Salut les amis, lecteurs fidèles qui continuent à nous lire malgré les nombreux mois où le silence radio a squatté ce blog.
Comme le chantait Jim Morrisson, et comme le titre le suggère ainsi que cette interruption brutale de nouveaux articles, Culture Rock se termine ici.

Pourquoi ?
Manque de temps, manque de motivation, sont les principales causes de cet arrêt.
J’espère que les quelques 300 articles présents sur ce blog vous auront fait découvir quelques groupes majeurs de la culture rock.

Je vous remercie sincèrement de vous être intéressé à ce petit bout de web, d’avoir réagi, critiqué, ou réctifié des articles. Le site reste en ligne, je ne supprime rien.

Toutefois, la plume me démangeant encore, je continue à écrire des critiques d’albums sur mon blog perso.

Merci encore, et peut être à bientôt chez moi

Ikhisa

L’avis de Sunhawk

Le premier groupe que j’ai vraiment aimé. Linkin Park a carrément inventé un style, mélangeant agréablement métal, hip hop et rap. Un mélange qui permet d’obtenir à la fois des chanson douces et apaisantes (Numb, Breaking the habit) et d’autres chanson vraiment défoulantes (Faint, One step closer). Des paroles profondes, tirées de l’enfance difficile du chanteur, très talentueux, melées à d’excelents musicien, donnant des mélodies variés et qui ne laissent pas indifférentes, on sent que le groupe travaille vraiment à fond chaque chanson. Travail qui a très rapidement porté ses fruits : MTV awards, nomination aux Grammys… Dommage que le groupe ait abandonné le rock pour se consacrer au rap, même si ils sont doués dans ce domaine aussi…

L’avis d’Ikhisa

Très bon groupe! Peut être un peu commercial, mais bon, qui ne l’est pas En tout cas, ce groupe permet aux amateurs de Rap et de Métal d’avoir un point commun ! J’ai longtemps écouté ce groupe, puis finalement, je suis passé à autre chose, lassé d’écouter constamment les mêmes musiques. Ils ont tout de même réussi le tour de force de mélanger 2 genres qui apparemment ne sont pas mélangeable. Ils ne sont pas les premiers à avoir réussi certes, mais ce sont les premiers à l’avoir bien fait ! Seul véritable problème, il ne produise que très peu d’albums ! Plus de 6 ans séparent Meteora du dernier opus Minutes to Midnight

Nom du groupe:

L’avis d’Ikhisa

Peu emballé par un morceau que j’avais entendu à l’époque (Living for the Weekend), j’ai vu qu’ils avaient enfin sortis un album. Ma curiosité me pousse à écouter quelques titres de cet album, non sans réticence. Et c’est avec surprise que je découvre un Stars of CCTV bien sympathique. L’entrainant Cash Machine diffusé à l’heure actuelle sur les Ondes FM, l’énergique Middle Eastern Holiday ou encore le nerveux Unecessary Trouble finissent par m’achever. Comble d’étonnement, je trouve sur le net une reprise de Seven Nation Army des White Stripes par ce petit groupe originaire de Staines. Décidemment, les anglais n’arrêtent pas de surprendre la scène Rock. Entre les célèbres Arctic Monkeys et autres Franz Ferdinand, Hard-Fi risque bien de trouver, lui aussi sa place au soleil.

Nom:

Site Officiel

L’avis d’Ikhisa

Je continue avec les animaux (et oui…)
Un soir de pleine lune, je regardais la télé quand je tombais sur la pub iPod. J’avais trouvé la musique de cette pub géniale. Mais quid de l’artiste qui avait fait ça ? Ni une, ni deux, je file sur Musiquedepub.tv ! Quelques secondes plus tard, je met un nom sur ce groupe : Rinôçérôse ! Et en particulier, Cubicle : LE titre qui les a révélé au grand public. Il faut dire y’a de quoi, alliant l’électro au rock, on se retrouve avec une puissance et une profondeur sonore assez époustouflante. Impossible de ne pas se mettre à trémousser lorsqu’on entend Cubicle. Mais, histoire de ne pas en rester là, c’est un album entier qu’ils nous livrent en pleine face. Schizophrenia est donc leur tout dernier album et le meilleur à mon sens. Avec des titres comme Bitch ou Get Ready Now, on retrouve un réel équilibre entre Rock et Electro. Mais pour parfaire l’étude de ce groupe, j’ai du me plonger dans leurs précédents albums, et en particulier, Music Kills Me dans lequel on retrouve le hit Le Mobilier, ou encore Résurrection d’une idole Pop, qui sont vraiment des bijoux ! Bref, si comme moi, vous n’êtes pas fan d’électro, mais vous trouvez qu’à petite dose, c’est sympa, alors courrez ruez vous sur le dernier album des Rinôçérôse.

Nom du groupe:

L’avis d’Aka

  Me battant tel un lion au téléphone avec la société de composants informatiques, je trouve néanmoins le temps de vous présenter un groupe plutôt space, celui-ci n’ayant pas de rapport direct avec l’oeuvre de Dante Alighieri narrant le périple du Poète à travers l’Enfer, le Purgatoire et les cieux, accompagné du célèbre Latin Virgile ( pour les gamers, sachez que Devil May Cry n’a rien inventé ). The Divine Comedy est un groupe formé autour du chanteur/auteur/compositeur Neil Hannon, auquel viennent se rattacher et fluctuer d’autres artistes. C’est d’ailleur l’une des raisons pour lesquelles le style musical est assez complexe à définir: "Pop orchestrale" est l’unique terme qui me sembla cohérent lors de mes recherches (cependant envoyez-moi vos propositions ^^ ! ). Ainsi, la première écoute de ce groupe m’a-t-elle aussitôt fait penser au fameux caméléon britannique David Bowie, sûrement à cause de la voix du chanteur. Mais sans pour autant marcher dans les pas de la célébrité précédemment citée, The Divine Comedy dégage sa propre étrangeté où le son d’un orchestre cotoie le rock…. Bref, un groupe qui a su me plaire et qui, avec ses albums Absent Friends, et Victory for the comic Muse, a un bel avenir devant lui.

Nom du groupe:

L’avis de Sunhawk

Quand on parle des années 60 dans le rock, on pense tout de suite au Beatles. Et juste après, vient Simon & Garfunkel. D’ailleurs, les deux groupes se ressemblent assez par certains aspects, mais les Beatles ont tellement inspiré tout le reste du monde à cette époque que c’est peu étonnant. N’empêche que Simon & Garfunkel font une musique calme (à part quelques chanson comme Baby Driver, ou Keep The Customer Satisfied), simple et sacrément efficace. Les titres sont tellement beaux, doux, qu’ils restent toute la journée dans la tête et nous bercent tendrement (oulà je m’emporte :p… mais pas tant que ça…). S&G se sont fait connaître nottament par la BO du film Le Loréat en 1967(film plutôt moyen d’ailleurs; enfin avis perso^^) et les titres Mrs Robinson (sûrement la plus connue), The Sound Of Silence, ou encore Scarborough Fair,Canticle (avec un coup de coeur spécial pour cette chanson). Puis le duo connu le sommet du hit parade avec l’album Bridge Over Troubled Water, et la magnifique chanson du même nom, et les titres The Boxer et El Condor Pasa (If I Could) , avant de se séparer la même année. Parfait pour se détendre ou pour destresser…

Nom du groupe:

L’avis d’Ikhisa

Venant de voir Walk the Line, le film avec Joaquin Phoenix, j’ai été pris d’une irrémédiable envie de vous parler de ce chanteur de country hors du commun. Petite instant d’histoire : J.R. Cash, fils de fermier, a toujours été attiré par la musique, dès sa plus jeune enfance, il adorait écouter la radio. Plus tard, il réussit à enregistrer son premier 45 tours, chez Sun Records à Memphis, à peu près en même temps qu’un certain… Elvis Presley. Il lui faut peu de temps pour devenir célèbre. Jouant dans un registre différent de celui de Presley, il se fait connaitre grâce à Cry Cry Cry ou encore Folsom Prison Blues. Au fur et à mesure des tournées, il rencontre June Carter, avec qui il se mariera. June Carter rejoint son groupe mais Johnny Cash sombre dans la dépendance aux amphetamines et s’en suit une période noire pour le chanteur qui abandonne toute production d’albums. Finalement, il suit une cure de desyntox’ et reprend sa carrière en main. Il décide de jouer dans des prisons, c’est ainsi qu’il enregistre les très célèbres At Folsom et At San Quentin. Finalement il décède en 2003, laissant derrière lui des morceaux mythiques comme Ring of Fire, Walk the Line, A Boy Named Sue, Hurt ou encore Jackson. A mes yeux, Johnny Cash est à la country ce qu’Elvis est au Rock. Il suffit un peu de se plonger dans les paroles pour comprendre le sens de sa vie. Comme de nombreuses légendes, il ne fait que ressortir ce qu’il ressent au travers de sa musique. L’homme en noir est réellement un génie de la country, et le restera.

Nom du groupe:

L’avis d’Ikhisa

Après les Loups de Wolfmother, on passe aux Aigles de Eagles of the Death Metal. Un groupe pas tout à fait récent malgré ce qu’on croire puisqu’il a bientôt 10 ans. Né d’un mélange entre Josh Homme des Queen of the Stone Age et de Tim Vanhammel de dEUS, les EDM ne jouent pas du Death Metal. Non, on retrouve plutôt une sorte de Rock énervé. D’ailleurs Aka a mis comme genre Garage Rock, ce qui correspond bien au groupe. Rajoutez une voix à la Canned Heat, et vous aurez un bon aperçu du style. Apparus en 2004 sur MTV avec leur album Peace, Love and Death Metal, ce groupe assez déjanté n’a pas fortement percé en France. Pourtant, c’est franchement sympa à écouter, même si un peu lourd à la longue. Leur dernier album, sorti il y’a peu, contient le morceau qui a mes yeux est leur réussite : I Want You So Hard. D’ailleurs, je vous met le clip, histoire de vous montrer un peu la vie.

Nom du groupe:

L’avis d’Aka

Voici enfin la fiche du non moins célèbre caméléon britannique, David Bowie (auteur-compositeur et génie musical). C’est une ambiance particulière (Space Oddity, on marche sur la Lune !), des sonorités Beatles, un style un peu jazz ( Young americans), un peu Indy ( The man who sold the world), pop ( Ashes to ashes), disco ( Let’s dance), du très space ( This is not America) et du rock’n roll ( Heroes). On notera la double identité Ziggy Stardust inspiré du style glam qui le rend mondialement connu ( Aladdin Sane), mais Ziggy disparaîtra en 1973 pour redevenir David Bowie. Producteur de Lou Reed et d’Iggy Pop, il change de style par la suite pour devenir plus rock ( Lodger). Notons que ce n’est certainement pas sous la "pression" que l’interessé a interprêté Under Pressure en duo avec Freddie Mercury, de Queen.

L’avis d’Ikhisa

Comment ai-je connu Bowie ? D’une curieuse manière, en effet, c’était un été de 1999, j’achète un exemplaire du magazine PC Jeux. En cadeau, un jeu complet : The Nomad Soul. Je ne m’attarderai pas sur ce jeu, qui m’a vraiment marqué, et surtout la bande sonore ! Et oui, car la bande son est interprêté par le célèbre Bowie. Un nom, qui a l’époque ne m’évoquait rien ! Désormais, ce nom m’évoque un tas de morceaux tubes tel The man who sold the world repris par Nirvana, ou encore Ziggy Stardust assez glam-rock. Par contre, je n’aime pas trop Heroes. C’est p’tet dû au fait que c’est la musique qu’on entend (et que j’ai trop entendu) lorsqu’on patiente pour avoir un opérateur chez France Télécom. Bref, cet homme aux yeux vairons continue d’être un explorateur de genre. Et c’est pas moi qui l’arrêterai !

Nom du groupe:

L’avis de Sunhawk

La chanteuse de Superbus a une fois déclaré "J’aime pas les chansons où on se prend la tête. Il faut qu’elles soient légères et qu’elles divertissent." Eh bien apparement elle a réussit son pari: Superbus fait une musique tout ce qu’il y’a de plus légère. Les paroles ne mènent pas à grand chose, et côté musique celle-ci sort de l’esprit aussi vite qu’elle y rentre… Mais c’est vrai que les titres sont assez entrainants. Les dix premières minutes du moins, après on s’en lasse, et on a du mal à différencier les morceaux les uns des autres. De plus les instruments ne sont pas assez travaillés, de même pour la voix de la chanteuse. En bref un groupe très très moyen…

L’avis d’Ikhisa

J’apprécie beaucoup Superbus, nom qui vient du latin et non pas d’un bus génial, leur côté "Bubble Gum" m’a plutôt tapé sur les nerfs, mais finalement, j’ai fini par aimer leur musique. Musique assez légère effectivement comme l’a dit Sunhawk, c’est justement ça qui me fait plaisir. Pas de prises de têtes, de riffs compliqués, de paroles à triple sens caché en lisant dans l’autre sens, non rien de cela, seulement du fun, de l’éclate et de l’énergie à revendre. Sachez au passage que Jennifer Ayache, la seule fille du groupe est la fille de Chantal Lauby, la nana des Nuls.

Nom du groupe:

L’avis d’Aka

Ah Luke, cela faisait longtemps que je n’avais pas eu un groupe français sous la dent ! Formé d’un duo à l’origine entre Thomas boulard (chant/guitare) et Christophe Plantier (guitare), Luke est rejoint par Stéphane Bouvier (basse), Cyril Guillaneuf (piano) et Ludovic Morillon (batterie) mais suite à des différends entre les membres, le groupe a depuis changé de line-up. Luke, c’est un mélange entre un rythme rock et la pop anglaise, des riffs de guitare qui ne sont pas sans rappeller Placebo ou Coldplay; Venons en maintenant à la voix: c’est la raison pour laquelle je n’aime pas ce groupe ^^, celle-ci oscille entre le parler et le chant, le tout sur des textes français pour le moins inventifs. Je retiendrai tout de même l’album La tête en arrière (2004) avec les titres Soledad, La sentinelle, Hasta siempre, Seveso et Petite France.

L’avis d’Ikhisa

Luke, c’est le genre de musique type qu’on peut entendre sur Oui FM (la radio rock je précise pour les non-parisiens). Contrairement à ses comparses français tel que Kyo ou Pleymo, Luke ne parle pas QUE d’amour. Non, il raconte tout un tas de choses de la vie quotidienne. Et c’est pour cela que je leur en suis reconnaissant. Reconnaissant d’élever un peu le niveau de la scène rock française, bon pas de beaucoup car, je n’apprécie pas fortement ce groupe, mais je ne coupe pas la radio quand j’entends un petit Soledad, ou Hasta Siempre. Bref, c’est rafraichissant mais sans plus.

Nom du groupe:

L’avis d’Ikhisa

"Rien ne se gagne, rien ne se perd, tout se transforme" est une des règles fondamentales de physique que tout le monde connait. Et bien, on peut appliquer cette règle à la musique. Après l’explosion des Libertines, chacun des membres sont partis dans leur coin. Pete Doherty chez les Babyshambles, Carl Barât chez les Dirty Pretty Things. Mais il en restait 2 autres, qui se sont fait discrets, John Hassal (bassiste à l’époque de l’explosion du groupe) et Johnny Borrell (bassiste également), qui a quitté le groupe avant sa fin. Le premier forme Yeti, et le second Razorlight. C’est bien évidemment sur ce dernier qui nous allons nous attarder.

Johnny Borrell quitte donc son poste de bassiste, pour devenir le leader des RL, et nous pond un premier album Up All Night plutôt orienté pop, même si l’on retrouve bien des riffs propres aux Libertines. Mais, c’est ça qui fait que la magie opère. En effet, de morceaux en morceaux, on voyage entre des riffs accrocheurs avec Golden Touch, et des morceaux plus énervés comme Don’t Go Back to Dalston ou Rock’n'Roll Lies. D’ailleurs Golden Touch, est LE morceau à écouter impérativement si l’on s’intéresse un temps soit peu au groupe. Récemment, nos amis rosbeefs anglais ont sorti leur nouveau disque Razorlight. Et on sent clairement que l’orientation du groupe est la pop anglaise à la Kooks, ou à la Dirty Pretty Things voire même the Strokes (c’est pas anglais attention !) . Même si le morceau In The Morning nous bassine à la radio, il y’a d’autres titres excellents comme le tout calme America, ou l’incroyable Kirby’s House (avec un côté Gospel à la fin !). Je manque de mots pour décrire ce groupe que j’affectionne beaucoup.

Même si les mauvaises langues pourrait critiquer un éventuel "tournage en rond", Razorlight innove un peu (et c’est déjà ça !) dans la brit-pop anglaise. Plus énergique, plus entrainant, le groupe assure également sur scène, affectionnant particulièrement les oeuvres de charité (il suffit de voir le nombre de concerts qu’ils assurent dans des festivals caritatifs).

Alors certes, Razorlight n’ont pas l’image de rebelles que peuvent avoir certains membres des Libertines (hum Pete Doherty au hasard ?), loin de là ! Néanmoins, nous pouvons dire que pour une fois, le succès qu’ils remportent est mérité, amplement.

Nom du groupe:

L’avis d’Aka

  Le mouton noir du troupeau, voici Marilyn Manson ! Icône gothique et souvent rejeté, Marilyn Manson choque, suscite l’indignement et provoque le grand public par son style qui s’oppose plus que tout à la mentalité puritaine et au climat religieux dans lesquels son enfance s’est déroulée; combien de fois ai-je pus lire dans des magazines rock people, que Mr. Manson se tapait des vaches sur scène et ne pouvait commencer son concert qu’apres avoir massacré un dizaine de poussins ? Si cet artiste est dénigré par la presse, c’est pour son image qu’il ose tenir, car ces propos qui se révèlent faux n’ont pas d’objectif sinon celui de diffamer ce groupe Cependant voila, Manson est devenu archi-célèbre par cela et il vend des disques ( si si ) comme cela. Les restos du coeur ne sont donc pas le seul moyen de devenir célèbre ! . Côté musique, celle-ci varie selon les albums ( qui définissent chacun un concept particulier, je l’ignorais ), présence de mélodies, une voix plutôt cassée mise en valeur, passant du rock extrême à un genre axé plus métal. Ses reprises de Sweet dreams ( Eurythmics) et Tainted love (Soft Cell) me paraissent franchement réussies, mais ce sont particulièrement les albums Antichrist Superstar, Mechanicals animals et The golden age of grotesque qui m’ont le plus pluent. J’ai appris que Manson était devenu réverend de l’église de Satan… mais  jusqu’ou ira t-il ? ^_^

L’avis d’Ikhisa

Voyez-vous dans la vie, il y’a plusieurs moyens de se rendre célèbre. Soit on a suffisament de fric (cf Paris Hilton) soit on fait de la musique depuis tout petit (cf Michael Jackson), soit on provoque un peu les gens. Bien évidemment, Marilyn Manson est dans la dernière catégorie . Marilyn Manson ou MM pour les intimes qui vient de Marilyn Monroe et Charles Manson (un célèbre sérial killer) a pondu de bons titres tel que Mobscene, ou encore This is the New S**T. Niveau parole, Marilyn critique sans cesse les Etats-Unis. J’avoue qu’il n’y a rien d’original dans ce concept, mais niveau musique, on retrouve du bon hard, avec une pointe d’electro sur certains morceaux. MM, c’est aussi des reprises, et quelles reprises ! Du grand art ! Avec notamment, Tainted Love, Sweet Dreams ou encore Personal Jesus. Bref, certes Manson provoque le monde, mais au moins, il le provoque bien.

L’avis de Mortuus

Fortement critiqué par les uns, adoré par les autres, Manson a au moins le mérite de ne pas laisser indifférent. Ses attaques virulentes sur les USA en on fait la cible desmadias américains et explique, paradoxalement, son grand succès. Sa provocation est de plus bien faite, et pas bête et méchante. Côté musique avec des titres comme The Beautiful People ou Disposable Teens, MM assure grave. Un mélange d’indus, de hard ique, de pop musclée. Et quelle voix… Nombreux sont les chanteurs qui essaient d’avoir cette voix mi-plaintive, mi-vicieuse, mais MM a vraiment une voix unique. Ses reprises sont aussi excellentes, et on y sent bien la "patte" Manson. Le problème, c’est que depuis quelques temps, l’Antéchrist s’est calmé, et même ses clips sont moins provoc’ qu’avant.

Nom:

Nickelback se compose de Chad Kroeger ( chanteur guitariste ), de son frère Mike ( bassiste ), de Ryan Peake ( guitare et parfois chant ) et de Daniel Adair, le batteur de 3 Doors Down qui à remplacé Ryan Vikedal à la batterie apres le départ de ce dernier. Ils apparaissent sur la scène américaine en 2000 et ont joué avec des groupes talentueux tels que 3 Doors Down cité plus haut, Creed, Fuel… Leur album The State fit un tabac avec plus de 500 000 éxemplaires vendus; Le single How to remind me eut le même succès en 2001 que celui des Who. J’ai découvert ce groupe par la BO de Spiderman avec Hero, et je dois dire que c’est vraiment pas mal ! des racines Grunge, style agressif et émouvant à la fois. Morceaux conseillés: tout l’album The long road, Hero, Someday, Too bad. Les Canadiens nous surprendront toujours ! oubliez Céline Dion…:)

L’avis d’Ikhisa

Personnellement, c’est pas mon trip. Souvent des mélodies répététives et peu variés, nombreux copiés/collés de How you Remind Me, leur meilleur morceau. Bon, je dois avouer que ce titre est tout de même bien sympa. Mais j’aime pas trop la voix qui me laisse de marbre. Si seulement ce groupe variait un peu ces titres, il pourrait vraiment être bien !

Nom du groupe:

    The Killers ! A force d’entendre leur single When we were young sur les ondes, il fallait bien realiser leur fiche et leur faire prendre leur place dans la structure ( lacunaire ? ^^ ) de Culturerock. En quelques années à peine, ce groupe qui jouait dans une boîte gay de Las Vegas a acquis une notoriété assez conséquente qui à débuté avec le succès de leur 1er album ( peu de groupes ont cette chance ) Hot Fuss, mais aussi avec des titres parus en single qui me parlent plus tels Somebody told me, Mr. Brightside, All these things that I’ve done…. . Musicalement, c’est frais, c’est mélodique, c’est commercial…. un groupe de rock en fait ! Apres une écoute de leur album Sam’s Town sorti récemment, j’ai pu constater que le groupe tend dorénavant vers un son de stade ( qui a dit U2 ? ) notament avec le titre sûrement le plus vendeur de l’album, When we were young, que j’ai déjà cité. Un succès assez grandiose en Grande-Bretagne qui se propage à une échelle internationale, on peut dire que la musique des Killers tue ( fallait que je le place :p ).

Nom:

Site Officiel

L’avis d’Aldruïn

Il existe plusieurs hommes ayant droit à leur place au Panthéon des Guitaristes, et Monsieur Carlos Santana, au même titre qu’un Hendrix ou un Clapton, en fait parti. Ce Mexicain est vraiment exceptionnel: il allie un son latino et un son rock, avec des solos guitares fantastiques, donnant un résultat époustouflant. Il fait réellement parler sa guitare, il s’exprime via sa guitare, il ne fait qu’un avec elle. Il n’y a qu’à écouter un Europa. Cette musique vous rentre dedans et vous donne des frissons jusqu’à la moelle épinière: impossible d’y résisté. Et puis d’autres chansons comme Black Magic Woman, mythique, ou encore Foo Foo, qui mélange le latino et les solos guitares, ce qui donne quelque chose d’exceptionnelle et inoubliable. Quand vous voyez la facilité avec laquelle Carlos Santana laisse danser ses doigts sur les cordes de sa guitare, vous vous retrouvez dans un monde fantastique, presque iréel, tellement sa musique vous envoute. Car, oui, il s’agit d’un réel envoutement. Même si vous n’appréciez pas la salsa ou la samba ou toute autre sorte de rythme latino, vous vous surprenez à danser sans que vous vous en rendiez vompte…Enorme et à connaître absolument sous peine de honte infinie, qui vous poursuivera jusqu’à votre mort.

L’avis de Mortuus

Effectivement, Santana maitrise sa guitare à un degré rare. Sa musique est tellement envoûtante qu’on en oublie l’incroyable technicité dont il fait preuve. Il fait voyager. Sa guitare devient une voix qui s’exprime en notes, et les sons latinos donnent un côté "exotique". La musique est chaleureuse, elle ensorcelle. Impossible d’arrêter une chanson en plein milieu. Bref un guitariste qui nous prouve que la perfection est de ce monde. A ranger parmi les dieux, vivants ou non, de la guitare.

L’avis d’Aka

Carlos Santana a commencé à faire parler de lui au début des années 60 et sera remarqué au festival de Woodstock en 1969, depuis il est considéré comme l’un des plus grand virtuose de la guitare adoptant un genre jazz-rock auquel il ajoute sa touche latine qui embellit ses mélodies. le concert du 15 Mai 2005 fut magique, c’est le mot : Au bout d’un quart d’heure il était impossible de ne pas pulser en ryhtme. Bien qu’ à un moment donné un gros porc trempé de sueur soit venu danser devant moi ( il refoulait le bougre ! ), ça n’a pas empeché de crier Viva Mejico cabrones ! Ecoutez Smooth, Black magic woman, Europa (forcément..), Maria Maria, Bomba Africa, Hermes et Jingo !

Nom du groupe

L’avis d’Ikhisa

Blink 182 (prononcez one eighty two) est ce genre de groupe qui me hérisse le poil. Pourquoi ?
Tout simplement, qu’il s’agit d’un gros foutage de gueule.

Je n’ose pas trop m’étendre sur la biographie qui n’est guère passionante. Disons, pour résumer qu’ils ont assez galerés au début, mais ont cartonnés avec la vague de Punk Rock des années 90. Pourtant, Blink ne propose pas un vrai Punk Rock, digne de Offspring ou Green Day. Non, il s’agit plus de Pop-Punk, comprenez pas ici une espèce de Punk Rock aseptisé, commercial, et sans gout.
Malgré quelques titres "potables" tels les utlra-connus What’s My Age Again, Feeling This ou encore All The Small Things, le groupe peine à me séduire, car leurs morceaux tournent en ronds (même ton pour les chansons, même riffs, même rythmes), sont inintéressants (ils font leurs rebelles pour plaire aux ados), n’explorent pas de nouvelles voies (et de nouvelles voix), et les paroles ne sont même pas intelligentes ou marrantes (à part une ou deux qui se passent sous la ceinture). Bref, rien de bon à garder, et je suis bien content qu’il se soit séparé. (Comment ça je suis méchant ?)

J’avais déjà fait l’apologie de Fountains of Wayne par ici, ce groupe américain, qui a première vue ne paye pas de mine et qui finalement se révèle particulièrement étonnant. J’avais également précisé que j’attendais leur album avec plus ou moins d’impatience, et effectivement, deux jours après sa sortie aux Etats-Unis, je trouvais leur galette au rayon import de ma FNAC préférée. Lorsque j’insère le CD dans le lecteur, un doute m’envahit, et je repense à ce commentaire… Seront-ils à la hauteur de Welcome Interstate Managers ?

Son au maximum, ampli de basses relié à la platine, qui elle même est reliée à l’ordinateur, qui est relié aux enceintes, je lance le CD (Clément le No-Life, sors de mon corps !) et là… c’est le drame.
Je n’avais pas prévu une telle déferlante. Pas dès le début. En effet, FOW commence fort, très fort. Someone To Love est donc le premier titre de ce nouveau LP, et autant le dire tout de suite, il s’agit d’une bonne tuerie, comme on en voit de moins en moins. Digne de devenir un hit, ce titre a tout pour lui. Bonne rythmique, joyeuse et entrainante, air simple à retenir et qui reste en tête longtemps, des choeurs bien dosés et placés aux bons endroits. Mon morceau préféré.

Me remettant doucement de ce massacre sonore, je passe au second morceau : ‘92 Subaru. Et encore une fois, je m’en reprend plein la tête. Assez rock ‘n’ roll, entre Oasis pour les petits riffs qu’on peut entendre en fond et Def Leppard, pour l’énergie ambiant. On s’imagine l’écoutant sur les autoroutes américaines, à fond la caisse, les cheveux aux vents. Certes, il n’égalise certainement pas Highway To Hell dans ce genre de situation, mais pour un groupe pop-rock, on est assez surpris par ce morceau particulièrement énergique.

Je me relève, décoiffé, abasourdi. Qu’ai-je acheté là ? Bon, morceau suivant, Yolanda Hayes. Et là, c’est une petit déception qui me traverse. Bon, ce titre n’est pas mauvais, la musique est bien pop, pas très novatrice, on sent le mécanisme rodé, seul les petites trompettes apportent leur cachet d’originalité, mais rien de plus.

Je passe au titre suivant, me disant qu’il fallait bien qu’il y ait des morceaux moins intéressants que les autres. Je regarde la pochette : Traffic and Weather qu’ils disent sur le carton. Que réserve titre éponyme de l’album ? Et bien, un morceau assez fade, qui rapelle pas mal le premier album de FOW. La formule du titre précédent se répète : des paroles pas très intelligentes, des "OOoooh", un refrain qui revient souvent et qui martèle la même phrase "Like Traffic and Weather", un espèce de solo fade au possible. Bref, sans être catastrophique, je ne suis pas séduit par ce titre.

Légèrement agacé par la succession de titres fadasses, je passe au morceau d’après. Et là, je suis séduit : Fire In The Canyon, un morceau tout ce qu’il y a plus étrange, qui contraste bien avec le reste de l’album. Il y a juste ce qu’il faut de folklore dans ce titre, une sorte de pop-country, tel Hung Up On You (de l’album Welcome Interstate Managers). J’apprécie beaucoup ce titre pour la variété subite qu’il apporte à l’album.

Allez suivant ! Qu’indique le boitier ? This Better Be Good. Cela a intérêt à être bien… (mouarf mouarf) Blague à part, considérez ce titre comme un ersatz de Yolanda Hayes ou autre Traffic and Weather. Pas excellent donc.

Avec Revolving Dora, sur laquelle nous passerons car il n’y a rien d’intéressant à voir écouter on arrive à la moitié de l’album. Le temps de faire le point. Jusqu’à présent, l’album est à moitié décevant, à moitié transcendant. On trouve du très bon, comme du banal. La suite réserve quant à elle quelques petites surprises.

Surprise qui commence avec un morceau plus calme que la moyenne de cet album, Michael and Heather at the Baggage Claim. La douceur de ce morceau émane un sentiment d’apaisement. A écouter après une dure journée de travail. Les paroles sont cela dit tellement naïve qu’elles en deviennent amusantes.

Strapped For Cash est bien foutue, assez intéressante, pour son côté un peu groove/funk (très léger mais tout de même !) Les paroles sont assez marrantes, et la musique suffisamment entrainante pour qu’on s’attache à ce morceau. Deuxième surprise d’affilé donc.

Y aura t-il une troisième surprise ? Malheureusement, il s’agit de l’exception qui confirme la règle du proverbe "Jamais deux sans trois". I-95 est doux, et change du groove de Strapped For Cash, mais c’est tout. Il n’est pas à la hauteur de Michael and Heather…

The Hotel Majestic est quand à lui énergique, mais rien de plus. Passons…

Planet of Weed est un morceau tranquille, avec ce qu’il faut d’entrain pour attirer l’auditeur. Une disto assez sympa, qui donne un air baba cool au titre. Ode à la fumette comme son titre l’indique, on a vu mieux comme éloge sur cette drogue. Le morceau est tout de même bien foutu.

Plus que deux titres, et j’avoue que je commence à me fatiguer. New Routine est un de ces morceaux punk-rock que pouvait créer FOW à leurs débuts. Pas passionnant donc.

L’album va t-il se terminer sur une bonne note ? Et bien, non. Le dernier titre Seatbacks and Traytables peine à séduire, et ce ne sont pas les petits efforts au banjo qui parviendront à donner suffisament de pêche au titre. Dommage.

Que dire alors sur cet album ? Je pense que cela se voit bien ici. L’avis est assez mitigé. Il y a du très bons comme Someone To Love ou Fire In The Canyon, du bon tel que Strapped For Cash ou ‘92 Subaru, mais le reste est trop fade. Cet album est tout de même meilleur que leur toute première galette, mais moins bon que Welcome Interstate Managers. Notons tout de même que la pochette est bien foutue, et le petit livret bien décoré.

Nom du groupe:

Vous, lecteur assidu de Culture Rock à n’en pas douter, l’aurez peut-être remarqué, mais mes articles ont viré à l’éloge enthousiaste et dithyrambique très souvent, voire à chaque fois(Exception faite du troisième The Mars Volta). Il en résulte parfois d’involontaires sous-entendus du style "C’est génial, c’est magistral, si vous aimez pas, vos gouts c’est du caca"(Avec les rimes en bonus, ça me fait plaisir). Ce genre même de discours élitiste que je ne cautionnerais pour rien au monde (Je déconne hein, si vous me proposez une mention très bien au bac, on peut discuter).
Pour cause de ce positivisme, la musique que j’écoute ne me déçoit que (trop ?) rarement, et lorsque cela survient, je suis généralement découragé d’explorer le filon, ou tout du moins dans l’immédiat, ce qui m’a valu des bien belles claques "à retardement" comme ce fut le cas pour ATDI ou Refused (Dont j’aborderai le sujet prochainement).
Mais, comme mon faible esprit aime à penser, ma vision de la musique n’est pas manichéenne, et il est tout à fait possible que je n’aime qu’à moitié un album, voire même un groupe entier.
Vos époustouflantes facultés de déduction vous l’auront soufflé, c’est le cas d’Head Automatica.
(Au cas où ça n’aurait pas été remarqué, j’ai échangé mes containers de métaphores contre un bon paquet de rimes, la beauté de la langue française va morfler j’vous dis.)
Rafraichissons nous la mémoire, Daryl est le singulier vocaliste de Glassjaw, audacieux groupe de post-hardcore. Notre ami Daryl a souvent dans sa voix des impulsions mélodico-délirantes, une tendance aux vocalises pas super viriles à rapprocher de celle de Cedric de TMV; il n’y a là aucun reproche, une originalité extrême en ressort et celle-ci peut se révéler fort utile pour se démarquer.
Daryl le sait bien.
Et pour donner un nouvel écrin à cet aspect de sa voix, mr. Palumbo (Je ne vais pas l’appeler Daryl non-stop, on a pas gardé les cochons ensembles que je sache), notre copain le chanteur donc décide de former un groupe d’electro-rock qui verserait aussi un peu dans la pop. Les plus éclectiques de ses fans disent pourquoi pas, les autres prennent rendez-vous chez leur psy ou s’arrachent le système auditif avec une fourchette. Curieux choix en effet, mais personnellement j’ai été rassuré en découvrant que le projet comprenait aussi Dan Nakamura, qui n’est non pas le frère du japonais voyageant dans le temps en plissant le front, mais bien le respectable et respecté producteur de hip-hop et initiateur inspiré de Gorillaz, j’ai nommé Dan The Automator.
Mais je me suis de suite calmé en visionnant le clip de Graduation day, single issu du deuxième album de HA. Refrain bien cliché, ambiance bien concon, et vlan, mon estime pour mon Darylounet vacille. Il pourrait donc se tromper, devenir le prince de cette pop Mtvesque écervelée, il pourrait produire autre chose que les impressionnants exploits que sont les deux galettes de Glassjaw ?
Après m’être mieux informé, je découvre que les deux albums de HA sont séparés par un gouffre, une différence infime qui pourtant répercute sur tout le reste: Dan The Automator n’a pas participé au second. Le sagouin.
Et effectivement, là où Popaganda joue à la pop bon marché (Ca peut plaire je ne dis pas le contraire, mais perso non merci), Decadence fait dans la funk-pop agréable et surtout bien plus accrocheuse: les titres sont dansants, rythmés, variés, et bénéficient d’un chant à la hauteur. En témoignent l’hymne Beating Heart Baby, l’hyper popesque The Razor, le punk rock Dance Party Plus (où le chanteur de Rancid fait un featuring), le reggae voire le rap (!) sur Head Automatica Sound System, avant de conclure sur un I Shot William H. Macy bien barré et un message vocal de Cage Kennylz, rappeur ricain ex-rival d’Eminem.
Un puissant patchwork qui nous montre qu’au lieu de se concentrer sur la pop comme ils l’ont fait par la suite, HA s’en était d’abord servi comme d’une rampe de lancement (J’ai gardé des métaphores en réserve) pour atteindre des styles musicaux à mille lieues de Glassjaw.
Malgré tout, il reste heureusement un titre à sauver de Popaganda, Nowhere Fast, où la mélodie se fait plus maligne et profonde. Pas assez pour empêcher le naufrage, mais assez pour s’en extirper et laisser une pointe d’optimisme sur leurs performances futures.
Enfin. Voila donc un exemple de groupe qui ne me touche qu’à moitié, puisque j’ai de gros doutes sur son avenir, un album devant sortir après la cuvée Glassjaw 2007 (Et ils ont pas intérêt à me faire attendre pour ce dernier, j’vous préviens j’ai des otages.). Allez les gars, rappelez le frère à Hiro Daniel l’Automate, et rattrapez le coup. Vous en êtes tellement capables.

Nom du groupe :

L’avis d’Ikhisa

Remplissons un peu la catégorie Y, avec cet artiste au nom imprononcable (But du jeu, prononcez son nom sans postilloner). Allez un brin d’histoire pour vous cultiver. Nous sommes en 1970, Hendrix vient de déceder. Et c’est cette année là, que le jeune Yngwie décide de devenir un guitar hero… Rien que ça. N’empêche il y est parvenu, malgré ses débuts hasardeux dans des groupes comme Alcatrazz. Question musique c’est très particulier. Prenez une grande salle dans laquelle joue l’orchestre philharmonique de Londres, ajoutez-y l’initiateur des Satriani et autres Vai, secouez le tout et vous obtenez ce prodige de la gratte. J’aime beaucoup le mélange orchestre/guitare électrique. Rappelons tout de même que Malmsteen a pour inspiration des légendes comme le voodoo child bien évidemment, mais aussi Bach, Mozart ou Beethoven. Selon moi, l’album à écouter pour se faire une idée de ce maître du temps de sa grandeur est Odyssey. Les derniers albums sont franchement moyen par contre. Enfin… il y’a quand même une bonne dizaine d’albums de très bonne facture pour se régaler. Allez Zou.

Nom du groupe:

L’avis d’Ikhisa

Comme un grand nombre de personnes, j’ai découvert les Wampas il y’a quelques années grâce à leur single phare "Manu Chao", qui m’avait plus amusé qu’autre chose. Et c’est en lisant un article sur eux dans Rock&Folk (n°464) que j’ai décidé de m’y interesser plus. Je suis alors tombé sur un groupe totalement idiot, mais tellement sympa ! Du genre à montrer leur fesse pendant un festival où Superbus passe, ces 5 hurluberlus ne cessent d’étonner, notamment avec des chansons (chantés faux mais "fait exprès") qui sont soit provocatrices (le sulfureux Chirac en Prison en est la preuve) soit déjantés (Ce soir c’est Noël). D’après ce qu’en j’en ai entendu, ce sont des bêtes de scènes. Bref, si vous êtes lassés par Noir Désir, déçu par Indochine ou encore écoeuré par AqMe, vous trouverez peut être votre bonheur chez les Wampas…
D’ailleurs, Didier Wampas, le chanteur continue de bosser à la RATP peut être le croiserez-vous un jour.

Nom du groupe:

L’avis d’Igor

Allez, plus que deux articles portant sur les side-project, et c’est promis je vous lâche quelques groupes totalement originaux. Celui-ci est issu de At the Drive-in, et a pris forme après le "split-mais-pas-vraiment-enfin-presque" de ce dernier, en récupérant le vocaliste (qui change radicalement de façon de chanter pour l’occasion) le guitariste et dernièrement le bassiste.
Et ce coup-ci, la donne est différente du précédent article: là où le style de Team Sleep rappelle inévitablement les passages calmes de Deftones, The Mars Volta constitue un virage musical pour le moins considérable. Autant le dire de suite, ce que ATDI avait de hardcore subsiste peu, sinon cette pèche à faire sauter et danser comme un dératé.
Mais quand je parle de virage musical je n’exagère rien, ceux que la formation texane dissoute aura rebuté peuvent essayer sans crainte la nouvelle, et peut-être même l’apprécier mille fois plus.
Parce que s’il s’agit bien ici de rock progressif, les mélodies sont loin d’être rébarbatives et on y trouve même des refrains catchy à souhait.
Qu’en est il des albums ?
-Commençons par le premier, De-loused in the comatorium. En une simple et courte intro (Son et Lumiere), le ton est donné: l’émotion, la mélodie, la voix, tout le coté poético-délirant de certains titres d’ATDI est ressorti, mais d’une manière complètement déshinibée, en explosant les structures auxquelles on s’était habitué. Et ainsi va l’album, ponctué de passages surexcités et d’autres plus progressifs, fourmillant de petits détails plongeant l’auditeur dans un univers à la fois sombre et éblouissant (Tiens, le bac de philo a laissé quelques séquelles on dirait). Ce mélange est parfaitement illustré par Roulette dares (The haunt of), avec un début sur les chapeaux de roues, un refrain mémorable et une fin quasiment léthargique pour ouvrir sur un instru, Tira me a las arañas.
-La galette suivante, Frances the mute, reste du même niveau, et montre cette fois ci ses références plus ostensiblement(Led zep sur l’intro de Cygnus… vismund cygnus par exemple), dévoile encore des refrains brillamment conçus (The Widow) et laisse s’exprimer pleinement son délire progressif avec l’hispanique et timbré L’Via l’viaquez ou la construction en sept actes de Cassandra Gemini.
-Et finalement, Amputechture, le petit dernier. Hélas, celui-là ne m’émeut que trop peu, je ne ressens pas ce qui a fait de ses prédécesseurs des oeuvres colorées et déjantées. Dommage, peut-être que c’est moi qui ne suit plus le trip, peut-être que c’est leur absolue apothéose, peut-être que je passe à coté de l’oeuvre musicale de cette décennie. Ou peut-être aussi qu’il est juste inférieur. Qui sait ?
Mais cela n’enlève rien à l’intérêt que je porte aux premiers, à écouter en priorité.
Enfin bref, si vous aimez les expérimentations, les coupes afros, les projecteurs en forme de tête dorée mais pas le punk, alors buvez du The Mars Volta.

Nom du groupe:

L’avis d’Ikhisa

Attention, j’attaque ici une légende du monde de la gratte. En effet, Van Halen, c’est avant toutes choses le groupe dont Eddie Van Halen fait parti (c’est logique cela dit.) Qui est Eddie ? Vous osez poser cette question idiote ? Eddie, c’est tout simplement un Guitar Hero qui a mes yeux surpasse de haut tous les autres Satriani, Malmsteem et Vai. Petit instant histoire pour bien resituer le tout. Van Halen, c’est avant tout une histoire de famille. Tout petits, Alex et Eddie étaient bercés par la musique de leur père, clarinettiste. Assez vite, Eddie est attiré par la batterie. Heureusement pour nos oreilles, il cessa vite pour se mettre à l’instrument à six cordes, Alex le remplaçant à la batterie. C’est ainsi que naquirent les prémices de ce qu’allait devenir le groupe -qui portait à l’époque le nom de Mammoth-  ayant eu le plus de tubes au monde dans le fameux classement Billboard.

Petit à petit, le groupe se compléta et se mit à tourner pour finir par se faire remarquer par Gene Simmons, un type des Kiss qui les révéla au grand jour. Voilà comment la première galette du groupe, Van Halen, sortit en 1978. S’en suivirent une foultitudes d’albums et de titres aussi excellents les uns que les autres. Au fur et à mesure du temps, Eddie devint un as de la gratte et inventa même une nouvelle forme de grattage sur sa guitare : le tapping. Comme je vous le disais, je préfère largement Van Halen aux autres Guitar Heroes, car il y’a beaucoup plus d’harmonie dans les titres du groupes que dans ceux de Satriani ou Vai par exemple. Mes titres préférés sont Ain’t Talking About Love, Running With The Devil, Jump ou encore Summer Night.

Depuis peu, la nouvelle est tombé, Van Halen se reforme avec David Lee Roth qui revient dans le groupe, et Wolfgang Van Halen qui remplace le bassiste. Et oui, vous lisez bien, Wolfgang Van Halen, le fils d’Eddie ! Dingue !

Petite anecdote pour conclure, Eddie Van Halen est le guitariste qui fait le solo dans Beat It de Mickael Jackson !

L’avis d’Aka

   Vive les années 70 ! En effet Eddie Van Halen est sûrement l’une des personnes les plus douées à la gratte électrique en ce monde J’ai découvert ce groupe via le titre Eruption paru sur l’album Van Halen éponyme : ce solo tue absolument tout, mais pour le côté mélodique on repassera ^^. Le groupe n’en est pas pour autant dénué, je prend pour exemple le titre Jump, qui par son synthétiseur apporte les mérites ( cette chanson m’a doucement rappellé Genesis, allez savoir pourquoi…). Cependant Van Halen n’est pas composé que d’un guitariste virtuose, il possède aussi le sex-symbol de chanteur des années 80 David Lee Roth qui aurait aussi put entamer une carrière d’acrobate enfin, il a choisi la bonne voie pour notre plus grand plaisir. Maintenant comparer Eddie Van Halen à Vai, Satch & co me semble un peu inégale : le Rock Hero se distingue du rock de Van Halen, j’ajouterais même qu’il est plus polyvalent par son style allant de douces ballades à des boogies endiablés. Concernant mes titres VH favoris, j’aurai tendance à choisir Eruption ( ce titre me laisse sur le cul continue de m’impressioner en tant que guitariste ), Jump ( un classique ), Ain’t talking about love, You really got me ( reprise des Kinks ), Mean Streets et Can’t stop loving you ( snif ). En fait il s’agit juste de vous donner quelques titres, car à vrai dire, ils sont tous aussi géniaux (libre à vous d’aimer cela dit ) :D. Le groupe a tout de même pris une sacré dérive commerciale, et les 1ers albums restent les meilleurs à mon sens.

Nom du groupe

L’avis d’Ikhisa

Ils sont roses, ils sont audacieux, ils sont novateurs, ils sont…ils sont… les Pink Floyd ! Bravo ! 5 points ! Désolé, pour cet instant Julien Lepers… Je me fouetterais après avec accompli ma besogne. Les Pink Floyd nous disions donc, l’un des groupes les plus surprenants et incroyables qu’il m’est été donné de rencontrer. Dépaysement et variété sont au programme dans la discographie impressionante des Pink Floyd (plus de 10 heures de musiques).

Petit retour dans le temps : 1965, guerre du Vietnam, bourbier incroyable, massacre atroce, et naissance des mouvements de protestations pacifistes hippies. La marijuana et autres drogues douces (voire moins douces comme le LSD) circulent facilement à cet époque, laissant place à des délires psychédéliques. C’est dans ce décor que naissent des groupes majeurs du psychédélisme, comme les Doors, ou la bande à Roger Water, Syd Barrett et plus tard David Gilmour

Psychédéliques, les Pink Floyd le seront leurs premières années, avant de virer vers un rock plus progressif. Ces premières années seront marqués par le personnage de Syd Barrett, qui nous a tristement quitté récemment. Quelques titres sortiront du lot des premiers albums, The Piper At The Gate Of Dawn et A Saucerful Of Secret, comme Interstellar Overdrive (à écouter avec un bon casque, l’expérience sonore est intéressante à vivre) ou Let There Be More Light.

Malheureusement, Syd se fait expulser du groupe pour cause de dépression. Il se fait rapidement remplacer par David Gilmour, autre grand nom du groupe qui changera la donne. Pink Floyd quitte alors le psychédélisme pour entrer de plain-pied dans le rock progressif peu développé à cette époque (nous sommes en 1969). Nouveau volet dans l’histoire des Pink Floyd, et nouveau son. Avec Gilmour à son bord, le groupe démarrera une carrière de leader du progressif, innovant sans cesse, et notamment avec Ummagumma, sorte de fourre-tout expérimental. Mais l’album suivant (je saute ici l’album More, plus une B.O. qu’un véritable album) affirmera définitivement la volonté des Floyd à faire du neuf. Atom Mother Earth brillera par son titre éponyme. S’en suivra l’étonnant Meddle, dont les titres Echoes et One Of These Days feront la joie de nombreux anglais.

Mais le meilleur n’est pas encore arrivé pour les Pink Floyd, qui gravissent un à un les échelons vers le titre de "groupe culte". Avec Dark Side of The Moon, les Pink Floyd frapperont un grand coup avec des titres phares et incontournables, je veux bien sur parler de Money (et son riff de basse si connu) et de Time. Ces deux titres marqueront l’histoire musicale au même titre que Stairway to Heaven ou That’s All Right.

Mais tout n’est pas fini ! Pink Floyd enchainera avec Wish You Were Here dont le morceau éponyme est tout simplement merveilleux. Puis avec Animals et The Wall, la bande originale du film The Wall, dont les paroles de Another Brick In The Wall Part II vous trottent dans la tête.

Malheureusement, des tensions s’installent entre un Roger Waters dont l’influence sur le groupe augmente et un David Gilmour qui veut lui aussi s’imposer. Waters décidera de quitter le groupe laissant Gilmour seul à la barre. Mais Gilmour ne tiendra pas longtemps et d’un commun accord, le groupe se séparera en 1995.

Les Pink Floyd représentent à mes yeux, le groupe majeur des années 70. J’adore vraiment leur musique qui est toujours parfaitement construite, créatrice d’une ambiance particulière dans la pièce. J’aime beaucoup leurs pochettes d’albums, car chaque pochette est une oeuvre d’art à part entière, bien souvent réalisé par le collectif Hipgnosis.
Marquant définitivement l’histoire musicale, les Pink Floyd continuent de m’impressioner, car découvrir leur discographie, c’est un travail de longue haleine, très longue haleine !

Nom du groupe:

L’avis d’Ikhisa

A ne pas confondre avec Jeff Beck, ou encore le manga éponyme, Beck est un groupe assez particulier… enfin groupe, tout est relatif, parce que l’omniprésence du chanteur/guitariste/harmonicasiste* masque les autres membres du groupe légèrement en retrait. Quoi qu’il en soit, Beck, c’est bien. Merci, au revoir ! Non, c’était une blague ! Revenez… Donc je disais, Beck, c’est un genre assez novateur notamment dans Loser, ou encore MTV makes me wanna smoke crack, des guitares soit acousitques, soit saturées, du chant rappé ou langoureux, vous l’aurez compris, Beck est difficile à classer sur le plan musical tellement les albums se succèdent et ne se ressemblent pas. Sur scène (puisqu’ils étaient à Rock en Seine), ils sont totalement délirants, pour en savoir plus allez écouter le podcast ! En tout cas, la variété de ce groupe, et la créativité de nombreux morceaux continueront de hisser Beck vers le haut. Tiens, au passage, le nouvel album de Beck, The Information, sortira le 2 octobre !

PS : Je suis fan de Devil’s Haircut !

Nom du groupe :

L’avis de Faust

Comment parler de Visuel Kei sans parler, d’eux….X Japan, le mythe ! Au pays du soleil levant, X Japan a eu et a toujours une tel influence que même Metallica n’est pas à ce niveau aux US. X Japan est fondé durant l’été 1982 par Yoshiki Hayashi, le leader, et Toshi, tous deux amis depuis l’enfance. Ils sont composés à leur début de Toshi au micro, Yugi et Tomo à la guitare et Yoshiki batteur et pianiste du groupe. Yugi et Tomo partiront en 1986 pour être remplacer par Jun (guitare) et Hikaru puis Taiji (basse), Hide (guitare) et Pata. En 1992, Taiji part et est remplacé par Heath. X Japan explose et enchaînera tournée évènement et disques à (gros) succès jusqu’en 1997, le 22 septembre 1997 pour être exact.
Selon la rumeur, la femme de Toshi aurait embarquer celui ci dans une secte et X Japan décide de se séparer. Pour bien terminer, il livreront le plus gros live de toute l’histoire du Visual Kei : "The Last Live".

Le groupe aurait pu repartir mais……
Le drame est national. Hide est retrouvé pendu dans sa chambre d’hôtel. Une serviette accrochée a son cou. De nombreux fans font le choix de suivre Hide dans la mort, le groupe est obligé de faire une allocution télévisée pour demander d’arrêter les vagues de suicides. Le 7 mai, lors de ses funérailles, on compte près de 80 000 fans venus lui rendre un dernier hommage. Dans le temple où se déroule la cérémonie, le groupe joue, une ultime fois, Forever Love.
X Japan est monté au rang de légende et Hide devient le Kurt japonais.

Personnellement, je trouve ce groupe super ! Des mélodies très puissante et très inspirés du heavy. Des solos vraiment puissant (enfin c’est pas Dragonforce non plus !) et surtout une alchimie dans ce groupe qui donne vraiment quelque chose de très très bon ! Ecoutez Week End ou Blue Blood par exemple qui sont vraiment très bon ! Ou Crucify my love, une ballade en Anglais et Japonais ou on peut voir toute la beauté que ce groupe peut livrer en une chanson.
L’héritage laissé par X Japan est constitué de 5 albums, 18 singles et 15 concerts et surtout l’implantation sévère du Visual Kei en Asie !

Voilà, l’été arrive, et Culture Rock change de style à cette occasion !
Quelques nouveautés dans ce thème donc :

-> Des purs onglets qui déchirent sa maman
-> L’onglet "Ils viennent de passer" vous permettant de voir quels sont les blogueurs récemment passés.
-> La Radio.blog revient petit à petit avec plein de musiques !
-> Pas de changements pour vos Flux RSS, ils reviennent à nouveau !

J’espère que vous apprécierez ce nouveau design, et vous encourage à nous laisser des commentaires, ça fait toujours plaisir ! (Même les commentaires incendiaires !)

Nom:

L’avis d’Aldruïn

Wishbone Ash est un des groupes précurseurs du Heavy Métal, et il inspirera les plus grands de cette catégorie tel qu’Iron Maiden. Je ne préfère pas m’avancer sur leur genre musical, car cela est très difficile de se prononcer. Mais en majeur partie, il s’agit, je pense, d’un heavy métal un peu plus cool que celui d’Alice Cooper.

En effet, on retrouve dans la musique des Wishbone Ash une basse omniprésente, des solos guitares magnifiques, une batterie pilonnante et rythmique. Mais leur musique ne s’arrête pas là, car en effet, dans certains morceaux, tels que Steam Town, Your Dog ou Where Were You Tomorrow , on retrouve étonnamment des sonorités…country! (avec un rythme peut-être un peu plus rapide) marquées par la présence d’une gratte folk, de solos très posés, très saccadés, rappelant les cow-boys et le Texas.

Mais, comme je le disais, les Wishbone Ash c’est du Heavy sans en être réellement…En effet, la musique est tonique, comme nous le montre Blind Eye , Jail Bait ou Healing Ground, mais on retrouve aussi de belles balades très Rock’n'Roll qui nous rappellent les Pink Floyd ou encore Deep Purple, telles que Lullaby ou Valediction entre autres. Pour résumer, je pense que les Wishbone Ash sont la charnière entre le Rock et le Métal. Ils sont très respectueux du Rock classique de l’époque et s’en inspirent, mais innovent en mettant un rythme un peu plus tonique dans leur musique.

Personnellement, depuis que je les écoute, je ne me lasse pas de The Pilgrimage  qui est un album formidable, avec ce fameux mélange de Rock classique et d’innovations. Je vous conseille fortement d’écouter si vous ne connaissez pas, car pour tout passioné, c’est un mélange sympathique qui ne se renie pas…

Nom du groupe:

L’avis de Sunhawk

Dans la famille de Korn et de Limp Bizkit, POD fait un peu office d’extra terrestre. En effet ce groupe, précurseur du genre, mélange habilement métal, rap (jusque là rien d’extra-ordinaire), reggae (déjà plus rare) et le plus étonnant est le coté très religieux des titres, les membres de POD étant chrétiens et le faisant savoir dans leurs paroles. Même si ceux-ci font de plus en plus la différence dans leurs morceaux entre métal et reggae, on peut toujours entendre le petit coté… bah reggae justement du dernier album. Et on aime!! Ca donne un air un peu plus détendu au métal qui a plus l’habitude d’être assez énervé et survolté. Et ce coté donne également un nouveau souffle au genre qui avait un peu tendance à stagner ces derniers temps. A part ça, la musique est bien menée, les mélodies variées, quoique toujours dans le même ton. Côté histoire, POD s’est fait connaitre en faisant les premières parties de Korn, puis en signant la BO de Matrix Reloaded (Sleeping Awake). Grâce à ces deux évènements le groupe commence à sortir de l’underground et à se faire connaitre, même chez nous. Si je devais vous conseiller quelques titres ce serait Youth of the nation, Anything right ou encore Goodbye for now (que vous pouvez entendre dans le morceau). A écouter d’urgence si vous aimez le genre!!

L’avis de FatimA

Ce groupe a inventé un genre unique et a imposé un rock saturé, brutal mais mélancolique, bercé par le cynisme de Lou Reed. Ecouter les Velvet, c’est s’imprégner toujours des mêmes idées, mêmes thèmes fétiches comme la drogue ( I’m waiting for the man, Heroin, Run run run ), le sexe avec le sadomasochisme (Venus in furs ), l’innocence feinte et ironique ( Sunday morning, Who loves the sun ) ou encore le meurtre (The gift, Sister Ray ).