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“The Rich Man's Frug” — O brilho de Suzanne Charny na rica coreografia de Bob Fosse

2021-06-10T19:11:00.007-03:00

A atriz e dançarina Suzanne Charny (no centro) em foto estática do número musical “The Rich Mans Frug”, cena do filme “Sweet Charity” (“Charity, Meu Amor”) de 1969. (Imagem: Internet/Universal Pictures)

“The Rich Man's Frug”, que pode ser traduzida livremente como 'A Dança do Grã-fino', é um número musical do filme “Sweet Charity” (“Charity, Meu Amor”) de 1969, o primeiro filme de Bob Fosse. Embora Shirley MacLaine seja a estrela do filme, quem brilha nesse número é a bem pouco conhecida atriz e dançarina Suzanne Charny.

Suzanne Charny não se tornou uma grande estrela de Hollywood. Suzanne tampouco se tornou um rosto bem conhecido da televisão. Entretanto, sua presença encantadora no número musical do filme “Charity, Meu Amor” ainda hoje causa um imenso deslumbre. Naqueles poucos minutos em que Suzanne encarna a personagem esnobe, indiferente, dominadora, forte, misteriosa e sedutora, ela é uma deusa do estilo dos anos 60 e a personificação da linguagem coreográfica de Fosse.

O Número Musical “The Rich Man's Frug” do filme “Charity, Meu Amor” (1969), dirigido por Bob Fosse. (©Universal Pictures)

Na cena — que inspirou Beyoncé para um de seus vídeos —, Suzanne é absolutamente tudo. O número transformou a então atriz e bailarina em uma espécie de símbolo da complexidade coreográfica de Bob Fosse e, desde então, quem ousa interpretar aquela personagem será inevitavelmente comparada à Suzanne — dos pés à cabeça, literalmente.

“Sweet Charity” (“Charity, Meu Amor”) (1969)
“Charity, Meu Amor” é uma adaptação do clássico “Le Notti di Cabiria” (Noites de Cabíria), filme de 1957 do mestre italiano Federico Fellini (1920–1993) que em 1957 recebeu o Palm d'or em Cannes pelo filme. (O roteiro de Fellini, Ennio Flaiano e Tullio Pinelli, contou com Pier Paolo Pasolini como colaborador.) Cabíria, a personagem principal, é interpretada pela brilhante estrela do cinema italiano Giulietta Masina (1921—1994), esposa e musa de Fellini, que em 1957 em Cannes foi eleita Melhor Atriz por sua interpretação no filme. “Le Notti di Cabiria” recebeu o Oscar de Melhor Filme estrangeiro em 1958.

Em 1966, Bob Fosse leva sua adaptação musical do filme de Fellini, com o título “Sweet Charity”, à Broadway no palco do Palace Theatre, ficando em cartaz de janeiro de 1966 a julho de 1967. Estrelando no papel de Charity (Caridade) esteve a icônica dançarina, coreógrafa e atriz da Broadway Gwen Verdon (1925–2000), esposa, musa e colaboradora de Fosse. Com libreto escrito pelo veterano dramaturgo e roteirista novaiorquino Neil Simon (1927–2018), música de Cy Coleman (1929—2004) e letras de Dorothy Fields (1904—1974), e dirigido e coreografado por Bob, “Sweet Charity” recebeu o Prêmio Tony na categoria Melhor Coreografia.

Gwen Verdon na Capa do Programa de “Sweet Charity” no Palace Theatre, New York; maio, 1967. (Imagem: Playbill)

No filme de Fellini, Cabíria é uma prostituta com um coração de ouro que vaga pelas ruas de Roma sonhando encontrar o amor de sua vida, deparando-se somente com desilusões, sem perder a fé no amor. Já na adaptação de Bob Fosse, Charity é uma ingênua dançarina de aluguel (“taxi dancer”) em um salão de dança de baixa categoria, que também espera encontrar o amor de sua vida entre várias decepções.

Cena do filme “Le Notti di Cabiria” (1957). Giulietta Masina como Cabíria, de costas numa noite chuvosa nas ruas de Roma. (Imagem: Internet)

O estúdio Universal Pictures adquiriu os direitos para a adaptação cinematográfica de “Sweet Charity”, convidando Fosse para ser o diretor — que na década anterior já havia coreografado alguns musicais Hollywoodianos. O filme estreia em 1969 com Shirley MacLaine (1934—) no papel de Charity, e Bob Fosse faz seu debut como diretor de cinema. Gwen Verdon, mesmo não creditada no filme, atuou como assistente de coreografia. Peter Stone escreveu o roteiro baseado no texto de Neil Simon, e Robert Surtees assinou a cinematografia.

Mesmo com 3 indicações ao Oscar de 1970 (Cenografia; Figurino e Melhor Música e Partitura para Filme Musical), “Sweet Charity” não teve um bom retorno financeiro — com um orçamento de 20 milhões de dólares, o filme obteve apenas 8 milhões em bilheteria. E as críticas foram mistas. Vários elogiaram a atuação de Shirley MacLaine e a abordagem cinematográfica de Bob Fosse para o seu musical. Outros consideraram o filme muito longo, consideraram a música como ineficaz, e a estória como não engajadora. Em 2 abril de 1969, o crítico Vincent Canby do The New York Times foi particularmente ácido em sua avaliação depreciando o filme como “tão inflado que se tornou um outro filme máximo: um longo, barulhento e, finalmente, uma fraca imitação do material original”. Nem mesmo — imagina só! — Shirley MacLaine escapou da escrita ferina de Canby:

“A Srta. MacLaine pode às vezes ser muito cômica, mas ela é uma dançarina maçante e disforme, uma cantora comum e uma atriz incapaz de mostrar — externamente — ansiedades internas, engraçadas e contraditórias”.

Charity, o Cult
Seguindo a boa tradição de elevação de uma obra cinematográfica ao status de cult, o tempo fez seu trabalho com “Charity”. Redescoberto, hoje o filme é visto bem mais favoravelmente. Atualmente a avaliação do filme no site Rotten Tomatoes é de 83 para os críticos e 73 para o público; e no site imdb sua avaliação é de 7,0. Talvez a coreografia seja a grande responsável por esta redescoberta e reavaliação do filme, já que além de “The Rich Man's Frug”, a produção também contém outros números musicais de Fosse tidos como clássicos da Broadway, como “Big Spender” (O Esbanjador, em tradução livre) — destacada logo no início da minissérie biográfica “Fosse/Verdon” (2019) da FX, protagonizada por Sam Rockwell (Bob) e Michelle Williams (Gwen), produção que obteve 17 indicações ao Emmy.

Mas a atual celebração de “Charity, Meu Amor” se deve principalmente ao fato de que o filme faz parte do legado de Bob Fosse. Venerado no teatro e no cinema, Bob foi o primeiro e até hoje o único artista a receber no mesmo ano, 1973, os três grandes prêmios: um Oscar (Cabaret); um Emmy (Liza with a Z); e um Tony (Pippin). Ele dirigiu 5 filmes e por 3 foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor. Ele também ganhou o Palm d'Or em Cannes por “All That Jazz” (O Show Deve Continuar) (1979) ; um BAFTA por “Cabaret” (1972); e oito Tonys de melhor coreografia e um por direção no teatro. Ainda, “Sweet Charity” conta com a presença de artistas lendários da Broadway e de Hollywood, como a atriz, cantora e bailarina Chita Rivera (1933—), outra estrela da Broadway; o ator (teatro, cinema e televisão), cantor e dançarino Ben Vereen (1946—), grande colaborador de Fosse; e o multitalentoso e fenomenal Sammy Davis Jr. (1925—1990).

Poster Alemão do filme “Sweet Charity”. (Imagem: Internet)

Certamente, o filme contém um teor de enorme interesse. Ele atrai os fãs de Shirley MacLaine e os fãs de Bob Fosse. O filme também atrai coreógrafos e dançarinos, assim como os aficionados pelo teatro musical. Atrai cinéfilos em geral e os admiradores do estilo dos anos 60. Vale lembrar que “The Rich Man's Frug” foi a primeira coreografia de Fosse canabalizada por Beyoncé para a coreografia de seu vídeo “Get Me Bodied” de 2007 (“Mexican Breakfast”, Café da Manhã Mexicano, outra coreografia de Fosse, inspirou Beyoncé na coreografia do famoso vídeo “Single Ladies” de 2008.)

“The Rich Man's Frug”
Em um episódio da trama — que é basicamente o mesmo em ambos os filmes —, por um mero acaso, próxima à porta de entrada de uma boate, Charity avista o astro do cinema italiano Vittorio Vitale, interpretado pelo galante ator Ricardo Montalbán (1920–2009), discutindo e terminando seu namoro com Úrsula, interpretada por Barbara Bouchet (1943—), que se vai deixando Vittorio na rua. Vittorio nota que Charity o observa e a convida para lhe acompanhar. Os dois, então, entram na boate grã-fina que é frequentada por um excêntrico grupo da alta sociedade. E é nequela boate que o número “The Rich Man's Frug” é realizado.

Suzanne Charny, A 'Garota do Rabo de Cavalo'
A atriz, dançarina e hoje escultora, Suzanne Charny (1944—) é a estrela do número musical “The Rich Man's Frug”. Suzanne fez o mesmo papel na Broadway em 1966 para depois reprisá-lo no cinema em 1969. Porém, bem pouco se sabe sobre ela, fato que — mesmo não intencionalmente — cria uma certa aura de mistéio sobre a artista.

Sabe-se que de 1965 a 1966 Suzanne fez parte do corpo de dança do programa de variedades “Hullabaloo” da rede estadunidense de televisão NBC. Após “Sweety Chatiry” Suzanne fez algumas participações em séries famosas da televisão dos anos 70, como “Starsky & Hutch”, “Kojak”, “O Homem de Seis Milhões de Dólares” e “O Incrível Hulk”, e em outras séries na década seguinte. Ela atuou em filmes para a televisão e em alguns outros para o cinema atuando em pequenos papéis até os anos 80. O site imdb apresenta uma citação da artista na qual ela fala de sua carreira como atriz:

“Eu não desisiti da atuação. A atuação é que desiste de você. Cada vez mais surgem menos papéis. Ou eu fazia uma participação especial ou coestrelava, e eu não queria papéis pequenos que exigiam somente um ou dois dias de filmagens, então em retornei ao teatro. É difícil quando uma atriz envelhece e não há mais tantos papéis disponíveis”.

O perfil de Suzzane faz parte do livro “Glamour Girls of Sixties Hollywood: Seventy-Five Profiles” (Garotas Glamurosas da Hollywood dos Anos Sessenta: Setenta e cinco perfis) de 2007 de autoria de Tom Lisanti. O livro apresenta comentários da própria Suzanne sobre seus papéis, inclusive, é claro, o da “garota do 'Frug'”. Segundo a atriz, a Universal Pictures tinha em mente uma outra dançarina para o papél, mas Gwen Verdon e Bob Fosse insistiram fortemente que fosse ela. Ela conta que a coreografia foi basicamente a mesma apresentada no palco e que o rabo de cavalo falso que ela usou no número era tão pesado que causou uma lesão no seu couro cabeludo resultando em uma infecção. Suzanne ainda revela que Bob Fosse insistiu que ela usasse sapatos que só estavam disponíveis em um número menor ao tamanho de seus pés. Ela diz:

“Entre minha cabeça e meus pés, eu estava em agonia! Mas é melhor estar maravilhosa do que confortável”.

Após a televisão e o cinema, Suzanne retornou ao teatro por um tempo até se entregar a uma outra forma de expressão artística. Inspirando-se nas esculturas que seu pai fazia nas areias da praia de Brighton Beach em Brooklyn, onde ela cresceu, Suzanne continua ligada às artes dedicando-se à escultura. Além de nos remeter à icônica coreografia de Fosse, a peça abaixo, “The Ponnytail Girl” (A garota de rabo de cavalo), deixa bem claro que a paixão de Suzanne pela dança continua viva.

“The Ponnytail Girl”, ©Suzanne Charny (Imagem: Reprodução/Internet: Charny Sculptures.

Como informa Sheri Leblanc em seu blógue Musings, em 2004, Suzanne aos 60 anos foi reconhecida pela Sociedade de Dançarinos Profissionais dos Estados Unidos por sua contribuição à dança. Leblanc dá a Suzanne Charny o título de “Deusa Cult do Cinema” por sua atuação em “The Rich Man's Frug”. Justificando o título, Leblanc afirma que

“durante aqueles poucos minutos [Suzanne] é a personificação do 'maneiro' [, do descolado], canalizando perfeitamente, com um verdadeiro estilo icônico, a excentricidade um tanto surreal da mente coreográfica audaz de Fosse”.

“The Rich Man's Frug”, Coreografia em três atos
O termo “Frug” denominou um dos várias estilos de dança de vida curta, que surgiram nos meados da década de 1960 que derivaram do 'Twist' e de outros passo da moda. “The Rich Man's Frug” de Fosse é dividida em 3 partes: “The Aloof” (o indiferente, o esnobe); “The Heavyweight” (o peso pesado); e “The Big Finish” (o grande final).

Na primeira parte, “The Aloof”, vemos a habilidade de Fosse em combinar comentário social, humor e movimentos inovadores com cenários, maquiagem e figurinos excêntricos e alusivos ao estilo de Fellini. E temos, é claro, a absolutamente fascinante Suzanne vestindo um pequeno vestido preto e longas luvas brancas que alongam os seus braços, uma face de expressão indiferente — como uma esnobe incapaz de expressar emoções reais —, e um longo rabo de cavalo utilizado como uma extensão hipnotizante de seu corpo em momentos precisos da coreografia.

O Poderoso Rabo de Cavalo. (Imagem: Internet)

Ela entra com a pélvis impulsionada para a frente jogando a parte superior de seu corpo para trás. “The Aloof” (O Esnobe) mostra o uso que Fosse fez dos 'pequenos isolamentos', como na parte em que somente poucas dançarinas fazem a postura do número 4 (uma perna cruzada sobre o joelho) e somente giram o pulso e o tornozelo direitos enquanto os outros dançarinos fazem outros movimentos isoladamente. Também vemos os pequenos movimentos do pescoço, os movimentos de pélvis e cintura e, e as poses paradas onde os dançarinos simulam estátuas.

Olhos gráficos fellianianos. (Imagem: Internet)

Uma característica das coreografias de Fosse pode ser definida como 'menos é mais', onde o grande desafio dos dançarinos é executar movimentos pequenos e precisos impecavelmente cronometrados com a música. Fosse descobriu que pequenos movimentos podem capturar a atenção da plateia, como os pequenos movimento do pulso. E vemos isso em “The Heavyweight” (O Peso Pesado), a 2a. parte da coreografia onde os dançarinos já se encontram um pouco mais livres da coreografia restrita anterior, e que constrói um tipo de 'batalha dos sexos' que no final, Suzanne Charny nocauteia todos os outros dançarinos alinhados em uma longa fila.

Na 3a. e última parte da coreografia, “The Big Finale” (O Grande Final), todos os dançarinos estão completamente livres dos padrões das duas primeiras partes da coreografia, alternando entre o movimento controlado de grupo e a interpretações solos totalmente aleatórias. Nesta parte temos Ben Vereen liderando a cena com um canto de chamada e reposta e saltos tesoura aberta. A cena tem um elemento psicodélico e rebelde, um show de luzes e cores. Em seu final, a 3a. Parte termina com o retorno da coreografia de movimentos pequenos, contidos, os giros de pulsos e, é claro, o final com a mão aberta (mão de jazz) parada — recurso bastante usado por Fosse que foi um grande entusiasta da Jazz Hands e o usou em quase todas as suas coreografias.

“The Rich Man's Frug” é uma coreografia simples, sensual e, ao estilo Fosse, bastante complexa. Nela temos vários elementos que caracterizam o estilo altamente distinto e inovador do coreógrafo, na qual ele faz uma homenagem à estética felliniana. E é nessa coreografia que a Garota do Rabo de Cavalo Suzanne Charny se transformou em um símbolo do vintage dos anos 60, consequentemete consagrando-a em uma 'Deusa Cult do Cinema'.

c&p

Em 2006, com produção de Charles Möeller e Claudio Botelho e com Cláudia Raia no papel principal, “Sweet Charity” estreou em São Paulo no palco do Credicard Hall e, em 2007 foi apresentado no Rio de Janeiro, no teatro Vivo Rio. Até a data da publicação deste nosso artigo, um vídeo da versão brasileira do musical com Cláudia Raia estave disponível na íntegra no Youtube; clique aqui para assistir.

Fontes:

. "The Rich Man's Frug" by Bob Fosse: A Short Dance History Lesson, Move Your Story.

. Suzanne Charney: Golden Girl of Fosse’s Choreography. Musing.

. Sweet Charity, Wikipedia.

. Bewitched Wiki – Fandom.

“Orgulho e Preconceito”: Clássico da literatura do século 19, hoje é defintivamente Pop

2021-05-10T18:11:00.004-03:00

Sr. Darcy, Sr. Bingley e, sentada, a srta. Elizabeth Bennet. Ilustração (pena e nanquim matizada com aquarela) de Charles E. Brock para a edição de 1895 do romance “Orgulho e Preconceito” da escritora Jane Austen; Capítulo 3. A legenda na imagem diz: “Ela é tolerável, mas não bonita o suficiente para tentar-me!”.

A imagem acima mostra o Sr. Darcy conversando com seu amigo, o Sr. Bingley, durante o baile no qual os protagonistas principais do romance, o Sr. Darcy e a Srta. Elizabeth Bennet se encontram pela primeira vez. Elizabeth ouve o Sr. Darcy conversando com o Sr. Bingley sobre ela, dizendo, “Ela é tolerável, mas não bonita o suficiente para tentar-me!” Ele ainda diz que nunca dançaria com alguém como ela, que não conseguiu chamar a atenção de nenhum outro homem presente no salão de baile.

A cena é crucial no desenvolvimento de toda a trama do livro “Orgulho e Preconceito” e também estabelece a dinâmica romântica entre os dois protagonistas. A cena é a demonstração mais flagrante do orgulho, ou soberba, do Sr. Darcy, e revela o preconceito que Elizabeth Bennet desenvolve contra ele. Tais Primeiras Impressões— que foi título provisório do livro usado por Austen—que os personagens constroem um do outro provam-se imaturas e prematuras no decorrer do romance.

“Bridgerton” e Raça: Boa série, mas não vai muito além da Representatividade

2021-05-02T19:02:00.024-03:00

Os atores Regé-Jean Page, Phoebe Dynevor, Jonathan Bailey, Ruby Barker e Luke Newton em uma imagem publicitária da série. (Fonte: Netflix/Internet)

Aventurando-se no revisionismo histórico, a série Bridgerton, que inicia a parceria da rainha do drama Shonda Rhimes com a Netflix, ao final de sua 1a. temporada deixa uma série de dúvidas sobre as relações raciais do início do século 19.

“Singham” (2011), Entretenimento Absurdamente Satisfatório

2021-03-17T22:49:00.010-03:00

O ator Ajay Devgn em uma cena bárbara do filme ação “Singham” (2011).

O filme indiano “Singham” (2011) não é um exemplo de cinema arte. Não, não é. Claramente, este nem mesmo foi o objetivo de seus produtores e de seu diretor. Porém, o filme é uma prova que o cinema vai além do cinema arte para apenas ser uma obra de arte aos olhos do público para o qual ele foi produzido.

Certamente, o cinema pode apenas tentar ser um canal de fantasias com as quais o público possa se identificar. E em se tratando de filmes de ação, em geral, queremos ver saltos, explosões, um herói, romance, um pouco de humor e muita, mas muita porrada comendo solta—de preferência vindas do 'mocinho'. Com “Singham” temos tudo isso. E a marca registrada do policial Bajirao Singham é o tapão que ele desfere na cara dos corruptos.

Nove Reis Europeus Reunidos ( e Fotografados) em 1910

2021-02-22T16:23:00.003-03:00

Imagem: Wikimedia

Esta rara e histórica fotografia retrata nove monarcas reunidos em um mesmo salão. O registro fotográfico foi feito por William Downey em 20 de maio de 1910, e os soberanos posaram para o retrato no Castelo de Windsor quando compareceram ao funeral de Edward VII, o Rei da Inglaterra—ou melhor, Rei do Reino-Unido da Grã-Bretanha e Irlanda e Imperador da Índia de 22 de janeiro de 1901 até sua morte.

A Via Láctea Como Cenário Perfeito Para Deslumbrantes Paisagens Terrestres

2021-01-01T14:00:00.002-03:00

Para começar o ano de 2021 pensamos em oferecer imagens brilhantes, mágicas e reveladoras da nossa galáxia. Estas imagens talvez possam nos conectar com o nosso planeta e ao mesmo tempo nos mostrar que somos uma pequenina parte de algo muito maior. Feliz Ano Novo!

O site Capture the Atlas apresenta anualmente uma seleção das melhores fotos da Via Láctea. A selção forma um conjunto extraordinário de fotografias.

Butera bwa Nturo—O Ícone da Arte do Intore, e de Ruanda

2020-11-20T18:49:00.003-03:00

Uma das cenas mais memoráveis do filme de aventura ambientado na África, “King Solomon's Mines” (As Minas do Rei Salomão) de 1950, e disponível no Youtube, nos fez iniciar uma busca 'internética' sobre quem foi o dançarino principal de uma das mais marcantes cenas daquela película cinematográfica.

Quem assistir o filme “As Minas do Rei Salomão” de 1950, certamente ficará deslumbrado com a cena na qual os guerreiros-dançarinos se apresentam, principalmente com o bem alto e principal dançarino. Após assistirmos a cena no Youtube, fomos aos comentários e lá vimos indicações de que o cativante dançarino da famosa cena foi um famoso membro da dinastia Tutsi, chamado Butera bwa Nturo. Ainda mais curiosos, procuramos saber mais sobre Butera e sobre a arte e a cultura que ele representa com aquela majestosa dança.

Sammy Davis Jr. Canta “Mr. Bojangles”; Berlim, 1972

2020-10-28T13:31:00.001-03:00

A interpretação de “Mr. Bojangles”, composição de Jerry Jeff Walker, por Sammy Davis Jr. talvez seja a versão mais tocante, profunda e pessoal desta canção. A entonação de sua voz e os seus gestos da sutil coreografia 'bobfosseana', levavam Sammy a tornar-se a própria canção.

Sammy Davis Jr. canta “Mr. Bojangles”. Concerto da Unicef em 1972 em Berlim. Show transmitido pela TV alemã em 18 de outubro de 1972.

A canção cantada pelo grande cantor, dançarino, ator e comediante Sammy Davis Jr. (1925—1990) no clipe acima foi escrita por Jerry Jeff Walker, cantor e compositor de música country nascido no estado de New York em 1942 e que faleceu neste mês, 23 de outubro de 2020. A canção fez parte do disco de 1968 lançado por Jerry e, não por acaso, por muito tempo o personagem da letra, Bojangles, foi diretamente associado a Bill “Bojangles” Robinson.

“Amor e Beleza”: A Sexualização de Saartjie Baartman, a Vênus Hotentote

2020-10-17T12:16:00.004-03:00

“Love and Beauty (Amor e Beleza): Saartjie Baartman, a Vênus Hotentote”. Autor desconhecido; Londres, 1811.(Imagem: Wikimedia Commons e Library of Cogress).

“Amor e Beleza” é uma ilustração do início do século 19 que mostra Saartjie Baartman seminua segurando um longo cajado e fumando um cachimbo, com um cupido sentado em sua nádega dizendo “Cuidem de seus corações”.

A ilustração revela uma das formas de exploração visual do corpo desta mulher africana pelos europeus como como 'demais', 'exagerada' e, 'ameaçadora' mesmo quando super sexualizada.

“Questão de Gosto”: A foto de Symone Seven que perturbou nosso padrão estético racista

2020-09-15T19:27:00.020-03:00

“Humanize Being Black” ©Symone Seven (2020).
(Foto publicada em sua conta do Facebook em 19 de junho de 2020.)

Por volta do dia 18 de junho de 2020, quando das continuadas manifestações antirracistas nos Estados Unidos, Symone Seven publicou um autorretrato como foto de perfil de sua conta do Twitter e do Facebook. Na foto, ela usa uma exageradamente longa e volumosa peruca crespa, e uma camiseta branca com a frase-nome da marca de roupas Humanize Being Black (Humanize Ser Negro) estampada em letras pretas. A foto chega ao Brasil poucos dias depois e logo invade as redes sociais em forma de memes gerando grandes discussões sobre racismo e estética. Interessantemente, o nome da artista e seu trabalho ficaram virtualmente ausentes em tais discussões.

O Talento e o Vigor de Raúl Esparza—“Being Alive”. New York, 2007

2020-09-08T23:07:00.004-03:00

O ator Raúl Esparza é mais do que somente o promotor Rafael Barba da série Lei & Ordem—Unidade de Vítimas Especiais. Sua interpretação da canção “Being Alive” no papel de Bobby na versão de 2006-2007 do musical Company, é uma prova da versatilidade do seu talento.

“La Fway” — Uma Leitura Labial Ruim de Beyoncé

2020-09-01T20:23:00.008-03:00

Beyoncé na posse do segundo mandato do Presidente Barack Obama. 21 de janeiro de 2013. (Foto: Reprodução/Internet)

O vídeo “La Fway—Uma Leitura Labial Ruim de Beyoncé”, de 2013, é parte do vídeo satírico da posse do segundo mandato do presidente estadunidense Barak Obama, feito pelo canal de vídeos satíricos do Youtube “Bad Lip Reading” (B.L.R.), Leitura Labial Ruim ou Mal Feita em português. Utilizando textos cômicos, o canal dubla vídeos de várias fontes, como filmes, vídeos de música, séries e política. E Beyoncé entrou na dança.

A Infame Capa do Disco “A Bossa Eterna de Elizeth e Cyro”, 1966

2020-07-17T18:32:00.002-03:00

Capa do disco “A Bossa Eterna de Elizeth e Cyro—Elizeth Cardoso e Cyro Monteiro” acompanhados de Caçulinha e seu Conjunto. Lançado em 1966.

“A Bossa Eterna de Elizeth e Cyro—Elizeth Cardoso e Cyro Monteiro” acompanhados de Caçulinha e seu Conjunto foi o primeiro de 2 LP's frutos do programa “Bossaudade” que Cyro e Elizeth apresentaram na TV Record de 1965 a 1966.

Nossa Pandemia e o “Toque” na Alegoria de Jacopo Amiconi (1682-1752)

2020-06-22T14:15:00.004-03:00

Muitos aspectos, experiências e hábitos comuns de nossas vidas foram drasticamente alterados nestes tempos de quarentena, de isolamento e de distanciamento social. O Covid-19 nos força a repensar e a reavaliar como nos relacionamos com com o mundo ao nosso redor.

A pandemia, as máscara, as luvas, nos obrigam a resignificar nossos sentidos, incluindo o do “toque”, este sentido que que hoje é visto, por um lado, como um potencial perigo e uma violação sanitária, e por outro, como um objeto de anseio e do sentimento de falta.

“Feeling” (Sentido). Mezzo-tinto (técnica de gravura em que a chapa é preparada de modo a oferecer um fundo negro) do artista Alexander van Haecken (1701-1757) feita a partir do desenho do artista Jacopo Amiconi (1682-1752). Na gravura, uma mulher sente a ponta de uma flecha com seu dedo, representando o sentido do “toque”. (Imagem: Welcome Collection)

A Lendária Apresentação da Jezebel do Jazz: Anita O'Day em Newport, 1958

2020-06-20T13:32:00.049-03:00

Entre os dias 3 e 6 julho de 1958, realizava-se a 5a. edição do Newport Jazz Festival, cidade do estado de Rhode Island nos Estados Unidos. Bert Stern (1929–2013) estava lá capturando imagens para seu filme documentário “Jazz on a Summer's Day” (Jazz em um dia de verão).

A Feroz Energia Sexual de Little Richard Ao Vivo. Paris, 1966

2020-05-09T19:19:00.016-03:00

Richard Wayne Penniman (5 de dezembro de 1932 –9 de maio de 2020), conhecido como Little Richard, um dos grandes fundadores e, autodenominado “Arquiteto” do Rock&Roll, faleceu hoje vítima de câncer ósseo. Uma apresentação em Paris em 1966 mostra porque Little Richard era um grande artista que emanava vitalidade e energia.

O Coronavírus e o Sol: Uma Lição da Pandemia de Influenza de 1918

2020-03-24T11:52:00.001-03:00

Durante a pandemia de influenza (mais conhecida no Brasil como Gripe Espanhola) de 1918-1919, que causou mais mortes do que a Primeira Guerra Mundial, os médicos de um hospital emergencial temporário em Boston “observaram que os pacientes severamente doentes que foram atendidos ao ar livre tiverem uma melhor recuperação do que aqueles pacientes tratados em ambientes internos”.

Pacientes da influenza tomando banho de sol na emergência do hospital ao ar livre Camp Brooks em Boston. (Imagem: National Archives; Internet)

Recusa a Assistir 'Olhos que Condenam' Não Tem Nada de Revolucionário

2019-11-30T09:45:00.001-03:00

Aos 21 anos de idade, Jharrel Jerome ganhou o primeiro Emmy de sua carreira. O ator foi ovacionado durante a entrega do prêmio de melhor ator em minissérie ou filme para TV após interpretar Korey Wise em “Olhos Que Condenam”. Jharrel se tornou o primeiro afro-latino premiado na categoria. (Imagem: Reprodução/Internet: Youtube)

Para encerrar o mês da Consciência Negra, resolvemos revisitar um dos grandes sucessos da Netflix deste ano: “Olhos que Condenam”.

Detalhes da Obra “O Jardim das Delícias Terrenas” (ca.1500) de Bosch

2018-04-26T16:54:00.000-03:00

Detalhe da Obra O Jardim das Delícias Terrenas de Hieronymus Bosch (Fonte: Public Domain Review).

Em 2017, uma obra de mais de 500 anos do artista Hieronymus Bosch (c.1450— 9 de agosto de 1516) fez uma aparição especial no segundo episódio da terceira temporada do excelente drama policial “Bosch” (2015-) do Amazon Studios—série de TV inspirada nos romances policiais de Michael Connelly. Na série, um pequeno detalhe da pintura é usado numa tentativa de incriminar Hieronymus “Harry” Bosch, o detetive da polícia de Los Angeles e protagonista da série, por um assassinato que, claro, ele não cometeu.

Remoendo a Cena: Quando O Filme “Corra!” É Totalmente Betty Gabriel

2018-04-12T12:55:00.000-03:00

Betty Gabriel como Georgina ("Corra!", 2017)

Na história do cinema há cenas de alguns poucos minutos que podem destacar uma personagem secundária da trama. Algumas destas cenas colocam em evidência o talento real de um ator ou uma atriz. Como exemplo de cenas históricas onde atrizes em pouco tempo arrebatam um filme, temos a atuação de Meryl Streep em “Kramer vs. Kramer” (1979) que em algumas pequenas cenas abocanhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante; Viola Davis foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante com pouco tempo contracenando com Meryl Streep no filme “Dúvida” (2008); e Marília Pêra que foi indicada e ganhou prêmios internacionais por “Pixote: A Lei do Mais Fraco” (1981), essencialmente pela forte cena da sua personagem, uma prostituta, amamentando o jovem Pixote.

‘Pokémon Go’– A Mais Nova Maneira de Ser Bobo Em Praça Pública

2016-07-14T03:01:00.001-03:00

O “jogo realidade/aplicativo para celular de ‘realidade ampliada’”, assim como sua definição e como a política mundial atual, é totalmente Insano. Bem, chora não Pikachu, a culpa não é dos Pokémon....

No último dia 6 de julho foi lançado o “Pokémon Go” nos Estados Unidos, um jogo realidade gratuito que tem levado muita gente à caça dos personagens mutantes do universo Pokémon espalhados por toda parte através de um aplicativo baixado gratuitamente no telefone celular. O novíssimo jogo virou notícia não somente pelo fato de parecer ser altamente divertido, mas por já envolver contusões, fraturas, assaltos, e até um encontro com a morte.

Surpreendentemente, o jogo vem sendo exaltado não por parecer ser muito divertido, mas sim por levar as pessoas, pasmem, a se exercitarem. Bem, Dave Schilling, por exemplo, escrevendo para o jornal The Guardian, celebra o aplicativo como uma forma de, pasmem, resolver o problema de obesidade nos Estados Unidos—vale também notar que o próprio jornalista se declara obcecado pelo jogo e que só escreveu o artigo porque o aplicativo estava fora do ar. Já o site A.V. Club, no artigo “Pokémon Go está introduzindo os jogadores aos horrores do exercício físico”, diz que “por décadas, a confortável poltrona tem sido o habitat natural dos jogadores de vídeo games”, e que o mais novo jogo da Nintendo é um daqueles ocasionais jogos que fazem o jogador se levantar.

‘Vinyl’ Cancelada—HBO Vive o Drama da Perda de Sua Marca de Ousadia

2016-07-05T19:14:00.000-03:00

A HBO foi um dos canais que ousou na produção de suas séries ao apresentar temas e personagens de maneira pouco antes vistos, ajudando assim a criar um novo padrão de qualidade para a televisão. Mas ao lançar, renovar, e após apenas uma temporada, cancelar a série ‘Vinyl’, que de certo apresentava problemas técnicos, a HBO demonstra uma ânsia desgovernada em criar uma nova obra-prima, também revelando que se preocupa muito mais com audiência e com os críticos do que ela mesma parecia acreditar.

No dia 22 de junho a revista Variety anunciou a decisão da HBO em cancelar a série ‘Vinyl’, estrelada pelo ator Bobby Cannavale. Esta não foi a primeira vez que uma série atinge um índice de audiência abaixo do esperado em sua 1a. temporada. Esta também não é a primeira vez que um canal se entrega aos críticos e abandona um projeto caro e ambicioso. Mas a HBO não era tão assim.

Armas de Fogo e a Tóxica Sobrecompensação Masculina: O Massacre em Orlando

2016-06-20T13:38:00.000-03:00

Omar Mateen, o atirador de Orlando. “Mesmo que o atirador de Orlando tenha abraçado a ideologia do Exército Islâmico, o padrão de sua atrocidade é distintamente estadunidense”, escreveu Andrew O´Hehir em 13 de junho deste ano em seu artigo também para a revista online Salon (Foto: Salon/Benjamin Wheelock/AP)

Amanda Marcotte Sobre o Tema Comum do Massacre em Orlando.

Para a escritora política estadunidense Amanda Marcotte, o massacre de Orlando revela o apego às armas de fogo presente na cultura masculina dos Estados Unidos. Para ela, as armas de fogo são uma sobrecompensação usadas por homens com problemas de dominância e controle para superar o medo e o terror que sentem de estarem vinculados a qualquer postura remotamente feminina. A masculinidade tóxica sobrecompensa tal terror através do armamento e de atitudes que glorificam, em tempos de eleição presidencial, a violência como a única solução para acabar com a violência.

Emilie Flöge—A Estilista do Vestido de ‘A Dama Dourada’ de Gustav Klimt

2015-09-05T16:52:00.000-03:00

A estilisa Emilie Flöge em 1909. (Imagem: Reprodução/Internet).

Além de musa, amiga e companheira, Emilie Flöge (1874–1952) foi também uma talentosa e revolucionária estilista. Ela criou vários vestidos avant garde que foram eternizados em várias obras do pintor simbolista Gustav Klimt (1862–1918), inclusive o vestido do quadro “Bildnis der Adele Bloch-Bauer I” (“Retrato de Adele Bloch-Bauer I”, ou “A Dama Dourada”).

As pinturas de Gustav Klimt são aquelas obras que com certeza você já viu mas talvez não sabia o nome do autor, principalmente o quadro Der Kuss (“O Beijo”), pintada entre 1907 e 1908, uma de suas obras mais famosas.

Campanha Grotesca: Em 2007 a ‘Universal Music’ Perde Contra a Pirataria

2015-08-28T15:41:00.001-03:00

“Pare de Destruir a Banda Que Você Gosta: Diga Não a Pirataria Musical”. Imagen: Universal Music (Reprodução/internet).

A campanha da Universal Music contra a pirataria musical de 2007, pode ser classificada de várias maneiras. “Grotesca” e “ridícula” são apenas duas delas.

Cada versão da campanha, concebida pela agência Saatchi & Saatchi-São Paulo apresenta partes do corpo de um artista que tem sua música “roubada”. Ainda que a primeira impressão das imagens seja a de uma forte ameaça a quem pirateia.