Curso de Fotografia

1.1 Quadro e assunto

2008-04-12T10:22:00.000-07:00

1. ESTÉTICO E NARRATIVA DA FOTOGRAFIA

1.1 Quadro e assunto

Para caber é a ação a selecionar, através do viewfinder, o que o fotógrafo deseja travar em uma fotografia. Para caber meios, conseqüentemente, estabelecer os limites da fotografia e decidir que elementos aparecerão na imagem. Esta decisão tem uma grande importancia, desde que o assunto da fotografia é baseado nos elementos que são incluídos no frame.

Uma de muitas características das câmaras digitais consiste em sua capacidade aplicar o método “ponto e o tiro”, sem ele é essencial um manual do controle nos parâmetros da exposição. Não obstante, se não a atenção rende aos elementos que aparece no viewfinder, esses eles é aquelas que se conformam a fotografia, corre o risco de estragar a tomada. Um princípio a recordar consiste que na fotografia somente devam parecer os elementos que facilitam a compreensão do assunto e, onde apropriado, daqueles que podem ajudar a aproveitarar a intenção do fotógrafo.

O fotógrafo deve passar o tempo analisar tudo o que vê completamente o viewfinder e podendo selecionar somente a coisa estritamente essencial. Geralmente, uma fotografia será mais fácil de incluir/compreende para o espectador o que quer que menos elementos contêm. Neste sentido, a imagem deve somente incluir o que sintetiza a intenção expressivo ou comunicativa do fotógrafo.

Nestes quatro photographies a importância do frame pode ser avaliada. Uma mesma cena pode conter photographies possíveis diversos. No plano geral a totalidade da cena é avaliada; no segundo protagonism ao edifício é concedido; no terceiro, no poder da fragmentação o graphism e nas figuras; finalmente, a quarta tomada reserva estabelecer uma comparação desobstruída entre o valor do edifício e as figuras muito pequenas da peça deixada inferior.

Como caber melhor

A melhor fórmula a aprender caber a coisa estritamente necessária é muito simples mas, ao princípio, exige pouca paciência. É essencial passar alguma estadia analisar tudo o que aparece no viewfinder.

Uma vez que o fotógrafo decidiu a posição, o ângulo da tomada e a distância do trabalho, deve verific se tudo o que aparece no viewfinder é necessário na fotografia. Se algo não favorece à imagem, é devido mudar a posição, para tentar modificá-la ou, no último caso, para esperar àquele as circunstâncias podem ser mais favoráveis para a tomada.

Os arredors da razão principal, da parte inferior, das cores, da posição do sol e da importância das máscaras, são os aspectos fundamentais que são devidos controlar. Os arredors confusos perto da razão, as partes inferiores demasiado desobstruídas ou gràfica muito poderosas, as cores showy nos arredors ou o sol situado atrás do protagonista, podem causar que a tomada não cumpre as exigências mínimas ser considerado uma boa fotografia.

CONSELHO
Antes de tomar à fotografia passa um momento de avaliar se tudo o que aparece nos interesses do viewfinder a ele. Com a prática, o momento necessário para esta operação será reduzido até o alcance da capacidade de um fotógrafo experiente.

Para fazer específico o assunto

Quando na fotografia a referência ao assunto se torna, geralmente incluem em grandes possibilidades deste conceito dois: para possuir o índice da fotografia e da sorte fotográfica a que podem pertencer (paisagem, retrato, artigo de notícia, etc.). Por exemplo, uma fotografia pode ter como o assunto o retrato e compreendê-lo de um artigo de notícia. Ou, talvez, o assunto poderia ser a contaminação ambiental e a fotografia, de que é dizer, a sorte, da paisagem. Em nosso caso, quando nós fazemos a referência ao assunto nós estamos falando sobre o índice da fotografia, não à sorte a essa esta pertencemos

Estala na fotografia

Um plano geral de um parque faz difícil a compreensão da cena. É quase impossível saber o que quer transmitir o fotógrafo. Na segunda tomada, realizada curto-distância, o assunto é definido perfeitamente

Porque se tem indicado já, o melhor método para definir o assunto consiste incluir poucos elementos na fotografia. É bastante uma observação rápida dos photographies publicados nos compartimentos, anunciando jornais e anúncios para verific que as imagens consistem muito em poucos elementos. Em muitos casos a fotografia tem um único elemento. Ao maior maior número de elementos pode ser a confusão do espectador.

CONSELHO
No toma do retrato no primeiro plano evita as partes inferiores confusas e localiza a seu modelo em uma parte inferior lisa e, se é possível, defocused.

No máximo melhor próximo

Um dos aspectos que consideram geralmente muito o fotógrafo experiente está a uma distância a que a fotografia é tomada. O melhor conselho consiste tomar a fotografia à distância possível menor. No contrário, o fotógrafo emergente tem geralmente alguma tendência pensar que mais distante é a espontânea tomando o mais será a fotografia.

O toma próximo transmite a sensação da proximidade e do calidez, especial em assuntos humanos. A curto-distância tomada dos photographies, ao excluir arredors apropriados pequenos, é muito mais espectacular e aproveitara o protagonism da razão.

Para aproximar-se com a câmera

Sempre que é possível, despeja mais recommendable aproximar-se com a câmera que com a lente de zumbido da lente de telephoto no protetor. A aproximação ótica, por meio da lente de zumbido incorporada à câmera, traz aproximadamente uma compressão da perspectiva e a imagem transmite uma determinada sensação do afastamento. No contrário, uma tomada próxima e realizada com a lente de zumbido no protetor de angular, transmite uma implicação maior no assunto e percebe-o ao espectador como algo em seguida.

As duas opções podem ser válidas, tudo dependerá das intenções do fotógrafo, mas não há nenhuma dúvida que a proximidade surpreende o espectador muito mais quem a distância.

A primeira tomada foi realizada demasiado distante e de um ponto de vista excessivamente elevado. No contrário, no segundo a distância de tomada foi reduzida, o ponto de vista abaixou e a iluminação melhorou.

Para emfatizar a razão

Um formulário excelente para reforçar o protagonism da razão consiste moldá-la ou aumentá-la por meio dos arredors. Por exemplo, uma pessoa mostrada em uma janela, encontrada em uma zona iluminada por um raio do sol, ou em uma desobstruída entre a vegetação, os arredors é algumas das fórmulas diversas para emfatizar a razão que é a bordadura útil que ele.

Este método é usado igualmente muito para transmitir as situações ou as sensações relativas à privacidade, ao calidez ou, mesmo, ao claustrofobia ou à opressão.

Vertical horizontal

Na fotografia digital, e especial de acordo com o tipo de câmera que é usada, uma encontra-se para baixo para tomar os photographies no sentido horizontal. Tolera um conforto maior no visionado um, ou através da tela LCD ou do monitor do computador. Não obstante, este conforto não significa que, como na fotografia química, o sentido do formato não tem que considerar.

Naturalmente, a última decisão tem o fotógrafo, mas é fácil reciprocamente encontrar as situações em que o formato vertical pode ser mais interessante do que o vertical e.

Para acontecer ao redor de um formato horizontal ao vertical, ou da outra maneira, é não somente uma mudança estética, quando modificar o frame e as mudanças da composição no índice da fotografia pode ser produzida. O fotógrafo deve controlar se a mudança é positiva tanto quanto na composição quanto na força estética e expressivo da fotografia.

O vertical que toma a ofertas uma visão limitada da cena, visto que horizontal melhora notàvel o interesse da fotografia. A inclusão da coluna no terço da esquerda contribui para reforçar a sensação da perspectiva e da profundidade.

1.2 Para compor a fotografia

2008-04-12T10:21:00.000-07:00

1. ESTÉTICO E NARRATIVA DA FOTOGRAFIA

1.2 Para compor a fotografia

Para compor é decidir a distribuição dos elementos dentro de uma fotografia. Aquela é dizer, compor os meios estabelecer como as coisas dentro do formato são organizadas, o espaço que ocupam e a hierarquia de cada elemento. A rota que igualmente realizará os olhos do espectador ao contemplar a imagem pròxima é limitada à composição.

Dois formulários a compor

No trabalho dois fotográficos grandes os formulários existem para compor a imagem:

a) Esse que é realizado no estudo do fotógrafo
b) Esse que é realizado nos exteriores

No tranquillity do estudo, o fotógrafo pode organizar os elementos de acordo com seus critérios estéticos. No contrário, nos exteriores deve saber procurar o ponto de vista mais adaptado para obter uma composição interessante.

Na primeira opção, e no conforto do estudo, o fotógrafo controla cada um dos elementos que organiza e por meio dos critérios estéticos ou, em muitos casos, pela publicação precisam. Este formulário a trabalhar é bodegones, comercial ou anunciando aplicado retratos e, geralmente, a todos os photographies realizados em um estudo.

A segunda possibilidade, essa que corresponde ao trabalho realizou-se nos exteriores, nos photographies instantâneos das chamadas, o fotógrafo tem geralmente poucas possibilidades de controlo e de modificar a situação dos elementos. Nestes casos, a composição é o resultado de um frame determinado. Aquele é dizer, a cena é cabido primeiramente para fotografar e a composição é o resultado do frame, da posição e do ponto de vista da câmera. Se a composição não satisfaz o fotógrafo, a solução acontece modificar a posição da câmera ou do ponto de vista. Este é o formulário para compr a grande maioria dos photographies que são realizados no mundo.

As réguas fixas não existem para determinar como deve ser uma boa composição. Não obstante, é possível ser estabelecido que a melhor composição é que uma do que pode transmitir a informação, as emoções ou as sensações que desejam expressar o fotógrafo ao espectador da imagem.

CONSELHO
Antes de conduzir o disparador da câmera analisa a situação dos elementos dentro do frame. Não duvida em modificar a posição da câmera se a composição não é de sua afabilidade.

Para encontrar a razão

A situação da razão dentro do frame é equivalente falar da composição da fotografia. Uma tendência generalizada existe no centro para encontrar o cano principal da razão para o frame. Deve, na maior parte das vezes, àquela que as câmeras têm no centro os sensores ou os dispositivos encontrados da aproximação do viewfinder. Os focos do usuário, ou do formulário manual ou automático e, seguinte, tomam a fotografia. O resultado é geralmente pouco interessante e monotonous, desde que a imagem centrada tende à simetria e, de um lado, a encontrar no centro do formulário habitual a razão para o viewfinder que não traz aproximadamente nenhuma surpresa no espectador.

Para encontrar o protagonista do elemento a um lado da composição, cria uma determinada surpresa no espectador e contribui-a para aumentar o interesse visual pela imagem.

Para focalizar e compr

Todas as câmeras reservam realizar a aproximação e a composição como operações independentes. Quando a câmera estiver cabida para trabalhar na aproximação automática (autofocus), o sistema está conduzido por meio da tecla de acendimento.

Ao pressionar a tecla de acendimento, o sistema de aproximação automática ativa e focaliza o que é no centro do viewfinder. Se a tecla pressionada permanece, é possível ser modificado o sentido da câmera e ser mantido conseqüentemente à distância focalizada. Aquele é dizer, pode ser focalizado um determinado elemento, seja-lhe movido do centro do viewfinder para um dos lados e mantido focalizou-o. Esta opção é muito útil para, por exemplo, fotografar povos antes de uma paisagem e encontrá-los a um lado do frame. Desde que a maioria das captações com câmaras digitais é realizada no autofocus da maneira, o formulário para trabalhar mais recommendable consiste no bloqueio da aproximação por meio da tecla de acendimento.

Algumas câmeras reservam selecionar a zona da aproximação preferida. Facilita a aproximação da razão principal se esta está em um dos lados do frame. Não obstante, conduzir esta modalidade pode representar uma perda de tempo maior do que para realizar previamente o bloqueio da aproximação descrita. Para selecionar a zona da aproximação preferida a um dos lados do viewfinder tem somente a utilidade quando estão partindo realizar o toma repetido nas mesmas circunstâncias.

Caso que a câmera é cabida para o manual da aproximação, é devido focalizar no centro a colocação da razão principal para o viewfinder e, em seguida, é possível ser cabido encontrando o a um dos lados sem ela é necessário manter firmemente a tecla de acendimento, desde que o sistema de aproximação automática é disconnected. Esta opção não está disponível na maioria das câmaras digitais da escala média ou baixa.

CONSELHO
Em muitos photographies é recommendable não focalizar no centro do frame. Cabe a aproximação na razão principal quando este é um lado da composição e, afrouxa sem a tecla de acendimento, corrige a posição da câmera.

A régua dos terços

A régua dos terços é uma fórmula excelente para criar a composição e o dae (dispositivo automático de entrada) para ficar os elementos dentro do frame. Este consiste dividir, do formulário imaginário, do viewfinder em três porções horizontais e de três verticais. As linhas horizontais serem como guia para encontrar os horizontes nos photographies da paisagem, visto que os verticais são a referência para encontrar o vertical dos elementos da composição.

Em uma fotografia da paisagem é recommendable, para razões estéticas, no centro não encontrar o horizonte do frame. Deste formulário a sensação é evitada de que a imagem é dividida em duas porções iguais. Aquele é dizer, a simetria na composição é evitado que, de um ponto de vista estético, pode ser pouco que estimula.

Quando é tido um céu interessante, com nuvens brancas que emfatizam nas nuvens inferiores, grandes azuis que ameaçam a tempestade, etc., pode ser ficado situado o horizonte no terceiro inferior e assim ser dado o protagonism ao céu. No contrário, se o céu falta o interesse despeja mais útil encontrar o horizonte no terceiro superior. Neste caso o protagonism em terceiros inferiores é devido centrar a procura do interesse na paisagem e os elementos compor que ele.

Quando mover o horizonte do centro da imagem obtiver uma composição assimétrica. Encontra o horizonte no terceiro inferior quando você quer conceder o protagonism ao céu, e no terceiro inferior quando o protagonism está na terra. Evita no centro para coloc o horizonte do frame.

Os dois verticallines são muito úteis encontrar, por exemplo, uma pessoa antes de uma paisagem. Um ciclista, ou um atleta, que se movesse para a direita seriam devidos localizar no terço do esquerdo, deixando o espaço (ar) na frente dele.

No toma do retrato igualmente a régua dos terços é devida aplicar-se. Por exemplo, em uma fotografia aérea vertical, os olhos em torno do terço podem ser superior encontrado do formato. Nos retratos no formato horizontal, especial se os relógios do modelo para um dos lados, a cabeça são devidos se mover para o lado na oposição a esse do relance. Se, por exemplo, os relógios do modelo para a direita da fotografia, a cabeça são devidos localizar no lado esquerdo, deixando o espaço no sentido do relance. Neste caso, igualmente os olhos no terço podem ser superior encontrado. Aplicando este simples o sentido do relance formula o poder e a imagem, no que diz respeito a uma tomada centrada, ganha em estético e no dinamismo.

CONSELHO

Igualmente usa a régua dos terços no toma da paisagem e nos retratos. Evita no centro para posicionar os horizontes das paisagens e os olhos dos modelos do frame.

A simetria

A simetria ocorre quando um elemento central existe, esse divide a imagem em duas porções, e em elementos que são repetidos em ambos os lados. Os photographies simétricos produzem geralmente sensações agradáveis nos espectadores das imagens.

A simetria pode estar nas fachadas das casas, de que com sua estrutura das portas e as janelas podem assemelhar-se a um rosto humano; nas paisagens em que os campos ou as árvores de uma floresta facilitam frames simétricos; nas reflexões em Lagos ou em rios, em que a mostra das águas uma retorta exata da paisagem dos arredors, e em uma lista longa de outro.

Os photographies simétricos, inicialmente agradáveis, causam que muitos ventiladores caem na repetição e suas imagens, por repetitivo, são monotonous e pouco surprising. Não obstante, do ponto de vista da composição, considera-se que, geralmente, os photographies assimétricos têm uma força mais expressivo.

A composição simétrica transmite ligaduras das sensações à estabilidade e à serenidade. Neste caso, o contrapicado que recolhe contribui o dinamismo à imagem.

A assimetria

Uma composição assimétrica tem geralmente o impacto expressivo principal, causa a surpresa no espectador e é mais ágil e dinâmica do que simétrico.

Os photographies assimétricos são associados geralmente com o desequilíbrio das imagens, mas necessariamente assim não tem que ser. O contrapeso da imagem com a simetria não tem que ser confuso. Embora esteja absolutamente certo que uma imagem simétrica, da definição, está balançada, uma fotografia assimétrica igualmente pode estar no favor balançado. Será bastante que os elementos da imagem estão compensados de modo que o fotógrafo possa encontrar o contrapeso da imagem com uma composição assimétrica.

Para realizar photographies assimétricos pode significar, ao princípio, uma dedicação maior da parte do fotógrafo no processo do frame e a composição da imagem. Para encontrar o contrapeso da imagem por meio da simetria é um processo rápido, visto que para o fazer com a assimetria exige uma atenção maior. Não obstante, uma vez que o fotógrafo desenvolve esta habilidade, as composições assimétricas são realizadas igualmente do formulário rápido quase automatizado e.

A composição assimétrica não tem que ser, necessariamente, uma imagem desequilibrada. Neste caso, o espaço maior do dae (dispositivo automático de entrada) direito da parte para balançar a composição.

CONSELHO
Tenta não abusar as imagens simétricas. Tenta aprender balançar os photographies com composições assimétricas. Seus photographies ganhariam no dinamismo, na agilidade e na força expressivo.

1.3 Para trabalhar com luz ambiental

2008-04-12T10:19:00.000-07:00

1. ESTÉTICO E NARRATIVA DA FOTOGRAFIA

1.3 Para trabalhar com luz ambiental

Um dos aspectos que melhoram deve dominar o fotógrafo é o controle da luz. Um poder claro favorável a fotografia, visto que um claro pouco adaptado pode arruinar uma tomada. Tolera que o fotógrafo deve saber se adaptar às condições diferentes da luz ambiental, ou a esta um natural ou artificial, e obter o melhor partido de cada situação.

A luz natural

Pela luz natural essa é compreendido que fornece o sol. Ao longo do ano, e das estações de tempo diferentes, o sol está modificando sua rota e oferece visões diversas das mesmas razões. Ilumina do formulário diferente a paisagem, afeta com ângulos diferentes as razões e penetra-as através das janelas das casas dos sentidos diferentes. O fotógrafo experiente sabe para aproveitar-se destas variações em favor dos photographies que estão indo tomar.

Nestes quatro photographies pode ser avaliado como a luz, para possuir das estações de tempo diferentes, concessões uma atmosfera especial a cada imagem. A frialdade da luz do inverno, contrastes com a sensação do verão (porta), esse do outono (campo) e o esplendor luminoso da mola.

Luz e contrastes

Quando no discurso da resistência da fotografia, fizer a referência à diferença que existe entre a iluminação das partes diferentes da cena. As cenas ou as razões fotografar podem ser sumariadas em três grandes situações possíveis: contraste elevado, sob a resistência e os contrastes normais.

Assim, uma cena resistida muito é essa que têm as peças muito iluminadas (as luzes elevadas) e as partes da máscara profunda (máscaras). Nestes casos as extremidades, luzes e máscaras, podem ser fora da capacidade de registro da sustentação usada, ou química ou digital.

No contrário, uma cena da baixa resistência é essa em que pouca diferença entre as zonas e iluminada mais existe menos. As cenas da baixa resistência não necessariamente para tolerar photographies com problemas técnicos. Por exemplo, uma paisagem snow-covered ao sol do meio-dia pode ter muita luz e ser pouco resistida se as máscaras não existem. Se a exposição está correta, a neve imaginará como o alvo iluminado sem mais problemas.

Finalmente, uma cena da resistência normal é essa que pode ser reproduzida de tal formulário que as luzes e as máscaras imaginam em detalhe. O conceito da resistência pode ser descrito de uma maneira muito mais técnica, mas estas primeiras indicações devem ser suficientes para poder começar a submeter-se com a luz e a resistência das cenas.

Por meio dos controles da câmera você pode alterar a resistência da cena. Nestes três photographies o turn out pode ser apreciado para caber o ponto baixo e o normal uma resistência elevada.

Luz e climatologia

Entre os ventiladores uma tendência generalizada existe para tomar photographies durante os dias ensolarados. Os dias chuvosos, as nuvens de tempestade, ventosos ou, mesmo, com névoa são situações excelentes para fotografar as razões com uma luz especial. Estas situações são uma oportunidade excelente de dar forma nos photographies às razões com um aspecto diferente, menos tópico e incomun.

Em circunstâncias climatológicas adversas a precaução é devida ter que proteger a câmera do frio intenso e da umidade, mas não impede a captação das imagens.

CONSELHO
Protege a câmera que mantem o dentro do revestimento ou do abrigo quando não tomar photographies. O calor de seu corpo não somente protegerá a câmera, igualmente estenderá a duração das baterias.

Os dias chuvosos ou com oferta da névoa uma visibilidade reduzida, tolera que os planos gerais são devido ao descarte e, se é possível, à inclusão do céu dentro do frame. O toma próximo, ou para ficar algum elemento no primeiro termo, facilita a obtenção dos photographies diferentes e afastados das imagens tópicas das paisagens. Aproveita-se destas condições da luz para realizar planos muito curtos ou para praticar mesmo o fotomacrografía.

Os dias nebulosos são igualmente uma oportunidade excelente para a realização do toma do retrato. A luz do sol, propagação por nuvens, fornece uma iluminação lisa na cara do modelo. A luz difusa permite as expressões mais relaxadas do que quando os raios do sol afetam o modelo diretamente.

Os dias do “mau tempo” igualmente você pode dever aproveitar-se d para realizar photographies interessantes. Os céus podem oferecer situações muito gráficas e espectaculares. Nos planos curtos da natureza, a luz difusa contribui para alisar para fora a resistência e permite resultados excelentes com a cor.

A resistência de acordo com a época do ano e da hora

Um observador amável terá podido apreciar porque as características da luz solar do inverno são diferentes daquelas do verão. As causas desta variação que a resistência das cenas modifica tão basearam muito na luz que recebe, antes o ano como em a hora do dia.

O fato de que a rota do sol é mais baixa durante o inverno, causa as máscaras mais estendidas e a uma mais uma iluminação resistida. Isso deve dizer, uma diferença maior entre as peças iluminadas e as máscaras. Estas circunstâncias são aproveitadas geralmente pelos fotógrafo interessados na paisagem, desde que a luz de pastagem emfatiza as texturas e favorece a respresentação visual do volume. No contrário, muitos fotógrafo preferem a mola e o outono para seus photographies da paisagem, para estar neles quando as situações menos extremas da luz ocorrem.

No verão o sol descreve um mais uma trajectória mais elevada. No meio-dia um está em seu zénite e as máscaras desaparecem quase sob a razão. Tolera que, por exemplo, uma paisagem fotografada no meio-dia oferece a resultados interessantes pouco, desde que a luz zenital tende a aplainar a cena. Um retrato nesta mesma situação não é muito recommendable tampouco, desde que a cubeta leve zenital que os olhos do modelo estão na máscara, o nariz projeta uma máscara disagreeable no bordo superior e a garganta igualmente está na máscara.

Até a hora do dia, a luz na manhã está geralmente mais limpa do que essa da tarde, especial no verão, porque durante a noite a umidade deposita partículas de poeira na terra. Ao crepúsculo a atmosfera é carregada geralmente mais da poeira e com uma visibilidade distante reduzida mais.

Com os aspectos relacionou-se à luz que é difícil determinar qual é a melhor iluminação para uma fotografia determinada. Melhor será, sem uma dúvida, esse que contribui para aproveitarar o índice do mesmos e as intenções do fotógrafo. Não tem que esquecer aquele selecionar à hora da tomada ou a estação do ano, é uma ação que possa ser considerada equivalente para iluminar uma razão no estudo.

CONSELHO
Se deseja realizar o toma da paisagem de suas excursões e férias, tentativa para realizar os ao primeiro ou a última hora do dia. Seus photographies terão um mais um claro mais interessante e as cenas ganharão no volume e na textura.

A luz artificial

Pela luz artificial que uma fonte produzida ser humano é compreendida tudo. Na sociedade atual ser humano passa uma grande quantidade de horas iluminadas pela luz artificial. Muito poucos lugares de trabalho nos interiores têm a luz natural. As ampolas e, especial, fluorescentes são habituais nos arredors de um trabalho de milhão seres humanos. A fotografia digital resolveu o problema eterno dos dominantes da cor, produzido pelas fontes luminosas artificiais, que ocorrem na fotografia química quando o flash não é usado. Por meio das imagens eletrônicas de um ajuste com um contrapeso da cor similar ao pode ser corrigido dominantes e ser obtido que fornece a luz solar.

Contrapeso da cor na luz natural

Início nela é possível para ser apreciado que a luz tem uma coloração diferente ao longo do dia. As primeiras e últimas horas do dia oferecem a um mais uma luz mais morna, de que são dizer, produzem especial photographies com dominante da cor que tende para a laranja, à colocação do sol. Estes dominantes devem à posição do sol no que diz respeito à terra, e à camada atmosférica que deve cruzar seus raios. O termo técnico que descreve a cor da luz denomina a temperatura da cor. A temperatura da cor é moderada nos graus Kelvin (ºK) e, quase sempre, é a pessoa responsável da alteração da cor nos photographies.

Estes três photographies foram primeira coisa realizada na manhã, no meio-dia e no vertebrado da tarde. Neles o efeito da elasticidade da cor ao longo do dia pode ser apreciado. Uma mesma cena, de acordo com a hora, pode aparecer com o dominante diferente da cor.

O contrapeso dos alvos

Ao contrário de quais acontece à fotografia química, as câmaras digitais incorporam um sistema de deteção da temperatura da cor e de uma correção automática, manual ou de ambos os tipos, contrapeso denominado dos alvos (contrapeso branco). Esta opção permite que o usuário realize photographies com um contrapeso da cor que venha próximo a sua visão da cena. Em algumas câmeras é possível ser escolhido entre a maneira automática, em que a câmera realiza o contrapeso de acordo com parâmetros de antemão reparados para fixar uma correção da cor, e o manual da maneira, em que o fotógrafo escolhe entre um ventilador de fontes luminosas. O mais habitual são: Multa (sol), Incandescent (lâmpadas domésticas do tungstênio), fluorescentes, nebulosas (nuvem de tempestade) e instantâneas. Um é devido emfatizar que quase todas as câmeras oferecem os resultados mais do que aceitáveis na maneira automática.

Quando caber o contrapeso dos alvos

Se a câmera tem o manual da maneira do ajuste do contrapeso dos alvos, os resultados do usuário podem ser alterados voluntàriamente. Apesar dos bons resultados da maneira automática, os manuais dos ajustes reservam melhorar algumas correções e, também muito importante, aproveitarar alguns dominantes com alvos creativos.

Multa (sol)

O toma realizado do sol total e no meio-dia, concorda com a temperatura da cor que é equivalente a qual na luz fotográfica dos termos é denominado em o dia (ºK aproximadamente 5.500) e, conseqüentemente, o ajuste fino (ou o sol) são apropriado.

Incandescent

Este ajuste é necessário quando o toma é realizado nas cenas iluminadas com as ampolas domésticas. Estes oferecem geralmente uma temperatura do inferior da cor muito baixo (ao ºK 3.200) e tolera dominante uma laranja. Este ajuste aplica uma filtração eletrônica azulada essa restaurações o contrapeso da cor.

Escurecido

Nos dias escurecidos, em excessos desobstruídos, em paisagens da montanha alta e na neve, geralmente ocorrem dominante da cor azulada. É devido à alta temperatura da cor, muito sobre o ºK 6.000. Nestas situações, o ajuste de nebuloso (nuvem de tempestade) corrige dominantes que aplicam um filtro morno que resista dominante azulado.

Flash

Quando o flash está conduzido, ou a posição do flash no contrapeso dos alvos ajusta, é um ajuste equivalente à vista do dia, de que é dizer, o sol (para ver a lição seguinte no flash). A temperatura da cor que oferece o flash é equivalente à vista do sol no meio-dia, ºK aproximadamente 5.500. Reserva combinar o flash com a luz em o dia (flash de enchimento, por exemplo) sem que eles ocorrem dominante da cor.

CONSELHO
O ajuste em o dia escurecido (nebuloso) é igualmente muito útil no toma do retrato realizado na máscara, desde que os tons de pele aparecem aquecedor e com aspecto bronzeado.

Concorda recordar que o manual do ajuste do contrapeso dos alvos não está disponível em todas as câmeras. Aqueles que tem a opção de manuais dos ajustes ao toma eles igualmente permitem ao manual do ajuste do contrapeso da cor. Se o manual não é tido o ajuste pode ser confiado o automatism da câmera, de que pode, geralmente, corrigir os as mais evidentes o dominantes.

Para alterar voluntàriamente a cor

A manipulação do contrapeso dos alvos pode ser muito útil não somente quando é querida corrigir certo dominante, mas também quando se desejar aproveitarar ou alterar a cor da cena. Por exemplo, se no recolher exteriores de uma paisagem marinha o contrapeso dos alvos para a luz incandescent ajusta, dominante será azulado, aproveitarando conseqüentemente a cor da água e do céu. Igualmente em uma tomada ao crepúsculo ou ao ele nocturnal consiste possível para ser aproveitarado, com o mesmo ajuste, dominante azulado. Causará a sensação da frialdade e de que a cena é iluminada pela lua.

No contrário, se se deseja aproveitarar dominante morno, adaptado muito no toma da paisagem e de retratos outonais, o ajuste por dias nebulosos ou a luz pode ser usado de fluorescente. Os photographies parecerão mornos e agradáveis na vista.

CONSELHO
Quando em uma fotografia quer aproveitarar a sensação da frialdade, cabe o contrapeso dos alvos para a luz incandescent ou fluorescente.

Estala na fotografia

Nestes dois photographies, as apreensões no meio-dia, a temperatura da cor da imagem por meio do controle do contrapeso dos alvos da câmera foram alteradas. Na imagem a mais fria (a azulada) ajustou para a luz do tungstênio, visto que na amarelada eu (morno) ajusto para o dia nebuloso.

1.4 O uso do flash

2008-04-12T10:18:00.000-07:00

1. ESTÉTICO E NARRATIVA DA FOTOGRAFIA
1.4 O uso do flash

O flash é uma fonte luminosa estável que permita um controle muito de confiança nos resultados. A temperatura da cor do flash é equivalente a essa da luz solar do meio-dia. Aquele é dizer, o contrapeso dos alvos do ajuste do flash é equivalente a qual é usado ao trabalhar para totalizar o sol. Permite esse o flash, além da utilização nas condições da luz precária, pode em o dia ser combinado com a luz sem as causas dominantes da cor na fotografia.

O flash, usado curto-distância, fornece uma fonte luminosa segura e estável. Reserva aumentar a resistência da cena, para obter imagens espectaculares e, com a exposição direita, brilhando cores

Alcance do flash

Todas as unidades de flash, mesmo as mais poderosas, têm um alcance limitado. Os flashes integrados nas câmaras digitais são de pouco poder e são projetados cobrir distâncias muito curtas.

A distância que pode iluminar o flash, depende de diversos fatores, mas em nenhum caso vai além de alguns medidores. Em interiores domésticos, a faísca do flash ilumina uma distância maior do que em nocturnes dos exteriores. É porque as paredes dos quartos saltam a parte da luz recebida e a contribuem para aumentar a eficácia do flash.

O flash mais ou menos emitem-se uma quantidade de luz baseada na distância a que é a razão. As câmeras têm uma fotocélula que detecte a luz saltada na razão. Neste momento, o flash para de emitir-se a luz. Significa que se a razão é, por exemplo, a três medidores da distância, o flash consumirá muito mais energia do que se é a um medidor.

O sistema de controlo da quantidade de energia necessária, baseada na distância, apresentar/indicar problemas quando em uma cena fotografou com razões instantâneas às distâncias diferentes existe. O sensor corta a emissão da energia quando recebe a luz saltada de algum elemento, mas este não pode ser a razão principal para a fotografia. Significa que, se entre a razão e a câmera algum outro elemento existe, a câmera caberá o poder para o objeto o mais próximo. Este efeito é particular evidente quando fotografa diversos povos situados às distâncias diferentes. O poder do flash ajusta para o mais próximo e encontrou o algo parece mais distante escuro (perigoso).

Estala na fotografia

Nestes dois photographies você pode apreciar o efeito da perda de luz do flash devido à distância (foto 1), e como o flash ilumina corretamente o grupo (foto2). Quando você faz photographies do grupo com flash, pergunta a seus modelos que são coloc tudo à mesma distância da câmera.

CONSELHO
Em celebrações e em reuniões familiares, pergunta a seus modelos que são coloc tudo à mesma distância da câmera. A exposição do flash estará correta em toda a cena.

Com considerações o ângulo da tampa do flash, este ajusta do formulário automático ao comprimento focal usado. Aquele é dizer, o ventilador que cobre o feixe com a luz dos ajustes instantâneos baseados sobre se angular está sendo usado ou uma lente de telephoto. Se o ajuste não é automático, a tela do flash está projetada de modo que ilumine um ângulo que corresponda com o comprimento focal mais curto: angular.

Para avaliar o uso do flash

Quando a câmera detectar um nível de insuficiente luz e o conectar o flash automaticamente (ou indica a necessidade para a fazer), não tem porque para tolerar, necessariamente, o uso do mesmos.

Pelo ponto baixo que é o nível claro, a câmera pode poder tomar photographies (no manual da maneira), sem precisar conectando o flash, embora seja com o dae (dispositivo automático de entrada) de um tripé para evitar o toma movido.

Deve considerar que o uso do flash tolera algumas conseqüências:

1) A faísca muda a atmosfera da cena
2) O flash assenta bem em uma informador do elemento
3) Reduz a autonomia das baterias

A atmosfera da cena

A luz do flash fornecem últimos de uma luz e o direto. Traz máscaras aproximadamente profundas e anula a atmosfera da luz ambiental da cena. Por exemplo, se uma estada iluminada por velas ou por lâmpadas domésticas é fotografada com flash, a luz ambiental que estas fornecem não aparecerá na fotografia, desde que a intensidade da faísca é muito maior.

Estala na fotografia

Este canto de uma casa, iluminado lateralmente pela luz da janela, perde a grande parte de sua atmosfera ser iluminado pelo flash.

A informador instantânea

ao tomar os photographies são desejados acontecer despercebido, o uso do flash são recomendados totalmente de encontro. A faísca do flash pode tolerar que todos os relances vão à câmera e para arruinar conseqüentemente a atmosfera que foi desejada travar.

As baterias

O uso do flash reduz da maneira notável a autonomia das baterias. Desde que as baterias são geralmente um dos pontos fracos das câmaras digitais, quando é querido prolongar ao máximo a utilidade da vida do mesmos, despeja muito recommendable limitar o uso do flash o mínimo essencial.

Opções do flash

A maioria das câmaras digitais tem um menu instantâneo que ofereça quatro ajustes:

a) Flash desativado
b) Carro ativado flash
c) Olhos vermelhos
d) Flash lento (flash lento)

O flash desativado é um ajuste que, em muitas câmeras, seja somente possível quando a câmera está no manual da maneira. Para desativar o flash reserva realizar exposições longas nas situações da luz precária ou do toma nocturnal. O tripé, ou uma sustentação da câmera, são essenciais nestas situações.

O flash ativado é a posição habitual da maneira automática. Quando a câmera detecta um nível de insuficiente iluminação ativa o flash de automático dá forma. Igualmente é possível ser ativado do formulário voluntário a ser usado como a luz de enchimento.

Os olhos vermelhos são um ajuste que possa não sempre eliminar o efeito disagreeable dos olhos vermelhos nos povos. O efeito dos olhos vermelhos é porque a luz do flash tem afetado a parte inferior do olho diretamente quando este é com a pupila expandida muito. Uma vez que selecionado o ajuste para evitar os olhos vermelhos, quando o disparador é conduzido, o flash emite-se uma série de sparkles pequenos, que contribuem àquele que as pupilas dos modelos são contratadas, e a assim evitam para fotografar a parte inferior do olho. Uma outra possibilidade consiste fotografar aos povos de um ângulo ligeiramente lateral. Deste formulário, a luz do flash não afeta a parte inferior do olho diretamente.

Estala na fotografia

Os retratos realizados com flash, nas condições da luz ambiental fraca, podem causar o efeito disagreeable dos olhos vermelhos nos modelos. Ao ativar a maneira instantânea que elimina o efeito do leste, o resultado melhora notàvel.

CONSELHO
Se alguma luz ambiental existe, é possível ser perguntado ao modelo que presta atenção para ela durante momentos antes de realizar a tomada. Assim, a pupila é contratada e a possibilidade do efeito dos olhos vermelhos é reduzida.

O flash lento (ou o flash lento), são um ajuste muito útil nas cenas, internas como tanta exterior, que tem a luz ambiental. Com esta opção um pode iluminar a razão (sempre que um é suficientemente próximo) e, ao mesmo tempo, travar a luz ambiental da cena.

De facto, este ajuste significa trabalhar com uma velocidade da obstrução mais lenta do que essa do que habitually usa o flash. O flash pisca na velocidade normal, o bujão é esse que trabalha em um mais uma velocidade mais lenta. Deste formulário, ao conduzir o disparador o flash emite-se a faísca, mas o bujão permanece aberto uma estadia adicional. Permite aquele na fotografia que a luz ambiental atrai.

Esta opção é muito útil no toma dos interiores domésticos e das cenas nocturnal em que, por exemplo, ele é coloc a uma pessoa antes de um monumento iluminado. O tempo de exposição adicional evita o efeito de partes inferiores escuras completamente típicas no toma com flash.

Estala na fotografia

Nos retratos com flash e interiores, o flash traz aproximadamente um efeito do subexhibition nas partes inferiores e estes parecem muito escuros. Se você usa a opção “do flash lento”, obterá o bom retrato exibido e você poderá travar a parte da luz do ambientea.

Controle da exposição com o flash

Algumas câmaras digitais têm um menu específico aos ajustes do flash que reserva controlar a exposição. A margem de sobre ou o subexhibition são geralmente mínima (entre +0.3 e -0.3 do diafragma), mas suficiente para caber a luminosidade da fotografia. Se, ao trabalhar com flash, os photographies parecem demasiado escuros, a posição +0.3 ajusta. No contrário, se parecem demasiado desobstruídos o ajuste apropriado é -0.3.

O flash de enchimento

Para usar mais os meios instantâneos de enchimento, nem nem menos, que “para encher acima” da luz as máscaras em uma razão. Geralmente esta opção é válida somente no toma do retrato, desde que short-range do flash impede para ser usado no toma de planos gerais.

Quando o modelo é ficado situado ao backlighting ou, também, quando as máscaras produzidas pelo sol na cara devem ser alisadas para fora, uma faísca instantânea melhora geralmente a fotografia notàvel.

Nestes casos, será bastante com activação do flash do menu correspondente. O sistema de medida da luz da câmera caberá a exposição correta. Admitindo que se deseja esclarecer ou escurecer a imagem, é possível ser realizado por meio do compensador da exposição e, se está disponível, do ajuste do controle da exposição do flash.

No toma próximo, no macro do protetor, igualmente pode ser usado o flash, ou como a luz ou o enchimento principal, mas sua eficácia é ligadura à distância que existe entre o objetivo e o flash. Se o objetivo e o flash são separados muito, no toma próximo a iluminação não estará correta, desde que o flash dirige a faísca para uma parte da cena que não corresponde com cabida no viewfinder.

Estala na fotografia

Nestes photographies você pode apreciar o efeito de um retrato ao backlighting (em quais os factores são na máscara. A foto 1), e o produto para usar o flash de enchimento, de que reserva melhorar distante apreciam a expressão e o detalhe na roupa.

2.1 aspectos específicos

2008-04-12T10:15:00.000-07:00

2.1 aspectos específicos

Por seus newness e evolução constante, decidir entre as câmaras digitais que há no mercado é não sempre uma tarefa fácil. Um dos aspectos isso que os fabricantes emfatizam geralmente são definição (nos megapíxeles) quem uma determinada câmera oferece, mas existem outros aspectos que concordam que você sabe para avaliar. Como na fotografia química, a qualidade da imagem digital depende, além do tamanho da lima, da qualidade do CCD e do objetivo com que a captação é realizada. Igualmente as categorias diferentes das câmeras existem que se adaptam à maioria de necessidades fotográficas.

Câmeras compactas da baixa definição

Estas câmeras são dirigidas ao ventilador e oferecem um ventilador dos benefícios que ultrapasse geralmente as necessidades do usuário. Algumas das diferenças as mais evidentes entre as câmeras deste segmento estão em:

O tipo de cartão de memória usado (SmartMedia, flash compacto ou vara da memória)
A qualidade dos objetivos
A distância a isso podem focalizar (o Coolpix incorpora o macro da série dos benefícios)
O tipo de baterias usadas e a escala dos acessórios disponíveis

Estas câmeras são da manipulação fácil, têm a exposição automática, o flash integrado, a aproximação automática e a lente de zumbido. O tamanho dos arquivos que são de uma captação à definição máxima é geralmente pequeno, mas do que mais suficiente para as aplicações domésticas (álbum familiar, cópias do tamanho pequeno) e apt para ser emitido por Internet. Recorda que a fim de que o tamanho da lima possa ser transmitido com agilidade, na maioria dos casos despeja recommendable a redimensionar a imagem para reduzir seu tamanho antes de ser emitida pela rede.

Coolpix 880

CONSELHO
O S.A. para tomá-lo a uma fotografia já sabe que você terá que a emitir por Internet, usa uma compressão o major possível. Reduzirá o tamanho da lima sem abrir.

Câmeras compactas do Semiprofessional

Estas câmeras são dirigidas aos ventiladores avançados, profissional dos espaços diferentes (peritos, doutores, arquitetos, desenhadores, restauradores, etc.) benefícios desse específico da necessidade. Usam os mesmos tipos de cartões de memória que precedentes, mas são equipados geralmente com as unidades de maior capacidade. Têm todos os benefícios automáticos e possibilidade de utilização no manual da maneira, tanto quanto a respeito das velocidades, a respeito dos diafragmas e da distância da aproximação. Permite um bom controle nos resultados da imagem obtida. Os objetivos e o CCD são da maior qualidade do que nas compactas do consumo.

A definição que oferece as câmeras deste grupo localiza sobre os 3 milhão pixéis (3 megapíxeles). Igualmente têm uma tela razoavelmente grande LCD. De própria tela LCD, além do visionado um das imagens capturadas, é possível realizar ajustes da tomada (qualidade, brilho, contraste, contrapeso dos alvos, etc.) e das opções da maneira da captação (hangfire, macro, distância da aproximação, flash, compensação da exposição, etc.).

Coolpix 990

Réflex das câmaras digitais

Estas câmeras vão dirigido aos profissionais que, em sua especialidade, exigem uma grande agilidade no processo de expedição dos photographies e de arquivos da imagem da maior qualidade. Muitos jornalistas fotográficos especializados nos esportes, pressionam o diário, e mesmo os correspondentes forças armadas, estão usando o réflex das câmaras digitais. Estas câmeras estão sendo usadas igualmente para as sessões elegantes e, em alguns casos, para os bodegones que anunciam.

Quando ter objetivos e CCD da escala elevada, imagens da maior qualidade for obtido do que com descrito previamente. Em alguns casos, o tamanho da lima não é superior a qual é possível ser obtido com as câmeras compactas, mas quando tendo melhores lentes e um CCD e uma qualidade maiores, o resultado é muito superior. Com um tratamento apropriado dos arquivos destas câmeras, por meio de Photoshop, as extensões do grande formato podem ser realizadas no papel.

Uma outra grande vantagem destas câmeras consiste que os objetivos permutáveis, da escala elevada, usados no réflex das câmeras da fotografia química são perfeitamente compatíveis. Não obstante, um é devido considerar que o comprimento focal entre a fotografia química e a digital não corresponde. Ser o CCD menor que um negativo de 35mm, a cubeta que um objetivo convencional de um réflex, usado em uma câmara digital, considerará aumentou seu comprimento focal dentro, aproximadamente, x1,4. Este aumento do comprimento focal transforma-se uma grande vantagem para os fotógrafo, especial especializados nos esportes.

Nikon D-1

Endossos da captação digital

Este sistema de captação é usado nas câmeras do grande formato, geralmente de 9x12 cm, e é da aplicação exclusiva no estudo. São os endossos que se adaptam à câmera convencional das placas e se vão conectado diretamente a um computador. Aqueles que oferece arquivos maiores (sobre o Mb 100) trabalham geralmente como um varredor. Tolera que, em alguns casos, a captação pode durar certos segundos (o tempo necessário de modo que o leitor realize varrer em toda a superfície da captação). Os endossos os mais modernos oferecem a possibilidade de captações instantâneas com flash. Esta tecnologia tem um custo elevado e é apt para os trabalhos do bodegón e de razões de estática.

Endosso da Fase-Um para a câmera de Hasselblad, do formato médio. A superfície da captação é equivalente ao formato de 35mm

Características das câmaras digitais

O uso das câmaras digitais herdaram princípios fotográficos da fotografia química (ou o analogical), mas são baseados igualmente na tecnologia usada nas câmaras de vídeo. Aquele é dizer, as câmaras digitais tem as características específicas que se diferenciam tanto das câmeras convencionais como das usadas no vídeo. Em seguida você encontrará os aspectos da fotografia digital que não compartilham com a fotografia química.

O computador

Para usar uma câmara digital vai pròxima laço à necessidade para ter um computador com determinados benefícios (no nível 2 do curso na matéria você encontrará a informação precisa). O sistema de exploração, a capacidade do disco rígido, a velocidade do processador e a possibilidade de conectar o USB dos dispositivos ao computador, são aspectos decisivos no uso das câmaras digitais atuais.

Você não esquece que cada câmera usa possui o software a ser relacionado ao computador. Tolera que você deve ter instalado os programas em seu computador. Se não, o computador não reconhecerá a câmera (ou o disquetera) e, conseqüentemente, você não será abrir capaz as imagens nem não os manterá seu disco rígido nem não os transferirá a um outro dispositivo de armazenamento.

CONSELHO
Se você tem um computador um tanto velho e o decide o mudar, asegúrate de que o equipamento novo tem as conexões necessárias de modo que sejam compatíveis com a câmera e seus periféricos.

Cartões de memória

O aspecto o mais proeminente consiste que a película é substituída por uma sustentação magnética. Na maioria dos casos um cartão de memória, de que pode variar na capacidade, de que é dizer, Mb da memória. No momento em que os 250 cartões existem que ultrapassam o Mb da capacidade.

A velocidade da gravação do cartão tem um papel fundamental no tempo que a câmera investe em transferir os dados ao cartão. Afeta a época do atraso incorpora a captação e captura-a. As velocidades mais comuns da gravação oscilam entre 4x, 8x e 12x. A maior velocidade da gravação, intervalo menor incorpora captações.

Cartão de memória Lexar, grande capacidade (320Mb), e alta velocidade da gravação (12x)

CONSELHO
Em caso de ter que armazenar muitas imagens, mais seguro despeja ter diversos cartões da capacidade média esses um único da grande capacidade.

O CCD

Este dispositivo (dispositivo acoplado carga ou dispositivo conectado da carga) é um sensor eletrônico, requisitado para transformar os impulsos da luminância nos dados eletrônicos que, também, o processador da câmera transforma na imagem.

Os tipos diferentes do CCD existem, isso que são diferentes por sua estrutura, qualidade e tamanho. Geralmente, esta é uma informação técnica que geralmente acontece inadvertido através do consumidor, e é um fator fundamental tanto quanto para a qualidade das imagens como para as possibilidades de tratamento eletrônico no computador.

Diferenças do tamanho entre um CCD de uma câmera 990 Coolpix e um D-1, ambos o Nikon

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2007-04-13T18:53:00.000-07:00

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