O que mudou nas relações do comércio virtual com a pandemia do Covid? Você também está sentindo que muita coisa está diferente? Aproveita o isolamento e vem dar uma lida no que pode ser uma nova tendência para o comércio virtual.

A gente achava que conhecia a internet até chegar o “coronavairus” e dar uma revolucionada nas nossas relações digitais. De uma hora pra outra, todo mundo foi obrigado a ficar isolado em casa e nunca o Wi-Fi ficou tão no topo na pirâmide de necessidades essenciais do ser humano quanto agora. E, nesse cenário muito louco, nós, consumidores, assim como as marcas, passamos a ter uma nova relação com o comércio virtual. Como expectadora desta grande onda de acontecimentos, vou enumerar alguns pontos que pessoalmente, notei que sofreram mudanças, e fazer algumas observações e comparações sobre cada um. Se analisarmos bem, vamos tirar uma boa lição desta maratona de adaptações do comércio:

1 – WhatsApp: mais confuso, porém mais humano

Comércio pelo WhatsApp. Certamente um recurso adaptado, que o Facebook não pensou quando adquiriu o app. Mas que tem dado certo na medida do possível. Por quê? Porque a venda pelo WhatsApp justamente não é um sistema de comércio, mas de atendimento. Mais similar do que um atendimento na loja, impossível. O consumidor sabe que tem alguém do outro lado falando em tempo real, sem robôs, sem chats automáticos. Tudo 100% humano, inclusive com direito a falhas humanas também. Mas o comércio virtual estava precisando disso, de uma certa humanização que a adaptação rudimentar pelo WhatsApp tem trazido de volta.

Para pequenos comerciantes, o WhatsApp é tudo de bom, porque eles conseguem responder e atender a demanda, concentrando os pedidos em um único canal de atendimento principal.

Por outro lado, nas grandes redes, é um pouco tenso para os vendedores e funcionários darem conta de atender e responder um público ávido por respostas instantâneas, ainda mais com aquele símbolo de “check” azul que mostra que o atendente leu a mensagem (mas ainda não respondeu). Se demorar um pouquinho, o consumidor pira e aí esquece a humanização. A solução que as empresas têm encontrado para fazer isso dar certo é tentar segmentar o atendimento por regiões, ou por loja, deixando um número de WhatsApp para cada nicho de consumidores, e assim, conseguir segurar a onda de responder e atender a todos.

2 – Frete: o definidor da compra

Desistir de uma compra por causa do valor do frete. Quem nunca? Se tem uma coisa que a pandemia ensinou para as marcas foi que quando comprar pela internet se torna uma necessidade, é melhor tornar o consumo possível do que brecá-lo com um frete absurdo. Acredito que a tendência das lojas virtuais seja continuar com o esquema de “frete grátis acima do valor x”. É um meio termo entre o conforto para a marca e para o consumidor final. Fora que com o tempo de demora nas entregas, outras marcas que estão tendo ideias mais criativas de delivery estão se destacando, e levando consumidores para fora do ambiente da loja virtual com o tradicional carrinho de compras.

3 – Cashback: vantagem e “fidelização”

Um fenômeno bem visto ultimamente nos apps de comida, os quais estão bombando durante a pandemia, é o famoso cashback, ou seja, você recebe um crédito ou um desconto para a sua próxima compra, a cada consumo. Uma sensação de reconhecimento pelo seu favor em escolher aquele serviço para gastar seu suado dinheirinho, e ao mesmo tempo, uma vantagem da marca em relação aos concorrentes. Com o comércio / consumo virtual ganhando cada vez mais adeptos, a tendência é o mercado brigar pela preferência de cada um.

4 – Confiabilidade: finalmente acreditando na web

Quando no tópico acima falo sobre “adeptos reais” aos comércio virtual, significa que aquele seu tio que tinha medo de comprar pela internet provavelmente perdeu o medo durante a pandemia. Sua mãe ou seu pai, que não usavam app de banco de jeito nenhum pra pagar as contas, provavelmente estão te dando uma chance de tentar explicar como que isso funciona e por aí vai. Isso quer dizer que o ecommerce está sim ganhando ainda mais credibilidade em meio a um público bem desconfiado. As marcas que sacarem isso vão apostar em atender esse pessoal com bastante “capricho”, dando feedback sobre cada processo, como informar sobre confirmação de pagamento, envio de produto, código de rastreamento, entre outros.

5 – Drive Thru: um jeitinho de sair

Uma alternativa bem interessante e muito subutilizada antes da pandemia. O drive thru, antes só usado nas redes de fast food, tem se reinventado, e alguns shoppings estão adotando o novo recurso para dar a volta na impossibilidade de abrir suas lojas. Funciona assim: a loja oferece ao consumidor seus canais de atendimento por WhatsApp (opa, olha ele aí de novo) e seus catálogos de produtos. O consumidor escolhe os produtos que quer levar e combina pelo Whatsapp um horário para dar uma passada de carro no shopping para buscar e pagar sua mercadoria. É uma forma da loja (e do shopping) vender, do consumidor ser atendido rapidamente (já que envios pelo ecommerce tradicional costumam demorar mais de 7 dias) e de ninguém pegar Covid, logicamente.

Além das mudanças nos processos de ecommerce, nós, consumidores, estamos mudando nossos hábitos também. E quando isso tudo acabar, vamos passar fazer um consumo mais inteligente de recursos. E você, qual sua nova experiência com o ecommerce?

Crédito das ilustrações: por “stories”, Freepik.

Criar um portfólio… Se tem um job complicado para quem é designer é publicar (ou produzir e atualizar) seu próprio material. Algo que parece simples aos olhos de quem está de fora do processo é extremamente complicado para o profissional de criação independente.

Se você também acha este o pior dos jobs, talvez seu(s) motivo(s) se enquadrem entre um destes abaixo:

• O job de todo e qualquer cliente sempre passa a frente na fila de prioridades
• Você nunca está satisfeito com o resultado das suas apresentações de trabalhos
• Você tem limitações técnicas para fazer algumas coisas que você considera muito legais para deixar o seu site muito tunado e interativo
• Comparações frustradas com outros portfólios de profissionais/agências que você admira

Para fugir deste ciclo vicioso de “você ser o cliente mais exigente que você já teve” e nunca conseguir publicar seu portfo, este artigo veio pra te dar uma luz e enumerar algumas mudanças de atitude que podem finalmente trazer seu querido projeto à tona. Vamos lá:

1. Simplifique

Pode parecer tentador para um designer construir um site do zero, e fazer dele o seu próprio grande case de UX e UI, mas uma dica de coração para designers que ainda não são uma grande agência é: use as ferramentas prontas a seu favor. Escolha temas prontos que favoreçam a exibição dos seus trabalhos, que sejam fáceis de atualizar e inserir conteúdo e funcionem bem em smartphones e outros dispositivos. Seu tempo é precioso e, se você não for um designer/developer “multi task” com tempo sobrando, utilize o que o mercado tem a oferecer de útil para você conseguir prospectar sem perda de tempo, como um criador de sites. Time is money.

Da mesma forma, para apresentações de projetos, procure “mockups” que podem ajudar o seu cliente a entender a aplicação de criações como identidades visuais, estampas, peças gráficas etc. Veja este artigo com downloads gratuitos de mockups para ajudar na sua produtividade.

2. Coloque seu portfólio na sua lista de tarefas

Por mais chato que isso possa parecer, ver todo o dia a tarefa “terminar portfólio” na sua lista de afazeres vai te incomodar. E isso pode ser muito bom, já que seu objetivo é conseguir finalizar este job. Crie para ele um prazo de entrega. Por mais que eventuais atrasos aconteçam, a presença desta tarefa na sua lista evita uma auto sabotagem. Evite prazos de entrega longos demais, que possam ser facilmente esquecidos, como escrever em janeiro na sua agenda algo como “terminar o portfo até fim do ano”. Isso e nada é a mesma coisa. Tente colocar pequenos prazos e analisar a evolução do seu processo dentro da deadline definida. Você pode se surpreender positivamente. Inclusive, ter uma lista de “to-do” é uma das dicas importantes para quem trabalha home office, como mostramos neste post com “10 dicas de ouro para quem trabalha em casa”.

3. Pelo menos comece

Assim como começar uma atividade física, é árduo começar um portfólio. Mas acredite, assim como na academia você pode começar a se empolgar quando começar a notar que está com mais disposição (aliás, você faz algum exercício físico?), da mesma forma você vai começar a se animar quando começar a ver seu portfo ganhando forma. Mesmo que você ainda não tenha criado as apresentações de todos os seus projetos, não se intimide, mas comece a publicar o que você tem. Mesmo que seja em ambiente de teste. O importante é começar.

4. Evite comparações

Entenda uma coisa: o seu portfólio precisa ser funcional. Você, enquanto profissional independente, precisa dar conta do recado sozinho. Geralmente, sites de grandes agências são atualizados por grandes equipes. Logo, se este não é o seu caso, não se sinta mal se o seu site estiver mais simples do que aqueles que você viu na galeria do “awwwards”, ou deu um print e adicionou no Pinterest. O crescimento é um processo, mas para crescer você precisa começar.

5. Faça disso um hábito

Por fim, assim que você finalmente conseguir finalizar e colocar o seu lindo portfólio online para todo mundo ver (aêêê!), não deixe a bola de neve começar novamente. Tente se habituar a criar suas telas de apresentações ao final de cada entrega de projeto, como se fizesse parte do cronograma com o seu cliente. Pense no seu portfólio como suas finanças: é melhor comprar à vista do que parcelar em inúmeras vezes e pagar por algo que já ficou até defasado (com juros ainda!). Ou seja, melhor já fazer suas telas por projeto entregue do que falar “depois eu faço” e suas tarefas só se acumularem.

Bônus: redes sociais

Se você for um bom produtor de conteúdo para redes sociais, use o Instagram a seu favor, e tente publicar processos de criação nos Stories, vídeos de “making-of”, e caprichar nas apresentações e defesas de projeto no seu feed. Caso você pense “mas eu não consigo nem dar conta do portfólio, quanto mais do meu feed”, então não se intimide em ser sucinto, mas esteja presente. Quem não é visto, não é lembrado, já dizia aquele velho ditado popular. Mas não se esqueça de que ser lembrado não é ser chato, ok? Cuidado para não “floodar” o feed com projetos demais ao mesmo tempo, ou com fotos pessoais, ou com assunto que não façam referência ao seu trabalho.

Espero que você consiga terminar o seu portfo ainda este mês. Mãos à obra!

Imagens: ícones feitos por Eucalyp (Flaticon).

PDF é tudo de bom. Mas editar apresentações em PDF nem sempre é algo tão simples e fácil quando não se sabe as fontes certas para fazer isso.

Pra quem trabalha com apresentações, sabe que nenhum formato de arquivo é mais pacificador que o PDF. O PDF é amor: abre direto no navegador, abre no Acrobat, abre no email, abre no celular. Não é à toa que PDF significa “portable document format” (formato de documento portátil), criado pela Adobe para facilitar a visualização de um documento, independente de onde tenha sido gerado.

Por ser um formato fechado de visualização de arquivos, nem todos sabem como realizar algumas modificações em uma apresentação, como trocar ordem de páginas, excluir páginas, transformar em outros formatos ou comprimir um PDF já gerado.

Caso você tenha o Adobe Acrobat instalado no seu computador, algumas “pós edições” se tornam bem fáceis, já que é um software bem completo que permite desde a inserção de comentários compartilhados à checagem de especificações técnicas para impressão.

Porém caso você precise de algumas edições rápidas na sua apresentação e não tenha o Acrobat por perto, não precisa chorar. Algumas alternativas online existem para te dar uma mãozinha:

1. Small PDF

Uma ferramenta online gratuita (com limitações de conversões para usuários não pagantes) que permite edições parecidas com as oferecidas pelo Acrobat, como: assinar um PDF, juntar ou dividir PDFs, excluir ou girar páginas, proteger ou editar o documento, conversão de formatos, compressão e edição básica de PDFs (como inserir textos, formas ou imagens).

A novidade oferecida pelo site é a extensão do Chrome, criada para converter anexos diretamente do Gmail, de PDF para outros formatos, como Power Point (.ppt), Excel (.xls), Word (.doc) ou imagem (.jpeg).

Só pra constar, o site ainda é bonitinho e minimalista.

2. PDF to Go

Além da maioria dos recursos oferecidos pelas demais ferramentas de conversão e edição de PDF online, o PDF to Go converte seu PDF para texto “purinho” (.txt) e oferece algumas pré-definições de qualidade na hora de comprimir o arquivo, variando de 300 ppi a 20 ppi (que eles definem como “insane”, porque deve ficar bem ruim de identificar alguma imagem nesta qualidade baixíssima). A ferramenta de edição online do PDF to Go oferece um pouco mais de recursos pré programados do que a do Small Pdf (polígonos, setas, linha pontilhada etc).

O PDF to Go também é gratuito, mas oferece mais recursos e menos limites para quem paga o plano mensal ou anual.

3. PDFescape

Destinado à edição de PDFs, permite o download da versão desktop. A interface não é bonita, mas é bem funcional.

Mas não existem somente estas alternativas. Confira uma lista de outros sites que cumprem o mesmo propósito:

• Sejda
• Soda PDF
• I love PDF
• Free PDF Convert 

Se você usa o Adobe Acrobat mas nunca desconfiou das suas capacidades incríveis de edição de PDF, fica a dica: o tutorial da Adobe é muito bem organizado e didático. Vale gastar um tempinho aprendendo. Se você for designer então, a parte de “print production” é bem valiosa…

Tem alguma outra ferramenta online de edição de PDF? Compartilha nos comentários!

Você sabia que se tornar um escritor reconhecido vai muito além de digitar um livro e mandar imprimir? Vem conferir como alguns recursos podem te ajudar nesta jornada.

Criar um blog, ter um site, utilizar as redes sociais, tudo isso e mais um pouco são maneiras que um autor, novato ou não, tem para divulgar o seu trabalho em um mundo que gira em torno da internet. Desde que o computador se tornou comum nos lares, a ideia do escritor que gastava pilhas de papel datilografando páginas e páginas em máquina de escrever foi ficando cada vez mais no passado. A possibilidade de digitar poemas, contos e romances inteiros em um editor de texto, tendo a chance de apagar os erros e as frases que não se encaixam, foi o estímulo para muita gente se arriscar no mundo da literatura.

É óbvio que a qualidade literária de tudo que é produzido pode ser questionável, mas é inegável também que há muita coisa boa escondida em pastas e HDs espalhados por aí. Além disso, após o “advento da internet”, não tardou muito para o surgimento dos livros digitais, fato que trouxe mudanças no modo como compramos e consumimos literatura. Hoje em dia, a Amazon, por exemplo, empresa que criou o mais famoso leitor digital da atualidade, o Kindle, possibilita que as pessoas publiquem e lucrem com a população de e-books.

Vale considerar também que as mídias de divulgação se tornaram muito mais mistas e o consumo de conteúdo mais visual. Com isso, aliar Design e Literatura pode ser uma boa ideia. Anota essas dicas e comece sua jornada para um best-seller:

O blog a serviço de boas histórias

Logo que os blogs surgiram, eles foram o espaço para poetas e ficcionistas de primeira viagem ensaiarem os seus primeiros versos e contos. Era possível encontrar em muitos deles crônicas e textos bem interessantes. Depois, aos poucos, que as pessoas concluíram que os blogs poderiam ser mais do que suporte para poesias e contos, eles também se tornaram ferramentas para o jornalismo e também para empreendedores divulgarem as suas empresas. No entanto, nem por isso um pretenso escritor deve descartar um blog da sua estratégia de divulgação. Eles são um meio versátil e possuem um longo alcance de público. Além disso, atualmente é possível contar com plataformas intuitivas, como o WordPress. Elas permitem que qualquer usuário possa criar e gerenciar um blog (inclusive o WP, como é conhecido pelos mais íntimos, é a plataforma utilizada pelo Cutedrop).

Por outro lado, de nada adianta criar um blog e jogar ali os seus contos e crônicas. Fazer isso é o mesmo que arremessar ao mar uma garrafa com uma carta e aguardar que alguém encontre. É preciso ter uma estratégia de divulgação. Vamos ver como faz isso?

Crie uma identidade visual

Você escreve histórias de terror ou seus contos são policiais na linha pulp do Raymond Chandler? Os seus textos são ficção científica ou fantasia no melhor estilo Robert E. Howard? Ou até quem sabe é tudo isso junto?

Por isso, na hora de criar o seu blog escolha um layout compatível com o conteúdo dos seus textos e invista em um visual condizente com o seu tema. Pense também na responsividade, pois é fundamental ter um blog com design responsivo levando em conta os smartphones e iPhones que hoje em dia acompanham os leitores onde quer que eles estejam (você pode testar se o seu site é responsivo utilizando uma ferramenta grátis do Google).

Pense também na legibilidade: se você utilizar temas para a criação de um blog, por exemplo, considere um tema com tipografia agradável para leitura de textos longos e nada de fundos muito cansativos sob as letras. Deixe fontes decorativas somente para títulos e confira se a família tipográfica escolhida para o corpo de texto tem acentos e glifos (símbolos) suficientes no seu idioma de escrita.

Publicação de conteúdo

Separe o conteúdo que você vai publicar em um livro físico ou em um e-book do conteúdo que você posta em seu blog. Use o blog muito mais para dar ao público um aperitivo das suas histórias, uma amostra do seu estilo. Outro detalhe: um blog é um meio versátil que permite a presença de fotos e vídeos nas postagens. Sendo assim você pode contactar um ilustrador para criar ilustrações referentes aos seus textos. Aqui mesmo no Cutedrop você vai achar vários profissionais talentosos, #ficaadica.

Além disso, o conteúdo do seu blog não precisa ser exclusivamente literário. Você pode gravar vídeos sugerindo dicas de livros e outros referentes a literatura. Capriche na edição de vídeos e use também os stories e vídeos ao vivo do Instagram.

Fotografias interessantes podem fazer muita diferença para engajar leitores pelo Instagram. Fotos criativas despertam o interesse pelo conteúdo. Olha só:

Instagram de Annie Sullivan @annsulliva

Registro de domínio

Um blog com um nome de domínio registrado já denota para o seu público que você não é um escritor de fim de semana, mas sim, leva a sério a literatura. Um blog com domínio personalizado confere profissionalismo e credibilidade para o seu projeto. Uma boa hospedagem de site também pode ser algo vantajoso para o desempenho do seu blog. Nesse caso, você pode contratar um plano bem barato, como, por exemplo, uma hospedagem compartilhada.

Cuidado com nomes que podem funcionar como bons títulos de livros, mas como domínios podem não dar tão certo ao juntar as palavras… Pensar em soluções de problemas que ainda nem existem também é uma das funções do Design.

Mostre que você tem história para contar

Um blog sozinho não vai transformar você no novo Stephen King ou na nova J.K. Rowling. Por isso, é preciso também aliar a ele outros recursos. É aí que as redes sociais aparecem para dar uma mãozinha.

No Facebook você pode entrar em grupos destinados a escritores, bem como criar uma página oficial para divulgar lançamentos, novidades e promoções. No Twitter, por exemplo, é possível organizar ações especiais para os seus seguidores. Além disso, você pode fazer parte de alguma plataforma destinada para escritores, publicando ali algumas histórias e inserir links para o seu blog e suas redes sociais.

Um exemplo disso é a Wattpad, uma plataforma onde você pode publicar contos e até romances inteiros. O interessante desta plataforma é que uma boa capa se destaca em meio a muitas, como em uma estante de livraria. Nestas horas, um bom Design pode fazer a diferença.

Conclusão

A arte de contar histórias faz parte da evolução do homem. Se na época das cavernas a voz humana era o suporte para elas, mais tarde vieram os papiros, os livros e hoje a tela do seu notebook ou do seu smartphone. Portanto, é importante que os autores na era da internet utilizem essas dicas para que as palavras cheguem até aos seus leitores. Ah sim, e continue sempre lendo e aprendendo cada vez mais.

Imagem de destaque (“Stock Photos por Irina Strelnikova/Shutterstock”)

Ter um blog é muito legal. Mas será que você está fazendo isso certo? Por que seu blog não está crescendo?

Os benefícios que os blogs trazem são evidentes. Eles podem auxiliar no Marketing Digital de pequenas e grandes empresas, assim como representam uma eficiente maneira de divulgar o portfólio de profissionais freelancers. Em algumas situações, quem tem um blog pessoal, por exemplo, pode investir em maneiras para monetizá-lo por meio de postagens patrocinadas, venda de infoprodutos, programas de afiliados ou complementos com outros canais de mídia que possam dar retorno financeiro, como o Youtube, por exemplo.

Os diferentes formatos de postagens que eles possibilitam também são um atrativo, afinal, em um blog você pode postar textos, fotos, GIFs, vídeos e arquivos de áudio.

Apesar de tantas vantagens, é comum alguns empreendedores abandonarem o blog alegando pouco engajamento por parte do público, baixa quantidade de comentários e raríssimas visualizações. Esses sintomas, na verdade, indicam que o seu blog não está sendo tratado da maneira como deveria. Existem uma série de equívocos que blogueiros iniciantes, e até os mais experientes, podem cometer. Por isso, para evitar praticar esses erros que podem comprometer o sucesso do projeto, é importante que você conheça alguns deles.

Veja alguns erros que um blogueiro deve evitar:

Baixa frequência de postagens

O que torna um blog forte é o conteúdo. Um blog sem conteúdo, ou com pouco conteúdo, não possui apelo diante do público de leitores. A presença digital deve ser construída de maneira constante e um blog com poucas postagens tem presença digital praticamente nula. Isso ocorre porque, ao reparar que um blog apresenta baixa quantidade de postagens, o público perde o interesse em acompanhar ou até mesmo se esquece dele.

Sabemos que, dependendo do tipo de conteúdo e objetivo do seu blog é muito difícil manter um ritmo constante de publicações. Além disso, publicações ricas em informações demandam um elaborado processo de pesquisa. Afinal, um bom blog não se baseia somente em quantidade, mas em qualidade de informações. O ideal, para ter um número aceitável de publicações, a ponto de manter o interesse dos seus leitores, é elaborar um cronograma de postagens, organizando datas, horários e conteúdos. É válido também fazer uso de uma newsletter para manter os seus seguidores antenados com o seu blog. Dessa maneira eles serão avisados a respeito das novidades. Grupos no Facebook ou Whatsapp também são bem vindos a partir do momento em que você saiba gerenciá-los bem para não virar bagunça.

Não acompanhar os bastidores do seu blog

Você pode e deve monitorar o andamento do seu blog obtendo números precisos sobre visualizações, horários e dias com mais visitas, bem como quais postagens foram mais acessadas. Para saber isso, utilize o Google Analytics. Ele traz essas e outras informações pertinentes sobre o desempenho do seu blog, auxiliando você a mensurar o que deve ser melhorado ou mudado nas suas postagens. Esse serviço é oferecido pelo Google e é gratuito. Para você ter uma ideia, pode saber quais posts são os mais acessados, qual a origem do tráfego (se o leitor chegou ali por meio de sites de busca, acesso direto ou outras fontes), de que região do mundo vem o acesso, entre outros.

Falta de atenção com a aparência

Será que o seu blog tem um layout agradável? Será que as abas e os links estão bem distribuídos? É importante fazer essas perguntas na hora de procurar um diagnóstico para a falta de acessos. A questão do aspecto visual e de proporcionar fácil navegação são pontos importantes para sites e blogs. Sabemos que plataformas como o WordPress disponibilizam um variado repertório de templates para você escolher. Analise então se você optou pelo mais correto para compor o seu blog.

E falando em templates, preste atenção também em alguns plugins que podem ser úteis para você. No caso do WordPress, por exemplo, você pode instalar o Disqus, plugin voltado para gerenciar e interagir nos comentários. Há também plugins que facilitam o SEO do blog. Porém, nada de excessos. Instalar muitos plugins (muitos até sem relevância) pode afetar o bom desempenho do seu blog. Ou, falando de forma mais direta, deixar pesadão mesmo e demorado para carregar.

Veja aqui algumas dicas para melhorar a interface do seu blog.

Ignorar o SEO

E falando nas técnicas de SEO, não deixe de lado esse detalhe. A otimização do seu blog é fator essencial para o público chegar até ele. Por essa razão, saiba como trabalhar bem as palavras-chaves referentes ao conteúdo do seu blog, tanto nas postagens quanto nos títulos. Além das palavras-chaves, aposte também nos links externos e também nos internos. “Aos olhos” do Google, tais links conferem autoridade e relevância para o blog. Tome cuidado para o uso de palavras-chaves ou títulos que não façam referência ao conteúdo real do seu artigo, ou palavras aleatórias usadas somente para tentar elevar o seu blog na lista de busca. Você pode ser punido pelo Google e descer no ranking de resultados.

Não divulgar

Um blog sem um eficiente trabalho de divulgação é como uma mensagem colocada em uma garrafa e depois jogada ao mar. Ou seja, assim como qualquer um pode encontrá-la, talvez ninguém possa encontrar também. A quantidade de blogs e sites jogados no vasto oceano virtual é enorme. Para que o seu não seja mais um, é necessário saber como utilizar as já citadas técnicas de SEO e também usar outros meios de divulgação. Parcerias com outros blogs é uma boa alternativa, assim como trabalhar de forma planejada com as redes sociais. Postagens moderadas no Twitter e a criação de uma página para o seu blog no Facebook são alguns exemplos interessantes. O Instagram pode ser uma ótima fonte complementar de acessos.

Conclusão

Se o seu blog não está indo bem, a culpa não é dele, mas de quem está por trás, nos bastidores (trago verdades…). Por isso, vale a pena refletir sobre a maneira que você está conduzindo o seu blog. Desse modo, é possível evitar cometer erros que são um empecilho para o seu sucesso.

Bons artigos!

Um projeto lindo que dá créditos às verdadeiras autoras com uma capa mais maravilhosa que a outra. E ainda pode baixar.

O privilégio da leitura e da escrita para todos é algo recente. Nem sempre foi possível buscar e compartilhar cultura e conhecimento livremente. Muito menos se este público em questão fosse feminino.

Não precisa ir muito longe para saber das restrições que mulheres tinham ao querer estudar, trabalhar, ou se especializar em alguma carreira considerada artística. Para muitos, basta bater um papo com a avó, tia ou até mesmo mãe para descobrir o quanto era complicado estudar ou se tornar uma pintora, escritora, entre outros.

Mas o mundo sempre foi repleto de mulheres que não quiseram segurar a sua vontade de realizar seus sonhos e fizeram obras maravilhosas, aclamadas e reconhecidas por todos, mesmo que fosse necessário se esconder atrás de um “personagem” masculino para serem aceitas em uma época pouco igualitária. Na verdade, ainda hoje, vivemos os resquícios deste julgamento. Um exemplo é a autora da série de livros Harry Potter, Joanne Rowling que, antes da publicação da sua primeira obra, seguindo as instruções da editora que temia que meninos não se interessassem por um romance escrito por uma mulher, passou a assinar suas obras com um pseudônimo neutro, J.K.Rowling.

E assim, no campo da literatura, crescemos lendo livros de diversos autores famosos que na verdade, eram mulheres.

Pensando nisso, a HP criou um belíssimo projeto chamado “Original Writers”, recriando capas de livros mundialmente famosos, exibindo, porém, os nomes verdadeiros de suas autoras na capa.

As capas são lindíssimas e no site é possível baixar, além das capas, as obras completas em pdf (muitas delas em português), e pôsteres das ilustrações em formato A4.

Confira as obras e as descrições retiradas do site do projeto:

La Hija de la Selva

Eugénie-Caroline Saffray nasceu em 19 de setembro de 1829 e morreu em 17 de maio de 1885. Foi uma importante romancista francesa. Mas precisou usar o pseudônimo masculino Raoul de Navery para assinar suas publicações.

Valentine

Amandine Aurore Lucile Dupin nasceu em 1 de julho de 1804. Aclamada romancista e memorialista, precisou usar o pseudônimo masculino George Sand para assinar seus livros.

How Lisa loved the king

Mary Ann Evans nasceu em 22 de novembro de 1819, em Warwickshire, e faleceu em 22 de dezembro de 1880, em Londres. Foi uma romancista autodidata britânica. Para escrever seus livros precisou usar o pseudônimo George Eliot.

The Spirit of Rome

Violet Paget nasceu em 14 de outubro de 1856, em Château St Leonardo, e faleceu em 13 de fevereiro de 1935. Escreveu sobre arte, música e viagens, mas se tornou reconhecida por sua ficção sobrenatural e estética. No entanto, precisou usar o pseudônimo masculino Vernon Lee para publicar sua obra.

La Gaviota

Cecilia Böhl de Faber e Larrea nasceu em 24 de dezembro de 1796, na Suíça, e faleceu em 7 de abril de 1877. Precisou usar o pseudônimo masculino Fernán Caballero para assinar sua obra.

Les deux filles de Monsieur Plichon

Victory Léodile Béra nasceu em 18 de agosto de 1824, em Viena, e faleceu em 20 de maio de 1900. Escreveu diversos artigos, romances, contos e ensaios. Tudo usando o pseudônimo masculino André Léo.

Eve Victorieuse

Jeanne Philomène Laperche nasceu em 9 de abril de 1853, em Bordeux, e faleceu em 16 de março de 1927. Escritora francesa, seus romances são autobiográficos. Precisou assinar seus livros com o pseudônimo masculino Pierre de Coulevain.

Uma iniciativa elegante de valorização da cultura e do reconhecimento da capacidade criativa humana, independente de gênero.

Acesse o site Original Writers, saiba mais sobre as autoras e faça seus downloads.

1. Uma janela

2. Use as cores como ferramentas

Todo mundo que trabalha com Design sabe que algumas cores carregam com elas certos “poderes”. O amarelo, por exemplo, é famoso por estimular criatividade. Porém, muito cuidado! Toda cor também tem seu lado negativo. E abusar de uma cor vibrante como o amarelo pode causar um certo cansaço visual, além de ansiedade e distração. Por isso, em vez de pintar todo o seu escritório com alguma cor “mágica”, pense em uma combinação equilibrada entre cores que, juntas, deixem o ambiente estimulante, porém confortável. No caso do amarelo, por que não combinar cores neutras em superfícies maiores, com a cor quente aplicada em detalhes? Existe muitas combinações incríveis para deixar um cantinho inspirador. Mas não acredite que uma cor sozinha vá fazer o trabalho por você. Use, contudo, o poder das cores a seu favor. Nas imagens abaixo, o mesmo amarelo pode ser combinado à serenidade do azul, esquentando levemente o ambiente, como pode humanizar um cenário monocromático neutro. Fonte: “Modern living room interior design with yellow sofa” stock foto por Africa Studio/Shutterstock. Fonte: “Simple home office desk with computer, yellow chair and handmade lamp in cozy living room with plants” stock foto por Photographee.eu/Shutterstock.

3. Conforto

Pra quem estuda Design, provavelmente já ouviu falar sobre Ergonomia, que é o estudo da melhor forma de proporcionar a interação entre homem e objeto. Ou seja, usar máquinas e “coisas” de forma que ofereçam segurança e não prejudiquem a estrutura do corpo humano. Várias pesquisas já comprovaram que o investimento em ergonomia por parte das empresas faz que os seus funcionários sejam mais produtivos. Não é muito difícil imaginar que uma pessoa que esteja com dor nas costas não consiga ter muito espaço no cérebro para pensar em ideias. Com você também não é diferente. Dedique um tempo ajustando o monitor na altura correta para os seus olhos, acertando a altura da sua cadeira, regulando a iluminação do ambiente. Seu corpo relaxado vai conseguir trabalhar melhor. Fonte: “Ergonomics – Women silhouette of correct and incorrect sitting posture when using a computer” stock foto por Maanas/Shutterstock.

4. Organização

Parece papo furado, mas manter o seu local de trabalho limpo e organizado ajuda sua cabeça a se sentir preparada para criar. Nem sempre é possível manter uma mesa de trabalho organizada (se já é difícil organizar arquivos, quanto mais a mesa, né?), mas aquela “escondida pra debaixo do tapete” já funciona – em partes. Em vez de muitos papéis espalhados sobre a mesa, juntá-los numa pasta, mesmo que seja para “fazer a limpa” depois, pode ser útil. Copos e canecas sujos sobre a mesa de trabalho podem dar aquela desestimulante sensação de preguiça, impedindo que você chegue com tudo para trabalhar. Não se sabe exatamente o porquê do ser humano se sentir mais confortável com certos fenômenos físicos e visuais, mas se você saca de Design, provavelmente já ouviu falar nas leis da Gestalt, muito difundidas a partir da escola alemã Bauhaus. Segundo os estudiosos envolvidos na percepção do comportamento do cérebro mediante certos fenômenos visuais, os nossos olhos buscam o tempo todo por equilíbrio. Uma sequência de bolinhas pretas faz com que você espere pela próxima bolinha preta. Um quadro torto no meio de vários quadros retos incomoda e faz uma quebra de continuidade. Logo, antes que você ache que organizar sua mesa é desnecessário, saiba que você estará ajudando o seu cérebro a trabalhar menos na busca pelo equilíbrio visual e mais na criação de uma bela ideia para seu projeto. Culpa da Gestalt!

5. Um cantinho para chamar de seu

O mais importante disso tudo é que você se sinta livre no seu ambiente de trabalho. Livre para colocar a mesa digitalizadora na frente ou atrás do teclado. Livre para usar seu fone de ouvido pequeno e discreto ou cor de rosa e enorme. Livre para deixar a parede lisa ou cheia de quadros com frases de designer (opa, se quiser baixar uns de graça tem aqui nesse post). Tanto faz se você gosta de toyarts ou de porta retratos. De canecas ou de garrafas. Se seu “cafofo” de trabalho fizer você se sentir em casa, aplicar as dicas acima vão fazer da sua casa uma mansão de ideias. Imagem por Agris Bobrovs Imagem de destaque: “Pensive cat sitting at the table with laptop and red cup / tired of working make the coffee break” stock foto por azem/Shutterstock.

O que tem em comum entre um engenheiro aeronáutico, um apaixonado por viagens e um desenhista talentoso?

Pode acreditar, são uma mesma pessoa.

José Naranja trabalhava com engenharia aeronáutica até que em 2005 começou a adquirir alguns Moleskines e, por hobby, começou a ilustrá-los. Daí em diante sua paixão só aumentou e o ilustrador auto-didata (ele nunca fez curso de desenho, acredite!) resolveu investir na sua carreira artística. Hoje, já são 12 sketchbooks repletos de memórias, que misturam notas escritas à mão com ilustrações e colagens.

Seu estilo é tão cativante que José Naranja agora comercializa seus sketches, imprimindo em papel vergé 120 páginas selecionadas de cada um dos seus cadernos de viagem, e encadernando à mão cada uma das edições, chamadas de “The Orange Manuscript“.

Confira o talentoso trabalho de José Naranja:

E as edições à venda, “The Orange Manuscript“:

Acesse o site oficial de José Naranja e se inspire para levar um caderninho no bolso para sua próxima viagem.

Imagine poder fazer um layout usando uma tipografia criada na Bauhaus e nunca antes divulgada para o mundo?

Todo designer já ouviu falar na Bauhaus. Ponto de referência do design gráfico, do estudo da Gestalt e da tipografia geométrica, a escola alemã de Design foi motivo de amor de ódio na formação do design como conhecemos hoje. Rompeu com padrões estéticos vigentes na época e construiu uma nova forma de pensar em funcionalidade. Fundada em 1919 em Weimar, na Alemanha (mudando-se depois para a cidade de Dessau), pelo arquiteto Walter Gropius, com a máxima de que o “design segue a função”, a escola revolucionou, removendo arabescos e ornamentos decorativos de objetos e construções arquitetônicas, como móveis e prédios, de caracteres (você não vai encontrar serifas na Bauhaus!) e peças de comunicação visual, criando modelos facilmente reproduzidos em escala industrial.

Depois de quase 100 anos, esboços de tipografia originais e fragmentos de cartas inéditos da lendária escola de design foram redescobertos e a Adobe iniciou um lindo projeto, chamado “Hidden Treasures” (tesouros escondidos, em tradução livre) com o objetivo de disponibilizar estas criações. Para isso, a Adobe adotou cinco estudantes de design, sob a orientação do tipógrafo e designer alemão Erik Spiekermann, para trazer cinco novas tipografias, baseadas em formas de letras desenhadas à mão no arquivo da escola da Bauhaus.

Duas dessas fontes já estão disponíveis para assinantes da Creative Cloud ( se você trabalha com algum software Adobe você provavelmente é um assinante), e podem ser sincronizadas via TypeKit.

Confira também as elegantes animações feitas para a divulgação das fontes digitalizadas:

 Tipografia 1: Xantis

Tipografia 2: Reross

Tipografia 3: Alfarn

Tipografia 4: Joschmi

Tipografia 5: Carl Marx

E aqui, um exemplos de todas elas:

Conheça mais detalhes e créditos dos criadores do projeto na magazine “Create” da Adobe, ou no site oficial do “Hidden Treasures”.

O que fazer com sobras de papel? Você pode dar mais vida ao seu local de trabalho aprendendo a fazer paper plants!

Se você é designer e trabalha com papel, sabe como dói o coração jogar fora algumas sobras. Você compra um papel lindão, usa no seu projeto ou em algum protótipo, e o que resta fica “cozinhando” na sua gaveta por anos e anos, não é verdade?

Uma boa ideia para você reaproveitar estes papéis legais e deixar o seu ambiente de trabalho muito mais inspirador é fazendo paper plants. Fazer plantas de papel pode ser uma tarefa divertida para treinar suas habilidades com tesoura, estilete e cola, e o resultado pode ser uma decoração muito mais descolada para seu cantinho criativo.

Existem vários modelos estilo “faça você mesmo” (DIY – do it youtself) na web, mas alguns em especial merecem destaque, seja pela simplicidade na montagem, seja pela similaridade com as folhagens originais (sem dar muito trabalho pra você, claro).

Confira:

1 – Mini cactos simples

Você só vai precisar de pedaços de cartolina, cola, barbante, tesoura e prendedor de papel.

O passo-a-passo está neste site.

2- Costela de Adão

Esta parente de papel da cientificamente denominada “Monstera” é uma fofura. A criação nem precisa de molde, só de um pouco de paciência, já que o volume de folhas vai fazer toda a diferença na sua decoração final.

Você pode aprender a fazer neste site aqui.

3 – Suculentas

Quem resiste ao chame das pequenas suculentas?

Olhando assim, parece muito difícil fazer suculentas de papel, mas nem é tão complicado assim, acredite. O tutorial está neste site aqui, em inglês, mas muito bem explicado com imagens e detalhes.

4 – Bromélia

Outra paper plant que parece muito difícil de montar, mas é simples, simples… Você vai precisar de papel, tesoura, palito de churrasco, arame e cola.

Confira o passo-a-passo neste site.

5 – Folhas de bananeira com papel crepom

Confessa: você tem um papel crepom reaproveitado de alguma decoração de festa, não tem? Eles podem virar uma guirlanda tropical de folhas de bananeira!

Confira como fazer neste site.

6 – Arranjo de folhagens (com template em PDF)

Este mix variado de folhagens tem tem template em .pdf que você pode baixar, imprimir para recortar e montar seu arrranjo de plantas. Confira neste site.

Pra quem quer investir em plantas reais…

Caso você seja disciplinado para cuidar de plantinhas de verdade, adotar uma suculenta ou um mini cacto também pode ser uma opção legal, já que estes tipos de plantas não exigem muita manutenção (lembre-se que elas precisam de bastante iluminação). Além de vasinhos individuais, também pode ser feito um terráreo de suculentas.

E é sempre bom lembrar que, se você realmente ama plantas e natureza, o melhor mesmo é economizar o uso de papel e enviar, na medida do possível, documentos e arquivos por email e por vias digitais.

Quer ter mais ideias eco-friendly para seu escritório? Olha aqui.

“A Propaganda é a alma do negócio”. Com esse pensamento, ela sempre foi uma grande aliada no mundo dos negócios ou para outros projetos. Sendo uma ferramenta importante para qualquer empresa ou empreendimento, a propaganda também é um dos pilares para negócios digitais  e que envolvem estratégias de como ganhar dinheiro na Internet.

Pensada de forma planejada e bem estruturada, através de profissionais qualificados em publicidade, anunciar pode ser algo interessante não só para o anunciante, como para os possíveis compradores.

Mas afinal, como escolher o melhor tipo de propaganda ou o melhor meio para veicular? A resposta está em primeiro em conhecer muito bem o próprio negócio e também o público.

Vamos começar apresentando algumas formas de abordagem para anunciar.

Os diferentes tipos de Propaganda

Tão importante quanto saber as características do produto e dos seus potenciais clientes, é importante saber também quais são os tipos de propaganda. Com isso você terá condições de colocar em prática os métodos mais adequados para atrair o seu público.

Propaganda informativa

Conforme o próprio nome indica, ela tem o objetivo de trazer algum tipo de informação para o público. Ela é o tipo de propaganda ideal não para persuadir, mas para divulgar. Um exemplo disso pode ser uma propaganda que informa o público a respeito do lançamento de um produto, ou das mudanças que esse produto irá adotar futuramente. O conceito de “compre” existe, mas é colocado em segundo lugar na hierarquia da mensagem.

Propaganda de persuasão

É o tipo de propaganda que tem o claro objetivo de convencer o público, utilizando frases imperativas, exaltando também as qualidades e as vantagens do produto. A propaganda de persuasão também dá importância para o uso de imagens da mercadoria, destacando os seus principais detalhes. Muito comum no início do século XX, as propagandas de persuasão marcam o início da era da publicidade, na qual ilustradores, artistas e até mesmo arquitetos eram chamados para criar peças persuasivas atraentes.

Hoje, este tipo de abordagem é muito comum em banners e formatos de leitura rápida, como outdoors ou busdoors.

Branded content

O Branded Content é a nova propaganda (nem tão nova assim) e tem como foco o protagonismo da marca como o principal agente das estratégias de publicidade e marketing. Neste formato de propaganda, o entretenimento e a interatividade dão vida à marca e com isso criam-se laços mais próximos com o público. Entre as vantagens de você utilizar esse meio é possível mencionar a capacidade de divulgar o seu produto de um modo criativo, utilizando imagem e som, porém com interação.

O mais legal deste modelo é que como diz o nome, ele oferece “conteúdo de marca” (branded content), o que indica que a propaganda também oferece dados e informações interessantes ao leitor. Ele não tem como “prioridade” vender algum produto de fato, mas atingir a identificação com o público. Costumam apresentar ao consumidor a missão, visão e valor da marca, de formas criativas, com o objetivo de gerar identificação e a percepção de branding.

Case da Dove (2013) mostra uma ação que fala sobre a percepção da real beleza sem mencionar nenhum produto, mas a visão da marca:

Como planejar a escolha de uma propaganda

Conhecendo bem o seu público de consumidores e os tipos de propagandas que mais se adaptam para atrair esse público, entram em cena os meios e as ferramentas adequadas. O processo de criação geralmente exige um bom planejamento, contando com etapas bem definidas, que visam possibilitar que a mensagem tenha o efeito desejado. Por isso, para optar por uma propaganda que tenha êxito é preciso de:

Um objetivo bem definido e conhecimento do público alvo

Sem saber qual é o real intuito da propaganda para o seu negócio, se torna mais difícil escolher qual é a ideal. Dependendo da situação, o objetivo pode ser fortalecer a marca na mente do consumidor. Em outros casos, pode ser convencer o público a comprar o produto. Neste momento, é imprescindível a comunicação clara entre os profissionais de publicidade (atendimento, planejamento, diretor de arte, redator, etc) e a marca. Definir pontos como metas, orçamento e prazos também fazem parte desta tarefa inicial.

Para atingir o objetivo certo deve-se conhecer o público consumidor certo. De nada adianta um empreendedor que vende sapatos para meninas adolescentes criar um conteúdo de vendas com um perfil que mais se assemelha ao perfil de mulheres adultas. O famoso “tiro no escuro” não é uma opção viável para quem quer ser efetivo. Um estudo correto do público traz informações essenciais, tais como preferências e os hábitos de consumo. Pesquisas qualitativas costumam ser utilizadas para captar estes tipos de informações.

O uso correto dos canais de comunicação

Ciente dos objetivos e de quem vai comprar o seu produto, é preciso saber em quais canais a propaganda será veiculada. Há alternativas de mídias variadas, tais como outdoor, jornais, TV e também as mídias online, como um banner ou blog, por exemplo. Assim como a escolha do tipo ideal da mensagem a se passar é essencial, os veículos também são, pois de nada adianta veicular uma campanha no rádio, sendo que o seu público está inteiramente na Internet.

O elo entre a marca e o comprador

Durante muito tempo, os meios para a circulação das propagandas eram as mídias como o rádio e a TV, bem como as mídias impressas, tais como as revistas, outdoors e jornais. No caso dos outdoors, eles não possuem o perfil de segmentação. Por outro lado representam um elevado alcance de público, sendo ideais para propagandas de informação e leitura rápida.

Segundo o infográfico abaixo, TV e internet são os meios que mais têm investimento por parte dos anunciantes (fonte):

Uma das vantagens de escolher a propaganda no rádio e na TV (os chamados spots de rádio ou comerciais de TV) é o alcance que essas mídias ainda possuem. Elas também oferecem segmentação, o que é importante para atrair um nicho específico para o seu produto. Contudo, diante da convergência dos meios promovida pela Internet, temos uma mudança no modo de como devemos escolher o melhor tipo de meio para comunicar. Nesse contexto onde a Internet é a grande protagonista dos processos de comunicação, entram em cena alternativas como as redes sociais, Content Marketing e Branded Content (citado acima).

Pela importância da web é interessante compreender quais são as características básicas dos meios online, para que, ampliando seu leque de opções, você consiga escolher a melhor.

Presença online nas redes sociais

Ter presença online é uma tendência do empreendedorismo moderno. Saber utilizar a rede social correta deve fazer parte de um bom planejamento de divulgação de um produto. Porém, antes de partir para a prática e escolher quais redes sociais você vai utilizar para uma campanha publicitária, é preciso compreender a dinâmica de cada uma delas, pois Facebook, Twitter e outras redes possuem características bem distintas entre si.

Vale lembrar que replicar o mesmo conteúdo para todas as redes ao mesmo tempo de forma automática nem sempre é a melhor solução. Estudar como os usuários se comportam e consomem conteúdo em cada uma delas pode dar uma boa ideia de quais redes sociais utilizar, para cada caso.

Responder comentários, dúvidas e interagir com o público faz com que a comunicação marca-consumidor se torne mais horizontalizada, entendendo melhor as pessoas que você quer atingir.

Que a Propaganda é importante isso definitivamente não se discute, mas saber qual é o melhor tipo e quais são os melhores meios pra divulgá-las são questões perenes e estudadas constantemente no universo dos negócios. Por fim, seja qual for sua escolha, não se esqueça que atingir resultados tem relação direta com entender o que o cliente deseja e principalmente como ele deseja.

Dica Extra: conheça a ferramenta de Mockups do Canva

Para o sucesso de qualquer empreendimento, a primeira impressão visual é decisiva. Uma forma de trabalhar isso é usando a ferramenta de  Mockups do Canva.

Com ela você pode apresentar seus produtos de forma profissional e realista, simulando-os em diversos cenários antes da produção. Esta ferramenta de mockup online é ideal para otimizar tempo e recursos, permitindo que você profissionalize sua marca, atraia mais clientes e valide suas ideias com visuais de alta qualidade. Dê um upgrade na sua comunicação visual!

Imagem de destaque: “Flat design line vector of on-line advertising” stock foto por Sammby/Shutterstock.

É possível produzir um material maravilhoso entre um fôlego e outro?

Antes de ler este artigo, pegue um cronômetro e veja quanto tempo você consegue ficar sem respirar. Se você conseguiu menos de 5 minutos, melhor conhecer Julie Gautier.

Julie é uma mergulhadora praticante de mergulho livre ( mergulho que conta só com a capacidade de ar do pulmão através de técnicas de apneia) nascida na França, filha de pescador. Julie faz muito mais do que “somente” mergulhar em grandes profundidades contando com seu próprio ar: ela é modelo, diretora de filmes e camerawoman (sim, o feminino de cameraman).

Junto com seu marido Guillaume Néry, praticante da mesma modalidade de mergulho, Julie dirigiu seu primeiro filme em 2010, chamado “Free Fall”, que com 13 milhões de visualizações deu a ela coragem de seguir adiante com sua carreira de diretora de filmes. A partir daí, Julie e Guillaume não pararam mais. NARCOSE, filme produzido em 2014, mostra um efeito de mesmo nome, que causa alucinações em mergulhadores, em grandes profundidades (no caso, Guillaume alcançou 125m). O vídeo reproduz as visões e sensações reais do mergulhador.

Seu último filme, AMA, se passa na piscina mais profunda do mundo (que tem 40 metros de profundidade) e mistura a leveza da dança com a agonia de querer chegar logo ao fim do filme pra vê-la respirar. O filme foi publicado no Dia Internacional das Mulheres (8 de março de 2018).

Uma pequena resenha de Julie sobre AMA:

“Ama é um filme mudo. Conta uma história a qual todos podem interpretar de suas próprias maneiras, de acordo com suas experiências. Não existe imposição, somente sugestões. Eu quis compartilhar minha maior dor na vida com este filme. Para não ficar grosseiro, eu o cobri com graça. Para não ficar pesado, mergulhei-o na água. Dedico este filme a todas as mulheres do mundo.”

O curta conta com uma linda fotografia, e dá vontade de dar um “print” a cada cena.

Assista ao filme AMA:

E ao file “Free Fall”, produzido pelo casal:

E NARCOSE, você pode ver clicando aqui.

O trocadilho é irresistível: um trabalho de tirar o fôlego.

Uma curiosidade: o recordista mundial em apneia é o suíço Peter Colat, que ficou submerso por 21 minutos e 33 segundos.

Não tente isso em casa.

Se você é designer e usa o pacote Adobe, encara todos os dias um pedacinho deste portfolio maravilhoso.

Olhando assim, de primeira, você pensa logo: “é 3D!”. Mas se engana quem pensa que o portfolio deste designer está recheado de computer graphics. Nada contra, mas é incrível ver como que o designer e artista Ruslan Khasanov consegue resultados vibrantes usando tinta, seringas, uma poderosa câmera e uma bela técnica.

Seu trabalho vem sendo bem apreciado por marcas grandes, como Adobe e MAC Cosmetics.

Para a Adobe, Ruslan criou uma linda interpretação do logo do pacote Creative Cloud 2018, e a arte da tela de abertura do InDesign (em colaboração com o estúdio francês My Name is Wendy), que você provavelmente nunca parou pra prestar atenção nos créditos.

Veja a interpretação do logo do CC 2018:

A tela de abertura do Adobe InDesign:

Para a MAC Cosmetics, Ruslan foi contratado para criar vídeos de Instagram para promover os batons líquidos da marca. Acho que ele conseguiu mais que isso:

No portfolio de Ruslan tem mais trabalho legal, com muita tinta e talento.

Gosta de tintas e lentes macro? Então você vai gostar de ver esta série de imagens também.

Você trabalha via homeoffice ou tá pensando em virar designer? Veja aqui se você está aproveitando o melhor deste estilo de trabalho.

Trabalhar como designer gráfico ou web designer está relacionado diretamente com criatividade. E ter ideias tem tudo a ver com o seu ambiente de trabalho. Se você trabalha em uma agência, provavelmente você está cercado de pessoas que estão no mesmo job que você, com prazos estipulados pelo cliente e briefing obtido pelo atendimento.

Mas e quando o seu ambiente de trabalho é a sua casa?

Muitos designers têm optado pela vida como freelancer (sim, eu sou uma!), ou conseguem trabalhos remotos, respondendo a clientes em diferentes países do mundo. Se este é o seu caso, cabe a você organizar seu local de trabalho para render bons resultados. Ou, se você ainda não é freela, pode pegar as dicas abaixo para saber se você se identifica, antes de jogar tudo pro alto.

Confira estes tópicos que compartilho por experiência própria, e se prepare para fortes emoções na sua jornada “solo”:

1- Foco, muito foco

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Se você tem dificuldades de concentração, não espere que o mundo vá entender como funciona o trabalho em casa. Pois é, raramente você consegue este isolamento. Cabe a você definir prioridades e horários, para que vida pessoal e profissional fluam bem num mesmo local. Se você não está sozinho em casa, mas mora com seus pais, ou é casado e tem filhos, deixe bem claro pra eles qual o horário que você precisa para um cantinho de paz. Agora, a dica para quem tem filhos: o melhor horário pra você trabalhar é aquele em que os pimpolhos estão na escola e/ou dormindo. Assim você consegue trabalhar com foco total e dar atenção aos pequenos quando eles estão ao seu lado, sem pressão.

2 – Internet que funcione bem (ou pelo menos um plano B)

Muito provavelmente você tem internet via cabo ou até via satélite na sua casa. Atualmente, os serviços que fornecem conexão à internet estão bem satisfatórios, mas… E se a internet cair? Você depende completamente dela para seu trabalho fluir, certo? Então tenha um plano B. Mas fique calmo, você não vai precisar pagar 2 planos de internet na sua casa, mas uma coisa vai te ajudar: tenha um plano de dados interessante no seu aparelho móvel. O seu celular pode salvar a sua pele em momentos críticos em que a sua conexão de casa cair. Basta ativar a opção que transforma seu smartphone em um roteador Wi-Fi e pronto, problemas mais urgentes de comunicação serão resolvidos. Mas tente deixar envios e downloads de arquivos muito pesados pra hora em que sua conexão “convencional” voltar. A gente sempre tenta economizar dados, né?

3 – Saiba se comunicar

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A comunicação é algo que todo mundo acha que sabe fazer, mas poucos fazem bem. Saber se expressar com clareza é essencial. Não espere que seu cliente saiba exatamente a solução que ele precisa, afinal, é seu papel ajudá-lo nesta função. Evite palavras muito técnicas. Ao usá-las, explique o significado. Não hesite em ligar para o seu cliente ou marcar uma reunião ao vivo: ouvir a voz e olhar nos olhos pode ajudar a entender detalhes essenciais. Ajuste pontos importantes sobre contrato, pagamento e alterações, de antemão. E, mesmo que você acerte qualquer processo via telefone ou até mesmo WhatsApp, mande aquele email “resumão”, confirmando tudo.

Veja estas dicas de ouro sobre comunicação com o cliente:

• 10 verdades que o designer precisa saber sobre o cliente
• Como validar um contrato online sem precisar escanear assinatura
• 5 dicas que todo designer deveria saber antes de entrar em furada com freelas

4 – Não dependa do cliente para produzir

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Quem trabalha como freela precisa estar com o portfolio em dia para conquistar clientes e ser lembrado. Por isso, não espere o cliente chegar para produzir alguma coisa. Faça um projeto pessoal, crie por conta própria, alimente seu Behance, Dribbble ou Instagram.

5 – Crie sua lista de “to-do”

Como você é o seu próprio chefe, não espere que alguém mande você executar tarefas. Isso cabe a você mesmo. Uma listinha de tarefas pode (e muito) definir prioridades a curto, médio e longo prazo. A integração entre notinhas “post-it” e lembretes online (Google Agenda, por exemplo) é infalível. Anote seus prazos, tarefas operacionais como “gerar orçamento” ou “alterar arquivos”, e até mesmo demandas pessoais como “atualizar portfolio” ou “dia de estudar”.

Confira esta lista de arquivos “to-do” gratuitos para você imprimir em casa.

6 – Seja organizado

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Crie sua própria regra de organização de arquivos. Se você gosta de organizar pastas por datas, crie um padrão para elas (ano_mês_dia, por exemplo), se gosta de organizar por nome, escolha também um padrão. A escolha do melhor padrão é pessoal, e vai funcionar a partir do momento em que você o siga. Largar todos os arquivos na área de trabalho não vai mais ser uma opção tão legal.

7 – Faça backups

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O mundo ideal é aquele em que você tem o seu HD e um HD extra para backups de trabalhos. Nem todo mundo consegue este mundo ideal. Mas é sempre bom estar seguro. Na falta de HDs, suba coisas mais importantes para a nuvem. Serviços como Google Drive, One Drive (da Microsoft) e Dropbox estão aí pra ajudar com isso.

8 – Considere os custos

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Antes de virar freela, tenha certeza que seu maquinário está preparado para aguentar a pressão. Invista em um generoso HD, bastante memória e uma placa de vídeo poderosa para aguentar o tranco dos seus softwares gráficos, além de um bom monitor que confira fidelidade de cores aos seus projetos. Uma dica são os monitores com tecnologia IPS, que não vão “mudar a cor” do seu trabalho dependendo do ângulo em que você esteja olhando para a tela.

Além de considerar gastos com update de maquinário, coloque na conta assinaturas de softwares originais, que não serão mais pagas pelo seu empregador, mas por você mesmo. Um plano de assinatura de todos os apps da Adobe Creative Cloud vai sair em torno de 180 reais mensais para o seu querido bolso, em média. Esteja preparado para fazer esta matemática.

Transporte, comida e comunicação também geram boletos, amigo. Além de designer, você precisa ser seu próprio administrador.

9 – Seja “legal”

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Legal nos dois sentidos: de ser sociável e empático e também de estar dentro da lei. Como freelancer, você vai precisar emitir Nota Fiscal, declarar impostos e pagar taxas. Dependendo dos seus ganhos e necessidades, você vai ter que analisar direitinho em qual categoria empresarial você se enquadra (MEI, ME, EI, entre outros). Tudo isso depende dos seus objetivos como empreendedor e também dos seus ganhos.

10 – Você vai precisar sair de casa

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Não há nada como o nosso lar. O local onde você coloca os pés pra cima e ouve sua música alta, completamente descabelado e vestido com uma roupa amassada. Estar em casa é maravilhoso. Porém, você vai precisar enriquecer as suas referências visuais, porque é certo que você vai se deslocar menos (menos do que o que você fazia indo para a agência) e ter menos gente em volta para conversar. Para manter sua mente atualizada e conectada à sociedade, faça questão de dar umas voltas, mesmo que seja para uma caminhada ou para ver as novidades das vitrines. Seu cérebro vai agradecer e te dar mais soluções criativas. Atividades físicas são muito bem vindas.

Mas se você encarar um bloqueio criativo, não se desespere: leia isso aqui.

E, por último:

11 – Lembre-se que você fez isso por amor

Este estilo de vida só vai dar certo se você amar muito o que você faz. Lidar com a instabilidade de clientes e ganhos, não ter data certa para férias, bancar sua própria estação de trabalho, entre outras coisas, só vale a pena se você tiver certeza de que o resultado do seu trabalho vai trazer a sensação de satisfação e dever cumprido. Se a sua motivação for outra, o risco de desistir é grande.

Por outro lado, poder trabalhar ao lado do seu bichinho de estimação (que vai adorar esta ideia) e poder estar mais tempo com a família são consequências recompensadoras.

Se você chegou ao final desta lista bem motivado, seja bem vindo ao clube dos designers freelancers. Sucesso e muitos trabalhos pra você!

Gif em destaque: créditos

Está precisando de uma forcinha para encontrar fontes estilo script para deixar seu layout mais elegante?

Este post traz pra você uma lista de 10 fontes lindas, estilosas e, o melhor disso tudo, completamente free e livres para uso pessoal e comercial. Mas você tem que ser rápido, porque algumas estão disponíveis (gratuitamente) por tempo limitado.

Confira:

1. Restuner Script

Gratuita por tempo limitado.

2. Aventurine Scriptine

Gratuita por tempo limitado.

3. Olivia Script

Gratuita por tempo limitado.

4. Noelan Script

5. Frutilla

6. Mainmia

7. Celestina

8. Lilly Mae

Gratuita por tempo limitado.

9. Scaramella

10. Buffalo Script

Quer baixar mais material  free? Veja aqui todas as seleções feitas pelo Cutedrop.

Tem muito gato escondido no seu Android. E você não pode atualizar o sistema sem antes pegar todos eles.

Se você é um cat freak e ainda não atualizou o sistema do seu smartphone para o Android Oreo (8), respire aliviado. Você não ia ficar tranquilo sabendo que perdeu uns dos Easter Eggs mais fofos de todos os tempos, escondido bem na frente do seu nariz.

Primeiramente, pra quem não sabe o que é um Easter Egg, é um comando secreto de ações que revela algum game ou recurso oculto, marotamente escondido pelos desenvolvedores. O navegador do Google, o Chrome, é um que adora esconder surpresas. Talvez você já tenha experimentado abrir o Chrome sem conexão Wi-Fi ativa e tenha dado de cara com um T-Rex. Ao pressionar a barra de espaço, a ilustração estática se torna um jogo, em que o dinossauro precisa escapar dos obstáculos. O Android, como um bom produto Google, não poderia ficar de fora.

Então fique sabendo que, se você tem um smartphone com Android Nougat (7), pode colecionar gatinhos no estilo flat como esses aqui (e ainda dar nomes a eles):

Como executar o Easter Egg:

Clique em “Configurar” no menu do seu dispositivo:

Clique em “Sobre o dispositivo”:

Clique várias vezes sobre a opção “Versão do Android”, até que apareça um grande “N” ocupando a tela:

Agora, pressione o “N” por um tempo até que apareça o ícone bem discreto de um gatinho no rodapé da tela. Isso significa que você ativou o jogo. Se você pressionar o “N” novamente, vai aparecer um ícone de sinal vazio, o que indica que o game foi desativado.

Agora, volte à sua tela inicial e “desça” a barra de acesso rápido. Clique no ícone do lápis (editar) e procure pelo ícone do gatinho, com o nome Android Easter Egg. Arraste-o para a área de ícones visíveis.

Você vai ver na sua barra de acesso rápido um pratinho de comida vazio. Clique nele e escolha qual comida você vai usar para atrair um gato guloso. Tem petiscos, peixe, frango e até doces.

Agora é só esperar, pois algum gatinho vai aparecer para comer e você será notificado. Não se assuste, pois eles demoram a aparecer. Aí é só usar sua criatividade para dar nome aos felinos.

Ah, se você mantiver o dedo pressionado sobre o gatinho, você pode compartilhar a ilustra com alguém ou até mesmo salvar a imagem maior na sua galeria de fotos.

Após colecionar seus bichinhos, você pode atualizar para o Android Oreo e seguir o mesmo passo a passo inicial, até descobrir qual o Easter Egg do novo sistema. Não vou dar spoiler, mas só digo uma coisa: vem do fundo do mar…

E você achando que era montagem esse tempo todo.

Você trabalhou durante o ano e agora, finalmente, vai sair de férias e curtir a vida. Lógico que você vai querer fazer fotos incríveis da sua aventura. Então, arrume sua mala e não se esqueça do protetor solar, de roupas confortáveis e claro, câmeras esportivas para fotos em movimento e debaixo d’água (veja os reviews de alguns modelos aqui).

Enquanto a viagem não acontece, por que não se inspirar com uma técnica que produz um dos resultados mais interessantes de fotos ao ar livre? Os split-shots, ou splits, ou ainda “efeito aquário”, são fotos subaquáticas nas quais somente metade da foto fica debaixo d’água. A sensação de “cortar a água” é muito legal e o efeito é conseguido geralmente através de uma lente olho de peixe (fisheye), inserida em uma grande cúpula de vidro ou acrílico (conhecida como dome).

Algumas dicas são bem úteis para realizar este tipo de clique, segundo este site:

• Split-shots funcionam muito bem em águas rasas, durante o início da manhã.
• Como o brilho da parte superior da foto (a que está fora da água) será maior do que a que está abaixo, use um flash para iluminar a parte submersa.
• Tente fotografar com o sol atrás de você para minimizar a diferença de exposição entre o que está acima e abaixo d’água.
• Foque no objeto que está debaixo d’água, não acima.

O uso do dome corrige as distorções que a água causaria na imagem caso batesse diretamente na lente da câmera. Como explica Bruno Bezerra, fotógrafo carioca, que fez (e faz) sucesso com suas fotos efeito aquário desde 2013:

“O Dome afasta a linha d’água da lente e com isso eu consigo enxergar embaixo e em cima, dá um efeito metade dentro, metade fora da água.” (fonte)

Veja alguns exemplos para se inspirar:

Por Bruno Bezerra

Por Chris Rogers

Depois dessa, o Photoshop vai servir só pra dar uma ajustada nas cores.

Nem só de Flat será o Design.

Sabemos que o Design trata de soluções para problemas e deve funcionar acima de modismos. Porém, temos plena consciência de que, tratando-se de questões visuais, temos sim alguns estilos que nos cercam e acabam influenciando nas criações. Já se foi o tempo em que os botões web eram todos com efeitos acqua e tridimensionais, ou a fase em que usar gradiente de cores era pecado mortal.

As tendências acontecem e estão aí, pipocando na frente dos nossos olhos, sem a gente sentir, e quando a gente menos espera, elas são documentadas e viram estilos próprios.

Se você “der um Google” vai facilmente achar algumas tendências estéticas do Design para 2018. Mas o infográfico criado pela empresa Coastal Creative é tão sucinto, objetivo e realista quanto ao que está sendo utilizado nos layouts que cruzam nosso caminho, que ganhou um like. Tem um resumão de tudo que vimos acontecer e que vai continuar passando pela sua timeline.

Veja aqui o infográfico completo e, logo a seguir, item a item explicado e comentado pelo Cutedrop:

Você pode saber mais sobre cada um dos tópicos, comentados pelo Cutedrop:

1. Interseção entre elementos

Em 2017, a tipografia arrojada foi destaque. Grandes títulos e bastante opções de fontes que fugiam à queridinha Helvetica. Mas agora é hora da tipografia extrapolar a caixinha e sofrer interferência com outros elementos do layout. E isso não se trata somente de tipografia, mas fotos e vetores vão se sobrepôr ainda mais neste ano.

 2. Duotone (bicromia)

O uso de duas cores em fotografias foi bem explorado pelo Spotify em 2017. Certamente você esbarrou com alguma imagem assim. A brincadeira continua, com foco em contraste e paletas de cores reduzidas.

Campanha Adidas Football

3. Ilustrações retrô-modernas

Desde a adoção do flat design, o uso de ilustrações vetoriais e minimalistas tem sido ascendente. O contrário do caminho que tomamos nos anos 2000, em que representar tudo na sua máxima fidelidade de sombras e volume era o que dirigia a estética. A semelhança com desenhos antigos se dá também pelo uso de paletas de cores mais sutis e dimensões exageradas. O interessante é que o uso deste estilo tem sido bem utilizado no ramo de tecnologia e ciência, o que dá origem ao título deste tópico.

4. Padrões criativos de fundo

Usar patterns como background era um recurso bem adotado nas eras de ouro dos fotologs. Repetições de motivos e muito frufru acabaram sendo varridos pelo minimalismo mais sólido do flat design. Mas o background com padrões está voltando, mais maduro e integrado com o primeiro plano, seja por similaridade temática ou espaço negativo, não atuando mais como um enfeite aleatório, mas como parte do layout.

5. Gradientes

Não foi somente o logo do Instagram e seus subprodutos que experimentou a adoção dos gradientes de cores. A transição cromática, que era vista como pecado na alta era do minimalismo voltou a dar as caras. A tendência é que os degradês continuem suavemente colorindo layouts.

6. Animações inteligentes

Você provavelmente viveu a época dos sites animados em Flash. Era uma overdose de efeitos psicodélicos e muito logo girando por aí. Com a “morte” do Flash, a web passou a repensar as animações com HTML5 e o CSS3, e a interação animada passou a ter um motivo, pensado pelos designers focados em interface. A tendência é que as animações continuem sendo bem utilizadas, mas de forma gratificante, como resposta à experiência do usuário.

7. Design isométrico

Representar três dimensões em mídias bidimensionais sempre foi um desafio. O uso da perspectiva isométrica geralmente se enquadra bem na função de representar a realidade ou o surrealismo, utilizando objetos tri ou bidimensionais. Mas, em ambos os casos, o 3D cria uma experiência imersiva para o usuário, simulando seu próprio plano em vez de permitir que objetos 3D simplesmente flutuem no espaço vazio.

8. Split-Page Design

Passamos um bom período vendo sites usando e abusando do recurso de hero image (um grande header com uma grande imagem, que chega a tomar a tela toda, com uma chamada bem resumida e atrativa sobre a empresa). Parece que agora o jogo virou, e os sites têm focado na divisão do conteúdo em colunas verticais, mais do que em blocos horizontais. Vamos ver a tendência do one page scroll também vai acabar sofrendo consequências também.

Agência Fillet

Para ver o infográfico em tamanho maior e ler mais detalhes, clique aqui.

Do que você precisa mais? Descanso ou inspiração? Junte as duas coisas e faça sua próxima viagem já pensando em qual destes museus maravilhosos você vai visitar.

Sabemos que Design e arte são assuntos diferentes, apesar do mesmo parentesco. De modo simplista, os livros falam que arte é um modo de expressão e reflexão, enquanto o Design se relaciona com a solução de problemas e respostas às necessidades humanas. Porém, algumas peças de comunicação, produtos e objetos são projetados com tanta genialidade que merecem ser expostos pra todo mundo ver, para inspiração alheia dos novos (e antigos) profissionais da área. Para isso existem os museus de Design (que por muitas vezes convivem com obras de arte, de forma pacífica e feliz).

Se você é designer, este artigo tem o objetivo de te dar uma mãozinha na escolha do seu próximo roteiro de férias. Por mais que a sua próxima viagem seja para relaxar e curtir, designer que é designer nunca consegue se desligar completamente do assunto, né?

Anota aí alguns museus pelo mundo que não vão fazer você se arrepender:

1. Museu del Disseny, Barcelona

O museu de Design de Barcelona foi inaugurado em 2014. Sua estrutura é incrível e foi criada pelo grupo MBM de arquitetura, também espanhol. Os ambientes de exposição são divididos por categorias, como “artes decorativas”, “cerâmica”, “indumentária e têxtil” e “artes gráficas”. Além disso, o local possui biblioteca, cafeteria, espaço para pesquisa e exibições temporárias.

O museu possui uma coleção de mais de 70 mil itens que datam da Idade Média até os tempos de hoje.

Crédito da imagem: Hans R. van der Woud

Crédito da imagem: Riccardo Bianchini, Inexhibit

Crédito da imagem: Riccardo Bianchini, Inexhibit

Crédito da imagem: Riccardo Bianchini, Inexhibit

Um pequeno teaser sobre a exposição de design gráfico:

Museu del Disseny de Barcelona 
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38 08018 Barcelona

Se quiser mais dicas de roteiros legais em Barcelona, veja este post aqui.

2. Design Museum, Londres

No site do museu de design de Londres, a descrição é a seguinte: “o principal museu do mundo dedicado ao design contemporâneo em todas as formas, desde arquitetura e moda até gráficos, produtos e design industrial”.

O museu fica localizado na High Street Kensington, a principal avenida comercial de Londres. A principal atração no último andar do museu é a exibição da coleção permanente “Designer Maker User“. São quase 1.000 objetos, vistos a partir das perspectivas de designer, fabricante e usuário. As peças destacadas incluem um modelo de escala 1: 1 do novo trem de metrô de Londres, o sistema de sinalização de trilhos britânico, uma AK47 e uma exibição de moda digital interativa.

Uma curiosidade: talvez você já tenha ouvido falar dos livros “A linguagem das coisas” ou “B is for Bauhaus”, escritos por Deyan Sudjic. Pois bem, Sudjic é o diretor do Design Museum.

The Design Museum
224-238 Kensington High Street, London

3. Victoria and Albert Museum (V&A), Londres

Se você está realmente planejando passar as férias em Londres, além de visitar o Design Museum acima, reserve um dia para o V&A Museum. O V&A foi fundado em 1852 e é reconhecido como o maior museu de arte decorativa e design do mundo, com uma coleção permanente superior a 4,5 milhões de objetos. Só de livros e impressos, são mais de 1 milhão e meio de itens!

A dica dos visitantes é focar naquilo que interessa, pois a quantidade de itens é enorme. Mas, se a intenção é só “dar um rolezinho”, vá sem pressa e tranquilo.

E não é só de antiguidade que o museu é feito. Olha esta exibição que rolou sobre Pink Floyd:

Curiosidade: a identidade visual do museu foi criada em 1990 por Alan Fletcher, nome marcante do Design, e continua igualzinha até hoje (saiba mais aqui).

A galeria deles no Pinterest é interessante de seguir.

Victoria & Albert Museum
Cromwell Road, London, SW7 2RL

4. Design Museum, Dinamarca

Fundado em 1890, o museu é de interesse de designers gráficos em geral, devido à sua coleção de rótulos, embalagens, livros, cartazes, capas de discos. O museu oferece entrada franca e é bem avaliado pelos visitantes devido à sua organização.

Designmuseum Danmark
Bredgade 68
DK-1260 Copenhagen K

5. Bauhaus-Archiv, Berlim

O “Bauhaus Archive / Museum of Design” tem a maior coleção do mundo sobre a história da Bauhaus (1919-1933), a mais importante escola de arquitetura, design e arte do século XX. Em um edifício desenhado pelo fundador da Bauhaus, Walter Gropius, a Instituição Bauhaus, com sede em Berlim, apresenta obras-chave na sua coleção como Museu de Design. Todavia, o espaço está passando por obras de expansão: em 2019 será comemorado o centenário da Bauhaus e a acervo passará a ser exposto em dois prédios.

Ou seja, deixe sua visita à Alemanha pra 2019 e encontre uma Bauhaus renovada!

Mais informações sobre a Bauhaus

6. Design Museum, Helsinki

O museu de design da cidade de Helsinki possui uma vasta coleção de itens que conta a história do design escandinavo. As primeiras obras foram obtidas em 1873, e hoje o acervo já conta com 75.000 objetos, 45.000 desenhos, 125.000 fotografias e o registro de 1.000 designers. O local é bem avaliado pelos visitantes, que mencionam que o museu, apesar de pequeno, é muito interessante e organizado.

Curiosidade: a identidade visual do museu foi projetada em 2014 pela agência de design Bond.

Design Museum
Korkeavuorenkatu 23, Helsinki, Finland

7. MOMA, Nova Iorque

O Museu de Arte Moderna de Nova Iorque não podia ficar de fora da lista. Um dos mais famosos do mundo, foi fundado em 1929 e destinou o primeiro departamento de curadoria do mundo voltado para arquitetura e design em 1932. Incluindo 28.000 obras que vão desde objetos de design em grande escala até obras em papel e modelos arquitetônicos, a coleção diversificada de arquitetura e design do Museu aborda grandes figuras e movimentos de meados do século XIX até o presente. Começando com a ideologia da reforma estabelecida pelo movimento Arts and Crafts, a coleção cobre movimentos importantes do século XX e questões contemporâneas.

Comece a fazer seu pé de meia para viajar e conheça o Design sob novas perspectivas.

Quando uma coisa gostosa encontra uma embalagem maravilhosa.

Imagina uma sobremesa boa. Ela contém chocolate? Se sim, bem vindo ao clubes dos chocólatras. Agora, se você é apaixonado por chocolate e, além disso, é designer, a chance de você comer mais por causa de uma embalagem bem feita é grande. Então prepara a salada pra semana que vem porque agora é hora de comer doce. Pelo menos com os olhos.

Confira esta seleção de embalagens de barra de chocolate inspiradoras e maravilhosas, que faz qualquer designer chocólatra sorrir como bobo:

Unelefante

Esta loja mexicana de presentes tem uma categoria dedicada somente a chocolates com conceitos muito criativos, que extrapolam a embalagem e cobrem o produto. Imagine comer um chocolate Pollock?

Twelve Days of Chocolate

Este kit lindo de chocolates foi um presente de fim de ano criado pelo estúdio Chase para mostrar a habilidade da equipe em Design e tipografia. Parece que deu certo.

Gran Cruz

Um chocolate mexicano, com referências aos grafismos geométricos da cultura asteca, interpretados de uma forma mais moderna.

Utopick

A marca é propriedade de um chocolatier que faz seus chocolates de maneira artesanal. Com os produtos também são embalados à mão, os designers pensaram em uma maneira única de dobrar o papel para enrolar as barras., trazendo o conceito de origami para o projeto.

Hush

Uma marca de roupas femininas que resolveu expandir para outros ramos. A embalagem reflete bem este universo, seguindo a ideia principal do briefing “escape the noise” (fugir do barulho), sugerindo elementos relacionados à tranquilidade e relaxamento, contando sutilmente histórias de alguns países pelo mundo.

CRU

Uma marca que faz referência à matéria-prima, com foco na origem do cacau.

Kaebisch

A embalagem de chocolate ilustrada pelo artista e diretor de arte brasileiro Mauro Martins ganhou seu lugar na Bienal de Design Gráfico. Seu traço é bem marcante e suas ilustras já estamparam diversas campanhas e produtos.

Bendito

Um projeto assinado por designers brasileiros, com incríveis texturas de marbling (veja mais sobre esta técnica aqui).

Leonidas African Edition

Ach 

Um trabalho belíssimo de lettering para uma marca de chocolates veganos.

Agora, se você não gosta de chocolate, pode criar sua embalagem e mandar pra cá (com o chocolate dentro, claro).