(Foto/Divulgação)

Vida parada? Que tal embarcar em um novo curso?! A Oficina Pagu e Instituto Poiesis está com inscrições abertas para os cursos gratuitos de oficina básica de fotografia e vídeo animação em stop motion.

Para quem curte clicar belas paisagens, o curso Porta Aberta será coordenado pela jornalista e fotógrafa Ivy Freitas, de 31 de julho a 26 de agosto, terças e quintas-feiras, das 19 às 22h.  Conceitos como composição, luz, gêneros fotográficos e planos de enquadramento serão apresentados durante o curso.

Agora se você adora uma animação e passa a tarde inteira assistindo vídeos de stop motion no youtube, a opção fica para o curso Quadro a Quadro, coordenado pelo produtor cultural Paulo Rogério Stancov, de 28 de agosto a 30 de setembro, também terças e quintas-feiras, das 19 às 22h.

A proposta deste curso é levar aos alunos conhecimentos sobre produção de vídeos de animação em stop motion, criação de histórias, roteiro, cenários, personagens, edição, finalização, entre outros conceitos.

 E para se inscrever?

Aos futuros fotógrafos fica bem fácil, as vagas serão distribuídas aos 20 primeiros inscritos. Já para o pessoal da produção de vídeos, as outras 20 vagas oferecidas serão preenchidas pelos candidatos que apresentarem mais compatibilidade com o curso.

Para se inscrever, os candidatos devem ser maiores de 15 anos, mediante apresentação de documento. Menores de idade também precisam levar a autorização do responsável.

As inscrições são feitas nas Oficinas Culturais da Secult de São Vicente, na Rua Tenente Durval do Amaral, nº 72, Catiapoã. Mais informações pelo telefone (13) 3468-8636

Foto: Divulgação/ Diego Stamato

Apaixonado pela natureza e esportes radicais, o fotógrafo Diego Fente Stamato, 29 anos, apresenta no próximo sábado (07) a exposição “VIBE – Uma Vida com Intensidade, Beleza e Esportes”, no Teatro Municipal de Santos.

Na mostra, o artista apresenta, através da fotografia imagens de praias da Baixada Santista e do Brasil, além de relatar de forma singular o contato entre o homem e a natureza por meio dos esportes radicais. Na lista, skate e surfe tem a preferência do fotógrafo, que promete surpreender o público com as suas 60 fotografias.

Foto: Divulgação/ Diego Stamato

“Comecei a fotografar aos 14 anos e desde então não parei mais. Com o tempo procurei me aperfeiçoar e hoje apresento um pedacinho do que há de bom em mim. Procurei transmitir através da fotografia o meu contato com Deus, com meus familiares e amigos e, principalmente, com as boas vibrações. Por isso o nome Vibe”, conta Diego  Stamato.

Serviço

A exposição vai até o dia 15 de dezembro, a partir das 9h. A entrada é gratuita e a faixa etária é livre. O Teatro Municipal de Santos fica na Avenida Senador Pinheiro Machado, nº 48 – Vila Mathias. Mais informações pelo telefone (13) 3226-8000.

(Foto/Divulgação)

Por Vinícius Murilo

Para quem garantiu o ingresso antecipado, hoje rola o show do Criolo Doido, rapper paulistano, que conquistou plateias de todo o Brasil e do mundo, em Santos.  Em sua nova apresentação na cidade, Criolo apresentará sucessos como o ‘chiclete’ Não Existe Amor em SP, além de Sucrilhos e Freguês da Meia Noite.

 Os ingressos já esgotaram, mas quem quiser arriscar a sorte e tentar uma entrada, a bilheteria abre às 19h (1 hora antes do show) para revender os ingressos dos desistentes.  Outra opção pra aproveitar a apresentação sem sair de casa é acessar o site do cantor, onde está disponível um vídeo com o show “Nó na orelha” completo.

 O espetáculo acontece no Sesc-Santos, na Av. Conselheiro Ribas, nº 136 – Aparecida. Mais informações pelo telefone (13)3278 9800

(Foto:Divulgação)

Paulinho da Viola – O grande sambista se apresenta nesta quarta (06), no ginásio do Sesc Santos, às 21h30. Os ingressos vão de R$ 7,50 a R$30. Genuíno representante do samba, Paulinho traz a Santos seu grande repertório, que vai do samba ao choro,  com grandes sucessos e algumas novidades.

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Foto: Divulgação

Orquestra Sinfônica Municipal de Santos – Apresentação gratuita no Teatro Coliseu nesta quarta (06), às 20h, traz uma  seleção de compositores russos que marcaram a história da música. Apresentação começa dividida em três peças, ‘Abertura Festiva’, de Dmitri Shostakovich (1906-1975); ‘Uma Noite no Monte Calvo’, de Modest Moussorgsky (1839-1881) e        Suíte, de ‘Os Comediantes’, de Dmitrik Kabalevsky (1904-1987).  Após o intervalo, a orquestra interpreta ‘Sinfonia nº2’, de Alexander Borodin (1833-1887).  A regência é do convidado Emiliano Patarra,  grande maestro e um dos mais jovens em atividade no Brasil.

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(Foto:Divulgação)

Cor das Cordas – Em única apresentação sábado (09), no Teatro Guarany, às 21h, o trio de violões mostrarepertório misto de canções autorais e clássicos da Mpb, que recebem uma nova cara, com a originalidade do grupo.

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Foto: Divulgação

Babi Mendes - Apresentando o trabalho de estreia “Short Stories”, a cantora sobe ao palco da Comedoria do Sesc Santos às 21h30. Com participações especiais, como o grupo Funk Como Le Gusta, promete empolgar o público nesta quinta (07). Ingressos custam de R$ 2 a R$ 8.

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Foto: Divulgação

Maestro João Carlos Martins e Bateria da Vai-Vai – Nesta sexta (08), a Orquestra Filarmônica Bachiana SESI-SP, sob a regência do Maestro João Carlos Martins, vem a Santos, junto com os solistas convidados Marcelo Bratke e bateria da Vai-Vai, em única apresentação, às 20h30 no Teatro Coliseu. A entrada é franca, mas os ingressos serão distribuídos a partir das 10h, com limite de 2 pessoas por RG.

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Studio Rock – Neste domingo (10) a banda Zebra Zebra comemora seus quatro anos de estrada com show especial no Studio Rock.  Haverá show da banda HyFY, na mesma noite.  Consumação mínima: R$ 10 (ela) R$ 15 (ele).

Cubatão Country – Comemorando o aniversário de Emancipação Político-Administrativa de Cubatão, a prefeitura organiza evento que começa na sexta (08), com show de César Minotti e Fabiano.  Sábado é a vez da dupla Maria Cecília e Rodolfo animar a cidade com seus sucessos. Os shows começam às 20h.
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Cinema

Mary & Max

.Festival Sesc Melhores Filmes – Nesta quarta (06), Santos será uma das cidades que receberá as exibições e rodas de papo da 37ª edição do Festival Sesc Melhores Filmes, que ira até domingo (10).  Durante o festival, o público poderá assistir gratuitamente nove dos 42 filmes que estão no Festival, entre eles, “Mary e Max” de Adam Elliot, um Stop Motion interessante sobre uma relação de amizade a distância entre personagens de realidades bem distintas, mas com mais em comum do que imaginam. A abertura fica por conta do inédito “Riscado”, de Gustavo Pizzi em sessão exclusiva para convidados.  Horários sob consulta.

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Exposição

Aldemir Martins – 36 obras do artista serão expostas na Pinacoteca Benedicto Calixto, a partir de quarta (06) até o dia 1º de maio, de terça a domingo. O trabalho de Aldemir é marcado por pinturas, gravuras e esculturas de cores vibrantes, tendo destaque nove obras em acrílico e óleo sobre tela criadas na na década de 1940 e consideradas raridades. A entrada é gratuita.

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Teatro

“Tarzan das Selvas” – A famosa história infantil, no palco do Teatro Municipal de Santos, às 15h e 18h do sábado (09). Ingressos custam R$ 40.

Peça Hilda Hilst (Divulgação)

Foto: Divulgação

Marcelino Freire – Acontece terça-feira (12) no auditório do Sesc-Santos  às 19h um encontro com o autor Marcelino Freire, vencedor do Prêmio Jabuti pelo “Contos Negreiros” . Um dos escritores mais influentes da Geração 90, Marcelino é responsável pela organização da Balada Literária, evento que mescla lançamentos de livros e debates literários. O bate-papo será mediado pelo livreiro Zé Luiz Tahan.

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Endereços

Sesc – Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, Santos

Kartódromo de Cubatão - Rua Embaixador Pedro de Toledo, s/ nº, Centro

Pinacoteca Benedicto Calixto – Av. Bartolomeu Gusmão, 14, Boqueirão, Santos

Sesi - Av. Nossa Senhora de Fátima, 366, Jardim Santa Maria, Santos

Teatro Guarany - Praça dos Andradas, 100, Centro Histórico, Santos

Teatro Coliseu - Rua Amador Bueno, 237, Centro Histórico, Santos

Teatro Municipal - Av. Senador Pinheiro Machado, 48, Santos

Studio Rock Café - Av. Marechal Deodoro, 110, Gonzaga, Santos

Teatro Procópio Ferreira - Av. Dom Pedro I, 350, Guarujá

(créditos: divulgação)

Por Patrícia Diotto

Luta e superação sempre foram os grandes lemas do rap. No caso de Emicida, a mensagem positiva é extremamente constante, e os resultados começam a aparecer. Após vender mais de 3 mil cópias de sua primeira mixtape no “boca a boca”, o rapper paulistano de 25 anos chegou à grande mídia com o lançamento de Emicído, com entrevistas ao G1, Programa do Jô, apresentações no Multishow, entre outros, conquistando um público que extrapola as barreiras das periferias.

Em abril, ele se apresenta na Califórnia, ao lado de Kanye West, The Strokes e Lauryn Hill, em um dos maiores festivais de música da atualidade, o Coachella – que teve os ingressos esgotados na primeira semana de vendas. Pra quem vai perder, a dica é conferir o show que Emicida fará em Santos neste sábado, dia 29, às 23 horas, no Pelé Café Arena, com abertura do grupo santista de hip hop Nuwisha, e participação dos DJs Campbell, DJ Jogado e DJ Junior.

Em entrevista exclusiva ao Culturama!, Emicida fala sobre o show de hoje, sobre mídia independente, os desafetos do mundo do rap e novos projetos, mostrando também o lado diverso de um rapper que curte samba, moda, HQ e, acima de tudo, a boa música.

Culturama! – Ficamos muito felizes em poder falar de Rap e Hip Hop, estilos tão pouco divulgados até mesmo pelos veículos culturais. Gostaria que comentasse justamente essa questão do espaço do rap na mídia independente versus a grande mídia.

Emicida - Isso é muito louco, mas todos os gêneros oriundos de locais como os de onde o rap vem sofrem preconceito e são colocados fora das páginas dos “grandes” veículos de comunicação – que muitas vezes é também por onde a informação não circula… A mídia independente é a internet hoje, né? Pelo menos a de maior poder. Eu acredito nesta mídia, mas precisamos dar passos mais físicos para que nossa credibilidade seja do mesmo tamanho da nossa dedicação. A internet supre em parte, mas rap é rua né, meu? Tem que ter coisa de rap na rua, mas dou muito valor aos bons blogs que temos, os bons sites que tratam essa cultura com respeito, sendo exclusivos de hip hop ou não. Tem muita gente bem intencionada aí querendo contar verdades sobre nós, e com o tempo vamos conseguindo furar algumas barreiras.

C! - Que acha da mistura do rap com outros estilos, muitas vezes mais comerciais, como as recentes parcerias entre B.O.B. e Hayley Williams, do Paramore, e do Eminem com Rihanna? É uma forma positiva de popularização do estilo ou não?

Emicida - Acredito que sim. Acho saudável, desde que se faça música boa. Durante a adolescência, fui burro a ponto de acreditar que isso era a morte da raiz do gênero, mas enxerguei a contradição nisso: dizemos que queremos mudar o mundo, salvar nossas quebradas, melhorar a vida das pessoas ao redor, mas como vamos fazer isso sem dialogar com o outro lado? Hoje consigo ver mais as semelhanças que temos do que as diferenças, e isso é o que se pode ter de mais valioso num meio como este em que vivo.

C! - Como foi a experiência de misturar Emicida com NX-Zero?

Emicida - Foi foda! Eu adorei fazer parte deste projeto, conhecer o Rick Bonadio (produtor musical) e os caras da banda de perto. Trabalhar com eles foi uma puta aula de várias coisas, sou muito observador e esta ocasião me ensinou muito. Além de eu gostar muito do resultado final, ainda tem o lance de quebrar as barreiras existentes na nossa música – trazer os branco, os preto, os amarelo, os rico, os pobres, todo mundo pra um mesmo lugar e usar este poder maior que a música tem de fazer todas as pessoas se tornarem uma só.

C! - Apesar de já ter comprovado ser ótimo em rimas e repostas rápidas, você nunca compõe diss-track (literalmente canção de insatisfação, um insulto direcionado a alguém), mesmo depois de ter sido alvo de críticas diversas vezes. O que o leva a tomar essa posição, já que a diss é tão comum dentro do cenário do rap?

Emicida - Vai ver o que quem me atacou arrumou com diss: nada. Na verdade, conseguiu uma coisa: a atenção de um monte de desocupado. É bom poder falar sobre isso aqui. No fundo esses caras têm que me agradecer, porque o pingo de atenção que tiveram foi graças a mim. Na minha perspectiva isso é frustrante, mas como é com eles, não me afeta muito. Entendo o desespero destas pessoas. Não agiria igual, mas entendo. A cadeia alimentar é isso, né?

Uma vez estava falando com o (DJ) Zé Gonzales e ele me disse que tem duas regras no mundo do diss (“mundo do diss” é foda, olha sobre o que a gente tá falando! [risos]). Enfim a primeira regra é: “você nunca ataca alguém maior que você”. E na hipótese bizarra de essa primeira lei ser violada, entra em vigor a segunda: “você nunca responde a alguém menor do que você”. E eu acho que é bem nessas mesmo. Consegui ter uma imagem ligada ao meu trabalho. Quando você pensa em Emicida, pensa em muita coisa, menos em picuinha de internet sem fundamento, em cartinhas de Twitter, músicas de Myspace, que não constroem nada na vida de ninguém.

Minha resposta para todas as diss já feitas tá no cartaz do Coachella (festival internacional de música), tá na divulgação do Rock in Rio. Isso dói muito mais nesses caras do que qualquer 16 compassos de rimas. Eles pegam todo o ódio deles, miram em mim e disparam, eu pego todo o meu amor pelo que faço, miro pro mundo e disparo. Os resultados tão ai ó, é só olhar…

C! - O que vem depois da Emicídio? Pensa em lançar um álbum ou manterá o formato mixtape, e sem gravadora? Por quê?

Emicida - Sou hiperativo, estou fazendo algumas coisas com o K-salaam e o Beatnik que são dois ídolos meus e me conheceram através da internet. Pensei que fossem me processar por ter usado o instrumental deles sem autorização, mas eles disseram que curtiram meu trampo e começamos a produzir juntos. Não sei qual será o resultado disso ainda, mas tá ficando muito bom.

Fora isso, estou começando um projeto com o Macaco Bong, que provavelmente vai se tornar um disco ainda esse ano. Quero também começar a gravar meu primeiro álbum oficial, pois já não estou aguentando mais! [risos] Estou escrevendo o roteiro de uma graphic novel que é meu sonho de criança, e quero fazer isto ainda este ano também.

Com relação ao business, não posso dizer que ficarei pra sempre longe das majors, mas o lance é que até agora ninguém me propôs nada que seja melhor que a independência. Então eu e a Laboratório Fantasma (gravadora/estúdio independente, “onde a matrix não chega”) seguimos nesse ritmo mesmo, e quem quiser vir agora vai ter que ser parceiro, sócio, porque dono já tem [risos].

C! – Qual a expectativa para o Coachella? Curte algumas das bandas que também vão se apresentar?

Emicida – É minha primeira vez fora do país. Nunca fui tão longe de casa, é um lance de expandir mesmo, né? Fico muito feliz em representar meu país lá fora. Lá vão estar Kanye West, Ericah Badu, Lauryn Hill, Cee-lo, e mais 200 artistas fodas. Pelo amor de Deus, quero ver o máximo de shows possível! Se fosse no Brasil, um ingresso pra um festival destes custaria um rim, e lá custa U$200. Vai vendo, aqui os cara traz um artista e cobra R$800… é bizarro.

C! - Quais são suas principais influências musicais?

Emicida - Adoniran Barbosa, Cartola, Luiz Gonzaga, Caetano Veloso, Mano Brown, Mv Bill, Happin Hood, Marcelo D2… tem vários monstros aí pra ensinar a gente a fazer as coisas direito!

C! – Como será o show de hoje?

Emicida - Sábado vai ser louco! Santos sempre é legal pra caramba, em todas as vezes o show é impressionante. Estou ansioso para que chegue porque amo tocar aí. É a terra do alvinegro praiano, né? Se tem um lugar em que me sinto bem, é em Santos! [risos]

C! - Para finalizar, fica um espaço para comentários e para uma mensagem aos leitores do Culturama!

Emicida - Lutem para ser livres. Essa é a parada. Paz. A rua é nóiz!

E.M.I.C.I.D.A. e Nuwisha
Sábado, 29.01.2011
22 horas
Pelé Arena Café – Praça da República, 65, Centro, Santos-SP
Informações: (13) 3223.6508

Veja mais em http://www.myspace.com/emicida

Olá leitores!

Demorou, mas finalmente voltamos. Foram longas férias, sabemos, mas além de descansar, aproveitamos o tempo para preparar ótimas novidades, que serão conhecidas aos poucos.

A partir de agora, o Culturama! contará com conteúdo ainda mais diverso, produzido de forma contínua, com todo o empenho e dedicação que se pode ter depois de tantos elogios.

Obrigada a todos por nos terem incentivado a continuar.

Enjoy!

Patrícia e Vinícius

Por Patrícia Diotto

Sempre relacionado à vontade de aproveitar a vida, o surf é o grande responsável pelas histórias de superação retratadas no curta-metragem Aloha – Surf Adaptado, de Paula Luana Maia dos Santos e Nildo Ferreira, que será exibido nesta terça-feira (30), às 21h30, no Cine Roxy Santos. Para ter acesso à sessão, basta trocar 1kg de alimento não perecível por um ingresso na Loja Sthill Wet Land do Miramar Shopping.

Filme: Aloha – Surf Adaptado
Imagens e edição: Oficinas Querô
Produção e direção: Paula Luana Maia dos Santos e Nildo Ferreira
Atletas: Robson Careca, Henrique Saraiva, Valdemir Pereira, Octaviano Bueno, Jojó de Olivença e Jair de Oliveira
Duração: 15 minutos
Exibição: Cine Roxy – Av. Ana Costa, 443, Gonzaga, Santos – SP
Data: 30 de novembro
Horário: 21h30
Ingresso: 1 kg de alimento não perecível
Retirada do ingresso: Loja Sthill Wet Land, no Miramar Shopping – Av. Euclides da Cunha, 21, Gonzaga, Santos – SP

Fonte: Fama Assessoria / Foto: Divulgação

(Foto:Divulgação)

Asfalto, prédios, carros, viadutos, postes e fiações elétricas, lixo, pessoas e letreiros de lojas. No caos da paisagem urbana, especialmente longe da orla da praia ou em grandes capitais, as cores se fundem ao cinza formando uma mistura homogênea. Mas, em meio ao excesso de informações visuais, alguns detalhes saltam aos olhos.

Conhecido como Vinil Colante, o artista e professor Vlaidner Lima é o responsável por grande parte dos muros coloridos que encontramos em Santos, trabalhados com spray, estêncil, pincel, cola e o que mais a criatividade permitir. “Não me prendo apenas a um estilo. Minhas criações são mutantes, e mudam conforme minha personalidade não estática. Não consigo desvincular meu trabalho da vida real.”

Professor de Fotografia, Arte Publicitária e Produção Gráfica dos cursos de Artes Visuais e Produção Multimídia da UNISANTA, Vinil teve seu primeiro contato com o spray aos 16 anos, como a maioria dos artistas de rua: pichando muro.

Hoje, aos 34, ele aprimorou suas técnicas e explica a diferença entre pichação e o grafite, uma distinção que, segundo ele, só existe no Brasil. “Em todos os outros lugares do mundo, tudo é considerado grafite. Aqui, a pichação é um termo que se refere especificamente ao tipo de grafite mais agressivo que surgiu São Paulo, aquele formado por letras finas e compridas , que são um reflexo dos prédios”.

Para o artista, foi por este motivo que a arte que conhecemos por grafite ganhou seu espaço. “Acostumamos com essa agressividade do formato. É por isso que o grafite acabou sendo bem aceito, por utilizar formas e cores que contrastam com os tons monocromáticos das cidades.”

Arte colante

Discretamente fixados em placas de trânsito, bancos de praças ou em latas de lixo, os stickers, pequenos adesivos coloridos produzidos artesanalmente – chamam a atenção com desenhos inusitados e sua suposta inadequação ao cenário. Os que já viram muitas vezes se perguntaram qual seria o significado de um porco, um dinossauro ou uma arma com asas coladas pela cidade afora.

Segundo Vinil, todos os adesivos são criados a partir de vários símbolos universais, como a cruz, a estrela e as barras. A partir disso, ele cria vários stickers, mas a arma com asas se tornou sua marca, segundo ele, por representar bem a ideia do Projeto Vinil Colante Arte Ataque Manifesto.

“É um revide ao preconceito e às aberrações da atualidade. Não se fala em outra coisa senão em preservação do planeta e na nossa culpa pela possibilidade do fim do mundo. Mas o mundo já passou por muitas transformações e está aí. O mundo não vai acabar, o homem é que vai”.

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TVC

Criador do Manifesto, o artista registra o seu trabalho e o de outros artistas em vídeos que ele mesmo edita e divulga na internet, no canal TV Colante, criado por ele no Youtube. Alguns desses vídeos mostram o trabalho coletivo de artistas que se reúnem para trabalhar em grandes muros, bancas de jornais, geladeiras velhas e outras superfícies inusitadas, que podem chegar a levar um mês para serem finalizados.

Outra produção que se encontra disponível na TVC é Universidade do Grafite, filme didático produzido por Vinil em 2007, em parceria com amigos de Santos e Guarujá. “É uma produção totalmente caseira que faz um passeio pelas novas linguagens da arte de rua contemporânea. O filme mostra o processo de criação, desde a idéia até a execução final da obra, utilizando técnicas como estêncil, sticker, aerosolgrafia e lambe-lambe (pôster)”.

Foram distribuídas 50 cópias do filme em escolas e universidades, e atualmente, está a espera de patrocínio para uma nova edição, além de estar disponível para cópia no Youtube, mas para fins educacionais.

Dicas

Para os que têm interesse em fazer arte de rua, os vídeos podem ajudar, mas Vinil dá algumas dicas fundamentais. “Independentemente de cursos, quem quer fazer arte deve ir pra rua. E, para isso, ele só precisa saber de uma coisa: é preciso respeitar quem já está no muro. Mesmo se o muro tiver uma marquinha de nada, você estará invadindo um espaço artístico, e deixará sua assinatura no espaço alheio.”

Os interessados podem também procurar o artista, que oferece oficinas de diversas técnicas, mandando um email para arteataque@gmail.com ou no site oficial Vinil.org.

Muitos filmes de arte procuram contar histórias de maneiras diferentes do convencional método hollywoodiano. (Foto: Patrícia Diotto)

Por Patrícia Diotto

“O cinema é um modo divino de contar a vida.” (Federico Fellini)

Muitos já se arriscaram a definir o cinema de acordo com suas impressões pessoais e conhecimentos teóricos, incitando discussões infindáveis. Mas ponto comum entre essas definições é que uma das principais características da sétima arte é mostrar ao público diversas visões da realidade.

A construção de histórias por meio de imagens é feita de inúmeras maneiras, em todas as partes do mundo, de acordo com o estilo do artista e suas impressões acerca das pessoas e de seu universo. Entretanto, apesar da vasta diversidade de filmes que surgem no mercado a todo instante, a maior parte do público acaba tendo acesso apenas a uma pequena parcela dessas produções, que geralmente chegam de Hollywood embaladas para presente, e dominam cinemas e locadoras do circuito comercial.

Geralmente, acostuma-se tanto ao cinema norte-americano nem se nota que a arte de fazer filmes tem muito mais a oferecer. Nada contra Hollywood – afinal, não foi a toa que se tornou a maior indústria do cinema -, mas por que não um filme alemão, brasileiro ou russo? E que tal um formato diferente, um conjunto de diálogos intensos, belas imagens e enquadramentos, que contam a história sem que se possa prever cada acontecimento?

Conhecidos por apreciadores como filmes de arte, essas produções que divergem do cinema comercial e se aproximam mais de elementos artísticos são tão acessíveis quanto qualquer obra hollywoodiana – basta saber onde encontrá-las.

Um dos maiores redutos do cinema em Santos é a Vídeo Paradiso, locadora que conta com um acervo de cerca de 20.000 títulos, entre DVDs, VHSs e Blu-ray. Ali é possível encontrar de tudo: clássicos, cults, raridades e premiadas produções de diversas épocas e nacionalidades. Entre eles, o proprietário Marcelo Rosendo Datoguêa, 47, destaca o nacional Crônica da Cidade Armada, de C. H. Cristensen, o alemão A Brutalização de Franz Blum, de Reinhard Hauff e Peça Inacabada para Piano Mecânico, do russo Nikita Mikhalkov, raras produções em cópias VHS, que ainda não foram lançados em DVD.

Marcelo Datoguêa possui mais de 20 mil títulos na Vídeo Paradiso. (Foto: Patrícia Diotto)

Mas não se trata de um antiquário, como muitos podem supor. Ao contrário disso, o local trata produções cinematográficas de maneira democrática, oferecendo filmes comerciais e de arte na mesma proporção, como explica Datoguêa.

“Nosso diferencial é a variedade. Apesar de sermos conhecidos pelos filmes de arte, também temos os lançamentos blockbusters, só que em menor quantidade de cópias que as locadoras convencionais. Dessa forma, podemos oferecer títulos diversificados”. E acrescenta: “Filme de arte não é só aquele antigo, em branco e preto. E, mesmo estes, não são inferiores por serem antigos”.

O bacharel em  direito Leonardo Tonet, 33, santista que hoje vive em São Paulo, não deixa de comentar sobre a Paradiso quando o assunto é o bom cinema. “Encontrei muitos filmes na Paradiso que entraram para minha lista de preferidos, como Os Incompreendidos, de François Truffaut, Paris, Texas, de Win Wenders e Cidade dos Sonhos, de David Lynch”.

Para ele, outro ponto a favor da locadora é encontrar o que parece impossível. “Os funcionários tem um amplo conhecimento de cinema e estão sempre dispostos a resgatar da minha memória aquele fillme que não consigo lembrar”.

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Numa salinha por aí

Além da Paradiso, existem outras opções em Santos para quem procura algo diferente. O Cine Arte Posto 4 exibe semanalmente filmes premiados de diversos países em uma pequena sala à beira mar, instalada no posto 4, próximo ao canal 3. Mantido pela Secretaria Municipal de Cultura, o espaço, que também foi inaugurado em 1991, e que foi recentemente reformado, tem os ingressos mais baratos da região: R$3 a inteira e R$1,50 a meia.

Já o MISS – Museu da Imagem e do Som, além do acervo de videoteca, audioteca, objetos e coleções, conta com sessões  temáticas mensais. A Sessão Retrô traz clássicos da filmografia mundial exibidos em película; a Ópera no Miss, exibe títulos do gênero produzidos especialmente para cinema, e a Música no Miss, com cinema mudo em projeções multimídia, criadas a partir do universo sonoro executado ao vivo.

Existe ainda o Espaço Unibanco de Cinema, rede instalada em várias capitais do Brasil que exibe uma mescla de filmes comerciais e de arte, o Cine Clube Lanterna Mágica, que promove mostras temáticas, e as sessões esporádicas do Centro dos Estudantes de Santos.

Com tantas opções, se você ainda não se animou, experimente as dicas do Marcelo Datoguêa:

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À Deriva (Brasil, 2009)

Em férias de verão com sua família em Búzios, a jovem de 14 anos Filipa vive divertidas e também dolorosas experiências, que a fazem descobrir mais sobre o mundo e sobre si mesma. Direção de Heitor Dhália, de O Cheiro do Ralo. Veja o trailer

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Adeus, Lênin! (Alemanha, 2003)

Logo após a queda o muro de Berlim, a mãe de Alexander volta de um coma de oito meses. Para poupá-la de um choque com o novo mundo capitalista, ele a leva para um apartamento preservado como se o socialismo ainda existisse. Mas sustentar a mentira será hilariamente complicado. Direção de Wolfgang Becker. Veja o trailer

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Blow up – Depois daquele beijo (Inglaterra/Itália, 1966)

Inpspirado em conto de Julio Cortázar, o filme conta a história de um fotógrafo profissional, Thomas, cujas ampliações de fotos que ele tirou secretamente de um casal revelam (ou parecem revelar) um assassinato em progresso. Direção de Michelangelo Antonioni.

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Cinema Paradiso (Itália/França, 1988)

Cineasta retorna à sua cidade após vinte anos, e relembra sua infância e o surgimento de sua paixão pelo cinema, quando passava suas tardes no Cinema Paradiso em companhia do projetista Alfredo. Vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro. Direção de Giuseppe Tornatore.

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Dersu Uzala (União Soviética/Japão, 1975)

Drama contemplativo realizado por Akira Kurosawa quando exilado do Japão. A Rússia financiou a história, passada no fim do século 19, que narra a aventura de um cartógrafo russo na Sibéria, que pretende mapear toda a região. Vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro.

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É proibido fumar (Brasil, 2009)

Baby é uma professora de violão que deseja viver uma grande paixão. Com a mudança de Max, um músico de bar, para o apartamento vizinho ao seu, ela tem a chance de realizar seu sonho. Mas, para conquistar o amor, terá que abrir mão de seu mais antigo companheiro: o cigarro. Direção de Anna Muylaert. Veja o trailer

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Estômago (Brasil/Itália, 2007)

Nas cozinhas de um boteco, de um restaurante italiano e de uma prisão, Raimundo Nonato aprende as verdades da vida e a usar as regras da sociedade a seu favor. Direção de Marcos Jorge. Veja o trailer

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Luzes da Ribalta (Estados Unidos, 1952)

Calvero é um palhaço em decadência, apaixonado por Thereza, uma bailarina que está superando as dificuldades após uma tentativa de suicídio. Ela perde as esperanças achando que não consegue mais dançar, mas Calvero a incentiva de todas as formas a ter confiança. Direção de Charles Chaplin.

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O Segredo dos seus olhos (Argentina/Espanha, 2009)

Benjamín Expósito trabalhou a vida toda numa Corte Penal Argentina. Agora que está aposentado, decide escrever um livro, através do qual vê a oportunidade de resolver um crime jamais solucionado, que foi presenciado por ele há trinta anos. Direção de Juan José Campanella. Veja o trailer

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Vinhas da Ira (Estados Unidos, 1940)

Após cumprir pena por homicídio, Tom Joad encontra sua família falida, e decide se mudar com ela para a Califórnia, a fim de encontrar melhores oportunidades. Mas, com a árdua viagem e as difíceis condições de vida que encontram, será difícil manterem-se unidos. Baseado no premiado romance de John Steinbeck, o filme foi indicado a sete Oscar. Direção de John Ford.

Por Vinícius Murilo

(Foto:Divulgação)

Teatro, museu, galerias, cursos de dança, artes visuais, canto, música e um lustre com 12 mil peças de cristal. Com incrível arquitetura e ampla diversidade de atividades culturais gratuitas, o Palácio das Artes (PDA), que completa dois anos neste mês, se consagra como um dos maiores redutos das artes de Praia Grande e região.

O que antes era um espaço para armazenamento de material de construção transformou-se em um grande palácio no estilo neoclássico, que chama a atenção por sua imponente arquitetura. Ao entrar, é impossível não fixar os olhos em um dos maiores destaques do ambiente: um suntuoso lustre sobre a escada que leva ao teatro..

Projetado pelo artista argentino Carlos Alberto Fernandez, a peça foi construída no próprio local com 12 mil peças de cristal e 120 lâmpadas, e traz diversas figuras do Arlequim, personagem das antigas comédias italianas. Trata-se de uma alusão ao filme O Fantasma da Ópera, uma homenagem ao grande sucesso de bilheteria.

(Foto: Ana Gonçalves)

No piso térreo há um espaço de mil metros quadrados, elegantemente decorado com móveis do século XIX e vasos de porcelana chinesa, destinado a exposições e eventos. É ali que fica a Galeria de Artes Nilton Zanotti, onde estão distribuídas obras de diversos artistas da cidade, e uma loja de souvenirs.

Em média, três mil pessoas por mês visitam o local, e podem conferir fotografias de artistas renomados e trabalhos artesanais de alunos da rede municipal.

No segundo andar fica o Teatro Serafim Gonzalez, uma excelente sala de apresentações. Para chegar até ela, atravessa-se um hall, que conta com paredes de vidro incrivelmente planejadas, por onde se pode admirar a vista para o Morro do Xixová.

Logo ao lado fica o Museu da Cidade, que além de expor objetos e documentos históricos, utiliza recursos multimídia como computadores, televisores de plasma equipados com DVDs e fones de ouvido para contar a história de Praia Grande de forma divertida. Um pedaço do museu do Pacaembu foi instalado dentro de uma das galerias, fazendo com que o visitante conheça um pouco mais sobre a história do futebol no Brasil e no mundo.

Antes do Palácio
Há aproximadamente 20 anos, as primeiras atividades culturais de Praia Grande surgiam em outro local, onde, ao invés de cristais e mármore, se encontrava uma simples casa de madeira, dividida por salas utilizadas para aulas de artesanato, música e teatro.

A antiga Casa da Cultura ficava na areia da Praia do Forte. Com o tempo, a maresia e os cupins foram destruindo o único espaço cultural da cidade, que acabou sendo demolido em 2001. Mas foi este primeiro espaço que iniciou o que hoje o faz do PDA um dos maiores redutos culturais da Baixada Santista.

Coordenadora de ação cultural do espaço, Maria de Lourdes Marszolek Bueno explica que o Palácio procura trazer para o local o que há de melhor na capital paulista. “As grandes exposições de museus de São Paulo nos usam como uma conexão da baixada, fazendo com que a população não precise subir a serra para ver obras de Di Cavalcanti, Candido Portinari e Tarsila do Amaral. Trouxemos um pouco de São Paulo para a Baixada, afirma.

Os cursos oferecidos pelo PDA são gratuitos. A partir de cinco anos os alunos já podem iniciar as aulas de educação musical, e com sete, as outras oficinas ministradas no local.

Serviço
Endereço: Av. Costa e Silva nº 1.600, Boqueirão, Praia Grande-SP

Horário: de segunda à sexta das 9h00 às 18h00, e aos finais de semana, de acordo com a programação.

Informações: 13 4062-0027

O complexo cultural conta com estacionamento para cem carros e acessibilidade para deficientes físicos, com elevador, banheiros planejados e espaço para cadeira de rodas no interior do teatro.