Cultura e Contracultura

Typewriter lovers

2012-02-20T17:06:00.000-02:00

Escritores em suas máquinas de escrever.

Bob Dylan

Hellen Keller

George Bernard Shaw

George Orwell

Raymond Carver

Margaret Mitchell

William Faulkner

O outro mundo, ou, um pouco antes dele

2012-02-16T23:37:00.000-02:00

Inferno, purgatório e paraíso, no que parece uma analogia à Divina comédia de Dante Aligheri, são os "lugares" visitados por Jean-Luc Godard em Nossa música. No capítulo purgatório desenrola-se um diálogo entre Olga e seu tio tradutor, Ramos, sobre um tema mal compreendido na nossa Sociedade: o suicídio. Especialmente na Sociedade Ocidental, ele é ainda um tabu, provavelmente devido às influências religiosas e àquilo que elas entendem - ou não entendem - sobre o assunto. Há algumas culturas, entretanto, para as quais o suicídio é um ato relativamente normal, vindo carregado de inúmeros significados.
Pode ser uma abreviação do sofrimento causado por uma doença, por exemplo, sentido por si e estendido aos familiares, uma fuga antecipada de um evento desastroso, um ato de honra, a promessa de um futuro glorioso no post mortem, ou o direito à morte, tanto quanto à vida. Neste momento podemos lembrar do cianeto de potássio que o agente infiltrado, ou o soldado, usa durante a tortura, do seppuku japonês cometido em um ritual solitário e também da passagem intelectual e consciente escolhida pela eutanásia.
Motivos não faltam. Não faltam também meios.
Sejamos nós concordantes ou discordantes, medrosos ou precipitados, o fato é que nossa opinião individual nunca vem isenta e sem culpa, sempre aparece cheia de medo e pavor, em um extremo ou de fascino e culto, em outro.
Por que? é a pergunta que fazemos. O como, é a resposta dada. Só sabemos com certeza que a escolha é, destarte e frequentemente, solitária.
Semelhante a um abraço forte, um abraço do qual os braços não se soltam, Olga faz dialética, formula pensamentos segundo aquilo que sente. Ao ler o diálogo, argumentamos junto dela, analisamos filosoficamente sem nos atermos aos sofismas lógicos, que são inexistentes, e questionamos: O que uma pessoa sente é sempre tão íntimo que jamais alguém poderá sentir de semelhante forma? Pode uma dor do existir ser transmitida a outro de forma a ser totalmente absorvida? Pode a negação da vida intervir no processo da mesma? E a negação da morte?
A justificativa acaba por ser sempre assim, individual, talvez, e, justamente, por ser incompreendida. No limite de um ser, na borda ou linha que delimita este ser, está um vazio intransponível.
Se Olga está certa? Isso é mesmo importante? Se filósofos, sociólogos ou pensadores lhe dessem razão ou ainda lhe tirassem a razão, faria alguma diferença?

Eis:

Olga: - O suicídio é o único problema filosófico realmente sério.
Tio Ramos: - Diz isso como judia ou como francesa?
Olga: - Ainda não sei muito bem.
- Duas coisas me fazem exitar, uma bem pequena, outra bem grande. Mas a pequena também é grande.
Tio Ramos: - Qual é a pequena?
Olga: - O sofrimento.
Tio Ramos: - O sofrimento? Será tão importante? Será que há como matar sem sofrimento?
- E a segunda razão, a maior?
Olga: - O outro mundo.
Tio Ramos: - Ou seja, o castigo.
Olga: - Isso não importa. O outro mundo, apenas o outro mundo.
Tio Ramos: - Será que há alguém que não pense no outro mundo?
Olga: - Cada um só pode julgar por si mesmo.
- A liberdade será total quando viver ou morrer for indiferente.
- Esse é o objetivo.
Tio Ramos: - Estranho objetivo.
- Pode ser que ninguém queira viver.
Olga: - Ninguém.
- Qualquer um pode agir como se deus não existisse, como se nada existisse, mas ninguém jamais tentou.
Tio Ramos: - Pelo contrário. Milhões foram mortos ou se mataram.
Olga: - Sim, mas sempre por outras razões. Sempre com terror, jamais para matar o terror.
Tio Ramos: - Você gosta de crianças?
Olga: - Sim.
Tio Ramos: - Consequentemente gosta da vida.
Olga: - Claro que gosto, por que?
Tio Ramos: - Mas decidiu se matar!
Olga: - Qual é a relação? A vida é uma coisa, a morte é outra. A vida existe e a morte não.
Tio Ramos: - Vejo que decorou seu texto!

O improviso de Ohio

2012-02-14T23:08:00.001-02:00

Ohio Impromptu é uma narrativa escrita por Samuel Beckett em 1981 para um simpósio em comemoração ao seu aniversário, em Ohio, e está aqui dirigida por Charles Sturridge e belamente encenada por Jeremy Irons como leitor e ouvinte.
And, nothing is left to tell...

'Vivemos pela revolução'

2012-02-10T08:37:00.004-02:00

Unknown author

Ilustração libertária

2012-02-10T08:34:00.003-02:00

by William Steig

Domenico, o louco

2012-02-05T23:19:00.000-02:00

"Qual ancestral fala através de mim?

Eu não posso viver ao mesmo tempo com a minha cabeça e o meu corpo.

Por isso não consigo ser uma só pessoa.

Sou capaz de sentir infinitas coisas ao mesmo tempo.

O grande mal de nosso tempo é não haver mais grandes mestres.

A estrada do nosso coração está coberta de sombras.

Devemos ouvir as vozes que parecem inúteis.

E que no cérebro cheio de coisas aprendidas, na escola, no asfalto e na prática assistencial, e com o zumbido dos insetos que entram na minha orelha.

Precisamos encher os olhos e as orelhas daquelas coisas que existem no início de um grande sonho.

Todos devem gritar que construiremos uma grande pirâmide, não importa se não a construirmos!

O que importa é alimentar os desejos, temos que tirar a alma de todas as partes, como se fosse um lençol que cobre o infinito...

Para o mundo ir em frente, devemos dar as mãos, misturar os assim chamados sãos, com os que são chamados doentes.

E vocês sãos, o que significa a sua saúde?

Todos os olhos do mundo vêem o precipício em que estamos caindo.

A liberdade é inútil se não tem coragem de olhar com olhos da cara, e de comer conosco, e de beber conosco, e de dormir conosco.

Os assim chamados sãos, foram os que conduziram o mundo para a catástrofe!

Homem, escute!

Em você, água, fogo e depois cinzas.

E os ombros dentro das cinzas.

Os ossos e as cinzas!

---

Onde estão, quando não estão na realidade e nem na minha imaginação?

Faço um novo pacto com o mundo, que haja sol à noite, e que neve em agosto.

As coisas grandes acabam, só as coisas pequenas ficarão.

A sociedade deve se unir novamente, e não continuar fragmentada.

Vamos observar a natureza, pois a vida é simples, devemos voltar ao começo, ao ponto onde pegaram o caminho errado.

Devemos voltar as bases principais da vida, sem sujar a água.

Que raio de mundo é esse, se um louco lhes diz que devo envergonhar-me!"

[O texto é o discurso de Domenico, o homem chamado de louco, proferido no centro de Roma, minutos antes de atear fogo no corpo, terminando com sua vida. Do filme Nostalgia de Andrey Tarkovsky, com participação no roteiro de Tonino Guerra.]

Johnny Ramone, Autobiografia

2012-01-19T17:18:00.002-02:00

Nascido John William Cummings, em 1948, o guitarrista da banda Ramones deixou como legado a autobiografia Commando - The Autobiography of Johnny Ramone. Segundo a confirmação pública nesta semana de Linda (sua companheira em vida), o livro será lançado em abril deste ano pela Abrams Image, uma conceituada editora de livros ilustrados e de arte. O livro já pode ser encomendado através da pré-venda do site da Amazon e também do site oficial. Johnny Ramone escreveu a autobiografia enquanto esteve doente e finalizou antes de sua morte, em 2004.

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Este é o link do site oficial e este é o link da Amazon.

Fuga do sistema

2012-01-02T21:25:00.000-02:00

unknown author/ autor desconhecido

Conteste a autoridade

2012-01-02T21:18:00.004-02:00

do coletivo Sabotagem

Buy nothing day

2012-01-02T20:08:00.000-02:00

Contra o consumismo

Informação X Conhecimento

2012-01-02T20:04:00.000-02:00

unknown author/ autor desconhecido

Um tapete para a porta de entrada

2011-12-23T23:32:00.003-02:00

Desde os 10 anos Jonas conheceu muitas casas. Mudava-se com a família constantemente, habitava residências de tons diversos, em lugares ermos ou em grandes centros-urbanos. Foram tantas paredes que o cercaram nas noites de inverno, tantas janelas que viram o sol nascer, tantas pisos molhados pela chuva e tantas cortinas fechadas no fim da tarde que todos os detalhes passaram a ser-lhe indiferentes. Ele não podia escolhê-los para si, não podia ter preferências, pois as casas eram apenas abrigos intermediários da loucura e da razão que moldam o caráter de um homem.

E ele tornou-se um homem. Saiu de casa, de uma das últimas onde viveu com os pais e irmãos, e foi viver sozinho para cursar a Faculdade de Engenharia. Entre álgebra e cálculo, trabalhava com vendas de produtos de informática. Em uma dessas visitas a uma empresa cliente habitual, ouviu Ella Fitzgerald cantando A house is not a home, embora pouco dado a nostalgias, interessou-se particularmente. Encostou-se na parede da sala ampla da recepção, procurando não ser notado, e deixou-se levar pela canção. A voz penetrava cortando-lhe as entranhas, um estranho sentimento lhe invadiu o corpo.

Mudou-se mais algumas vezes, e, agora formado, decidido a ter uma vida estável, nos últimos três anos encaixotou quatro vezes a louça da cozinha. Tempos difíceis na sociedade de empreendimentos civis de dois senhores à beira da aposentadoria o fez procurar um lugar mais barato para viver; logo mais Suzanne veio ter com ele e queria uma casa com jardim; meses depois ela o deixou, motivando-o a procurar um apartamento para solteiros. Por último foi uma excelente oportunidade profissional que levou-o distante e quase sem bagagem, para um corredor em que todas as portas, exceto uma, possuíam, cada qual ao gosto do morador, um tapete de mais ou menos 40 x 60 cm.

Para todos os lugares que fora, ele sabia se tinha ou não vizinhos por essas peças baratas de tapeçaria largadas às portas de entrada. Grama crescida e caixa de correios lotada não eram sinal de ausência para Jonas, caso houvesse o tapete na porta. Corredores vazios e luzes que esqueciam de ser apagadas, também não. Quando começou a prestar atenção nisto? Não sabia. Naquele corredor, olhou petrificado por um longo tempo para sua porta, para o buraco de fechadura, para a fresta inferior por onde passava leve o vento e para o buraco que o inquilino anterior fez com um prego para afixar o adorno de uma festa religiosa qualquer. Nunca, em nenhuma de suas estadias anteriores, ele tivera um tapete. Não houvera sido uma decisão particular, nem tampouco uma medida calculada. Não tivera, ponto.

Meteu a chave no buraco, adentrou ao apartamento, pendurou a chave do carro. No dispositivo de mídia havia alguns filmes, um documentário de Andrei Tarkovsky e Tonino Guerra, o qual não havia assistido, tinha um título atraente: Tempo di Viaggio. Com os pés sobre a mesa de centro, os sapatos do lado esquerdo, o braço apoiado na almofada preta, assistiu Guerra ler um poema em italiano, mas escrito em dialeto, que havia escrito na noite anterior:

"Eu não sei o que é uma casa.
É um abrigo?
Ou um guarda-chuva quando chove?
Eu a enchi de garrafas, farrapos, patos de madeira, cortinas, leques.
Parece que não quero abandoná-la nunca.
Então é uma jaula
que aprisiona qualquer um que passe por ela.
Inclusive um pássaro como tu, sujo de neve.
Mas o que contamos um ao outro
é tão leve que não pode ser retino no interior."

Jonas, curvou a cabeça para o lado, fitou a porta de vidro da sacada, onde as luzes do exterior e do interior se mesclavam ao seu reflexo. "Não sei o que é um lar", a frase fixou-se em sua mente. Não havia confidências naquela sala, só cadeiras ao redor da mesa de jantar entulhadas de caixas, pacotes e qualquer coisa que não tinha lugar definido para ser guardado; não havia diálogos, só o noticiário que falava sozinho todas as manhãs. Também não havia uma planta verde a ser regada com água fresca; talvez fosse tempo de comprar uma e, junto dela, criar raízes.

O espaço em 52 spaces

2011-10-24T22:42:00.000-02:00

De Robin Rimbaud, utilizando-se de diálogos e 52 frames do filme O Eclipse, de sons da cidade de Roma e com trilha sonora do artista, o filme é uma homenagem à Michelangelo Antonioni, em comemoração aos seus 90 anos (2002).
O projeto, segundo Rimbaud, é "to create a soundtrack of an image of a city suspended in time, anonymous and surreal".

Assim em Sarajevo, assim no mundo

2011-10-18T21:05:00.000-02:00

Curta de Jean-Luc Godard, escrito e narrado por ele.
Ano de 1993.
Em tradução livre: Eu te saúdo, Sarajevo.

Balada dos esqueletos, para os tempos modernos

2011-10-17T16:43:00.000-02:00

Um curta de Gus van Sant, com poema de Allen Ginsberg e música de Philip Glass e Paul McCartney:

O poema:

Said the Presidential Skeleton
I won't sign the bill
Said the Speaker skeleton
Yes you will

Said the Representative Skeleton
I object
Said the Supreme Court skeleton
Whaddya expect

Said the Miltary skeleton
Buy Star Bombs
Said the Upperclass Skeleton
Starve unmarried moms

Said the Yahoo Skeleton
Stop dirty art
Said the Right Wing skeleton
Forget about yr heart

Said the Gnostic Skeleton
The Human Form's divine
Said the Moral Majority skeleton
No it's not it's mine

Said the Buddha Skeleton
Compassion is wealth
Said the Corporate skeleton
It's bad for your health

Said the Old Christ skeleton
Care for the Poor
Said the Son of God skeleton
AIDS needs cure

Said the Homophobe skeleton
Gay folk suck
Said the Heritage Policy skeleton
Blacks're outa luck

Said the Macho skeleton
Women in their place
Said the Fundamentalist skeleton
Increase human race

Said the Right-to-Life skeleton
Foetus has a soul
Said Pro Choice skeleton
Shove it up your hole

Said the Downsized skeleton
Robots got my job
Said the Tough-on-Crime skeleton
Tear gas the mob

Said the Governor skeleton
Cut school lunch
Said the Mayor skeleton
Eat the budget crunch

Said the Neo Conservative skeleton
Homeless off the street!
Said the Free Market skeleton
Use 'em up for meat

Said the Think Tank skeleton
Free Market's the way
Said the Saving & Loan skeleton
Make the State pay

Said the Chrysler skeleton
Pay for you & me
Said the Nuke Power skeleton
& me & me & me

Said the Ecologic skeleton
Keep Skies blue
Said the Multinational skeleton
What's it worth to you?

Said the NAFTA skeleton
Get rich, Free Trade,
Said the Maquiladora skeleton
Sweat shops, low paid

Said the rich GATT skeleton
One world, high tech
Said the Underclass skeleton
Get it in the neck

Said the World Bank skeleton
Cut down your trees
Said the I.M.F. skeleton
Buy American cheese

Said the Underdeveloped skeleton
We want rice
Said Developed Nations' skeleton
Sell your bones for dice

Said the Ayatollah skeleton
Die writer die
Said Joe Stalin's skeleton
That's no lie

Said the Middle Kingdom skeleton
We swallowed Tibet
Said the Dalai Lama skeleton
Indigestion's whatcha get

Said the World Chorus skeleton
That's their fate
Said the U.S.A. skeleton
Gotta save Kuwait

Said the Petrochemical skeleton
Roar Bombers roar!
Said the Psychedelic skeleton
Smoke a dinosaur

Said Nancy's skeleton
Just say No
Said the Rasta skeleton
Blow Nancy Blow

Said Demagogue skeleton
Don't smoke Pot
Said Alcoholic skeleton
Let your liver rot

Said the Junkie skeleton
Can't we get a fix?
Said the Big Brother skeleton
Jail the dirty pricks

Said the Mirror skeleton
Hey good looking
Said the Electric Chair skeleton
Hey what's cooking?

Said the Talkshow skeleton
Fuck you in the face
Said the Family Values skeleton
My family values mace

Said the NY Times skeleton
That's not fit to print
Said the CIA skeleton
Cantcha take a hint?

Said the Network skeleton
Believe my lies
Said the Advertising skeleton
Don't get wise!

Said the Media skeleton
Believe you me
Said the Couch-potato skeleton
What me worry?

Said the TV skeleton
Eat sound bites
Said the Newscast skeleton
That's all Goodnight
---

Para quem prefere com as legendas:

Ballad of the Skeletons por anismurad

Vida, um produto à venda

2011-10-14T00:02:00.002-03:00

Hoje, tudo está a venda, e isso não é nenhuma novidade. Usando de sofismas lógicos para estender esta citação, diremos:

Tudo está a venda

Logo

Tudo é comprável.

O que é tudo? Tudo relaciona os objetos (tema mais evidente), mas também relaciona os conceitos, pessoas, marcas, órgãos do corpo e também liberdade, direito, escolha...

Recentemente, num dia chuvoso e acabrunhado, fazia o percurso do trabalho até minha casa no horário do almoço, e qual bela surpresa no outdoor de uma rodovia movimentada (foto acima)! Ele estava vazio (disponível) e sobre a tela branca foi grafitado em preto um trecho da música Mano na porta do bar, do Racionais Mc's: "compre mais, compre mais, supere seu adversário". Dei a volta, estacionei o carro no estacionamento mais próximo, o da funerária, coloquei o chapéu e o casaco de couro, chovia leve e eu não tinha guarda-chuva, empunhei a câmera; eu sabia que aquilo não se tratava de uma propaganda.

Sempre achei o outdoor uma mídia banal e pouco atrativa, julgava que ele não chamava a atenção e que não justificava o preço cobrado para montá-lo. No momento, pensei comigo: ninguém vai ver isso aqui, preciso fotografá-lo. Porém, depois desta experiência, percebi in loco que de fato, olhamos para esse veículo midiático e registramos sua mensagem. Não foi a toa o protesto ter sido escrito nele. Quantos outros sinais estão espalhados ao nosso redor, e quantos deles não vendem nada? A resposta é milhares e todos, todos tentam vender algo.

De volta ao escritório fui ao Google (como não?!) e acessei a letra completa da música; a frase imediatamente anterior àquela do outdoor diz: "A lei da selva consumir é necessário".

Curioso.

Trabalhamos em troca de dinheiro, precisamos de dinheiro para comprar coisas. Voltamos acima, que coisas? O "tudo"? Compramos comida para não morrermos de fome, roupas e sapatos para proteger o corpo, água para saciar a sede, moradia, e junto dela todo o pacote para o comodismo: água encanada, esgoto, energia elétrica, telefone e internet (comunicação). Então também compramos objetos para preencher esta moradia para torná-la mais confortável e digna: geladeira, televisão, fogão, cama, armários, mesas, cadeiras... Compramos utensílios, porque somos civilizados e já não usamos nossas garras e caninos. Vem junto disso uma série de outros utensílios menores, cuidadosamente catalogados em seções específicas. Com um pouco mais de dinheiro trocado pelo nosso trabalho, compramos o chamado supérfluo: guloseimas, bebidas alcóolicas, apetrechos de decoração ("pinduricalhos" para a moradia e para nós), entretenimento, diversão e passeio (esses últimos associados ao lazer). Compramos atendimento privado de saúde, compramos o público também, pois pagamos impostos por existir e por gerar receita; no pacote compramos remédios e objetos de higiene. Ah, sem esquecer da educação, também comprada; o direito de ir e vir coladinho na mobilidade, que trazem, embalado especialmente para os tempos modernos, o transporte público e o veículo automotor. Compramos, compramos, compramos.

Por traz de tudo isso estão as indústrias. Somos quase 7 bilhões de indivíduos singulares, todos moradores exigentes desta grande aldeia, portanto o modelo de construção artesanal e exclusivista teve de ser trocado pelo industrial, feito em massa e em grande escala.

Até aí não é possível nenhum retrocesso, não baseado nos padrões atuais de comportamento e necessidades globais, pois precisamos de toda essa parafernália para existir "pura e simplesmente" como seres humanos!

Surge a concorrência, muitas e muitas pessoas fazendo produtos (objetos compráveis) únicos, melhores, eficientes, a baixo custo, para "garantir a total satisfação do cliente". Assim, não só temos mais opções da mesma coisa, como temos oportunidade de comprar conceitos. Sim. Não basta comprar uma camisa, é preciso comprar uma camisa com uma marca estampada. E para que aquela pessoa não se sinta um mero manequim de cera de uma loja qualquer de shopping center, pois ela tem a necessidade de se sentir única, a marca diz que compramos um conceito. O conceito do conforto, da vanguarda (?!), da simplicidade, da irreverência, da... Não compramos um sabão para lavar essa camisa, não, compramos um sabão que "lava mais branco". Não compramos um simples computador, compramos um que "pensa diferente". Os exemplos são inumeráveis.

Sentemos numa praça e olhemos para as pessoas que passam. Olhemos o que vestem e como se comunicam (olhemos para nós mesmos também). O que comem, como comem. Adentremos seus lares, seus ambientes de trabalho, seus espaços de convivência. O que consomem, como consomem. Mulheres que carregam suas bolsas tal qual fossem um cabideiro, sentando-as nas cadeiras e deixando outras pessoas em pé. Homens vestidos com seus fatos de ginástica que comunicam "just do it" ou "melhor performance". Visitar o museu, ir ao cinema ou ver um show é bom porque a pessoa pode contar aos amigos o que viu, mas não pode contar o que apreendeu do que viu, porque na maioria das vezes, não apreendeu nada. Assistimos ao filme "da hora", último lançamento de mais uma besteira qualquer que não diz nada com nada. Vendemos tudo isso, vendemos todas as coisas que consumimos às outras pessoas sem sentir porque dá status (quer dizer, um sobre o outro).

Nada contra as marcas e seus produtos inovadores, nada contra os slogans e chavões, nada contra a eficiência e a eficácia, nem contra a satisfação do cliente. Nada contra fazer o que fazemos, vestir o que vestimos, comer o que comemos. Mas é importante ser contra o fazer só por fazer, atentar para o fato de que estamos sendo usados pelo que achamos que usamos, perceber que o humano tenta desesperadamente preencher um vazio existencial cada vez mais largo e profundo através das suas aquisições, e elas, ao contrário do que parece, não o preenchem, fazem nada mais do que acentuá-lo. Estamos concorrendo uns com os outros para ver quem tem mais e nessa onda, é impossível continuar a dizer que vivemos e que pensamos por nós, por nossos próprios conceitos. Os conceitos dos quais fazemos uso são importados de vários lugares, fizemos o download deles sem nem mesmo perceber e no fim, trabalhamos para eles. Tornou-se impossível dizer que "temos" algo, sendo cada vez mais certo dizer que esse algo nos tem. Uma das frases do Dr. Mak'Gregor, proferida em palestra, que mais gosto é: "Parem, pensem, vocês não percebem que estão competindo de bestas?!" Isso resume muita coisa.

Nos diz que o fim de todos é um só e que estamos perdendo tempo. Ao invés de ganhar alguma qualidade, estamos ganhando quantidade. Estamos vendendo o que somos, nossa essência; nossa vida, essa abstração intuitiva do existir, foi alienada.

"Evolução estética" de Manuel Álvarez Bravo

2011-10-09T07:10:00.000-03:00

The crouched ones, 1934.

"The often bizarre theater of everyday existence came to shape Alvarez Bravo's photography. Signs, cafés, shop windows, and street vendors offered a new and rich vocabulary for his evolving aesthetic." (M. Darsie Alexander, Curator, MOMA)

Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), fotógrafo mexicano, um realista e surrealista que retratou a vida mexicana.

Deixou a escola aos 13 anos após a morte do pai, para trabalhar em escritório; logo em seguida aprendeu o básico em fotografia com um amigo da família, que também lhe deu uma câmera. Começou a conhecer fotógrafos que inspiraram fortemente seu trabalho, o qual provém de muitas influências. Aos 21 anos aprendeu a técnica fotográfica com o fotógrafo alemão Hugo Brehme. Trabalhou para o Mexican Folkways, primeiro como freelancer e depois assumindo o lugar deixado por Tina Modotti que foi expulsa do país.

Suas fotos começam a ser expostas e em 1926 ganhou seu primeiro prêmio na Feria Regional Ganadera de Oaxaca. Conheceu Guilhermo Kahlo, pai de Frida, Diego Rivera, André Breton, Pablo Ou'Higgins, Paul Strand e outros. Em 1932 fez sua primeira exposição individual, na Cidade do México. Expôs com Henri Cartier-Bresson em 1935 no Palácio de Belas Artes no México e novamente em 1935 em Nova Iorque com Bresson e Walker Evans. Breton organiza uma exposição sobre o México em Paris, da qual Álvarez Bravo participa, em 1939.

Em 1959 é um dos fundadores do Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, onde inicia seu trabalho. Tendo sido professor por mais de 30 anos, no começo ainda desconhecido dos alunos e, como apresentava uma técnica diferente, nem sempre era bem compreendido.

No México foi ligado à esquerda intelectual e política e, quando jovem, presenciou a Revolução Mexicana, fato que também lhe exerceu forte impressão. Trabalhou no cinema em alguns curtas e longas, incluindo com Luis Buñuel.

Sua fotografia dotada de muito simbolismo, traz elementos inusitados em composições do cotidiano. Álvarez Bravo gostava de se deslocar para fotografar, de estar no ato e momento desperto para a composição, porém, quando adquiriu mais idade já não mais viajava e passou a compor o cenário em sua própria casa e estúdio; em determinada altura voltou-se mais aos nus e aos objetos que ganhava de presente, embora esses não fossem, como ele dizia, seus motivos preferidos.

Auto

No site da associação dedicada a ele podemos conhecer, por exemplo, sobre sua técnica fotográfica. Imprimia as fotos em prata/gelatina e em platina, geralmente no formato 8x10, eventualmente em 11x14 e raramente em 16x20. Também conhece-se as principais exposições e pode-se apreciar uma cronologia em imagens.

"He often brings our attention to the peripheral, or sub-dramatic, moments or transactions or places. It is often as though the photograph had virtually composed itself." (Jane Livingstone, London 1978)

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Fotos: Todas de Manel Álvarez Bravo, disponíveis na net.

Velhinhas com arte

2011-09-25T19:08:00.002-03:00

Para quem gosta de fotos antigas, e eu sou uma dessas pessoas, há um site muito interessante para passar um tempo viajando: é o Old Picture. Há fotos de várias épocas e temas, de estúdio e ao ar livre. Não são fotos recentes com tratamento antigo, não, são legítimas e históricas.
Bom passeio!!

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Imagens: Todas elas do site referido.

"Poleteismo", Mideo Cruz

2011-09-25T18:36:00.001-03:00

Obra: Instalação de arte Poleteismo.
Artista: Mideo Cruz.
Quando: Junho de 2011.
Onde: Centro Cultural das Filipinas.
Como: Filipinas é um país de maioria católica e é essa maioria, junto da Igreja, que fez protestos contra a instalação que fala sobre a idolatria e seu percurso na história humana. Mideo mistura posteres, objetos, esculturas... raridades religiosas, da cultura pop, kitsch, do consumo moderno e da mídia, ou seja explora visualmente tudo aquilo que seja ou tenha sido cultuado. "Se trata de objetos que cultuamos, dos deuses e ídolos criados e de como fomos criados por eles", "Poleteismo é o espelho da nossa sociedade" e "Quando olharmos para algo, espero que o processo não pare na superfície", diz Mideo. A diretora do Centro Cultural chama a manifestação pública de histeria.

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Imagens disponíveis na Net.

"La faunesse à genoux", Rodin

2011-09-25T17:56:00.000-03:00

O que: Escultura La faunesse à genoux de Auguste Rodin.
Data: 06 de julho 2011.
Onde: Leilão de arte Drouot-Montaigne da casa Cornette de Saint Cyr.
Quanto: EU$ 724 mil.
Comprador: Colecionador francês de arte, que já possui outras obras de Rodin.
Detalhes: Com 55 centímetros de altura e esculpida em 1890, esta escultura faz parte de um conjunto de obras chamado A porta do inferno, inspiradas no livro de Dante Aligheri, A divina comédia.

"The Watsons", Jane Austen

2011-09-25T16:07:00.001-03:00

O que: Manuscrito de The Watsons, obra inacabada de Jane Austen.
Data: 15 de julho de 2011, sábado.
Onde: O leilão ocorreu pela Sotheby's.
Quanto: EU$ 1,12 milhões.
Comprador: Bodleian Library, Oxford University.
Detalhes: Escrito em 1804, os manuscritos de Austen são raros. Este possui anotações e marcas feitas pela autora nas páginas. Estava em mãos desconhecidas, provavelmente de colecionador anônimo.

Sociedade do Espetáculo II - O filme

2011-09-01T12:13:00.002-03:00

Filme de 1973 com roteiro e direção de Guy Debord, criado sobre seu livro de mesmo título "Sociedade do Espetáculo", escrito em 1967.
Aqui vê-se o filme em 9 partes no Youtube, porém é possível encontrar para download o filme inteiro na net, com legendas separadas. Do livro, pode-se fazer o download aqui.

Licença para estar só

2011-08-21T18:01:00.002-03:00

Cabisbaixa, Jane caminhava na fria tarde de sábado. Caminhava sozinha, sozinha na cidade, sozinha no mundo. Sua testa franzida e as covas nas bochechas eram a marca da expressão daquele dia: um sorriso lívido desenhado sobre o pensamento de incerteza acerca do futuro.

A pose rígida combinava com esses pensamentos quando brusco seu braço movimenta-se erguendo a mão direita sobre sua face - a rua cheira a pipoca, a perfumes diversos e a cigarro - as folhas e os ciscos revoltos pelas rajadas de vento a 35km/h machucam seus olhos. Lágrimas umedecem-nos.

Para toda a gente deste mundo, um tipo de coisa acentua mais a solidão: visitar ambientes e lugares cheios de pessoas que se encontram em grupos e famílias. Deslocada desse meio, ela percebe o seu redor; as pessoas sorriem entre seus pares, abraçam-se, trocam palavras, pegam nas mãos, cruzam olhares enquanto suas próprias mãos estão frias enfiadas nos bolsos de um casaco marrom de lã, seus olhos não pousam em nenhuma face conhecida, nem tampouco cruzam-se com os olhos de outrem, ao invés disso eles fitam os pilares da construção barroca ao fundo. Num dia de calor, certamente o vento que jogava seus cabelos para frente e para trás lhe traria mais conforto, mas agora, ele enrijecia ainda mais sua postura.

Para a maioria das pessoas, a solidão é algo aterrorizador. Se em algum momento querem-na mais do que tudo, quando a tem revoltam-se contra ela. Querem-na em geral quando estão soterradas de afazeres e de obrigações, quando são obrigadas a conviver com elementos humanos conflitantes e quando se sentem infelizes por algum acontecimento; nestes momentos, a solidão é uma válvula de escape. Entretanto, minimizado o conflito, amenizado o contraste, acalmados os ânimos, a solidão volta a angustiar e massacrar.

Toda fuga ameniza um momento crítico. Superficialmente, as fugas visam colocar o indivíduo de volta ao seu eixo. Neste caso, a convivência. Já há muito se diz que o humano é por natureza um ser de convivência social, conviver (bem) em grupo é o ápice da evolução do comportamento humano. O isolamento não lhe é próprio, não corrobora com os princípios altruístas. Não raro um indivíduo que se isola é considerado egoísta.

Entretanto, o equilíbrio da existência nunca se faz em um extremo, se faz 'entre' extremos. O medo dos excessos de nossa civilização tem construído humanos individualistas, em contrapartida, o medo da solidão tem construído personalidades dadas exatamente a esses excessos.

Estar sozinho acontece a todos nós, seja nestes momentos de fuga, seja por necessidade profissional, seja por um outro contexto de vida. Quem viaja sozinho, por necessidade profissional, por exemplo, não diferencia-se na forma, no traje, nas necessidades, de outro que viaja acompanhado. O que acontece para uma pessoa é a evidência do contexto. O acompanhado se divide entre a atenção a si e a atenção ao outro, entre suas necessidade e as do outro, ele imerge em diálogos. O que está sozinho vê-se a contemplar uma multidão que atravessa a rua na metrópole, sente o espaço vazio entorno de seu corpo enquanto olha para a tela da televisão quando assiste o noticiário local, olha para o céu e se sente pequeno. A experiência da solidão é algo que acontece dentro de cada um, enquanto que a convivência força a experienciar o outro e o exterior.

Estar sozinho não é sinônimo de estar infeliz ou de ser mal sucedido. Uma pessoa sozinha em um bar ou em uma festa é comentada entre olhares. Mas não necessariamente alguém sozinho precisa pensar a própria solidão.

O cinema, a arte e a literatura exploram os contrastes. É das vicissitudes da vida que se compõe histórias e a solidão povoa a vida das pessoas.

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Imagem: Tela de Edward Hopper.

"Uma história da água" e o som do vento quando toca o carro

2011-07-30T23:18:00.003-03:00

Jean-Luc Godard e François Truffaut se unem para dirigir este curta de 1958.
Narra a tentativa de uma jovem para chegar a Paris, numa França inundada. A história pessoal dela, naquele pequeno espaço de tempo, passa pelas botas, por atravessar sobre a água numa ponte improvisada, por pegar carona de carro, por divagar sobre os assuntos, por utilizar-se de referências literárias que embasem suas passagens, por um beijo e pela Torre Eiffel.
Um comentário da jovem expressa o sentido do filme. Para se ter a liberdade é preciso que nos sobrepujemos a uma série de coisas, como a invasão da água, por exemplo (ou até num sentido metafórico). Ou seja, as pessoas são livres para ir e vir no seu território e além, mas então a água invade as estradas (vias que permitem a locomoção = liberdade) o que lhes tolhe o movimento.
Um curta leve, uma história leve e um romance breve.

Uma história da água,"Une histoire d'eau" ou "A story of water".
François Truffaut & Jean-Luc Godard. 1958, 11 minutos.

Sociedade do espetáculo

2011-07-27T23:54:00.001-03:00

Um dos motivos da infelicidade humana, creio eu, é o fato de as pessoas não serem autênticas.
No afã infrutífero de agradar a todos o tempo todo, de buscar elogios, de estar sempre a chamar atenção, de construir personagens inexistentes na "realidade", de tentar justificar medos e anseios como se ninguém mais os tivesse, de se esconder atrás de roupas e adereços etc, o indivíduo esquece-se de quem verdadeiramente é.
A charge mostra uma máscara para cada dia da semana, porém, podemos incluir uma lista grande de situações e lugares onde elas são usadas: no cinema, na rua, na festa, no trabalho, na faculdade, depois de uma refeição suculenta, quando com sono...
Diariamente, encenando no palco da vida, quando não imerso no isolacionismo, a sensação é que o humano vive, emprestando o termo de Guy Deboard, numa sociedade do espetáculo.
Que máscara você vai usar hoje?