CVC Photo ®

Occhi da Pantera

2010-11-07T00:33:00.001+01:00

Il bianco e nero è sempre stata la mia passione e nulla di meglio utilizzarlo per valorizzare questo soggetto. Un gattino randagio che vedendomi, invece di scappare si è prestato come modello per uno scatto inaspettato ma molto suggestivo. Stavo collaudando il mio nuovo Nikkor 70-300 VR quando scorgo questo grazioso gattino. Alla mia vista, invece di scappare rimane fermo e mi fissa attentamente. Capisce che non ho nessuna intenzione di fargli del male e rimane lì fermo, in posa plastica. Dopo aver scattato, mi avvicino lentamente a lui per accarezzarlo, ma purtroppo scappa via alla velocità della luce.

Immagine scattata con la mia D90 e il Nikkor 70-300 VR in RAW e successivamente convertita in bianco e nero con ViewNX 2.

Il Tarassaco

2010-11-06T21:45:00.001+01:00

Il Tarassaco è una pianta perenne molto comune che cresce spontaneamente in tutte le campagne. Le sue infiorescenze, chiamate anche Soffioni sono molto amate dai bambini che si divertono, soffiandoci sopra, a 'spogliarle' completamente.

Uno dei nomi comuni del tarassaco è anche piscialetto (in Veneto e altre lingue Settentrionali pìsacàn) poiché ai bambini viene di solito raccontato che chi lo coglie la notte bagnerà il letto, da cui il nome.

L'infiorescenza del Tarassaco è un soggetto molto fotografato per misurare la nitidezza degli obiettivi fotografici, essendo un bellissimo test per misurare la qualità della lente, grazie alle sue linee molto sottili.

Viene fotografato sempre nella sua completezza quando è sviluppato da poco. Sembra quasi un fiocco di neve. Trovandoli spesso nel mio giardino (non uso diserbanti) ho preferito fotografarne uno già colpito dal vento per mettere in risalto il suo interno.

Come tutte le immagini a distanza ravvicinata, racchiude in sé un fascino, il fascino del micro mondo che spesso passa inosservato.

Questa immagine l'ho scattata col mio Nikkor 70-300 VR a mano libera con luce naturale e la mia fidata Nikon D90 in formato NEF (RAW) e convertita con ViewNX 2. Nessuna post produzione.

Nikon D7000

2010-09-16T21:06:00.013+02:00

L'ultima nata in casa Nikon, la D7000 è destinata a sostituire a breve la fantastica D90. Ci sarebbe troppo da scrivere per descrivere tutte le caratteristiche di questa nuova macchina. Prestazioni eccezionali con nuovo software per l'esposimetro, mirino a pentaprisma con copertura del 100%, 16 megapixel di risoluzione, doppio slot per SD card, corpo in magnesio, motore interno per far funzionare anche obiettivi di vent'anni fa.

Un concentrato di tecnologia, con la garanzia di un marchio come Nikon, leader nel settore.

Vi lascio il link del forum ufficiale dove vengono discusse tutte le caratteristiche di questo nuovo punto di riferimento della fotografia digitale:

Nikon D7000 - Annuncio Ufficiale del 15 Settembre 2010

E la concorrenza comincia già a tremare... guardate il video!

Mantide Religiosa

2010-09-11T22:06:00.000+02:00

La Mantide Religiosa è un insetto originario dell'Africa che si è diffuso in America ed in Europa a partire dal secolo scorso. Piuttosto comune, predilige soprattutto i climi temperati. La particolarità che però la differenzia dalla maggior parte degli altri esseri viventi è quella del cannibalismo. Dopo l'accoppiamento infatti, o addirittura in certi casi anche durante, la femmina uccide il maschio e se ne ciba. Questa forma di cannibalisbo, sembra dimostrato, è la conseguenza di un elevato fabbisogno da parte della femmina in gravidanza. In soggetti allevati in cattività questo fenomeno è piuttosto raro.

Sono sempre stato attratto da alcuni insetti, ragni a parte che mi fanno piuttosto ribrezzo e oggi, mentre mi accendevo una sigaretta in giardino, ho scorto sul muro di casa questo esemplare giovane di Mantide. Era un pò sull'agitato e per non perdere l'occasione ho subito afferrato la mia Nikon D3000 con sopra innestato il 16-85mm e ho fatto rapidamente alcuni scatti in RAW a mano libera. Li ho subito visionati e ho scelto questo. Nessuna post produzione, a parte un aumento di dettaglio in fase di RAW.

Sonohra in Concerto a Verona

2010-09-03T00:11:00.002+02:00

Questa sera al Teatro Romano di Verona si è esibito il gruppo dei Sonohra, dei fratelli veronesi Luca e Diego Fainello.

Non è il mio genere musicale, anche se ho sentito parte del loro repertorio ante successo sanremese, dove eseguivano magistralmente pezzi dei mitici Dire Straits. Per fare un regalo alla mia nipotina, mi sono fatto coraggio e l'ho portata al concerto.

Devo dire che sono veramente bravi e le musiche eseguite veramente bene e nonostante le limitazioni di decibel per non 'far crollare' in Teatro Romano, l'acustica era ottimale.

Dopo essermi ruffianato, è il caso di dirlo, un addetto alla sorveglianza, sono riuscito a scattare qualche foto con la mia D3000, impostata a 800 ISO e con uno stop di sottoesposizione.

Devo dire che mi aspettavo di molto peggio in termini di risultati, soprattutto a livello di rumore, viste le caratteristiche del sensore CCD che soffre agli ISO alti e visto anche l'obiettivo, un Nikkor 55-200mm VR, non certo un campione di luminosità.

Vi ho postato quindi questa immagine, che mi sembra anche la più rappresentativa della serata, con tonalità gialloblu in onore della città.

La mia prossima macchina sarà senz'altro una D90, meno sofferente agli ISO alti, ma per il momento mi accontento.

Istanbul - Skyline

2010-08-26T22:02:00.000+02:00

Era il Settembre del 2005 e avevo con me la mia Coolpix 5900, super-compatta acquistata in occasione di un viaggio a Istanbul.

Dovevo stare ad Istanbul una settimana intera, e a causa della necessità del solo bagaglio a mano, per non cadere negli inconvenienti degli scali troppo ravvicinati del mio piano voli, ho cercato di eliminare tutto il superfluo, ma la fotocamera, per quanto piccola, non poteva mancare.

Ieri, mentre rovistavo tra le vecchie cartelle, mi è capitata in mano questa immagine. Un tramonto sopra le colline del Bosforo. All'origine, anche per le potenzialità stesse della piccola fotocamera, era un pò slavata, ma pur sempre interessante come composizione. Ero in vena di salvataggi e mi sono dilettato con PhotoScape. Ho giocato un pò su luminosità e contrasti, senza toccare le curve di colore e il risultato è quello che vedete.

La magia di Istanbul, che tende a celarsi agli occhi dei più, per poi esplodere con i suoi colori affascinanti e drammatici.

L'oro della Germania

2010-08-20T22:58:00.000+02:00

Girando e rigirando per Berlino nello scorso Maggio ho scattato qualche fotografia con la mia Nikon D3000 appena acquistata solo per provarla, che il tempo a disposizione era poco. La giornata peraltro era anche piovosa ed era tutto un fuggi fuggi verso qualche locale.

Nei pressi della nuova stazione centrale di Berlino, a pochi passi c'è il vecchio edificio dell'antica stazione. Nel cortile di essa, ho scorto 'appollaiata' nel prato questa scultura. Non so dirvi chi sia l'autore, tantomeno azzardo il titolo dell'opera. Dalle sembianze esteriori mi ricorda però un popolarissimo tubero, molto popolare in Germania e apprezzato in tutto il mondo: la patata.

Mi sono chiesto anche che ci facesse però la scultura di una patata nel cortile della stazione monumentale di Berlino. Potrebbe, a logica, essere la rappresentazione di una locomotiva accartocciata da parte di un artista schizofrenico, ma ne dubito. Soprattutto per il fatto che in Germania gli schizofrenici vengono rinchiusi e non sono a piede libero come qui in Italia.

Il mistero rimane.Se qualcuno fosse in grado di risolverlo, ben accetto, altrimenti il prossimo anno, in occasione del mio prossimo viaggio a Berlino, cercherò di risolverlo.

Tornando all'immagine, noterete dei colori scuri e sfalsati con linee molto contrastate. L'effetto, riuscito o no che sia, è stato da me voluto per accrescere l'attenzione sul soggetto e farne risaltare la tinta oro.

Occhio di Gatto

2010-08-19T23:13:00.000+02:00

Piacerà, non piacerà? Oggi vi mostro una foto un pò fuori dagli schemi che ho scattato proprio ieri alla mia vecchia gattona. Non nego che è stata un'impresa veramente ardua, per il solo fatto che quando mi sdraiavo per inquadrarla, lei si alzava e mi veniva incontro per farmi le coccole.

Alla fine la pazienza mi ha premiato e la miciona mi ha offerto il meglio si sé: il suo occhio attento, che anche quando sembra dormire, vede tutto.

Nello scatto ho messo a fuoco proprio l'occhio, avendo già in mente un'elaborazione in post produzione. Con un filtro di PhotoScape ho mantenuto i colori dell'occhio e reso in bianco e nero tutto il resto, per creare un impatto visivo all'osservatore, aumentato il contrasto nella zona dell'occhio e sfocato maggiormente i contorni.

Ponte sul Torrente - 2

2010-08-19T00:32:00.000+02:00

Questa è la veduta d'insieme del Ponte su Torrente che vi ho illustrato nel post precedente. Esso infatti serviva, ora non viene praticamente più utilizzato, per collegare la campagna alla piccola contrada che si trova al di là del torrente.

Vecchie case coloniche di alquanto remota costruzione, edificate con il sasso raccolto dal letto del torrente, alle quali sono state affiancate costruzioni più recenti, letteralemente inguardabili. Nel comporre l'immagine ho tenuto quindi conto della situazione e ho tagliato il più possibile il moderno per lasciare il giusto spazio all'antico.

Accortezza che mi è risultata utile in fase di post produzione, dove mi sono dedicato esclusivamente al bilanciamento delle luci e dei contrasti, calibrando millimetricamente il viraggio sepia. Anche in questo caso, come nell'immagine precedente, ho lavorato per piccoli passi, per non alterare la nitidezza del cielo in contrasto con la drammatica ruvidezza del soggetto.

Ponte sul Torrente

2010-08-19T00:15:00.001+02:00

Dopo aver oltrepassato il Rottame che vi ho documentato nel post precedente sono finalmente arrivato alla mia meta.

Ero partito da casa con un mini-treppiede per posizionare a terra la mia Nikon in modo da ritrarre lo splendido acciottolato che costituisce la pavimentazione del ponte. Non avevo però fatto i conti con il clima piovoso di questo mese, che l'ha letteralmente invaso di erbe infestanti. La pavimentazione era praticamente nascosta dal verde. Mi riprometterò di tornare quest'inverno, che con le prime gelate tornerà perfettamente visibile.

In parte deluso, ho cercato qualche angolazione d'effetto, progettando lo scatto per una futura conversione in bianco e nero. Il cielo era infatti troppo luminoso e creava ombre così nette e contrastate che avrebbero restituito immagini troppo scontate. Il mio primo amore è stato il bianco e nero e oggi ero in vena di amarcord.

La difficoltà che mi si presentava oggi non era tanto quella dell'esposizione, quanto quella di una composizione d'effetto. Volevo un taglio particolare, inusuale e mi sono aggrappato al mio Nikkor 18-55 mm. trasformato in 12 mm.

Sdraiato a terra a ridosso del ponte, mi sposto pian piano a passo di leopardo finché non trovo l'inquadratura che mi soddisfa. Una studiata distorsione prospettica ai lati che piega e fa convergere le linee verso il centro dell'immagine. L'arcata del ponte allungata, molto contrastata e obliqua che attrae e conduce l'occhio dell'osservatore. L'effetto che avevo cercato, anche in questo caso l'ho trovato.

In post produzione con PhotoScape mi sono limitato a dosare il bianco e nero con viraggio sepia, accentuare leggermente il contrasto e sfumare l'immagine con una tenue desaturazione, stando attento ad ogni passaggio a non creare rumore elettronico. Volevo manere infatti l'eccezionale gioco di contrasti creato dal cielo nitidissimo ed impeccabile con la ruvidezza naturale ed intrinseca del manufatto.

Rottame

2010-08-18T23:35:00.001+02:00

Erano parecchi mesi, forse anni, che non facevo una passeggiata nelle campagne attorno casa mia. Vista la bella giornata di oggi e il caldo non eccessivo, armato della mia Nikon mi decido. La mia meta era una contrada rustica con un piccolo ponte antico che attraversa il torrente e del quale vi farò vedere le immagini nei post successivi.

Dopo qualche chilometro e poco prima di arrivare alla mia meta, ho come un sussulto. Dal nulla mi appare questo bestione tutto arrugginito abbandonato ai margini del torrente. Mi sembrava una scena già vista nelle periferie statunitensi, ma qui in Italia, soprattutto nelle ridenti colline della Valpolicella, non mi era mai capitato.

Dopo lo stupore decido di sfruttare quest'insolito incontro per fare qualche scatto di impatto. Al mio Nikkor 15-55 mm. applico l'aggiuntivo 0,65x in modo da ottenere una focale minima di 12 mm., l'ideale per avvicinarsi il più possibile al mostro e creare una voluta deformazione prospettica tale da farlo sembrare ancora più imponente.

Prima dello scatto ho dovuto armarmi di pazienza per ripulire la zona circostante da rifiuti di turisti domenicali, consistenti in sacchetti di plastica e bottigliette vuote, affinché non rientrassero nel campo visivo del mio grandangolo.

Mi sdraio completamente a terra, inquadro e scatto alcuni fotogrammi con varie esposizioni e varie angolazioni, fino a sciegliere questa immagine, quella che ritengo la meglio risciuta in termini di impatto.

Prima di scattare avevo modificato i settaggi della fotocamera in previsione di una trasformazione in bianco e nero in fase di post produzione.

Mi è risultato più semplice e meno laborioso ottenere un'immagine contrastata senza perdita di dettagli. Mi sono solo limitato con PhotoScape a trasformare il tutto in bianco e nero con un leggero viraggio sepia e successivamente creare del rumore e aggiustare il contrasto per rendere una visione di tempi lontani.

Ciò che mi ero prefisso al momento dello scatto sono riuscito a realizzarlo e spero che questa immagine vi abbia in qualche modo colpiti.

Serenità

2010-08-17T00:55:00.000+02:00

Qualche giorno fa, vedendo una pianta grassa in vaso con un enorme fiore rispetto ad essa, mi sono invogliato ed ho scattato qualche foto. Scaricate sul pc le ho riguardate, ma nulla di che. Un bellissimo fiore, un'inquadratura classica che rispettava le regole di composizione, colori saturi e immagine definita. Sulla carta poteva essere la foto perfetta, ma ero lì lì per cestinarla.

Quando un'immagine non mi attrae, seppur corretta di esposizione, messa a fuoco e composizione, normalmente la cancello. In questo caso però ho voluto darle l'ultima chance.

Dopo averla ritagliata a dovere, posizionando il soggetto al centro dell'immagine, ho lanciato PhotoScape per modificarla radicalmente. Volevo un'immagine serena, rassicurante e suggestiva.

Secondo le regole della composizione, un'immagine decentrata infonde dinamismo e crea interesse in chi osserva, mentre un'immagine al centro del fotogramma dovrebbe creare staticità e non destare interesse.

E' vero. Provate a chiudere gli occhi, aprirli davanti al monitor del vostro computer e il vostro occhio, senza che ve ne accorgiate, correrà verso l'orologio in basso a destra. E' quasi matematico.

Tornando all'immagine che vi propongo, con il soggetto centrato, per farla risaltare al meglio ho creato in post produzione un alone bianco concentrico, per ingannare l'occhio e costringerlo a guardare il soggetto.

Il soggetto centrale è statico, innegabilmente, ma infonde serenità e tranquillità in chi lo osserva, a patto che non venga distratto dallo sfondo.

Con questa immagine, scattata con la mia, ormai posso dirlo, fedele Nikon D3000, spero di aver raggiunto l'obiettivo che mi ero proposto.

Effetto Rugiada

2010-08-17T00:28:00.000+02:00

Questa immagine non vuole essere nulla di sensazionale, ma una dimostrazione di quanto si possa fare con un semplice vaporizzatore.

Oggi pomeriggio, volendo sperimentare la tecnica spesso utilizzata dai fotografi profezzionisti, mi sono procurato un vaporizzatore vuoto - quello dei soliti prodotti per la pulizia di casa - l'ho risciacquato e riempito con un pò d'acqua.

La prima pianta che ho trovato uscendo in giardino è stata il gelsomino. Ho fatto qualche scatto ravvicinato sulle foglie, così per fare un confronto successivo. Successivamente col vaporizzatore ho diretto un paio di spruzzi sulle foglie e l'effetto è questo che potete vedere.

Con il gelsomino, dalle foglie con superficie grassa e lucida, l'effetto che risulta è più simile a quello della pioggia piuttosto che della rugiada. Su altri tipi di foglie invece, le goccioline d'acqua rimangono piccolissime e l'effetto è praticamente identico a quello della rugiada mattutina.

Non contento e in vena di sperimentazione, ho provato a detergere con un pò di alcool la superficie di alcune foglie dello stesso gelsomino, ho spruzzato l'acqua e, come per magia le gocce risultavano decisamente più piccole.

La tecnica dello spruzzo è ereditata dai fotografi di matrimoni, che la utilizzano spesso per ritrarre il bouquet della sposa, ma è utilissima per valorizzare e dare più vita ad ogni tipo di fiore.

Questa foto l'ho realizzata a mano libera con la mia reflex Nikon D3000 e lo zoom Nikkor 15-55 mm. alla focale di 55 mm. e un'esposizione di 1/125 di secondo a diaframma f/9.

Solitudine

2010-08-16T22:46:00.000+02:00

In questo allestimento ho voluto rappresentare la solitudine del Ferragosto. Milioni di famiglie in ferie nelle più disparate località turistiche e paesi quasi svuotati. Si trova posto persino nelle panchine dei parchi e giardini pubblici. Poche persone in giro. Solitudine, ma anche tanta pace e tranquillità.

Non si è più incalzati dalla frenesia della vita quotidiana e ci si riesce a rilassare anche stando a casa. Ci si riesce a muovere agilmente con l'automobile, senza code e soprattutto senza difficoltà di parcheggio. Putroppo quest'incantesimo è dentinato a durare poco, ché tra una settimana le città ricominceranno a riempirsi e la solita frenesia inizierà a farsi sentire nuovamente.

In quest'immagine ho messo il soggetto al centro dell'inquadratura, in barba alla regola dei terzi, per creare più spazio attorno. Il soggetto risulta così isolato e può meglio esprimere il senso della solitudine che lo circonda.

In post produzione ho trasformato l'immagine in bianco e nero con tonalità sepia, aumentando leggermente saturazione e contrasto, per dare più drammaticità all'insieme.

Rosso di Sera

2010-08-16T00:24:00.000+02:00

Un tramonto da fiabia che al momento dello scatto mi ha lasciato senza parole e che ho reso più di impatto grazie al filtro Sunset della Cokin.

Adoro i paesaggi e quando riesco a renderli come me li immagino al momento che li inquadro nel mirino della mia reflex, provo una grande soddisfazione. Soddisfazione doppia quando l'immagine non necessita di lavori in post produzione. In questo caso ho solo tarato la luminosità per aumentare lo stacco tra terra e cielo.

L'inquadratura che ho scelto è al di fuori di ogni regola canonica. Talmente era bello il cielo avrebbe meritato di essere fotografato da solo. Ho lasciato solo una piccola striscia di terra con in evidenza un alto cipresso, che sembra anche lui voler inticare il cielo.

Profondo Rosso

2010-08-13T00:44:00.001+02:00

Oggi direte che ho voluto sbizzarrirmi con gli scatti più disparati. Dal Fiore di Farfalla nel giardino del mio amico alle Palme al Tramonto.

Questa immagine, che raffigura una composizione floreale con fiori finti, l'ho scattata nella mia cucina. Ho voluto ritrarre solamente un fiore e non l'intera composizione, che sarebbe stata dispersiva.

Primissimo piano quindi, a distanza ravvicinata e con luce assolutamente naturale, quella che filtrava dalle finestre. Giochi di ombre e contrasti.

Il risultato finale però non era di mio gradimento, la parete di fondo, bianca, sparava troppo e rendeva l'immagine fin troppo scontata. E' a questo punto che ho aperto PhotoScape e ho cominciato a giocare un pò con le curve di colore e le saturazioni. Alla fine mi è saltata fuori questa immagine che, a mio parere, enfatizza il soggetto, che alla prima impressione sembra nascondersi nello sfondo, per saltare fuori poi, deciso e imperioso.

Un gioco di contrasti e sfumature che arditamente ho voluto chiamare Profondo Rosso, come il famosissimo film di Dario Argento.

Realizzata con la mia Nikon D3000 e obiettivo Nikkor 18-55 mm. alla massima lunghezza con l'aggiuntivo super-wide 0,65 x.

Palme al tramonto

2010-08-12T23:27:00.001+02:00

Tranquilli, non sono atterrato su un'isola tropicale, né tantomento sono ai Caraibi. Questo tramonto l'ho immortalato dal giardino di casa mia questa sera. Ero fuori ad innaffiare quando alzo gli occhi nella speranza di non vedere nuvole per potermi gustare sul tardi la visione delle stelle cadenti.

Ma come ogni anno succede, quando arriva il periodo delle stelle cadenti in cielo puntualmente si annuvola, quaso a volerle nascondere. Mannaggia!! Questa sera però, forse per farsi perdonare, è stato generoso nel regalarci uno splendido tramonto. Ho posato l'innaffiatoio a terra e sono corso in casa a prentere la mia reflex, equipaggiata con il 18-55 mm.

Rovisto frettolosamente nella borsa alla ricerca del filtro 'sunset' della Cokin, per riscaldare ancor di più l'atmosfera, lo applico ed esco. Cerco l'inquadratura e le mie due palme capitano giusto a proposito. Ottime per la composizione e fortuite per nascondere il sole, ancora troppo in alto per essere fotografato, pena una bella bruciatura del fotogramma.

Provo qualche scatto con diverse esposizioni ed ecco l'immagine che ho scelto, la più realistica, quella rappresenta in modo migliore l'intensità della luce che c'era in quel momento.

Nessun ritocco di rilievo in post produzione con PhotoScape, a parte una leggera riduzione di luminosità per aumentare la drammaticità dell'immagine ed il solito ritaglio in formato panoramico.

Fiore di farfalla

2010-08-12T23:02:00.000+02:00

Recatomi a casa di un amico oggi pomeriggio, appena entrato nel suo giardino mi colpisce questo fiore. Non so dirvi di che specie si tratti, nemmeno il mio amico lo sapeva, gli era stato regalato. I colori così accesi, la luce del sole che lo faceva risaltare, mi hanno fatto venire in mente le ali di una farfalla.

Avevo con me solo la mia Nikon D3000, con l'obiettivo 18-55 mm. con applicato l'aggiuntivo super-wide con fattore 0,65. Questo aggiuntivo, che sto provando, ha un fattore di riduzione appunto di 0,65, che applicato su un obiettivo DX praticamente rende l'ottica stessa come se fosse applicata su una fotocamera full-frame. In spiccioli, con l'obiettivo 18-55 mm. ottengo esattamente queste misure, se parametrate al formato full-frame. Annullo quindi il coefficiente di moltiplicazione che corrisponde a 1,50 x.

Questo mi permette di avere un obiettivo che va dal grandangolo spinto alla focale normale, con i vantaggi che ne conseguono in termini di usabilità e non da ultimo economici.

Sembra un controsenso utilizzare una focale così corta per un close-up, ma la mia è stata più che altro la voglia di sperimentare il nuovo componente della mia attrezzatura. Misurarne soprattutto nitidezza e verificare eventuali perdite di dettaglio.

Ho impostato la fotocamera in manuale con priorità di diaframmi e disattivato l'autofocus. Non avevo con me cavalletti o altro e nessuna possibilità di sostegni di fortuna. Regolo lo zoom a 55 mm. e il diaframma a 5,6 che è la massima apertura per quella focale. Mi salta fuori un tempo di 1/80 di secondo, accettabilissimo, trattenendo il respiro.

Devo dire che il risultato in termini di nitidezza ha superato le mie aspettative, compresa la saturazione e la vivacità dei colori che non sono andate perse.

Nessuna modifica di rilievo in post produzione, tranne che una diminuzione di luminosità e il solito ritaglio a 1024x600.

Controluce

2010-08-09T00:54:00.000+02:00

Questo ritratto l'avevo scattato qualche mese fa, ma non mi convinceva: troppo scontato. Troppo uguale a tantissimi altri. Un controluce opportunamente rischiarato con flash, ma nulla di più.

Primo trattamento in post produzione. Effetto sepia, sfocatura per ammorbidire il soggetto troppo definito anche a causa della nitidezza dell'obbiettivo Nikkor 18-105 mm. della mia reflex, ma mancava quel qualcosa che non ero riuscito al momento a trovare.

Riguardando l'immagine a mente fredda, studiandola e rigirandola, ho capito ciò che secondo me andava fatto per valorizzare il soggetto.

Ho aperto PhotoScape e ho cominciato a provare alcuni effetti, fino a quando ho scelto questo che ho soprannominato ghost. Ora il soggetto sembra apparire dal nulla in tutta la su forza, avvolto nella nebbia, ma con tutte le sue forme in risalto, opportunamente ammorbidite in modo che non contrastino troppo con lo sfondo. Rimarcato centralmente l'effetto sepia.

Cielo minaccioso

2010-08-05T20:48:00.000+02:00

Oggi pomeriggio mentre transitavo per Negrar, un ridente paese della Valpolicella, ho notato il cielo oscurarsi repentinamente. Erano circa le 16 ma sembrava quasi notte. Piove a dirotto ed il vento è forte. Fortuna che avevo con me la mia reflex e decido allora di accostarmi sulla destra. Tiro giù il finestrino, inquadro e faccio una breve serie di scatti.

Il soggetto delle foto è il cielo e cerco, con vari settaggi della mia Nikon a rappresentarlo in tutta la sua drammaticità. Impostazioni con contrasto elevato e alta saturazione, per cercare di acquisire allo scatto il maggior numero di dettagli possibili. Provo alcuni scatti sottoesposti oltre a quelli normali e alla fine mi salta fuori questa immagine.

Un velocissimo lavoro in postproduzione con PhotoScape per aumentare la drammaticità dell'immagine ed il gioco è fatto.

Un cielo così minaccioso, bucato da deboli raggi di sole che lo riscaldano sul basso era tanto tempo che non lo vedevo e sono felice di condividerlo con voi.

Surreale

2010-08-03T23:21:00.001+02:00

Questa sera, tornato a casa dal lavoro, ho tirato fuori dalla borsa la mia Nikon e sono uscito in giardino. Il mio intento non era quello di fotografare, bensì quello di testare l'apparecchio in varie condizioni di luce, difficili come quelle che può presentare un giardino con le sue luci violente, le sue ombre profonde, i suoi contrasti.

Dopo un bel pò di scatti nei punti più difficili, mi cade l'occhio sul giardino roccioso. Era una settimana che non lo innaffiavo, ma le portulache erano più rigogliose che mai.

Mi abbasso, provo alcune inquadrature e focali del mio Nikkor 18-105 e alla fine scatto. In manuale con priorità di diaframmi, in automatico, in programma dedicato per immagini a distanza ravvicinata. Entro in casa e infilo la scheda nel pc. Tutte discrete, ma questa mi è parsa subito più satura e incisiva delle altre. Era quella scattata in manuale.

La composizione l'avevo studiata già al momento dello scatto, posizionando il soggetto nel terzo inferiore a destra, dove più facilmente cade l'occhio. Tutto il resto dell'immagine però era una boiata pazzesca, con ciuffi di erbe infestanti e altri fiorellini un pò rinsecchiti. Domenica, lo giuro, mi dedicherò al giardino!

Come detto precedentemente non mi ero armato della reflex per fare scatti particolari, ma solo per fare dei test, tuttavia questa immagine mi è piaciuta ed ho voluto 'salvarla' dall'inesorabile cestino.

Apro PhotoScape e comincio a 'smanettare', finché dopo un pò e dopo molti filtri provati, trovo quello giusto. Ci lavoro un pò aumentando successivamente i contrasti e riducendo la luminosità. Un pò di saturazione dei colori e dopo vari esperimenti ecco il risultato.

Strano, diverso, surreale. Mi piace per i colori forti e vivaci, per i contrasti di luce e i giochi di sfocature. Domani proverò a portare il file a 300 DPI in laboratorio per una prova di stampa su tela, chissà cosa verrà fuori.

Ponte di Castelvecchio - 2 - Remake

2010-08-03T22:40:00.002+02:00

Ebbene sì, spesso si ritorna sui propri passi. Il 24 Luglio 2010 vi avevo postato l'immagine Ponte di Castelvecchio - 2 vistosamente artefatta. Volutamente aggiungo. Se inizialmente l'immagine in qualche modo mi ha colpito, rivedendola a posteriori mi ha fatto torcere il naso. Il fotoritocco eccessivamente esasperato, con contrasti inverossimili non andava fatto.

Questo è il classico esempio di errori che si commettono quando si vuole strafare. Non ci se ne rende conto subito, intenti nella foga di crare, ma a mente fredda, riguardando le immagini si capisce quanto si è sbagliato.

Non si rischia la pena di morte, ovviamente, ma è sintomatico di quanto certi momenti o stati d'animo possano portare una persona a commettere degli errori senza che nemmeno se ne accorga.

Finita la parentesi filosofica, vi ripropongo l'immagine modificata. Ecco come avrei voluto esprimerla e quel giorno non ci sono riuscito.

Qualcuno potrà chiedersi anche perché non ho inserito l'immagine tal quale, con i colori originali, quelli della realtà al momento dello scatto. Fin troppo ovvia la mia risposta. Gli scatti originali, quelli riusciti in termini di composizione ed esposizione, li conservo tutti, ma spesso, con certi soggetti, non risultano d'impatto. Vanno bene per ricordare certi momenti riguardandoseli dopo un pò di tempo, ma non sono da proporre allo sguardo di tutti.

L'immagine banale, il classico scatto del 'buon ricordo', è un patrimonio 'intimo' da non divulgare. Tanto vale acquistare le tante stupende cartoline fatte da fotografi professionisti. Perfette e doviziose di particolari. Meglio quindi cimentarsi in scatti 'del cuore', dove può trasparire il nostro stato d'animo. Scatti che vi procureranno piacere rivedendoli anche dopo qualche anno.

P.S.: Non cancello il post che vi ho linkato all'inizio, per il motivo che gli sbagli vanno ricordati. Cancellarli non serve a nulla, anzi è più utile che rimangano visibili per farceli ricordare e possibilmente non commetterli più.

Torre dei Lamberti - 2

2010-08-03T00:26:00.000+02:00

Qualcuno forse inorridirà nel vedere la rappresentazione di una torre con un formato di immagine orizzontale, per di più in 16/9. Di fatto, prima di scattare i miei occhi vedevano un'inquadratura orizzontale, e così ho voluto rappresentarla. A differenza dell'immagine che ho inserito nel post Torre dei Lamberti, dove ho crato un effetto obliquo per rappresentare la torre nella sua massima estensione, qui ho voluto creare un effetto di profondità e di prospettiva il più possibile esasperata.

La torre in questione sembra effettifamente più tozza, ma anche meglio collocata rispetto all'ambiente circostante. Con i filtri di Photoscape ho inoltre voluto far risaltare il soggetto offuscando l'inutile e addirittura privarlo dei colori.

In quest'immagine, dove il soggetto principale è a livello dello sfondo, se non avessi utilizzato questo stratagemma l'occhio avrebbe vagato tra i pixel inutilmente. Col fotoritocco invece, ho messo in evidenza il soggetto che, mantenendo la sua posizione gerarchica in prospettiva, balza subito all'occhio.

Ritengo tuttavia che questi effetti siano da utilizzare solo in casi particolari e che l'abuso di essi sia negativo.

Oro in fiore

2010-08-02T23:19:00.002+02:00

Qualche giorno fa mentre ero in un negozio, la mia attenzione è caduta su questo quadro, quasi un bassorilievo ricco di contrasti di rosso, nero e oro. L'ho acquistato e portato a casa. Questo pomeriggio mi sono finalmente deciso di appenderlo, dopo non poche difficoltà, ma alla fine sono riuscito a trovare un angolo di parete in cucina, eliminando un paio di Piatti del Buon Ricordo che ormai mi avevano stancato.

Alza, abbassa, sinistra, destra... finalmente il punto giusto è stabilito. Un bel chiodo e la tela ora è lì attaccata. Con l'occasione però ho voluto mettere alla prova l'obiettivo della mia Nikon D3000.

Prendo una sedia per portarmi all'altezza del soggetto, onde evitare inevitabili distorsioni prospettiche, controllo i settaggi della mia reflex e scatto. Tre scatti sono sufficienti e mal che vada cancello tutto. Ho scelto questa inquadratura per sottoporla a PhotoScape, lavorando su contrasto e contorni, allo scopo di rendere visibile l'effettivo effetto tridimensionale del quadro, che presenta numerosi rilievi di colore.

Il risultato, che spero vi piaccia, rappresenta piuttosto fedelmente la tela in questione, con l'eccezione dei colori che ho voluto vivacizzarli leggermente.

Colori sul Neva

2010-08-02T21:30:00.000+02:00

Diciannove Dicembre Duemilasette ore Undici e Cinquantuno. Questo avrebbe potuto essere il titolo della foto, se avessi voluto imitare il grande Enzo Jachetti con le sue canzoni bonsai di un tempo.

Vi chiederete il perché abbia specificato con precisione data e ora. Subito detto: in inverno, alla latitudine di San Pietroburgo, le ore di luce, se così possiamo chiamarla, sono pochissime e concentrate a cavalo del mezzogiorno, a differenza dell'estate, con le sue notti bianche.

Posso dire però, dopo essere stato per quasi un mese in Scandinavia tra Luglio e Agosto di molti anni fa, che l'inverno nordico è ancor più affascinante, soprattutto per gli amanti della fotografia. Colori e paesaggi suggestivi, ombre lunghissime, visione come se i nostri occhi percepissero esclusivamente le scale di grigi.

Ma non sempre! I colori dell'alba e quelli del tramonto a volte sono di una drammaticità da lasciare senza fiato. E quando il sole si staglia su degli edifici colorati, come nel caso dell'immagine che vi propongo, cominciamo a stropicciarci gli occhi, come chi non vede bene.Se poi i colori vengono riflessi dall'acqua ecco che la magia si avvera.

Quel giorno ero particolarmente svogliato e anche piuttosto affamato. Ci stavamo dirigendo a passo spedito verso il ristorante a due isolati di distanza, quando alzo gli occhi da terra e vedo questa fila di palazzi lungo il Neva, il fiume che attraversa San Pietroburgo. Tiro fuori il mio giocattolino, la Coolpix 5900 che tengo sempre nel taschino e scatto qualche istantanea, frettolosamente per non perdere contatto con il gruppo.

Tornato a casa e visionata la foto, l'ho archiviata nella directory dei ricordi di viaggio, senza lode e senza infamia. L'ho ripresa in mano ieri e sottoposta ad un restyling con PhotoScape. Mentre effettuavo un blando ritocco per aumentarne l'incisività, provo ad aumentare la saturazione dei colori e come per magia ecco che sullo specchio d'acqua mi appaioni riflessi i colori dei palazzi.

Non ho gridato al miracolo, ma sono rimasto particolarmente stupito. Ancora qualche minuto per ottimizzare l'immagine e ritagliarla nel mio formato preferito ed eccola qui, a vostra disposizione per ogni giudizio in merito.