ciblog

"A UMBRELLA TREE"

sujan biswas — Wed, 03 Dec 2008 22:28:00 GMT

"MY SEASON'S"series

Hii...art lovers and friends! join my gallery and see the new"SEASON'S",and injoy the seasonable trip,all my works very personal style.

"MY SEASON"series

sujan biswas — Wed, 03 Dec 2008 22:18:00 GMT

bze artiste photographe

bze cedric le moal — Mon, 01 Dec 2008 17:02:00 GMT

Bze est originaire de la Loire (42), une région industrielle, en crise, rongée par le chômage, la pauvreté et les problèmes qui vont avec. Tour à tour skateur, tagger, jongleur puis metteur en scène au sein de petites compagnies de théâtre de rue, il arpentât la rue, ses murs et ses festivals (Aurillac, Chalon dans la rue... et leurs Off). En parallèle, il suivit une formation Universitaire en Arts du Spectacle Cinéma et en Médiation Culturelle Communication, à l’Université Lumière de Lyon. En 1999, une rencontre avec le photographe Bernard Plossu (Le voyage mexicain, 1979) venu lors d’une conférence, changea la donne. La construction par la route (Brésil, Afrique du nord-ouest et quelques pays d’Europe) s’avéra la solution pour son ouverture au monde et embrasser divers modes de vie. ....

Très tôt le besoin de communication, d’expression s’est avéré plus qu’une nécessité… Un devoir. A la manière d’un ethnologue, il a entrepris sa démarche selon un cursus défini : découvrir, assimiler, être et fusionner avec cette nouvelle génération de déroutants voyageurs, dont les ancêtres furent beatniks … Ce voyage engagé a façonné chez lui un nouveau rapport au monde en même temps qu’il a amené à envisager un projet photographique. Touché par le recueil Tulsa, 1971 de Larry Clark qui dévoile des photos révoltantes de la jeunesse en prise à la violence et la drogue dans les années 1960, l’outil de communication était ciblé : l’image fixe pour ne pas dire la photographie. Elle l’a séduit par cette capacité à enregistrer fidèlement le monde, par sa facilité d’utilisation, son faible coût et pour la solitude face à la réalisation d’un projet, contrairement aux collaborations multiples nécessaires à la réalisation d’un film. «Trash-time… Good-time !». Formé sur ou sous le tas, il travaille sans pied, ni flash, avec de la diapositive 100 iso, photographiant à suivant son instinct. Pour lui, toute son inspiration et sa volonté résident dans son sujet «L’underground contemporain».....

Vivre pour photographier et non pas photographier pour vivre… Vivre sa photographie!....

Cette chasse photographique fut guidée par un intérêt, dès 1989 pour la culture alternative ou plutôt les cultures alternatives… Le hip-hop, sa rue, ses murs-peintures, ses stickers ; le punk, ses squats, ses manifs ; le hippy, ses communautés, ses tipis ; les ravers ; les travellers… Leur nourriture végétarienne, crue, liquide, organique ou chimique, leurs esthétismes, leurs chiens, leurs camions, leurs tatouages et autres mutations corporelles… En bref, la route, la marge et ses gens. Un voyage conforme à ses inspirations profondes. Pénétrer corps et âme dans différents univers, il laisse les possibles ouverts.....

Ce fut le début d’un documentaire photographique retraçant les diverses particularités de cette contre-culture, les esthétismes des milieux underground quels qu’ils soient… ....

.. ..

.. ..

.. ..

Depuis 1999, il expose des photographies, diffuse des images au travers de flyers, de pochettes de CDs, d’affiches. Il réalise aussi des impressions sur tee-shirts diffusées clandestinement, avec un simple sac en plastique, en guise de stand ou de mallette VRP. C’était aux premiers rayons de soleil en rave-party (clandestines elles aussi),et ces ventes pirates permettaient d’autofinancer le projet. ....

Des installations avec plusieurs machines de diaporamas (Nan Goldin) pouvant durer une nuit entière (1200 images) ont été présentées lors de concerts punk, de trance-party, de free-party et autres squats entre Grenade et Rotterdam, en passant par Lyon, Saint Etienne, Lille, Paris... Donner à voir l’underground à et dans l’underground... Une mise en abyme de la vie alternative.....

Cette période (1999/2006) se caractérise par une démarche photographique in situ, vitale, passionnelle, dense, documentaire, voire sociologique. Une photographie simple, une succession d’instantanés doux et amers. Photographier l’underground, c’est-à-dire le hors norme, le peu commun, le marginal. Une photographie, au final, dont les fondements sont basés sur l’expérience, le voyage et la rencontre humaine. Ce travail révèle une organisation rigoureuse et se présente comme un inventaire esthétisé. Une énumération insistant sur nos différences et démontrant que le tout forme le un, l’union la force, et que l’underground ne meurt pas mais mute.....

Dès lors que l’underground apparaît dans le circuit commercial ordinaire, qu’il passe à la médiatisation de masse, on le nomme : overground. Ainsi la maquette Sans Dénomination Fixe (mise en pages et photographies de bze avec le texte de tomski) est devenu le livre Overground, déroutants voyageurs, paru aux Editions Alternatives en octobre 2006.«600 photographies qui dansent avec une histoire, celle d’équilibristes de la vie qui découvrent peu à peu les joies et les peines des chemins de traverse, de manifs en free party, de squats en communautés, et qui tentent tant bien que mal de se découvrir eux-mêmes.» (tomski)....

Un témoignage photographique d’instants sensibles, sans craindre parfois un propos provocateur qui n’a d’autre but que de rendre visible, d’éveiller la conscience. Ce n’est pas : «d’autres mondes sont possibles» mais «d’autres mondes existent», là, palpables…....

Ces photographies ont également pris la forme d’un court-métrage expérimental monté par Jean-Marie Roignant.....

.. ..

.. ..

.. ..

Pendant le travail de mise en page d’Overground, toujours dans la quête de plaisir et de liberté, mais aussi de connaissance de l’Homme, de la Femme et de lui-même, il s’est mit à entreprendre une autre photographie sérielle traitant du Nu (Septembre 2005/Décembre 2006).....

Tout d’abord l’usage du casting sauvage, très sauvage : la simple demande dès les premières paroles à un quidam croisé dans la rue, le métro, ou lors d’une soirée, de poser nu, sous leur propre toit ou ailleurs.......

Une photographie mise en scène, humoristique et trash à la fois. Cette série dévoile l’intimité, voile l’identité ! Les visages sont hors-cadre, ou masqués de cagoules (ayant été utilisées pour la première fois lors d’une émission télévisuelle sur France 4 où tomski et bze avaient été invités ; le thème étant les rebelles !). D’autres accessoires de scène, comme une balle de contact ou un fouet apparaissent et dévoilent les outils de jongleur clownesque de bze et cette idée de recyclage, de faire avec ce que l’on a, de re-donner sens et vie à ces objets. Une récupération justifiée par le fait d’avoir peu de moyen, mais aussi comme un NON à la consommation à outrance. Cette série nécessitera encore du recul, avant d’être réellement présentée sous forme de livre et d’exposition. ....

.. ..

Depuis quelques mois, il travaille sur deux séries présentées à la manière de A chair, jardin du Luxembourg, Paris, 10th august 1985 de David Hockney. La figure de l’objet s’est partagée en plusieurs axes de vision et dans une approche du cubiste de la composition. Mais, fractionnée selon des pliages multidirectionnels, l’image ne se divise pas. Tout ce qu’elle peut faire, c’est s’objecter, se dégager du fond et se jeter à notre face. Sa résistance à la mise en pièces et sa complicité avec la fragmentation nouent en elle ce qu’il convient de désigner comme une RE-présentation du monde convenu. Une transcription déformée, dans le but de proposer une autre facette de la réalité, de souligner l’omniprésence de son irrationalité, d’affirmer sa subjectivité, et qui en modifie le sens. La nature photographique de ses composantes l’inscrit d’office dans la vérité, mais une vérité toujours partielle. Parce qu’elles sont fragmentées, ses composantes, en effet, mentent par omission. La partialité du cadrage photographique se voit atténuée par l’assemblage de plusieurs images d’un même champ. Parce qu’elle rend compte de la fragmentation dans l’unité, l’image tend vers une vérité qui ne nie pas sa subjectivité.....

L’outil pour ce projet est un reflex numérique et toutes les images présentées sont photos-montées virtuellement. ....

.. ..

.. ..

.. ..

La première série va à l’inverse de l’ oeuvre overground : la vie de sédentaire urbain, dont les frontières deviennent celles de son habitat et du renfermement sur soi qu’elle provoque. Bze image métaphoriquement le fait de joindre (les deux bouts) et du temps qui peut passer. Il soulève alors les problèmes sociaux - économiques actuels. Il donne à voir des scènes de la vie quotidienne à travers de la préparation du dîner, des objets ménagers ou de boire un verre sur une terrasse vide. Dramatiser ce qui jusqu’alors tenait un rang d’ustensile discret, de banalité de la vie. ....

La deuxième, quand à elle, dévoile la ville de Lyon, déstructurée, reformulée…Une photographie qui fracasse le réel en perspective inversée. De plus, il s’agit de donner un point de vue de cette ville «du bas». La tête dans les nuages... Le ciel vu de la terre!....

Une maquette de livre sur Lyon, La tête dans les nuages de 80 pages a déjà été réalisée.....

.. ..

Qu’il s’agisse de ses premiers travaux ou des plus récents la démarche artistique de bze prend naissance au fil de son intimité, laquelle est en interaction avec son travail de création… Comme un cri poussé, une larme versée ou une éjaculation «anartiste» qui prend la forme d’une image photographique.....

.. ..

.. ..

.. ..

.. ..

.. ..

Trash : adjectif invariable et nom masculin (mot anglo-américain signifiant poubelle)....

Familier. Se dit d’une tendance contemporaine à utiliser une forme de mauvais goût agressif, dans le but de provoquer, de choquer.

.. ..

Underground : nom masculin (de l’américain underground, souterrain)
Le monde de la contre-culture.

Underground:adjectifinvariable
Se dit de spectacles, de films, d’œuvres littéraires, de revues
d’avant-garde, réalisés en dehors des circuits commerciaux
ordinaires.....

.. ..

Site: http://myspace.com/bzeland ....

artdekomirrortales

holger kratzat — Sun, 30 Nov 2008 20:10:55 GMT

please look in my gallery,thanks

Ash&Mind

Ian MIND — Sun, 30 Nov 2008 16:18:00 GMT

Photographe artistique de 32 ans, Ian MIND se lance dans l'art de l'image numérique en 2007.
Pour lui l'image est comme une sculpture : jeux de lumières, jeux d'ombres, alternance de couleur et de noir et blanc où se confond un univers réel et onirique .
Aprés une année de travail il expose pendant un mois "mes Ombres" pour la première fois à Paris, d'autres dates sont à venir.

Mes Ombres fut projeté le 14 octobre 2008 lors de la soirée 'THE DARK DOGS MONSTER SHOW' à la CANTADA le 1er bar à absinthe de France depuis la fin de la prohibition.

Vous pouvez voir la video sur le myspacewww.myspace.com/vandalashianmind mes Ombres

Illusoire est une toile 80x100 cm c'est la première oeuvres vendue de la collection mes Ombres. Dans le book de Ian MIND, vous pouvez consulter son catalogue des ventes.

BOOK: www.ianmind.book.fr

Actuellement Ian MIND collabore avec un écrivain sur un projet photographique qui s'intitule "INVOCATION" les deux acolytes abordent les élements pour donner vie à des chimères à travers l'image et la poésie.

exposition

francois mouillard — Sat, 29 Nov 2008 14:04:00 GMT

exposition a la gerlerie lithovic a paris 14

du 01 au 30 novembre 2008

sur le theme de la mélancolie et pompéi

PAINTING/DRAWING

sujan biswas — Fri, 28 Nov 2008 06:24:00 GMT

Hii ! frnds......I'm just now update new gallery in cultureinside,thanks the all team of cultureinside given the oppurtunity,plz join my gallery and injoy the colour and creativity.

Covering Galleries in New York and Portland Oregon USA

Brad Carlile — Thu, 27 Nov 2008 00:49:12 GMT

I of course love going to see art. I often take snapshots of the art and put them on the blog off of my website. I live in New York City and in Portland Oregon, so depending on where I am that month I'll post on the galleries I visit.

www.bradcarlile.com/blog/

For Instance this month I've been in New York and posted some of the openings in Chelsea:

www.bradcarlile.com/blog/other-openings/art-in-chelsea-galleries-during-november-2008/

PAN AMSTERDAM

Corinne László — Wed, 26 Nov 2008 14:47:00 GMT

Yesterday evening I visited the Pan, the temporary Art and Antique fair in Amsterdam.

It was rather dull, and almost exactly the same as each other year.

Only, this year the biggest sponsor was a BANK.

One stand quoted: the art of investment is to invest in art.

All the chique, rich clients of the bank where driven there with little busses from the bank, and treated like vips, with wine and nuts.

I overheard one man saying: I only buy art to put it away.

Disgusting, such a dédain.

Frank Shifreen is right. Art should not only be for the rich and wealthy, and of course not for them, who got us into the financial crisis we are in today, but in the mean time took large bonuses themselves.

So I suggest, we, the cultureinside members, are going to create our own Pirelli calender. And with the help of modern technology reproduce it as many times as necessary to provide everyone on this earth.

Gite et Galerie d'art

Gabriel Osson — Tue, 25 Nov 2008 15:49:00 GMT

Je vous invite à venir visiter mon gîte et galerie d'art, j'y expose en permanence, lors de votre prochain passage au Saguenay.

C'est une région superbe en toute saison, une nature généreuse et encore rebelle à apprivoiser.

Visiter mon site au www.gitescanada.com/manoirjohnnysaulnier

INVITATION _ EINLADUNG

ameret — Tue, 25 Nov 2008 12:38:00 GMT

COULEURS

jacky wronka — Sun, 23 Nov 2008 20:20:00 GMT

"Humans and little humans"

Kemal Uludag — Sat, 22 Nov 2008 11:17:32 GMT

"Humans and little humans"
Ceramics Art and Perception, 2003 Issue 54

On one series called “Human Buildings” some human figures are alone, or in family surroundings, and some are little humans. Each one stands upright, dignified and gracefully.

Humans are transformed into a standard form by the law of the society, yet as member of a society it is unavoidable that it makes you an individual. This group of works shows that an individual person stays as a phenomenon; these compositions create not only an aesthetic value but also self-identification and self-reliance in which we find the artist’s success.

The “Human Building” works embrace the viewer with human emotions. The tallest of them is only 25-30 cm high but we understand from these works that size is not the issue for the communication that good artwork provides.

copyright Kemal Uludug

“Cog-wheel on Plane” is a wall relief about 90 cm in diameter. The human figures are in a circle of unity as if they were an emblem of solidarity.

The second part of the exhibition consisted of “Tablets” which are made in the raku technique. “Human Building” with stoneware matt glazes. Kemal Uludag has successfully realised both difficult techniques of ceramics.

“Tablet” works are contemporary yet at the same time reflect the cultural inheritance of human character that was created by the Anatolian civilisations. Some tablets contain human figures. Some, in spite of their labyrinth-like surroundings, were able to prove themselves as dominant. Some seems as if they were lost in ‘no-through’ roads.

Kemal Uludag with his individual style has proved whit this exhibition that his ceramics need not only be about functional ware but also draw attention to his non-functional artistic expression.

Deux pochades

Marc Laroche — Sat, 22 Nov 2008 09:50:02 GMT

Je voudrais revenir sur cette toile récente que j'ai intitulée La chemise tahitienne: il s'agit de ce que l'on appelle une "pochade", c'est-à-dire d'une oeuvre réalisée dans les conditions d'une esquisse, autrement dit de façon enlevée, dans une sorte d'urgence créatrice, mais qui, à la différence d'une esquisse, n'a pas vocation à être reprise pour une version définitive qui serait plus aboutie. Le propre de la pochade est donc sa "fraîcheur", la légèreté de sa couche picturale, et en même temps l'évidence de l'achèvement délivrée par l'oeuvre ainsi proposée. Il me semble que Cousine pensive (ladite cousine pensive est ici une silhouette à peine suggérée, à droite et à l'arrière-plan du tableau) et La chemise tahitienne répondent bien à cette définition de la pochade.

Marc Laroche

Le modèle

Denis Zammit — Fri, 21 Nov 2008 21:15:00 GMT

Quand elle lui apparut, sa longue chevelure en bataille venant flotter sur ses frêles épaules lui donna l’impression qu’une brise printanière emplissait l’atelier.

Avec la même délicatesse qu’elle avait eu pour se démunir des derniers effets qui masquaient encore un peu son corps, elle s’assit au centre de la pièce. Puis, tel un oiseau venant se poser en terrain hostile, mais espérant trouver la denrée rare tant attendue, elle observa chaque recoin de son nouvel environnement, et sans le montrer, chacun des gestes de ce personnage qui l’observait. Lui aussi voyait toute la chorégraphie qui se déroulait devant ses yeux, mais, tout en restant concentré sur le moment de création à venir, il savait très bien que ce rituel se doive d’exister. Il savait aussi tout ce qu’elle pouvait penser. Le combat auquel elle se préparait ainsi que les esquives qu’elle tenterait pour ne pas lui laisser voir ce qu’elle préférait lui cacher. Un bout de son jardin secret, qui pensait-elle, n’avait rien à faire ici et maintenant.
Juste offrir son corps et chacune de ses courbes à cet homme qui l’observait avec plus d’insistance. Le laisser parcourir sa plastique, afin qu’il puisse la retranscrire à sa manière sur quelques centimètres carrés. Etre représentée, reconnaissable. Montrer son enveloppe au monde entier et ainsi approcher l’espoir d’éternité qui se dégage de l’art.
Lui par contre était bien loin de tout cela. Il scrutait son modèle pour le découvrir en profondeur. Ouvrir cette enveloppe et pénétrer dans cette être si mystérieux, car diffèrent de lui. Bien entendu, il s’intéressait à ces volumes qui s’offraient généreusement à lui. Mais, au-delà de ce corps, une énergie se dégageait. Une sorte d’attraction émotionnelle, une alchimie entre extérieur et intérieur. Mais pour en atteindre la formule, il savait que le processus pouvait être long et dangereux, voire douloureux. Maintenant tout dépendrait de sa réaction à elle. Une fois le rêve de beauté dépassé, que serait-elle prête à dévoiler de plus ? Ce fameux jardin secret était bel et bien la clé de voûte de cette rencontre. Une entrée en matière nécessaire pour l’aboutissement de l’œuvre. Alors, comme pour un premier rendez-vous, ils se jaugèrent timidement, lui en questions et elle en réponses évasives. Un survol fragile pour ces deux êtres en quête de vérité, qui comme des enfants débutant un jeu, n’osaient trop s’approcher de peur de blesser ou pire encore, faire fuir ce double qui semblait si différent et si semblable à la fois. Mais, au fil des regards croisés et des coups de fusain vifs et volontaires, petit à petit la séduction commençait à opérer. Il ne se posait plus de questions, mais parvenait à reconnaître ce corps, à l’investir au plus haut point. Il se sentait disparaître en elle, jusqu’à ressentir chacune de ses cellules. Et tout cela ne ressemblait en rien à un plaisir solitaire et égoïste, car elle n’était plus le simple modèle à reproduire, mais devenait une prolongation de sa main, de son bras, pour finir par envahir tout son être. Etrangement, elle le savait, car même si elle avait tenu la pause depuis le début, elle sentait aussi qu’un mouvement la faisait circuler bien au-delà de cette estrade où elle s’était allongée. Une sorte de promenade immatérielle qui lui permettait d’aller beaucoup plus loin qu’elle ne l’ait jamais espérée. La clôture de son fameux jardin secret s’ouvrait sans qu’elle ne le veuille vraiment, mais aussi sans qu’elle ne lui résiste trop. Elle devenait autre chose, quelqu’un d’autre. Comme lui, elle n’était plus exactement cette personne qui existait encore il y a quelques instants.
Chacun avait ainsi découvert une nouvelle forme de vie. Une nouvelle enveloppe corporelle où l’inutile n’avait plus de place. La part manquante vaincue et disparue dans ce partage intemporel. Elle et lui ne faisant plus qu’un sur cette toile presque achevée.

Art & Paintings

Amit Rao — Fri, 21 Nov 2008 19:58:00 GMT

I am an Artist and I deal in all type of Paintings like Re-Production Oil Paintings,Tanjore ,Abstract and Creative Paintings. I have 9 years experience in this field.

Rate.sq/ft. of Paintings without Frames

Re-Production Oil Paintings -------------Rs.600-700/sq.ft

Creative Paintings -----------------------Rs.1000-1500/sq.ft

Tanjore Paintings-----------------------Rs.2000-3000/sq.ft

You can Contact me by:

Mobile no : 9871055792

: 9910746908

OUR BODY-A CORPS OUVERTS

FALANGA — Thu, 20 Nov 2008 10:43:00 GMT

Avez-vous vu cette exposition?...Entre sciences et arts de la science...

le corps humain est une machine d'une complexité incroyable,L'artiste est pour le moins D'un sang froid qui n'est plus à remettre en question...

Avant de me décider à y aller,poussée, comme la plus part d'entre nous,par la curiosité et un questionnement presque lancinant, si je ne respectais pas cette pulsion et assouvir mes reponses qui restent souvent "tabou" sur ce thème qui est la mort....Entre la peur de ne pas sortir indemne de cette exposition et le désir de faire sauter les points d'interrogation,me voilà plongée,dans l'univers de ces corps exposés.
...Extraordinaire, fascinant, la mort en est presque démystifiée.Ces corps deviennent objets de sculptures frollant presque la poesie, dans un souci de l'artiste de nous raconter,comment nous bougeons,comment nous vivons...Par quelle magie!

Je pourrais vous en dire bien plus,mais je vous laisse le soin de découvrir...Cette exposition est présentée à Marseille,au palais des arts au parc Chanot...A voir

Entre ciel et terre

Denis Zammit — Wed, 19 Nov 2008 16:10:00 GMT

Apparition furtive entre les méandres de mon esprit vagabond. Tu sembles n’être qu’un songe éphémère, flottant dans l’espace de mes pensées.

Et pourtant, je sens le parfum de ta peau s’approcher de moi, et m’enivrer d’un réel plaisir.
Quelques jours auparavant, je ne te connaissais pas et tu n’existais pas plus. A moins que ce ne soit moi qui me trompe et que ta présence commençait à investir mes pensées. Petit à petit, tu prenais la place qui t’était due, sans faire le moindre bruit.
Puis l’image m’est apparue comme une évidence, un besoin d’expression, tel le cri du nouveau né à sa première bouffée d’air. Tu étais là, face à moi, sans dire un mot, mais tout en exprimant l’immensité qui te donnait forme. Alors, la conversation a été délicate, touche après touche. Même, si quelquefois je n’avais que l’impression de t’écouter, en me laissant porter par ton regard et ta présence.
Alors, j’ai continué le voyage que tu me proposais. Tu m’as emmené dans ces contrées lointaines où parler d’avenir ressemble à notre présent. Puis nous nous sommes rapprochés du « ici et maintenant » avant d’oublier nos communs rêves de futur.
Mais maintenant, l’horloge peut reprendre le cours qu’elle n’a jamais cessé de compter, sauf l’instant de cette rencontre entre ciel et terre.

Luxembourg - The City Of Short Distances Photo Exhibtion 3 - 8 December 2008

Gila Paris — Mon, 17 Nov 2008 06:38:00 GMT

Text suit en FR e en EN : The exhibition Luxembourg - The City Of Short Distances - opening next week!

Photo Club of the European Institutions in Luxembourg (CIEL) organises a photo exhibition taking place from December, 3 - 8 2008 in the Cloître, Abbaye de Neumünster, Luxembourg
Vernissage : THU 4th of december 2008 at 6.30 pm
Info / Contact : www.ciel.lu

Luxembourg – The City of Short Distances represents a set of photographs of Luxembourg-city taken by the photographers of the Photo Club of the European Institutions in Luxembourg (CIEL).

The Grand Duchy of Luxembourg, geographically situated in the heart of Europe has common borders with Germany, Belgium and France. A European population of multiple nationalities lives here together, country and city build a multinational and multicultural center.

The theme, a slogan of the City of Luxembourg is interpreted in various directions. On one hand it refers to the geographic, economic and cultural situation and the existing infrastructure. On the other hand, it refers to the crossing of the borders in the political, psychological, artistic, emotional fields and even the realization of common ideas.
The exhibitors belonging to different EU-Member States caught moments in their pictures revealing to the audience also the different aspects of photography.
Photography permits to catch a fraction of a second, a fugitive instant. The before and after disappears – the instant stays. And it’s this instant that the photography presents to us – as an act documenting, testifying, and commenting or as an artistic act by touching the spectator. From picture to picture, series to series the vision changes.

The works present the density of a city in a panorama perspective, the juxtaposition of housing and natural space, juxtaposition of today and past in a city, the new rent-a-bike-system véloh just inaugurated this year, impressions taken at the new terminal of Luxembourg’s airport, testimonies of a global economy, images of “today’s nomads” and consumer crowds in the shopping malls and much more … Multiple interpretations as an open book presenting diverse visions of a city and its short distances.

FRENCH DESCRIPTION

Date de l’exposition: 3.12.2008 –8.12.2008

Exposition de photographie « Luxembourg – The City Of Short Distances »
Organisé par CIEL - Club Photo des Institutions Européennes à Luxembourg

Lieu: Cloître, Abbaye de Neumünster, Luxembourg
Entrée libre
Info : www.ciel.lu

Luxembourg – The City Of Short Distances

Luxembourg – The City of short distances représente un ensemble de photographies sur la ville du Luxembourg des photographes du Club Photo des Institutions Européennes à Luxembourg (CIEL).

Le Grand-Duché de Luxembourg, situé géographiquement au cœur de l’Europe, a des frontières communes avec l’Allemagne, la Belgique, et la France. Une population européenne de multiples nationalités y vit ensemble, pays et ville forment de cette façon un centre multinational et multiculturel.

Le thème, un slogan sur la ville de Luxembourg, est interprété de façon multiple. D’une part Il se réfère à la situation géographique, économique et culturelle et à la situation de l’infrastructure. D’autre part il se réfère au franchissement des frontières dans des domaines politique, psychologique, artistique, émotionnel, et surtout aux échanges et à la réalisation commune d’idées.

Les exposants venant de différents Etats-membres ont capté des instants dans leurs photos qui révèlent au spectateur les différents aspects de la photographie:

La photographie permet de capter une fraction de seconde, un instant fugitif. L’avant et l’après disparaissent – l’instant reste. Et c’est l’instant que la photographie nous présente – en tant qu’acte qui documente, témoigne, commente jusqu’à l’acte artistique afin de toucher le spectateur. De photo en photo, de série en série la vision change.

Les œuvres présentent , entre autres, la densité d’une ville en perspective panoramique, la juxtaposition d’espace habitation et nature, juxtaposition d’aujourd’hui et du passé, le système véloh introduit avec succès cette année, des impressions captées au nouveau Terminal A de l’aéroport, des témoignages d’une économie globale, des images des « nomades d’aujourd’hui » et des foules de consommateurs dans des centres commerciaux et beaucoup plus … De multiples interprétations tel un livre ouvert présentant les diverses visions d' une ville et de ses courtes distances.

Salon CAL 2008 Luxembourg - some impressions

Gila Paris — Mon, 17 Nov 2008 02:51:00 GMT

Some impressions of the Salon CAL 2008 in Luxembourg. CAL = "Cercle Artistique de Luxembourg".

The salon took normally place in the Grand Theater, this year's event was organized in a more industrial location, the former ateliers of Paul Wurth. A very good decision in my opinion, new spaces bring new challenges. The space is a 2 floor large exhibition space in the city. Here some impressions.

The invitation and address where the show is going on, see here

Creation Animaliere

denise langlais — Thu, 13 Nov 2008 05:00:00 GMT

Bonjour! bienvenue sur mon tout nouveau Blog

La creation animaliere est le sujet de l' heure pourquoi ne pas vous installer et visiter ma galerie vos commentaires sont les bienvenues.

www.crawldog.com/dlanglais40

Enfance

Marc Laroche — Tue, 11 Nov 2008 10:56:00 GMT

Marc Laroche propose deux nouvelles oeuvres: Cousine pensive et La chemise tahitienne. Ce sont deux figurations de l'enfance traitées avec toute la fraicheur qui convient pour ce thème. Les deux toiles, au format 65 x 54, sont mises en vente 90 euros chacune.

suite à mon analyse du marché de l'art

frederique krzis-lorent — Mon, 10 Nov 2008 13:56:00 GMT

J'ai souvent rencontré des intervenants sur le le marché de l'art qui ont des opinions très tranchées. Hélas ce n'est pas si simple. Le réalisme s'impose et il est un fait qu'en France la cote d'un artiste est fonction essentiellement de ses ventes en salle des ventes passant par un commissaire priseur. Toutes le autre divagations sur ce suje t ressemble à des coup d'épé dans l'eau. si nous pouvions revenir sur terre et former des groupes d'artistes hors "gourrou" ce serait très agreable. la discution reste ouverte. Je souhaite ne pas avoir heurté trop de collègues, mais j'estime que la vérité permet de transcender les faits. frederique Krzis-lorent

Mémoire d'une mémoire oubliée

FALANGA — Sun, 09 Nov 2008 23:59:00 GMT

« la conception de l’art est une vérité propre à chacun,que chacun peut légitimement défendre. »…F.Falanga

Les symboliques du logo Les flèches sont symboliques des routes qui mènent à l’art. Elles traduisent le long cheminement à accomplir pour aller vers la lumière de ce que nous sommes. Le « moi » composé de la complexité de la croisé des deux entités. Ce « moi » par rapport au monde dans lequel nous pouvons parfois nous perdre et la mémoire de ce que nous sommes, esseulée du monde réel, en connivence avec le monde invisible.De ce que nous pouvons en percevoir et de ce qui nous appartient.

Leur point de croisement évoque l’instant propice* de leur rencontre, en totale connivence, dans un équilibre fragile du « lâcher- prise », et de l’expression pure de ce que nous en découvrons. Les deux lignes de couleurs évoquent la richesse dans la diversité humaine, vecteur de nos inspirations. Le métissage de fils accrochés à cette trame conductrice, nous relie, tous, au même départ et au même aboutissement.

De cette trame naissent deux nouveaux chemins qui s’échappent et se scindent par leur divergence dans leur façon d’accéder à la lumière. Ces flèches sont issues d’un ensemble qui leur donne raison d’être, et les incite à leur échappé. Un chemin que parfois nous quittons mais avec lequel nous sommes étroitement liés…

Son origine

L’idée est restée en gestation de nombreuses années avant que plusieurs facteurs déclencheurs ne la concretise.« Arts-Avenue » est bien plus qu’un statut associatif déposé à la préfecture en octobre 2000. Même si celui-ci évoque avec justesse (mais brièvement) son rôle, comme étant essentiellement celui de promouvoir l’art de l’image. Cette création est l’une des destinations, où cette longue route sinueuse de recherches par les outils, les formes, les matières, les couleurs et les différents supports, ont logiquement abouti. J’entends par aboutissement, la naissance, le départ d’un nouvel espace de conception. L’esprit s’achemine doucement, de par cette idée, vers un plus grand espace de pensée. L’esprit envisage un nouveau support qui aurait la prétention d’une œuvre ayant l’envergure d’une fresque humaine, riche dans sa multiplicité, dans la complexité des infinies combinaisons où la mémoire de chacun serait la trame fondamentale de sa réalisation. Un support capable d’auto générer inspirations*. et expirations*

Sa nature

Arts Avenue se veut être l’outil de son hypothèse et matérialise toutes les possibilités démesurées, les infinies combinaisons capables de révéler ce que tous possèdent, ce qui déjà existe. Par une « méthode particulière » elle pousse plus avant, à la recherche de son propre langage En quelque sorte une philosophie existentialiste, c’est à dire, empreinte d’une expérience personnelle. L’ Homme se crée librement lui-même, il est sa liberté (Martin Heidegger). Mais où se situe son essence et sa liberté. ? Si toutes deux se jouent, dans un monde auquel l’Homme est étroitement lié ? Ce monde qui le dessine et le prédestine à ce qu’il est, ce monde qui intervient dans la construction de sa substance et dans sa notion de liberté qu’il va peu ou pas s’autoriser. Cette démarche est-elle peut-être un appel à l’oubli ? Celui qui nous conduit vers cet instant propice*. Cet instant ou nous ne gouvernons plus rien, où l’outil ne devient plus que le prolongement de notre amnésie. Ce moment où notre monde n’est plus le référant, laissant place au souvenir de notre univers profond. Cet univers qui nous révèle parfois la conscience de n’être pas ce dont nous avons conscience.

Ses paradoxes

Un apprentissage, quel qui soit, se rapporte aux souvenirs qui nous relient aux autres. Il positionne le « moi » et l’objet, le « moi » et le mouvement temporel de ce monde, le « moi » dans lequel nous sommes et nous situons. Tous ces éléments qui conceptualisent et matérialisent notre existence sont les pierres de construction de cette même essence. Et s’opposent à ce « moi » profond qui ne se réfère plus à nos connaissances ni à ce que nous maîtrisons, mais à ce que nous ignorons de nous même. Ce que nous ignorons ne peut nous être révélé que par une dextérité propre, la dextérité d’une « méthode particulière » (sans mode d’emploi) qui nous dirigera vers l’amnésie de tous ces référents. Une recherche pour un « lâcher prise » afin de nous préparer au face à face avec notre mémoire pure.

Un support d’inspirations et d’expirations.

Un « micro-monde artistique » se réunit tous les mercredis et les jeudis. Il s’y auto génère une énergie qui nous galvanise. Unis par ces mêmes intérêts pour l’art, les élèves se nourrissent de leur savoir, de leurs regards mutuels. Comme des images naissant les unes après les autres où chacune nourrit l’autre et la bonifie. Une énergie féconde qui pousse à aller plus avant dans leurs recherches picturales. Petits comme grands ont tous le même dénominateur commun : la curiosité. Et, familièrement, nous pouvons dire que plus nous les alimentons et plus ils sont avides d’apprendre. Les regards de tous ces enfants et de ces adolescents ouvrent nos horizons sur des choses que nous avions oubliées. Cette façon impudique que nous avions d’aborder la vie avec tant de détachement, sans a priori, ni sur nous-mêmes, ni sur les autres, sans avoir peur d’aller à contre-courant et de s’écouter simplement, sans nous soucier de devoir plier sous le formatage des codes de notre société. Ces enfants, de par leur jeune âge, ont gardé quelques attitudes naturelles qui peuvent être indicatrices d’un possible apprentissage de retour aux sources. N’ont-ils pas encore cette mémoire pure de leur instinct et ne savent-ils pas l’entendre encore ? Leur spontanéité fait leur force et …nourrit la mienne.

Depuis huit années les sujets sont variés et demandent une réflexion dans la continuité et la cohérence de leurs progressions. S’adapter à chacun des élèves et aux difficultés respectives qu’ils peuvent rencontrer est source de création permanente. Une difficulté n’en est pas une, lorsque nous la prenons avec légèreté, en la dédramatisant pour mieux sen servir. Ce qu’ils prennent parfois pour une faiblesse fait souvent leur force pour plus tard. Et ceci s’applique aussi à nous les adultes. Lorsqu’ils acceptent cette particularité, ils ouvrent spontanément leurs portes sur un plus large horizon et le problème n’est plus. Plus l’enfant est jeune et moins il est parasité par l’éducation. Ces codes peuvent se présenter comme des barrières qui l’inhibent dans sa création. Lorsqu’il agit en toute liberté, son aisance est plus évidente, le trait plus spontané. Seule la maturité dans la gestuelle lui fait défaut, son corps n’est pas encore tout à fait lié à ses propres démarches intellectuelles et à son imaginaire. Plus la gestuelle se développe et plus elle s’oppose à l’imaginaire qui l’a construit ! Et, petit à petit, le chemin de l’oubli se met en place au profit du réel. L’enfant se met à répondre aux attentes esthétiques des codes de la société.

« Arts-Avenue » vise, paradoxalement, à l’apprentissage d’une méthode qui se révèle finalement un moyen de désapprendre tous les codes dès qu’ils sont acquis. Notre vision sur le monde est finalement très subjective. En avoir plusieurs divergentes amènent à une prise de conscience de choses oubliées ou insoupçonnés. Cette démarche de partage se nourrit au fur et à mesure des visions de l’autre et stimule nos recherches. L’atelier vit de l’énergie déployée en réponse mutuelle entre enfants et l’enfant que nous avons pu être. Alors une trame riche d’échanges se tisse. Ce que nous partageons ensemble devient, l’inspiration de nos sourires, l’inspiration de nos expirations. L’expérience de ces recherches qui en découlent insufflera une nouvelle énergie qui servira d’appui à d’autres travaux, à d’autres approches avec les enfants et les adultes.

« N’oublions jamais qui nous sommes et d’où nous venons. »fFalanga

« La création est l’art de prédire son passé »Jean Cayrol

Une thématique dès l’enfance Si nous assimilions nos vies à un grand puzzle, si nous en assemblions toutes les pièces représentatives des différentes étapes importantes qui nous ont construits, nous pourrions y voir une image cohérente reflétant l’évidence d’un parcours prédéfini. Toutes les pièces s’emboîtent, rien n’est hasard, toutes se tiennent et ne sont que les suites logiques d’une thématique profonde qui nous dirige vers ces choix. L’enfant que nous étions est l’essence de l’adulte que nous sommes (si en chemin nous n’avons pas omis de nous le rappeler). Les quelques cicatrices que nous en gardons tous, au cœur, au menton, aux coudes ou aux genoux, sont les preuves flagrantes que nous sommes les mêmes individus (avec seulement quelques décennies en plus !). Cet indéniable impact des personnes qui nous ont accompagnés (bien ou mal) du monde de l’enfance vers le monde adulte, cette importance, dans nos vies futures, de l’environnement dans lequel nous avons grandi. Tous les souvenirs que nous en avons tous, ce qu’ils ont suscité en nous, sont les facteurs déclencheurs dans la construction de l’essence du moi.

La grande question.

Que veux-tu faire quand tu seras grand ? La réponse que nous en donnions prêtait à sourire, alors que nous babillions encore autour de la palette paternelle, bercée par les arômes des tubes de peinture qu’un père utilisait pour peindre la mer.

« N’oublie jamais qui tu es et d’où tu viens. »

Issue d’un père marin aux longs cours, passionné de grands voyages, respectueux de l’individu et de ses différences. Amoureux de l’âme humaine. Vous grandissez dans un quartier « difficile », cité exclue du monde, étiquetée comme étant une zone interdite nommée par des qualificatifs qui n’inspirent pas au monde extérieur de s’y confronter. Donc, intra muros, vous évoluez alors, avec une multitude de différentes nationalités et voyagez (par procuration) grâce aux échanges dans les diverses coutumes de chacun. Les ramadans, l’Aïd, les Chabath, les mariages africains, algériens, turcs, marocains ou tunisiens, les baptêmes gitans, leurs musiques et leurs chants. L’art du partage y est prôné autour des repas ethniques. Une richesse humaine mêlée de sourire et de souffrance. L’intérêt pour l’être humain naît ici…

« Semblable à l’amour, la mission de l’art est de révéler l’homme à lui-même » Gilbert Chouquette.

La naissance d’une tache, un gribouillage, des murs délités dans la rue, dans les veinures d’un marbre ou l’écorce d’un arbre, un corps se dessine, un visage se profile. La matière est irrémédiablement fontaine de ressources humaines. Suis-je un de ces peintres obsessionnels cherchant encore et toujours à comprendre ce que nous sommes, face à ce monde et face à nous même ? L’esprit rend t-il visible l’invisible ? L’esprit scrute t-il l’essence de ce que nous ne comprenons pas encore ? Ces images sont–elles la vision d’un passé ? Sont-elles étroitement liées à un désir et une volonté d’évolution de l’âme ? Ou traduisent-elles ce que nous aurions aimé, ce que nous aimerions changer ? …Tout à la fois, l’image commence là où les émotions nous submergent, là où les mots se perdent et n’ont plus le sens que nous voudrions qu’ils aient. Là où s’arrête le souffle de nos voix..

L’espace vide, espace vital.

L’Homme grandit, se mure et se terre (ou se taire), « s’entre parenthèse. » Il se masque, se voile, se disperse. Il est bien difficile de savoir qui se tient à côté de nous. Lorsque quelqu’un nous interpelle, nous essayons de pousser les rideaux, nous entamons cette quête pour franchir la frontière des apparences, pour aller chercher, pour découvrir qui se cache derrière tant de mystère…

Imaginons une toile blanche comme une personne que nous ne connaissons pas encore. Nos premiers pas nous poussent à rentrer en contact avec elle. Nos premiers gestes sont les balbutiements d’un dialogue que nous souhaitons installer. Nous en cherchons tous les moyens. Nos questions fusent. Nous entamons là cette quête d’apprendre l’autre pour mieux nous révéler, parfois jusqu’à nous perdre dans nos certitudes. Les réponses peuvent parfois mettre le doigt sur des petites choses que nous ne voulions pas voir jusqu’ici. Apprendre l’autre c’est mieux nous comprendre, c’est mieux nous situer.

Les outils du langage « autiste » sont bercés dans l’envers de se monde auquel nous faisons face et nos mots, ceux qui nous font taire nous poussent aux pigments. Le monde du silence opère. Par des matières neuves, les glacis, le carton, le plâtre, nous construisons un monde ancien que nous restaurons ensuite pour rafraîchir nos mémoires. Nous construisons ou déconstruisons tout ce que nous souhaitons bannir, mais tout est là, ce qui existe maintenant naît de tout ça. Les premiers instants sont cruciaux. Les matières apposées (similaire aux questions posées) en épaisseur définissent la mémoire, les souvenirs. Les superpositions de couches successives sont symboliques des différentes étapes d’une vie, les jeux de transparences les brouillent sans les effacer. Si le dialogue s’installe, dès cet instant, les pinceaux traduisent la construction qui en résulte logiquement. Les mots viennent parce que l’espace vide se bâtit de ces actions qui forment son passé. Dès à présent l’espace vital, témoin de ce chemin, est prêt pour entendre vos mots (ou maux.) Leurs échos ont la résonance d’une douce musique. Un chant harmonieux d’éléments qui s’interposent mais qui rentrent en osmose avec l’espace, votre corps et votre esprit. Vous devenez l’acteur intermédiaire du monde réel avec ce monde invisible qui vous rend encore plus vivant. Comme un coup de grâce, vos yeux peuvent distinguer l’essence qui s’en dégage, vous en comprenez tout le sens et l’espace plein traduit l’évidence.

Des gens, des visages se dessinent, des corps chantent ou sont meurtris, les réminiscences du passé surgissent, la mémoire se réveille, les enfants en pleurent ou en jouent. Tout un univers se dévoile. Il y a parfois des perceptions si troublantes qu’elles vous retiennent dans la démarche de continuer. Alors, comme le miroir d’une vérité que vous refusez, vous cherchez à l’adoucir, à la soigner, à l’apaiser ou à la guérir, voire à tout ébranler pour mieux tout reconstruire dans l’optique d’un avenir plus glorieux et plus doux. Un mélange des aléas d’un passé, de ce que nous en aimerions effacer sans pouvoir nous en défaire pour d’autres plus rieurs mais qui ouvrent tous la porte de cet avenir que nous espérons..

*L’expiration De tant d’inspiration,

la respiration devient haletante, trop d’air dans nos poumons nous étourdit. Il nous faut expirer un peu de tous ces moments partagés. Tous ces moments intenses que nous avons vécu, toutes ces choses, ces lieux, toutes ces images vécues nous gorgent et nous remplissent. Nous sommes auteurs compositeurs et interprètes. Nous vivons les instants comme des pièces de ce rouage dans lequel nous faisons partie et qui pousse au bon ou mauvais fonctionnement de nos vies, donc au bonheur ou au désespoir. Avec le recul dont nous avons tous besoin, des choses même anodines ressurgissent, des émotions des questions nous animent. Le corps et l’esprit sont trop assaillis, la pièce que nous représentons dans cette fresque de vie n’est plus apte à en faire partie. C’est la phase de l’apnée où notre corps, par force d’inspiration, refuse d’inhaler. Avoir tourné et tourné encore pousse au vertige d’émotions qu’il nous faut extraire pour mieux repartir ou mieux revenir. L’espace-temps que nous nous accordons est vital, et l’espace de ce support vide retient l’expiration et inspire à son tour. Il devient le théâtre d’objets et de symboliques qui traduisent cette débordante volonté dont nous nous défaisons et, équitablement, il nous renvoie la puissance de cette énergie pour la suite. Il supporte l’insupportable, il prévient à tous nos espoirs, il répond à toutes nos questions, il pare à tous nos maux. Il est la mémoire de nos amnésies, nos prises de consciences lorsque nous livrons tout, sans pudeur, sans tricher, parce que cet espace marque l’instant des parenthèses que nous ôtons , nous devenons le lien entre le monde réel et le monde invisible qui ne demande qu’à nous être révélé.

Le monde du silence devient notre allié, ce support est notre ami et l’image s’édifie pendant que dans ce jeu d’expiration et d’inspiration, la place que nous laissons en expirant sur le support qui l’inhale signifie un nouveau souffle dans nos vies.

Inspiration

De la phase précédente naît ce besoin d’inspirer, d’être de nouveau acteur dans cette fresque humaine. Tous, liés par ce fil de vie qui recommence et qui se tisse du vécu, de connaissances, de rencontres et d’évolutions. Toute cette énergie nous galvanise et nous pousse à la contradiction d’une sauvegarde. D’un retrait nécessaire. S’exclure pour mieux s’inclure afin de mieux comprendre et apprécier tous les moments dans ce monde. Ce retrait temporaire du monde peut paraître comme une mise entre parenthèse de nos vies, alors qu’il signifie, dans les phases créatives, une reconnaissance de tous ces instants par les prises de conscience qui en découlent. Vu d’ici, dans cet écart, les parenthèses sont comme levées, le souffle retrouvé, et réparé. Cette action de retrait est indéniablement vitale puisqu’elle nous permet de mieux revenir ou de mieux repartir. Ces deux phases sont étroitement liées, l’expiration et l’inspiration s’échangent leur pouvoir mutuel, comme s’échangent les dialogues de l’âme avec la conscience. Ces deux phases n’existent pas l’une sans l’autre. Leurs interventions nous stimulent l’une comme l’autre, d’une façon ou d’une autre. Leur complémentarité pousse à la notre. Chacune, nous « inspire » l’élan de l’une vers l’autre. L’élan de l’une pour l’autre.

L’instant propice. ou « souffle de vie »

Cet instant où l’appel de l’espace vide nous attend pour recevoir l’expiration, cet instant que nous saisissons ou qui nous tient, nous happe vers cette croisée des deux mondes. Nos pieds sont entre deux falaises qui nous raccordent à ces vies parallèles, en prise ou « emprise » de ces deux dimensions en équilibre. Une stabilité si fragile par des prises si infinitésimales que relient les deux voies. Parfois, la transition se brouille, l’instabilité pousse au lâcher et tout s’arrête. Ce moment si précieux par sa rareté si recherché par ce pouvoir qu’il nous donne, nous échappe, sans que nous ne puissions rien faire pour le retenir. La fusion du visible et de l’invisible ne se fera pas. La rencontre des deux mondes sera impossible, c’est une chose que nous ne maîtrisons pas. A trop vouloir maîtriser, à trop les aimer, à trop les chercher, ces instants s’évanouissent, nous rappelant ainsi que nous sommes passés à coté de ce quelque chose d’important, quelque chose qu’il nous faille percevoir et accueillir purement.

L’auteur maître de l’image ou l’image maître de son auteur ?

Lorsque l’instant propice s’accomplit, l’image naissante devient réponse des couches successives de pigments, les coups de pinceaux se délient comme se délient les langues, les mots de l’image dépassent les attentes de l’auteur, voilà qu’elle le surprend, et le questionne à son tour. Comme une véritable entité, elle se positionne face à lui et se met en attente de réponses et le dirige ce vers quoi elle souhaite le conduire Si l’auteur accepte de ne devenir que l’instrument, son image l’appelle dans un murmure lancinant, que lui seul peut entendre et l’invite à la rejoindre vraiment, comme deux corps en fusion, mêlant leurs essences pour un élan salvateur…Ensemble, ils respirent.

L’art d’oublier… pour mieux se souvenir.

Et là, nous rentrons dans la controverse de tout ce qui a été dit jusqu’ici. La mémoire des choses devient ce que nous en faisons. Parfois nous la falsifions, l’idéalisons pour nous y complaire et satisfaire cet équilibre que nous recherchons tous. Nous essayons sans cesse d’en maîtriser le sens, de lui donner une vérité absolue pour mieux nous aimer. Et si nous devions oublier pour mieux nous souvenir ! Oublier toute idée de repères qui peuvent être illusoires. Des illusions qui s’immiscent dans nos vies et qui nous font oublier insidieusement d’où nous venons et qui nous sommes réellement. Oublier l’éducation que nous avons reçue, à laquelle nous nous sommes pliés et qui façonne les pensées que nous avons. Juste sentir l’arôme de cette essence, celle de nos débuts, La mémoire de l’instinct, celui que nous retenons et que nous refusons jusqu’à nous en dessaisir.. L’instant propice ne serait-il pas animé par ce pouvoir d’oublier pour mieux se laisser happer par nos instincts ? Sans ne plus avoir peur de nos propres à priori. Au diable les soucis d’esthétismes, l’inquiétude d’un bon équilibre d’une composition, simplement nous, dans le déséquilibre de nos repères. Juste tenu par ce fil de l’instinct comme le cordon ombilical de la mémoire qui nous nourrit et nous transmet les messages essentiels…Souvenons-nous, Si l’auteur accepte de ne devenir que l’instrument (de son instinct), son image l’invite à le rejoindre mêlant leurs essences pour un élan salvateur. Là où l’image surprend son auteur c’est lorsqu’elle lui révèle ce qu’il ignorait de lui-même ou ce qu’il a tout simplement oublié.

L’art d’apprendre l’amnésie.

Encore un paradoxe, un autre paramètre qui conditionne l’apparition de cet instant propice. Apprendre l’amnésie est une chose qui se travaille. Cette notion prend le contre-pied de celle d’instinct. Pourtant elles sont étroitement liées. D’une façon constante, il nous faut trouver la dextérité gestuelle qui permettra l’oubli de ce même apprentissage, maîtriser pour ne plus vouloir maîtriser, étudier les techniques pour acquérir le savoir-faire et s’en dégager pour un lâcher prise du souvenir erroné et plonger dans l’amnésie en travaillant encore et encore pour ne s’en tenir qu’à ce fil conducteur de la mémoire pure. Une recherche par l’outil, les couleurs et les matières pour un apprentissage à l’oubli. Cet oubli nous conduira vers nos instincts. Ces instincts qui traduisent nos envies, nos besoins et qui nous conduisent vers cette vérité dont il ne faut plus avoir peur. Les outils comme les matières et les couleurs sont les vecteurs de cette vérité, il nous faut les apprendre, les comprendre, pouvoir pénétrer dans les matériaux et s’y confondre. Comme nous, ils se construisent et nous accompagnent vers cet instant crucial et font corps avec nous et le support. Il faut pouvoir les maîtriser, sans les tenir, pour n’en faire que le prolongement entre nous-même et l’espace. Aucune dissymétrie n’est autorisée à ce moment. Rien ne doit prendre le pouvoir sur rien. Tout doit être en total équilibre. De cette union, nos pouvoirs mutuels se décuplent et nous conduisent jusqu’à la magie d’une image qui nous dépasse. L’instant propice marque l’instant où nous ne sommes plus maître de rien du tout…

Conclusion sans conclusion

Heureusement point de conclusion, ces investigations ne sont qu’une infime partie de tout ce qu’il reste à faire, et de tout ce que nous ignorons faire après. Comment la vie va nous diriger ou bien comment nous allons orienter nos vies ? La présentation d’une étude s’appuie simplement sur nos propres mots qui fondent une humble réflexion d’un chemin vers la création. Ces mots s’évertuent, avec le plus d’exactitude possible, en utilisant les propres éléments que nous possédons, à traduire une pensée bien définie. Des mots sont choisis, parce qu’à nos yeux, ce sont eux et pas d’autres qui ont les capacités de justifier nos pensées et permettent de transcrire « à notre manière » cette pensée qui nous appartient. Les mots sont au papier comme les traits sont à la toile. Les mots ne sont que les balbutiements d’une pensée sous-jacente, qui sera définie de différentes façons selon le lecteur, son passé, ses connaissances, son évolution. Tout ce qui nous différencie les uns des autres et qui nous lient aussi paradoxalement les uns aux autres. De cette lecture naîtra autre chose, le souffle de ce que nous en percevrons, selon dans quelle mesure ces mots pèseront pour chacun, ce qu’ils évoqueront en nous, ce à quoi ils nous réfèreront. Nous en ferons une appropriation intime ou au contraire une dés-appropriation totale. Quoi qu’il en soit, ces faits donneront une nouvelle dimension à ce mémoire. Tout comme nos regards sur un tableau pourront suggérer la construction d’une nouvelle image élaborée par nos propres pensées. Tout ceci ne reste que subjectif.

Tout ceci pourrait tout aussi bien impliquer une nouvelle idée issue des précédentes. L’idée que rien n’est figé que tout est toujours en mouvements perpétuels.Un tableau ancien existant de par sa pensée propre, construite par rapport au mouvement de l’époque ce à quoi il s’en réfère, peut évoluer aussi, en se transformant sous les regards de la pensé actuelle. Tout est en constante redéfinition, tout s’en remet à notre propre imaginaire. Tout redéfinit tout : le passé est réactualisé par le changement des regards d’aujourd’hui. D’une pensée en naît une autre, tout se construit par rapport à une dualité. Tout comme l’œuvre nécessite un lieu et le lieu se transformant par rapport à l’œuvre. Les mouvements dans ce lieu, les regards sur les images, l’image et les regards par rapports aux moments et aux lieux. L’ensemble constituant la trame d’un perpétuel mouvement dans lequel nous sommes inclus et exclus à la fois. Finalement tout se tient à tout et à rien à la fois.

Prise de conscience

Ce mémoire peut aussi, par sa mise en mot, éveiller une dimension nouvelle sur les certitudes dans cette décision choisie d’évoluer sur le chemin de la création. Lorsque nous parlons de choix nous souhaitons paradoxalement l’évoquer comme quelque chose d’imposé. Quelque chose qui nous tient Ce choix devenant lancinant, récurrent et symptomatique de frustrations, s’il n’est pas assumé, si nous oublions la dépendance de l’impérieux besoin qu’il traduit. Le choix du non-choix. Un choix qui prône la survie, nourrie de cette saveur dont nous ne pouvons nous passer et où chacun de nos pas nous pousse chaque jour avec plus d’ardeur. Cette option engagée, paradoxalement nous apparaît, d’une par, face au monde, comme une option « suicidaire. » Parce qu’elle traduit l’opposition de cette dualité entre « le moi » et nos relations au monde d’aujourd’hui avec ses relations matérielles qui nous séparent, et d’autre par, traduit une dualité recherchée comme étant le moyen de survie de ce « moi » profond qui nous tient au monde. Cette dualité vise t-elle sciemment un déséquilibre pour un équilibre ? Ce déséquilibre recherché est-il là pour permettre l’amnésie des souvenirs falsifiés et faire ressurgir la mémoire pure ?

Ne sommes-nous pas plus justes et plus sincères dans le cahot ?

C’est bien lorsque nous n’avons plus le choix que nous nous réveillons de cette amnésie. Lorsque nous sommes au pied du mur, ne sommes-nous pas capables de faire des choses dont nous ignorons être capables ? N’avons-nous jamais eu cette impression de faire une chose sans savoir que nous savions la faire et avoir, à cet instant précis, la sensation de découvrir les réminiscences d’un passé oublié ?

Envisager l’oubli, n’est peut-être simplement qu’une poursuite de chimères qui nous maintient en vie. Peut-être que d’envisager l’oubli n’est qu’une illusion subjective naît de l’idée de cette mémoire profonde supposée oubliée. Et simplement, que d’en supposer l‘oubli, donne un véritable sens à nos vies. Par cette idée, La trame de l’existence en devient plus palpable, plus saisissable. L’esprit se préfère profond et particulier pour s’apaiser dans quelque notion de valeur et se témoigner ainsi l’assurance de sa raison d’être. Certitude d’aucune certitude Une seule certitude possible : je suis consciente de n’être pas consciente d’une grande partie de mon d’être. Et ce cheminement artistique manifeste la recherche de cette vérité, recherche qui je crois appartient à tous mais d’une manière différente. Ce ne sont que les « incertitudes » d’une certaine image qui s’appuie sur certaines impressions, inscrites dans un certain espace temps venant d’une certaine personne, avec un certain souvenir. Ce qui est formulé, là, ici, maintenant, sera formulé autrement demain. Avec peut-être l’idée d’une autre vision construite par ce que sera ce demain. Une remise en question permanente puisque la pensée va s’inscrire dans un mouvement incessant, et sera réactualisée, jour après jour. Un questionnement ininterrompu. Ce qui est fidèle à nos pensées aujourd’hui ne le sera pas forcément après.

Pour seule conviction, il ne reste que le sentiment de ne rien posséder, de ne rien avoir acquis. De n’avoir rien construit, ni rien compris.

De l’instant propice naît des incertitudes

Est-ce la création qui insuffle cet instant propice* ou est-ce l’instant propice qui l’inspire ? Si la création en est le précurseur, peut-être qu’alors cet instant nous conduirait vers nos envies, vers des réponses maîtrisées, celles que nous voulons en accord avec l’idée que nous nous en faisons. Si l’instant propice inspire la création, ce fait pourrait tout aussi bien inscrire une sorte de complaisance et de rassurantes raisons d’imaginer la réalité de son existence et par la même de justifier la raison de notre démarche. Nous confortant dans cette idée de toucher du doigt une infime réponse dans cette quête de vérité. Peut-être que cet état second dans lequel il nous plonge et dont nous ne maîtrisons pas l’issue prend l’allure d’un instant suprême, mais n’est qu’illusoire, dans l’impression qui nous envahit et nous dépasse sans que nous ne semblions l’avoir cherché. L’idée de ne rien posséder ou de ne rien avoir acquit se justifie à cette seconde. Tout à coup la question soulevée est celle de se demander si cette « non maîtrise » en est une vraiment ?

En tout cas, même si l’instant propice n’est qu’une illusion, il nous berce de quelque chose de prenant. Il nous écorche et nous épure. Il ne semble rester, dans cet instant que sens et essence, et fait naître l’humilité d’accepter de ne plus être maître de rien ; d’aller par des chemins insoupçonnés là où l’image nous engage, là où elle souhaite nous diriger. Accepter que l’image, dont nous sommes inévitablement dépendants, nous construise et justifie le sens de ce qui nous anime...

Ecrits du 15 /04/2008 auteur FALANGA . Interdiction à La copie ou à l’exploitation.

The painting that I am working on....

Stefan Fransson — Sun, 09 Nov 2008 17:56:00 GMT

I have been working on two big paintings for the last months.They are both 144*144 cm.

I have only one frame in that sice,so I keep changing those painting,on the frame.

For the past few years I have been studying the shapes on the sky.I started my paintings,with that ambition,also this time.

A week ago my interest moved down a bit nearer to the earth.I started to paint the remanining leafes on the autumn trees.Leafe by leafe.Spot by spot.Star by star.

Razzling.

Exhibition 2008 "Luxembourg, city of short distances"

Nicolas Sansonnet — Thu, 06 Nov 2008 17:00:00 GMT

Vernissage of our Exhibition 2008 : Luxembourg - The City Of Short Distances, taking place on Thursday, December 04, 2008 at 6.30 pm (Cloître, Abbaye de Neumünster).

Vernissage de notre Exposition 2008 : Luxembourg - The City Of Short Distances, ayant lieu jeudi le 4 décembre 2008 dès 18h30 (Cloître, Abbaye de Neumünster.

CAN YOU READ THIS?

George Cabig — Thu, 06 Nov 2008 15:18:06 GMT

CAN YOU READ THIS? If you can read the following paragraph, forward it on to your friends and the person that sent it to you with 'yes' in the subject line. Only great minds can read this This is weird, but interesting! fi yuo cna raed tihs, yuo hvae a sgtrane mnid too Cna yuo raed tihs? Olny 55 plepoe out of 100 can. i cdnuolt blveiee taht I cluod aulaclty uesdnatnrd waht I was rdanieg. The phaonmneal pweor of the hmuan mnid, aoccdrnig to a rscheearch at Cmabrigde Uinervtisy, it dseno't mtaetr in waht oerdr the ltteres in a wrod are, the olny iproamtnt tihng is taht the frsit and lsat ltteer be in the rghit pclae. The rset can be a taotl mses and you can sitll raed it whotuit a pboerlm. Tihs is bcuseae the huamn mnid deos not raed ervey lteter by istlef, but the wrod as a wlohe. Azanmig huh? yaeh and I awlyas tghuhot slpeling was ipmorantt! if you can raed tihs forwrad it

USA Election photos from Times Square New York Obama Wins

Brad Carlile — Wed, 05 Nov 2008 18:15:55 GMT

I posted some images from election night in Times Square in downtown New York City on my website blog, see posting titled "Obama wins! The view from Times Square Election night NYC"

http://www.bradcarlile.com/blog/misc/obama-wins-the-view-from-times-square-nyc/

Sorry about not posting them directly here, busy day....

Birth of Laxmi

Nabakishore Chanda — Wed, 05 Nov 2008 14:08:00 GMT

Birth of Laxmi (ink and water colour on paper)
==============================================
Laxmi, Goddess of prosperity, emerges from the womb of the ocean of the reflecting Hindu Mythological beliefs. In the painter's imagination she meets her consort, Vishnu, preserver of the universe, under the protection of serpent King Vasuki. The Mythological symbols of plenty and preservation come together.

(ink and water colour on paper,21"x29")

Ode to serenity

Nabakishore Chanda — Wed, 05 Nov 2008 14:00:00 GMT

The archetypal womanhood as conceiver and giver of life is presented in its completeness. The peace completeness and tranquility inherent in the creativity and nurturing quality of womanhood pervades the mood of the painting.(water colour on paper, 21 x 29" $500)

Exposition

Micheline Duvivier — Tue, 04 Nov 2008 20:47:00 GMT

J'expose mon travail à l'exposition " ArtisanArt" à Tour & Taxis- Bruxelles du 8 au 11 novembre de 10 à 19h. Renseignements:www.artisanart.be

l'homme

hbron — Tue, 04 Nov 2008 10:52:00 GMT

Dans la galerie "portrait imaginaire" se trouve la photo en entier de cette encre qui m'a été inspirée par ce poème lu cette semaine:

La charette à bras, extrait de "Jeux de Vilaine", poésies de Jacqueline Valentin-Smith

( livre d'artiste tiré à 10 exemplaires, Editeur: André de Rache)

(livre que j'ai déniché dans un magasin de livres d'occasions)

L'homme attelé

tirait sa charge

je n'ai pas hurlé

de honte.

Quel employeur

quelle misère

ont passé le harnais

aux épaules

de cet homme

pour le changer

en bête?

Plus loin

sous d'autres ciels,

des hommes

traînent des hommes,

enfants du malheur

asservis à

des êtres humains sans honneur.

Passant aux yeux

ouverts

acceptant l'esclavage

tu n'as pas

hurlé de honte!

Entre les guerres

et les chantages

la quotidienne

routine dégradante

acceptée:

Voici l'homme

à ton image.

Douglas Simonson, peintre américain

Marc Laroche — Tue, 04 Nov 2008 08:57:18 GMT

Douglas Simonson est un peintre américain qui vit et travaille à Hawaï. Son site internet met en évidence sa fascination pour le nu masculin mais surtout la très grande maîtrise technique de son art, esquisse, dessin, peinture, couleur. Pour ceux qui en douteraient, qu'ils aillent s'extasier devant ses séries de paysages avec cocotiers, ou simplement ses toiles à l'acrylique ne figurant que des cocotiers. Pour être sans cesse en quête de la représentation de cette végétation si emblématique du Pacifique, je sais de quoi je parle.

On peut bien sûr regretter qu'une telle maestria ignore -ou refuse de montrer- la splendeur du corps féminin, mais c'est une autre histoire...

Marc Laroche

"bambou"

amélie benamar — Mon, 03 Nov 2008 23:32:00 GMT

je n'ai pas pu prendre cette toile en entier alors voici un petit photomontage en quatre morceaux pour vous donner une idée

"bambou"; peinture acrylique sur toile 85/140 cm

Karl a Tzuku

fabienne Coletti adamski — Mon, 03 Nov 2008 20:43:48 GMT

La route est longue avant d'approcher la pratique qui nous permettra de dialoguer et d'imprimer l'image du réel.

Je travaille à un processus d'écritures analytiques : les planches contacts

Et en parallèle je pratique l' aphorisme pour décrire situations, opinions....

Actuellement j'ai commencer une recherche à l'Ecole des Beaux-Art de Lyon, les espaces sans importances m' interressent , ils sont tout de même présent et je le montre

"juste avant"

amélie benamar — Mon, 03 Nov 2008 10:56:01 GMT

65/100 cm

reg

amélie benamar — Mon, 03 Nov 2008 10:55:16 GMT

60/50 cm

venus

amélie benamar — Mon, 03 Nov 2008 10:54:31 GMT

50/60cm

nus

amélie benamar — Mon, 03 Nov 2008 10:53:47 GMT

40/50cm

2arbres

amélie benamar — Mon, 03 Nov 2008 10:53:01 GMT

peinture acrylique sur toile 50/70 cm

Gila Paris in the Salon CAL 2008, November 15 - December 07, 2008

Gila Paris — Mon, 03 Nov 2008 10:52:00 GMT

Happy to tell that I participate in the Salon CAL 2008 in Luxembourg. CAL is the Cercle Artistique de Luxembourg organising each year a Salon in Luxembourg. The CAL looks back on a long-year experience and tradition of organising art salons in Luxembourg. The "Cercle Artistique" was founded in 1893.

The invitation and address where the show is going on, see here

pieuvre

amélie benamar — Mon, 03 Nov 2008 10:52:00 GMT

peinture acrylique sur toile 40/30 cm

abyss

amélie benamar — Mon, 03 Nov 2008 10:49:38 GMT

oeinture acrylique sur toile 80/60 cm 3D

"...."

amélie benamar — Mon, 03 Nov 2008 10:48:23 GMT

peinture acrylique sur toile 50/60 cm

je n'ai pas trouvé de nom à cette toile ...aidez-moi....

"passion bleue"

amélie benamar — Mon, 03 Nov 2008 10:46:31 GMT

peinture acrylique sur toile 60/50 cm

reponse à Franck SHIFREEN

frederique krzis-lorent — Sun, 02 Nov 2008 11:20:00 GMT

Dans ce message, je souhaiterais un prolongement à ce qu�??a écrit Je pense qu�??une approche différente mais non contradictoire peut être apporté à plusieurs réponses que suggèrent ce message. Je laisse donc s�??exprimer mon mari qui vit à la fois à l�??extérieur et à l�??intérieur de ma démarche : « Mon épouse peignant depuis tant d�??années, je crois avoir compris que pour réaliser son parcours, il est nécessaire pour elle de s�??émanciper dans la mesure du possible de certains systèmes médiatiques et organisationnels, tout en sachant que c�??est un mal indispensable. Cela fait longtemps que j�??ai pris en charge cette partie d�??une vie d�??artiste, tout en veillant bien à respecter son éthique, et son objectif premier : peindre pour l�??autre. Il est exact qu�??internet a ouvert une porte à une nouvelle communication dans ce monde. En ce qui concerne la communication entre artistes, je m�??efforce de faire le tri entre les artistes purement mercantiles et ceux qui parlent de leur art en fonction du message qu�??ils voudraient délivrer. En ce qui concerne les faleries qui font partie du système installé, je fais également le choix suivant : Je fais la balance inévitable entre celles qui se mettent en avant sur le côté financier, et je pense avoir suffisamment de discernement. Ce côté financier est indispensable pour la survie de lieux de diffusion, mais il doit être accompagné d�??une réflexion et d�??une volonté d�??adéqation avec la vision du monde telle que l�??a décrit l�??artiste. En ce qui concerne le côté institutionnel, nous rentrons dans un monde régit par certains critères : A politique B organisation d�??une pensée globale C vision engagée d�??un moment J�??ai considéré que mon épouse pouvait trouver sur ce site le moyen d�??exprimer à travers ses toiles sa vision personnelle d�??une partie du monde où elle vit. JE SUIS EXTREMEMENT CONTENT QUE MON EPOUSE M�??EST PERMIS D�??EXPRIMER MON POINT DE VUE « Je remercie les lecteurs de ce texte de comprendre la vision de mon époux . Frédérique

CRITIQUES SUR MON TRAVAIL Les peintres "en lettres" adorent le mot peinture...

DANIEL PIERRE-MARIE FAVIER — Sat, 01 Nov 2008 16:20:00 GMT

DU SUPPORT CHOISI A LA SURFACE PEINTE

QUELQUES ECRITS SUR MON TRAVAIL SE TROUVENT A L'ADRESSE CI-DESSOUS

http:// aperto.free.fr/animationfavier.swf

MES TOILES ETANT ASSEZ IMPOSANTES PAR LEURS DIMENSIONS CE SONT DES LIEUX RELIGIEUX OU SIMILAIRES QUI LES ACCEPTENT LE MIEUX.

IL FAUT SURTOUT DE LA HAUTEUR CAR EN BAS C'EST TRES "ENCOMBRE" !..

LES CRITIQUES "D'ART" RATTACHENT MON TRAVAIL A SUPPORT-SURFACE; UNE FACON DE CLASSER POUR RASSURER,J'AI L'HABITUDE...CES "PEINTRES EN LETTRES" ADORENT LE MOT PEINTURE...

J'ATTEND DES PROPOSITIONS POUR PRESENTER MES DERNIERS TRAVAUX DE DIMENSIONS ENCORE PLUS MONUMENTALES.ON PEUT ME CONTACTER SUR CE SITE.

WASSUP - no comments

Dominique Paris — Sat, 01 Nov 2008 01:13:23 GMT

Juts a touch of politic…

No comments...

PhotoMedia magazine covers Carlile's show at Galerie Maurer in downtown Munich

Brad Carlile — Fri, 31 Oct 2008 15:12:00 GMT

PhotoMedia (Summer '08) covered my Munich Solo show as the lead story in their 'People' section. In the US they have a circulation of 40,000.

This turned out to be a great show! Many thanks to Wolfgang Maurer, owner/curator of Galerie Maurer.

I sold half of my show of eighteen 30"x40" (75x100cm) images that were in the show. Due to a collector's request, I'm now offering larger images 40x64" (100x160cm) within the edition of 15.

You can see images and information from this show in my CULTUREINSIDE blog postings:
http://www.cultureinside.com/homeen/blog.aspx/Member/bradc/ViewBlog/67/
http://www.cultureinside.com/homeen/blog.aspx/Member/bradc/ViewBlog/64/
http://www.cultureinside.com/homeen/blog.aspx/Member/bradc/ViewBlog/57/

presentation

frederique krzis-lorent — Fri, 31 Oct 2008 07:46:19 GMT

Bonjour, Je suis heureuse de venir vous rejoindre Cordialement frederique Mon nom d�??artiste est : frederiqueK mail : www.frederique.krzislorent.dbmail.com

Où sont-ils? Pas sur Internet en tout cas.

Marc Laroche — Thu, 30 Oct 2008 11:51:19 GMT

Je reviens à la question posée sur les références à ces expositions telles qu'elles peuvent figurer sur Internet et la réponse reste évasive: certes les sites du Grand Palais ou des musées participants fourmillent de renseignements, mais, de toute évidence, il ne faut pas espérer trouver l'expo en virtuel; du moins existe-til un hors-série Télérama qui doit être de grande qualité.

Marc Laroche

Show "Shelter" in Portland Oregon, USA

Brad Carlile — Thu, 30 Oct 2008 05:26:40 GMT

I'm party of a group show group show called "Shelter" at 23 Sandy in Portland Oregon USA.

The online catalog for the show is at: http://www.23sandy.com/Shelter/-Intro.html

23 Sandy Gallery is pleased to present Shelter: A National Juried Exhibition of Contemporary Photography. Shelter explores architecture, habitat and sanctuary. It is one of our most basic human needs—at once both physical and psychological. We derive great pride from the shelter we build. We seek shelter from the elements, from the storm, from harm. Photographers were challenged to explore how shelter can be interpreted visually given its myriad manifestations.

Où trouver Picasso, où trouver les maîtres?

Marc Laroche — Wed, 29 Oct 2008 19:51:47 GMT

Je réponds brièvement ici à Dominique Paris, qui voudrait en savoir plus sur Picasso et les maîtres: comme je l'ai écrit, je n'ai pas encore eu l'occasion de voir la, ou plutôt les exposition(s), puisqu'aussi bien il y a d'abord l'expo du Grand Palais, comportant plus de 200 oeuvres, et, simultanément, deux expos "satellites", l'une au Louvre, qui confronte Picasso à Delacroix, et l'autre à Orsay, mettant en parallèle Manet et son successeur.

J'espère pouvoir me faire ma religion dans cette question qui revient sans cesse de savoir si Pablo Ruiz, qui peignait à quatorze ans comme Raphaël, a bien fait de passer sa vie de peintre à déconstruire son art.

En tout cas, merci à vous qui avez lu mon petit billet et l'avez trouvé intéressant.

Marc Laroche

Mettre une signification dans un tableau

Lakhal Mostefa — Wed, 29 Oct 2008 17:14:00 GMT

Mettre une signification dans un tableau

L’artiste s’exprime en extériorisant ses préoccupations sur la toile blanche en utilisant le langage plastique (graphisme, couleur, composition etc.…) Un tableau doit dire beaucoup de choses par l’intermédiaire de la peinture qui est en continuel évolution, qui est à l’avant-garde et modifie sans cesse le monde en renouvelant les formes traditionnelles.
Ce sont les luttes entre les conservateurs et les novateurs qui rendent la vie intéressante. L’artiste est un être qui possède une grande sensibilité et exprime son ressenti à travers l’œuvre peinte ou sculpté.
La bonne peinture sait franchir les obstacles qui se dressent sur son chemin.
Autrefois, l’ambition des artistes était de reproduire le plus fidèlement possible la réalité perçue. Mais après l’apparition de la photo et de la technologie moderne , L’artiste à changé sa vision vers l’interprétation en communiquant au public ses propres émotions et son état d’âme. La peinture est devenue une chose mentale qui véhicule un « message ». C’est devenu un nouveau moyen de communication entre les êtres humains.
Cette conception de la peinture laisse plus de liberté de création à l’artiste et lui permet d’élaborer autour d’un thème, un sentiment, une impression, des idées personnelles.
L’artiste a l’esprit ouvert en général, capable de synthèse, susceptible de composer en une seule image toute une histoire de façon assez intelligible afin qu’elle soit comprise par le public mais cela n’empêche pas l’artiste de garder un certain mystère et un certain flou artistique pour donner plus de valeur esthétique à l’œuvre et par conséquent une certaine importance. Il s’agit aussi de faire sentir au spectateur l’enthousiasme et l’amour du peintre pour son œuvre et ce qu’il à voulu exprimer.
L’œuvre peinte est un message ou chaque thème traité doit présenter un centre d’intérêt.

Lakhal M

Picasso et les maîtres

Marc Laroche — Tue, 28 Oct 2008 11:57:00 GMT

Les organisateurs des expositions parisiennes consacrées à la mise en parallèle de l'oeuvre de Pablo Picasso et des oeuvres de ses grands aînés ne semblaient pas douter que cette comparaison allait augmenter encore la gloire du génie espagnol du XXè siècle; or voilà que de plusieurs côtés, soit sous la forme d'un murmure léger, soit proclamée à haute voix, cette question commence à se répandre: et si cette comparaison n'était pas toujours en faveur de Picasso?

Pour ma part, je n'ai pas encore vu ces expositions et je n'exprime pas, à travers le questionnement sur cette mise en parallèle, de défiance personnelle, même s'il est vrai que je serais sans doute très curieux aussi de voir confronter Matisse aux plus grands artistes du passé.

Marc Laroche

Brad Carlile's 2 new IPA awards

Brad Carlile — Mon, 27 Oct 2008 16:01:00 GMT

I've been received two new awards:

Award: Fine Art Buildings, International Photography Awards, IPA, New York '08

Award: Fine Art Interiors, International Photography Awards, IPA, New York '08
This second award is for an image from my new series "Tempus Incognitus."

In 2005, I won an Honorable Mention in Fine Art Series, International Photography Awards 2005, IPA, Los Angeles CA

International collector Joaquim Paiva acquires two of Carlile's work

Brad Carlile — Sun, 26 Oct 2008 15:50:00 GMT

The well-known International collector Joaquim Paiva, Rio de Janeiro (Rio de Janeiro) has acquired two images from my Passage Perception series. He saw this work at the international FotoFest photography portfolio review 2008.

Brad Carlile's work will be in the Group Show Shelter

Brad Carlile — Sun, 26 Oct 2008 00:28:25 GMT

Shelter: A National Juried Exhibition of Contemporary Photography Friday November 7th, 2008 through Satruday November 29th, 2008 1st Friday Reception: November 7th, 2008, 6-9pm

23 Sandy Gallery
623 NE 23rd Avenue
Portland, OR 97232 USA
Hours: Thursday-Saturday, Noon to 6:00 p.m.
(503) 927-4409
www.23Sandy.com

Architecture, habitat, sanctuary. Shelter is one of our most basic human needs—at once both physical and psychological. We derive great pride from the shelter we build. We sough shelter from the elements, from the storm, from harm. How can shelter be interpreted visually given its myriad manifestations?

This show was juried by Randy Gragg, editor of Portland Spaces magazine.

You can see my website at: www.bradcarlile.com

Peinturbarchitecture

Christophe Marcel — Sat, 25 Oct 2008 10:35:00 GMT

Peinturbarchitecture, 3 défoulements à la créativité.

Liberté quand aux concours d'idées, l'oeuvre picturale.

Adaptabilité aux réglements, aux commanditaires.

Pourtant les trois vont de paire.

Conception commençant par le feutre, le crayon.

Composition d'avec les pleins, les vides, les couleurs et les formes.

Trilogiquement soudé par une même activité, la peinturbarchitecture, action artistique complémentaire, me confère une triple conception unifiée dans l'élaboration.

Varvara

varvara stylidou — Fri, 24 Oct 2008 11:11:00 GMT

An intimate sense of elsewhere is evoked with the mere mention of her name- Varvara-a name as gentle as a caress that alone is invitation to embark on a voyage.

Her paintings are meditation constructed outside time.

Varvara delivers to us intact fragments of childhood memories.but,for her,nostalgia is a source of energy, impulsion, temptation and never torture.

Her art resembles herself. She is brave psitive and optimistic battling with all her colours to build a gentler, more beautiful, more fraternal world.

Her canvases are secrets full of tenderness where we each find a touch of paradise in the depths of our hearts.

Varvara paints from the soul.

Peintures du peintre Aldéhy .

... Aldéhy — Thu, 23 Oct 2008 23:00:00 GMT

Peintures du peintre Aldéhy .

www.artabus.com/aldehy/

For Whom The Bell Tolls

Cef Navelino — Thu, 23 Oct 2008 19:53:00 GMT

To whom all my paintings should be attributed and ultimately, dedicated:

To the Creator in Heaven, who gives all life and allows us to experience His majestic Masterpiece.

To my family who never once stopped believing in me. To my dear father who witnessed only a few of my paintings but who believed I had talent from the very beginning. I owe my life to him.

To my closest cousins and relatives for whom I envision success and prosperity.

To my childhood playmates and friends who made growing up enjoyable, endurable and unforgettable.

To the dogs and cats who graced my canvas while working, especially Sandra, the dearest of all. She was a friend who never failed to pee whenever I came home.

To my classmates and teachers who made great impressions by sharing their vibrant lives with me inside and outside the classroom.

To the people I worked with during the shortest and longest employment stints in certain firms.

To all my students who spent their time and effort in accompanying me throughout the journey of learning.

To the countless songs that have inspired me and the songwriters who created them. Once in a while, the lyrics and melody of a certain song will permeate my mind as I go about my own artistic creations.

To movies and books that have provided me with entertainment, information and inspiration. And to all the websites I frequented and still visit.

To a vivid dream I once had at dawn, which unfortunately I could not recall upon awakening and which haunts me to this day.

To all art enthusiasts around the world who showed interest in my work.

And finally, to my alter-ego, my conscience, my nemesis, my best friend, my worst critic and most passionate defender, a shadow named Tot who looks over my shoulder as I lose myself in my paintings. -Cef Navelino

Next Exhibition - Prochaine expo - Nächste Ausstellung : salon CAL 2008 Luxembourg

Gila Paris — Thu, 23 Oct 2008 17:56:00 GMT

Next exhibtion in Luxembourg-city : Salon CAL 2008, November 15 - December 07, 2008, Carrérotondes

Peinturbarchitecture

Christophe Marcel — Wed, 22 Oct 2008 13:07:00 GMT

Peinturbarchitecture.

Création obsessionnelle, recherche de l'espace bonheurifique, compositions générant des émotions bienveillantes, plasticité, travail vers une conception pluridisciplinaire de l'oeuvre graphique.

Peinturbarchitecture.

Trois mots entrelacés définissant une création plastique fusionnelle.

Peinturbarchitecture

Christophe Marcel — Wed, 22 Oct 2008 12:56:00 GMT

Peinturbarchitecture.

Création obsessionnelle, recherche de l'espace bonheurifique, compositions générant des émotions bienveillantes, plasticité, travail vers une cnception pluridisciplinaire de l'oeuvre graphique.

Peinturbarchitecture.

Trois mots entrelacés définissant une création plastique fusionnelle.

Artist loft in Staten Island - New York

Frank Shifreen — Wed, 22 Oct 2008 06:31:28 GMT

Rent a 1600 Square foot loft a short walk to Staten Island Ferry. The ferry is free and goes to lower Manhattan 24/7. The loft has a bathroom, heat, kitchen, bedroom, yard access. There are also some tools available for loan. Frank Shifreen
would also advise you on how to connect with the art world, given your work and ambition. The Rent is 1200$ for a month plus utilities, with a minimum of two week increments. The place is not fancy, but a working artists loft.

It might be your chance to break in to the art world. The loft is priced far under market or hotel costs. References and deposit are required TEXT en Français EN BAS - Deutscher TEXT siehe UNTEN

FR: Loft de 1600 Square foot à louer. Pas loin de la Staten Island Ferry. Le ferry est gratuit et va à Manhattan 24/7. Le loft a une ch à coucher, salle de bain, chauffage, cuisine, accès à la cour/au jardin. On peut également louer des outils. Frank Shifreen
vous conseille aussi comment se connecter au monde d'art, basé sur votre travail et ambition. Le loyer s'élève à 1200$ par mois plus charges (with a minimum of two week increments). La place n'est pas "fancy", mais il s'agit d'un loft d'artist.

Possible que cela est votre entrée dans un nouveau monde d'art. Le prix du loft est beaucoup plus bas que les prix actuels du marché ou de frais d'hôtels. Sont demandés des références et garanties bancaires.

DE 1600 Square foot Loft zu vermieten - unweit von der Staten Island Fähre. Die Fähre ist kostenlos und geht nach Lower Manhattan und das jeden Tag rund um die Uhr 24/7.

Das Loft hat ein Badezimmer, Heizung, Schlafzimmer, Zugang zum Hof/Garten. Man kann ausserdem Werkzeug leihen. Frank Shifreen würde auch beraten, wie man sich mit der Kunstwelt kurzschliesst. Die Miete beträgt 1200$ monatlich plus Nebenkosten (with a minimum of two week increments). Der Platz ist nicht fancy, aber ein funktionierendes Künstlerloft.
Es könnte Ihre Chance sein, Ihren Durchbruch in die Kunstwelt zu schaffen. Der Mietpreis liegt unter den aktuellen Marktpreisen und ist viel niederiger als Hotelkosten. Referenzen und Kaution sind erforderlich.

sculptures

yassar kaba — Mon, 20 Oct 2008 19:45:38 GMT

http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/a/74676.html

Memory in my work

Kristian Purcell — Mon, 20 Oct 2008 17:51:00 GMT

My work is concerned with memories and images that seem somehow burnt on to the retina of my mind’s eye. I’m searching for a visual language that conveys the essence of a familiar person or situation that still carries meaning long after it has passed, trying to render the remnants that we are left with once the moment is gone. The finer details fade so quickly, but a sensation remains. I’m increasingly looking for my work to act as echoes of moments in my life. Maybe it’s a way of holding on to things.

I am preoccupied with this sensation: it hangs on like the glowing embers of a fire waiting to be re-ignited by a chance reference or random moment of a dream. Sometimes this doesn’t happen, or sometimes it happens so late that all we are left with is the feeling of absence of a memory, a vacant lot from which every last detail has departed. The random mark-making and spontaneity in my work obscures the details and allows me to explore the spaces in-between areas of detail.

The colours that I use – the browns, reds, oranges, greys and blues – strip the images of a naturalistic appearance. Things that should be dark are instead sometimes an intense red, sometimes they have their painted surface stripped away to reveal the lighter surface of the canvas. The lack of naturalism, alongside the random mark-making and still visible lines of construction, holds the images firmly in the realm of painting.

Though photography is sometimes a source, actual memories of situations, people and performances are increasingly become the source of my work. The photos I do use are often my own or those of friends, taken on mobile phones or in social situations. Photography and memories are interwoven in the modern world. They take the place of memories for us, and fill in gaps – how many of us have photographs of situations we would be too young to remember but feel like we can actually remember being there because of the photo. This happens with stories too, and the visualisation of situations we weren’t in, or the images conjured by reading, are things I look to draw from in the future.

SAFE HOUSE PROJECT

Connie Noyes — Sun, 19 Oct 2008 17:44:28 GMT

Dear Friends,

I am working on a project about safety and would like to hear from you on this issue. You can write as much or as little as you like. If English is not your native language, please feel free to write in your native language. I will translate.

QUESTIONS

What is your age,

Cultural identity?

Race?

Religious affiliation if any?

Where do you live ie. city, small town/village, suburb, farm etc.. Is the population homogenous or diverse? Please describe.

What constitutes being safe? Ie. qualities, elements in your life.

Was there ever a time in your life where your life was physically threatened? If so describe and include your reaction?

Is there a distinction for you between physical and psychological safety?
If so what needs to be in place for either/both to occur?

In general on a 1-10 scale how safe do you feel on a daily basis?

ALL ANSWERS WILL BE KEPT CONFIDENTIAL,I will keep you posted on the status of this project. Please respond to me at cyd@connienoyes.com. Thank you for your time.

Connie Noyes

connie noyes
noyes studio
1200 w. 35th street
chicago, il 60609
ph. +1 415 299 1754
http://www.connienoyes.com
cyd@connienoyes.com

EXPO DES TABLEAU DE FLAVIEN BIGOU A DOLE (JURA, FRANCE)

FLAVIEN BIGOU — Sun, 19 Oct 2008 10:52:00 GMT

Exposition de quelques uns des derniers tableaux de flavien bigou.

un salon de thé des arts ( ART'THE), vient de s'ouvrir sur dole dans le jura français, proche de Dijon (50km) et de Besançon (60 Km).

Deux sculpteurs et deux peintres dont flavien bigou exposent et sont présent régulièrement pour commenter leurs œuvres.

New York - Staten Island : Artist loft to rent

Frank Shifreen — Sun, 19 Oct 2008 07:49:00 GMT

Update of the text click here and read this

Exposition - Ausstellung - Exhibition Octobre 2008

Andrée Schwabe-Rochu — Sun, 19 Oct 2008 07:11:00 GMT

Exposition / Ausstellung du 1 er au 25 octobre 2008, Lieu : La Galerie, 10 - 16, Place de la Gare, Luxembourg-vile

Tout portrait qu'on peint avec âme est un portrait non du modèle, mais de l'artiste. (Oscar Wilde. Extrait : Le portrait de Dorian Gray)

Vernissage le vendredi 24 octobre 2008

Bernadette Snyers — Sat, 18 Oct 2008 10:36:00 GMT

Exposition de peinture du 24 au 29 octobre 2008 : Bernadette Snyers, Andrea Frick-Backes, Maria Ester Buscemi, Mariette Müller-Lauterbach, Theresia Beck.

Le vernissage aura lieu vendredi le 24 octobre dès 18 h 30 à la "Galerie op der Kap" à Capellen, 70, route d'Arlon, Luxembourg

Voir plus sur les artistes :

Bernadette Snyers

Andrea Frick-Backes

Mariette Müller-Lauterbach

Theresia Beck

Maria Ester Buscemi (lien suivra bientôt)

MODERN vs CONTEMPORARY

Tapan Kar — Thu, 16 Oct 2008 23:42:00 GMT

I do not know clearly the difference of Modern Art and Contemporary Art.. Please anybody explain it to me, and oblige.

New blog

Kristian Purcell — Thu, 16 Oct 2008 21:37:35 GMT

Just a quick note to say I have a new blog that will be regularly updated with new works and thoughts on www.kristianpurcell.blogspot.com.

EXPOSITION SALON 2008 ART ET CREATION AU CENTRE MARTIALIS A ELLANGE/LUXEMBOURG

Julie Cruchten — Thu, 16 Oct 2008 12:29:00 GMT

EXPOSITION DU 17 octobre au 21 octobre 2008 PEINTURES FIGURATIVES ET ABSTRAITES, SCULPTURES ET PIECES D'ART EN VERRE VERNISSAGE LE 17 OCTOBRE 2008 A 19:00 HEURES AU CENTRE CULTUREL MARTIALIS A ELLANGE(PRES DE MONDORF-LES-BAINS) UN VERRE D'AMITIE SERA OFFERT. SOYEZ LES BIENVENUS. JULIE

I want to do an Exhibition about the Bush years

Frank Shifreen — Thu, 16 Oct 2008 09:18:00 GMT

I am feeling this weight lift as I contemplate a United 'States with a President who is not George Bush, and now in all probability Barack Obama. It feels heady. I loathe Bush and so much of what he has and has not done. I fought his unelection from the beginning with a series of exhibitions, called Undo ( organized with artist Scott Pfaffman) and Counting Coup. I organized a series of exhibitions about the war called Art Against War: Posters and Multimedia ( with a group of colleagues from Teachers College called Drinkink). I know many artists feel the same way. I think we can celebrate by doing a art show that celebrates our laughter and perceptions, We can redraw history I am not thinking of any restrictions to art. Any kind of art can illustrate these ideas

I want to do an Exhibition about the Bush years

Frank Shifreen — Thu, 16 Oct 2008 09:18:00 GMT

I am feeling this weight lift as I contemplate a United 'States with a President who is not George Bush, and now in all probability Barack Obama. It feels heady. I loathe Bush and so much of what he has and has not done. I fought his unelection from the beginning with a series of exhibitions, called Undo ( organized with artist Scott Pfaffman) and Counting Coup. I organized a series of exhibitions about the war called Art Against War: Posters and Multimedia ( with a group of colleagues from Teachers College called Drinkink). I know many artists feel the same way. I think we can celebrate by doing a art show that celebrates our laughter and perceptions, We can redraw history I am not thinking of any restrictions to art. Any kind of art can illustrate these ideas

MES CREATIONS

thierry surget — Wed, 15 Oct 2008 09:28:00 GMT

une critique de votre part est toujour bonne a entendre

Exposition - Ausstellung

ameret — Wed, 15 Oct 2008 07:30:00 GMT

ameret kindly invites you to see the exposition

Exhibition - Expo - Ausstellung : du 16 Octobre au 12 Décembre 2008

Roger Dornseiffer — Wed, 15 Oct 2008 06:42:55 GMT

Exposition de mes novelles oeuvres à la Banque Dexia, Place de Paris, Luxembourg Vernissage sur invitation : mercredi le 15 octobre 2008. L'exposition est ouverte au public du 16 octobre au 12 décembre 2008 les jours ouvrables de 8h30 à 16h30.

FOR EVERYBODY LIKES GOOD SONGS

Arkady Paransky — Tue, 14 Oct 2008 06:42:00 GMT

Who likes good songs go to

http://zhukova-alena.mylivepage.ru/

ECRITURE CREATIVE

DYHIA — Mon, 13 Oct 2008 07:25:18 GMT

Vous écrivez pour vous, pour le plaisir, pour inventer le monde. Ou simplement rêvez-vous de prendre la plume.
Nombreux sont ceux qui, animés du désir d’écrire, n’osent franchir le pas qui les conduira plus loin dans l’exploration de leur propre forme d’écriture.
A chaque séance, l’animatrice ouvre des voies, tire le fil de l’imaginaire, explore le mot le plus juste, joue avec le langage et la musique du texte, permet d’écrire sur la distance en apprivoisant les rudiments de la technique.
Dans le cadre vivifiant de l’atelier, on écrit, on lit, on parle, on confronte nos idées, on rit souvent…
ENVIE DE CREER,

ENVIE DE VOUS SURPRENDRE PAR LA MAGIE DES MOTS,

ALORS LAISSEZ VOUS TENTER...

ET VENEZ ESSAYER VOTRE PLUME
Cette pratique, qui ne requiert aucune connaissance particulière, peut se révéler être une riche expérience conduisant à la découverte d’un potentiel créatif souvent ignoré

Open letter to Robert Lederman, who heads an organization to support artists selling in the street

Frank Shifreen — Sat, 11 Oct 2008 08:48:00 GMT

Open letter to Robert Lederman , who heads an organization to support artists selling in the street

I am writing this letter to protest Alan Gersons anti-vending bills that will target artists, hamper free speech, and affect the cultural quality of life in New York .

I believe his bill to be unconstitutional in that it abridges the free speech of artists who have the right to express themselves in public space. There are already controls, there are already parameters that limit and constrain artists We need no more.

I live in Noho. I am a tenured teacher with many years service in the school system, district 75. I am a doctoral student in Art&Art Education at Teachers College Columbia University. My speciality is artist initiatives and non-institutional art . I am also an artist and curator with many exhibitions in New York and over the world.

I like to go into the street and sell my art. I think it is important to be able to meet the public in the street and have a dialog with them. Selling art is part of that dialog.
Robert Lederman, who has done so much to protect artists rights and by doing so to help protect our constitution, deserves to be treated as an important figure in this debate. I think the Council has tried to marginalize him and the artists he represents, myself among them.

The great city that we became was due to the lively and exciting street life that New York is famous for. New York has become a rich neighbohood where the regular people and working class are not welcome. Artists who sell in the street are part of the working class and deserve a chance to make a living. The gallery system is not supportive.
Do not be tempted by Councilman Gerson new brand of social fascism.

Keep our city open and vibrant, exciting and free.
Thanks so much
Franklin Shifreen BFA, M.S. Ed., E.D.D.-abd

My doctorate and a request for information

Frank Shifreen — Sat, 11 Oct 2008 00:35:00 GMT

I just want artists who participate in this networks to let me know about projects and initiatives that they learn about- by artists-for artists. It is part of my research and a neglected area of art history
I just wrote this and sent it out to a few people .
I am in the doctoral program of Art&Art Education at Teachers College Columbia University My interest and the general topic of my dissertation will be artist formed initiatives and non-institutional art. I came to this topic because that is how I created and participated in the art world during much of my career. Besides being an artist, I organized and curated artist run exhibitions in New York and lately in other areas of the world. I always saw myself as an artist first and was not that interested in using my curatorial and organizational skills to create a career in administration or non-profit, which I could have.
My point is that I believe in artist networks and the possibility that that they have to support and create opportunities for artists. So much of the great art of the last hundred years was not shown in commercial galleries, or developed by museums. It was produced by artists and shown cooperatively with other artists. The Impressionists, the graffiti movement are just two examples. Although many of these developments were documented, many were not. I seek to develop a history, a theory, and an analysis of artists networks. The Internet is changing so much. Artists from around the world are in daily communication with each other.
In my first foray, communicating to a world community of artists, I sent out 6000 mail art invitations to artists participants from around the world during the Art Against Apartheid initiative of 1984.. It is so different today. Artists are communicating around the world.
If there are supportive institutions and galleries helping you in your work as an artists then I am very pleased
I have not found such support. I have had to organize and produce shows with other artists. When they were successful then institutions came to me looking for a connection with my community.
The artists Christo and his wife Jeane-Claude self-organize their own shows..Everything they do to is part of their art, including the proposal and long approval process. They sell images and drawing of the works to galleries and museums themselves

Artists as Global Citizens

Frank Shifreen — Fri, 10 Oct 2008 23:41:44 GMT

Do you believe that the artists of the world, will be the answer to the problems that face us not only as artists, but was global citizens? Mr. Klehrke

Yes I do Mr. Klehrke. Art takes a position with the world that is very positive and different from business as usual. I apologize in advance for the philosophical speculation. Art separates from the world on one level. It is playful. If business is a part of art then art is playing at business.Artists create sensory information that changes relationships and perceptions. Governments and pundits use logic to try and make sense. Art is sense, as well as sensory information. It is true that some have tried to hijack art Even heavy handed and cruel images show themselves and cannot hide behind Orwellian logic and language. Art is political in that it is social and also simple. There are socialist artists, conservative artists, libertarian artists What do we have in common? The desire to share knowledge beauty and meaning. Politics-as-usual is a far cry from those standards. Art, except popular music and film perhaps is not privileged The effects of art have been incalculable in spite of this position We have the power, should we want to use it. But we have to connect the dots to the public,

typically algerian

amel kouba — Fri, 10 Oct 2008 16:42:57 GMT

sur ceramique

amel kouba — Fri, 10 Oct 2008 16:40:18 GMT

exhibition

Regine Freise — Thu, 09 Oct 2008 16:51:00 GMT

You are most welcome to attend "bread, wine and a small sardine" group exhibition at turn-berlin, Josetti Höfe, Rungestrasse 22-24 in Berlin. Finissage and party 18:00, saturday, 22.11.08 Looking forward to see you there! (www.turn-berlin.de)

Paringin

herfani ansari — Wed, 08 Oct 2008 20:11:00 GMT

Di Paringin belum ada yang namanya segala bentuk perubahan sosial yang telah terjadi di masyarakat. Pada akhirnya itu semua berpengaruh pada pola kehidupan masyarakat, walaupun sudah 5 tahun telah mengalami perubahan dari sektor ekonomi dengan cepat.

exposition personnelle

abdallah el alaoui — Wed, 08 Oct 2008 19:22:57 GMT

                          L'artiste peintre El alaoui, expose 35 tableaux, à l'huile sur toile et au pastel , sur le théme "la place jamaa el fna".

                           L'exposition , aura lieu au réstaurant galerie d'art LE JACARANDA ,boulevard Zerktouni - Guéliz , à Marrakech (Maroc) du 01/10/2008 au 31/12/2008.

TOYS

rodrigopiedrahita — Tue, 07 Oct 2008 20:44:08 GMT

Rodrigo Piedrahita's Artist Portfolio

Welcome to Rodrigo Piedrahita's Portfolio. Browse Piedrahita's body of work: My work is of expressionist type. This works is between abstraction and figurative work. I have 15 years of experience in painting and have showed expositions in galleries, hotels, artistic associations in my country, Colombia.

C�?DIGOS DE PARADOXO de LUIS ATHOUGUIA

Luis Athouguia — Tue, 07 Oct 2008 16:49:35 GMT

Exposição "CÓDIGOS DE PARADOXO" de
Luís Athouguia na Academia de Letras e Artes

Luís Athouguia é um criador que domina intensamente o rigor do espaço, considerando-o como um todo, onde o tempo não importa, onde as moléculas que formam a trama pictórica, as formas que são matéria, massa, densidade, são susceptíveis de transformação pela energia, e indo para além da realidade física, fazem com que se abram outras dimensões que se reflectem e ampliam na sua Pintura.
A sua produção pictórica elege a sensualidade cromática, a íntima percepção da forma, o onirismo e transcendência como tema e conceito, viajando com a força da luz, desintegrando-se e voltando a integrar-se, impactando numa dimensão nova, sugestiva, plena de matizes e leituras infinitas, num trajecto de genuína inovação.
O autor denomina a sua produção actual de Figuração Onírica.
Luís Athouguia é natural de Cascais, diplomado pelo IADE, Instituto Superior de Design, em Lisboa, participou em relevantes Exposições Internacionais, Bienais de Arte, encontros de Arte Postal e integrou diversos grupos multi-disciplinares e plurinacionais de Artistas. Desde 1983 realizou mais de duas centenas de exposições (60 individuais) em Portugal e Espanha. Está representado em museus, instituições e importantes colecções nacionais e estrangeiras e foi premiado em certames de Arte nacionais e internacionais.
Trata-se sem dúvida de uma mostra que merece ser vista, com todo o empenho e sentido crítico.

OIL ON CANVAS

rodrigopiedrahita — Tue, 07 Oct 2008 14:48:00 GMT

ART WORK RODRIGO PIEDRAHITA

rodrigopiedrahita — Tue, 07 Oct 2008 14:44:00 GMT

Une autre mondialisation

Marc Laroche — Mon, 06 Oct 2008 16:38:00 GMT

Une mondialisation, celle de la finance, est en ce moment même dans la tourmente. L'une des façons d'empêcher que cette globalité-là en faillite ne contribue à ramener le monde vers la construction de murailles rendant impossible l'échange et la fraternité, tient dans le développement d'une visibilité accrue de la pluralité des productions artistiques.

C'est pourquoi il est important que tous les créateurs, partout, puissent davantage croiser leurs regards sur leurs travaux respectifs, sans exclusive, sans anathèmes, sans sarcasmes. Nous avons tous besoin les uns vis-à-vis des autres d'humilité constructive, d'attention, de compréhension.

Marc Laroche

Ceramic Exhibition 8 - 22 October 2008

Kemal Uludag — Mon, 06 Oct 2008 14:07:00 GMT

Next ceramic exhibtion will be from the 8 - 22 October 2008 at the Anadolu University . Read more about the event and its artists in this PDF catalogue

Here an introduction of the Rector of the Anadolu Univserity, Prof. Fevzi SÜRMEL, published in the attached catalogue :

As one of the mega universities of the world, Anadolu University is
celebrating its 50th anniversary. Since its establishment on 1958 Anadolu
University has been trying to educate its students as intellectual
individuals who are sensitive and sensible to other people, their surroundings, and
their history and to universal values. Also Anadolu University has been following
the ideal of being a universal participant of the world both in scientific and cultural
events. The ceramic exhibition “Tulips” will be an accomplishment of the kind.
We welcomed the spring of 2008 with the Anadolu University Fine Arts Faculty
academic staff’s ceramic exhibition in Istanbul, “50. Y›lda Açan Laleler”. “50. Y›lda
Açan Laler” will be followed by “Tulips” as had been planed in the beginning of the
Tulip exhibition organization. “Tulips” will be opened in the most important
museum of our capital Ankara State Painting and Sculpture Museum in 8th of
October 2008 and will be available until 22 October 2008. For the exhibition
“Tulips” new pieces are added to the collection of “50. Y›lda Açan Laleler” most of
them belongs to five Dutch ceramic artists that are participating in this stage of the
organization. Third step of the exhibition series of Tulip Exhibitions will take place
in Germany, Cologne and the forth stage will take place in Holland, Amsterdam. In
the forth stage Amsterdam Hogeschool Voor De Knutson will be participating a
great deal and many ceramic artists from Holland. In this manner we will be
organizing an artistic and cultural exhibition that could serve international amity
as we are already joyful since we are celebrating the 50th anniversary of our
University.
We celebrate the artists who shared their arts with us on the 50th year of our
Universities hard work done following the Atatürk principles and revolutions. And
we thank everybody who worked in any stage of the organization.
Rector
Prof. Fevzi SÜRMEL

Exposition - Ausstellung - Exhibition Octobre 2008

Bernadette Snyers — Mon, 06 Oct 2008 11:57:00 GMT

Exposition de peinture du 24 au 29 octobre 2008 : Bernadette Snyers, Andrea Frick-Backes, Maria Ester Buscemi, Mariette Müller-Lauterbach, Theresia Beck.

Le vernissage aura lieu vendredi le 24 octobre dès 18 h 30 à la "Galerie op der Kap" à Capellen, 70, route d'Arlon, Luxembourg

Voir plus sur les artistes :       Bernadette Snyers

                                                Andrea Frick-Backes

                                                Mariette Müller-Lauterbach

                                                Theresia Beck

                                                Maria Ester Buscemi (suivra bientôt)

Marc Laroche, peintre témoin de son temps

Marc Laroche — Mon, 06 Oct 2008 05:20:00 GMT

J'arrive sur ce site dont je viens de faire la découverte. Pour l'artiste peintre, c'est un nouvel espace de diffusion. Ma peinture -en tout cas celle exposée ici- est figurative; quelques thèmes s'y retrouvent: la Polynésie, l'Andalousie, les corps habillés de lumière, des paysages plus austères comme ceux de Champagne...

Vous êtes formidable!

Micheline Duvivier — Sun, 05 Oct 2008 21:30:00 GMT

Mais je ne sais qui remercier,pouvez vous me renseigner? Cultureinside est un espace magnifique pour l'artiste,qui est à l'origine de cette merveille? MERCI

ailleurs

yveline tainmont — Sat, 04 Oct 2008 16:18:00 GMT

AILLEURS�?� Parfaitement immobiles en vol stationnaire, Quartz-Kamichi et Trifundibulum attendaient. Elles attendaient que Doucine, leur s�?ur , la benjamine de la famille, se lasse de s�??amuser en bas dans le Grand Parc aux Fleurs. Toutes deux avaient des missions autrement plus périlleuses que celle-là, mais c�??était de bon c�?ur qu�??elles avaient accepté pour une fois de s�??occuper de la petite. D�??autant que le lieu étant d�??une extrême quiétude, il compensait agréablement la mini- corvée de la surveiller. En bas, dans le Grand Parc, les fleurs étaient vivantes et suivaient de leurs c�?urs tout ce qui bougeait au dessus d'elles, exprimant dans leurs pétales des ondes frissonnantes, répliques exactes en bas de ce qui se passait plus haut. Noire, de ce noir irisé sur fond d�??or qui faisait la caractéristique des scarabées, Quartz-Kamichi ne quittait pas la petite de l�??�?il. �? ses cotés, Trifundibulum époussetait machinalement son tailleur bon chic bon genre rayé de couleurs pastels, attendant que la gamine se fatigue. Mais c�??était sans compter sur l�??endurance de Doucine à s�??amuser ! Celle ci se roulait dans d�??extraordinaires variétés de végétaux de formes si extravagantes et de teintes si vives qu�??on les aurait crus artificiels. Saupoudrée de pollen, elle se releva haletante et se mit à courir après d�??invisibles papillons. Qu�??ils soient vrais ou faux n�??avait pas d�??importance , l�??important c�??était qu'elle court. Mais les meilleures choses avaient une fin. Il se faisait tard, et le temps raisonnable d�??une promenade était dépassé depuis longtemps. Et Trifundibulum et Quartz-Kamichi voulaient rentrer aussi, car à la longue, l�??oisiveté les ennuyait. Elles rappelèrent leur jeune s�?ur en télépathie : °° Il faut rentrer maintenant, Doucine ! �?mis Trifundibulum. °° Aller, viens, c�??est fini ! Poursuivit Quartz-Kamichi d�??une pensée plus ferme. °° Non, pas déjà ! Répondit la gamine. Comme si elle pouvait échapper à la vigilance de ses s�?urs, elle sauta de trois bons dans les fleurs qui ne perdirent pas le moindre pétale. °° Si, si ! Aller �?�.insistèrent les aînées. Mais Doucine ne voulait rien entendre et courait de plus belle ! °° Bon !...On va suivre le fleuve, proposèrent les s�?urs qui n�??avaient pas de grands mouvements à faire pour la suivre d�??en haut. °°�?� et on regardera les bateaux�?�.on va même compter combien il y en a de nouveaux depuis la dernière fois�?�. Elles savaient comment l�??allécher et la convaincre d�??abandonner ses jeux. C�??était quand la dernière fois, au faite, Quartz ? Demanda à haute voix Trifundibulum�?� Entre elles, elles ne s�??appelaient pas par leurs prénoms à rallonge, beaucoup trop longs et compliqués, mais comme tout le monde, utilisaient des diminutifs bien plus pratiques. - �?�..Que nous avons survolé le fleuve, Tri ? Oui�?�. - Ensemble tu veux dire ? j�??en sais rien�?�en tout cas moi, ça fait pas longtemps�?� Je le surveille très régulièrement�?� Je le sais, Quartz !... je me posais la question à moi-même�?�moi, ça doit faire un petit bout de temps, sans doute�?�continua Tri en brossant ses manches de petits coups de revers de main comme si effectivement elle se parlait à elle-même. - Ah, ça ! je peux pas te dire ! fit Quatrz sans lâcher Doucine du regard�?� j�??ai pas mission de te surveiller Tri�?�..°° Doucine ! Remonte immédiatement ou j�??descends te chercher�?� expédia-t-elle en pensée dans la foulée. En pensée, mais néanmoins fermement. Du coup, Doucine s�??élança dans les airs pour les rejoindre, de crainte que Quartz ne mette sa menace à exécution!... Elle aussi pouvait voler. °° Ouais ! le fleuve! le fleuve! pensa t�??elle en arrivant à leur hauteur.. Doucine était muette. Aussi elle ne pouvait s�??exprimer à haute voix comme ses s�?urs, mais c'était sans importance également, comme les papillons...tout le monde communiquait par télépathie avec elle et voilà tout. Il fallait connaître le langage télépathique, évidemment, mais dans ce monde ci..c'était souvent la norme. Au passage, Tri ne pût s�??empêcher de lui tapoter les fesses pour la débarrasser du pollen... - Mais laisse-la ! fit Quartz qui se moquait souvent de sa maniaquerie . - Je ne te comprends pas, Quartz ! tu ne supporterais pas d�??avoir ta cuirasse souillée, et là , qu�??elle soit toute sale ça ne te dérange pas !�?�tu sais que ça peut tâcher définitivement, le pollen ? - mais c�??est du « ton sur ton », qu�??est ce que ça peut faire ? - Ah non ! pas du tout ! coupa sèchement Tri en époussetant en même temps sa jupe comme si le pollen avait pu l'éclabousser �?�.Ce n�??est pas du tout la même nuance, je sais de quoi je parle !...et la fourrure d'un bébé, c'est très fragile! Doucine était pourvue d�??une délicate fourrure jaune pâle�?�toute rase et toute douce. Continuant d'épousseter ses souillures virtuelles, Tri inspectait ses coudes, les boutons de sa veste et les fines rayures roses orangées du tissu�?�.. - Humm ! - �?a va, Tri ? ironisa davantage Quartz en la regardant faire son ménage.. Tout va bien ? - Oui, Oui ! tout va bien, hésita Tri en scrutant une dernière fois ses poignets et ses chevilles. - Bon ! Alors, on rentre ! ordonna Quartz qui semblait tout à coup avoir perdue sa raillerie. Elles basculèrent à l�??horizontal, chacune encadrant Doucine, puis s�??élancèrent dans les nuées en escadrille serrée. Suivre le cours de l�??eau était un chemin parmi bien d�??autres pour rentrer chez elles. Le paysage filait à toute allure. Aucun mouvement n�??agitait leurs cheveux ou la fourrure rase de Doucine. Il faisait bon. Elles dépassèrent allègrement les limites du parc et des collines plus escarpées se succédèrent, vite remplacées par un sol pré montagneux. Au loin, l�??arrêt brutal et presque rectiligne d�??un enchevêtrement de roches laissa présager d�??un apique. Et soudain, l�??horizon liquide d�??un monstrueux fleuve surgit, s�??élevant en douceur. Le mastodonte ne reposait pas dans le sol comme n�??importe quel ruisselet ordinaire, mais circulait dans les airs, suspendu au dessus d�??un vertigineux canyon tout droit sorti du crétacé. Ou du précambrien. Tellement colossal qu�??il cachait en bonne partie le fond des gorges aux s�?urs filant au dessus de son dos. Comme éclairé de l�??intérieur, son eau était lumineuse, et réfléchissait alentour un filet de mailles mouvantes et fluorescentes. Il illuminait tout, de la vallée encaissée qu�??il surplombait et protégeait, aux parois abruptes. Même les cieux semblaient recevoir sa lumière de lui. Doucine accéléra, toute excitée de la ballade et des délicieuses sensations qu'elle éprouvait en survolant ces précipices. La configuration du lieu lui permettait, malgré l' extraordinaire différence de taille entre elle et le fleuve, de se livrer à un autre de ses jeux favoris : s�??enrouler autour de ce baobab liquide comme elle aurait suivi une vis sans fin ou comme un confetti aurait survolé l�??Amazone. Elle piqua sous son ventre, puis remonta ses flans à une vitesse prodigieuse. Profitant de ce ralentissement sur le chemin du retour et de l�??éloignement de Doucine, les deux aînées la laissèrent les devancer un peu. Tri scruta encore son tailleur qui n�??avait pas le moindre faux pli. Mais les rayures jusqu�??alors roses, orangées ou jaune citron, avaient viré au vert. Elle fronça le nez�?� - Quartz ? - Oui ? - Tu n�??aurais pas remarqué quelque chose d�??anormal depuis tout à l�??heure ? - Depuis le Parc aux Fleurs, tu veux dire ?... Non ! répondit Quartz qui avait bien sûr remarqué le changement de couleurs de sa soeur...enfin du tailleur�?�.- Non, j�??ai pas l�??impression�?� Pourquoi, tu as vu quelque chose, toi ? - Non, non ! rien, ne t�??inquiète pas, tu sais comme je suis�?� - Justement oui, je sais�?�quand tu changes de couleurs, enfin ton tailleur, il n�??y a pas trente six mille explications : soit c�??est toi, soit c�??est lui qui a remarqué quelque chose �?� en tout cas, c�??est pas bon signe. - je dois être contrariée au sujet du pollen�?�. - �?a m�??étonnerait�?�coupa Quartz�?�faut qu�??on rentre !vite... Doucine avait déjà fait plusieurs fois le tour de l�??immense fleuve. Une foule hétéroclite s�??égaillait à ses abords, car l�??hospitalité qu�??il offrait était des plus agréables, des plus reconstituantes en même temps que des plus insolites qui soient. Des engins naviguaient en tous sens à sa surface ou dans ses profondeurs. Cela faisait tant de possibilités de déplacements qu�??il était difficile de savoir dans quel sens il s�??écoulait réellement. Mais cela n�??avait pas d�??importance non plus, car ici, il y avait belle lurette que personne ne s�??occupait de la physique des fluides. �? l�??arrêt en l�??air, beaucoup plus loin de ses s�?urs qui semblaient l�??avoir oubliée en papotant entre elles, Doucine tapait des mains en s�??émerveillant de toutes ces machines rivalisant de prouesses. De nouveaux modèles étaient encore apparus. Amoncellements vertigineux de roues, d�??engrenages, de poulies, de cordages aux destinations inconnues mais supposées utiles, constitués d�??assemblages hors nature ou issus d�??organisations biologiques, toutes ces inventions cohabitaient dans l�??unique espoir d�??être testées et approuvées par le fleuve. �?��?prouvées ou chahutées convenait mieux d�??ailleurs pour qualifier la nature des tests : Pépère tranquille en général mais grand farceur à ses heures, l�??énergumène élançait continuellement en dehors de son corps de puissantes volutes d�??eau. Et comme des bras, ces volutes détournaient sans cesse les embarcations de leurs trajectoires initiales. Ici, ils enfonçaient un soi disant submersible pour s�??assurer qu�??il coule bien, et là, sortant au contraire un insubmersible à l�??air libre, ils le vidaient de son contenu�?�.et de ses occupants par la même occasion qui chutaient avec des rires tonitruants. �? moins que ce ne soient des hurlements de frayeur ?...Allez savoir ! Malgré ses familiarités intempestives, voire dangereuses, aucun accident n�??était à déplorer : des brigades entières de dauphins veillaient au grain. Remontant les malheureux de la pointe du museau pour qu�??ils respirent �?�.si les rescapés étaient des respirants�?�ayant besoin de respirer, ou de toutes autres nécessités: il y avait ceux qui avaient besoin de lumière, ceux qui préféraient la pénombre...bref. Les dauphins savaient palier aux urgences, laissant les autres se débrouiller tout seuls. Après avoir commis ses facéties, le monstre tranquille repliait ses bras en boucle et les refondait incognito dans sa route mobile. Doucine là-haut s�??amusait tant et si bien qu�??elle ne s�??aperçut pas qu�??un bras du fleuve arrivait derrière elle en catimini. Avant qu�??elle n�??ait le temps de faire quoi que ce soit, le bras la saisit par la taille et la propulsa en l�??air ! Elle décrivit un extraordinaire « huit »! Habilement rectifié d�??un coup de rein dés la deuxième boucle. Pirouettant en piqué et reprenant le contrôle de son vol, elle fonça tête baissée dans l�??impudent, bien décidée à se venger�?� - �?� ne t�??inquiète pas, Quartz, tu sais comme je suis�?�tatillonne et tout, je te dis que c�??est sûrement le pollen qui�?� - et moi, l�??interrompit Quartz en désignant le tissu à couleurs variables de son tailleur, je te dis que je suis sûre que le pollen n�??a rien à voir là dedans�?�.ton vêtement s�??assombrit�?� - �?�ce n�??est que vert, ce n�??est pas si grave�?� - moi j�??dirais que c�??est en train de virer au bleu�?�bleu foncé même�?� - tu crois ? non ce n�??est pas bleu�?� - peu importe : si tu n�??as rien remarqué, et moi non plus, lui par contre a décelé quelque chose�?�.il faut rentrer, vite�?�.. Au faite�?�.. - Où est Doucine ?.... �?�et elle plongea dans le fleuve. �? l�??intérieur, tout était différent. Des sons étouffés, comme un bourdonnement de cent mille ruches qui s�??affaireraient au loin, grondaient en permanence. Des coups brusques, sourds, des froissements d�??ondées, des chutes de cataractes ou de simples glouglous ponctuaient ce bruit de fond�?� continu�?� sans qu�??on puisse déterminer leurs provenances exactes. Crevant l�??eau, Doucine acheva son plongeon dans une chambre du fleuve, extravagance creuse englobée de parois liquides. Un réseau d�??alvéoles magnétiques dessinait et emprisonnait des poches semblables aux fibres juteuses des pamplemousses. Tout ce qui pouvait glisser, circuler, coulait au travers de ces mailles. Quelque fois, dans certaines chambres comme celle où venait d�??arriver Doucine, il n�??y avait rien. L�??heure de la vengeance avait sonné ! Doucine volait autour de la pièce, cherchant le supplice ad hoc qu�??il convenait d�??infliger à ce traître ! °° voyons, voir, où ça ? pensa t�??elle. °° Ici ! Ici ! �?mirent les dauphins tout sourire en arrivant à tire de nageoires. Ils s'attendaient à un bon moment de la part de la gamine qu'ils connaissaient bien.. °° Super ! Apprécia t�??elle. Mais le banc de mammifères s�??esquiva tout à coup, invisibles un moment dans l'eau, choisissant un endroit à l�??opposé du premier, plus sensible, plus « lisse » à leur goût. °° Non ! Viens ici, c�??est meilleur ! émirent' ils Prés de la paroi désignée à l�??unanimité, ils sortirent leurs museaux de l�??eau, comme de drôles de trophées émergeant du mur d�??un salon. Gloussant de connivence, ils épiaient Doucine qui, en élève appliquée, approcha son index affûté à hauteur de son nez�?�et le posa simplement sur l�??eau�?�. L�??effet fut immédiat : L�??onde se creusa, se rida, puis en vrillant se mit à tourner, reculant pour fuir la friction assassine ! Mais rien n�??y fit, le doigt de l�??intraitable était la plus terrible des tortures ! Dans les entrailles du fleuve, le petit feulement d�??excitation du départ, qui avait démarré bien avant que Doucine n�??ait touché quoi que ce soit, s�??amplifia crescendo, en un effrayant grondement qui arriva aux oreilles des aînées�?�Revenant tout à coup à leur surveillance, elles foncèrent à leur tour dans le fleuve avaleur de Doucine. °° Arrête immédiatement, Doucine ! Arrête de le chatouiller ! °° Reviens tout de suite ! Tu vas le faire déborder ! Gronda Tri�?�Tu sais très bien qu�??il ne peut plus s�??arrêter après ! °° c�??est lui qu�??a commencé ! Renvoya Doucine. Elle jubilait de la bonne aubaine et fonça tête baissée au fond de la chambre pour fuir ses s�?urs. Une course poursuite avec elles, quoi de plus drôle ? Elle leur aurait demandé qu�??elles n�??auraient pas voulu jouer à chat ! Mais là, bien obligées! °° �?a suffit, Doucine ! Il faut qu�??on rentre maintenant ! Peu rancunier, le fleuve prit immédiatement la défense de Doucine. Créant de toute pièce un extraordinaire tunnel qu�??il ouvrit en spirale devant elle. Elle n�??allait pas se laisser rattraper comme ça, ni revenir en arrière simplement parce que ses s�?urs lui demandaient ! Elle aimait tant ça, la vitesse, courir, voler ! Mais Quartz et Tri ne s�??amusaient plus du tout, là, de cette chasse pistée par les rires télépathiques de leur cadette. Il fallait rentrer, c�??était urgent ! Le tunnel moulait la gamine, l�??aspirant par devant et la poussant par derrière, comme un éléphanteau avalée par un boa. Elle s�??y laissa conduire. Elle n'avait plus rien à faire. Aidée par le fleuve, elle ne pouvait aller plus vite. Or les aînées n�??étaient pas nées de la dernière pluie. Délaissant le tunnel, elles plongèrent droit devant dans la paroi liquide qui se referma aussitôt après en croisant de fines éclaboussures. Elles coupèrent en raccourci au travers des chambres, traversant sans hésiter ni les blesser les mailles du réseau. Cisaillant les filets chargés de magnétricité, elles filèrent au travers des éléments hétérogènes sans dévier ni de vitesse, ni d�??objectif. Prudentes, certaines connexions pressentant l�??arrivée des flèches et anticipant leur sectionnement imminent, se lâchaient d�??elles même, préférant choisir l�??endroit de leur césure. Elles se reconnectaient ensuite. Suivant une courbe de croissance qu�??elles savaient calculer d�??instinct , Quartz et Tri accélérèrent à la limite du visible. Des milliards de stries zébrèrent leur espace immédiat qui prit la forme d�??une sphère. Créant ainsi une bulle parfaite qui les enveloppa. Une sphère de confinement temporel.. Elles se redressèrent de leur position de chasse, horizontale, et se détendirent. �? l�??intérieur de leur habitacle. Invisibles, sans rien piloter d'autre que leur propre volonté, elles filèrent en avant dans le futur proche de Doucine. - Non mais regarde la !... Elle va être complètement fatiguée si ça continue ! S�??inquiétait Tri en voyant Doucine filer dans le boyau déformé. - Mais non, ça va lui faire du bien au contraire, un peu d�??exercice ! tempéra Quartz...et d'abord, elle ne court pas c'est lui qui la porte...alors... Tranquillement dans leur bulle, elles suivaient la course de Doucine qui glissait en riant dans son tunnel complice. Quartz, les bras croisés et Tri, à nouveau concentrée sur son tailleur, dépassèrent en douceur une minuscule Doucine qui ne les voyait pas. Elles explosèrent l�??eau de l�??autre coté du fleuve, dissolvant par la même occasion leur véhicule qui éclata comme une bulle de savon. La mine soucieuse, elles attendaient leur cadette. Une fois de plus, Doucine venait de se faire rattraper. - Ah ! la voilà, s�??exclama Tri impatiente de rentrer. Exténuée mais hilare, Doucine arriva enfin. °° Oh ! Vous êtes déjà là ! C�??est pas juste ! Comment vous avez fait ? - ça, c�??est quelque chose qu�??on t�??apprendra quand tu auras un peu plus de poils blancs dans le pelage�?�. répondit Quartz d�??un ton bourru�?�.mais en attendant�?�. Et elle expédia un grand coup de pied au fleuve, faisant jaillir une gerbe saisissante�?�- t�??as pas fini de la secouer comme ça ? Tout penaud, le tunnel s�??amenuisa en tournant sur lui-même avant de disparaître complètement. - Bon ! c�??est fini maintenant, on te lâche plus ! On rentre ! Tri agrippa Doucine avec la ferme intention de ne plus jouer. Pendue comme un gros sac au bout des bras de ses s�?urs, elle balançait ses jambes en tous sens, leur compliquant encore la tâche ! - Arrête Doucine ! t�??es exténuante ! - Mais qu�??est ce que c�??est difficile de te garder, Doucine ! c�??est pas croyable ! je préfère encore les missions à risques, c�??est plus facile ! - Oui, tu as raison, Quartz !...heureusement, on arrive, ce n�??est pas trop tôt ! ....Mais il y avait du chemin encore avant d'arriver. Et Doucine devenait une telle charge que le vol de retour ressembla plus à un chaos prédicateur de crash, qu�??à une démonstration d�??école ! Pourtant, Quartz et Tri avaient tellement peur qu�??elle leur fausse à nouveau compagnie, qu�??elles préférèrent souffrir en la maintenant fermement plutôt que de prendre le moindre risque qui les aurait retardées encore. On approche ! Elles slalomaient maintenant à travers d�??innombrables arborescences du fleuve qui filaient mollement irriguer d�??autres contrées. Une douce gelée s�??étirait au dessus d�??elles. Bientôt la nuit allait tomber. Cela faisait longtemps qu�??elles auraient du être rentrées ! - �?� Tout le monde est rentré ! Nous sommes encore bonnes dernières ! - Ouais ! fit Quartz.. comme d�??hab ! Enfin ! Leur Cité se découpa à l�??horizon, fonçant sur elles en grandissant et, dominant la cité, l�??ombre chinoise de leur Coq�??Neuf, leur demeure, se profila. - C�??est pas trop tôt ! s�??exclama Tri à bout de forces. �? leur grande satisfaction, la séance de baby-sitting touchait à sa fin. Reconnaissant ses habitantes, La Coq�??Neuf imprima une légère rotation en leur direction. Quartz et Tri lâchèrent leur fardeau de frangine au dessus de la corolle de faîtage qui s�??était ouverte. Doucine s�??y laissa tomber comme une masse. �? leur tour, Tri la première suivie de Quartz la traversèrent également mais avec plus d�??élégance toutefois. Et avec un doux bruit de bulle qui éclate : plop ! plop ! �? l�??intérieur, tout n'était que calme, douceur et volupté. Un velours de coquelicot tapissait les courbes des parois. Des milliards de bulles, microscopiques et multicolores, venues d�??un affluent nourricier du grand fleuve auquel la Coq�??Neuf était directement reliée, coulaient dans les veines palpitantes qui résillaient la Coq. Mouvantes à leur gré comme de grandes feuilles sur l�??eau, des surfaces translucides laissaient percevoir le fleuve, au loin, qui ne s�??endormait jamais. Dans la quiétude relative de la nuit, il continuait de tester les trouvailles diverses et variées des engins infatigables qui poursuivaient leurs circonvolutions acrobatiques autour de ses flans. Dans une éternelle fête, des feux d�??artifices fusaient de toutes part, renvoyant des éclaboussures de lumières à l�??intérieur de la Coq�??. Mais hermétiquement close, aucun son ne s�??y infiltrait jamais. Une délicieuse sensation de sécurité régnait à bord. �? l�??épicentre de la Coq', une fleur d�??encre s�??épanouissait. En lévitation. Des dizaines, des centaines de pétales fins, étamines ou pistils noirs et luisants, tournoyaient en ondulant. Chaque pétale se terminait par une petite main lustrée et tout aussi noire.

tell me why

George Cabig — Tue, 30 Sep 2008 14:13:00 GMT

In my dream children sing a song of love for every boy and girl The sky is blue and fields are green and laughter is the language of the world Then I wake and all I see is a world full of people in need Tell me why does it have to be like this? Tell me why is there something I have missed? Tell me why cos I don't understand. When so many need somebody we don't give a helping hand. Tell me why? Everyday I ask myself what will I have to do to be a man? Do I have to stand and fight to prove to everybody who I am? Is that what my life is for to waste in a world full of war? Tell me why does it have to be like this? Tell me why is there something I have missed? Tell me why cos I don't understand. When so many need somebody we don't give a helping hand. Tell me why? tell me why? tell me why? tell me why? tell me why? just tell me why, why, why? Tell me why (why,why,does the tiger run) Tell me why (why why do we shoot the gun) Tell me why (why,why do we never learn) Can someone tell us why we let the forest burn? (why,why do we say we care) Tell me why (why,why do we stand and stare) Tell me why (why,why do the dolphins cry) Can some one tell us why we let the ocean die ? (why,why if we're all the same) tell me why (why,why do we pass the blame) tell me why (why,why does it never end) can some one tell us why we cannot just be friends?

pour un voyage a bali......

jerome caron — Tue, 30 Sep 2008 13:38:00 GMT

Je voudrais nous voir heureux
Je voudrais nous voir vivre
Je voudrais nous voir vieillir
Je voudrais voir grandirent nos enfants
Je voudrais nous voir ensemble
Je voudrais vous aimer tous
Je voudrai vous dire que je suis heureux

pour un voyage a bali......

jerome caron — Tue, 30 Sep 2008 13:38:00 GMT

Je voudrais nous voir heureux
Je voudrais nous voir vivre
Je voudrais nous voir vieillir
Je voudrais voir grandirent nos enfants
Je voudrais nous voir ensemble
Je voudrais vous aimer tous
Je voudrai vous dire que je suis heureux

brad pitt - painting - by patrick egarter

patrick egarter — Sun, 28 Sep 2008 16:24:00 GMT

INVITE STUNENTS

Arkady Paransky — Sun, 28 Sep 2008 05:40:00 GMT

I offer help with organization of regular classes of fine art and consultations concerning different questions of fine art to any interested person, living in our country and abroad, of any age and profession.

Please, write to me by email: arkady.paransky@gmail.com

Thank you.

Regards.

Arkady Paransky.

Artist biography and CV

Shefqet Avdush Emini — Sat, 27 Sep 2008 13:55:00 GMT

Biography Shefqet Avdush Emini, born on 2 June 1957 in Davidovc,Kosovo. I have graduaded on the Fine Art Academy, direction painting in Prishtina,Kosovo. Afer graduading I have worked as a lecturer. Painting and sculpturing has always kept me occupied. I live in Hollandsince 1994, thereafter I have worked as a professional artist. Figurative abstract expressionism. Member of Galerie Sigvardson Denemark as from 2008 Foundation Symbiose Sittard as from 2003; Foundation art centre keeps out 2003; AIDA as from 1994 Stichting Kunstcentrum Weert as from 2003; Artist figurative association of the Kosovo as from1989; President of the foundation 'Zef Kolombi ' Ferziaj Kosovo as from 1988-1992 Member of foundation art centre ' Zef Kolombi ' Ferziaj Kosovo as from 1982;

Curriculum Vitae

Figurative abstract expressionism

Member of Galerie Sigvardson Denemark as from 2008
Foundation Symbiose Sittard as from 2003;
Foundation art centre keeps out 2003;
AIDA as from 1994
Stichting Kunstcentrum Weert as from 2003;
Artist figurative association of the Kosovo as from1989;
President of the foundation 'Zef Kolombi ' Ferziaj
Kosovo as from 1988-1992
Member of foundation art centre ' Zef Kolombi ' Ferziaj
Kosovo as from 1982;

Expositions:
2008 Gallerry Drente in Hooghalen

2008 Gallery Sigvardson 08. maj Denemarken

2008 Van Munster Complex in Amersfoort The Netherlands group gallery

2008 Gallery Sigvardson 02 februari Denemarken

2007 Art Process Trapani Sicilia Italy gallery group

2006 Stichting Kunstcentrum Weert,The Netherlands group

2006 Paterskerk Weert,The Netherlands gallery group

2006 Cigarenfabriek Delft , The Netherlands gallery group

2006 Molenhof, The Netherlands group gallery

2005 Paterskerk, the Netherlands group

2005 Molenhof, The Netherlands solo gallery

2005 Marziart Hamburg, Germany group gallery

2005 Stichting Kunstcentrum Weert solo private

2005 Reasons to love the earth Utrecht group museum

2005 Molenhof group gallery

2004 Royal Schouwburg The Hague group or museum

2004 Vredenburg Utrecht group or museum

2004 Arti et Amicitiae Amsterdam group museum

2004 Atelier route solo private

2004 Kunstuitleen Tienschuur group museum

2003 OBS ' Graswinkel' government

2003 Atelier route solo private

2003 Kunstuitleen Tienschuur group keeps out museum

2003 Fontys end courts solo government

2003 Public library Nederweert solo government

2002 St. Teunis kapele vault keeps out solo government

2000 Town hall keep out solo government

2000 Old café keep out the currency private solo

1999 Molenhof keep out solo gallery

1997 Wommat district Duurstede ate solo gallery

1997 Rural church Abc-old one group or gallery

1997 Peace church Utrecht group or gallery

1997 Buurthuis the Toll Utrecht group government

1997 Church Utrecht group or gallery

1996 FNV Utrecht solo government

1996 Ekko Utrecht solo government

1996 Reception centre Utrecht group government

1996 Wommat district Duurstede ate solo gallery

1996 Peace church Utrecht solo gallery

1996 Park eye in already Utrecht group government

1996 Triumfatokerk Utrecht solo gallery

1995 Reception centre Utrecht solo government

1993 Unaryd gallery Sweden group

1993 Bank government Unaryd Sweden solo

1992 Home of culture Shtimje Kosovo solo

1991 Theatre fair Pristine Kosovo group

1990 XVII Fair gallery Pristine Kosovo group jumps

1990 Autumn 16de Biennale Pristine Kosovo group

1988 Home of culture Shtimje Kosovo solo

1987 VII Biennale drawing Pristine Kosovo group

1985 Private gallery Pristine Kosovo group

1984 Autumn fair gallery Pristine Kosovo group

1984 Fair gallery Pristine Kosovo group

1983 Sarajevo gallery ex - Yugoslavia group

1983 Zagreb gallery ex - Yugoslavia group

1983 Belgrade gallery ex - Yugoslavia group

1983 Private gallery Ferizaj group

1982 Zef Kolombi gallery Ferizaj Kosovo group

1981 Zef Kolombi gallery Ferizaj Kosovo group

Publications:

2008 Tirsdag newspape 29.januar

2006 June news the exactly Albart

2006 May newspaper Bota Sot diaspora

2006 May newspaper Zëri diaspora

2006 May newspaper Lajmi

2006 May newspaper Bota sot diaspora

2006 May newspaper Bota sot

2006 March newspaper Zëri diaspora

2006 February newspaper Bota Sot diaspora

2006 February newspaper Zëri diaspora

2006 January news the exactly albart

2006 January news the exactly albart

2006 January news the exactly albart

2005 December newspaper Zëri diaspora

2005 December book bald branch sing for green

2005 November newspaper Sunday news

2005 October news the exactly Albart

2005 October newspaper Zëri diaspora

2005 October newspaper Bota sot

2005 September newspaper Hamburg Abendblatt

2005 August newspaper Hoheluftbrucke

2005 August newspaper Hamburg live

2005 August newspaper Zëri diaspora

2005 August news the exactly Albart

2005 July newspaper Epoka e re

2005 July newspaper Land Weert

2005 July newspaper the Trumpe

2003 July newspaper Koha ditore

2003 July newspaper Fontys

2003 April newspaper the trumpet

2003 May documentation and information of foundation centre

2003 March newspaper Fontys

2003 April book album Artium

2002 April newspaper country

1999 december newspaper daily the Limburger

1999 November television TV keeps out interview

1997 Profession booklet cultural rondje

1996 Utrecht Television Reportage

1996 February profession booklet cultural

1996 March radio first left third Right

1996 Newspaper Utrechts nieuwsblad

1995 March television TV the Netherlands 2 reportage

1995 March television TV the Netherlands 2 reportage

1994 Book Drite ne lirikum

1990 Newspaper Rilindja

1987 June newspaper Rilindja

1983 Newspaper Rilindja

1983 Newspaper Zëri i rinis

1982 October newspaper Rilindja

1982 Newspaper Zëri i rinis

Tribute to Women Photographers on CULTUREINSIDE

Dominique Paris — Sat, 27 Sep 2008 13:39:00 GMT

This post is to share my passion for several photographers and especially women on CULTUREINSIDE. I want to briefly describe my impression when I look and look again to my favorite shots.
There is no particular order in the list, just coming when I was browsing the site.
But definitively, women have an incredible, passionate and so different view of our world.

Gila Paris
a brilliant and creative art photographer always at the edge of experimentation. Nelly Rohel
she’s travelling a lot and gives us a pure humanist vision of the world.

LANA
nothing to say just take a look, you will understand why many of us love her photos Teona Macharashvili
pure expressionism in photography

Julia Hunsicker
intimist, human magic Sonja Koch
urbanism and architecture, but what a vision…

Irma Kravcovaite
her composition is pure poetry Bamba Pilar
when photography becomes an abstract vision…

Myriam ZIADE
she captures daily live with emotion

And YOU what do YOU think?

Expos.

Myriam ZIADE — Sat, 27 Sep 2008 12:33:00 GMT

EXPOSITIONS COLLECTIVES 2008

Janvier - Avril 2008 : Exposition collective avec CIEL : " Retro Luxembourg 2007 "

Lieu : OPOCE, Union Européenne - Luxembourg

EXPOSITIONS COLLECTIVES 2007

Septembre 2007 Abbaye de Neumunster, Luxembourg-Ville : "Regards multiples", Exposition organisée par le Cercle culturel de l'Union Européenne dans le cadre de Luxembourg - Capitale Européenne de la Culture 2007

Octobre 2007 Exposition collective du Club Photo des Institutions Euroéennes à Luxembourg "Luxembourg 2007", Lieu : Commission de l'Union Européenne, bâtiment Jean Monet

New input for the babylon project in the kunstsilo

Gila Paris — Thu, 25 Sep 2008 05:31:00 GMT

For those who do not know the context : to read the call for entries click here

   to read some more about the Tower of Babel click here

And here follows a new input !

My theme is Babylon Buzz - So Much Talk.I got the first texts :

September 24 2008 Irma Kravcovait�?sent a text in Lithuanian - thanks Irma for this input. Would like to speak with you once about the sense of Luxembourg in your life or simply follow your letters

Kart�? skaitydama vieno keliautojo aplankytų miestų aprašymus suklusau – autorius Vilnių – miest�?, kuriame praleidau dvidešimt metų, – įvardijo kaip ramų, miel�?, širding�? ir truputį beprasmišk�?, kaip „ir visi Pabaltijo ir Skandinavijos miestai“. Prancūzijos miest�? Nant pavadino ribotos beprasmyb�?s miestu. Tuomet pagalvojau – kokiais matais gal�?�?iau įvertinti, pasverti Liuksemburgo miesto prasmingum�? ar beprasmyb�?. Prasmes sau, tuo pa�?iu ir vietai, kurioje gyvenu, kuriu gi pati, žmon�?ms ir aplinkyb�?ms padedant. Pam�?s�?iusi prad�?jau projekt�? „Laiškai iš Liuksemburgo“...

Irma Kravcovait�?

This is a part of my letter considering a notes of one traveller. He desribed Vilnius, a city where I spent 20 years, as tranquil, lovely, hearty and „a bit senseless as all Baltic and Scandinavian cities“. Nant, French town, he named as city of „limited senselessness“. This extraordinary and very personal rating made me think about the sense of Luxembourg in my life and to start my project „Letters from Luxembourg“...

and what all this is about?

go to the original blogpost of gila

Inputs of Dana Simon, George Cabig and Peter Ciccariello to the Babylon project

Gila Paris — Mon, 22 Sep 2008 19:22:00 GMT

23.09. Today arrived a poem by Peter Ciccariello, USA. Thank you so much, Peter! So wonderful to get so much inputs of CultureInside artists from all over the world for our kunstsilo Babylon project in Saarbrücken.

Twelve proofs that we are alive (by Peter Ciccariello)

Evidence*1:
1.   the immeasurable effervescence on the unexposed underside
2.   that I can speak to you through contradiction
3.   the sound of things as they are
4.   the brittle sandpaper of your twilight
5.   the ring of dread that follows a participle
6.   unanswered electromagnetism
7.   those tiny electrical fires in your somnolence
8.   finding unrecognizable objects in proximity to your expectations
9.   answering unasked questions too quickly
10.  unbearable heat under the mask as it swiftly peels away
11. the folly of disguised clockworks
12. the ache of the unexplained being the most difficult
religion to denounce

*1     Excludes the ground of being objection, proof of specific ground context; or excluding specific grounds of record, any apparent case with known evidence as the context; or known ruling or ruling of obvious error or evidence.

____________________________________________________________________

22.09. Input by George Cabig - so happy about this - Thank you a lot, George!

____________________________________________________________________

21.09. Dana Simon, New York sent a pictrue and text to the Babylon project - wonderful input.                                                                      Thank you so much, Dana

Here the text first : A reverse image of “Catch the Fall” © 1987,2008, a mixed media mobile shows the fragments of the body falling in space, with a hand reaching out to “catch” the figure as in Babylon the world today is in a state of “Confusion” where EVIL runs rampant and mankind needs to be SAVED from destruction by communication and acceptance of our differences.

CLICK HERE TO READ THE REFERENCE BLOG POST

Thank you all for your sent inputs! Wonderful. Gila

Only a few days up to the opening from "Babylon �?? Prolog"....

Sonja Koch — Mon, 22 Sep 2008 18:24:00 GMT

...at the Kunst-Silo Saarbrücken.

... and it remains really exciting for me...
The last two pictures are not finished. The prints were done but the ordered wedge frames did not arrive yet :(
I hope to get them very soon....

A new poem for Babylon by Teona

Gila Paris — Sat, 20 Sep 2008 09:54:00 GMT

For those who do not know the context : to read the call for entries click here

   to read some more about the Tower of Babel click here

And here follow the first text inputs!

My theme is Babylon Buzz - So Much Talk.I got the first texts :

September, 18, 2008               I got a poem in Georgian from Teona (Hello Gila!!! This is part of my poem that I wrote for one of my pictures ''I have roots but I can fly'', I think it answers the subject of Babylon, so I just changed some sentences... Entire thing is made up of symbols, of course a poem in original language is a lot different, translation looses a lot of beauty and changes meaning a little bit...)

Thank you so much, Teona

�??�?? �??�??�?� �?��??�?��??�??�??�??.                        I have roots
�??�?? �??�?? �??�??�?� �?��?��??�??�??�??...                 but I also have wings
�?��??�?��?? �??�??�?��??�?��?? �??�??�?��??�??�??�??,            I am not afraid to plant seeds into the sky
�?��??�??�??�?��?��?��?? �??�??�??�??�??...                   because my mountains hug me (and hold me tight...)

�?��?? �??�?��??�??�??                                    There is One, Integral Sky
-�??�??�?��??�?� �??�?� �??�??�?��??�??,                     -so do not divide Earth...
�??�?��??�??�??�?? - �??�?��?? �?��??�??�?��??�??�??,         maybe there are lots of religions,
�?��??�??�??�??�?� �??�?��??�??�?? �??�??�?��??�??             but apple of sin(evil) is one

�??�??�??�??�??�??�??�?? �?��??�??�?��??�??�??                    Babilon was erased
�?��?��?��?? �??�?��??�??�?? �??�??�??�?��??�??�??...           so One Time was divided into several clocks

�?��??�??�??�?? �??�?��??�??                                   There are hundreds of clocks
�??�?��?? �??�?? - �??�?��??�??                           but only one time
-�??�??�??�?��?��??�??�?��?? �??�??�?��??�??                     which has turned into broken graal
�??�??�?��??�?��?? �??�??�??�?��??...                        and white words (on white paper)

�??�?? �??�?? �??�??�??�??                                     But give me
�??�?��??�?? �?��??�??�??�?? �??�?? �??�??�??�?��?? �??�?��??!!! One Clock, to have all of time in it

�?��?��??�?��??!!! �??�??�?��??�?? �??�?��??�??!                 Hurry Humanity! Unite!
�??�?��??�??�??�?? �??�??�??�?��??�??�?�                           -maybe I realy like Devil, (like all people do)
�??�??�??�?��??�?? �?��?��??�??�?� �??�??�?��?��?��??              but God is whom I love

�??�??�??�??�??�??�??�?? �??�??�??�?�...                           I run after the sun
�??�??�?��?? �??�?��?��??�??�??�?�                                -this is just earth going out of my legs
�??�??�??�?��??�?? �?��??�?? �??�?��??�?? �?��??�??�?��?�         Earth is mooving because Heart is beating, as a wheel

�??�?? �??�?� �??�??�?��?? �??�?��?? �??�??�??...                   I dont know hundreds of languages
�??�??�??, �??�?? �?��??�?? �??�??�?��?? - �??�?��??�??�??           language I know is one
�?��??�??�?��??�?? �??�?��?��?? �??�?��??�?� �?��??�?��??�??�?��?��??�??, God is not Love...
- �?��??�?��??�??�?��?��??�?? �?��??�??�?��??�??�??...              because Love is God

September 15, 2008 Then a poem in German - thanks Volker for this writing! Always wanted to know what a fly in a tower could think!

Volker Schütz, 2008, für Gilas Babylon Buzz!

Ich bin eine menschliche Fliege
und wohne in einem Pilz, in einem
Meer aus Beton, auf einer Treppenstufe.

Meine Nahrung rieselt von den Wänden
und sammelt sich im Keller. Von Zeit
zu Zeit kommt da eine Schippe zusammen:
Dann wird ein neuer Backstein gemacht!

Der Turm muss doch fertig werden!

Aber der Pilz wächst schneller! Summ, summ!
Noch dreimal herum. Dann ist der Sommer um.
Noch dreimal herum. Summ, summ.

Im nächsten Jahr ist alles anders.

Dann fliege ich weg.

Und lasse einen halbfertigen Turm zurück.

and

September, 16 2008 : a text in Korean by Hyeyoung . It's visible in the picture here: see here with the translation! Thanks a lot Hyeyoung....

Here the translation :

Ich lebe und atme, laufe. lache.
Das Leben ist eine Lebenskraft und Hoffnung. Ohne Hoffnung gibt es kein Leben.
Wir müssen uns bewegen und leben. Dann kann man fühlen.
Solange unser Leben andauert, will ich mich bewegen und leben.
Während ich mich bewege,geht mein Leben weiter und mein Traum wird realisert.
Das Leben ist unere Hoffnug, Möglichkeit und unser Erstes und letztes.

and what all this is about?

GO TO THE ORIGINAL BLOGPOST OF GILA

DODI ROSADI A.K.A ODOYGIANT AN INDONESIA ARTIST NOW

dodi rosadi — Thu, 18 Sep 2008 03:14:00 GMT

A DIFFERENCE ART PROJECT

DIFFERENT ART PROJECT A DIFFERENCE ART PROJECT Odoygiant International Art Project A Virtual Contemporary Art Project 2008 Copyright ©2007-2008 by Odoygiant A way to be an artist is so simple. Here it is all that procedures. 1.We have some pictures on our website, it is like a flyer which is designed by odoygiant, and all members have to take one of the flyers from the site. 2.Download the flyer, and save on your computer. 3.Please copy the flyer on your printer, not only a piece of paper but also you want to copy it. We are really proud if you copy it savely, so do not to break that papers. 4.You have to take the flyer on the place do you want it. Take a picture with your camera and pose your expression happily. 5.Then you have to post those pictures on our website. 6.If all of the procedures has been finished, save it and you might wait the moderator’s response for accepting it. 1.A FLYER SAMPLE Illustration. GOD SAVE THE KING Hopefully we will get many responses from all clients, please look at the sample, and proudly we will also presentate all of the member’s photos our exhibiton. 2.HAPPENING ART PROJECT The Exhibition will be started in....(still in confirmation). We will also make all critics to be a lux book, and show it on that exhibition. 3. A BACKGROUND OF PROJECT Interesting to Prof. Joseph Stiglitz’s thought on Making Globalization Work, who won a Nobel Prize winner in Economy, we truely believe that a democratization, which lead by United States and European Union, is not good for developing the world to be a good system. So we learn that a best point is not for to be a unity thinking which is the capitalizm’s goal. It is same as in the art design side, we do not have to be one likes a democratization way but we want to explore ourselves with our capacities and imaginations. So, ANA (Art Network Asia) gives a good opportunity for the talented artists all around South East Asia to make their experiments. We have known that many big countries had link like Balkan Epic, Berlinbiennale, Tate Internationale Council, and many others, which they do not to suppose many artist from developed countries. We always imagine to be same as the artists in United States and European Union. In our developed country, we get some difficulties when we have to start and explore our imagination. Because our country is like a commander in war’s civil, who have a strong hand to stop our imagination. So we are being an alien in our own land and our expressions will be ended by our goverment. And the reason is the goverment becomes an enemy for the artists. In that reality, we have to manage our thinking and expression in our website. Our idea comes from Prof. Nakamura, who said that a goal is only get by a person whom wants to explore their capabilities. We believe with this project, our imagination is given much influences to another ones. CARA KERJA: Ambil GOD SAVE THE KING flyer di internet, lalu tempelkan di tempat dimana publik mengetahuinya. Tolong tempelkan dengan tidak merusak apapun. Lalu Photo kerjamu kemudian posting di site ini (http://odoygiantfansclub.multiply.com), cabut kembali bila misi anda selesai. Terima kasih Odoygiant ________________________________________________________________________ GOD SAVE THE KING flyer _____________________________________ SEND YOUR A DIFFERENCE ART PROJECT IN MY E MAIL: odoygiant@yahoo.co.id or you add in this site's Tanks Please send us your ODOY sightings. Image Guidelines: The photo should be at a good size and in focus. Save as jpeg best quality. email it to: odoygiant@yahoo.co.id PLEASE CLICK HERE: View my Guestbook

First inputs after my Call

Gila Paris — Tue, 16 Sep 2008 05:32:00 GMT

For those who do not know the context : to read the call for entries click here

   to read some more about the Tower of Babel click here

And here follow the first text inputs!

My theme is Babylon Buzz - So Much Talk.I got the first texts :

September 15, 2008 Then a poem in German - thanks Volker for this writing! Always wanted to know what a fly in a tower could think!

Volker Schütz, 2008, für Gilas Babylon Buzz!

Ich bin eine menschliche Fliege
und wohne in einem Pilz, in einem
Meer aus Beton, auf einer Treppenstufe.

Meine Nahrung rieselt von den Wänden
und sammelt sich im Keller. Von Zeit
zu Zeit kommt da eine Schippe zusammen:
Dann wird ein neuer Backstein gemacht!

Der Turm muss doch fertig werden!

Aber der Pilz wächst schneller! Summ, summ!
Noch dreimal herum. Dann ist der Sommer um.
Noch dreimal herum. Summ, summ.

Im nächsten Jahr ist alles anders.

Dann fliege ich weg.

Und lasse einen halbfertigen Turm zurück.

and

September, 16 2008 : a text in Korean by Hyeyoung . It's visible in the picture here: see here with the translation! Thanks a lot Hyeyoung....

Here the translation :

Ich lebe und atme, laufe. lache.
Das Leben ist eine Lebenskraft und Hoffnung. Ohne Hoffnung gibt es kein Leben.
Wir müssen uns bewegen und leben. Dann kann man fühlen.
Solange unser Leben andauert, will ich mich bewegen und leben.
Während ich mich bewege,geht mein Leben weiter und mein Traum wird realisert.
Das Leben ist unere Hoffnug, Möglichkeit und unser Erstes und letztes.

and what all this is about?

go to the original blogpost of gila

art festival Monasir

Han Stuster — Mon, 15 Sep 2008 07:46:39 GMT

Just back from the 6th art-festival in Monastir, wonderful to paint again between many old friends and meeting some new friends.

It was so nice to meet my dear friends from Servie and share 2 weeks with them.
Later I will add some photos of this festival.

Eye - Revolution

Hyeyoung yun — Sat, 13 Sep 2008 20:36:00 GMT

I have eyes and see things with them.

I saw many things. My family has eyes too. I need new eyes, new things to see, new skies, new seas, new animals, new peoples.

Eye, eye, eye…

Call to CultureInside community to give some Babylon talk!

Gila Paris — Sun, 07 Sep 2008 05:40:00 GMT

Dear CI members & friends, you already know the kunstsilo and its artist group

living, working, experimenting, sweating and bleeding on these 9 floors between the thick beton walls when creating their artwork ( I am a proud member ) - At the end of this month we will be having a new exhibition of recent work. The title of the exhibition is Babylon - Prolog



My theme is Babylon Buzz - So Much Talk. I am creating a Mixed Media wall and as my title shows I need a lot of letters, words and text!

I am asking you to send me written letters, words or even text, a poem (a few sentences would be sufficient !) in your language (Arabic, Chinese, English, Georgian, Russian .... (related to Babylon - also in a large sense!!! Feel free to send what you think of - the original story or today's story or whatsoever in this context (if you don't want to write but express it in picture form, in a drawing or a graffiti or a painted letter ... a photograph. All is welcome! Do it in the way you want to contribute to this theme! it will be integrated in a mixed media work I am preparing.

What would be wonderful : to send me something as text file (if possible a Word file) or hand written  in your language as a copy in an attachment as image (jpg or tif). And if you have the time, give me a short translation in English or French or German or a short resume... (if the talk concerns a text or some words... )

Deadline is next Monday : 23 of September! Feel free to send me a mail : gilaparis1@gmail.com   And if you have questions - use the same mail or send me a message here on CI.

Would be very happy to get some inputs from you!

In addition to the integration of your writing / small picture...in the "Mixedmedia wall" all contributors will be named in the project in context with their text / image input. You will see the result here on Cultureinside! Be sure!

thanks a lot in advance

Gila Paris (read something about the tower of babel on wikipedia )

Next event - prochain événement - nächstes Ereignis : 27 - 28.9.2008 Babylon

kunstsilo — Fri, 05 Sep 2008 11:01:00 GMT

Currently we are working on our Babylon Prolog : the show will be open September, 27 and 28, 2008 -

silo - history - interpretaion - artistic input - more about the event - soon



Schlusslichtspiele - Juni 2008

kunstsilo — Fri, 05 Sep 2008 10:41:00 GMT

Upload the complete PDF catalgue - Gesamtkatalog als PDF hochladen

Die Schlusslichtspiele:

Ein Varieté mit Licht. Eine Blackbox mit Spiegeln, Zuckerbäckerwaren, leuchtende Bilder, eingekochte Wünsche, quirlige Laserstrahlen und eine Landebahn aus Licht. Dazu eine charmante Performance. Das alles in netter Picknickatmosphäre am Saarufer des Kunst-Silos am Osthafen. Die Schlusslichtspiele: Eine Lichtlounge für Leute mit Herz.

Die Künstler:
- Hyeyoung Yun doverover@hanmail.net
- Sonja Koch www.blickpunkt-lichtbild.de
- Schaefer & Schaefer
- Volker Schuetz www.volkerschuetz.de
- Projekt Johanneskirche www.j-kirche.de
- Julia Hunsicker La_maison_de_mon_reve@yahoo.de
- Hedda Acker hedda.acker@gmx.de
- Isthar Smedderling isthar.smedderling@googlemail.com
Kunst-Silo:
Kunst-Silo am Osthafen, An der Römerbrücke 3,
66121 Saarbrücken. [Keine Briefpost]
Kunst-Silo.de. Kunst-Silo-Koordinaten:
N 49°13’22.45” E 07°01’25.77”
Besonderer Dank und Grüße an:
Bernardete Fernandes
Daniel Omlor
Gila Paris
J-Kirche.de
Roman Conrad
Walther Göggelmann
sowie an alle Besucher!

Galerie Verticale 2008

kunstsilo — Fri, 05 Sep 2008 10:08:00 GMT

Upload the complete PDF catalogue - PDF Katalog hochladen

Mit der 'Galerie Verticale' hat vom 30. April bis zum 4. Mai 2008 die
erste Ausstellung nach der Winterpause im Kunst-Silo stattgefunden.
Schaefer & Schaefer, Sonja Koch, Gila Paris, Volker Schuetz, Isthar
Smedderling, Tikus O., Anita Frings und Julia Hunsicker zeigten
aktuelle Arbeiten – die meisten davon sind im oder am Silo
entstanden oder ersonnen worden.

Dieses Arbeiten am Silo, mit dem Silo, mit den Künstlern der Silogruppe
hat die Basis gelegt für weitere gemeinsame Taten.

Das verbindende, zusammenhaltende Element ist der bis zu 1,20
Meter dicke Rahmen der Betonwände unserer Unterkunft.
Die Siloräume dienen als Atelier mit besonderen Fähigkeiten, die
entdeckt werden wollen und stets neue Eigenarten offenbaren, die
darauf warten, künstlerisch erschlossen zu werden.

Insofern stehen wir mit dieser Ausstellung am Anfang einer
Forschungsreise, die uns vom Urlaubsstrand zur Industrieruine, von
der Romantik des Zerfalls zur Wiederbelebung der Lagerstatt bringt.
Es bleibt spannend.

(Text von Volker Schuetz
für die Silogruppe)

Eye - Experimental animation

Hyeyoung yun — Wed, 03 Sep 2008 11:53:00 GMT

coming soon as a member to Cultureinside

kunstsilo — Tue, 02 Sep 2008 11:05:00 GMT

to share with you .... all about the silo!

Exposition - Ausstellung - Exhibition Septembre 2008

Andrée Schwabe-Rochu — Wed, 27 Aug 2008 05:54:00 GMT

Exposition / Ausstellung du 16 au 29 septembre 2008, Lieu : CERCLE MUNSTER, 5-7 rue Munster à Luxembourg

Le Cercle Munster est ouvert du lundi au vendredi de 10 à 22 h,
le samedi de 19 à 22 h , le dimanche il reste fermé

(Le cercle vous conseille de garer votre voiture sur le parking du Plateau du St Esprit)

L'Art-Rochette 2008 au Château de Larochette

Eva Erbacher — Mon, 25 Aug 2008 08:01:00 GMT

Alfan Arrasulli - Deceitfulness Slyness

Alfan Arrasulli — Sun, 24 Aug 2008 01:40:00 GMT

realism

vishalandra dakur — Sat, 23 Aug 2008 23:10:43 GMT

Artist from Srilanka

Arosha Bakthi Silva — Sat, 23 Aug 2008 10:53:04 GMT

In Situ: Theatre and Landscape commission

Kristian Purcell — Fri, 22 Aug 2008 13:21:18 GMT

You won't find the Cambridge based In Situ: Theatre Company in a theatre, they specialise in environmental theatre and their performances are adapted to or inspired by the space in which they perform. A normal suburban house, a Leper Chapel, an Iron Age fort, and many other enivronments have seen peices developed and performed within them. My first contact with the company came in 2006: a performance of Henrik Ibsen's Hedda Gabler in a bungalow in a village outside Cambridge. The main play happened in one room while the off-stage characters roamed around the house giving a mixture of performace and commentary: elaborating on the chracter in a kind-of 'to camera' way that shows awareness of the audience without participation, or developing a theme within a character in a closed room, or revealing an action mentioned but not shown in the play itself. There were so many memorable moments in the performance I wanted to capture something in a painting and the result was 'Lovberg', the character had lost the manuscript that would see him realise his potential in a drunken haze and these tensions were enacted in an off-stage scene in a bathroom. Loveberg was pinning up phot-copied images of himself in his youth on the walls and bemoaning himself for losing something so important. The painting shows the bathroom and the pinned up pictures and the back of the actor's head in the bathroom mirror. Part of the way that the company develope their actors skills in reacting to the environments they are place in is in weekend or week long courses in a particular location. Autumn 2007 saw them spend a week in Llandudno, North Wales, and I accompanied them as Artist-in-Residence. The fruits of that week are displayed tonight at the house they often use for performances, 23 Wycliffe Road, Cambridge, along with some of my other work. The pieces In the Hall of Glaine Orme and The Audience in my painting gallery are from that commission. Kristian, Friday 22nd August 14.20 www.insitutheatre.co.uk/

Artist: MEHLİKA KOROL.Acrilic on canvas.2008.40x40cm.IZMIR-TURKEY.

MEHLIKA KOROL — Sun, 10 Aug 2008 19:55:00 GMT

July Event was the Live Portrait Marathon - August Event : Burning Man

Barnaby Ruhe — Fri, 08 Aug 2008 05:32:53 GMT

august 710pm to 1am sharp at Mansion28th street between 10 and 11 aves Barnaby Ruhe paints portrait actions . the final action.at the gallerywith a show rsvp to get on the door list: art@mansionNewYork.comfor sure tell art@mansion you're coming.

- on the 8th i am driving to burningman with the dawn solar eclipse in my rearview mirror -

IMPORTANT: Issues in Account Management solved - Problèmes dans la gestion du compte résolus

CI. Team — Mon, 04 Aug 2008 12:43:30 GMT

The problems in your account management have been solved. You are again able to upload your member profile picture and update your statement and biography. We solved also the issue in FireFox.

Les problèmes dans la gestion de votre profile ont été corrigés. Vous pouvez changer votre image profile et mettre a jour votre biographie. Nous avons également réglé le problème de l’éditeur dans FireFox.

OPENING this coming thursday!

Maria Kjartansdottir — Sun, 03 Aug 2008 18:42:14 GMT

Hi again,

I will be exhibiting my new work "Luke Nash - as part of your sunshine"

in Willesden Green Gallery 7th of August, this coming thursday.

It´s a 24 pieces series and my first London exhibition ;-)

Would love to see you there.

xxMaría

For me curating is a creative process

Gila Paris — Mon, 28 Jul 2008 07:36:14 GMT

For me curating is a creative process which is, I think, close to my work in the CULTUREINSIDE. project. The themes that I want to explore in an exhibition I organize become also part of my own artistic work. As member of the EU Photographers Club in Luxembourg C.I.E.L. being since this year responsible for exhibition and competition I found in this club a tremendous place allowing me to grow, share skills and gain experiences in organizing exhibitions. We are realizing each year a group exhibition which migrates outside and inside the European Institutions. The current exhibition project I am curating includes photographers with a wide range of cultural background. An exciting experience!

The project 2008 is called: Luxembourg – The City of Short Distances. It represents a set of photographs of Luxembourg-city taken by the photographers of CIEL.
The Grand Duchy of Luxembourg, geographically situated in the heart of Europe has common borders with Germany, Belgium and France. A European population of multiple nationalities lives here together, country and city build a multinational and multicultural center.

The theme, a slogan of the City of Luxembourg is interpreted in various directions. On one hand it refers to the geographic, economic and cultural situation and the existing infrastructure. On the other hand, it refers to the crossing of the borders in the political, psychological, artistic, emotional fields and even the realization of common ideas.
The exhibitors belonging to different EU-Member States caught moments in their pictures revealing to the audience also the different aspects of photography. Photography permits to catch a fraction of a second, a fugitive instant. The before and after disappears – the instant stays. And it’s this instant that the photography presents to us – as an act documenting, testifying, and commenting or as an artistic act by touching the spectator. From picture to picture, series to series the vision changes.
The works present the density of a city in a panorama perspective, the juxtaposition of housing and natural space, juxtaposition of today and past in a city, the new rent-a-bike-system véloh just inaugurated this year, impressions taken at the new terminal of Luxembourg’s airport, testimonies of a global economy, images of “today’s nomads” and consumer crowds in the shopping malls and much more … Multiple interpretations as an open book presenting diverse visions of a city and its short distances.

Technology meets art �??Ttime displacement in video

Dominique Paris — Sun, 27 Jul 2008 13:33:18 GMT

Again, back to my favorite subject: technology and art!
I’m a long time fan of animation (and I’m talking about Disney ok?). So I’m preparing a new blog post on the subject “experimental animation”.

When collecting my material, I found a really interesting technique applied to video: time displacement. Time displacement is based on a more known technique called “slit scan”.

Image by Andrew Davidhazy

This technique derived from photography was adapted to movie for Stanley Kubrick “2001 Space Odyssey”.

If you are interested I recommend this following website, dedicated to this particular photography technique. Golan Levin and Collaborators

SOON !

Gila Paris — Fri, 18 Jul 2008 11:44:00 GMT

I am so happy (and honored) that I am in the film team as location photographer and (can I believe this?) camera operator. Finally the long waiting is over, the film production will start soon!

Which project? The experimental film “Der Tanz von Prinzessin Hiroshibelle” (the Dance Of Princess Hiroshibelle) of Volker Schütz! You already know Volker Schütz. He is an artist in our community (go to his e-space) , and if you want to know more about him, here is an interview (only in German) to upload. Upload Interview

And could there be a better place for such film experiments as the Kunstsilo (Art Silo) in Saarbrücken? No, I think that it will be an ideal place for this project.
It’s no documentation, no action, it’s experimental and it is a dancing film. Dead souls, phantoms, waking up, realizing that they are phantoms and beginning to move .. to dance … a very long dance , the movie will be filmed with an old camera obscura.
The music for the final production is produced during the movie with a theremin one of the earliest electronical musical instruments played without being touched. It was invented by the Russian inventor Lev Sergejevich Theremin in 1919. The theremin is an electrophone, a subset of the quintephone family. To play, the player moves his or her hands around the antennas, controlling frequency and amplitude.

I will not tell more - I think that I add step by step some information about this project into my blog…

The film is promoted by the Gesellschaft zur Medienförderung Saarland - Saarland Medien mbH and
supported by LENOVO-Store Deckarm, Saarbrücken.
And here the team composition:

Production: Volker Schütz und Maureen Arnold
Technique: Mischa Gleßner, Antje Mundt
Camera: Volker Schütz, Gila Paris
Location photography / Documentation: Sonja Koch, Gila Paris
Make-up: Kerstin Enders
Superia Chief Coordinators /
Ramp Operations Managers /
Production assistants: Julian Bernstein, Manuela Paul, Michael Seidel, Hedda Acker
Technique Silo: Roman Conrad
Cast:
Prinzessin Hiroshibelle: Rûken Tosun-Käfer
Tangokombinat: Melina Sedó und Detlef Engel
Dancers

Klein essay for Pintura Fresca

Connie Noyes — Sun, 13 Jul 2008 15:32:00 GMT

It’s a rare thing. The synergy. The enabled dialog. Think about it. Here we have 11 artists drawn together by shared priorities affectively moving their careers forward through cooperation.

This is the 21st century. In an age of instant communication an artist may have more in common with someone on another continent than with a studio-mate. Exhibitions need not be the sole purview of the curator. When artists work together art can seek a dialog with kindred art.

Too often curators force themes on art and artists that can be so far off the mark as to be antithetical to the artists’ intent.

Not here. Pintura Fresca is the sharp edge of the wedge. Art movements have been about the new aesthetic as opposed to the new business model. It is important and timely that artists take responsibility for their careers and how their art gets seen. Too many discussions are about money; not enough dialogs are about connoisseurship. Pintura Fresca is at the forefront of a broad movement of artists communicating directly on the internet, with each other, with institutions, with collectors. Better feedback, more immediacy, more personal growth, better sales, better art.

Ultimately it’s about the art.

Look at all the overlaying dialogues at play here: Eleven Artists. All abstract. Some have big broad swatches of paint. Some prefer scratchy lines. Some want singular, expressive, purposeful marks. Others prefer mixing, matching and blending colors. Some are dirty. Some are crisp. Some look inward. Some look out. Some seek a quiet place. Others are louder. But on the whole these artists are considered. They’ve thought about what they are doing, how they are doing it and its clear from looking at the art that they’ve lived and are experienced.

Take a look at the work of Paul Lorenz. Look at the relationship between accident and intent. Look at what the artist controls and what just happens. But see how Lorenz has controlled the event, set the parameters in which the art can play. See the confidence. And the risk-taking. Occasional whimsy. Nice balance between bold and subtle. Thoughtful.

Compare Antonio Puri. More process. Exploration of how materials interact. Diaphanous. Ethereal. Balance. Simultaneously quiet and loud.   Ambitious. A consideration of the cosmos. Questions of scale. And the relationship of individual to the bigger whole.

See Puri and Lorenz’s dialog: scale, how the paint sits on the surface, light, the size of the gesture, the size of the art. Shape.

Segue over to Eva Ryn Johannissen’s work. See how differently the surface is worked. A moodier disposition. An inclination of thoughts considered instead of Lorenz’s arena for ideas or Puri’s resolve. Softer, more intuitive. Balance.

Now look at the exuberance of Petronilla Hohnewarter. Decisive. Bold. Colorful. Direct. Observe how people’s surfaces are different but how their forms interact is frequently similar.

See how the art is allowed to unfold and establish its own relationships with other sympathetic art. This is not likely how a museum curator would group artists.

Kathleen Waterloo’s paintings are cityscapes, ever-so-slightly more literal than Mondrian she transcribes Hopper’s hues; the colors of the day melded into the architecture of the neighborhood. Grids, boxes, beginnings, endings. More beginnings.

Speaking of boxes consider Roland Orépük’s boxes, rectangles, geometric progressions all in a restrained palette of bright yellow and black. Similar motif to Waterloo; even related content, but an entirely different approach and a solid part of an engaging dialog. The sense of motion.

Turbulence and moody motion dominate the paintings or Miran Kres. Somber, religious colors permeate his view; oranges, reds and purples. Metaphysical like Puri. The yearning for meaning. Questions. Looking for truth. Large.

Mark Bennion’s work is slow the way Hohenwarter’s is fast. Painstaking, meditative, both in making and in reading. Secretive, trusting. This work takes time to unravel and time to grow on you, but it’s persistent. Ancient surfaces, timeless marks, old techniques, subtle compositions. Seductive.

Thierry Le Baill’s art has a sympathetic relationship to Bennion’s. It too is sparse, but more directly so, with confident, heroic gestures offset by the charged, concentrated application of dense, deep color. A balanced Zen-like koan offset by the neutrality of stark canvas. Sheer, controlled, yet free.

Vulnerable, personal and personable, Gabriela Proksch lets us into her world, her pain and her strength. Her relationship to her surface emotes the struggle the paint can’t conceal. A lot of honesty here. This work talks to that of Paul Lorenz, both revealing and obfuscating as they go.

Lush, seductive and slippery, Connie Noyes has been painting about detritus with detritus and the art transcends its materials. Mundane materials. Elegant surfaces. Dynamic relationships. Bigger issues than art for art sake Noyes’ art ties everyone together, the effort to be a part of something larger than oneself, to reach out and use art as a tool, a vehicle for communication and innovation, a statement for augmenting one’s consciousness.

This exhibition works on so many levels, some of it determined, some of it accidental. This is what results from artists working together. Great parts and an outstanding whole.   These artists are not confined to the geopolitical constraints that exist around them. Their art touches universal issues. The artworld is changed.

Pintura Fresca is visionary for establishing a virtual gallery of diverse, yet sympathetic, painters, and brilliant for making it real. It is my pleasure to contribute to the history they are writing.

Paul Klein

check us out at www.pinturafresca.net

Art meets music meets technology

Dominique Paris — Sun, 13 Jul 2008 14:52:00 GMT

Following the post of Marina promoting an event “music meets art”, I think it’s quite interesting to make some research in this area. And, I found a lot!

The combination of music and visual arts is well known. In many Universities, art students are painting emotions when listening to music.

Many visual artists produced disc covers for rock band: we can point Roger Dean produced amazing covers for the group Yes, H.R Giger and band like Emerson Lake and Palmer (ELP) or Death Kennedy (notably a painting for the album Frankenchrist pushed he band to trial for distributing harmful matter to minors) and many more.

One of my favorite cooperation between a visual artist and a musician was the artworks realized by Tom Phillips for the album “Another Green World” from Brian Eno released on November 1975. Tom realized his paintings based on the songs in the album. The original album was distributed in a limited edition and included Tom’s pictures. (And I have it!!!). By the way, the album itself is considered has a master piece of Brian Eno.

To go back to my favorite subject “technology meets art”, I have explored the computer design capabilities and related to… music indeed.
Here is my finding. Enjoy!

�??Electronic Music mets Arts�?? @ ART IN BEAUFORT

Marina Herber — Tue, 08 Jul 2008 11:52:00 GMT

DISCO “THE FLYING DUTCHMAN”

19. Juli 2008

16.00 Uhr ODD.LU présente: “Electronic Music meets Arts” @ Flying Dutchman

Programme:
Dehors …. …. Stand avec gadgets et peintures

A l’intérieur …..
….. aura lieu toutes les 2 heures un DJ-Workshop pour les amateurs qui sont intéressés ce que fait un DJ de la musique électronique. En plus les amateurs auront la possibilité d’essayer eux-mêmes de faire l’un ou l’autre mix.

Workshop présenté par Packo Gualandris (www.packo.lu)

Ainsi sera installée une exposition spéciale de Marina Herber aka Marinazz (http://marinazz.com) où elle présentera ses oeuvres pétillantes, influencées par la musique électronique(L´art Optimiste).

Après tout ça ce n’est pas encore fini et vous pouvez rester jusqu’à 3h du matin pour faire la fête avec les DJs suivants :
BENETH SkyiII (eisfach schallplatten/germany)
dr.gonZo (odd.lu/timeless/flying dutchman)
Mark Netty (krimskram/beckleck)
Packo Gualandris (odd.lu/beat-day)
Tasso (housedeluxe.lu/odd.lu)DISCO “THE FLYING DUTCHMAN”

19. Juli 2008

16.00 Uhr ODD.LU présente: “Electronic Music meets Arts” @ Flying Dutchman

Programme:
Dehors …. …. Stand avec gadgets et peintures

A l’intérieur …..
….. aura lieu toutes les 2 heures un DJ-Workshop pour les amateurs qui sont intéressés ce que fait un DJ de la musique électronique. En plus les amateurs auront la possibilité d’essayer eux-mêmes de faire l’un ou l’autre mix.

Workshop présenté par Packo Gualandris (www.packo.lu)
Ainsi sera installée une exposition spéciale de Marina Herber aka Marinazz (http://marinazz.com) où elle présentera ses oeuvres pétillantes, influencées par la musique électronique. Après tout ça ce n’est pas encore fini et vous pouvez rester jusqu’à 3h du matin pour faire la fête avec les DJs suivants :
BENETH SkyiII (eisfach schallplatten/germany)
dr.gonZo (odd.lu/timeless/flying dutchman)
Mark Netty (krimskram/beckleck)
Packo Gualandris (odd.lu/beat-day)
Tasso (housedeluxe.lu/odd.lu)

Technology meets art �?? Morphing

Dominique Paris — Wed, 02 Jul 2008 17:06:49 GMT

Morphing technology is well know and intensively used in movie production. The smooth transition between different images creates impressive effects.

t’s curious to know that morphing was introduced in his first modern aspects for a musical video clip of the famous 10cc band in early 1985. Check it on youtube http://www.youtube.com/watch?v=QYbr7IUNIJQ

Well, this was really early morphing technique indeed.

What was much more than surprising to me is the extremely rare usage of the technology in art works

It took me sometimes to find innovative and creative usage of the morphing and I want to share with you my favorite discovery: watch it and enjoy (don’t forget to open your loudspeakers)

Be in touch soon

To learn more about morphing see: http://en.wikipedia.org/wiki/Morphing

My Blog is......................

ainesse — Sun, 29 Jun 2008 21:10:00 GMT

My blog is located at http://ainescannell.blogspot.com

"Ruralidades" An innovative concept in art showcasing

Arlindo Arez — Wed, 18 Jun 2008 12:43:21 GMT

Contemporary expressions of plastic arts, exhibitions, classical music concerts, a master class in piano and workshops on cartoos and sculpture, are more than suficient reason for a cultural visit to a rural setting.

"Ruralities" appels to a concept that looks upon art as work constantly changes and evolves in an ongoing experimentalism, taking comtemporary art back to its roots in "The Rural Setting". Alcalar is a historical site whose archaeological finds bear witness to forms of artistic expression; the contemporary, multi-faceted artists participating in the event use a variety of expressive forms encompassing free styles, from the figurative to the abstract, painting, sculpture and etching, and share a common love of creativity, divulging and educating for the arts, thus bringing greater weight to the "ruralities" experience.

With the participation of: Arlindo Arez, Franco Charais, Stela Barreto, Vila, Fernando D'F. Pereira, Martins Leal, Maureen Lucía Booth, Vesna Pantelic, Joana Florêncio, Fernando Veloso, Paulo Quaresma and Ana Bernardino.

Open to the public from 6th to the 29th of June, in alcalar, at the following venues:
• Aldeia de S. José
• Atelier "Oficina de Escultura"
• Centro Interpretativo de Alcalar

Schedule: 14h - 20h

Classical Musica Concerts:

• Guitar Recital by Eudoro Grade - The s. José Village Auditorium 21h
• Piano Recital by Laura Quaresma and Raul Peixoto - Atelier "Oficina de Escultura" 19h
Master Class in Piano

Under the guidance of teacher and pianist Álvaro Teixeira Lopes, this master class is u«intended especially for piano students. The aim of the class is to develop the works presented by means of an intensive effort based on the technique an interpretation of the piano. Piano students of all levels - beginners, basic, complementary and superior - are welcome to take part, as are listeners, piano teachers and anyone else who may be interested.

27, 28 and 29 June
Reserve your place by 20 June

For more information please call: 966284316

Blog link : http://www.cuneo-sularte.blogspot.com/

Website http://www.worldprintmakers.com/portimao/portimao.html

Workshops

Cartooning: 13, 14 and 15 June

Stone Carving: 20, 21 and 22 June

For more information please call: 960092343

seven sisters

Han Stuster — Wed, 04 Jun 2008 12:11:41 GMT

My first paintings of the trip are finnished, some are already sold.

They express the beauty of the landscape and cold in the North.

I like to prepare an exhibition of those paintings

Technology meets art �?? Putting Polaroid in motion

Dominique Paris — Wed, 04 Jun 2008 11:52:00 GMT

Back to my favorite topic: technology meets art. I know: long time without posting. But this time I found a really interesting artwork realized by Jordan C Greenhalgh.

His project is really amazing: create a motion picture based only on a succession of Polaroid shots. The author describes his project:

“An experiment to exploit the single frames that make up an animated film and explore the emotions of the creative process. Created with 987 polaroids and no computer composting.”

987 polaroids and no computers… Amazing: watch this!

Coming Events

Florence Hoffmann — Sat, 17 May 2008 20:38:00 GMT

- Luxembourg Gare Art Festival, July 2008

- Art in Beaufort, July 2008

- Exhibition "Skulptura Beckingen", Germany, August 2008 with artists Christoph Mancke, Jhemp Bastin, Pit Brandenburger among others...

- Open Air Gallery " Konscht am Gronn" 2008: every 1st Saturday from April to October in the streets of the ancient and historical district of Luxembourg-Grund

Informed Paintings By WILLIAM ZIMMER

Barnaby Ruhe — Mon, 12 May 2008 02:54:59 GMT

New York Times Sunday, May 11, 2008 Arts * Arts ,

Informed Paintings By WILLIAM ZIMMER Published: March 2, 1997

Barnaby Ruhe's paintings are at the PMW Gallery in Stamford in anexhibition titled ''Informed Energy.''

Mr. Ruhe is ostensibly an Abstract Expressionist and his vocabularyconsists of slashing strokes or compact shapes that resemblemeteorites of luminous colors. He holds portrait marathons and theresults often look like heads by Francis Bacon. But frequently hisinterest lies not so much in a painting itself but in the situationthat led up to the painting.

Across from each other hang two large paintings, one created whilelistening to Miles Davis, the other to Beethoven. The former has manylacy passages while there's a heaviness about the latter.

Mr. Ruhe's dedication to an open process leads him to inform hisaudience that a pair of paintings were made on his last birthday.Their subject is rope. One is of a length of rope, making for adiscrete image with interior spirals; the other is a canvas full ofdisparate strokes, the rope unraveled.

He has elsewhere added familiar art historical images to alreadycompleted abstract paintings, and has provided a textbook surveyingthe history of art for viewers to find the sources. Strong works inthis series include Masaccio's ''Expulsion of Adam and Eve,'' with the distraught pair exiting a green square, and Jacques Louis David'spainting of the assassination of Marat in his bath. An ominous flurry of strokes hangs over this image.

Mr. Ruhe, who has a doctorate in Interdisciplinary Creative Arts fromNew York University, wrote his thesis on ''The Artist as Shaman.''He's also twice been the United States national boomerang champion aswell as throwing his boomerang and splitting an apple on his own headon national television.

''Quicker than a Wink'' is at the Whitney Museum in Stamford through March 19. ''Informed Energy'' is at PMW Gallery in Stamford throughMarch 30.

Read my Brooklyn Blog!

Lisanne McTernan — Sun, 04 May 2008 02:53:31 GMT

Hey I realiae that many CultureInsiders are from outside of the USA. Read my blog http://foundinbrooklyn.blogspot.com/ top find out about life in Brooklyn, NY. I cover local politics, art, music with an ear to the street!!

Lust auf die Finissage?: "Taschenkunst" Finissage: 2.5.; um 19 Uhr; galerie 68elf

Adelheid Kilian — Fri, 02 May 2008 05:54:00 GMT

Lust auf die Finissage?: "Taschenkunst" Finissage: 2.5.; um 19 Uhr; galerie 68elf - Forum junger Kunst im Mediapark (4a), Köln‏

Nächste Termine für Taschenkunst

von Adelheid Kilian: Sa. 31.5. bis So. 31.8. 2008 in der Worpsweder Kunsthalle
Alte Worpsweder im Dialog mit zeitgenössischer Kunst:

Ausstellung in Kooperation mit dem Frauenmuseum Bonn
Eröffnung Sonnabend, 31.5. 2008, 18 Uhr

von der Gruppe KOMMA, Köln (Sabine Büttner, agii Gosse, Adelheid Kilian, Gaby Marquardt)

Im Rahmen der Ausstellung: Frauen bei Olympia - Olympische Spiele 1896-2008 Vernissage: Sonntag 3.8.08 um 12 Uhr im Frauenmuseum (bis 9.11.08)

von der Gruppe KOMMA, Köln

im Rahmen der 18. Kunstmesse im Frauenmuseum Bonn: 21.11. – 23.11.08

www.taschenkunst-idee.de

Wegbeschreibung Mediapark

zu Fuß vom Hansaring kommend: Gebäude 4(a)
Lassen sie den Cinedom rechts liegen, das erste Gebäude dahinter ist schon Mediapark 4a: rechts vom “Zentralempfang” eine halbe Treppe hochgehen und sie sind da: Galerie 68elf

Anfahrt mit Auto: Tiefgarage unter dem Mediapark
Egal, woher sie kommen, in der Tiefgarage richten sie sich nach “P Mediapark”, fahren sie in P 4 rein und suchen dort die erstmögliche Parkgelegenheit.
Aufgang / Türe: “Holmes Place” (rotes Schild)
mit Aufzug auf “Zentralempfang” fahren.
Dort geht man dann eine halbe Treppe hoch und ist bei 68elf.

exhibtion in the silo : April 30 th - May, 4th 2008 Galerie verticale

Gila Paris — Sun, 27 Apr 2008 16:35:00 GMT

The silo exhibtions are taking off : Saarbrücken, Germany

Opening April, 30th,
and we have DJ Hausmaista 70s Street Boom Sound for the opening party in the silo café. Beside me, Volker Schütz who made the call for entries participates.

Frank Shifreen currently in a show at Harvard called: Speech Acts

CI. Team — Tue, 22 Apr 2008 15:12:01 GMT

The CI team is glad to inform that Frank Shifreen, who works with us together in the cultureinside.com project, is currently in a show at Harvard called Speech Acts: Art Responding to Language, Rhetoric and Politics-open till May 1 at Lehman Hall Harvard University, directly on Harvard Square in Cambridge MA.

Hours are 9-11 monday thru Friday and to 9 on Saturdays and Sundays

Has exhibited paintings, sculpture, print, and video both in New York, the U.S and internationally. He is a well-known curator and organizer of art exhibitions. He is a teacher and is completing a doctoral program in Art and Art Education at Teachers College,Columbia University. His dissertation will be on notions of non-institutional art. He is a member of a coalition to bring artist-centered resources to the web (www.cultureinside.com). The steel sculptures shown began as a collaboration with artist Danny Scheffer.

"Rhetoric is not only language based, but is embodied in the signs, codes, and information that is part of our visual culture. I reflect on that caveat with my varied work in the show; sculpture of talking heads, an installation of a door, that has dualistic, theatrical, argumentative, philosophic symbolism. Recent political posters and paintings are included. The decision to create art is a rhetorical act, positing that art has value and meaning. Art can persuade that speaking out is worth the risk."

New Exhibition at Museum of New Art-Detroit- Souped-up Pontiac May 10-June 7

Frank Shifreen — Sun, 20 Apr 2008 20:48:00 GMT

A new exhibition opens on May 10 -June 7 at the Museum of New Art Experimental Space called Souped-up Pontiac:Notes From the Underground.   www.detroitmona.com      Frank Shifreen is the organizer and an artist participant in the show. Several Culture Inside Artists are also in the show

The exhibition refers to Pontiac the town close to Detroit where the space is located. An automobile line of course is name Pontiac, and since we are at the begining of the end of car and oil culture it is an elegy to what once was. Also coincidentally Pontiac was the name of a great Indian Chief who opposed the British Settlement of the Area. He allied himself with the French who were much more sensitive to Indian traditions and traded fairly. The English traded with force-of-arms Pontiac was assassinated by a fellow Indian. It seems to me a powerful apocraphyl story.

Frank is also interest in Relational Aesthetics, as developed by Nicholas Bourriaud, in a book published in French 1998. Relations and affections are one structure of the show. Artists that Frank has worked with and likes are participating in show. He feels it is interesting that each one of them are also excellent artists and that emotional connection can be an aesthetic base. Some of the Artists are Gila Paris, Nurhilal Harsa, Korkut Ulug, Gulsen Calik, Barnaby Ruhe, Lisanne McTernan, Danny Scheffer, Jackson Ellis, Lorenzo Pace, Graeme Sullivan, Mark Grimm, Amy Cheatle, Mike Rader, Sherry Rader and Joseph Rabie   It is an international show and hopefully just the begining of collaborative exhbition of Culture Inside artists

The Museum of New Art is an important museum counterpoint under the direction of artist and photographer Jef Bougeau. It is a new kind of Museum space that exists in real space, cyberspace and in a higher dimensional manifold  where many unusual things can occur and do , on a regular basis

Souped-up Pontiac at Museum of New Art Detroit in Pontiac MI May 10-June 7

Frank Shifreen — Sun, 20 Apr 2008 18:17:00 GMT

I am not sure what went wrong had a long post that seems to have been eaten by the system

A show Opens at the Museum of New Art Detroit Experimental Space in Pontiac. MI The show will be called Souped -up Pontiac: Notes from the Underground. May 10-June 7

The show, which is organized by Frank Shifreen, has two main currents. Pontiac is an American autobmobile, actually one of the better lines, given the name for the town it started from. Car culture is dying, and the Americans will have to adjust to a radically new way of life- very soon. Interestlingly, the town was named for Chief Pontiac or Obwandiyag , an Ottawa leader (1720-1769). He resisted the English settlement of the Area and supported the French, who were much more sensitive to native culture, and were traders. The English traded with force-of-arms. Eventually he made peace and was assassinated by an another Indian. It is interesting how these currents of history are appropriated

The other current is that the artists included are people that Frank likes and works with. He was influenced by Nicholas Bourriaud who wrote Esthetique Relationel in 1998 after an exhibition he curated called Trafic. Relational aesthetiques are based on human relations and affectional ties. The criteria of humanity, dialog, connections and service are part of this concept. This is one of the places that art will be going in the future.

There are several Culture Inside artists in the show including Gila Paris, Nurhilal Harsa, Korkut Ulug, Peter Ciccarriello, Lisanne McTernan, Jackson Ellis, Amy Cheatle, Culsen Calik, Mark Grimm. Joe Rabie, Graeme Sullivan, Will Grant, Barnaby Ruhe, Lorenzo Pace, Mike Rader, Sherry Rader, and a few others

New Exhibitions Currently at Harvard and in Detroit

Frank Shifreen — Sun, 20 Apr 2008 17:05:00 GMT

I am in a show at Dudley House at Lehman Hall, Harvard University, called Speech Acts: Art Responding to Language, Rhetoric and Politics. Open till May 1
http://www.fas.harvard.edu/~dudley/fellows/lit/lit.html Lehman Hall is the closest buidling to Harvard Square and the hours are 9 AM- 11 PM. The Gallery and common rooms are on the second floor

Peter Ciccarrielo, an old friend, a wonderful digital artist and poet is also in the show with a group of his 3 dimensional language and image compositions. I think his work can be seen on his web space here
I put different kinds of work in the show in response to the theme, and pursue ideas in different materials . Two of the steel works are collaborations with artist Danny Scheffer.
I also show poltical poster prints and paintints
Has exhibited paintings, sculpture, print, and video both in New York, the U.S and internationally. He is a well-known curator and organizer of art exhibitions. He is a teacher and is completing a doctoral program in Art and Art Education at Teachers College,Columbia University. His dissertation will be on notions of non-institutional art. He is a member of a coalition to bring artist-centered resources to the web (www.cultureinside.com).    - Some of the pieces can be seen on my web space

"Rhetoric, is not only language based, but is embodied in the signs, codes, and information that is part of our visual culture I reflect on that caveat with my varied work in the show, sculpture of talking heads, an installation of a door, that has dualistic, theatrical, argumentative, philosophic symbolism. Recent political posters and paintings are included. The decision to create art is a rhetorical act, positing that art has value and meaning. Art can persuade that speaking out is worth the risk."

April 16th: A special Event - Gila's Birthday

Dominique Paris — Wed, 16 Apr 2008 14:02:00 GMT

SO everybody sing with me:

Yes, I know it's not the classical HAPPY BIRTHDAY but who cares!

In the jungle HA HIIIIIIII

And don't forget to comment below!

LAST CALL FOR ENTRIES - deadline is friday ;-)

Volker Schütz — Wed, 16 Apr 2008 10:13:53 GMT

Dear Artists!
Thanks a lot for Your contribution so far!
There are 17 Entries and our mailbox is still open! Deadline is Friday, 18. april 2008 and we would appreciate all new artists joining us!

CALL FOR ENTRIES!

Hi Photographers!

There will be a new art exhibition in germany.

30. April 2008 - 4. Mai 2008

Deadline is Friday, 18. april 2008!

This time the job is very easy: We just need ONE PHOTOGRAPHIC PICTURE per artist that needs just to match ONE CONDITION: It has to have an extreme upright format! (Maybe 'native' or You may cut it out - as You prefere)

The exhibition will take place in Saarbruecken, and it will take place in an old, abandoned industrial facility: The silo.

The silo (Attention - Here comes the upright format again!) is 40 metres tall, looks like a bunker built upside down into the air, consists of 100% reinforced concrete and is - sadly - a ruin.

But at the end of this month this ruinity will be over - as the Silogroup - a gang of hell-bent artists, will use this ground for an exhibiton.

The main title is "Galerie Verticale" and of course there will be a section for photography, lomography and analog media.

At this moment, the silo is dead. And needs to be revived. It has been grey - pure grey - pure concrete. And now we will revive and recolor it!

"How? - And what's my part in it?"

It's easy to be a reanimator, because the only thing You need to do is to send ONE picture. Just a JPG! That's all! (Of course You may also send more pictures! We will then select the one that fits best! :)

Then we will PRINT your picture with an old xerox-machine - so we'll have a big, cheap print, which is of course still dead, black, grey and white.

But not for long! As mentioned above, we have some young, ambitious artists here, who own a paint-box and they know how to use it!

They will put sparkling multicolored live back into Your picture! They will recolor the xeroxed picture! And of course it's up to You to decide, whether they do this in a strictly crazy way or whether they try to match your original style.

"But what kind of picture do you want??"

First and most important: It has to have an extreme upright format! It has to have the same dimensions as the silo itself! As the silo is 40 metres high and about 10 metres wide, your picture should have these dimensions too. You may scale it down as long as You keep this 40 x 10 thing! (a JPG with 4000 pixel high and 1000 pixel wide would be perfekt)

(If the picture has a different format, the old lady xerox may just cut away some parts of it - so take care in this point! ;-)

There are no limits about the content of your picture! (We like things which badly do need a reanimation and we like things which are simply veerryyy looong and have nice colors to play with! But animals are good too! Especially long ones! - But finaly: Your theme is only up to you! Surprise us!)

It would be our great pleasure, if You decide to take part in this project!

Deadline is Friday, 18. april 2008!

If You have any questions: Just reply to this email
or write to silo@volkerschuetz.de

If You want to send in Your pictures right now:
silo@volkerschuetz.de is waiting for Your contribution!

Thanks a lot!
   The german art-silo awaits You!

   Yours,
    Volker Schuetz

CALL FOR ENTRIES! - Photos in an extreme upright format wanted!

Volker Schütz — Wed, 16 Apr 2008 07:31:00 GMT

Dear Artists!
Thanks a lot for Your contribution!
There are 17 Entries so far and our mailbox is still open! Deadline is Friday, 18. april 2008 and we would appreciate all new artists joining us!

CALL FOR ENTRIES!

Hi Photographers!

There will be a new art exhibition in germany.

30. April 2008 - 4. Mai 2008

Deadline is Friday, 18. april 2008!

This time the job is very easy: We just need ONE PHOTOGRAPHIC PICTURE per artist that needs just to match ONE CONDITION: It has to have an extreme upright format! (Maybe 'native' or You may cut it out - as You prefere)

The exhibition will take place in Saarbruecken, and it will take place in an old, abandoned industrial facility: The silo.

The silo (Attention - Here comes the upright format again!) is 40 metres tall, looks like a bunker built upside down into the air, consists of 100% reinforced concrete and is - sadly - a ruin.

But at the end of this month this ruinity will be over - as the Silogroup - a gang of hell-bent artists, will use this ground for an exhibiton.

The main title is "Galerie Verticale" and of course there will be a section for photography, lomography and analog media.

At this moment, the silo is dead. And needs to be revived. It has been grey - pure grey - pure concrete. And now we will revive and recolor it!

"How? - And what's my part in it?"

It's easy to be a reanimator, because the only thing You need to do is to send ONE picture. Just a JPG! That's all! (Of course You may also send more pictures! We will then select the one that fits best! :)

Then we will PRINT your picture with an old xerox-machine - so we'll have a big, cheap print, which is of course still dead, black, grey and white.

But not for long! As mentioned above, we have some young, ambitious artists here, who own a paint-box and they know how to use it!

They will put sparkling multicolored live back into Your picture! They will recolor the xeroxed picture! And of course it's up to You to decide, whether they do this in a strictly crazy way or whether they try to match your original style.

"But what kind of picture do you want??"

First and most important: It has to have an extreme upright format! It has to have the same dimensions as the silo itself! As the silo is 40 metres high and about 10 metres wide, your picture should have these dimensions too. You may scale it down as long as You keep this 40 x 10 thing! (a JPG with 4000 pixel high and 1000 pixel wide would be perfekt)

(If the picture has a different format, the old lady xerox may just cut away some parts of it - so take care in this point! ;-)

There are no limits about the content of your picture! (We like things which badly do need a reanimation and we like things which are simply veerryyy looong and have nice colors to play with! But animals are good too! Especially long ones! - But finaly: Your theme is only up to you! Surprise us!)

It would be our great pleasure, if You decide to take part in this project!

Deadline is Friday, 18. april 2008!

If You have any questions: Just reply to this email
or write to silo@volkerschuetz.de

If You want to send in Your pictures right now:
silo@volkerschuetz.de is waiting for Your contribution!

Thanks a lot!
   The german art-silo awaits You!

   Yours,
    Volker Schuetz

Group Exhibtion - Exposition collective - Gruppenausstellung : LAC 17.04.2008 Bourglinster

Eva Erbacher — Wed, 09 Apr 2008 05:29:32 GMT

Opening in April, 17th - Group exhibtion of LAC in Bourglinster, Luxembourg

Theme is : Sexuality - la sexualité .... Eva Erbacher participates with photography this year.

April, 17 opening de l'exposition collective du LAC, Luxembourg à Bourglinster - Eva Erbacher présente des photos au sujet de "La sexualité"

CULTUREINSIDE New features

CI. Team — Sun, 06 Apr 2008 14:43:00 GMT

This month we developed exciting new features for our artists and our members.

Friends

This feature will enable you to discover other members from our community sharing the same images in their lightbox as YOU.

You will also be able to invite your friends (and artists) in a simple way by directly importing from your address book! This is wonderful opportunity to find new peoples and maybe become "Friends".

Statistics

For our artists, from your account icons, you will discover a new tool "Statistics". In a quick and easy way, discover what of your arts is most voted and viewed, discover also which members are taking your images in their lightbox! This is a fantastic opportunity again to find members really interested in your art.

Gallery and image reorganization

As an artist you can now reorganize quickly the order of your galleries and photos with an easy to use drag and drop feature.

Add to lightbox

We have also simplified the "add to lightbox" feature in order to avoid confusion. Many of our members were asking for this simplification and we made it! Thanks for your feedback.

And more is coming: Stay Tuned

Monologue-1

Hyeyoung yun — Mon, 31 Mar 2008 21:30:00 GMT

Before I preapre for my little performance this time. I think about myself and ponder on some stuffs. I want to be a good artist and want to be different from any other artists. Surely this has been alwasys regarded by many people as a quite improtant thought to be an artist. But lately I ask myself, what is a good artist? In Germany, I have seen some people who want to sell their works and earn money for a living and who just dont get money but create their work just for fun. The later one has enough money probably...Even I heard that there are artists who are poor but do not sell their famous artworks ..never.. Of course I am not thinking about the relationship between artist and money as a major factor to be a good artist. But as I strive to achieve my dream (= to be a good artist ), I see some parts of reality in an art field. which have been argued for a long time and still not defined : Art and money, Art and freedom, Art and limitation. If I go further as an artist, surely this relationship should be considered and decided. I could understand the artists, who are asking very high price for their artworks. On the other side I could understand the artists, who are not selling their works for their dignity and pure purpose of art. The artists in the ancient time were protected and supported by their noble people and kings& queens who continously bought their artworks. There were other artists who could not be in the limelight, so could not get any money. As a performance artist, its not easy to earn money as easily as the painting artist or photographer. Performance and video or performance and photography could save performance artists to maintain their life. But as long as I am concerned, I think about my career as a performance artist, and my reality. I hope that the society and the foundations in this world can support more artists in a more efficient way, so that they can be professional at the end. not looking for money but looking for more better artworks. there are so many people who consider at least one time to be an artist but give up because of living and money.

Is this the silo or is it you Hye Young? 40 m x 10 m beton

Gila Paris — Mon, 31 Mar 2008 12:08:00 GMT

Das Kunstsilo in Saarbrücken - The Art Silo, Germany : art.happens here. Next openening the 30th of April 2008

Paintings and Cinema

Marilyn Kirsch — Mon, 31 Mar 2008 03:02:00 GMT

Several paintings by Marilyn Kirsch were used on the set of

THE CALLER

that has its World Premiere at
The 2008 Tribeca Film Festival / Encounters Series

I am Silo-concpet

Hyeyoung yun — Sat, 29 Mar 2008 14:08:00 GMT

Performance : I become Silo I am standing in the middle of a room wearing a bodybag. There are two sound boxes behind me at the two corners of the wall. As the sound is being played I start to breathe through the hole of my bodybag on the face. There are grainsack and machine noises in the sound and suddenly the heartbitting sound is coming out as the noises become little and disappear. The heartbittingsound is getting louder annd continues to playe til it hears small and stops and dies. As it happens, my breathing stops too. after the death of heart, wind and air sound on a barren field is being played. As the footstep noises come out, I start to breathe little by little, faster and faster as the noises become louder. I continue to breathe hard til the heart pounds again in the sound and as it pounds harder and fast until the end.

I am Silo-concpet

Hyeyoung yun — Sat, 29 Mar 2008 14:03:00 GMT

Idea: I regard Silo as a human being. The first life of Silo as a storage and the booming time of silo right now are regarded as an alive human being. The closed time of Silo on the contrary is a dead human. Therefore, the blooming time of Silo right now is a kind of a resurrection and a rebreathing of a human being. Moreover , I expect Silo now as an atelier, event hall will be fully functioned and worked as a very healthy human in the near furture.

I am Silo-concpet

Hyeyoung yun — Sat, 29 Mar 2008 14:00:00 GMT

Story: Silo in Saarbruecken was closed for a long time and now it has become an atelier and also an event place for music and art. Before silo was closed, Silo had been used as a bulk storage of grains, corns and cements, sawdust for the industry here in Saarbruecken.

Interesse an Taschenkunst

Adelheid Kilian — Tue, 18 Mar 2008 10:34:00 GMT

Interesse an Taschenkunst? Oder kennen sie dieses kleine Kunstformat noch nicht?

"Taschenkunst"
ist ein neues Segment von Kunst:
jedes Stück ein Original -
das Museum in der Tasche!
Kunst mit zwei Seiten als
Einstiegsdroge für 6–90jährige.
Taschenkunst weckt Sammel=
leidenschaft, kostet wenig
und gibt der Kreativität neue Impulse.

Coming events

Florence Hoffmann — Mon, 17 Mar 2008 13:28:00 GMT

- Selected for the Festival "Arte e Musica" in Pian Di Sco' (Tuscany/Italy) , June 12-16th. Infos at www.callforart.com

- Skulptura Beckingen (Saarland), Germany, August 2008, featuring as well Christoph Mancke, Jhemp Bastin, Pit Brandenburger among others...

- Gare ARt Festival Luxembourg, July-September 2008, Infos at www.luxembourg-gare.com

- Art in Beaufort, July 2008

- Open Air Gallery "Konscht am Gronn" : every first Saturday in Luxembourg-Grund, ancient and historic district of the City of Luxembourg, infos at www.openairgallery.lu

Technology meets art �?? Ferrofluids

Dominique Paris — Sat, 15 Mar 2008 11:49:09 GMT

The weekly topic of “Technology meets art” is quite… unusual. Ferrofluid technology is extremely advanced: nanoscale ferromagnetics in synthetic oil controlled by magnetic field.

Ok, I stop here. Just take the time to look to the video….

The installation "Morpho Towers -- Two Standing Spirals" (2007) was developed by the Japanese artist Sachiko Kodama in her project on “dynamic movement of the fluid”.

This project is considered as one of the most innovative “digital art” experimentation. She received several awards.

Sachiko Kodama is currently an associate professor at University of Electro-Communications in Tokyo.

From my own perspective, new technologies, such as Ferrofluids,, give to the digital art a new dimension and open unlimited doors to creativity and beauty.

I will continue to keep you in touch on what I discover in this fabulous space “technology meets art”.

That’s all for this week folks! Bye..

Pinceaux en congé !

Noureddine EL HANI — Sat, 08 Mar 2008 16:09:00 GMT

L'espace peint se donne comme un miroir du geste ou le geste mis en miroir : les manifestations de l'acte pictural se conforment presque au même rite, à la même évidence, à la même essence... De même que chez l'homme dit "primitif", c'est l'acte de tatouer, celui de danser, celui de conter,..qui constituent les rites, ce que je cherche à instaurer à travers les variations thématiques et au moyen des différents procédés techniques, ce sont les traces de ce geste intérieur.

L'espace symbolique y est quelque part..Au travers du rendu pictural, de l'inconscient et de la conscience…

J’entame depuis quelques mois une nouvelle expérience, à savoir la réalisation de peintures par l’outil informatique. Je dois dire que j’ai toujours été réticent à l’usage des nouveaux moyens technologiques lorsqu’il s’agit d’expression picturale. Ce qui me repoussait le plus, c’est la virtualité de l’oeuvre numérique; la matérialité étant un facteur essentiel dans la définition de la peinture dans son acceptation habituelle. Or, si l’on considère que la peinture c’est d’abord “l’aménagement” d’un espace bidimensionnel, quelque soient ses dimensions, sa technique, son support, on peut admettre plus facilement l’idée qu’elle puisse être traitée virtuellement. Il suffit d’adapter ses réflexes de peintre devant la toile et de considérer l’écran de l’ordinateur comme étant un espace “vierge”. Un effort d’abstraction nécessaire pour se verser dans la picturalité en tant que concept. La manipulation de l’outil sera ainsi plus aisée et l’on oublie , presque, le(s) support(s), aussi bien la toile que l’écran. Le reste est une affaire de technique !

Web : http://palmes.wordpress.com/

Technology meets art �??Fractals

Dominique Paris — Sat, 01 Mar 2008 14:14:00 GMT

The term “Fractal” was coined by Benoit Mandelbrot (a French mathematician) in 1975 when he was working since 1952 at the IBM research center.

Mandelbrot is not the only mathematician having worked in specific fields of Chaos Theory, Dynamic System and Fractal Geometry.

For instance, Iterated functions in the complex plane were investigated in the late 19th and early 20th centuries by Henri Poincaré, Felix Klein, Pierre Fatou and Gaston Julia.

However, without the aid of modern computer graphics, they lacked the means to visualize the beauty of many of the objects that they had discovered.

It is quite unusual that simple mathematic functions visualized using computer programs generates so incredible images as demonstrated in the following movie, knowing that the mathematical formula in itself is as simple as that:

x_n+1= x_n² + c (where x is in the Complex Set)

Fractals and Arts

Fractal patterns have been found in the paintings of American artist Jackson Pollock. While Pollock's paintings appear to be composed of chaotic dripping and splattering, computer analysis has found fractal patterns in his work.see: Fractal expressionism

Fractals are also prevalent in African art and architecture. Circular houses appear in circles of circles, rectangular houses in rectangles of rectangles, and so on. Such scaling patterns can also be found in African textiles, sculpture, and even cornrow hairstyles TO LEARN MORE: RECOMMENDED VIDEO

To conclude as usual: Science meets technology meets art.
Voila.

Reference: wikipedia.org

Beauty Red

Marco Bolognesi — Fri, 29 Feb 2008 16:33:00 GMT

Hello everyone, Here is an example of the kind of work that I do. I would love some feedback from you. If you are interested in some more, you can check out my personal website and have a look at all my different projects and tell me what you think. Best, Marco

The Silo Return 2008

Gila Paris — Mon, 25 Feb 2008 08:33:00 GMT

After the big winter sleep the silo wakes up. The silo group (this is an open artist group in Saarbrücken, Germany, I am happy to belong to) met again for the first meeting to check what happened during winter to the silo.... windows broken, the pigeons hibernated in the tower and let us a lot of "souvenirs", electricity broke down, the tower was flooded by water... so the first action will be - could it be different? - a cleaning action... we heard to the stories of Roman, who is running the silo café, because even when the art has stopped in winter (it's to cold in winter to work there) the silo had a lot of adventures...



But then the plans are developped what we could plan and realize this year - how we could make happen all the ideas we imagined during this winter. How can we get sponsoring this year? We will begin with a first show end of April - a cool entry into the season...

We also plan our common sculpture - the whole group will work on - beton, metal, illimunation... Ulrike and me we already have the same fever to do this...

Roman - who takes care of the frame of the events ... will perhaps make "his sculpture" a very pragmatic one : a stone-oven-pizza-open air solution! Guy, it's good to have you with us!

And Volker Schütz, he will realize his film this year in the silo.... he won a film subvention so he can realize his project - and which place would better fit as the urban ambiance of the silo? When he told me about the film i see such pictures and scenes in my head.



So this blog will regularly inform you about what we are doing this year... in the Silo @ the Saar River. have a look from time to time.



Technology meets art �?? High speed camera

Dominique Paris — Sat, 23 Feb 2008 15:36:00 GMT

“A high speed camera is a device used for recording slow-motion playback films, or used for scientific study of transient phenomena. A normal motion picture is filmed and played back at 24 frames per seconds, high speed cameras can film up to 250,000 frames per second.” (wikipedia)

What’s appears to us as a quite familiar experience transforms thru the prisms of a high speed camera to a totally new vision.

Indeed, this technology is not a traditional tool for an artist, but as an artist transforms our own vision of the world, the technology transforms a simple experience as the water balloon in an artwork.

hi there

Muriel Soriano — Thu, 21 Feb 2008 10:11:00 GMT

This is a test, not used to blogs yet, so we'll see how it goes...

Who am I ?

Muriel Soriano — Thu, 21 Feb 2008 09:44:00 GMT

I'm about to start on my first Blog adventure so bare with me... my CV is now posted in the right place and I'm very much enjoying the interaction of this cultural space !

Today's a Normandy day, that is, birds are singing and there is an even pale gray-blue light in the sky. The branches are swaying to the gentle breeze and I'm waiting for my holiday tenent to make her final good-byes.( I also have a small B1B, being near Honfleur, it was a must...)

Then I'm about to start on some more painting...no idea what, it'll come, eventually... sometimes it does tease me a bit and keeps me in suspence... sometimes it's just there!

Love to all of you and have a great day !

Technology meets art

Dominique Paris — Sat, 16 Feb 2008 15:38:03 GMT

After reading the article “The digital tools for the Artists”, I started exploring what other types of art was relying on technology. I found on YouTube this clip:

First question indeed, is this really art?

My response: definitively. Transient and ephemera, immaterial. Technology here is helping the artist in a simple way: large device and projection system. Again, the use of a simple technology in the hand of an artist becomes a powerful tool of expression.

I will continue to look around and find other technology that artists use to create new way of expressions.

Current group exhibition @ the OPOCE, European Union - Luxembourg, February and March 2008

Gila Paris — Sun, 10 Feb 2008 08:32:24 GMT

What do I show in the exhibition, organized by CIEL, Photographer's Club of the European Union, Luxembourg?

Working artists and silo ambiance - today the silo artists are coming together in Germany to plan spring,summer and autumn, what means the 2008 exhibitions! New projects and themes, new week-end labs, new people. It's really one of my favorite projects! In 2008 we push the silo as exhibition place forward. The 9 floor hightower is made for this! Therefore I selected 10 silo related photos for the show.

Exhibition - Expo - Ausstellung : until March, 20 2008

Malgorzata Andrzejewska — Sat, 09 Feb 2008 08:29:08 GMT

Exhibition "Wintertour" in Szamotuly, (20 km from Pozna�?), Poland

Images from my Munich Solo Show now till 8-Mar

Brad Carlile — Mon, 04 Feb 2008 16:49:09 GMT

Last weekend my solo show opened at Galerie Maurer (Munich Germany). Here is an image from the show:

You can see more images at: http://bradcarlile.com/blog/?p=337

See the previous blog posting on CI for more information about the show.

CULTUREINSIDE Blog is now open!

CI. Team — Sun, 03 Feb 2008 17:57:00 GMT

Dear members, as you have seen the last weeks, we, the tech team, pushed hard to deliver brand new features to support our community and more especially provide a greater visibility to our Artists. Just a few of them:

Social Bookmarking

Social Bookmarking enables all our visitors to share their favorite web pages with others. Many sites are out there. Maybe you know some of them, like Digg, Del.icio.us or Facebook (and many more).

Maybe you are already using one of them. CULTUREINSIDE has integrated in a smart way the possibility for the visitors to bookmark your blog entries, your galleries and all your pictures. And we have done that really smart �?? Just take a look of what was added to Digg for instance…

Page Sharing

Page sharing enables the visitors to directly “take a picture” of your page and place it in one of their favorite Social Network sites, such as Facebook, Blogger, mySpace. We are working with a partner to make this page integration more intelligent and you will be surprised by the result (coming soon).

RSS Feed for all news and all blogs (NEW)

You know that more and more internet users are directly receiving the news they want in their favorite environment (my Yahoo, iGoogle). RSS is quite simple xml syntax, but a human has hard time to read it! So, again, we are offering directly through FeedBurner, the possibility to all our visitors to directly post our news feed and blog feed in their favorite environment. Just take a look of what this gives in my yahoo….

Blog for all members

Until now, only artists had the possibility to post in their blog information about exhibition, or other interesting topics. Now, we are pleased to state: ALL members of CULTUREINSIDE can manage a blog. ALL members!
Btw, I’m the first one to use this possibility to give you those details
But, take a closer look to the editor and you will see an icon that will enable you to place an image inside your post! An image from your galleries OR from your lightboxes! Cool, if you want to share your view on specific images!

That’s all? Yes and that’s FREE, (I heard that other websites were asking money for those features. A kind of Premium account…. Could you believe this?)
But wait, there is a lot more coming in the next months.

We want this community to be your place!

Current Exhibition : 1001 Faces - Prochaine Exposition - Nächste Ausstellung February - April 2008

Gila Paris — Sat, 02 Feb 2008 19:14:00 GMT

Happy to exhibit pictures of my large series 1001 Faces @ Jambaz! February, 5th - March, 31 2008. Location : Jambaz

PRESS RELEASE: Galerie Maurer presents solo show by Portland Photographer Brad Carlile

Brad Carlile — Fri, 25 Jan 2008 05:26:00 GMT

Breathtaking in their totality and vibrant colors, Brad Carlile's series "Passage Perceptions" explores the realities of impermanence in light, color and the passage of time. In normal still photographs any change is rendered as a blur and detail is lost.
This series captures that detail. Stationary objects are captured in their natural color, while active elements become vivid colors.

Cubist's paintings show a single landscape from different perspectives at the same time. Carlile shows a single perspective at different times.

All work is done in camera without digital creation or manipulation. Creating images in camera on film allows Carlile to capture the energy of change while maintaining a grounding in reality.

On a conceptual level, Carlile's work deals with the conflict between our perception of permanence and the reality of impermanence. This series creates another way of thinking about our evolving experience of place. It also questions the seeming rigidity of our perceptions.

Galerie Maurer will show 18 of Brad Carlile's 30"x40" images in the gallery located in downtown Munich. The images are printed large-scale to enhance the impact of the colors. In addition, the interactions between colors draw one into an intimate distance
to explore, impacting the viewer both from across the room, as well as under very close inspection.

OPEN/CLOSE: 1-Feb to 8-Mar 2008
ARTIST RECEPTION: 31-Jan-2008 7pm
LOCATION: Galerie Maurer
Kurfürstenstr. 17
80799 München
Deutschland
Phone: 089 . 2711345
www.galeriemaurer.de
Hours: Tue-Fr 2pm-7pm, Sat 11am-12pm
Free Admission

# # #

Contact:
Brad Carlile
www.bradcarlile.com

About Brad Carlile:
Brad Carlile is based in Portland Oregon, Carlile's work has been exhibited internationally, including exhibitions in Austria, Qatar, Germany, and China. National shows in California (San Francisco & Los Angeles), New Mexico, Colorado, North Carolina, Oregon, and Washington. Since 2005 he has won 7 fine-art photographic awards including Prix de la Photographie Paris (Px3), International Photography Awards New York & LA (IPA), Alaska Airlines $4000 award, and the People's Choice award at the Pacific Northwest Art Annual. In addition he has been published several fine-art images in magazines. In 2007 Carlile was in two shows at the Mark Woolley Gallery in
Portland OR.

Galerie Maurer:
Galerie Maurer specializes in contemporary photography and 20th century design objects. Wolfgang Maurer represents contemporary photographers such as Bruce Davidson, Jan Saudek, Thomas Kellner, and Anna Schudel.
http://www.galerie-objekte-maurer.de/photoartist.asp?artist=Carlile%2C+Brad

InSitu installation part 1 and 2

Belle Shafir — Sun, 20 Jan 2008 18:22:00 GMT

see description below

With Insitu Installation, Belle Shafir deals with the fundamental issue of defining the new human identity in the new age allowing scientists to meddle and control the human conception and evolvement. The romantic view of mystical and autonomic human creation and evolution processes and the Darwinistic approach are facing extinction in light of scientific progress and technologic developments. Bell Shafir's work is concerned with moral and social aspects of the new identity definition. The question arises: what is the new identity? How can it be characterized and how will it affect culture in the new society? Belle Shafir is referring to a futuristic epoch where the natural historic human evolution had ended and in its place a new identity prevails in an age of artificial human evolution.<br>Shirley Meshulam, Curator

english version Spaltenstein-Projekt with ARTWORLDPROJECT

Mirko Siakkou Flodin — Tue, 15 Jan 2008 06:18:00 GMT

Charity Painting web-display Opportunity! New Spaltenstein-Projekt in cooperation with ArtWorldProject ART-Sponsors and ART-Guests wanted! The German www.SPALTENSTEIN-PROJEKT.eu is participating in this exciting event. As an international open source art group, our idea is, that each "Spaltenstein-Participant" buys not only one art spot for themselves, but also reserves up to four spots for other artists who cannot afford to buy one field on their own. We will present your art and your contribution on the project, you will support and help other artists from around the world and together we will support three aid organisations along with ArtWorldProject. This is our 35th Spaltenstein-Project and we hope that many of you will participate! Welcome to ART WORLD PROJECT �?�be a part of famous art, Artists from all over the world will have the possibility of participating in this web unique charity art project and presenting there painting-photos at the same time. Gradually the 50.000 contributions of the artists will be like a world mosaic. More info of the Austria based charity concept: www.artworldproject.com Statement by Mirko Siakkou-Flodin (Coordinator) Dear Artists, Art friends, -hosts and -guests, So far I have organized five Spaltenstein projects with a total of 180 participating artists. Many of them joined all projects. This year, I was invited by ART WORLD PROJECT to participate on their project. I found, this is an exciting project and was inspired to do more than just simply make a contribution as an artist. I decided to combine the ArtWorldProject with our Spaltenstein philosophy of sharing art. I would like to offer my organizational skills and art project experience to make it easy for you to participate as well. I already have bought and reserved 420 fields as a full row over all seven elements on ArtWorldProject. Its row 35 and it stands for the celebration of the 35th Spaltenstein-Project. The full row is like a banner distributed over all seven elements, representing seven continents. As a participanting artist you can buy up to 5 positions within this row, each at a cost of 10 EURO (the same like ArtWorldProject's participation fee). One spot would be exclusively reserved for you as Art-Sponsor, the other(s) will be for sponsored Art-Guest(s). Please feel free to apply for participation (as Art-Sponsor as well as Art-Guest) by forwarding the following information to me (by email only): webmaster@mo-metallkunst.de - One "JPEG" image (in RGB mode) of your work of art (min. 1 MB | max. 2 MB) as attachment; - Your detailed contact datas (full name, address, eMail, website etc.); Your Bio (summary); - Title of your forwarded work of art, year of origin, technic, size and short description_if wanted (max. 100 letters); - Information if you would like to offer the original work of art for sale; if yes indicate_your price (in EURO or US$) and if you want to donate a certain amount of this sales_price to the aid projects if it gets sold via the project (not obligating); If you are an ART-Sponsor (host) you pay between 20.00 and 50.00 EURO (depending on the number of spots you would like to get). Payment details will be communicated by email. I will ensure that your image and all relevant details are getting into ArtWorldProject. The image of the ART-Sponsor will always be located at the right hand side of the ART-Guest(s). If you are an ART-Guest, as soon as there will be a sponsored position available I will transfer your image of your work of art into one field of row 35 (first come, first serve basis). I'm truly looking forward to receive your applications, your contributions and to the exchange that will be sparked by this great social world-wide project. ArtWorldProject might get shown in various museums around the world, perhaps it will be also presented close to your home town. We will display the row 35 with 420 contributions in the city of Rav

Spaltenstein-Projekt - mit ARTWORLDPROJECT

Mirko Siakkou Flodin — Tue, 15 Jan 2008 06:16:00 GMT

Kunst-Sponsor oder Kunst-Gäste gesucht! Internet-Kunst-Bilder Benefitaktion, Spaltenstein-Projekt in Zusammenarbeit mit Art World Project! Das in Friedrichshafen Deutschland vor 11 Jahren gegründete www.SPALTENSTEIN-PROJEKT.eu beteiligt sich an diesem spannenden Aktion,. Unsere Idee als offene Künstlergruppe ist es nicht nur einen eigenen Bildplatz zu kaufen und zu präsentieren, sondern darüber hinaus bis zu 4 weiteren mittellosen Künstlern auf der Welt pro Kunst-Sponsor einen Bildplatz zu ermöglichen, wobei der Erlös drei Hilfsprojekten zugute kommt. Willkommen bei ART WORLD PROJECT ! �?�be a part of famous art, unter diesem Motto hat ArtWorldProjekt diese benefit Internetplattform konzipiert. Künstler aus der ganzen Welt haben die Möglichkeit, an diesem spannenden und einzigartigen Kunstprojekt teilzunehmen und sich gleichzeitig der Welt zu präsentieren und dadurch Hilfsprojekte zu unterstützen. Nach und nach sollen die 50.000 Beiträge der Künstler mosaikartig zusammenkommen, um so zu einem nie dagewesenen Kunstwerk von 3,5m Höhe und 10,5m Länge zu verschmelzen. www.artworldproject.com Dies ist nun unser 35 Spaltenstein-Projekt und wir hoffen, dass wie bei den vorangegangenen Projekten, wieder viele mittmachen und wir weitere Künstler aus der ganzen Welt bei uns begrüssen können. 35. SP-Organisation: Mirko Siakkou-Flodin aus Horgenzell in Deutschland e-mail: webmaster@mo-metallkunst.de Liebe KünstlerInnen Ich habe bis jetzt 5 Spaltenstein-Projekt organisiert an denen sich bis jetzt 180 Künstler, viele mehrmals davon beteiligten. www.SPALTENSTEIN-PROJEKT.eu Ich finde das ART WORLD PROJECT hoch interessant und habe es mit unserer Konzeptionsvariante für ein gemeinsames alle Künstler verbindendes Spaltenstein-Projekt erweitert und biete Euch mein Organisationstalent an, um Euch so problemlos beteiligen zu können. Zum Grundlagen-verständnis bitte Link: www.ARTWORLDPROJECT.com Ich habe jetzt 420 Bildplätze auf Reihe 35 (da 35. Spaltenstein-Projekt) horizontal wie ein Banner über alle 7 Bildtafeln = Kontinente gekauft. Du kannst höchstens 5 Bildplätze (1 Bildplatz kostet 10 Euro, gleiche Preis wie ich auch gezahlt habe) erwerben, dabei ist das erste Bild von Dir dem Kunst-Sponsor und je nach der Höhe Deiner weiteren 10er Zahlung entsprechend, stehen damit bis zu 4 Bildplätze für die mittellosen Künstler zur Verfügung. Diese wir über die Zusammenarbeit mit den weltweit agierenden Goetheinstituten kontaktieren, damit sind sie Deine/unsere Kunst-Gäste in diesem Projekt mit je einem Bildplatz. Ob Kunst-Sponsor oder Kunst-Gast, jeder kann sich für eine Teilnahme bewerben. Sende ein Foto Deines Kunstwerkes (ausschlie�?lich von Malerei oder Collage! - siehe "Teilnahmebedingungen - ArtWorldProject") an mich per eMail. Folgende Informationen bitte übermitteln ( per email an webmaster@mo-metallkunst.de): 0. Ein JPEG (im RGB Modus) Foto Deines Kunstwerkes mit mindestens 1 MB bis max. 2 MB im Anhang; 0. Deine ausführlichen Kontaktdaten (Name, Adresse, eMail-Adresse, Webseite etc.) 0. Kurze Biographie 0. Titel des Bildes, Entstehungsjahr, Technik, Originalgrö�?e, Kurzbeschreibung (100 Zeichen) 0. Information ob Du Dein Kunstwerk auch zum Verkauf anbieten willst. Wenn ja,_bitte Preis angeben und ob Du davon eine bestimmte Summe für die Hilfsprojekte_von ArtWorldProject spenden möchtest (freiwillig - nicht verpflichtend!); Für den Kunst-Sponsor liegt der Teilnahmebetrag zwischen 20 bis 50 Euro. Bitte kontaktiere mich bezüglich der Zahlungsweise und der Bankverbindung. Nach erfolgtem Zahlungseingang werde ich Deinen Kunstbeitrag mit den entsprechenden Informationen im Projekt in ein Feld der Reihe 35 setzen. Der Kunst-Sponsor wird rechts von den Kunst-Gästen platziert.__Ich freue mich auf Eure Beiträge und hoffe auf gute, virtuelle-digitale Begegnungen weltweit und bestimmt wird der eine oder andere Kontakt interessante live-Erlebnisse nach sich ziehen. Ich bin ebenfalls an einer öffendlichen Präs

Exhibition - Expo - Ausstellung : Luxembourg 2007

Gila Paris — Mon, 14 Jan 2008 20:36:00 GMT

Group exhibition of the Photo Club of the European Institutions Luxembourg CIEL presenting pictures reflecting Luxembourg 2007 - European Capital of Culture 2007 RETRO

January 2008 11 opening; location : OPOCE, Office des Publications Européennes des Communautés Européennes, Luxembourg

Feb '07 solo show at Galerie Maurer in Munich Germany

Brad Carlile — Thu, 03 Jan 2008 01:12:01 GMT

Click here to see my postcard for my Feb '07 solo show at Galerie Maurer that Wolfgang Maurer is creating. The front will show my image "Kashmir Drift". I created a bilingual card with help from my german-speaking friends that I can send around in the US. That card has the image "MSP" on it. If you want a copy of my bilingual version, drop me an email from my website: www.bradcarlile.com with your postal address. I know very little German, so I'll post a translation soon. Here is the text so it can be searched on the web:

Einladung zur Eröffnung PassagePerceptions erforscht Erfahrungen, die wir während einer Reise haben können. Im Foto wird normalerweise dei Bewegung als verwischt gezeigt und gesehen, wobei das Detail verloren geht. Carliles Bilder jedoch wollen diese Details erfassen, kühn betont in intensiven Farben. Die statischen Objekte werden in ihren natürlichen Farben belassen, wogegen die dynamischen Elemente in sprühende Farben transferiert werden. Um dies in die Realität umzusetzen, benützt Brad Carlile nur die Kamera, normalen Colorfilm, Filter und Mehrfachbelichtungen, keinerlei digitale Manipulationen. Der Dalai Lama schrieb: "...während sich die Einsicht in die höchste Natur der Realität vertieft, erlebt man illusionsartige Phänomene erleben. Carlile versucht mit seinen Fotos einerseits ein Gefühl von Magie oder Mystik un kreieren und andrerseits Betrachter an den Erforschung dieser Erfahrung teilhaben zulassen.

Lochkamerafilm >>> HEIMAT <<< in Speyer

Volker Schütz — Sat, 29 Dec 2007 20:30:00 GMT

Hallo Cultureinside!

Am 29.12.2007 laeuft mein Lochkamerafilm ( • ) "Heimat" auf dem *** grande filiale *** Festival in Speyer! Und zwar in dem Filmprogramm

"Ein Film ist ein Film ist ein Film" ,kuratiert von Tom Schön:

Neben allen formalen und inhaltlichen Möglichkeiten und Strategien des Filmemachens, steht hier die persönliche Haltung des Filmemachers im Vordergrund. Selbst fiktive Elemente in dem ein oder anderen Film verweisen unmissverständlich auf eine Position, [...] aus welcher der Film heraus entstanden ist.
Daraus entsteht eine Authentsität die der [...] medialialen Umwelt, des Kinos und der Idee der wirtschaftlichen Verwertbarkeit des Films, die Stirn bietet.
Ein Film ist ein Film ist leise ist laut ist Lüge ist Wahrheit ist bunt ist schwarz weis ist Film ist Kunst...

Das Festival ist eines der grossartigsten Festivals ueberhaupt! Es findet statt in einem ALTEN HALLENBAD! Die Filme werden im NICHTSCHWIMMERBECKEN gezeigt (ja, genau dahin wuensche ich mir meine Filme ;-) und es gibt eine Bestuhlung und kuschelige Sofas!) und neben den Filmen gibt es ein ueberbordendes Programm mit feinster Musik und anderen Sachen! Das Festival beginnt bereits am Weihnachtsdienstag, dem 25.12.2007 und endet am Samstag, dem 29.12.2007. Mein Film "Heimat" laeuft am 29.12.2007 gegen 21:30h und ich selber werde am 28. und am 29. in Speyer sein! (Am 28. will ich "Trigger Tiger" gucken, ein Lowbudget-Film zwischen Endzeit, Fantasy und Gartenteich:) Ich wuerde mich sehr freuen, den ein oder die andere von Euch auf dem Festival zu treffen, falls Euch das Programm lockt! Weitere Datails ab sofort unter der schoenen Adresse http://www.kommandohasenpfuhlstrasse.de.

More work coming after the New Year

William Rutledge — Mon, 24 Dec 2007 03:35:00 GMT

Just glad to be here. Have lot's more work to post after the holidays............Happy Hollidays Everyone!

My 2008 Calendar Collection is online - Nouveaux calendriers - Neue Kalender 2008

Gila Paris — Sun, 02 Dec 2007 22:24:00 GMT

Have a look to my new calendars 2008 on my homepage. Jetez un coup d'oeil dans ma collection de calendriers 2008. Schauen Sie sich die neue Kalenderkollektion auf meiner Website an. English Français Deutsch

Exposition - Ausstellung - Exhibition 10.11. 2207 - 15.03 2008

Bernadette Snyers — Tue, 20 Nov 2007 11:00:00 GMT

Exposition collective du 10 novembre 2007 au 15 mars 2008 - Bernadette Snyers présente ses plus récents travaux. Lieu: Deutsche Apotheker- und Ärztebank, Filiale Trier, Balduinstr. 16 - 18, D-54290 Trier (Trèves), Allemagne.

Horaires d'ouverture: - Öffnungszeiten - Opening hours : Lundi - Vendredi (Mon - Frei / Mon - Fri) 8h30 - 13h & 14 h - 16 h.

visitez son e-space

Go and read more about me, my art and life in my BLOG

Nurhilal Harsa — Thu, 25 Oct 2007 17:58:00 GMT

click here

KiTAP / BOOKS - DERGi / MAGAZINES - KATALOG / CATALOGUES - GAZETE / NEWSPAPER

Ahmet Ye�?il — Sun, 21 Oct 2007 17:56:00 GMT

KiTAP / BOOKS

Prof.Dr. Ayla ERSOY 500 Türk Sanatçısı, Altın Kitaplar Yayınevi, İstanbul 2004 sf 490

Önder �?anyapılı halk bank kolleksiyonu kitabı halk bakası kültür sanat yaytınları ankara 2000 sayf 428-429

Kaya özsezgin-kemal çakman DYO resim yarı�?ması Türk resminde 30 yıl e�?itim ve kültür yayınları. Ya�?ar e�?itim ve kültür vakfı yayınları

Abulkadir Günyaz, o günlerden bu günlere, anılar ele�?tiriler, Antik Sanat galerisi yayınları istanbul 2000 sayfa 22-23

Nermin Ergenekon Müldür mersin dedikleri 2002 mersin

Nevit kodallı gılgame�? M.D.O.B programı sayfa 48

Ça�?da�? Türk Plastik Sanatlar Kolleksiyonu, Bilim Sanat Yayınları, İstanbul, Ekim 2002 Sf 86,87

Suna TANALTAY, "İskambil Evler", Tekin Yayınevi, İstanbul 1998, , 189-190

Suna TANALTAY, "Ben Sevgiyim", Tekin Yayımevi, İstanbuI1997, Sayfa, 146

Suna TANALTAY, "Ya�?am Nehri", Tekin Yayınevi, İstanbul1995, Sayfa Sayfa, 123-125

Suna TANALTAY, "Sonsuzu Payla_anlar", Tekin Yayınevi, İstanbul1998, Sayfa, 119

Erdogan TANALTAY, "Sanat Ustalanyla Bir Ya�?am", Tekin Yayınevi, İstanbul1994, Sayfa, 214-219

Erdogan TANALTAY, "Isırgan Tarlasmda Gelincik", Tekin Yayınevi, İstanbul1993 Sayfa, 30-31

Mehmet ERGÜVEN, "Ahmet Ye�?il", Bilim Sanat Yayınları, İstanbul1996

Mehmet ERGÜVEN, Ahmet Ye�?il", Bilim Sanat Yayınları, İstanbul 2000

Önder �?ENYAPILI; "Görsel Sanatlar ve ileti�?im", Sanat Yaptm Yayınevi, Ankara 1996, Sf, 30-32

Zeynep YASAYAMAN, "Vakıfbank Sanat Defteri", Ankara 1997, Sayfa, 194-198

Nuran TURAN, "Atatürk ve Serdar Yalova'da", Mavi Bulut Yayınevi, İstanbul1997

Ahmet Kamil GÖREN, "50. Yılımda Akbank Koleksiyon Kitap", İstanbul1998, Sayfa, 256

Ahmet Kamil GÖREN, "Destek Reasürans Koleksiyon Kitabl", İstanbul1998 Sayfa, 248-250

Ayla ERSOY, "1950'den 2000'e Günümüz Türk Resim Sanatı Ansiklopedisi", Bilim Sanat Yaınları, İstanbul 1998, Sayfa, 148

Kaya OZSEZGiN, "Türk Plastik Sanatçılarrı Ansiklopedisi", Yapı Kredi Yayınları, İstanbul1994, Sayfa, 333, I. Baskı

Kaya OZSEZGiN, "Türk Plastik Sanatçıları Ansiklopedisi", Yapı Kredi Yayınları, İstanbul 1999, Sayfa,333, Ü. Baskı

�?efik KAHRAMANKAPTAN, "Resmi Geçit",İ�?bankast Yayımları, Ankara 2001 sf:241,242,243,244

Ziraat Bankasl Koleksiyon Kitabı, Ankara 1990, Sayfa, 246

Canan EKİCİ, "Ahmet Ye�?il'in Ya�?amı ve Eserleri",Yuksek Lisans Tezi, Gazi Universitesi Resim İ�? Bolumu, Ankara 1997

Erdogan TANALTAY, "Tak Gözlerimi Gönlüne Nazar Boncu�?un Olsun". Tekin Yayınları, İstanbul1999, Sayfa, 55

DERGi / MAGAZINES

Kaya OZSEZGiN, "Milliyet Sanat", İstanbul, 15.11.1993, Sayfa, 49

Bedir SOLMAZ, "Mozaik", Mersin, �?ubat 1994, Sayfa, 41-42

"içel Sanat Kulübü Bülteni", Mersin, Haziran 1993, Sayı 14,Sayfa, 12

Tacim ÇİÇEK "Aykırı Sanaf',Adana,Araltk 1993, Sayfa,

Hurtigruten along the Norwegian coast 2008

Han Stuster — Sat, 20 Oct 2007 15:03:00 GMT

In Januar 2008 I did make a trip along the norwegian coast with m.s. Vesterålen. from Bergen all the way to Kirkeness and back

The impressions of that trip are incredible, and I hope to put all my impressions on canvas.

The first paintings are ready and shown

Read the blog about Frank and the Gowanus Project

Frank Shifreen — Thu, 18 Oct 2007 23:06:00 GMT

go here

My blog art-xp became the / Le top de la rédaction des Blogs ARTE TV / Top der Redaktion bei ARTE TV

Gila Paris — Thu, 18 Oct 2007 17:32:00 GMT

sorry, now it's over - maintenant trop tard - ça a changé - jetzt ist's vorbei ...

Next event - prochain événement - nächstes Ereignis : Open Atelier/Atelier ouvert (November 2007)

Gila Paris — Mon, 15 Oct 2007 09:24:00 GMT

Come and visit my atelier - venez et visitez mon atelier - schauen Sie vorbei in meinem Atelier.

Precise dates and opening hours will follow! Dates précises et horaire vont suivre. Genaues Datum und Uhrzeit folgen.

Exhibtion - Expo - Ausstellung of the Pictures Luxembourg 2007

Gila Paris — Mon, 01 Oct 2007 09:20:00 GMT

Group exhibition of the Photo Club of the European Institutions Luxembourg presenting pictures reflecting Luxembourg - European Capital of Culture 2007

October 01 - 11, 2007; location : Commission of the European Union, Building Jean- Monet, Luxembourg

International award & two group shows in October

Brad Carlile — Sat, 22 Sep 2007 00:23:17 GMT

I won a honorable mention for Fine Art Interiors, International Photography Awards, IPA, New York. 2 years ago I won a 3rd place for Fine Art Abstract.

This month I will be in two group shows:

Be Blue, Mark Woolley Gallery, Portland OR, Oct '07

5th Around Oregon Annual, Artcentric, Corvallis OR, Oct '07

Also read more in my blog at www.bradcarlile.com/blog

Exhibition - expo - Ausstellung : 23.09. - 30.09.2007 Luxembourg

Gila Paris — Tue, 18 Sep 2007 14:29:00 GMT

Regards multiples - Exhibition organised by the Cultural Cercle of the European Institutions Luxembourg in the context of Luxembourg - European Capital of Culture 2007 ; group exhibition of the Photo Club of the European Institutions Luxembourg

September 23 - 30 2007; location : Abbaye de Neumünster, Cloître, Luxembourg - opening hours: each day from 11 a.m. to 6 p.m.

driving directions and link to the Abbaye : click here

Exhibition - expo - Ausstellung : 28.-30.09.2007 Kunstsilo Saarbrücken

Gila Paris — Tue, 18 Sep 2007 14:20:00 GMT

Erinnern und Vergessen - Ausstellung im Kunstsilo, Saarbrücken, Deutschland, anlässlich des Tag der Bildenden Kunst . Näheres bald

Brad in "5th Around Oregon Annual"

Brad Carlile — Sat, 21 Jul 2007 19:35:00 GMT

I've had an image accepted into the "5th Around Oregon Annual" which will be held at Artcentric (Corvallis, Oregon USA). This show was juried by Stan and Gail Beppu and Stephanie Wiarda of the Beppu Wiarda Gallery (319 NW 9th, Portland, OR). This show will run 27-Sep to 25-Oct and will have an opening 5-Oct.

Mehr zu Taschenkunst .... Go to .... Visitez ....

Adelheid Kilian — Sun, 08 Jul 2007 13:20:00 GMT

"Pocket Art" (Concept: Adelheid Kilian)

Pocket Art is a new segment of art.
Every piece an original - a museum in a pocket!
Pocket Art is a two-sided work of art,
laminated, the size of a credit card.
Pocket Art is addictive for everyone from 6 to 90.
Pocket Art awakens a passion for collecting,
doesn't cost much and inspires creativity.

Pocket Art Statement by "KOMMA Cologne"
"We are exploring the innovative possibilities
of Pocket Art as a technical, didactic field of
artistic experimentation that appeals to a new
target group and opens up a new market."

www.taschenkunst-idee.de

Brad part of new group show in Portland Oregon USA

Brad Carlile — Tue, 26 Jun 2007 03:08:04 GMT

I am part of a new group show called "V.5", at Pushdot Studio, Portland, Oregon, USA. This show will open as part of Portland's First Thursday openings on 2-August 2007. This show is part of their 5th anniversary celebration.

I had a solo show at Pushdot Studio in 2004 and over 200 people attended that opening and I sold half of the show.

Publication in PROFIFOTO

Brad Carlile — Tue, 19 Jun 2007 07:43:00 GMT

I haven't had a chance to see this publication yet, but you can see the index online. My image "Day Amalgam 5" is part of the article.

Publication:"Die Selection 2007 des Photographers:Network", PROFIFOTO Magazine, June 2007: 16, Germany.

Thomas Kellner photographers:network press release

Brad Carlile — Tue, 12 Jun 2007 04:26:00 GMT

Here is the first press release (in German) for the photographers:network the exhibition runs 23-June to 1-July 2007 @ Studio Thomas Kellner in Siegen, Germany. More details at the link below

www.tkellner.com/index.php

images & thoughts

Brad Carlile — Tue, 12 Jun 2007 04:13:00 GMT

I've started to post various thoughts and images of art openings around Portland Oregon USA at: www.bradcarlile.com/wordpress

Exhibitions - Expos - Ausstellungen 2007

Roger Dornseiffer — Mon, 28 May 2007 08:43:00 GMT

27.10. - 28.11.2007 Synagoge Schweich, Deutschland, individual exhibition - expo individuelle, Einzelausstellung

______________________

07.09.-16.09.2007 Galerie Maggy Stein, Château de Bettembourg, Luxembourg

Award at CameraArts magazine

Brad Carlile — Fri, 18 May 2007 04:49:00 GMT

I won the 1st place in CameraArts montly photography contest. In April the theme of the contest was "travel". I submitted an image from my series "Passage Perceptions". All work is done in camera and on film with no digital manipulation.

CameraArts Magazine has not put this online:

www.smugmug.com/gallery/2986878#161782972

The original location of this was at:

http://cameraarts.blogspot.com/2007/05/winners-announcedphotos-of-month-april.html

The image is from Guatemala and was taken while riding on a Tuk Tuk bouncing down a pot-holed road.

Exhibition - expo - nächste Ausstellung: 01.06.-15.07.2007- Liège, Belgium

Gila Paris — Mon, 14 May 2007 05:22:00 GMT

Group Exhibition in Galerie Bonhomme in Liège, I present the series of the nomads of the Middle East. Have a look on my e-space gallery.

Expo collective dans la galerie Bonhomme, Liège. Je présente ma série des nomades au Moyen Orient. Regardez- la déjà sur mon e-space.

Gruppenausstellung in der Galerie Bonhomme in Liège. Ich stelle die Serie der Nomaden aus dem Mittleren OSsten vor. Sie können schon einen Blick drauf weden auf meinem e-space.

Nomination for the ARTV Fina Art Award in the acrylics category

Madalina Nicola — Tue, 08 May 2007 16:24:00 GMT

We are proud to announce that Madalina Nicola had been nominated for the ARTV Fine Art Award in the Acrylics category.

The Awards ceremony will be held at the Palms Resort and Casino in Las Vegas, Nevada on September 29, 2007.

2007 Events : Europ'Art in Genf - Genève & Fine Art in Köln - Cologne

Agii Gosse — Tue, 01 May 2007 10:50:00 GMT

2007 Teilnahme von agii gosse auf der Europ’Art in Genf und im Herbst auf der Fine-Art in Köln zu sehen.

New Award: Prix de la Photographie Paris (Px3)

Brad Carlile — Tue, 01 May 2007 06:00:00 GMT

Professional jurors gave me an award at Prix de la Photographie Paris (Px3) - Fine Art Abstract 3rd Place. There were over 8000 entries into Px3 this year. You can see the image at:

www.px3.fr/winners/2007/zoom.php

Exhibition - expo - Ausstellung : 15.06.2007 - 30.06.2007 Saarbrücken, Germany

Gila Paris — Mon, 30 Apr 2007 16:29:00 GMT

LX5 in the Art Silo - Points of View - The silo will become during to weeks an installation combining different art genres and fields. Where? Saarbrücken, Germany. The project is a cooperation in the context of je cultural year 2007.

Some previews soon

LX5 au Silo d'Art - Points de vue - Saarbrücken, Allemagne. Le silo deviendra une installation composée par de différentes disciplines d'art. Le projet est une coopération dans le cadre de l'année culturelle 2007.

LX5 im Kunstsilo - Standpunkte, Saarbrücken. Das Silo wird zu einem Aussichtsturm zeitgenössischer FreiRaumKultur aus der Grossregion (SaarLorLux und darüber hinaus.) Das Kunstsilird für 2 Wochen zu einer Gesamtinstallation verschiedener Kunstdisziplinen. Das Projekt ist eine Kooperation im Rahmen des Kulturjahres 2007.

Upcoming Show: photographers:network, Thomas Kellner, Siegen, Germany, Jun '07

Brad Carlile — Sat, 31 Mar 2007 20:14:00 GMT

I am one of 26 photographers chosen by Thomas Kellner, Diana Edkins (Aperture, New York), Thomas Gerwers, (editor Profifoto), Nicole Stanner (Galerie f5.6, Munich), Burkhard Arnold (in focus Galerie Cologne).

The show will open 23-June to 1-July at ART-Galerie, Fuerst-Johann-Moritz-Str. 1, D-57072 Siegen�?� Germany. In addition, PROFIFOTO, a leading national photography magazine for professionals will publish the project at the end of June. An exhibition booklet will also be printed and mailed around the world.

Several other great artists that I know also were accepted by the jury:

Tamara Lischka, Portland OR, USA

Gregory Scott, Evanston IL, USA

Brad Temkin, Shokie IL, USA

V. International Symposium of Sculpture 2007

Arlindo Arez — Wed, 28 Mar 2007 16:29:00 GMT

Fifth International Symposium of Sculpture 2007

Following a two year interval, The Fifth International Symposium of Sculpture
2007 is being held in the Algarvian city of Portimão.
This project was first held in 2000 by the sculptor Arlindo Arez. With his long
experience in international symposiums, Mr. Arez is delighted to bring once
again this event to home place.
With their work, 18 sculptors, from 10 different nationalities marked the
previous symposiums held in Alvor in 2000, 2001, 2003 and in Portimão in 2004.
Names such as the Italian Emanuela Camacci, Urs Koller from Switzerland, the
Bulgarian sculptor Radoslav Sultov, the German Uli Shwander ou Assem Al from
Syria, are in the former symposiums curricula.
The main orienting goal of this sculptural workshop is to promote a different
contact between the general public and sculpture, spread this art form and
advance young values by acknowledging the importance of sculpture as an art
expression. It also intends to promote a cultural exchange, and the interchange
of experiences and knowledge among artists.
Fifth International Symposium of Sculpture, will take place in Portimão, from
20th of May to 3rd June 2007, and it's an organized event by the recently
created Cuneo-Sularte Associação Cultural, which has as its main goal the
organization of this event and, in the future, other cultural events integrated
in the various artistic domains.

For further information, please contact: Cuneo.sularte@gmail.com

Kemal Uludag Humans and Little Humans - A review by Sitki M. Erinc - Translation by Tamris Ustun

Kemal Uludag — Wed, 28 Mar 2007 06:58:00 GMT

I believe that art and art related activities are the only way to provide a breath of fresh air for those suffering from the recent year’s socio-economic turmoil in Turkey.

Art in one-way or another reflects on humanity as its subject. In recent times, where

people’s morale is low, art and artistic activities give rise to the human spirit.

A successful exhibition has the same function as reading a good book or listening to a good music that gives us inner peace and harmony. Latest proof to this fact was Kemal Uludag’s ceramic exhibition at, Boyut Gallery, in Ankara.

Having observed Uludag’s works step by step his development and transformation, noticing with appreciation how his works have become clearer, purer, and were able to tap in to the real non-figurative academic abstract he has kneaded detail free substance with emotions.

On 3D series called “Human Buildings” some human figures are alone, or in family surroundings, and some in humans, little humans. Each one stands upright, dignified and gracefully.

Humans are transformed into a standard form by the law of the society, yet as member of a society it is unavoidable and that makes you an individual. This group of works shows that as an individual person stays as a phenomenon these compositions create not only an aesthetic value but also self-identification and self-reliance in which we only find the artist’s success behind.

Same as all other “Human building” works, “Human Building 36” or “Human Building 44”,

are embracing the viewer with humane emotions. In fact, highest of them is only 25-30 cm.

But we understand from these works that size is not the issue for the healthy communication that the good artwork provides.

“Cog-wheel on Plane” is a wall relief about 90 cm in diameter. The human figures are in circle in unity and together as if they were an emblem of solidarity.

Other part of the exhibition is consisted “Tablets” group in Raku. “Human Building” with stoneware matt glaze. Kemal Uludag has successfully realised both difficult technics of the ceramics.

“Tablets” works are both contemporary and in the same time as if reflecting the cultural inheritance of the human character that created by the Anatolian civilisations. Some tablets contain human figures. Some, in spite of labyrinth like surroundings, were able to prove themselves as domineering ones. Some, seems, as if they were lost in no through roads.

Kemal Uludag proves us with this exhibition that ceramics is not only about functional ware but non-functional artistic expression. Hamiye Colakoglu’s aesthetic influence is combined with Uludag’s individual style. Ceramics Art and Perception, 2003 Issue 54.

Foire Européenne de l'art contemporain art.metz, France du 20.04.-23.04.2007

Gila Paris — Tue, 27 Mar 2007 07:34:00 GMT

Je présente ma nouvelle série de technique mixte sur le Moyen-Orient lors de la FOIRE EUROPEENNE d'ART CONTEMPORAIN art.metz, du 20.04. - 23. 04. 2007   No du stand : A21. Info + Stand

Ich stelle meine neueste Mixedmedia-Serie über den Mittleren Osten bei der EUROPÄISCHEN MESSE FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST art.metz, vom 20.04. - 23. 04. 2007 aus. Stand-Nr. 21. Info + Stand.

I showcase my most recent mixed media works about Middle-East at the EUROPEAN CONTEMPORARY ART FAIR art.metz, 20th - 23rd april 2007 Booth # A21. Info + Booth

Exhibition - Expo - Ausstellung : 30.03.2007 - 01.04.2007 Luxembourg

Gila Paris — Thu, 15 Feb 2007 09:06:00 GMT

30.03. 2007 "Liberté Pictorale" Group Exhibition, Vernissage le 30.03. 19h30 à Galerie am Duerf - Luxembourg - Steinsel

Silences et confidences - Exposition du 15.02. - 28.02.2007

Chantal Hubert — Tue, 06 Feb 2007 02:51:00 GMT

Lieu: GOLDCENTER - Bijouterie & Gallery of Fine Art - 12, av. de la Porte-Neuve L-2227 Luxembourg - Ouverture de l'exposition: LUN 14.00 - 18.00 h, MAR - VEN 10.00 - 18.00, ........... SAM 10.00 - 12.00; 14.00 - 18.00

In the Vine Thicket - Article by Bogna B�?ażewicz

Malgorzata Andrzejewska — Sun, 04 Feb 2007 10:34:00 GMT
Vineyards are not only the graphic structures against the backdrop of colourful patches of paint, but also ample connotations that immediately spring to mind. They are a theme which is both visually attractive and pregnant in meaning. And this is precisely what the most recent paintings by Ma�?gorzata Andrzejewska are; one can find here drawing and painting, a thicket of lines and vibrant colours and one cannot resist the temptation of associations. Vineyards, wine, aroma, flavour, the taste of life...

The artist has travelled across Europe, becoming conversant with the wine trail, visiting the places where the most exquisite wines are made. The banks of the River Rhine in Germany, France, and Italy – in Andrzejewska’s oeuvre one may discover the traces of the many journeys that are the principal source of her inspiration. The admiration of texture, of the interplay of space, the mesmerising juxtapositions and overlapping of colours, all characteristic features of her painting, can be found in this suite of paintings, too. The tangle of disordered lines next to the order of rock forms is fascinating for the painter since it brings about not only an aesthetic experience but bespeaks of the whole sensual joy of life associated with wine and by extension with the space it is born in. The artist admits that painting is a most enjoyable experience for her, but vigilant viewers will notice it themselves. The colourful paintings portraying vineyards, vine bushes swathed in nets and enveloped in blue show a joyful play with colour.

Andrzejewska seeks a precise expression of an impression, a repetition of the wonder of nature, but she effects this through a similar extent of saturation with colour and the juxtaposition of contrasts rather than by simple imitation or copying the landscape. That
is why the subject matter and the connotations it evokes are of special significance. The painting begins on canvas and does not transcend it. A canvas is a selected still, and thus is only a small part. It is but a starting point for spinning a varicoloured story about vineyards in different seasons of the year. They seem to burst the boundaries of paintings and to escape the frames. Hence the cycles, big formats, and diptychs, since the element resists closure or being harnessed, if you will. The artist’s task is to circumscribe it. Ma�?gorzata Andrzejewska accepts this task and performs it effortlessly, it seems, joyfully searching for a manner of representing the world she has seen and become enraptured by.

Im Dickicht des Weinlaubs von Bogna B�?ażewicz

Malgorzata Andrzejewska — Sun, 04 Feb 2007 10:32:00 GMT

Weinberge sind nicht nur graphische Strukturen vor dem Hintergrund von Farbflecken, sondern augenblicklich entstehende weitreichende Konnotationen. Es ist ein visuell effektvolles Thema, dass jedoch auch Bedeutung in sich birgt. Und so sind auch die neuesten Arbeiten von Ma�?gorzata Andrzejewska, in ihnen kann man Zeichnung und Malerei, ein Wirrwarr von Strichen, finden, aber auch Vibrationen von Farben, und es fällt schwer, sich den vielfältigen Assoziationen zu entziehen, die sie wecken. Weinberge, Wein, Aroma, Geschmack am Leben …

Die Künstlerin ist quer durch Europa gereist, hat Weinstraßen kennen gelernt und sich Orte angesehen,wo der edelsteTrunk geboren wird – das deutsche Rheintal, Frankreich und Italien. Im künstlerischen Schaffen von Andrzejewska kann man Spuren zahlreicher
Wanderungen wiederfinden, die die Hauptinspirationsquelle der Bilder darstellen. Die für ihre Malerei so charakteristische Begeisterung für die Bildoberfläche, das Spiel mit dem Raum, die hypnotische Zusammenstellung der Farben und ihr gegenseitiges Durchdringen ist auch in diesem Bilderzyklus gegenwärtig. Das wirre Geflecht der Linien in unmittelbarer Nachbarschaft der Felsblöcke fasziniert die Malerin, denn dies verwandelt sich nicht nur in ästhetische Wahrnehmung, sondern birgt die Fülle sinnlicher Lebensfreude in sich, welche der Gedanke an den Wein wachruft und somit auch der Raum, wo er entsteht. Die Künstlerin bekennt, dass das Malen ihr Vergnügen bereitet, was dem aufmerksamen Betrachter nicht verborgen bleiben kann.
Auf den farbenfrohen Bildern, die Weinberge, von Netzen umhüllte, in Blau getauchte Sträucher darstellen, lässt sich lebensfrohes Farbenspiel spüren.

Andrzejewska strebt eine präzise Wiedergabe von Eindrücken, ein Aufgreifen der Wunder der Natur an, aber durch einen ähnlichen Grad an Farbsättigung und entsprechende Farbkontraste, und nicht durch ein einfaches Imitieren oder Kopieren von Landschaften.
Daher ist auch das Thema und die mit ihm verbundenen Konnotationen von ausgesprochener Wichtigkeit. Das Bild beginnt auf der Leinwand, greift jedoch über diese hinaus. Die Leinwand ist ein gewählter Bildausschnitt und somit ein Teilstück, kaum mehr als ein Ausgangspunkt, um farbenfrohe Erzählungen über Weinberge zu verschiedenen Jahreszeiten weiterzuspinnen. Diese scheinen über die Bilder hinaus zu reichen und dem Eingeschlossensein zu entgehen. Daher die Zyklen, die großen Bildformate, das Dyptichon. Das Elementare lässt sich nicht einschließen oder, wenn man so will, zähmen. Es zu erfassen, ist die Aufgabe des Künstlers. Ma�?gorzata Andrzejewska nimmt diese Mühe auf sich, jedoch nicht im Sinne einer Anstrengung, sondern eines frohen Suchens nach einer Darstellungsweise der Welt, die sie begeistert und inspiriert.

Au c�?ur du vignoble �?? par Bogna B�?ażewicz

Malgorzata Andrzejewska — Sun, 04 Feb 2007 10:31:00 GMT
La vigne n’est pas simplement une structure graphique sur fond de taches de peinture colorées. Elle comporte également une ample palette de connotations qui sautent immédiatement aux yeux. Il s’agit d’un thème visuellement attrayant et chargé de sens. Et c’est précisément ce que représentent les derniers tableaux de Ma�?gorzata Andrzejewska. L’un y verra du dessin et de la peinture, un buisson de lignes et de couleurs vibrantes, l’autre ne pourra résister à la tentation d’y associer vigne, vin, arômes, saveurs, goût de la vie…

L’artiste a voyagé à travers l’Europe, acquérant des connaissances le long des sentiers vignerons et visitant les régions dans lesquelles les vins les plus exquis sont produits. Les bords du Rhin, l’Allemagne, la France et l’Italie – on peut suivre, dans l’œuvre d’Andrzejewska, l’itinéraire de ses nombreux voyages qui sont sa principale source d’inspiration. La fascination pour la texture, pour l’interaction avec l’espace, les juxtapositions surprenantes et le chevauchement de couleurs, constituent les traits caractéristiques de son art et se retrouvent dans cette série de tableaux. Cet enchevêtrement de lignes désordonnées mis en parallèle avec des formes vallonnées harmonieuses fascine le peintre puisqu’il n’apporte pas simplement une touche esthétique mais témoigne de la joie de vivre et de la sensualité qui sont associées au vin et, de fait, à la terre d’où il naît. L’artiste affirme que la peinture est une expérience très divertissante pour elle, des spectateurs attentifs s’en rendront compte par eux-mêmes. Le jeu harmonieux des couleurs se retrouve à travers les tableaux colorés dépeignant des vignobles et des vignes entrelacées et enveloppées de bleu.

Andrzejewska recherche l’expression précise d’une impression, une reproduction du miracle de la nature, qu’elle réalise toutefois à travers une saturation intense de couleurs et la juxtaposition de contrastes, et non par une simple imitation ou reproduction du paysage. C’est pourquoi l’intérêt du sujet et les connotations qu’il évoque ont une signification spécifique. L’artiste commence son œuvre sur la toile mais son travail va au-delà. La toile constitue le support, elle ne représente pour cela qu’une partie infime de l’œuvre. Elle est néanmoins le point de départ du tissage d’une histoire hautement colorée sur la vigne au cours des différentes saisons de l’année. La vigne semble repousser les limites de la toile et sortir des cadres. De là découle le choix des cycles, des grands formats et des diptyques, puisque l’élément résiste à l’enfermement et à l’harnachement. La tâche de l’artiste est d’en suggérer les contours. Ma�?gorzata Andrzejewska l’assume pleinement, avec facilité, semble-t-il, en cherchant avec passion une manière de représenter le monde qu’elle a découvert et qui l’a fascinée.

Dès le 10.02.2007 Exposition collective au Centre Culturel de la commune Rambrouch, Luxembourg

Dominique Darnos — Sun, 04 Feb 2007 02:53:00 GMT

Exposition collective - Group Exhibtion - Gruppenausstellung

Vernissage le 09.02.2007 à 19 h

Lieu - Location - Ort : Centre Culturel de la commune Rambrouch, Luxembourg

Solo Exhibtion in Europe: 2007 F Galerija, Kanaus, Lithuania (upcoming)

Brad Carlile — Wed, 31 Jan 2007 13:51:00 GMT

Date will be published soon

ONGOING GROUP EXHIBITIONS

Brad Carlile — Wed, 31 Jan 2007 13:49:00 GMT
2007 Walters Art Gallery, Hillsboro, OR, (Feb '07)
2007 25nd Visual Annual, Beaverton OR, Catalog (Feb '07)
2007 Red Ink Studios, San Francisco CA

2007 Art Expo New York - SOLO Exhibit (booth # 367) March / Mars / März 1 - 5, 2007

Madalina Nicola — Sun, 28 Jan 2007 18:59:00 GMT

Participation at the 2007 ArtExpo New York (March 1 - 5. )

Solo Exhibit, Booth # 367.

Ongoing Exhibitons in 2007

Madalina Nicola — Sun, 28 Jan 2007 18:57:00 GMT

SOLO Exhibit with Expression Gallery of Fine Art - Chicago IL (starting March 2007) -
SOLO Exhibit with Exquisite Art Gallery - Ann Arbor MI (ongoing) -
Ongoing Exhibit with Alex Gallery - Washington D.C. -
Ongoing Exhibit with Expression Gallery of Fine Art - Chicago IL -
Ongoing Exhibit with Expression Gallery of Fine Art - Hinsdale IL .

�??I can�??t live where I want to�?�" Georgia O�??Keeffe

Vesna Pantelic — Thu, 25 Jan 2007 04:58:00 GMT

“I can’t live where I want to…I can’t go where I want to…I can’t say what I want to, I decided I was a stupid fool not at least to paint as I wanted to…"

Georgia O’Keeffe

Exhibition Beginning April, 13th, 2007

Malgorzata Andrzejewska — Sat, 20 Jan 2007 12:49:00 GMT

Centrum Kultury i Sztuki, Galeria „Wieża Ci�?nie�?”

ul. Kolejowa 1a, 62-510 Konin

www.ckis.konin.pl

Exposition collective en cours Janvier - Juillet 2007

Andrée Schwabe-Rochu — Tue, 16 Jan 2007 00:20:00 GMT

Business Center

Lieu : Kirchberg-Luxembourg

Qu'est ce que la peinture?

Chantal Hubert — Fri, 10 Jun 2005 21:17:00 GMT

Idée ou philosophie à proposer,

Des rêves étalés,

Emotions à ne pas refouler,

De la beauté fluidifiée,

Toujours plus qu'imaginée,

Plus qu'un simple objet sur la cheminée,

Plus qu'un coup de folie capturé,

Quelque chose à partager

Avec toute personne interpellées...

What matters to you?

Thomas Andeson — Fri, 25 Dec 1998 08:25:00 GMT

What matters to me? I mean, What really matters to me, that thing that keeps me awake even after 2 days without closing my eyes, that thing who always want to make it better and better and it's never good enough, that thing that makes me want to not only "be good" but be The best. That thing that modify your world and put crazy new ideas in your mind, that thing that makes you hate yourself and one minute later makes you believe your the greatest. That thing that makes you smile, laugh, dance, jump like lunatic. That thing that often is not finished but is on your reel. That thing that makes you be late. That thing that puts you under pressure. That thing that doesn't obliges you to sit in there when you don't want or you just don't "feel good" to sit there and make what you need to do, but when you sit by yourself there that thing makes sure that magic happens. That thing that makes your heart crazy. That thing that say "every detail matters", that thing that makes changes "here and there", that thing that when is finished you say "yeah... I like it" and months later you may say "wow, it is great" or "I can't believe I was that bad". That thing that creates the impossible. That thing that makes you climb the mountain and scream, "thank you!". That thing that impulse yourself to make a something for a competition where the possibilities are so few. That thing that search the best quality. That thing that keeps you up to date with ads, animations, webs, movies, music... That thing that customizes all your stuffs. That thing that screams and makes you to forget anything. That thing that shows you the way to the most creative. That thing... Yeah, That Thing!!! So what's that thing "THE THING"? I cannot describe it in one word but I'm sure it's not the money or the fame. It is the love, the passion that God put in me of making something great, that makes you feel "something" when you get in touch with it, see it and hear it. To do something Innovative that makes a change or just catch your attention and make you smile, think "that's original".


Gila Paris a brilliant and creative art photographer always at the edge of experimentation.	Nelly Rohel she’s travelling a lot and gives us a pure humanist vision of the world.


LANA nothing to say just take a look, you will understand why many of us love her photos	Teona Macharashvili pure expressionism in photography


Julia Hunsicker intimist, human magic	Sonja Koch urbanism and architecture, but what a vision…


Irma Kravcovaite her composition is pure poetry	Bamba Pilar when photography becomes an abstract vision…


Myriam ZIADE she captures daily live with emotion