My "Fucking" Blog

...a hard week’s night

2022-10-16T21:23:00.004-03:00

Lo vivido en Santiago la semana pasada a nivel de conciertos fue una conjunción que no vivía personalmente desde el 2013, cuando en la misma semana azotaron la capital del reino Alice In Chains, Black Sabbath y Iron Maiden (teloneados por Slayer y Ghost, una cosa poca), por lo que la expectativa era alta desde hace semanas.

Los fuegos los abrieron los suecos de Hammerfall y los alemanes de Helloween el martes 04 en el Arena Movistar, donde confluyó la primera banda internacional que vi en vivo allá por el 2003, por los que los acordes del medley de “Crimson Thunder” calaron fuerte en mi corazón y vaya que voz que mantiene Joacim Cans!. De la calabaza poco que comentar: un aplastante show de poco más de dos horas, donde los temas de su último disco se mezclaron bien con los clásicos y si bien esta es la primera vez que noto desgaste en la voz de Kiske, sigue siendo algo absolutamente maravilloso poder gozar de las tres épocas del grupo en un mismo show y aún retumba en mi cabeza el zapateo infernal de Dani Löble en “How Many Tears”, para mí el punto alto, de los muchos que pudo tener el setlist de una de las bandas que más he escuchado en mi vida!

Al día siguiente tocaba el turno de Guns N’ Roses, en un día caótico por un evento de presentación de danza árabe que tuvo la Caro, pero que se logró sortear bien y tras un susto por la sobrecapacidad de la cancha que me hizo transpirar, a las 21:00 en punto el bajo punzante de “It’s So Easy” abrió los fuegos para tres horas del más representativo grupo de Los Ángeles #IMHO. Uno tras otro fueron pasando los clásicos y el Valdés versión 1996 que estaba en cancha (porque GNR representa ese amor visceral por el rock desde la juventud) no tuvo piedad del cuarentón que tenía que habitar ese cuerpo tras los últimos acordes de “Paradise City” (mi canción favorita de toda la vida entera). Un show redondo que tenemos que verlo con la perspectiva de que los enfermos mentales que asolaron las carreteras hasta 1992 jamás volverán, pero que esta versión del grupo ha ido agarrando forma y se escuchó a un Axl Rose mucho más controlado con su garganta, mejorando la performance del conjunto.

Para cerrar la semana un show más de caballeros de la mano de Porcupine Tree, una de las bandas más aplaudidas de la escena progresiva actual desplegó su maestría en otra paliza de tres horas en el Arena Movistar, en una demostración tremenda de cómo amplificar ese lugar que siempre tiene alguna pifia. En un setlist de 21 temas los ingleses hicieron unos de los mejores conciertos que he tenido la suerte de apreciar, sin ser tan conocedor del grupo. Puntos altos fueron “Blackest Eyes”, “Fear Of A Blank Planet” y la monumental “Anesthetize”, aunque para mí el talento de Gavin Harrison tras los tambores fue lo más destacado, tanto así que tengo las entradas para el show de The Pinneaple Thief listas para marzo.

Para cerrar un punto de reflexión: a poco más de un mes de haber alcanzado los 42 años me siento cansado muchas veces y esta semana fue una muestra de ello: el jovenzuelo del 2013 quedó atrás y es hora de buscar más plateas numeradas que canchas 🤣🤣🤣.

...the sands of time for me are running low

2022-03-22T21:38:00.002-03:00

En la historia del rock diferentes momentos marcan la carrera de un grupo discográficamente hablando: tenemos los que la rompen en sus debuts como Led Zeppelin, Black Sabbath, Van Halen o Guns N' Roses, otros en el segundo intento (el disco más difícil de grabar como dicen los entendidos) como Megadeth o Dream Theater, mientras que otros explotan sin piedad en el tercero: claramente hoy no hablaremos del "Master Of Puppets" de Metallica o del "Operation: Mindcrime" de Queensrÿche, pero si hablaremos de una piedra fundamental de la historia del heavy metal que precisamente hoy cumple 40 años desde su lanzamiento en ese ya lejano 1982. Si bien es cierto el álbum homónimo de Iron Maiden tiene una gran factura compositiva, la producción no lo acompaña del todo y "Killers", a pesar de ser una joya por todos lados, queda la sensación que algo le falta... y lo que quizás le faltaba llegó en septiembre de 1981, proveniente de un conjunto llamado Samson". Con la coctelera lista, el insigne Martin Birch solo la agitó sabiamente y equilibró sabores: la materia prima de talento sobraba.

Las dos ediciones de este clásico que están presentes en la colección

Este registro es importante desde diferentes perspectivas: es el primero grabado con Bruce Dickinson en las voces, presentándonos a una de las gargantas más privilegiadas de la historia del rock y también a uno de los mejores frontman que ha pisado un escenario. Además es el último grabado con el gran baterista Clive Burr que dejó una huella imborrable tras los tambores de La Bestia, con un groove envidiable y un gusto exquisito para sentar la base de un sonido clásico. Es también el álbum donde el fiato entre Dave Murray y Adrian Smith explota con todo y también es donde Steve Harris se despacha algunas de las mejores canciones que salieron de su pluma, dejando un tercio del disco clavado en los setlists de la banda para la eternidad ¿nada mal eh?

El disco abre con rapidez y contundencia de la mano de "Invaders", un tema quizás menor en el catálogo del grupo pero que desde el momento cero nos indica que acá no andamos con cosas raras, el coro elevadísimo nos presenta sin asco el cambio vocal del grupo, desde las voces más carraspeadas de Di'Anno a la sirena que representa Dickinson. "Children Of The Damned", inspirada en una historia clásica del terror ochentero nos lleva por una montaña rusa de ritmos, con toques de baladas, pero acelerando a fondo cuando se debe. Con "The Prisoner" volvemos a la inspiración televisiva (está basada en una popular serie inglesa del mismo nombre), otra obra épica diseñada para ser tocada en vivo y que con un riff monolítico construye una canción inolvidable. Seguimos con una de las mejores composiciones de La Doncella como es "22 Acacia Avenue", continuando la historia de "Charlotte The Harlot", con un riff seco que sirve de base para el baile vocal de don Bruce explotando en uno de los mejores coros que Iron Maiden haya legado a la humanidad, épico por donde se le mire. Después de cuatro temas caemos en el clásico de clásicos, desde la controversia más banal de la época hasta la obligada imitación de Vincent Price, "The Number Of The Beast" emerge como una de las canciones más importantes de la década, la intro bíblica más reconocida del planeta probablemente y un número clavado en el tercer tercio de cualquier show de la banda, el riff inicial quirúrgicamente elaborado, los fills simples de Burr hasta la explosión brutal de Dickinson los casi 4 minutos no tienen un solo segundo de desperdicio. Como si no fuera suficiente, luego entra el que fue el primer single del álbum, con los ritmos medios tribales de uno de las intros más grandes de la vida, la pluma de Harris se sitúa en la conquista del oeste norteamericano, presentando en "Run To The Hills" los dos lados de la moneda, la de los conquistadores y la de los nativos que veían a estos foráneos montando unas bestias infernales y robando metro a metro sus tierras, cresta me emociono de solo repetir tamaña catedral musical!. Pasamos a otro que puede ser considerado un punto más bajo del disco, más que nada por la simpleza de "Gangland", aunque para mi es una muestra de todo el arsenal del grupo: velocidad, una base rítmica potentísima y un cantante desatado totalmente, quizás en los últimos estertores del sonido punk que le quedaban al grupo. Luego pasamos a la que para mi es la mejor canción de todo el catálogo de La Doncella: poco más de 7 minutos de perfección musical a través de la mirada de un condenado a muerte que se pasea por la agonía del saber que el fin está cerca, musicalizado en una pieza que se pasea por un montón de ritmos hasta explotar en uno de los mejores remates que le conozca al catálogo de los comandados por Steve Harris, es que "Hallowed Be Thy Name" es sencillamente de otro planeta. La reedición de 1998 incluyó dentro del tracklist un lado B que la banda toda la vida se arrepintió de no meter en la versión original, la tremenda "Total Eclipse, que también tiene una estructura más simple, pero totalmente melódica.

Aún recuerdo una tarde de domingo de mediados de los 90's cuando en más música dieron un especial de rock pesado y casi se me zafó la mandíbula cuando escuché "The Number Of The Beast", con un video más malo que mentirle a la mamá, pero que musicalmente fue un single exitosísimo. Mi primo tenía la portada de este álbum pegada en la pared, sacada de un diario, por lo que era casi religioso verla todos los días durante años!! Para mi Iron Maiden era la banda satánica que no pudo tocar en 1992 en Santiago y pasó de golpe a ser una de los grupos cabecera y parte de la banda sonora de la vida entera, luego vino el "Live After Death", "Seventh Son Of A Seventh Son" y el que hoy nos reúne, iniciando una relación que en más de 25 años aún continúa. Felices 40 años "El Número de la Bestia" querido y Up The Irons!!!!

PD:- Complementando una obra perfecta, me permito recomendarles el disco doble "Beast Over Hammersmith" grabado en la gira de promoción, donde la banda está más afilada que la katana de Eddie en el "Maiden Japan", para disfrutar las versiones recién salidas del horno de los que hoy son clásicos indiscutidos.

…something in the way

2022-03-11T17:26:00.002-03:00

Hace rato que no escribía en este espacio y no está de más refrescarlo, el problema: no se si alguien lea esto 😬.

Yo soy de la generación que conoció a Batman (el más grande superhéroe de la historia, lo digo de inmediato, aunque me rete mi Caro) con la psicodélica interpretación de Adam West que transmitían por la TV y luego con la histórica performance de Michael Keaton, en la particular visión de Tim Burton hace más de 30 años Los de George Clooney y Val Kilmer sabemos que poco tienen que rescatar. Luego vino la versión que me voló la cabeza de Christopher Nolan desde 2006, quien con altibajos nos presentó a un Batman / Bruce Wayne digno del siglo XXI, donde el peak está claramente en “The Dark Knight” del 2008 con un Christian Bale y Heath Ledger descomunales y un Gary Oldman como Jim Gordon asombroso para mi gusto. Luego llegó el Universo Extendido de DC, donde Ben Affleck se puso el traje de un Batman más experimentado haciendo esa transición entre el enemigo de Superman y luego como el formador de la Liga de la Justicia (donde la de Zack Snyder es la mejor versión claramente), llegando a la semana pasada cuando don Robert Pattinson se hace cargo de refrescarnos la visión del caballero oscuro.

Si hay algo que los fans de Batman debimos haber aprendido hace más fe 15 años es que no hay que juzgar el casting sin ver la película. Ríos de tinta y petabytes de comentarios de foros hablaban del desastre que sería Heath Ledger como el príncipe payaso y hasta el día de hoy lo recordamos. Con Pattinson pasó algo parecido, pero bastaba ver “Good Times” para darse cuenta el ancho que podía alcanzar el ¿célebre? protagonista de la saga Crepúsculo. ¡Y vaya como “la saca del estadio” el amigo!

Matt Reeves nos presenta una película oscura y adulta a más no poder, con una Gotham City podrida hasta los cimientos y un Batman / Bruce Wayne con la brújula absolutamente desconfigurada, con tintes depresivos que hacen que uno entienda esa visión Kurt Cobain del exitoso empresario. En medio de ese desolador paisaje se despliega la locura de un The Riddler absolutamente desquiciado, interpretado por uno que sabe hacer personajes perturbadores: Paul Dano. El amo de las adivinanzas pone en jaque a la policía y obliga al murciélago a sacar la veta de detective, que pocas veces vimos tan bien dirigida en el cine, convirtiendo a más de la mitad de la película en un thriller asfixiante, donde cuesta entender que rumbo va tomando. Como es habitual, otros villanos pululan la noche, donde un irreconocible Colin Farrell se transforma en el célebre Pingüino y John Turturro en el mafioso Carmine Fontaine. Otra que brilla con luz propia es Zoë Kravitz, quien le da vida a la marginal Selina Kyle aka Catwoman, con un carisma altísimo y ad-hoc a lo bipolar del personaje que oscila entre la villanía y la cooperación con el vengador de capa negra.

Sin entrar en el terreno del spoiler, estamos ante una obra tremenda, que podrá tener críticas a la duración, algunos trayectos más lentos que otros, pero que cumple con presentarnos una visión diferente y muy satisfactoria del Caballero Oscuro, donde Gotham City toma un rol protagónico por sí sola, sustentando una historia que si bien pareciera predecible, posiciona bien las piezas para pensar en una trilogía de alto nivel con este Batman grunge: el título del post no es antojadizo.

PD.- hice lo humanamente posible para editar este post en el teléfono, pero hay cosas que se hacen mejor en un computador... aunque la señal camino a Constitución es errática, creo que hasta ahora se porta bien!

...shout it, shout it, shout it out loud

2021-03-04T22:00:00.001-03:00

El verano del 2020 tuvimos la oportunidad de irnos de vacaciones con la familia a la costa oeste de Estados Unidos, a recorrer la zona Los Angeles, Las Vegas y San Francisco principalmente. La navidad del 2019 (ya con el viaje armado y todo) la Caro me hizo un regalo que me dejó helado. Dentro de un sobre venía una entrada para ver a KISS en el Staples Center, en la capital del entretenimiento mundial, así que anduve transmitiendo con la cosa varios meses, ya que ver un concierto en la tierra del Tío Sam era uno de mis sueños, por una razón bien simple: allá la cosa va con todo, el escenario está completo, la parafernalia no se restringe y los grupos generalmente andan a plena forma, cosa que no pasa cuando tienen que mover todo miles de kilómetros para tocar en el fin del mundo como es Sudamérica. A los KISS los había visto antes, pero los podría ver 1.000 veces más, es un show sencillamente imperdible.

El día del concierto llegamos al Downtown de L.A. y luego de comer algo en un local de la cadena Chipotle e ir por suministros a un supermercado cercano las muchachas se fueron al hotel y yo me preparé para la caminata de 30 minutos al recinto, pasando por calles rodeadas de edificios de oficinas, muy parecido a lo que sería caminar por el barrio El Golf de Santiago, para llegar a un recinto imponente, con muchas estatuas que aluden al basketball, recordando que los Lakers y los Clippers juegan de local ahí. Me tocó dar casi una vuelta a la manzana para encontrar la puerta que me correspondía para el asiento que tenía. Al entrar, todo estaba lleno de gente disfrazada de algún músico y muchos stands con merchandising del grupo, muy caro por cierto (una polera costaba el equivalente a 50.000 pesos chilenos), por lo que compré algo que acá nunca venden: el tourbook de la gira, que contiene un montón de historias de las giras pasadas del grupo, así que como material de estudio está demasiado cool.

Después de un rato salió el "telonero" del show: don David "Diamond" Lee Roth, quien con un show en solitario hizo vibrar a los que estábamos apostados, y a punta de sus mejores melodías solistas y era que no con Van Halen nos brindó casi una hora de show. Cuesta ahora dimensionar que es lo más cerca que estuve de un show de Van Halen, tras la muerte del enorme guitarrista al que el grupo debe su nombre.

Luego de un rato de espera, todo se oscurece y se escucha al locutor con el clásico "You wanted the best, you got the best, the hottest band in the world.... KISS!!!!" abriendo la noche con una versión sin anestesia de "Detroit Rock City" y la cuarta vez que este servidor tiene la suerte de ver a los oriundos de la gran manzana desplegar uno de los espectáculos más impresionantes que hoy por hoy (y desde los 70's) ronda el planeta. Uno a uno fueron cayendo los clásicos, entre otros: "Shout It Out Loud", "Deuce", "Love It Loud", "Heaven's on Fire", la enorme "Tears Are Falling", la brutal "War Machine" con Gene Simmons escupiendo fuego, "Lick It Up", "God of Thunder", "Psycho Circus", "Parasite", "Love Gun" con Paul Stanley volando desde el escenario principal a uno pequeño en medio de la cancha y un solo parafernálico de Tommy Thayer, "I Was Made for Lovin' You" también con el cantante en medio del recinto, para cerrar el set regular con la mastodóntica "Black Diamond" a duo entre Stanley y Singer. El encore vino rápido con Eric Singer entonando el clásico "Beth", "Do You Love Me" dedicada a la memoria de Kobe Bryant (ícono de los Lakers y que falleció algunas semanas antes) y el cierre definitivo con "Rock and Roll All Nite" con toneladas de papel picado y pirotecnia que reventaron el escenario, más la clásica destrucción de guitarras del frontman.

Luego de casi dos horas de show, hubo que retornar al hotel caminando, pero más contento que "perro con dos colas" ya que la experiencia fue tremenda. Igual me llamó la atención la cantidad de personas que vendían merchandising "no oficial" afuera y como cambiaba de golpe el panorama de un sector totalmente vivo e iluminado cerca de la arena, a un solitario sector que transitar era poco motivador, con algunos transeúntes con cara de pocos amigos...

Espero que les haya interesado la crónica del primer concierto que pude ver en Estados Unidos y el último que vi hace justo un año atrás, ya que los que teníamos en agenda el 2020, como Metallica en el Nacional, Guns N' Roses en el Parque O'Higgins y KISS de nuevo en el Arena Santiago deberán esperar a que las bendita pandemia se termine...

La vista del local desde la esquina

El cocaví para la ocasión y el tourbook

Don David Lee Roth dándolo todo en su reducido setlist. Espero poder verlo por nuestras tierras algún día.

Fuego, torres y pirotecnia como si no hubiese mañana: KISS en la oficina damas y caballeros!

Una pequeña dosis de humo para la teatralidad del show

Pero qué fotogénico ser! No se nota la polera del grupo que me llevé de Santiago

La segunda compañera que encontró la Trini en un estante del "Walgreens del barrio", la incorporamos al clan el mismo día del concierto! HB pollito!!

...the long and winding road

2021-02-12T11:10:00.004-03:00

Hablar de Paul McCartney es centrarse de uno de los artistas más importantes del siglo XX (el más grande para mi) y cuyo legado a esta altura es incuantificable para la música popular y por lo mismo, haber tenido la oportunidad de disfrutar de su show en vivo en dos ocasiones me hace sentir orgulloso de vivir en esta época 🤣. Hace como tres años que ando con la onda de profundizar en la obra de The Beatles y por eso mismo he ido comprando textos, este en particular, me lo regaló mi suegra (dateada por la Caro, obvio) para mi cumpleaños y me puso hermoso desafío por delante, sobre todo pensando en que me he puesto flojo para leer con el tiempo.

El libro cuenta con la aprobación del gran Paul, pero no es una autobiografía. Recorre muy bien los diferentes periodos del artista, cerrando la mitad del libro con la separación de The Beatles, etapa profusamente descrita. El fin del grupo, las peleas, las disputas legales y toda esa pesadilla está muy bien contada y con harto detalle sabroso de primera fuente, a partir de entrevistas y material de época, aunque a veces cae en el exceso de temas legales, en mi humilde opinión.

El ámbito personal del ídolo es importante: como se mezcla la figura de Mary, la madre que muere joven a lo largo de toda su vida, las relaciones que formó y que forjaron su personalidad, la importancia de Linda desde que se flecharon en la época del “Sgt. Peppers” y como se transformó en un pilar y en cierta manera en una madre protectora, el fracaso del apresurado segundo matrimonio, la relación con los hijos, con los otros tres beatles, el cariño entrañable hacia John Lennon, con quien a pesar de estar peleando siempre lo miró como su cuasi hermano, con quien logró enterrar el hacha de guerra antes del fatídico 08 de diciembre de 1980.

El texto no pretende ser una reivindicación de la figura de Macca, pero si intenta posicionarla con la importancia que tuvo para la banda más importante de la historia. Tras la muerte de Lennon su figura se volvió legendaria, mientras que McCartney sigue siendo considerado por algunos como el ayudante. Hay que reconocer que gran parte del catálogo popular del grupo es obra de él y el componente de leyenda de su partner de composición será algo con lo que cargará solo por el hecho de "morir más viejo que John". Personalmente la época de Wings me gusta mucho, creo que “Band on the Run” es uno de los mejores discos de la vida y el “Wings Over America” es una joya de los álbumes en vivo y agradezco el detalle con el que cuentan esos 8 años de historia, hasta la maldita encarcelación por marihuana en Japón en 1980. La carrera solista del maestro la conozco menos, pero dentro de su profusa discografía hay algunos discos que son una maravilla (“Flowers In The Dirt” y “Off The Ground” me gustan mucho, pero me falta mucho que recorrer ahí, lo reconozco)

Finalmente, sumergirme en las más de 750 páginas fue todo un desafío, creo que es el libro más largo que he leído en mis “escasos” 40 años y vaya que valió la pena. Igual la forma en que están distribuidos los capítulos y la pluma fácil de leer de Philip Norman me hizo fácil el proceso. Vino muy bien el periodo de vacaciones para la misión, me leí casi 450 páginas en 8 días 😬

...diary of a madman

2021-01-16T21:12:00.001-03:00

Este blog ha estado más lento que río de manjar, porque la verdad es que me cuesta un mundo para encontrar inspiración últimamente, pero bueno, ahora tengo algo de ánimo así que vamos con un poco de letras. Hace tiempo sigo el canal de un Youtuber español que habla de música, llamado MusicRadarClan y en uno de sus videos habló de los libros de música que recomendaba, siendo el de Ozzy Osbourne uno que nombró por lo gracioso que era. Se lo pasé como dato a la Carola y para el San Valentín del año pasado me lo regaló... y estuvo juntando polvo ahi un tiempo, pero luego de leerme un par de textos de Agilidad, quise darle unas buenas vacaciones a mi cerebro y nada mejor que dejarlo en manos del buen y querido Ozzy...

El libro no pretende ni por lo bajo se una biografía exhaustiva del oriundo de Aston, Birmingham, en plena zona acerera de Inglaterra, de infancia difícil, pero que inexplicablemente (él lo sabe y lo resalta), todas las cosas se le fueron dando. El texto (a pesar de ser una traducción de la Madre Patria) es tremendamente gracioso: la capacidad de reírse de sí mismo y de sacar chistes de debajo de la manga es impresionante. Ahora tan inexplicable no es, ya que siempre se ha reconocido un payaso incluso como el frontman de una de las banda más inspiradoramente oscuras de la historia. El libro tiene pocos pasajes oscuros y transita generalmente por las borracheras, las resacas, las largas jornadas de drogadicción y las locuras que realizó el Madman mientras no se acordaba de nada. Exalta innumerables veces la figura de Sharon (su esposa para los que no han estado en el planeta rock en los últimos 20 años) como su salvadora y el motivo para seguir parado. Por supuesto aparecen los grandes eventos como la mordida al murciélago, la decapitación de las palomas, la orinada en el Álamo y otras tantas!!

Como crítica negativa quizás debo hablar sobre lo poco que cuenta de sus aventuras en el plano musical, los momentos más celebres que conocemos de su historia son solo para destacar todo lo decadente que pasaba después. Salvo la muerte de Randy Rhoads y algunos eventos desafortunados con sus esposas, el libro es un jolgorio constante, hasta que cierra con su rehabilitación total y cómo transcurre su vida como mortal, con un baño inteligente y una tele que baja del techo.

Yo he tenido la suerte de ver a Ozzy dos veces en solitario y dos veces junto a los eternos Black Sabbath y siempre han sido conciertazos, de hecho el primero de los padres del metal entra fácil entre los 10 mejores que he visto en mi vida, por un sonido perfecto. Personalmente a Ozzy lo estimo montones por el mismo motivo que me gustó su libro: es un personaje crucial en la historia del Metal, millones de fans, millones de discos vendidos, pero da lo mismo, sigue siendo un viejo loco y más querido que cualquier cosa!!

PD.- Para los que se motiven, el artefacto se llama "Soy Ozzy: Las Memorias de Ozzy Osbourne" y está co-escrito entre Ozzy Osbourne y Chris Ayres y lo pueden pillar acá.

we're gonna have a good time

2020-09-18T21:55:00.003-03:00

Hace tiempo que sabía que este cumpleaños iba a ser diferente al de otros años, la pandemia que nos asola desde hace 6 meses (suena fuerte meditar en lo que eso significa) ha reducido los movimientos dentro del país, por lo que pasarlo en Constitución desde hace 3 semanas se convirtió en algo bastante utópico, así que mejor me auto-setee las expectativas y enfrentar la realidad: en 40 años no estaría con mi mamá en este día, que como he dicho anteriormente a algunos cercanos, es tan importante para mi, como para ella.

Cuando cumplí 30 años medité sobre lo poco trascendente que pude haber hecho hasta el 2010, así que ahora creo que dedicaré unas pocas palabra a esta década pasada: claramente lo más importante que me ha pasado en estos últimos 10 años ha sido cruzar caminos con la Carola en 2013, lo que significó bifurcar la familia y asumir responsabilidades que me doy cuenta día a día lo difícil que son. Antiguamente mi vida era más plana y probablemente muy egocéntrica, por lo que hace 7 años me preocupo de que mis decisiones no afecten a otros que me importan tanto como a mi, y bueno, a veces le apunto y otras no tanto, pero creo que si lo ponemos en la balanza no ha ido tan mal la cosa. Asumir que alguien que hoy tiene 11 años puede ser afectado por lo que decidas hacer es una responsabilidad importante. La Carola ha sido un pilar gigantesco y una brújula permanente en algunos momentos de turbulencia, compartiendo la alegrías que han sido muchas, apoyando en las pocas tristezas que ha habido (no vamos a ser mal agradecidos) y rayando la cancha cuando la marea se pone turbulenta: soy cascarrabias y en muchas ocasiones me cuesta asumir que las cosas no se hagan como me gustaría, no me haré acá el santo. Juntos hemos salido harto, hemos conocido lugares que probablemente no hubiese ido solo y eso es demasiado grande, pero lo más importante de todo es saber que al lado tuyo hay alguien que es a prueba de balas y que va a todas no tiene precio... Quiero que sepan que a ambas las amo, no saben lo importante que son para mi y que las amo a pesar de que me hagan subirme a montañas rusas o juegos con caída libre aunque sean de Guardianes de la Galaxia... hasta eso soy capaz de perdonarles!!

También en estos últimos 10 años me he distanciado involuntariamente de personas que en la década anterior fueron activos protagonistas, algunos ahora viven en el extranjero, otros formaron sus propias familias, pero a pesar de que no soy el personaje más sentimental de la película, si me reconforta que cada vez que nos vemos, hablamos o chateamos podemos retomar nuestras conversas en los mismos puntos comunes y eso me pone contento. Hoy la Caro organizó una video llamada temprano y tuve la oportunidad de decirles a todos al unísono que los quiero, palabras que uno debería decirle más seguido a la gente que estima (eso me lo enseñó mi gran amigo Mansepul, quien no estuvo en la mañana, pero me mandó saludos hiper temprano por un audio: bendita tecnología que hasta canto me trajo). A pesar del desliz el amigo oriental al meterse con un murciélago, se que esto pasará y nos juntaremos en torno a una parrilla y volveremos a celebrar como dictaba la tradición: cada sábado post 18, donde tenemos la oportunidad de hablar de música, de acordarnos de aventuras pasadas y ver (hace unos años) como la familia crece y los niños juegan en el patio.

Pero así como he alejado los contactos con algunos amigos queridos, en estos 10 años he ganado amigos principalmente de la oficina, amigos con quien ir a los estrenos de películas, hablar de programación donde soy el que cada vez sabe menos o charlar sobre estupideces varias en un almuerzo en un día de oficina. He tenido la suerte de tener muy buenos equipos de trabajo, donde he entablado amistades muy bacanes y donde tengo apodos desde "Don Cri" hasta "Jefe" o "El Patrón" (y eso que hace rato que no amenazo a nadie con "anotarlos en mi libretica")

En resumen: pensé que este cumpleaños sería un tanto triste por el hecho de romper tradiciones casi ancestrales, pero todo lo contrario, desde muy temprano me sentí querido, muy querido, por la Caro, la Trini, mi mamá (que se conectó por video llamada para cantarme el Cumpleaños Feliz), mi suegra, mis amigos de la Universidad, mi familia de Conti, Talca, Santiago y Curicó que me mandó mensajes o llamadas, por amigos que me saludaron por diferentes redes sociales, en fin, a todos los que se dieron un espacio para saludarme: Gracias, totales!!

PD.- la gran pregunta que me queda para la Caro: Will you still need me, will you still feed me When I'm sixty-four

Mi regalo que me recordará lo diferente que fue mi celebración de los 40 años, me sorprendió bastante por que no soy bueno para procesar este tipo de regalos, soy muy pragmático para algunas cosas, pero eso no significa que no me haya gustado... soy un personaje medio robot, pero hasta los robots sabemos reconocer cuando al frente tenemos a alguien que se preocupa por uno, así que nada más que agradecer a la Caro por haber hecho de este día algo mega especial... I love you too much @caluvime / @originalisima!!!

...back in black

2020-08-09T21:51:00.001-04:00

El 25 de julio recién pasado se cumplieron 40 años desde el lanzamiento de una pieza clave del engranaje del rock y de la música popular. Ese día lo escuché de corrido y tiré algunas líneas en la publicación en Instagram, pero siento que me quedé corto. De esta manera y coincidiendo con la lectura de un interesante reportaje de la Metal Hammer española, decidí pegarle una "refactorizada" a esas letras y publicarlo por acá:

Séptimo disco de los australianos, con la difícil misión de superar la partida temprana de uno de los grandes frontman de la época: Bon Scott, sobre el cual han corrido ríos de tinta respecto a su ajetreada vida y los misterios que rondaron su muerte, la que yo creía se debía a una borrachera mal cuidada, pero al parecer drogas más duras hicieron que su temprana partida se acelerara. El título y los colores que dominan el artwork del álbum hablan de la pena y el duelo, pero la música se muestra feroz e indomable, presentando de manera espectacular a Brian Johnson, quien con su voz de gillette ayudó a sacudir la tristeza y enfrentar el futuro de una manera diferente, llegando a convertirlo en uno de los registros más vendido de la historia, detrás de "Thriller" de Michael Jackson.

El disco abre con las campanas de "Hells Bells", las que se interpretan como la señal de duelo o respeto hacia el difunto frontman, en clave de blues acelerado con un solo precioso de Mr. Young pavimentando el camino para un clásico "Shoot To Thrill" con un riff de entrada simple pero demoledor que hasta Tony Stark lo ha usado, el álbum continua con "What Do You Do For Money Honey" volviendo un poco la calma temporal pero como canta Johnson esto por el amor a Dio!! A continuación volvemos a la velocidad con "Given The Dog A Bone" y continua con una más escondida como es "Let Me Put My Love Into You", para abrir paso a uno de los riffs más importantes de la historia, señoras y señores arranca la inmortal "Back In Black" ¿el riff más conocido del rock tras "Smoke On The Water"?, no tengo pruebas más tampoco dudas, pero sabemos el efecto que tiene ¿se han dado cuenta del catálogo que debe tener AC/DC para meter este tema en la primera parte de los sets?. Luego de ese palo a los oídos volvemos con otra de las populares: "You Shook Me All Night Long" o el guiño para que las radios se atrevieran a poner al grupo de manera más segura ¿sabían uds de la polémica de este tema? En los créditos del tema aparece que fue escrita por los hermanos Young y Brian Johnson, pero hay una corriente de periodistas que han recopilado pruebas de que fue escrita por Bon Scott y usurpada por sus compañeros, hay quienes hasta dieron con la señorita a la se supone dedicó sus letras el amigo Scott. Para hacer crecer la leyenda, se supone que 1/3 de los royalities llegan a la familia del difunto cantante ¿que me dicen?. El álbum continúa con "Have A Drink On Me", que nos devuelve al riff marcado y la letra más conversada con coros para estadio, continúa con la velocidad de "Shake A Leg" y cierra con la enorme declaración de principios que es "Rock And Roll Ain't Noise Pollution".

Más allá de las controversias que comenté anteriormente, no debió ser fácil para los fans de la época darte cuenta de que solo 5 semanas después de la muerte del frontman la banda ya tenía reemplazante (que costó encontrar ya que los castings y recomendaciones no fueron muy certeras) y estaban grabando un disco. El grupo comenta que la misma familia de Bon Scott los alentó a seguir adelante, mal que mal, tras el éxito de "Highway To Hell" no queda otra que consolidar una propuesta que a esa altura ya se volvía única.

El álbum fue producido por Mutt Lange (el mismo del registro anterior) y el que más tarde la rompería también con obras como "Hysteria" de Def Leppard o "4" de Foreigner, vaya que curriculum tiene el señor (sin nombrar esa brutalidad exitosa que fue "Come On Over" de su esposa Shania Twain)

"Back In Black" es un disco imprescindible para entender la consolidación de uno de los actos más importantes de la historia del rock and roll mundial y de como la guitarra eléctrica y la voz afilada de Brian Johnson se hicieron un espacio tremendo en en la cultura popular, a pesar de llevar un duelo a la interna. Recomendable 100% y más encima dura solo 42 minutos, una paliza cortita pero efectiva.

they say it's your birthday!!

2020-07-08T09:57:00.001-04:00

Todos conocemos el concepto del efecto mariposa: "El aleteo de una mariposa en Chile pueden causar un tifón en la India" o algo así, bueno, quien iba a pensar que las malas prácticas de nuestros amigos orientales respecto al control animal a fines de 2019 (no caeré en eso de decir que los chinos toman sopa de murciélago, no!) iba a impactar tan brutalmente en nuestras vidas a casi 8 meses, al otro lado del mundo. Pero bueno, la cosa fue como fue y más allá de no poder salir al cine o hacer cosas fuera de casa que antes eran rutina, hay elementos mas importantes que tuvimos que dejar de hacer: hoy 8 de julio mi mamá cumple 60 años y no yo podré estar con ella para festejarla como se merece... lo siento amigos orientales, jamás se los perdonaré...

Mi mamá es una persona normal que le tocó enfrentar situaciones difíciles en la vida y supo salir adelante a pesar de todo... para nadie es fácil enfrentar su futuro a los 20 con un niño recién nacido y con poco apoyo de todos lados, le tocó duro desde joven y ahí la tenemos, con la misma sonrisa que con el tiempo aprendió a mostrar, dispuesta a ayudar en lo que toque.. mi mamá es una persona de gustos simples, de ver lo bonito en cosas sencillas y tratar de facilitarle la vida a los que la rodean, no se mete en lo que no la llaman, pero cuando la llaman siempre tiene disposición a dar una mano. Cuando era chico nos tocó pasar momentos difíciles y siempre pusiste el hombro, y eso que con mi visión de niño no entendía (levantarse temprano y subir 10.000 escalones no era algo agradable) ahora lo veo en perspectiva y cresta como supiste capear la tormenta!

En la vida hemos tenido pocas peleas (algunas a temprana edad se resolvían con un buen "correctivo" por las orejas ¡y tiene la mano pesada la señora!) pero las discusiones finales (no recuerdo haber peleado después) que tuvimos a principios del 2000 me ayudaron profundamente a darme cuenta que era lo que quería en la vida y ella a pesar del miedo que tenía, estuvo a mi lado para apoyarme, como podía, pero estaba y vaya que fue necesario el saber que contaba con ella. Todos saben que hiciste empanadas y sopaipillas para pagarme los pasajes de Constitución a Chillán, porque es algo que no se olvida, era lo que había que hacer para ver al retoño!!

Nunca ha entendido algunas cosas que hago ¿para que comprar tantos discos? pero bueno, tu regalo serán $10.000 para que te compres el CD que quieras ¿por que vas a tantos conciertos? anda con cuidado y no andes tonteando... cosas simples, pero que demuestran interés por las cosas que me gustan, y eso es algo que aprendiste a asimilar con el tiempo, evolucionaste! Te diste cuenta que en la vida hay que darse espacios para disfutar y dejar que los que te queremos te regaloneemos también! No todo en la vida es sacrificio, también hay que pasarlo bien en algunas ocasiones!

Hoy que no puedo estar a tu lado para celebrar como nos hubiese gustado (con la Carola hablamos varias veces en el verano del regalo, de la torta, de la celebración y esas cosas más mundanas) solo quiero dejar este testimonio para recordarte lo importante que eres para mi y los agradecido que estoy de todo... se que te sientes orgullosa de la persona que he llegado a ser y mucho de eso se debe a que me enseñaste de cabro chico a definir lo que era importante de lo que no: era importante el polerón para el frío y no el juguete que tanto quería, era importante tener un cartón (como le decías a los diplomas) y no andar preocupado de tonteras, y nuevamente, cuanta razón tuviste en esas decisiones y consejos!

Por todo esto, gracias mamá! Hoy celebrarás con la gente que más te quiere, así que seguro cariño no te faltará, ya pasará esto y celebraremos como Tatita Dios manda, comeremos torta ("cumpleaños sin torta no es cumpleaños", eso la Caro me lo regaló como consejo de vida) y seguro nos reiremos de las quizás cuantas semanas de encierro (yo inicio la 16 a esta altura), pero que en este día sepas lo importante que has hecho en estos 60 años, donde en casi 40 me ha tocado ser tu copiloto!!

Un abrazo mamá y páselo increíble, se merece cada momento de alegría!!

Esta foto me encanta porque es la primera que recuerdo haberme ido a tomar con mi querida mamá... marzo de 1986, cuánta agua ha pasado bajo el puente mamita querida!!

...in the name of God my father I fly

2020-05-16T11:42:00.001-04:00

Bienvenidos al año 37 d.P.O.M. (después de Piece Of Mind), el álbum que nos trajo a Nicko McBrain a nuestras vidas, las cuales nunca volvieron a ser las mismas (como dice el booklet del CD), tras la salida del gran Clive Burr a fines de 1982 por problemas personales y de agenda para salir de gira. 37 años de uno de los discos más grandes del heavy metal, que consolidó a la formación clásica de una de las piezas clave del Heavy Metal y afianzó un reinado indiscutible que abarcó todo el resto de la década de los 80's.

El arranque ya demuestra a que nos enfrentamos: un fill de batería del gran Nicko seguido de un patrón de percusión endiablado y Dickinson por las alturas, metiendo a “Where Eagles Dare” en la cabeza de inmediato, seguido de “Revelations” ese tema que toma partes de un himno cristiano e inspirado en Aleister Crowley para armar una pieza que va y viene en el setlist del grupo, luego se deja caer “Flight Of Icarus” una canción de menos de 4 minutos, pero que marcó mi relación con La Bestia: recuerdo la interpretación en “Live After Death” y el momento en que me di cuenta lo grande que era la banda, para mi, una de las mejores canciones de Iron Maiden. Luego viene otro clásico “Die With Your Boots On” ¡uno que marca una forma de vida! que desplante vocal de Bruce sin lugar a dudas. A continuación un clásico de clásicos: el bajo cabalgante de Steve Harris, las guitarras impresionantes de Murray y Smith y los coros que componen esa joya que “The Trooper” ¿saben ustedes lo que es dejar la garganta en un concierto y no poder hablar bien al otro día?, bueno, en cada concierto del grupo me pasa cuando llega la hora en que se ondea la Union Jack.

Luego vendrá el lado menos conocido, pero no por eso malo: “Still Life” y la broma que McBrain deja caer al inicio, con una grabación que tiene sentido al escucharla al revés, chiste dedicado a los que indicaban que el conjunto era satánico (recordemos que grandes como Led Zeppelin y Xuxa han sido acusados de satanismo por personas que no saben usar un cassette), la inspirada en la prehistoria “Quest For Fire” (más precisamente en la película "La guerra del fuego" de Jean-Jacques Annaud), la melódica “Sun And Steel” basada en la vida del samurai Miyamoto Musashi (¿podría haber sido single y haberla roto en la radio?) y el cierre con esa pieza fabulosa inspirada en “Dune” de Frank Herbert pero que por temas legales no se pudo llamar como el libro, la maravillosa “To Tame A Land”... 9 piezas precisas para 46 minutos de gloria...

Tras la edición del disco la banda se embarcó en el "World Piece Tour" que los llevó a recorrer Europa y Estados Unidos (sabemos que eso significa un tour mundial ¿no?) durante 7 meses, cerrando en Alemania con el sacrificio de Eddie que está bien documentado en video. Como muestra de eso, se pueden buscar un bootleg llamado "Ipswich 1983" que suena bien y muestra a la banda en plena forma para la época...

Este registro lo tuve en cassette, el cual se llamaba “Acto de Locura” (hermosas traducciones latinoamericanas) y el CD llegó el año 2000 en una visita de mi mamá a Chillán cuando estudiaba y para regalonearme me dejo elegir un CD en el Falabella del mall (entiendo lo que significaba para ella y vaya mi tributo 20 años después) y ahí estaba Eddie mirándome encadenado en el manicomio...

...a legend reborn

2020-04-25T17:23:00.000-04:00

Hoy se cumplen 40 años desde que una de las banda seminales del Heavy Metal editó su noveno disco de estudio, esta vez con una variación en su formación, con Ronnie James Dio (ex-Rainbow) suplió la salida de Ozzy Osbourne, poniendo a prueba la lealtad de sus fans. Es que la salida del cantante de un grupo siempre es un trauma para el conjunto y para los fans, mal que mal, gran parte de la identificación de bandas legendarias van con el que por defecto uno entienden como frontman. Debido a esto, me puse a pensar (en la ducha, soy sincero) ¿cuáles son mis discos de renacimiento favoritos? Y bueno, acá vamos, en orden ascendente para ponerle suspenso:

Judas Priest - Jugulator: con este me meto en las patas de los caballos definitivamente. Rob Halford es uno de los iconos del rock y siempre será difícil tratar de llenar sus zapatos. Tras el tour de “Painkiller”, el calvo cantante decidió que había que buscar rumbos más experimentales y salió del grupo que encabezó por casi 20 años. En una salida a un pub el baterista Scott Travis vio a Tim "Ripper" Owens en una banda tributo y lo ficharon cumpliendo el sueño de cualquiera. El primero de los dos discos que grabaron dejó temas buenísimos, más denso que los habituales, pero sacando el jugo al novel cantante, donde rescato algunas joyas como “Burn in Hell”, “Bullet Train”, "Blood Stained” o “Dead Meat”, temas hoy olvidados pero que con ese sonido groove metal de los 90's merecen un lugar más alto.
Rainbow - Down To Earth: después de tres discos tremendos, Ritchie Blackmore decidió darle un sonido más comercial al grupo a lo que Ronnie James Dio le dijo que no y nuevamente el amigo de negro se quedó sin cantante (más adelante aparece de nuevo), entonces contrató a Graham Bonnet, junto a tecladista Don Airey (quien reemplazó a don Jon Lord en Deep Purple después) y se despacharon un álbum muy cargado al sonido radial, con temas como "Since You Been Gone” (usado ampliamente por mi en los playlists de trote), “All Night Long” o “Lost In Hollywood”. Probablemente a los seguidores de Dio no les gustó el giro más pop, pero convengamos que a partir de ahí las puertas del estrellato se abrieron de par en par para los ingleses, y les entregó bencina para poder lanzar varios registros similares en el futuro.
Queensrÿche - Queensrÿche: Los oriundos de Seattle siempre estuvieron marcados por la prodigiosa voz de Geoff Tate y cosechó una tanda de discos envidiable (para mi “Rage For Order”, “Empire”, “Promised Land” y por supuesto la obra cumbre “Operation: Mindcrime”. A inicios de la década pasada las cosas no venían bien y definitivamente en 2012 se quitaron el saludo y la banda reclutó a Todd LaTorre, grabaron su disco homónimo, el que nos dejó canciones brutales como "Where Dreams Go to Die”, “A World Without” o “Fallout”, además de presentarnos a un frontman con una voz muy parecida a Tate pero con una capacidad pulmonar mayor, claramente por los años menos que ostenta y que después demostró ser un gran baterista, aporte el hombre con todas sus letras!
Alice In Chains - Black Gives Way to Blue: si bien es cierto que Layne Staley fue una de las voces más emblemáticas de los 90’s decir que tras su muerte el grupo debía parar es una falta de respeto y menos mal que Jerry Cantrell (el alma del conjunto) se decidió a tomar su guitarra y ponerse al frente, sumando a William DuVall como cantante y entrando definitivamente al estudio en 2008 para legarnos tras un año de trabajo, un disco denso, oscuro, con hartos tintes acústicos pero del que se desprenden temas tremendos como “Check My Brain”, "Your Decision”, “A Lesson Learned” o el que da título al álbum en tributo a Staley, con la colaboración de nada más ni nada menos que Sir Elton John. Parece increíble que han pasado más de 10 años de eso y ya he visto tres veces al grupo en vivo… tremendo don Jerry!!
AC/DC - Back In Black: un evento desafortunado tras una ingesta alta del alcohol nos dejó sin Bon Scott, icónica voz de una de las bandas insignes del hard rock y el futuro probablemente a esa altura no se veía prometedor. Pero aparece en escena don Brian Johnson, con su voz tan afilada como gillette y la cofradía de los hermanos Angus y Malcolm Young se despacha una pieza fundamental, con perlas como la que da título al disco, la super radial “You Shook Me All Night Long”, “Hell Bells” o “Rock and Roll Ain't Noise Pollution”, lo que además aseguro estar en el panteón de los héroes del rock and roll fácilmente por cuatro décadas al futuro.
Deep Purple - Burn: la banda comandada por el brujo negro Ritchie Blackmore había logrado establecer una formación rompedora y con la voz incomparable de Ian Gillan y el groove de Roger Glover se empinó a la cima del monte de las leyendas con discos fundamentales como son “In Rock” o “Machine Head”, pero su mal genio hizo que tuviese que buscar reemplazos y es donde aparece en escena David Coverdale para hacerse cargo del micrófono y Glenn Hughes para las cuatro cuerdas graves, facturando una pieza fogueada a punta de éxitos como “Burn” (que dueto el de los recién llegados ahí), "Might Just Take Your Life”, "Lay Down, Stay Down" o la blusera “Mistreated”. Con esto se abrió una etapa corta, pero muy recordada de los púrpura profundo.
Black Sabbath - Heaven And Hell: El álbum que gatilló este post, a fines de los 70’s Black Sabbath andaba dando tumbos, los excesos ya pasaban la cuenta y la relación con Ozzy al parecer era insufrible. Con la salida del vocalista, no quedó otra que buscar reemplazante y entra nada mas ni nada menos que una de las voces más emblemáticas de la historia: don Ronnie James Dio, para dejarnos uno de los registros más grandes de los capitaneados por Tony Iommi. Con temas como “Neon Knights”, el que da título al disco y su riff tan grande como el sol, “Die Young” o “Children Of The Sea”, el grupo se pegó una lavada de cara notable y escudados tras las leyendas medievales dejaron una obra que se cuela fácil entre lo mejor de Sabbath, si si, está “Paranoid”, está el debut y también “Master of Reality”, pero este también está!!
Angra - Rebirth: a mediados del año 2000 el excelso vocalista André Matos deja la banda, llevandose de paso a Luis Mariutti y Ricardo Confesori para formar el grupo Shaman, dejando a los amigos Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro con la difícil misión de continuar el legado de una de los conjuntos más importantes del metal sudamericano. Rápidamente se refrescan con el joven Felipe Andreoli en el bajo, Edu Falaschi en la voz y el tremendisimo Aquiles Priester en la batería, liberando uno de mis discos favoritos de la vida. Basta hablar de “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes Of Sand” o “Unholy Wars” para saber que estamos ante una obra superior. La formación duró casi seis años, dejándonos otra joya como fue “Temple Of Shadows” del 2004 y unos conciertos increíbles (tuve la suerte de verlos el 2006)
Helloween - Master Of The Rings: La banda madre del power metal no lo pasó bien la primera mitad de los 90’s. Una de las voces más importantes de la escena deja el grupo y se incorpora Andi Deris, cantante de una banda menos conocida llamada Pink Cream ’69, con la difícil misión de ponerse en los zapatos de uno de las gargantas más prodigiosas de Alemania, Europa y el mundo. De paso se incorpora Uli Kush en la batería y se despachan un monumento de disco. Temas como “Sole Survivor”, “Perfect Gentleman”, “Mr. Ego” o “Why?”, si bien no nos hacen olvidar al buen Kiske, prenden un faro de esperanza sobre la calabaza que hasta el día de hoy se agradece. No se si a todos los fans les pasó, pero cuando volvió Kiske para el tour del 2017 mi sensación fue “Excelente noticia, pero a Andi Deris no me lo sacan ni a palos”.
Iron Maiden - The Number Of The Beast: acá seré claro, esto no es estrictamente el renacer que aparece en los discos anteriores, pero si nos situamos en 1981, el joven Steve Harris no la tenía fácil, ya que la voz de Paul DiAnno se había convertido en un sello para ese sonido heavy metal que estaba macerando el grupo, pero que vaya que acertó medio a medio con la elección que hizo. Así es, para mi esta es “la madre” de las resurrecciones, ya que la entrada de Dickinson marca un antes y un después en la historia del rock, iniciando el período de gloria de la doncella, y mostrándonos una de las gargantas más prodigiosas de la historia, de la mano de temas que nadie podría haber cantado mejor, como “Run To The Hills”, la que titula el disco, “Hallowed Be Thy Name” o “22 Acacia Avenue”.

Sin más que aportar, los dejo, espero que se animen a escuchar alguno de estas obras de arte que les recomiendo!!

PD 1.- El título es de una canción de Hammerfall, banda que mantiene su core de miembros desde el ’97, por si se lo preguntaban...

Pd 2.- Dejo los links a Spotify de los discos que les hablo, porque es la plataforma de streaming que uso... lamentablemente Judas Priest reniega de Jugulator, así que ahí está el link de Youtube...

...turn off your mind relax and float down stream

2020-02-29T14:23:00.001-03:00

El año pasado me dio fuerte por escuchar a The Beatles. Siempre he creído que los oriundos de Liverpool fueron, son y serán la fuerza musical más importante de la historia y de esta forma siempre están rondando el inconsciente colectivo. Con lo que me gusta el rock nunca le había puesto demasiada atención más allá de los hits conocidos por todos, hasta que el 2019 me puse en la tarea de escuchar sus discos con mayor atención y repasar su historia a través de documentales, lectura y conversaciones con el profesor Sergio Cisternas (aka mi primo), el que de verdad sabe de estos cabros. Y bueno, que le vamos a hacer, los amigos son unos cracks, no vamos a descubrir la rueda ahora.

Un día leyendo cosas en internet llegue a un artículo del sitio Culto (una sección de un diario chileno que habla de varios temas interesantes de cultura pop) donde comentaban sobre los mejores libros de música y apareció uno llamado “El Sonido de The Beatles” de Geoff Emerick y como estaba con todas las ansias de aprender de los Cuatro Fantásticos, en cuanto pude comprarlo, se fue al bolsillo.

El texto en sí es súper llevadero, co-escrito con el periodista, productor e ingeniero de sonido Howard Massey, el relato es una cuasi-biografía de Emerick, pero centrada en sus múltiples idas y venidas con The Beatles, desde la primera audición para EMI frente al grandioso George Martin, hasta la grabación de ese monstruo que fue “Abbey Road” (uno de mis favoritos, por cierto, y cuyo título no fue un tributo a los estudios, sino una salida rápida a un problema mundano a esa altura como el nombre del álbum). Es interesante ir leyendo como el grupo de amigos inicial se fue convirtiendo en un montruo de cuatro cabezas que terminó casi sin trabajar en conjunto, la explosión de mal genio que hizo que el ingeniero abandonara la grabación del “The White Album”, como George Martin pasó de ser el arquitecto del sonido Beatle a palidecer ante la irrefrenable necesidad de experimentar y sobresalir de Lennon y McCartney, la pareja de compositores que cosecharon casi la totalidad de los éxitos que clavaron en cuanto ranking existe.

El autor claramente se decanta por McCartney (de hecho después de la disolución de la banda, siguió trabajando con él durante mucho tiempo), a quien identifica como el líder musical del grupo y quien siempre quiso seguir siendo parte de una banda de pop y no cambiar la música para siempre como Lennon y sus experimentos. A pesar de lo anterior, su punto de vista respecto al resto del grupo también es interesante: como Lennon fue mutando su difícil personalidad, siempre con la irreverencia y palabras sarcásticas a flor de labio, el cambio que vivió el gran compositor con el consumo de drogas a mediados de los 60’s y la evidente incomodidad que generó en la banda la omnipresencia de Yoko Ono, rompiendo la regla que decía que nadie estaba con el grupo cuando grababan en el estudio. Respecto a George Harrison marca una evolución, de el tímido guitarrista a quien siempre le costó clavar los solos es estudio y que vivió bajo la sombra de McCartney, hasta el atrevido músico que no titubeó en poner sus composiciones en la mesa y a su entero gusto, sin mediar las presiones de cambios sugeridos. Y respecto a Ringo, bueno Ringo es Ringo, gracioso, sarcástico y siempre con más tiempo libre que el resto de sus colegas, pero que sacó varias sugerencias sarcásticas que terminaron siendo piezas clave del engranaje Beatle (la portada de “Abbey Road”, sin ir más lejos)

Un detalle interesante es la cantidad de información que entrega respecto a los efectos usados, la composición, los músicos invitados, el desarrollo de las sesiones de grabación de temas insignes y técnicamente muy complejos como “Tomorrow Never Knows” (a quien el autor dedica largos párrafos y por eso el título del post), “Strawberry Fields Forever”, “A Day In Life” o “Penny Lane”, y el infierno que significó registrar “Obla-Di Obla-Da” o “Revolution”.

El texto también es una muy buena crónica de época, que relata a la Inglaterra post Segunda Guerra Mundial, y esa transformación que estaba viviendo la sociedad, por un lado con un empaquetamiento extremo (los ingenieros de EMI vestían de traje y coronas en algunos casos) y por otro lado la juventud que comenzaba a usar ropa de colores, buscar nuevas experiencias e identificarse con ídolos musicales de una manera en que no se había visto, impulsado por la entrada masiva de la radio y TV en los hogares de todo el mundo.

Para cerrar, un libro muy recomendable, con cierto tinte técnico cuando explica algunas de las tácticas usadas para lograr sonidos revolucionarios para la época, especialmente en los álbumes “Revolver” y “Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band” (con sus sesiones maratónicas de trasnoche) y que se mueve bien en cada detalle, sin ser una biografía exhaustiva, retrata muy bien lo que eran The Beatles en su terreno natural: el estudio de grabación.

PD.- Este es el primer post que escribo sin usar un computador. Lo redacté completo en el teléfono y le di los últimos toques en el iPad, así que si ven alguna pifia por ahí, puede que sea por eso...

...a farewell to king

2020-01-10T21:27:00.000-03:00

El 01 de enero en la tarde estaba revisando los sitios habituales para contribuir los tweets de día siguiente para Hitos del Rock y me di cuenta que el segundo día del año sería flojo, nada muy relevante había pasado (más allá del número 1 de George Harrison con "All things must past" y el que pillé tarde, que fue el lanzamiento del "Strangers in the Night" de UFO). La madrugada del 02 de enero revisé si me habían llegado mensajes de Whatsapp por la noche y me encuentro con uno de mi primo Sergio preguntándome por Ozzy, a lo que un escalofrío me recorrió la espalda y me tiré de cabeza a Twitter a ver si había algo... había poco, pero estaba la confirmación de que "The Prince Of Darkness" estaba bien y todo había sido otra tan popular "fake new"... ese día estuve todo el día escuchando a Ozzy Osbourne, disfrutando de esa joya que es el "No More Tears" de punta a cabo y reflexionando sobre las cosas buenas que ha grabado el Madman más allá de Black Sabbath y de lo triste que será su partida... falsa alarma hasta el momento, el panteón seguía intacto...

Hoy viernes aproveché que pude salir a una prudente de la oficina y puse un DVD que tenía encolado hace casi 10 años, un regalo de cumpleaños del amigo Rosales de 2010 (¿creo?) y me puse a ver "La Farsa Continúa" de Fulano. En un momento me distraje y me metí al teléfono y cresta, el balde de agua helada y el nulo espacio para el escalofrío: se reportaba que don Neil Peart había fallecido el 07 de enero a causa de un cáncer cerebral, a los 67 años de edad. Lo primero que se me vino a la cabeza: tristeza.

Neil Peart fue uno de los 3 miembros de la banda canadiense Rush, una de las más importantes del rock progresivo, siendo identificados como la Santísima Trinidad del estilo. Rush es una banda que se hizo a pulso y empeño, esa que llegó a pegarle directo a los fans, sin intermediarios. Sin gran presencia comercial (radio o TV), dejaron algunas de las piezas más notables de la segunda mitad de los 70's, se pasearon por un sonido más radial con rotundo éxito y bebieron de las cascadas de los sintetizadores en los 80's y volvieron al rock más tradicional desde los años 90's, eran unos talentosos, por lo que los cambios de estilo no eran problema.

Dentro de este trío, Peart tuvo un rol relevante: era el letrista de la banda, así nos hizo imaginar mundos futuristas, nos trajo temas filosóficos y religiosos relevantes, nos trajo literatura clásica, y nos fascino con la poesía de sus vivencias personales, un crack. Pero don Neil no será recordado por su pluma principalmente. Don Neil quedará en nuestra cabeza por siglos como uno de los bateristas más importantes de la historia y aunque sea difícil aseverarlo a ciencia cierta, pocos dudaran al apuntarlo como el mejor de todos. Durante casi 40 años nos deleitó con patrones imposibles, con ritmos tan complicados que el cerebro no logra dilucidar de donde vienen, con un buen gusto percutivo como pocos tuvieron, perfectamente armonizados con el bajo, guitarra y teclados de sus eternos compañeros y hermanos Geddy Lee y Alex Lifeson. Además al maestro le toco cuesta arriba la vida, sobre todo en los 90's, la muerte de su mujer e hija lo mantuvo alejado de las luces por harto tiempo, con la banda en pausa, se dedicó a andar en moto y a escribir, cuando su alma estuvo curada, volvió a grabar y a los conciertos, donde en el 2010 llegó por única vez a Chile, permitiendo que los simples mortales como uno pudiésemos verlo a metros, con la cara de concentración tradicional y la artillería de golpes precisa...

El académico de la percusión entrando a la larga y angosta franja de tierra...

Hoy "The Professor" (como Lee lo presenta en el "All The World's Stage") se apagó, hace 3 años atrás todos paramos las antenas cuando la banda se retiró de los escenarios y nunca supimos más de Mr Peart (lo único que recuerdo fueron sus palabras cuando partió hace poco otra leyenda como fue Ginger Baker) y bueno el mazazo llegó hace algunas horas. Muchas personalidades de la música salieron a ofrecer sus palabras de tristeza o agradecimiento a Don Neil, donde la conclusión final siempre es la misma: el mejor de todos nos ha dejado.... Es que fue una referencia absoluta: todos los bateristas hicieron reverencia antes su talento y carisma, la humildad sobrenatural que profesaba y la apertura para mostrar su técnica impoluta. Desde Sebastian Bach, Lars Ulrich, Charlie Benante, Scott Ian, Aquiles Priester y que decir de Mike Portnoy, llega a dar pena leer su post en Instagram al respecto...

Foto del show del 2010 en el Estadio Nacional... si hay algo que agradeceré por siempre fue disfrutar de ese show como si no hubiese mañana...

Mientras escribo estas palabras aproveché de sacar del backlog de discos el "Power Windows" que me regalaron para mi cumpleaños... con toda la capa de sintetizadores y pads electrónicos, el talento del maestro no pierde brillo, el golpe preciso, el fill indicado, ese platillo quirúrgicamente puesto, por la cresta que lo vamos a extrañar profesor!!

...keep on rockin'

2019-12-31T17:50:00.002-03:00

Como comenté en un post anterior, este año el blog ha andado algo lento, ya que le dedique la mayor parte de mi tiempo libre a otro “proyecto”: cree una cuenta en Twitter que se llama Hitos del Rock, donde día a día se van soltando tweets con efemérides referentes a diferentes artistas, como lanzamientos de discos, cumpleaños de músicos o recordatorios de fallecimientos.

El proyecto que les comento tiene por finalidad tres cosas:

Consolidar una de mis ñoñerías favoritas que es hablar de música y puntualmente del mundo del rock... muchas de mis amistades han nacido por hablar de una canción, disco o grupo, así que nada mejor que tener una base de datos con cosas que pueden abrir una conversa, o por lo menos con algo que yo abriría una conversa...
Soltar la mano programando, algo que realmente me apasiona, pero que en mi trabajo ya no puedo hacer. El funcionamiento de la aplicación es bastante básico: una tabla de base de datos indexada por mes y día, más un proceso que cada una hora se levanta y busca el siguiente tweet a publicar en la fecha actual. Hay días que tienen muchos eventos y levanto un segundo proceso que publica más cosas a primeros momentos de la mañana (el 25 de agosto hay 23 eventos registrados, por ejemplo). El MVP era la tabla y una máquina Unix en AWS que tenía un crontab. Cuando la factura de Amazon me empezó a salir cara, investigue y aparecieron las Lambda Functions, la API Gateway y las reglas de eventos de CloudWatch. Al final solo pago por la Base de Datos, que es donde reside el verdadero trabajo: todos los días me tengo que sentar a contribuir los contenidos para el día siguiente. Obviamente este año fue pesado porque todos los días habían muchas cosas, pero ahora se hace más liviano porque la mayoría ya está escrito, solo corrijo textos o fotos que no me convencen. En total, la base de datos cuenta con 3.315 eventos registrados.
El último es algo más “inspirador”: me gustaría que los usuarios que siguen la cuenta y no saben qué escuchar ese día, elijan su playlist o disco por un chispazo al ver un tweet publicado, por lo menos, cuando yo estoy escribiendo, tengo más menos claro que escucharé al día siguiente y me da para subir algunas historias a mi cuenta de Instagram con total propiedad.

Como me recomendó mi Carola, es interesante ver cuáles fueron los eventos más populares dentro del 2019: acá los cinco tweets más populares (favoritos + retwitteados, en números sumados, sin relación con la cantidad de seguidores o interacciones, no me pidan tanto, es fin de año), ordenados de mayor a menor:

Cumpleaños de Jorge González: me sorprendió la verdad, no pensé que tendría tanto impacto, quizás la popularidad de Los Prisioneros en el estallido social en Chile incrementó la exposición de este tweet
Fallecimiento de Luca Prodan: nunca calibré la importancia de Prodan y Sumo. Reconozco que lo incorporé a última hora el día anterior y pensé que tendría menos impacto que el fallecimiento de Joe Strummer, efeméride del mismo día
Fallecimiento de Chris Cornell: como dijo el amigo Enrique Pastene "todavía tenemos fresco en la memoria la partida de Cornell" y la verdad que pensé que cerraría el año como el más popular
Cumpleaños de Paul McCartney: Es Paul McCartney ¿debería dar explicaciones?, pero bueno, siempre pensé que algo con Lennon lo superaría... me equivoque rotundamente
Cumpleaños de Eddie Vedder: en Latinoamérica el grunge pega fuerte y Pearl Jam es una religión, no más explicaciones...

Los tres que pensé que la romperían, pero no le apunté (sin orden alguno):

Fallecimiento de John Lennon
Fallecimiento de Freddie Mercury
Fallecimiento de Kurt Cobain

Es importante agradecer a algunas personas, por que a pesar de que es el proyecto de un solo hombre, siempre hay involucrados de una u otra forma:

A la Carola, por qué a veces saco tiempo de la familia para “sentarme a escribir” como le llamo al ritual (o "hacer mi pega de Community Manager" cuando me quiero dar color). No por nada es la única cuenta que sigue Hitos del Rock #LaMejor
A los amigos Jorge Rosales y Enrique Pastene que me ayudan con cosas que se me pasan y me hicieron mucho QA a lo que se publicaba, sobre todo en el inicio. Pastene incluso me generó contenidos que por tiempo y prioridades no he revisado (excuse me mr!) y Rosales se pone con los replys con videos sobre todo a las cosas relacionadas con Mike Patton donde es un crack absoluto
A mi primo Sergio Cisternas, que me va compartiendo cosas que se me pasan y que pilla en otros sitios, con gran foco en el rock chileno o latinoamericano, gran deuda de la cuenta... algún día montaremos “Hitos de The Beatles” primo, algún día!
A mi compadre Cristian Fernandez, que está siempre atento al retweet, sobre todo cuando son temas relacionados al thrash o death metal, el hombre sabe de carnicerías!

Para cerrar qué cosas se vienen a futuro:

Contribuir contenidos de artistas clave como: Bob Dylan, Neil Young, The Cure, Kreator, Overkill, Exodus, Sonic Youth, Bad Religion o Pixies... en algunos hay poco, en otros nada... me falta también agregar cosas de rock latinoamericano, sé que el amigo Sergio Cisternas estará atento...
Mejorar el sistema de priorización de la publicación (que tweet sale primero que otro). Cuatro grupos de priorización y fecha del evento seguro se pueden mejorar.
Generar un sitio Web que permita navegar de manera interactiva sobre los registros de la base de datos, sería genial tener un timeline por artista o buscar por fechas u otros patrones... nada seguro, pero es un deseable que estoy craneando montar...
Cambiar el icono de la cuenta, claramente mis skills de diseño gráfico son escasos, más bien nulos.

Eso... Keep on rockin’ brothers and sisters!!

...safe in the light that surrounds me

2019-12-22T22:25:00.002-03:00

Hablar de Dream Theater es hablar de una banda que personalmente quiero demasiado, marcó mi paso por la Universidad, me hizo afianzar amistades a través de conversaciones interminables (*) y me ayudo a crear amigos llegando a Santiago en 2005 (aunque con uno en particular no nos hablamos casi desde 2004, shit happens!). Es así de simple: creo que es mi cuarta banda favorita (después de Iron Maiden, Metallica y Guns N Roses) y a pesar de que empecé a escucharlos con un disco con un sonido relativamente débil (“Once In A Livetime” allá por el 2000), de a poco fui entrando en el talento inmenso de una banda que no tiene medias tintas: le odias o le amas, tal como la Santísima Trinidad del Rock Progresivo (aka Rush)

En esta séptima visita, además de presentar su último disco (el sobresaliente “Distance Over Time”) lo aderezaron con un setlist que incluyó la ejecución completa de su pieza clave “Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory” lo que lo convirtió en un imperdible de fin de año. Para los que no logren situar este tremendo disco de 1999 en su radar, es probablemente el mejor disco de los neoyorquinos (opinión que esta prestigiosa cuenta respalda, es el mejor, nada que hacer) y lamentablemente siempre nos había tocado disfrutar temas sueltos, jamas hilados para contar la maravillosa historia de amor y asesinato de Victoria Page. Pero eso se acabó el domingo pasado (15/12/2019), después de 20 años, sonó de cabo a rabo en la larga y angosta franja de tierra.

Ver "Scenes From A Memory" sin Mike Portnoy es algo doloroso, por eso elegí cuidadosamente el outfit para el evento, rindiendo tributo al gran baterista que hace 9 años dio un paso al costado...

Con la Caro y los amigos Chabex, Lucho y Claudia, compramos la entradas hace rato, y si bien no teníamos las mejores locaciones del recinto, se veía bastante bien, aunque el sonido no le hizo justicia 100% a la tremenda ejecución, sonaba saturado a ratos, quitándole piso especialmente a Mike Mangini. Después de que sonaran cuatro temas del “Distance Over Time” (“Untethered Angel”, “Fall Into the Light”, la fantástica "Barstool Warrior” y "Pale Blue Dot"), una buena versión de esa brutalidad que es “A Nightmare To Remember” de 2008 y "In the Presence of Enemies, Part I” de 2007, vino una pequeña pausa para buscar comida y nos fuimos con el reloj de “Regression” y la mesa servida completamente para esos 77 minutos de pura magia: el air drumming de “Overture 1928”, la de veces que he repetido esa rutina!, “Strange Deja Vu” para calentar la garganta, el cabeceo hasta quedar con tortícolis en “Beyond This Life”, el karaoke masivo con “Home”, vuelta al air drumming en “The Dance Of Eternity”, el coro perfecto que se armó en el Arena Movistar para esa monstruosidad que es “The Spirit Carries On” (dejo por escrito lo que le dije a la Carola: “esta tiene que sonar fuerte y clara en mi velorio”), para cerrar con "Finally Free”, poniendo fin a algo que de verdad muchos llevábamos esperando muchos, pero muchos años. Para el cierre dejaron una del último disco y es que a pesar de que nada más era necesario, "At Wit's End” puso la cuota de calma, que también se percibe al escuchar el álbum.

Momento de iluminación con celulares ad-hoc para esa hermosa pieza como es "Through Her Eyes"

Sobre la banda, algunos comentarios: a John Myung lo vi muy movido, más de lo habitual (y eso es preocupante), Jordan Rudess una máquina del teclado, con una cantidad abismante de artilugios tecnológicos, incluyendo el zenriffer que hace rato ocupa en vivo, James LaBrie con una actuación no sobresaliente y quizás haya sido por que se sentía enfermo como precisó varias veces… John Petrucci, cresta madre, como te echaste la banda encima viejo querido! que precisión, que soltura, como dijo Lucho: “atinó a cada nota, como si estuviese sonando el CD” y finalmente Mike Mangini: un baterista que toca casi tres horas de show y no transpira, con una técnica increíble (salvo por lo que intentó hacer al final de “Finally Free” y que de verdad nadie entendió que sucedió ahí), pero que tiene menos alma que una piedra, estoy empezando a creer que es un robot, definitivamente.

Saliendo del Arena, pasamos por unas papas fritas y una conversa entre los cinco: nada más que decir, con la adrenalina a tope a procesar un concierto tremendamente contundente, que cumplió a cabalidad las expectativas que teníamos hacía varios meses, mal que mal, compramos las entradas en la preventa!

Reponiendo energías con la Caro y amigos a punta de papas fritas... de campeones!

(*) Hace años tengo una tradición para un grupo selecto de bandas: no escucho los nuevos discos hasta que lo tengo el CD en mi poder, lo que me obliga a ir a la tienda, comprarlo y procesarlo. En el 2003, cuando Dream Theater había editado "Train of Thought", el amigo Jano González junto con el Claudio Briones (otro prócer de la UBB) estaban escuchando algo que sonaba muy pesado y me dijeron "cacha como suena lo nuevo de Megadeth", a lo que mi sexto sentido me hizo dudar de la banda y no caí en semejante traición... cuando uno es nerd, es nerd de verdad señores!

...coffee shop

2019-12-04T18:01:00.002-03:00

Primero que todo, mil disculpas a aquellos que leen este espacio… ha sido un año complejo y con poco tiempo para escribir… en un post siguiente les contaré del proyecto que me ha quitado la mayor parte de mi tiempo este año: Hitos del Rock. Pero bueno, vamos a divagar un rato...

Con la Carola siempre hablamos de un "sueño colectivo" de alguna vez montar una cafetería. Como núcleo familiar somos fanáticos de esos locales, siempre estamos yendo a conocer nuevas y quizás secretamente buscamos ideas para eventualmente alguna vez tener una nuestra… los cafés, las tortas, pasteles, son un eje fundamental de nuestros paseos de fin de semana, hay que decirlo!

Hace unas semanas me tocó viajar nuevamente a España (Barcelona y Madrid concretamente) y otra vez volví a encontrar cafeterías y panaderías en casi cada calle, tal como nos pasó en Italia hace más de un año. En la Ciudad Condal tomé desayuno todos los días en el mismo sitio, y en todas las ocasiones divagaba de lo maravilloso que sería tener esa variedad de pasteles y panes todos los días a disposición... realmente maravilloso.

A pesar de que existe el mito de que en Chile solo conocemos la marraqueta* o la hallulla, nadie puede negarse al placer de uno de esos panes con jamón y queso caliente o con nuestra querida palta, con un humeante café con leche o un té sabroso (el que lo niegue pasó el Test de Turing en algún laboratorio y se escapó, se sabe...), así que por más que otras culturas tengan más variedad de pan, no podemos desmerecer lo nuestro...

Algún día... algún día...

*marraqueta: pan francés o pan batido, como también es conocida...

Desayuno tradicional... simplecito, de caballeros...

La picada de los desayunos

PD 1.- La Caro ha transparentado que también le gustaría tener una panadería, para que yo me levante a las 4:00 AM a hacer el pan, sueño que yo no comparto, la cafetería la abriríamos a las 7:30 AM

PD 2.- Este post salió más corto de lo habitual, pero bien para ir soltando la mano nuevamente...

...avengers assemble!!!

2019-05-03T21:28:00.002-04:00

Mucha agua ha pasado bajo el puente desde el estreno de Iron Man allá por Mayo de 2008, cuando veíamos al carismático Robert Downey Jr. ponerse el traje mecánico rojo, iniciando con esto una de las sagas de películas (22 en total) más rentables de la historia, con música de AC/DC y Black Sabbath de fondo, suficiente para ya tener la mitad de mi corazón ganada!! Hemos llegado 11 años después al cierre de la historia (aunque sabemos que es solo un arco el que se cierra realmente) donde Iron Man cuenta con un montón de héroes que lo acompañan en la batalla contra el indestructible titán loco Thanos, quien logró el objetivo trazado por largo tiempo al tener las seis Gemas del Infinito: destruir a la mitad de los seres vivientes de todo el Universo, nada mal para un villano que se hizo esperar muuuuuchos años.

El día en que por fin pude ir al cine, con la polera de Avengers, outfit obligado...

No vamos a entrar en detalles de la película, por si no la han visto no se lleven malas experiencias, pero si quiero plasmar en este humilde espacio mi total conformidad con el desenlace... soy un cabro chico amante del cine blockbuster, no busco que una película me cambie la vida, pero si quiero sentirme involucrado y sorprenderme con lo que muestre la pantalla, y en este caso, se cumple a cabalidad... al terminar la película me sentí satisfecho y, a pesar de que me comí un spoiler del desenlace, no me molestó, ya que en este caso fue más importante el camino, que el fin por si solo. Hay cosas que son predecibles, otras que no, se cuentan cosas que aportan a la trama general de la saga, hay cosas que parten siendo un chiste muy bueno y terminan siendo clave en el desarrollo de la película, hay imágenes que son increíbles y otras que son para desencajarse la mandíbula de la risa, algo que es parte de fundamental del universo Marvel.

Foto con el más grande de todos Don Tony Stark....

Ahora mirándolo en retrospectiva, siento que extrañaré a estos personajes, que me esmeré de verlos en el cine sagradamente a lo largo de esta década y poco más... partí viendo las películas con mis amigos de la UBB (recuerdo que las primeras Iron Man las vi con Racuna en el Cinehoyts de San Agustín). Mi ahijado es fanático de Capitán America, para un cumpleaños le regalé el escudo y para el estreno de Endgame, ¿8 años después? lo usa en el cine... el círculo se completa!!!

Iron Man III la vimos con la Carola cuando apenas llevábamos un par de meses pololeando, de a poco la fui metiendo en esto (no es un universo fácil, pero se puso las pilas y vio las películas que le faltaban) y después fuimos al resto juntos, solos o con el grupo de ñoños que formamos en la oficina, donde José Luis y Alexis me explicaban las cosas que no entendía o las escenas post-crédito más crípticas... recuerdo que en 2012 no pude ver Avengers por varias semanas e instauramos el concepto de “la tregua” (periodo de tiempo libre de spoilers hasta que todos hayamos visto la película en cuestión) y también el últimatum: "Si no ves la película este fin de semana, el lunes no te saques los audífonos que te vamos a spoilear hasta la banda sonora" ¿quién no entiende con buenas palabras?.

Si hay algo que recuerdo muy bien es que una de las primeras conversaciones que tuve con la Trini (con casi 4 años de edad) fue explicarle quien era Iron Man (y de paso, quien era Supermán porque los confundía) para que Barbie supiera bien quien era su novio robot rojo... años después fuimos a ver Black Panther al cine, es español para la niña y aún recuerdo sus gritos en el cine con el 4DX en la escena de la persecución automovilística y de ahí que entiende perfectamente lo que es "Wakanda Forever"...

Don Tony, el más grande desde siempre, aunque la tercera parte haya sido ahí no más...

En fin, una montonera de recuerdos asociados a estos personajes... así que cuando les cuente que terminé aplaudiendo en los créditos de Avengers: Endgame cuando salió la foto de Tony Stark no me juzguen, en realidad es algo que me nació del alma...

El meme que me representa al final de la película...

PD.- nunca logré que la Carola reconociera que Iron Man le pateaba el trasero a Capitán America, pero bueno, hay cosas qué hay que trabajarlas un poco más...

...I'm hot, I'm young, running free

2019-03-25T10:58:00.001-03:00

The Dirt es la película basada en la historia de Mötley Crüe, una de las bandas más controvertidas de la prolífica escena rockera de Los Ángeles en los 80’s, plagada de excesos, litros de sangre falsa y la larga lista de anécdotas en los casi 10 años que duró su paso por la cresta de La hola (entre 1981 y 1992 probablemente). La película está escrita en base al libro "The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band" que escribió la misma banda a principios del milenio con la ayuda del escritor Neil Strauss y donde cada capítulos está contado por alguno de los cuatro protagonistas principales: Nikki Sixx en el bajo, Tommy Lee en la batería, Mike Mars en la guitarra y Vince Neil en la voz.

La película la produjo Netflix (después de un montón de tiempo estando en las carpetas de otras compañías), y bueno, la presión de las redes sociales pudo más que mi sueño el viernes pasado y la vi por la noche, acá mis breves comentarios, partiendo por lo positivo:

Los excesos están muy bien retratados, el mantra de "sexo, drogas y Rock and Roll" está distribuido en los 108 minutos que dura la película, con algunas escenas que no pensé pasarían la censura del gigante del streaming. Las escenas con drogas son grotescas, como me imagino eran los carretes por esos años, y poéticas, como cuando Nikki Sixx reconoce haberse "enamorado”.
Aparecen algunos personajes famosos. El más notorio por lejos es Ozzy Osbourne y su aparición en la piscina con el "juego" de hormigas y orina… Dios Cristo el estómago que había en esas épocas! David Lee Roth también aparece, en la casa de la perdición que existía a principios de los 80’s y finalmente, Slash, que tiene una pasada muy escondida, en la escena de la muerte de Sixx (spoiler: resucita… lo importante no es el final, sino el viaje caballeros!!)
La escena de Los Ángeles con el Sunset Strip y alrededores está muy bien ambientada, colores, ruidos y muchas bandas pululando, se ve creíble.
La partida con la infancia de Nikki Sixx está bien lograda, el corte de brazo en el enfrentamiento con la mamá lo encontré muy acertado, mientras que la analogía del quemar el carnet al cambiarse de nombre me gustó mucho.
La escena del primer ensayo con Vince Neil la encontré bien lograda también, la acelerada que le hacen para espantar a la novia del rubio es de antología. En esta misma línea la ambientación de los diferentes escenarios, desde el bar hasta el mega show del Dr. Feelgood Tour y los del medio, con la batería giratoria (esa no podía faltar por ningún motivo)!
Como grabaron la rutina diaria que describe Tommy Lee, desde el despertar a las 5:30 PM sin acordarse de nada, pasando por la rutina pre-concierto, hasta el acostarse nuevamente sin saber que pasó durante toda la noche, destruyendo cuanta cosa se les cruzaba.
La escena en que Vince Neil renuncia y además la banda lo despide (¿qué?) me gustó mucho por el detallazo que al lado de la sala de ensayo hay pintado un mural del disco "Ten" de Pearl Jam. La banda es clasificada como grunge, genero usualmente asociado a la muerte del rock oriundo de Los Angeles... buen recurso usado ahí por los jóvenes!!
Como fueron enganchando las diferentes épocas del grupo, con los hits que fueron lanzando. Mötley Crüe no es una banda masivamente popular como puede ser hoy Bon Jovi o Guns N’ Roses, pero entre 1981 y 1991, soltaron por lo menos 8 a 10 canciones que son bien radiales y que sonaron hasta la saciedad (ojo con el disco de la Banda Sonora, están todas ahí!!)

Lo que no me gustó:

El actor que hizo de Vince Neil no me convenció nunca, lo encontré un pésimo actor y sobre todo, la escena de reunión en el bar debe ser lo peor que he visto en el cine en el último tiempo. No me pasó lo mismo con el resto del casting, y por sobre todo, la elección de Iwan Rheon (nuestro "querido" Ramsey Bolton de Game Of Thrones) como Mike Mars estuvo muy buena!
El hecho que trataran con guante de seda a Tommy Lee. Su paso por la cárcel es una de las partes más crudas del libro y me llamó la atención que no se hablara nada, así como tampoco ni siquiera nombrar a Pamela Anderson… igual sospechoso, aunque para ser justos, la escena en el bus lo pinta como el explosivo personaje que llegaba a ser.
No es por ser morboso, pero la enfermedad de Skylar (hija de Vince Neil) es una de las partes más impresionantes del libro, por la crudeza y sentimiento con que la escribió el blondo cantante y acá apenas le dieron un par de escenas… quizás por respeto, no se, algo más se pudo haber hecho.
El cierre de la película me pareció muy apresurado... pasaron de la separación y entrada de John Corabi al reencuentro y hermandad en cuestión de ¿5 minutos?, además se perdió toda la época en la que no estuvo Tommy Lee que refuerza el punto dos de esta lista.
Como desperdiciaron el usar un tremendo tema como es "Wild Side”… o sea, la banda tiene un montón de hits como dije anteriormente, pero este, no debió pasar desapercibido, mal que mal, es donde don Tommy Lee dejó grabada su acrobacia con la batería voladora!! Obvio, no está tampoco en la banda sonora de la película.

En resumen, una película super entretenida, que refleja muy bien una época clave en la evolución del rock and roll moderno, con una de las bandas más reconocidas de la escena de Los Angeles y que gracias a una serie de canciones muy bien logradas, una cantidad enorme de excesos y muchos kilómetros en el cuerpo logró forjar una leyenda que primero fue escrita y luego fue filmada…. Hail to the Crüe!!

Si tengo que comparar las dos biopics que han salido en los últimos 6 meses, me quedo con "Bohemian Rhapsody", aunque entendamos que ninguna de las dos es una obra maestra, creo que la primera tiene un sustento mayor que los excesos...

PD.- Este libro lo leí en 4 días en las vacaciones, justo cuando no había acceso a internet y sólo podía leer el único libro que metí en la maleta… muy buena decisión, más allá del contraste ñoño con la película, me es entretenido leer sobre estos señores que es un milagro de la ciencia que aun estén vivos… realmente!!

...the gospel according Andrew O'Neill

2019-02-23T00:45:00.001-03:00

Desde que leí el libro de Bruce Dickinson me han dado ganas de leer más libros relacionados con la música, quizás como una demostración más de procrastinación hacia los libros que sé que debería leer y que ya conforman un extenso backlog con cero priorización por parte del Product Owner aka yo... pero bueno, eso es harina de otro costal.

Para la navidad recién pasada mi Carola tomó una de las sugerencias de regalo que uno tira mientras camina por la vida, y me regalo un libro que se llama “La Historia del Heavy Metal” del escritor inglés Andrew O'Neill, que sin leer ninguna reseña me llamo la atención en una vitrina. Profundizando una vez que lo tenia en mis manos, me di cuenta que este autor es en realidad un comediante y por lo tanto su forma de escribir es bastante lúdica, con un montón de bromas en el pie de página y un par de chistes notables. Para ordenar las ideas algunos punteos, algunas cosas que me llamaron la atención:

Me gustó mucho como fue hilando los distintos periodos de la música, partiendo de las raíces y definiendo aspectos como proto-heavy y bandas que a su entender no son Heavy, salvo en Deep Purple, creo que concuerdo con su punto de vista.
Es brillante como presenta el génesis del movimiento a través de Block Sabbath, que es algo que todos podemos pensar, pero como lo cuenta me gusta mucho, hilando ideas del cristianismo pero a través de Iommi, Osbourne, Butler y Ward.
Me gusto la forma en que explicó el nacimiento y evolución de géneros como el Thrash, el Black Metal en todas sus olas y el Death Metal. Se nota mucho que son sus estilos favoritos y donde ha concentrado su mejor esfuerzo, aportando datos que personalmente desconocía, especialmente en el orden de aparición de bandas del thrash norteamericano.
Es evidente que Metallica es una de sus bandas favoritas y no tiene asco en decirlo, a pesar de que como fan entiende bien los ciclos por los que ha pasado el grupo y se agradece. Además concuerda en que St. Anger es algo que jamás debió pasar. Debo reconocer que el chiste de “Siéntate Lars” no termino de entenderlo.
El autor tiene una postura muy clara respecto a temas relevantes como el feminismo o el racismo, por lo que no le tiembla la pluma para bajar del pedestal a artistas que se fueron por un lado poco santo en estos aspectos, hay pocos, pero los hay y se agradece que se expongan los puntos y (IMHO) les den en el suelo.
Me gustó mucho el chiste final de cómo será el futuro del Heavy Metal, con esa sociedad gobernada a partir de la Ascención de Manowar a la presidencia (todo muy bien maquillado "para que no se note" que los palos se dirigen a Trump) y el disco de Guns N’ Roses que nunca se edita por diversas razones.
Siento que nunca llegó a cerrar el tema con Judas Priest, si bien lo plantea como uno de los precursores del género, siento que fue muy poco profundo en darle un mejor trato, quizás dedicarles algo más de espacio, como le dio a Black Sabbath, por ejemplo.
Donde realmente siento que traicionó mi alma de fan, fue al tratar tan suavemente la importancia de Iron Maiden a la historia... hubiese esperado un cariño extra a una de las bandas más populares del circuito, no se, por lo menos su capítulo detallado, pero bueno, no todo puede ser como uno quiere en la vida.

Como resumen, creo que es un libro muy fácil de leer, pero que si no se tiene un poco de contexto de épocas y/o bandas puede ser abrumador (me pasó con los estilos más desconocidos para mi). Un punto importantes es que la traducción al español está hecha en la Madre Patria y nuestros amigos son malos entendiendo que esto se leerá más allá de sus fronteras, por lo que algunos chistes o términos son muy raros para nosotros (hooooostia coño!)

La foto del autor que aparece en el libro...

Para el futuro tengo agendado leer “Trapos Sucios” (o “The Dirt” en inglés) un libro que habla de la historia de Motley Crüe, como para llegar preparado al estreno de la película en marzo por Netflix.

The Spanish Tour - Part 2: like a jewel in the sun...

2019-02-09T17:16:00.002-03:00

La segunda parte del viaje a España la realicé en otra ciudad mítica: Barcelona, la Ciudad Condal. Después de dos horas y media de viaje en el tren rápido AVE, llegué el miércoles 23 de enero por la tarde, con un clima más que agradable, como para caminar de la estación al hotel que estaba a escasos 15 minutos. Después pedí indicaciones en la recepción y salí a caminar a la Plaza Espanya. Me llamó mucho la atención que a pesar de que la mayoría de la gente habla en español (y no en catalán como me lo esperaba), toda la señalética y los letreros de los negocios estaban en el idioma de Cataluña, lo que a primera vista es un tanto chocante. Llegué a un mall que está armado dentro de lo que fue una plaza de toros, conocido como Las Arenas, donde pude cenar una paella y pan tumaca (que lleva pan y tomate, más otras cosas que desconozco) y me hice una visión de la ciudad desde lo alto del mirador, quedando de inmediato sorprendido de lo grande y colorida que es.

Estatua en el Parque Joan Miró

Una paella tradicional, como diríamos en Chile "un manjars"

El día viernes, después de dar el curso que me llevó a cruzar el Atlántico, me fui a caminar por el barrio y después de descansar un rato en el hotel me fui a cenar al Hard Rock Café de Plaza Catalunya, como parte de la tradición familiar aunque esta vez no pude andar con la Caro y la Trini (aunque tengo certeza que iremos juntos algún día ✌️) y sé que podría comer comida tradicional y bla bla, pero son tradiciones que uno respeta! Cuando estaba ahí me di cuenta que estaba al lado del Paseo de Las Ramblas, por lo que rompí mis planes de acostarme temprano y me fui caminando desde la plaza hasta casi la estatua de Cristóbal Colón, donde existe una enorme cantidad de edificios antiguos y bonitos (aunque no pude entrar al Mercado La Boquería, porque estaba cerrado), muchos kioskos con comidas tradicionales, pasteles, helados, muchos artistas callejeros y un sin fin de colores por todas partes… llegando al final, me subí al metro que me dejaba a dos cuadras del hotel.

El día sábado me levanté temprano y después de un desayuno de caballeros me fui a la parada del bus turístico de la ciudad, dispuesto a conocer los “grandes éxitos” de Barcelona en lo que diera del día, ya que el tiempo no había más tiempo. Es increíble la cantidad de sectores diversos que existen, desde el Montjuic, donde estaban los edificios de las ferias internacionales y algunas ubicaciones de los Juegos Olímpicos del ’92, el sector del puerto que mezcla perfectamente lo moderno con arquitectura de varios siglos atrás, el sector del centro que tiene tiendas muy glamorosas (donde tuve que comprarme una camiseta deportiva manga larga por que el frio era insoportable, tanto que mi capa de grasa natural no era suficiente…).

En el centro conocí dos casas diseñadas por Antoni Gaudí, uno de los personajes más emblemáticos de la ciudad. Después hice cambio de bus y me fui a conocer la famosa e inconclusa “Basílica de la Sagrada Familia” otra obra arquitectónica impactante y que a pesar de que lleva más de un siglo en construcción, no deja de ser hermosa. No entré a conocer el museo y otras atracciones, por que el tiempo no daba. Continué mi recorrido por el barrio alto de la ciudad hasta llegar al Camp Nou, estadio del Futbol Club Barcelona, probablemente uno de los más famosos del planeta y (lo que no sabía hasta ese día) el estadio más grande de España. A pesar de que no era tan importante como el Bernabéu para mi, igual impresiona el palmarés del club y la historia que llevan sobre sus hombros, sin nombrar la adulación extrema que se respira por Lionel Messi en cada paso del recorrido. Por la noche me fui a Las Ramblas de nuevo a comprar un par de discos y encargos, donde pude cenar de nuevo paella, es que eran muy buenas!!

Plaza de Espanya con La Arena de fondo

La estatua de don Cristóbal Colón, apuntando al mar, como corresponde a un marino

La casa "La Pedrera" (oficialmente "La Casa Milà") una de las obras de Gaudí por la ciudad

La imponente Sagrada Familia... ni me quiero imaginar cuando la terminen!

Una vista del Camp Nou... más que un club según la afición!

El día domingo planifiqué levantarme temprano, para hacer deporte y conocer algo en las escasas horas que me quedaban, así que combiné ambas. El día anterior me había comprado una camiseta y aproveché de traerme unas calzas para el frío y salí a trotar al Montjuic, quedaba a casi cuatro kilómetros del hotel, así que daba justo para correr la dosis justa ida y vuelta, y volver a recorrer un sector impresionante (que el bus pasa demasiado rápido en mi opinión). De vuelta por el Parque Joan Miró, ducha, desayuno de campeones, arreglar maletas, una lectura como un señor en un restorant cerca, un viaje en taxi a la estación (donde me cobraron “impuesto a las maletas”, parece que en todos lados estos señores se las arreglan para sacarle unos centavos al “turista”) y de vuelta a Madrid.

Vista de la ciudad desde Montjuic... quise subir a lo Rocky las escaleras, pero la verdad, el último tramo lo hice gatea... perdón, caminando

Lectura dominical antes de volver a Santiago... todo un señor!!

En el aeropuerto me comí el último sandwich de jamón queso y de vuelta a las trece horas de vuelo al caluroso y querido Chile.

El último sandwich de jamón en el aeropuerto... I'll be back!!

PD.- El título de la canción es un verso de la canción "Barcelona" de Freddie Mercury y Monserrat Caballé... nunca está de mas citar al buen Freddie!!

The Spanish Tour - Part 1: Winter is coming...

2019-01-30T18:43:00.001-03:00

A la altura que escribo este post, llevo catorce años trabajando en una empresa de origen español, por lo que desde que salí de la Universidad he estado escuchando constantemente referencias a ciudades como Madrid, Sevilla, Zaragoza o Barcelona, por la cantidad de personas que vienen y van al viejo continente, por lo que para mi siempre fue atractivo conocer aquellos lugares. A fines del año pasado se me dio la oportunidad de impartir un curso en dos sedes, Madrid y Barcelona en cinco días durante fines de enero, por lo que el desafío estaba bastante bonito, a pesar del poco tiempo disponible. Si leen esta cosa habitualmente, sabrán que no es primera vez que “cruzaba el charco”, ya que anteriormente estuvimos con la familia en Italia, así que las trece horas de vuelo desde Santiago a Madrid eran bien conocidas.

Plaza de Castilla, sector donde estaba el hotel en que me alojé y muy cerca de las oficinas donde estuve trabajando

La primera parada del viaje fue Madrid, donde llegué el día sábado al mediodía de allá (en esta fecha ellos tienen cuatro horas más) y aproveché la tarde para pasear por el sector de la Puerta del Sol, a pesar de que hacía un frío tremendo y empezó a llover apenas salí del hotel. Allí pude ver arquitectura propia del centro de una ciudad y caminar por calles que son muy interesantes, por la cantidad de locales y variedad de cosas que uno puede comer o mirar (incluyendo cervecerías, tiendas de jamón, pastelerías y un largo etc). Mi primera parada fue el Mercado de San Miguel, donde comí algunas “tapas” de pescado principalmente, en un lugar que es muy atractivo para el turista, donde en pocos metros te puedes dar un tour bien completo por la gastronomía ibérica.

Mercado de San Miguel, un excelente lugar para probar la gastronomía de la peninsula

Interior del Mercado de San Miguel, sección jamones

El domingo aproveché de conocer el Estadio Santiago Bernabéu, que queda cerca del hotel donde estaba, por lo que el camino lo hice a pie, pagando otra deuda histórica con el Valdés del pasado, ese que miró la final de la Liga 94-95 en las ventanas del Rapa Nui en Constitución, cuando el mítico Iván Zamorano le dio el triunfo al equipo merengue y la liga después de una sequía de varios años. Es un paseo imperdible y demuestra claramente la espalda histórica del Real Madrid al pasear por un museo bien detallado sobre sus logros deportivos. Me di el gusto de en cuanta pantalla interactiva encontré, dejar puesto a don Iván, para que su memoria no se pierda! En la tarde había planificado salir a conocer otros lugares, pero la verdad es que me dio susto y me puse a repasar el material que usaría en el curso al otro día. Al final de la tarde salí a una cafetería cercana, con mucho frío, por lo que me sorprendió más ver gente bebiendo en terrazas, cuando lo único que yo haría sería comer sopaipillas con café. Allí disfruté de unos churros con chocolate, los que a pesar de lo que lo promocionan, no tienen mucho que envidiarle a los nuestros, esos de los carritos de las plazas.

Frontis del imponente Estadio Santiago Bernabéu

Una vista de la cancha y graderías

Después de dos días de curso, el martes por la tarde volví al Mercado de San Miguel por unas tapas de salmón y una probada de quesos que son espectaculares (la verdad es que nunca había comido tanto queso como esa semana), aprovechando de comprar algunos recuerdos para la familia, y a pesar de que estaba lloviendo débilmente, estaba bueno para tomar algunas fotos del sector, muy transitado y repito, con una vida comercial muy amplia. Destaco la tienda de la FNAC, donde uno que es ñoño tiene problemas para contener la compra compulsiva de cosas como CDs, películas, comics y un cuanto hay de libros y material geek, debí aplicar fuerza de voluntad extrema para salir solo con dos discos...

La estatua del Oso y el Madroño, en la Puerta del Sol

El Edificio de Correos, también en la Puerta del Sol

El día miércoles dejé mis maletas en la estación de trenes (Atocha en este caso) y salí a pasear por el sector donde está Las Cibeles, la Puerta de Alcalá y de tanto caminar mirando, volví a Puerta del Sol, por primera vez de día, para volver a pie a la estación, recorriendo calles un poco menos comerciales, pero que gozan de una arquitectura envidiable. Después de eso, usar esos trenes maravillosos (el AVE) para llegar a la Ciudad Condal...

Palacio de las Comunicaciones... un "Vulgar Display Of Power" de edificio...

La Plaza Italia de Madrid, donde se celebran los triunfos: La Fuente de Cibeles

La Puerta de Alcalá

En resumen, lo poco que conocí de Madrid, una arquitectura envidiable, muy buena comida, precios un tanto altos para el promedio chileno (en aspectos vitales como comida y transporte) y las líneas de metro permiten recorrer de manera rápida los puntos más interesantes de la ciudad.

...song of ice and fire

2019-01-01T23:15:00.001-03:00

Ayer estábamos con la familia en Curicó y de la nada se me vino a la cabeza el coro de “Ride the Lightning” de Metallica y se me quedó pegado por toda el resto de la Noche Vieja. Justo la semana anterior había estado escuchando harto de Metallica en Spotify (debido al cumpleaños del buen Lars Ulrich) y me sorprendió lo bien que sonaba la versión remasterizada del segundo disco de los oriundos de San Francisco. Así que como buen propósito de Año Nuevo, me tire el disco completo mientras hacía elíptica para pagar lo consumido el día anterior.

No vamos a descubrir la rueda señores, este álbum entra fácil en cuanto ranking de discos aparece y creo que esto se debe principalmente a la evolución que demuestra respecto al inmortal ‘Kill ‘Em All’: mantener los inmisericordes riff y velocidad, pero mezclándolo con composiciones más ambiciosas y estructuras musicales bastante más evolucionadas, lideradas por las ideas del productor Flemming Rasmussen y la influencia en la composición de Cliff Burton, quien pudo participar más que en el disco debut, donde ya estaba todo compuesto por el trío Hetfield / Ulrich / Mustaine.

El arranque con una guitarra acústica seguro revolvió el estómago a varios metalheads a mediados de 1984, pero hay que reconocer que la fórmula de “Fight Fire With Fire” es un golazo de media cancha (y reutilizada en varias ocasiones después por la misma banda), ya que después de un par de notas acústicas explota un riff marca registrada de Hetfield/Hammett. El segundo track que da título al disco está inspirado en un condenado a la silla eléctrica que no fue culpable del crimen que se le imputa y también nos entrega un himno que se sostiene hasta nuestros días. “For Whom The Bell Tolls” es una canción de esas que marcaron mi existencia, la partida con el bajo, la batería perfecta de Ulrich y la expresividad de Hetfield en vivo la convierten en una de mis canciones favoritas de la vida. La estructura tipo balada de “Fade To Black” fue otro golpe bajo a los corazones thrasheros, pero hay que reconocer que está fácil entre las mejores canciones de la agrupación. Inspirada en la desazón generada en Hetfield el robo de los instrumentos tres semanas antes de entrar a grabar, la estructura melódica (iniciada acústica y terminada en un creciente riff) nos demuestra lo inspirados que estaban. El riff inclemente de “Trapped Under Ice” nos conduce a la mente de un hombre que despierta de una criogenia, hasta el día de hoy no entiendo por qué no la tocaron en el concierto en la Antártica!!. Con “Escape” vamos a una canción que fue despreciada por la banda durante 28 años (nombrada por ellos como "la canción que nunca ha sido tocada en vivo"), ya que según dice la historia, fue escrita para satisfacer las necesidades de un single radial que nunca fue lanzado como tal, maldición terminada en 2012 cuando tocaron el disco completo en Atlantic City. Gran detalle el de la sirena al final, que la situó cerquita de la de “War Pigs” de Black Sabbath o “Firehouse” de KISS para este servidor. La penúltima canción también entra en la categoría de himno: basada en las plagas que describe el Antiguo Testamento se esparcieron sobre Egipto para liberar a los hebreos “Creeping Death” es un tema diseñado para desatar el mosh en vivo, desde el riff inicial hasta la invitación a gritar “die!" como un mantra, mientras suena la base rítmica de manera marcial. Para el cierre, un instrumental de casi 9 minutos que es la última demostración que la banda estaba para grandes cosas: “The Call Of Ktulu” basado en un cuento de H.P. Lovecraft del mismo nombre y nos lleva por varias secciones diferentes, que tomó un color diferente con los arreglos de Michael Kamen para el concierto "S&M", siendo el último track donde se acredita la participación de Dave Mustaine (junto a “Ride The Lightning”) en material de Metallica.

En resumen, un disco que si o si debe ser escuchado y disfrutado como corresponde, que puso por lo menos cinco temas para los setlist de la banda hasta hoy y que representa la época de crecimiento y ganas de comerse el mundo de un grupo que ya demostraba poco miedo a la hora de experimentar (para bien o para mal) llevando sus estructuras musicales al límite.

Dejo el playlist desde Spotify con la versión remasterizada que incluye varios conciertos de la época para hacernos la idea de cómo sonaban en vivo en los tiempos en que se cimentaba la carrera hacia la cima del trono del Heavy Metal (aunque suene pomposo).

PD.- Acá el link en Youtube al concierto donde se despacharon esta joya completa.

...spread your wings and fly away

2018-11-11T11:13:00.002-03:00

Para los que somos fans de Queen este año se hizo eterno! Ya desde que se anunció la fecha de la película "Bohemian Rhapsody" andábamos nerviosos sobre el calibre que tendría la obra que veríamos en la pantalla gigante, sobre todo después de la cantidad de drama que se generó en su entorno con la elección del protagonista y los cambio de director (está acreditado Bryan Singer, pero no estuvo hasta el final). La figura de Freddie Mercury es tan mítica que cualquier mala decisión hubiese dado pie para el escarnio público sin piedad. Pero bueno, el fin de semana pasado se estrenó y acá un par de comentarios de mi parte:

La interpretación de Rami Malek está a otro nivel, la gesticulación, el caminar, y un largo etcetera calza con lo que uno ha visto en videos del gran Mercury. Punto extra para el director de casting fue la elección de Gwilym Lee como Brian May, que persona más parecida al crespo guitarrista!
¿Es una película que cuente grandes verdades que no sepamos? No, en lo absoluto, todo lo que cuenta la película aparece en las decenas de documentales que existen de la banda, contados por uno u otro protagonista, por lo que si queremos ir a ver grandes revelaciones, no es “Bohemian Rhapsody” la indicada para ello.
Me parece notable como manejan el tema de “I’m In Love With My Car”, me imaginaba el bullying al que debieron someter al buen Roger Taylor y me da risa solo, muy bien logrado el momento.
La cinta se toma algunas libertades creativas, sobre todo en el orden de algunos hechos, para mantener el arco dramático principalmente, lo que desde el punto de vista del fan puede ser un poco chocante, pero si lo analizamos como historia, tiene todo el sentido del mundo. Hay canciones que se editaron en otros momentos, temas que no se interpretaron en las giras que hacen referencia, momentos de quiebre que quizás no pasaron (la banda había dado su último concierto un par de meses antes del gran show de la película, no años como se indica), pero insisto, no aporta ni quita a la historia.
Lo que si puede generar cierto ruido histórico es como se trató la enfermedad del vocalista: Freddie Mercury estuvo un año creando y girando posterior al Live AID, recién en 1987 se confirmó que padecía SIDA, año en que Queen dejó de hacer conciertos y bajó considerablemente sus apariciones públicas. Los historiadores indican que la banda se enteró de la enfermedad del frontman recién en 1989. Demás está decir que el resto del público se enteró apenas dos días antes de su muerte, a fines de noviembre de 1991.
El concierto de cierre está muy, pero muy bien logrado. Leí por ahí que el CGI se notaba a kilómetros, pero estaba tan concentrado en disfrutar el mix de Queen en vivo vs las cámaras entre bastidores o sobre el estadio que no me di cuenta de eso. Los movimientos de Malek y el resto del cuarteto calzaban muy bien con el registro televisivo de la época. Me tocaron la fibra de fan y eso se agradece, creo que el momento en que el estadio palmea la mítica "Radio Ga Ga" me llenó el alma de alegría...
He leído hartos bytes dedicados a que la sexualidad de Mercury no fue bien tocada o fue escondida, sin meter en la juguera el hecho que don Freddie jamás asumió públicamente su condición bisexual ¿por que sus compañeros de banda iban a sacarlo del closet después de casi 27 años de su partida? al final, es de común acuerdo asumido que la condición sexual del probablemente mejor frontman de la historia era un detalle al lado del talento con que se desenvolvía en el escenario. Queen es una máquina comercial hace rato, May y Taylor siguen estirando el legado de la banda a como de lugar y esta película es parte de esas jugadas, por lo que todo lo que se muestra está cuidadosamente elegido con pinzas, nada que incomode, nada que moleste, nada que haga dudar de lo grandes que fueron.
Me faltó la parte del sacrificio inicial contado de manera más explícita, los errores contables de los primeros discos, la malversación del manager Norman Sheffield, que nos haga entender los excesos iniciales cuando las cosas empezaron a salir bien. Tomo el comentario de un amigo que lo vaticinó antes “Si solo cuentan lo grandiosos que fueron en el estrellato, no vale” y creo que ahí hay un punto flaco, esos minutos iniciales pasaron muy rápido.

Uno como fan cae en el cuestionamiento si esas cosas pasaron o no, pero como dijo la actriz que encarna a Mary Austin (Lucy Boynton), esto es solo una interpretación, las conversaciones siempre son entre dos y a puertas cerradas, por lo que jamás sabremos exactamente lo que se dijeron los periodistas, esto es ficción y como tal, hay que aceptarlo de esa manera.

Para finalizar, como película me parece muy correcta, entretenida y con una banda sonora de lujo. Creo que cuenta lo justo y necesario y en varios pasajes lograron pegarme en la fibra de admirador irrestricto de la figura de Mercury. Don Freddie siempre fue cuidadoso en cómo ventilaba su vida privada, cómo contestaba las entrevistas, que decía y que no ¿de verdad esperaban saber más a través de Disney? ¿en serio?

Con la Caro nos compramos poleras para la ocasión, por que hay que demostrarle a la gente que "no somos na' de cartón nosotros", pero se nos fue tomarnos la foto en el cine... en el estacionamiento igual vale!!

...no surrender!

2018-11-04T21:15:00.000-03:00

Lo vivido el dos de noviembre de 2018 en el Arena Movistar quedará claramente dentro de los registros de los buenos conciertos en nuestra querida larga y angosta franja de tierra: la contundencia sonora del show de Alice In Chains fue apabullante, mientras que para Judas Priest me quedó una sensación: admiración. Este pequeño resumen se centra en solo dos bandas, ya que por razones de tiempo no alcance a ver a los Black Star Riders y menos a los expositores del metal nacional, aunque mientras hacía la fila algo de Criminal reconocí a lo lejos, será para la otra!

Alice In Chains comenzó su show con precisión inglesa a las 19:15 dejando caer el monolítico riff de “Check My Brain” dejándonos con la boca abierta por la buena calidad del sonido. Uno a uno fueron entrando clásicos de la era Staley y de la era DuVall, así se sucedieron “Again”, la maravillosa “Never Fade” de su última placa, “Them Bones”, “Hollow”, “Heaven Beside You”, “Stone”, “Man In The Box”, “The One You Know”, cerrando con “Would?” y “Rooster”. El sonido que lograron expulsar de los amplificadores, la inteligencia para mezclar un setlist lleno de clásicos de los noventa con temas de la nueva era, la sobriedad de la puesta en escena y las figuras míticas de Cantrell, Kinney, Inez y ¿por qué no DuVall? hicieron del show de los oriundos de Seattle algo único. Soy un firme convencido que la resilencia mostrada por Cantrell les abre paso dentro de las bandas clásicas, si bien popularmente Pearl Jam mantiene el estandarte del grunge de manera masiva, son Alice In Chains los que me generan mejores sensaciones en cada uno de sus últimos 3 discos… opinión extremadamente personal claramente.

Después de una hora de espera mientras se montaba el escenario, todo estaba listo para el show del acero británico, por lo que vuelvo al tema de la admiración hacia Judas Priest. Despachar un show de 90 minutos que deje a todos contentos es difícil, mezclar temas del disco nuevo con clásicos de más de 40 años, peor, y por la miércale que los lograron bien! Uno tras otro fueron cayendo los clásicos como “Running Wild”, “The Ripper”, “Grinder”, mezclados con los mejor de ‘Firepower’ (que es un gran disco dicho sea de paso, me atrevería a decir que mi favorito de 2018...) como “Lightning Strike”, “No Surrender” y “Rising From Ruins”. La potencia de las guitarras estuvo precisa, el motor detrás de esa batería como es Scott Travis me dejó sin palabras (cuando hizo el amague de arrancar “Painkiller” yo ya estaba arriba de la silla para “dejarlo todo") y el maestro de ceremonias Rob Halford muy preciso: como se las arregla el veterano frontman para llegar a los tonos altos y mantener al respetable encendido todo el tiempo. Para el cierre tres batazos: “The Hellion / Electric Eye”, “Breaking The Law” y “Living After Midnight”, donde quedé con la garganta en la mano de tanto cantar. Al cerrar el show apareció en el telón la promesa de que Judas Priest vuelve: si lo hacen en estas condiciones que vuelvan las veces que quieran.

Un punto negativo fueron los pésimos accesos a eso de las 18:45. Los platos fuertes estaban por empezar y las filas de accesos (en un solo punto) eran enormes, menos mal que a alguien se le ocurrió abrir el acceso sur y después de un trote acelerado logramos tomar una fila más corta.

...the air raid siren

2018-10-21T10:54:00.003-03:00

Personalmente, Bruce Dickinson es un ídolo desde la adolescencia. Uno de los mejores vocalistas de la historia del rock, un tremendo frontman encabezado a mi banda favorita con un carisma propio de un payaso o un actor (para mi, el que le hace la pelea a don Freddie Mercury cuando uno discute sobre los mejores maestros de ceremonias del rock) y un sin fin de otros trabajos que todos conocemos: profesor de historia, esgrimista, piloto, speaker, escritor, etc… ¿cómo no va a ser interesante leer una autobiografía del señor este?

En este aspecto el libro no falla, la pluma de Dickinson es muy entretenida, lo incita como lector a querer saber más, intercala chistes hasta en los momentos menos propicios lo que se podría interpretar en la forma que tiene el autor para ver la vida, nada muy en serio y vamos probando, siempre es necesario saber “¿Qué hace ese botón?”. Debo reconocer que lo quise leer desde que supe que iba a salir, sin embargo tenía miedo de enfrentarme a ese inglés británico y la verdad, me dio flojera debido a que tengo un cerro de libros en inglés que tengo que procesar producto de mi trabajo, así que decidí esperar a que saliera en español para entenderlo mejor… cuando estuve en Italia lo vi en una librería (en italiano claro) y lo busqué en Amazon de España y a las pocas semanas lo tenía en mi velador.

Cosas interesantes que tiene el libro:

La descripción que hace de personajes icónicos de la industria, como Ian Gillan o Martin Birch (y su alter ego de Marvin que destruía todo cuando afloraba). Es interesante cómo los comienza viendo como ídolos y de a poco los asimila como amigos, a pesar de haber vomitado la casa del eximio vocalista de Deep Purple. Otro tema interesante es ver como admira y reconoce la importancia de Rod Smallwood, el eterno manager de La Bestia, reconociendo los manejos que hacer para que todo siga funcionando.
Como cuenta detalladamente la manera en que se va metiendo en las actividades paralelas a la música, describiendo como usarlas como mecanismos de escape a una maquinaria imparable como es lo que rodea a Iron Maiden desde hace más de 30 años, siendo la esgrima en los 80’s y la aviación desde los 90’s.
La historia de cómo lidió con el cáncer, último capítulo del libro, está muy entretenida, si "entretenida": se lo toma de manera muy liviana y detalla de manera muy lúdica por cada uno de las etapas que transitó desde la detección hasta la alta.

Cosas que uno extraña:

Partamos de la base que esta no es la historia de Iron Maiden, por lo que pertenecer a la banda es una anécdota más dentro del libro, si lo leyera de manera imparcial, creería que es un piloto que por hobbie toca en una banda de Heavy Metal, que da la casualidad que es una de las más importantes del circuito. En general, después de su entrada para “The Number Of The Beast” es poco el detalle que da a su pasada por La Doncella.
Su carrera musical en solitario tampoco es muy detallada, al inicio relacionada con su amistad con Janick Gers (que dio pie a su entrada a Maiden a inicios de los 90's) y como Roy Z le dio la inspiración necesaria para seguir creando, no mucho más... es interesante el capítulo de Sarajevo, pero de eso ya hablé en otro post!
Se extraña que hable de cosas que todos quisiéramos saber de primera fuente: ¿por que se fue Clive Burr de la banda?, se da a entender que por conflictos con Steve Harris, pero no es explícito… ¿Tattooed Millionaire tiene que ver con Nikky Sixx de Mötley Crüe? ¿Qué tal es la relación con Steve Harris y por qué cambió su percepción "de el Papa" en 6 o 7 años?
En general, las críticas del libro apunta a eso, Bruce Dickinson se plantea como un personaje solitario, que se relaciona poco con la gente, sus compañeros de banda, sus amigos pilotos, es más su familia solo se refleja en los primeros capítulos y circunscrito solo a sus padres y abuelos, no aparece esposa e hijos o hermana, que todos los que algo hemos leído sabemos que existen. Al final del libro es claro al indicar que para él eso no es relevante de contar, y que el libro está escrito desde el punto de vista de lo que él cree interesante contar, no es una detallada bitácora de su vida.

En resumen, un entretenido relato de 395 páginas, pero si uno espera un detalle muy profundo de su pasada por Iron Maiden o su carrera musical solitaria, se puede llevar una decepción.