Nesta edição, número 4, apresentamos novamente o trabalho de selos livres e independentes que compartilham seus trabalhos na rede para livre difusão e muitas vezes recriação. O primeiro trabalho é do selo chileno Jacobino Discos [...]

“Nuestra intención es estar contantantemente explorando sonidos, nuevas formas de interpretar la música. Las diversas corrientes que abarcamos en Jacobino tienen un” [...], o trabalho que apresentamos neste podcast é o lançamento 17 do selo intitulado Split, literalmente uma divisão recombinante de dois produtores Montaña Extendida e Golden Acapulco, duas produções que se diferenciam por uma atmosfera mais experimental e ambient, para outra baseada no dub e no reggae.

Outra proposta que apresentamos é a do selo Chippanzé.org, música 8-bit ou também conhecida como chip-music, minimalista, mas máxima em termos de criatividade. Chippanze é um coletivo e netlabel formada pelos artistas Droid-On, Pulselooper, Escaphandro. Nesta edição do Música Livre apresentamos o trabalho de Droid-ON, intitulado Gallium Surprise de 2011, o albúm é descrito como sendo um“glitch postivo” ou “loucura em 8bit”. Todo feito com Famitracker, emulador de música para Nintendo, com os chips VCR 6, VCR7 e FDS.

Pra finalizar apresentamos o trabalho da netlabel Libre Productora Mutante (Argentina) com o som metal pesado-punk-hardcore de Devästar – Vandal Powerviolence em três faixas curtíssimas e extremamente pesadas, como o próprio nome do album propõe. Finalizando noss escuta livre o trabalho do músico erudito e experimental de Adrián Juárez para o selo Insubordinations, Sandias Correntinas. Boa escuta livre!

O programa de hoje homenageia o multitudo Sr.Som. Matthew Herbert, músico, produtor, filho de técnico de som da BBC, o cara pensa o mundo como musica e organicidade.
Leia mais sobre essa figura incomum no seu site que é du caralho!!!!!. E se gostar do pique do cara entre no site de seu Selo Accidental Records.
Algumas idéias de Matthew Herbert estão na entrevista do El País que saiu na Folha de São Paulo neste Domingo e você lê indo aqui

PERGUNTA – A música eletrônica “inventou” uma nova tradição ou ela se limita a se adaptar à realidade que já existe?
MATTHEW HERBERT – Ela criou uma nova tradição, breve, mas poderosa, baseada em parte em modelos velhos (a caixa de ritmos ainda é sua coluna vertebral, apesar de isso ser um absurdo), mas também num bom ouvido atento a novos caminhos para a desconstrução do som.
Ela tem a oportunidade de ser vibrante mais uma vez, mas precisa se libertar da tirania do novo, da distração tecnológica e da vaidade. O mundo está gritando para nós histórias terríveis; precisamos esvaziar as máquinas das pré-programações, ligar um computador e começar a ouvir.

PERGUNTA – Por que a música eletrônica costuma ser vista como uma via de escape hedonista?
HERBERT – Ela tem suas raízes na música para dançar, que durante centenas de anos esteve associada ao hedonismo e ao escapismo. Apesar disso, ela é sobretudo uma forma de música instrumental, e isso a converteu numa ponte difícil de atravessar para chegar a seu significado.

PERGUNTA – Você acha que o toca-discos é o último instrumento inventado no século 20?
HERBERT – Acho que não. Ele é importante, mas, historicamente falando, é apenas uma transição entre as primeiras gravações e as formas de distribuição digitais e efêmeras.
O sampler [equipamento que armazena sons, parecido com um sintetizador, e permite reproduzir diferentes efeitos, de acordo com a configuração criada pelo DJ] é o instrumento mais importante do século 20: ele permite que se escreva música com o sujeito, mais que simplesmente sobre o sujeito.

PERGUNTA – Quais são as conseqüências estéticas e éticas da implantação do sampler?
HERBERT – Se estamos falando do sampling de trabalhos musicais já existentes, as conseqüências são muitas. Trata-se essencialmente de uma batalha entre a imaginação e o consumismo.
O acúmulo desenfreado de recursos (o mundo da música gravada) a baixo custo pelo realizador (o músico que faz o sampling) pode ser comparado a um império cultural.
A lógica diz: “Por que pagar por alguma coisa quando você pode tê-la de graça?”. Sem levar em conta o resultado final, que às vezes pode ser sublime, existe um juízo estético, feito por pessoas que não estavam presentes à sessão de gravação original, sobre quais os momentos que valem a pena ser recriados.
É a reescrita da história.
Quando se faz o sampling de um som com um microfone (xícaras, automóveis, guerras…), esse problema não existe: é simplesmente uma história.
O músico se converte no amplificador da história, mais que em seu censor.

PERGUNTA – O uso do sampler torna obrigatório rever a concepção de autoria. Em que termos esse conceito precisaria ser formulado?
HERBERT – Hoje é mais difícil estabelecer a autoria na música. Às vezes [os músicos] são como arranjadores de flores, que usam os samplers como caules diferentes.
Na literatura, seria vergonhoso pegar algumas palavras de Joyce, algumas outras de Lorca e colocar todas juntas. Na música contemporânea, não.
Acredito que, na composição com samplers, você não pode afirmar que é a primeira pessoa no processo criativo. Você está usando a visão de outra pessoa como seu ponto de partida.
O autor, de certa maneira, se converte em consumidor.

PERGUNTA – Poderíamos dizer que trabalhar com samplers é organizar o caos de sons que nos rodeiam, enquanto trabalhar com instrumentos convencionais seria uma maneira de reorganizar o silêncio?
HERBERT – Não acho que os sons que nos cercam sejam caóticos. Eles têm um ritmo e um propósito, como numa sinfonia de Beethoven. Os carros vão passando de acordo com as mudanças nos faróis de trânsito, que foram programados. Os telefones tocam mais em alguns momentos do dia que em outros.
Acho que às vezes temos a oportunidade de decifrar alguns dos mistérios da vida ouvindo esses padrões com atenção.
A música é uma organização do som. Levando isso em conta, o sampler e a orquestra são idênticos.

PERGUNTA – As condições sociais e tecnológicas vigentes variam com o tempo. Apesar disso, o conceito de ideologia e de denúncia não mudou com rapidez equivalente. Você concorda?
HERBERT – Com certeza. Nos foi vendida a idéia de que a sociedade é um estado constante de progresso. Cada tecnologia é superada pela tecnologia seguinte. Existem poucos momentos para o pensamento e muito pouco espaço para a discussão.
Temos populações que não votam, mas que sabem enviar mensagens com fotos, por meio do Bluetooth [tecnologia de conexão sem fio à internet].
Temos inclusive exemplos vergonhosos de publicidade, como a da Diesel, que usam imagens de protestos de rua para vender roupas. Acho que esse é um ponto realmente baixo a que a cultura popular chegou.

PERGUNTA – Onde está a ideologia de sua música quando não é expressa explicitamente por meio de uma mensagem verbal, gestual ou instrumental?
HERBERT – Está na distribuição, que é tão extensa quanto o significado da palavra independente.
Não usamos plástico nas embalagens, apenas nos CDs propriamente ditos. Na música, converto a merda em arte, a poluição em uma atuação, tudo o que nos cerca em música.

Música no virtual da rede em sua potência real, mas também acontecendo ao vivo para diferentes públicos em muitos lugares do mundo pelo entrelaçamento das redes técnicas e o convívio social-presencial.

Apresentamos assim, o trio MarginalS em seu primeiro trabalho em CD produzido e distribuído de maneira independente pela rede e vendido em sua forma física nos shows.  A formação do trio é  Thiago França (saxofone, flauta, EWI), Marcelo Cabral (contrabaixo acústico) e Tony Gordin (bateria). Um super trio de música instrumental que passeia por diferentes linguagens musicais, do jazz ao rock, da beat africana aos tambores brasileiros. A referencia de parte da entrevista que foi narrada no programa pode ser encontrada no link > euovo.blogspot.com/2011/10/afinal-de-contas-quem-e-que-e-marginal.html

 Na sequência apresentamos a última publicação (71°) da Netlabel Chilena Pueblo Nuevo  “Entre la voz antigua y el vértigo cibernético, entre el pasado latente y el futuro virtual, Pueblo Nuevo sale al mundo material, y a todos los mundos posibles y por venir. Desde aquí nuestro grito de libertad, reencuentro y fraternidad,desde Latinoamérica para el mundo”, apresenta a produção do grupo Lluvia Ácida, criando para uma trilha sonora literária [...] un trabajo inspirado en la novela gráfica “Policía del Karma” de Jorge Baradit y Martín Cáceres (Ediciones B, 2011) [...]. Fusões que exploram diferentes referencias musicas integradas por ferramentas eletrônicas e digitais.

O podcast encerra com a amostra do catálogo do Selo EPA Sonidos com disco do produtor Daniel Tischer AKA D.Soul que nos dá neste trabalho musical, Memories,  atmosferas para ev0cação de lembranças musicais associadas a diferentes lugares como Santiago (Chile), Atacama, Langkawi … b o a    e s c u t a  ! ! !

Começamos esta edição do electrojazz com a música de Hildur Gudnadottir, jovem violoncelista islandesa, que nos faz voar através dos solos, texturas e ritmos de sua música. Ouviremos o segundo album solo de Hildur, denominado Without Sinking [12 Tonar]. Deste disco ouviremos: Elevation, Eruption Light e Opaque.

A segunda audição de nosso programa vem com o trompetista sueco Goran Kajfes, que já esteve presente na última edição do programa apresentando uma trilha sonora e agora nos arrebata com 3 músicas de seu album de 2000, Home. Ouviremos: Princees of Krishnaswamy, Mesqualero, Swampified.

A terceira incursão sonora é de fato para sentirmos e tentarmos entender o conceito de música em sua totalidade, um dos maiores músicos do mundo, Egberto Gismonti, aparece com músicas dos seus álbuns Sanfona [1981] e Sol do Meio Dia [1977], demonstrando que sua música é extemporânea, por essência, atravessa tempos e mantém a sua força criativa. Egberto precisa ser ouvido! Neste programa um pequeno trecho de De Repente e depois, na íntegra Maracatu e Raga. Egberto tem um selo próprio, denominado Carmo (sua cidade natal no RJ) e distribuído pela ECM records.

Pra finalizar este eLecTroJaZz 21, a síntese do eletrificado com o orgânico e da plena fusão e mistura cultural com os sons da Compilação “Ethiopiques” … neste caso Volume 1. Músicos, produtores e selos Etíopes das décadas de 60 e 70 organizados pelo selo Buda Musique e que desencadearam um movimento de re-valorização desta música…para além do seu tempo e em sintonia com-o-mundo… resultando em produções atuais que envolvem os músicos da época.Ouviremos os sons de Muluqen Mellesse, Teshome Meteku, Mahmoud Ahmed, Seyfu Yohannes.

Boa Escuta dAdA RAdiO…… deixem seus comentários e muito obrigado!

O programa número 2 traz três produções, a primeira do artista independente João Cassiano, percussionista e produtor, desenvolve trabalhos junto a artistas como Chico Corrêa Electronic Band, DJ Guirraiz e Fabrício  e à dançarina e coreógrafa Kilma Farias na Cia. Lunay. Apresentamos neste podcast seu projeto intitulado Nomade Riddim que encontra-se em seu quarto volume e pode ser baixado pelo portal da dadaradio.net.

O segundo trabalho apresentado, vem da netlabel chilena 001 Records, no projeto Jazz Series do selo encabeçado pelo Saxofonista Claudio Rubio, no trabalho intitulado Recórcholis - Sesiones Extraviadas com trabalhos ligados a música intrumental.

Ao final temos o selo colombiano de música eletrônica, Seriesmedia.org, ou simplesmente SERN netlabel com a compilação Series Vol 2, que traz diversos artistas da eletrônica colombiana e latino americana como M.A.L.A., Lucrecia Dalt e Alejandro Vélez.

Boa Escuta!

Neste projeto exploramos o universo da música distribuída sob licenças livres a partir de autores iberoamericanos.

O programa 1 conta, respectivamente, com os trabalhos do selo Dorog Records, sediado em Lima no Peru, onde trazemos a produção Sonidos profundos, album Rumbo ao Sol de 2011.
Na sequencia o trabalho encabeçado pelo músico e produtor Chico Corrêa denominado Parahyba Art Ensemble, uma formação transnacional de músicos que se reuniram em um concerto no Festival MIMO (Olinda-PE) e extraíram uma gravação disponível para livre escuta e distribuição, que pode ser encontrada entre outros espaços no site da dada radio.
Para fechar este podcast 1, difundimos o trabalho do selo argentino, com sede em Mendoza, Sincro netlabel, selo nascido da experiência de alguns produtores musicais em eventos de arte e tecnologia, convertendo-se posteriormente em uma plataforma de lançamentos de produções musicais sob licenças livres. Ouvimos o trabalho intitulado Artifícios 3, destacando os produtores Assolar(Argentina), Mezzo (Argentina) e Omar lavalle (Peru).

Boa escuta!

No mês de setembro eles lançaram seu primeiro disco no Espaço Serralheria (SP) e vem apresentando sua arte em diversos espaços de São Paulo/Brasil. O trio é formado por Marcelo Cabral (contrabaixo acústico), Thiago França (saxofone, flauta, EWI), Tony Gordin (bateria). O som do MarginalS pode ser ouvido em nosso player acima e o seu disco está compartilhado na integra >AQUI<

Abaixo reproduzimos uma parte da entrevista dada por Thiago França ao site “Eu Ovo”

Como é o som dos MarginalS?

Nosso som é 100% improvisado, ou seja, cada show é único, tudo é espontâneo e instantâneo, mas o MarginalS tem uma cara, um jeitão, e uma sonoridade. A gente passeia pelo caos e pelo lírico, por grooves pesados e abstrações musicais. O grande lance é o encontro dos três, eu Cabral e Tony, cada um com a sua história e fazendo um som junto. Eu, por exemplo, tô sempre pensando em caminhos alternativos como solista, o saxofone já foi explorado tanto que parece que não há mais o que fazer. Tenho usado alguns pedais de efeito (delay, octaver, phaser…) pra criar texturas e situações, montar acordes, distorcer o som do instrumento, dá pra sacar bem isso no disco. Ou às vezes, simplesmente me jogar na fogueira sem saber o que vai sair e criar em cima disso. O disco não teve pós-produção, todos os efeitos rolam na hora mesmo, tudo ao vivo, a não ser na última faixa do disco (parte 2, parte 3), que passamos um filtro na bateria e colocamos um drive (aquele efeito meio rachado) no baixo acústico e no EWI (que é uma espécie de saxofone MIDI, tipo um teclado), mas ficou sutil e natural, muita gente nem percebe. Daqui um ano, não sei como vai estar o som, e não importa: o mote mesmo é tocar junto, o que acontece quando nós três nos encontramos, aconteça o que acontecer, um por todos, todos por um. Estamos bem felizes de ter gravado o disco e lançado no nosso aniversário de um ano e da repercussão que está tendo.

Como nasceu o primeiro disco? Foi pensado em algum conceito?

O disco existe por ele próprio, como um retrato. Não sei se você está se referindo aos vídeos do MarginalS no youtube. Eles não tem a ver com o disco, são extratos de gravações da época que a gente tocava no +Soma. Queríamos disponibilizar alguma coisa, mas um trecho sozinho não tem o mesmo sentido que no set completo (geralmente com 1 hora de duração), pois como a gente toca sem parar, o que vem antes e depois é essencial, muda completamente a impressão daquele som. Daí veio a idéia dos vídeos, que no caso, a música entra quase que como trilha sonora e ganha vida própria, independente do todo de onde ela surgiu.

Pirataria e acessibilidade

A gente é completamente a favor de disponibilizar tudo, mas nessa questão que você levantou, baixar um disco é só a ponta do iceberg. Historicamente, tirando alguns medalhões como Ivete Sangalo, Roberto Carlos, Xitãozinho e Xororó, entre outros desse quilate, artista nenhum ganhou dinheiro com venda de disco, o disco sempre pertenceu às gravadoras. Hoje, o disco é propriedade do artista, somos nós que decidimos o destino dele. Daí, você vê artistas como o MarginalS, o Metá Metá (que tem eu, Kiko Dinucci e Juçara Marçal), Criolo, Romulo Fróes, entre muitos outros, disponibilizando seus discos pra quem quiser baixar, enquanto outros artistas tão fazendo de tudo pra impedir isso, vide o caso da Ministra Ana de Hollanda. Ela tem os motivos dela. Independente duns trocados a mais ou a menos que viriam pros nossos bolsos, o acesso leva e traz muita coisa pra muita gente. Funciona quase que como um acordo de cavalheiros, você baixa o meu, eu baixo o seu, e tá tudo certo, todo mundo quer ouvir e ser ouvido. No lançamento do CD do Metá Metá em Curitiba tinha gente cantando todas as músicas do disco, e curiosamente, essas são as pessoas que compram o disco, elas valorizam o artista. Em um texto, O Hermano Vianna contava que o dono de um selo de música africana tentou lançar o Fela Kuti aqui no Brasil nos anos 80 e nenhuma gravadora se interessou. Isso é acessibilidade, você ter liberdade pra ouvir e pesquisar o que você quiser, apreciar música livremente, longe dos grilhões do jabá. 90% do que eu conheço de música africana, que é indispensável pra tudo que eu faço hoje, é graças a internet. Da mesma forma, as coisas que a gente faz chegam com muito mais rapidez ao público e com uma abrangência enorme, que é muito favorável. O cara que baixa música em casa é o mesmo cara que há um tempo atrás, copiava um vinil ou CD numa fitinha cassete. A proporção disso hoje em dia é infinitamente maior, mas esse cara só quer ouvir música. Pirataria é outra coisa… Pirata é quem lucra com essa “transação”. Você não paga pro artista, você não paga o download pro dono do site, mas o provedor de acesso você paga… Vixi, que esse papo vai longe…

João Cassiano é um percussionista daqueles que não fica parado mesmo quando não está tocando. Talvez seja mais conhecido pelo seu trabalho com a ChicoCorrea & Electronic Band desde o começo dos anos 2000, mas isso é apenas uma parte de seu trabalho. Atualmente, além de acompanhar ChicoCorrea, também se juntou ao DJ Guirraiz e Fabrício no projeto de música eletrônica e discotecagem regional Real Futuro Antigo, e à dançarina e coreógrafa Kilma Farias na Cia. Lunay de pesquisa de danças mundiais e afrobrasileiras, desenvolvendo trilhas sonoras eletrônicas. Também desenvolve um podcast de material relacionado a electrojazz e músicas experimentais do tipo, o Estética do Terceiro Mundo.

Nomade Riddim vol.4 integra um projeto que é um conjunto de beats eletrônicos sentados ali na fronteira entre o lo-fi e o bem produzido, e entre o experimental e o massificado. Entre uma linha de synths dissonantes e outra, vem uma virada de bateria digna de swingueira. É uma grande compilação em homenagem à música do terceiro mundo, afundado numa espiral de globalização e pobreza, uma homenagem àquelas músicas que são tão marginalizadas quanto o morador da Rocinha no Rio ou do bairro do Rangel de Luanda, do funk carioca ao bhangra à música bérbere eletrônica do Maghreb. É fácil imaginar que a música da série Nômade Riddim, primitiva, repetitiva, hipnótica, poderia ser tocada por tribos africanas de séculos atrás se eles tivessem turntables e synths. É uma rave no deserto do Senegal.

DOWNLOAD MP3 – CD QUALITY

Sambanzo é um projeto concebido pelo saxofonista Thiago França e conta com a participação dos músicos: Marcelo Cabral (baixo), Kiko Dinucci (guitarra), Samba Sam (percussão) e Wellington Moreira “Pimpa” (bateria).

O grupo trabalha com novas possibilidades sonoras, partindo do samba e de seus desdobramentos, flertando com a música africana e latina e dialogando com a linha evolutiva do jazz , mais livre e elástica, abertas a improvisos e a criação coletiva dos músicos envolvidos.