuuuy triste.

Quince minutos después y con el doble de personas que al inicio (seríamos unos 8) salió al escenario el cantante de "Los últimos bañistas" guitarra acústica en ristre y haciéndonos ver que aquéllo había empezado, a pesar de que podías escuchar las conversaciones de la gente al otro lado de la sala.

Tras esa primera intervención, apareció el resto del grupo y con caras entre resignación y risa tocaron sus canciones: pop español fresco e interesante, resaltando la actuación del batería que era una máquina aunque sin desdeñar al resto de integrantes que no se dejaron intimidar por el vacío aplastante de la sala.

Unas canciones más tarde, se despedían del público y comenzaban los verdaderos protagonistas de la noche: Holywater, que pasaron como un tornado sobre una carretera desierta. Sí, es cierto, como mucho seríamos unas 30 personas, pero eso no les impidió darlo todo y dejarse la piel en el escenario.

Como si estuvieran en un festival multitudinario con miles de personas coreando sus canciones, los gallegos tocaron sus temas con una intensidad envidiable. La cara de Ricardo, el cantante, casi desencajada, trasmitía una pasión y fuerza increíbles, y con ellas vivimos una a una las canciones de su último discco, The Path to Follow, además de algún tema anterior.

En un momento del concierto, y tras acabar exhausto uno de los temas, Ricardo se dejó caer, literalmente, en el escenario, suponemos que tendría la jugada ensayada porque fue de lado, y cayó todo lo largo que era como si el duro suelo fuera una colchoneta de plumas. Le faltó romper unas guitarras o unos altavoces o así.

Un concierto con mucha calidad, quizá desaprovechada, quizá sobredisfrutada por nosotros, que durante casi dos horas, nos lo hicieron pasar genial.

Crónica concierto de Maika Makovski en Alicante, Sala Stereo

2011-03-21T15:21:00.010+01:00

Grupo: Maika Makovski
Fecha: 18 marzo 2011
Lugar: Sala Stereo Alicante

Una propuesta diferente, rabia, contundencia... son algunos de los adjetivos que se me pasan por la mente al recordar el concierto en directo de Maika Makovski.

Cuando realicé las primeras escuchas del disco, comencé con "Cars that went by", una canción bonita, intimista, pero no alejada de otras composiciones a lo cantautor como "Anni B Sweet", (que con esto no quiere decir que esté mal) sino que parecía una más.

Sin embargo, cuando llegas a "Lava Love", el sonido te envuelve en una atmósfera propia de un antro de carretera en medio del desierto, unas caderas moviéndose en la penumbra, ¿Abierto hasta el amanecer? Luego, de repente, te topas con "The bastard and the Tramp" con un estilo folk donde cambiar los whiskeys y tacones por una camisa de cuadros, un sombrero tejano y la terraza de una cabaña de madera; para volver a un entorno urbano y punk, unas medias de rejilla y un pelo mitad rapado mitad cresta, con No Blood.

Todo esto en el disco. Ahora, piensas, ¿cómo se materializará en directo? Pues bien, pude comprobar que con una puesta en escena rabiosa, contundente, con momentos a veces melódicos y a veces formando una orgía de música frenética.

Sonidos tajantes y una protagonista que trasmite sus canciones con una teatralidad con la que parece que cada historia es verídica y te la está contando en directo.

Todo ello mezclado con sensualidad, psicodelia y un chorro de voz camaleónico y adaptado a cada momento de la actuación. Todo eso es Maika Makovski y os aseguro que vale la pena vivirlo en directo.

Low Cost Festival 2010 - Crónica del sábado

2010-07-29T00:01:00.009+02:00

Continúa del anterior post sobre la crónica del viernes en el Low Cost Festival 2010.

SÁBADO

LORI MEYERS

Un nuevo día llegó y esta vez nos hicimos con un cargamento de Red Bull para ser más fuertes que el cansancio. Después de dar buena cuenta de un gran banquete made in mcdonals y la petakika, que no falte, empezamos a tomar filas para el que sin duda iba a ser el concierto del fin de semana...

Pero antes, los Lory Meyers. Anonadados por el llenazo de la Plaza de Toros (entre fans, seguidores medios y los de voyacogerunsitioparaplacebo) los granadinos insuflaron a la masa todos sus temas más famosos como Alta Fidelidad, Mi Realidad, Luces de Neón o Dilema, como otros menos conocidos; y encantados se fueron de ser cabeza de cartel y además teloneros del grupo más esperado.

PLACEBO

Y al fin llegó. Los minutos antes pasaron por mi mente entre tristeza, rabia y una pizca de agresividad ya que era un hecho: me había perdido el concierto ENTERO de Iván Ferreiro (que para los que mínimamente me conocen saben que es algo inconcebible, rozando el sacrilegio). Pero todo eso se disipó cuando se apagaron las luces y allí aparecieron ¡¡por fin después de tantos años!!! Placebooooooooooooo.

Pulcramente vestidos de blanco comenzaron con un tema antiguo, Nancy Boy, para pasar a levantar del suelo al unísono a los miles de personas que habían allí con uno de sus últimos hits, Ashtray Heart. Y así se fueron salpicando los temas de todos sus discos, me sorprendió que no tocaran más temas del Battle for the Sun. Sonaron los más conocidos de este último álbum además de un repaso de hora y media a toda su discografía, e incluso dieron cabida a un par de covers, entre ellos el potentísimo All Apologies de Nirvana ¿se puede pedir más?

Exultantes se mostraban los ingleses que contagiaban su alegría a un público entregado. Brian hablando en español (¿o era mexicano?) y Stefan animando constantemente al público, acompañados por su nuevo batería, Steve (una máquina), una chica al teclado, violín (y lo que se le pusiera por delante) y otro par de guitarras si no recuerdo mal.

Acabaron con un Bitter End y de final amargo nada, aquello supo muy muy bien y el poder vivirlo en las primeras filas fue una auténtica gozada.

VIVE LA FÊTE

Después de la satisfacción de Placebo a mí ya lo que me echaran. Nos quedamos a ver a Vive la Fête en el escenario grande mucho más holgados y con sitio para bailar tranquilamente. Lo que más me gustó de este grupo fueron los instrumentales, sobre todo al final del concierto, muy currados y de una calidad bestial.

Lo más llamativo era, en primer lugar, la cantante, con su body color carne complementado con una casaca (sí, extraño atrezzo) que se ganaba el protagonismo en el escenario no sólo por su vestuario y su pelo al viento empujado por los ventiladores a lo Paulina Rubio que tenía delante, sino la fuerza que desprendía con aquellos gritos que tanto caracterizan a VlF. Ahora, como he dicho, yo me quedo con los guitarras, que además de buenos, estéticamente parecían sacados de un comic manga y me encantaron.

DJ JOAN LUNA

Si no recuerdo mal , como final de fiesta estuvimos en el escenario pequeño compartiendo sala con el DJ Joan Luna, de corte electrónico muy llevadero, no estuvo mal.

Hasta aquí la crónica. Como en todos los festivales hay muchos buenos grupos que se quedan fuera y es que aunque el cartel está plagado de artistas, al final no te da tiempo a ver más que a cuatro o cinco cada día, lo importante es elegir bien... ¡Hasta el año que viene Low Cost!

Low Cost Festival 2010 - Crónica del viernes

2010-07-28T20:46:00.016+02:00

El Festival del año. A mí con Placebo de cabeza de cartel me sobraba, pero si a eso le añades a Iván Ferreiro, Supersubmarina, Lory Meyers o Love of Lesbian y le pones otros grandes grupos como Editors o Raveonettes para qué más.

SUPERSUBMARINA

El viernes nos desplazamos a Benidorm con la suerte de llegar prontito, poner el huevo y poder llegar al concierto de Supersubmarina con tranqulidad y sosiego, una cervecita y para adentro. Las 7.30 de la tarde de un viernes puede parecer en principio una mala hora para tocar: casi los primeros, con el sol aún fuera y además el primer día. Sin embargo el escenario pequeño estaba repleto y además, por lo que se escuchó, lleno de "supersubmarineros".

A los de Baeza yo creo que se les notaba que hubieran preferido otra hora pero que flipaban con la cantidad de gente que allí estaba coreando sus temas. Empezaron con Eléctrico (bueno, Electroviral) y cerraron con Cientocero como no podía ser de otro modo, para mí las mejores canciones del disco. El resto pasaron entre botes, bailes y voces en grito del público. En la última, el Chino se bajó un ratito del escenario a tocar la guitarra entre la masa agradecida. Muy buen balance.

LOVE OF LESBIAN

Entre SS y LL nos decidimos a hacer el paroncito de rigor, ya que si salías del recinto de 21.00 a 1.00 ya no te dejaban entrar hasta el día siguiente, curioso ¿no? A nuestra vuelta nos desplazamos (después de una larga caminata cuesta arriba, dar la vuelta a la plaza.... uf qué lejos) al escenario principal que se encontraba hasta la bandera y con los Love of Lesbian en plena actuación dándolo todo. La verdad es que era impresionante ver a toda la gente. Al estar arriba de las gradas tienes una panorámica tanto del público como del escenario y es espectacular. Me hizo mucha gracia la coreografía que se marcaron en "Algunas plantas" la que, si no me equivoco, cerró el concierto, aunque esta vez no se vistieron de hombres-guisante como en el SOS.

VINILA & THE LUCKY DADOS

Terminaron los LL y oooootra vez a cambiar de escenario, suerte que ahora era cuesta abajo, volvíamos al escenario pequeño para ver a Vinila & The Lucky Dados. Yo tenía mucha curiosidad por verlos ya que me imaginaba un concierto muy animado y divertido y así fue. Cumpliendo todas mis expectativas bailamos al son del swim y rock más pegadizo.

Sobre el escenario, un elenco de personajes encabezados como no por la PinUp Girl que cambió como tres veces de vestuario, terminando con un "discreto" vestido rojo de lentejuelas hasta los pies seguida de cerca por el que tocaba el Contrabajo (un bicharraco de instrumento, más grande que él) que bautizamos como Spud, aludiendo al actor de Trainspotting, por su gran parecido.

A los temas del disco, con singles como Oh Baby o I'll Rob your soul, acompañaron numerosos instrumentales o versiones como Johnny B. Goode que movían al personal y te trasladaban a USA en décadas anteriores. Un ambiente genial.

EDITORS, RAVEONETTES Y NIÑOS MUTANTES

La fuerza de V&LD pudo conmigo y eso hizo que no disfrutara como me hubiera gustado los conciertos de Editors y Raveonettes. Después de la pateada para arriba, llegamos a ver a Tom Smith literalmente doblegado sobre su teclado y poder corear Papillon que cerró el espectáculo. Tras ellos llegaron Raveonettes y aunque, de mucha calidad, y a quienes me hubiera gustado escuchar Last Dance o Boys who Rape, eran demasiado lentos para esas horas de la noche y nos desplazamos al escenario central a ver a Niños Mutantes, otros que tal, así que después de un rato escuchándolos, no estaba mal pero no para las 3 de la mañana, nos replegamos a nuestros aposentos.

To be continued...

Concierto de Templeton en Elche

2010-06-04T15:54:00.003+02:00

Fue el 6 de febrero, en la sala la Llotja (La Lonja) de Elche. Los Templeton brillaron en un escenario un poco más a su medida que el minúsculo hueco habilitado en la Sala la Gramola de Orihuela la primera vez que les vi en concierto.

Con un repertorio diría que idéntico al que una año antes les había escuchado cantar en directo, desplegaron su peculiar abanico de voces y nos dejaron admirar la magnificencia de su melodía vocal. Como comentamos, incluso nos recordaban en ocasiones a temazos de The Vines, donde el juego de voces engrandece las canciones.

¿Sacarán disco? ¿Habrá una segunda parte de Exposición Universal? A ver si tenemos noticias pronto.

El último primate, Nawja Nimri

2010-06-02T20:46:00.006+02:00

Sonidos oscuros, melodías abstractas que te llevan por pasadizos angostos y te envuelven en un halo de misterio. Ritmos tribales, como salidos de una secta, una noche de tambores en una tribu oculta y mística en medio de la nada.

El nuevo disco de Nawja trascurre como recorrido penetrante y embriagador que puede hacerte sacar tu parte más oscura, de asesina a satánica pasando por un los instintos más animales. Un camino plagado de minimalismo estridente y sobrecogedor, un vuelo que aturde y te sacude.

Que el sol perfore mi piel, que soy fácil de romper, me tiene que doler...,te encontraré, como un animal, el peligro está en ti, siento que tienes cara de otro, lleva tiempo ser toda una asesina, con un puñal practicaré, ... tengo el diablo en mí y gritaré hasta perder la voz, entre tanto esqueleto estoy a salvo, ... he nacido en la niebla y vivo nublada.

Farenheit 451de Iván Ferreiro, segundo adelanto de Picnic Extraterrestre

2010-04-07T10:34:00.006+02:00

Dura, directa y sin miramientos. Con el segundo adelanto del nuevo album: PicNic Extraterrestre, Iván Ferreiro "no puede evitarlo" pero manda a todo el mundo a tomar viento con esa sinceridad que le caracteriza, y a los que no les guste la letra, ya saben que tienen una guerra declarada :-).

Farenheit 451, Iván Ferreiro, Letras

Las flores que nos regalaban se cuidaban solas o se estropeaban
Depende de quién trajera nuestro regalo a casa
La gente nos sonreía o disimulaba sin ninguna gracia
Y los brazos se nos juntaron para hacer algo más grande que el universo

Ahora las cosas no van tan bien
Podríamos decir que todo huele

Casi todas las personas buenas que me rodeaban
Eran la peor basura que puedas tirar
Cerdos ignorantes sois unos hijos de puta
Lo siento no puedo evitarlo, de verdad que no puedo evitarlo

Algunos me aconsejaban que me rindiera o que me callara
Yo era el dedo en el culo de todo aquél que me cruzaba
Los días iban pasando y todavía tú no negabas
Y otros llenos de mierda ni me miraban ni a la cara

Pero ahora para ellos ya no está tan bien,
Podríamos decir que es una pena

Que casi todas las personas buenas que me rodeaban…

Si alguno que escuche esto le sentó mal o le quemaba
Que sepa que yo no opino que sólo cuento lo que pasaba
Si no puede aguantarlo que piense un poco que esto se aclara
Que si no te gusta esta letra tenemos guerra declarada

Paraísos Perdidos, el adelanto de Iván Ferreiro de Picnic Extraterrestre

2010-04-07T10:07:00.005+02:00

No podía dejar de mencionar el adelanto que Iván Ferreiro ya ha hecho público del que será su nuevo trabajo: "Picnic Extraterrestre". Una canción deliciosa y con un punto de tristeza que nos deja la miel en los labios con este aperitivo del pic-nic que podrán degustar los afortunados que se acerquen a la Joy Eslava el próximo 17 de abril.

Paraísos Perdidos, Iván Ferreiro, Letra

Tengo la sospecha
De que todo lo que empieza acaba mal
De un modo inesperado
Nunca el deseado nos encontrará

Así que deja de llorar por los paraísos perdidos
Nunca los perdimos porque nunca los tuvimos
Solamente están en tu cabeza

Desgraciadamente soy un ser inteligente y la parte más salvaje se murió
Por eso algunas veces cuando nada te obedece suelo resultar algo dañado

Sería distinto si nos fueramos de aquí
Compro dos billetes para ti y para mí

Pero deja de llorar…
Nunca los perdimos porque nunca fueron míos
Solamente están en mi cabeza

Todo lo pensado no tenemos conclusión
Vístete larguémonos de aquí

Pero deja de soñar con los paraísos perdidos
Nunca los perdimos porque nunca los tuvimos
Solamente están en tu cabeza

Sólo es una suerte que en el hecho de quererte
Sigas abrazada aquí a mi lado
Así que últimamente
Cada vez que quieras verme
No vuelvas a buscarme en el pasado
Porque tengo la certeza de que nunca el escenario nos trató mejor

Escuchar online "A la hora del Sol" nuevo disco de Maga

2010-03-01T16:04:00.002+01:00

Por cortesía de RTVE podemos escuchar íntegro el nuevo disco de Maga, "A la hora del sol":

01. Sal y otras historias

02. Silencio

03. Martes

04.La Balsa

05. Harás y Romperás

06. Sí pero no lo soy

07. Último mar

08. Hoy

09. Canción para septiembre

10. Hasta despertar

There is a man, nueva canción publicada de los Taper War

2010-02-17T15:18:00.003+01:00

Lejos queda ya el invierno, las navidades y los villancicos y, entre ellos, Under the Christmas Tree, el que fue último single de los Taper War.

Por ello lanzan una nueva canción, que podría ser su primer tema publicado más maduro, con detalles acústicos de teclado, solos de guitarra y una letra que habla de la autoestima y las vicisitudes de lo que significa ser tan sólo una persona más, con sus días buenos y no tan buenos, no exento del humor que caracteriza las canciones de Taper. Os dejo con There is a man, pronto en su myspace.

Dinero, grupo de rock español - El momento perfecto

2010-01-21T10:13:00.003+01:00

Dinero es un trío musical alicantino-vasco que llegan para hacerse un hueco en la escena pop-rock española. Cantan en castellano y ya tienen un disco homónimo en la calle "Dinero", (nombres horrible para buscar por internet, por cierto).

Un sonido muy limpio, guitarras muy curradas y melodías pegadizas, este disco engancha cuanto más lo vas escuchando. Los tipos tienen más pinta de heavys que de poperos pero lo cierto es que no es música demasiado dura, todo lo contrario, más bien es para encontrársela un sábado noche en cualquier pub.

El viernes estuvieron por Alicante, una lástima no haber ido porque, aunque ahora viven en Madrid, parece que su origen es la capital levantina y se intuye en una de las canciones cuando dicen: "tus amigos hoy también, se quedarán hasta las 6, cuando cierra Stereo". Ya que, para los que vivimos por aquí cerca, la Stereo es una sala de conciertos y discoteca de las habituales cuando sales por la Alicante. Esperaremos a la próxima porque seguro que volverán más a menudo por casa.

Yo me quedo con la canción con la que los conocí gracias a Ingravidez: El momento perfecto.

Letra de la canción El Momento Perfecto de Dinero

¿Alguna vez has dado fiel a tus principios
más que a tu instinto animal?
¿Alguna vez has dado pie a un espejismo
que no quisieras ver?

No hay más miradas que cruzar
no pagaras mis copas con tiempo

Y ya no puedes más x2
has encontrado el momento perfecto
Bésame en la boca x2

Alguna vez has sido miel en otros labios
que no tuvieran sed

No hay más miradas...

Puedes escuchar el disco entero en su canal de YouTube o MySpace.

Web oficial Dinero, grupo de música

Under the Christmas Tree de Taper War - El villancico rock de la Navidad 2009

2009-12-22T15:32:00.004+01:00

Los Taper War siguen incansables su publicación de hits y, después del inolvidable Hangover que pudimos escuchar en primicia hace ya más de un mes, ahora se lanzan con una canción de temporada: el villancico rock del año: Under the Christmas Tree.

Una canción en la que el protagonista nos cuenta cómo recibe la desafortunada visita de Papá Noel que, al parecer encuentra teniendo algo más que cariñosas palabras con su chica.

Un ritmo pegadizo y un explícito y pegadizo estribillo hacen de este tema un éxito seguro para las Navidades.

Disfrutadla en exclusiva en su versión "maqueta":

Because of you, single del Greatest Hits de Skunk Anansie

2009-12-07T12:18:00.005+01:00

Esta semana, escuchando programas pasados de Ingravidez, he descubierto un temazo increíble. Se trata del single de Skunk Anansie, incluido en su nuevo disco de Grandes Éxitos llamado "Smashes And Trashes" que salió a la venta el pasado mes de noviembre.

Gracias a este nuevo disco se podrán rememorar muchas de las canciones más conocidas de este grupo de los 90 que está demostrando por qué contaba con miles de seguidores.

Uno de los temas nuevos, Because of you, y single promocional de este lanzamiento, es una potente canción cuya estructura me recuerda mucho a las canciones de Muse: parte melódica con un ritmo pegadizo de guitarra y un estribillo con una base potentísima acompañada de la voz de Skin jugando los agudos y contrastando con los tempos. Muy buena.

Letra traducidas de Because of You, Skunk Anansie

Because of you / Debido a ti
the tears dead in my eyes / las lágrimas mueren en mis ojos
they freeze until I’m blind / se congelan hasta dejarme ciega
the eyes a gift from you / los ojos, un regalo tuyo

Because of you / Debido a ti
the scratches on my face / los arañazos de mi cara
will never be erased / nunca serán borrados
by someone else’s warmth / por el calor de otro

Because of you / Debido a ti
the winter feeds my heart /el invierno alimenta mi corazón
while summer blows and burns / mientras el verano golpea y calienta
my disappearing youth / mi juventud que desaparece

My love is gone / Mi amor se ha ido
Never feel again / nunca lo sentiré de nuevo

Because of love / debido al amor
I feel nothing / no siento nada

Because of you / Debido a ti
I’ll never bleed again / Nunca volveré a sangrar
the agony of pain / la agonía del dolor
will never bruise or start / nunca me magullará o comenzará

Because of you / Debido a ti
our passion tends to lead / nuestra pasión tiende a liderar
with all my lovers fate /en el destino de todos mis amantes
with pieces from my heart / en las piezas de mi corazón

My love is done / Mi amor está hecho
Never feel again / nunca sentiré de nuevo

Because of love / debido al amor
I feel nothing / no siento nada

Nuevo disco de Foo Fighters, single Wheels

2009-11-22T13:50:00.002+01:00

¿Que todavía no sabías que Foo Fighters tiene nuevo disco? En realidad no hay mucho material nuevo ya que se trata de un Greatest Hits (como sabes, Dave está inmerso en su proyecto: el super-grupo Them Crooked Vultures).

Entre los dos nuevos temas que incluye el disco está este "Wheels" (ruedas), un medio tempo bastante relajado y en la línea de las semi-baladas a las que nos tiene aconstrumbradas el grupo liderado por el ex-Nirvana.

El album se encuentra a la venta desde este mes de noviembre así que, para los que no conozcan mucho el grupo es una buena oportunidad de tener sus grandes éxitos empaquetaditos.

Por cierto, ahora tienen una nueva web ¡en español!: http://www.foofighters.com/es/home

Them Crooked Vultures - Escucha el disco entero gratis

2009-11-10T09:14:00.007+01:00

Existen los "super-grupos", llamados así porque sus componentes lo forman piezas de grandes grupos, véase: Velvet Revolver (Guns N' Roses & Stone Temple Pilots) o Audioslave (Rage Against the Machine & Soudgarden) y desde ahora existe el super-super grupo: Them Crooked Vultures.

Estos "cuervos ecorvados" lo forman ni más ni menos que Josh Homme (Queens of the stone age), Dave Grohl (Foo Fighters - Nirvana) y John Paul Jones (Led Zeppelin). Dave y Josh ya habían realizado alguna colaboración juntos, como en aquel fantástico e irrepetible album de los "Queens": "Songs for the deaf" donde el batería de Nirvana volvía a la batería y dejaba que Homme enamorara a los micrófonos con su peculiar voz.

Y así se repite la historia, pero esta vez un nuevo componente, un nuevo nombre de grupo y un disco montado, acabado y preparado para salir a la venta en los próximos días. De momento, y tras toda la expectación que está habiendo en torno a este nuevo trabajo, no se han hecho de esperar más y han colgado el disco entero para escuchar de manera gratuita en internet.

En la primera escucha te das cuenta de que en el disco planea la sombra de los Queens of the Stone Age, ya que claramente, además de contar como Josh de vocalista, el sonido se asemeja al Era Vulgaris, con ese deje denso-garajero.

Juzguen por ustedes mismos:

Escuchar disco de Them Crooked Vultures