Digital Audio Distractor

U.Stone – Nice 2 meet you

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Wed, 14 Mar 2012 18:39:00 +0000

Nice 2 meet you is part of the revival of U.Stone. A really contemporary sound, cleverly flirting with a wide range of inspirations, this stylistic weeding does not end with the close relationship betweenDub and Dubstep. I spoke a moment of « renewal » because U.Stone became a live project consists of three musicians along with an innovative video show (signed Mysterious Kid). The two instrumentalists, Mael (sax / bass) and Tonio (keyboard / guitar) stain the original tracks with someReggae grooves and some jazzy air solo. We can also find on this release songs written in association with Dawa Hifi, Blender, Eiko and Paul « Nite Train » & Ockard Riddim. This maxi is the result of this meeting between the meticulous computer programming and calculated instrumental improvisation, you can not prevent you from running to see the Trio in live after listening to it.

DESCARGALO AQUI

SANTTOS - Rock & Talento Colombiano

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Wed, 14 Mar 2012 17:33:00 +0000

Santtos (www.santtosband.com) es una banda colombiana de rock latino formada a mediados del 2007. Es catalogada por medios locales y nacionales como una de las agrupaciones musicales con más proyección en la ciudad y en el país. Muestra de estas críticas ha sido su participación como banda invitada al Festival Internacional Altavoz (2010) compartiendo tarima con grandes exponentes musicales como: The Skatalites, Dante, Robi Draco Rosa, entre otras figuras. Una magnánima presentación en los IX Juegos Suramericanos, los clasificó, por parte de ACA FIT y la alcaldía municipal, como: (…) ‘’banda con un show de alta calidad”, ganando así un merecido respeto en la escena musical y en diversos medios de comunicación. En 2011, Santtos fue banda invitada a participar en el "Homenaje a Colombia" realizado en el Hollywood Beach Teathre en el estado de Florida, Estados Unidos.

Santtos, antiguamente bajo el nombre de Santto Remedio, ha participado en distintos eventos culturales en algunas ciudades colombianas, entre ellos: Día de la Juventud (Montería - 2008), Día de la Música (Medellín - 2008), Día del Medio Ambiente (Medellín 2009), Festival Musical COMFACOR (Coveñas - 2009), Festival Rock al río (2010 - Rionegro), -entre otros-, ganando así un fuerte y constante fanatismo en el camino recorrido.

Acompañando la parte musical, un show construido con efectos de luces, lanza-llamas, zanqueros y un poderoso concepto visual, hacen de cada presentación en vivo un recuerdo indeleble en la memoria de su audiencia.

En este momento el Santto Remedio Tour está próximo a comenzar.

Visita tambien el myspace:http://www.myspace.com/santtosband

Paradise for all by Guts

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Tue, 13 Mar 2012 04:50:00 +0000

Paradise for all

by Guts

	Good morning paradise 00:00 / 03:16

Share / Embed

	1.	Good morning paradise 03:16
	2.	Come closer 05:03
	3.	Mehdi in paradise 02:54
	4.	Another cut 02:14
	5.	It's a new style 00:59
	6.	Jungle space 05:14
	7.	What is love ? 03:48
	8.	Little black cat 04:05
	9.	Back to the new school 03:31
	10.	Laisser Lucie faire 05:29
	11.	Senza 03:54
	12.	Brand new revolution 04:53
	13.	I wanna be free 04:08
	14.	Freedom 04:17
	15.	Light the fire 03:48
	16.	Mi isla tropical 02:12
	17.	Paradise for all 03:30

about

Advance digital release available now !!

Produced & mixed by Guts
Mastered by Ambroise Boret
Artwork by Mambo

www.analoglife.fr
www.facebook.com/GutsOfficial

credits

released 16 October 2011
(P)&(C)2011-PURA VIDA

license

Snoop Dogg – Throw Your Dubs Up! (Dubstep LA Vol. 2)

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Wed, 16 Nov 2011 18:16:00 +0000

Snoop Dogg – Throw Your Dubs Up! (Dubstep LA Vol. 2)

Así, de golpe y porrazo nos encontramos con lo nuevo de el rapero más perro que ha parido Long Beach. El ya lo sabía y no es nuevo que Snoop Dog le tire a los ritmos rotos del dubstep (por aquí ya le vimos en la primera Dubstep LA Vol1) ya que el dice “es un ritmo perfecto para los mcs del west coast”. En una de esas giras que le tienen corriendo por medio mundo coincidió con el locutor MistaJam y DJ Battlecat y claro, vieron que podían sacar provecho de cada uno y se lió gorda.

El resultado es la tremenda Snoop Dogg, MistaJam, DJ Battlecat & Skullcandy Presents: Throw Your Dubs Up! (Dubstep LA Vol. 2), 17 tracks con colaboraciones entre los mcs Snoop Dog, Goldie Loc, Sooplafly, Da Dog Pound, y los productores 16Bit, Gemini, Lex Luger, Roksonix, Redlight, Wild Animals, Flux Pavillion, High Rankin, Chase & Status y algunos más. Siempre nos han gustado estas menestras musicales que combinan lo de aquí y lo de allá, y si esto viene de la mano de Snoop solo puedo aconsejaros, que digo aconsejar, OBLIGO a que te bajes esta mixtape YA.

DESCARGALO AQUI!

1. Intro

2. “Be Like Me”- Snoop Dogg x True Tiger

3. “Smoke Some”- Problem x Dola Bilz

4. “Speaker Pop”-Soopafly x 16Bit

5. “Feel Me”- Hustle Boyz x Gemini

6. “I Got Her”-Snoop ft. Kurupt and Bow Wow

7. “Platinum” Remix-Snoop Dogg ft. R. Kelly and Busta Rhymes x Lex Luger

8. “Come On Now”- Goldie Loc x Roksonix

9. “Smoke and Drive” -Doggpound

10. “Visions”-Pilot x Gemini

11. “Off That”- Mykestro x Redlight

12. “Snoop Dogg Millionaire”- Snoop Dogg ft. The Hustle Boyz X Wild Animals & Chase and Status

13. “Zombies”-RBX x Flux Pavillion

14. “Go”- Ndastree x High Rankin

15. “Can’t Stop”- Snoop Dogg ft. Hustle Boyz x Flux Pavillion

16. “Be Like Me” [remix]-Snoop Dogg ft P Money, D Double E & Professor Green x True Tiger

17. “Nuke Town”- Goldie Loc x Wire

Referencia: http://www.bassjam.net/2011/10/snoop-dogg-throw-your-dubs-up-dubstep-la-vol-2.html

Dj Shiverz

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Wed, 16 Nov 2011 18:11:00 +0000

Dj Shiverz posiblemente sea uno de los mejores djs de dubstep en la actualidad (buscad sus mixes en susoundcloud), con un estilo rápido moviendo los faders sin compasión, al igual que hiciera Varela en los 2000. No le conocía como productor (en realidad tiene este y OTRO track también gratis) pero ahora junto a AD se a marcado este tremendo remix que subirá los calores en la pista.

SUBFILTRONIK-DANCING ERROR (AD & SHIVERZ VIP) FREE DOWNLOAD! by DJSHIVERZ

Referencia: http://www.bassjam.net/2011/11/free-dubstep-vol3.html

(MP3) Nightcrawler – Gravedigger EP

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Wed, 16 Nov 2011 18:10:00 +0000

(MP3) Nightcrawler – Gravedigger EP

Nigthcrawler Gravedigger EP/Single by †Nightcrawler†

Doctor P- Watch Out

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Wed, 16 Nov 2011 18:07:00 +0000

Doctor P- Watch Out

El productor británico de dubstep Doctor P (Shaun Brockhurst) ha vuelto recientemente con un nuevo single “Watch Out“. Doctor P lleva bastante tiempo siendo uno de los nombres más importantes en la escena del dubstep con un estilo cercano al de Skrillex o Flux Pavilion, así que es siempre una sorpresa cuando publica un nuevo tema;

NERO - PROMISES

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Wed, 16 Nov 2011 18:05:00 +0000

NERO - PROMISES

Promises” es el adelanto de lo que será el nuevo álbum de los britanicos Nero; “Welcome To Reality“, que saldrá a la luz a través de MTA Records el 24 de julio. En ésta ocasión el dúo de productores de dubstep incluyen elementos del rock y pop a su música y lo cierto es que con muy buen resultado;

CLUELESS – DUBSTEP BEATS VOL 1

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Wed, 16 Nov 2011 18:03:00 +0000

CLUELESS – DUBSTEP BEATS VOL 1

Hace tiempo que le seguimos el paso a Clueless, artista de Noruega que se dedica a varios estilos surgidos de la nueva exploción bass. “Dubstep Beats Vol 1″ es una edición distinta a la que nos tiene habituados. Mucha de su producción va más hacia el 2 step. Pero este disco es de dubstep (aunque algunos tracks apuestan más hacia el break), con sonidos Sci-Fi, modernos y climáticos. Con espíritu garage… aunque con un toque de obscuridad que lo vuelve más que interesante.

Pueden pagar por el álbum el precio que decidan, o simplemente bajarlo de manera gratuita.

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://cluelessbeats.bandcamp.com/album/dubstep-beats-vol-1"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Dubstep Beats Vol 1 by Clueless&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>

La historia del trip-hop y el sonido Bristol

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Wed, 14 Sep 2011 14:56:00 +0000

Articulo extraido de la revista +qtrapo (revista joven)

Visita +QTtrapo Revista

A finales de los años ’80 y principios de los ’90, los DJs ingleses decidieron crear un nuevo género musicaltomando como base el hip-hop de Bristol (mucho más lento y pesado que el estadounidense), y mezclarlo con electrónica, jazz, soul, reggae, brit-pop, r&b y drum and bass, entre otros géneros.

Y de ahí nace el trip-hop. Sus máximos son Massive Attack, Portishead y Tricky, todos ellos provenientes de Bristol, ciudad situada al suroeste de Inglaterra. Precisamente por esto, al trip-hop también se le conoce como "sonido Bristol".

Se dice que el nombre de trip-hop lo puso un crítico musical inglés al ver un concierto de DJ Shadow. El periodista entendió esta música como un "viaje" (trip) y así lo expuso en su artículo. Desde entonces, este estilo que mezcla hip-hop con house se ha convertido en unos de los movimientos más interesantes de los últimos tiempos y desde luego, uno de los más relevantes de la década de los '90. Hoy en día, su fuerza continúa gracias al creciente número de grupos que practican este género entre los que destacan Faithless, Morcheeba, Air, Moloko y DJ Krush. No obstante, cada uno cultiva una fusión musical distinta entre ellos, lo que explica la abertura actual de lo que se entiende como trip-hop.

En España, el género está poco extendido para una mayoría, pero aún así son muchos los seguidores, tal y como se pudo ver en el Weekend Dance el pasado 14 de septiembre en Madrid y sábado 15 en Barcelona, un festival que tuvo cmo cabeza de cartel a los reyes del trip-hop, los consagrados Massive Attack. A la espera de "Weather Underground", el deseado nuevo trabajo de la banda liderada por Robert 3D del Naja, Massive Attack estuvo en nuestro país para embarcarnos en un profundo y sensual viaje al mundo de la música.

Desde que publicaran en 1991 "Blue Lines" y su canción Unfinished Sympathy se convirtiera en un himno, la banda, precursora del "sonido Bristol", ha dado alma a las mezclas electrónicas de hip-hop con melodías soul, grooves y sampleados. Su tercer trabajo, "Mezzanine" (1998) marcó un antes y un después en la banda, que maduró ofreciendo temas más oscuros y creando un ambiente más pesado y envolvente. Destacan sus colaboraciones con Sinead O´Connor, Tracey Horn (cantante de Everything But The Girl) o la leyenda del reggaeHorace Andy, además de su marcado carácter político de los Massive, entre otras cosas lideran un movimiento en Internet contra la Guerra de Irak.

El otro plato fuerte del festival fue Faithless, grupo que a pesar de clasificarse como house, también podría meterse en el saco del trip-hop ya que bebe de estas influencias. La banda, fundada originalmente por Sister Bliss y Rollo Armstrong utilizó para su exitoso trabajo "No Roots" (2004) el amor como temática central. No obstante, lo hace en su vertiente más filosófica y emocional. En el festival, se podrán escuchar sus hits más conocidos y los temas del reciente "To All New Arrivals" (2006), trabajo que cuenta con las colaboraciones de Rober Smith, Cat Power y Dido. Ver en directo a Faithless es disfrutar de un gran espectáculo visual ya que utilizan el house para crear evocadores paisajes bailables.

Por otro lado, y continuando con el "sonido Bristol", hay que decir que grandes artistas de reconocido prestigio y fama mundial como Björk han usado este género para sus creaciones musicales, demostrando la importancia del movimiento. Además de los "papis" del género (Massive Attack) hay que destacar la importancia musical de Portishead. La banda, perteneciente junto a Tricky y los citados Massive al movimiento The Wild Bunch de donde surge toda esta corriente, nace de la idea de Geoff Barrow y la melancólica voz de Beath Gibbons. Su disco rompedor "Dummy" (1994) mezcla jazz con hip-hop y es uno de los máximos exponentes de este sonido. Esta revelación musical tuvo muy buena acogida y hoy en día se la sigue considerando como una joya del género. Precisamente por eso han colaborado con artistas de la talla de Depeche Mode, Paul Weller o sus colegasMasssive Attack. El grupo sólo ha publicado otro disco de estudio, "Portishead" (1997), y desde entonces, hace ya diez años, los amantes de esta música esperan con ansia el nuevo trabajo de la banda.

Se ha rumoreado desde hace un par de años con la publicación de "Alien", un trabajo que parece que siempre está a punto de salir pero del que todavía no se tiene fecha ni datos concretos. Hasta entonces, los miembros de Portishead han continuado dentro del mundo de la música aportando importantes y necesarios granitos de arena a la industria.

A pesar de ser considerado como un género minoritario, el trip-hop es una de lascorrientes más interesantes y también de las más amplias de los últimos tiempos. Es curioso como hoy en día sigue siendo la influencia musical por excelencia de todo el área del suroeste de Inglaterra. Prácticamente cualquier noche es fácil encontrarse en salas míticas de la zona como el Bristol Academy en Bristol o The Moles en Bath, a alguna banda en directo que beba de estas influencias. Aunque en España no haya tanta cultura del trip-hop, lo cierto es que vale la pena embarcarse en este viaje evocador.

Mr. Bleat (Banda de Medellin)

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Wed, 22 Jun 2011 03:50:00 +0000

Foto Extraída de: www.myspace.com/mrbleat

MR BLEAT

Mr.Bleat, es un grupo del genero indie, electro y rock de la ciudad Medellin, Antioquia; llenos de energia y sonidos bastante interesantes, te llevan a pensamientos pasivos y espaciales. D.A.D. Radio, hace un post en honor a este gran grupo que tiene música muy buena y cálida.

Integrantes:

Sara Rodas

Pablo Ángel

Alejandro Bernal

Matías Uribe

Visitalos:

http://www.facebook.com/pages/Mr-Bleat/35106632719?sk=info
http://soundcloud.com/mr-bleat
http://www.myspace.com/mrbleat

Latest tracks by Mr. Bleat

DUB MUSIC

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Sat, 11 Jun 2011 16:40:00 +0000

DUB

(extraido de: http://www.taringa.net/posts/info/900797/Que-es-la-Musica-Dub.html)

La música DUB no fue originalmente género musical, sino una técnica de producción que consiste en hacer versiones alternativas de una canción previamente grabada, que que por nacer en Jamaica, fue originalmente a partir del Reggae.

Fue a principios de los 70's, cuando el Roots Reggae estaba en su pleno apogeo, que Errol Thompson, ingeniero colaborador del primer álbum estrictamente instrumental de Reggae llamado "The Undertaker" de Derrick Harriott and The Crystalities usó primitivos efectos de reverberación y ecos. En ese tiempo era la locura pues al ser todo 100% análogo, los efectos obtenidos parecían salidos de otro planeta.

Fue unos años despues que el exitoso productor de Reggae, Lee "Scratch" Perry, consideró el DUB como un nuevo estilo musical y empezó en su estudio a lanzar versiones "dubeadas" de famosos temas del momento e incluso en 1973 lanzó el primer album 100% DUB llamado "Blackboard Jungle Dub". Un par de años despues, otro productor de alto renombre tuvo fé en el DUB, King Tubby, lanzó 2 exitosos albums, "King Tubby Meets The Upsetter At The Grass Roots Of Dub" y "Surrounded By the Dreads at the National Arena" convirtiéndose en el máximo exponente del nuevo género.

A partir de esos momentos, las versiones DUB eran prácticamente obligadas con cada nuevo álbum de Reggae en Jamaica, como B-Sides o incluso como álbums alternos de grandes artistas locales como Bob Marley, Horace Andy, Max Romeo, etc.

Para los 80's el DUB era un éxito en Jamaica y en el Reino Unido comenzaron a producir un estilo mas psicodélico, fue a manos de Mad Professor que el nuevo estilo empezó a conocerse en todo el mundo, incluso se realizaban versiones DUB con música de The Police o UB40.

En los 90's el DUB era una realidad en todo el planeta y artistas de varios géneros se interesaban por experimentar con este extraño estilo, llevándolo mas allá del Reggae y fusionándolo con música Techno, House, Rock, Funk, etc. creando nuevos estilos como el Trip-Hop, Clip-Hop, Jungle, Drum & Bass, Doom, etc. Ahora incluso se lanzan versiones DUB de Bossa Nova, Salsa, Jazz, etc.

Lee Scratch Perry

Actualmente el DUB esta presente en casi toda la música alternativa, especialmente en la electrónica, donde con los recursos digitales de hoy en día, las posibilidades son infinitas. Entre las bandas y artistas que mantienen vigente el DUB están grandes nombres como: Thievery Corporation, Massive Attack, DJ Shadow, Björk, Gorillaz o Easy Star-All Stars que son famosos por lanzar versiones Reggae/DUB de discos exitosos de Rock como "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd o "OK Computer" de Radiohead.

El DUB se caracteriza por ser de Tempo lento, a no mas de 100 BPM, por mantener una base cruda de bajo y percusiones modificando los demás instrumentos y voces agregando ecos y reverberaciones. Sin embargo, al ser un estilo meramente experimental no se limita a ninguna regla y permite cualquier nueva idea, gracias a ello es que sigue evolucionando.

DJ STAFF

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Fri, 06 May 2011 19:09:00 +0000

Aqui hay tres de 6 djs de nuestra emisora, la bio de cada uno y su musica. enjoy yourself!

Daniel Rodriguez AKA DubDaniel, nacio en la ciudad de Medellin el 2 de Septiembre de 1992, desde su niñez manifiesta una fuerte atracción por la música; comienza a pertenecer a diferentes tribus urbanas, en las que va descubriendo diferencias grandes entre cultura urbana y música, asi que abre su mente para escuchar todo genero musical, pero se estandariza en el DubReggae, DubStep y sonidos electrónicos, como House, Techno, entre otros. En el 2008 comienza a grabar sus primeras mezclas de manera totalmente empírica y poco a poco va mejorando su calidad, todo con ayuda del a lectura y sus colegas de estudio. A principios del año 2010, comienza con la parte de producción, buscando un estado mental de sicodelia y satisfacción propia, sin importar lo que los demás digan; en este año también comenzó con su proyecto de Digital Audio Distractor, emisora online que tiene como propósito distraer las mentes de las personas. dubdaniel comenzó con su interés por las emisoras al llevar un proyecto de la fundación Psique, la cual tiene una emisora y le abre las puertas a dubdaniel. Actualmente DD esta mejorando y produciendo cada vez mas y con mejor calidad.

Latest tracks by dubdaniel

Estefania Patiño Sepulveda AKA Dj Fairy, es una Deejay radicada y nacida en la ciudad de Medellín que a una temprana edad, sus oídos, mente y sentimientos se dejaron influenciar por los sonidos de la música electrónica. A la temprana edad de 16 años y con este gran sentimiento acogido hacia la música electrónica inicio su carrera como deejay en una de las academias de dj mas reconocidas de Colombia ( dj zentral ) en Medellín. En un principio mostrando una inclinación por el sonido house que hasta el momento la ha llevado a cambiar por un estilo mas technero utilizando así en sus sets sintetizadores con los que obtiene sonidos al mejor estilo techno, pasando por líneas de mucha energía y sabor dando así sonidos denominados por muchos como el undergroove. Terminado sus estudios como deejay empieza a darse a conocer a la comunidad como DJ FAIRY empezando a involucrarse inicialmente en fiestas privdas de todo medellin, como tambien en bares electronicos y asi contactándose con personas que se sentían muy a gusto con su sets.

thumbs up by fairy123

.. .. Juan Pablo Calle Espinosa A.K.A Juan Pablo K-Y. Nacido en la ciudad de Medellín Colombia, el dia 9 de agosto de 1992. En el 2006 fue el año en que despertaron las ganas de infiltrarse en el misterioso campo de la música electrónica, ya con un desarrollado oído para crear y componer una serie de sonidos envolventes que pudieran revivir una mente Humana, Excitando los oidos de los amantes del genero y viviendo bonitas experiencias con cada uno de los sonidos participes en los Tracks. Sus Subgeneros trabajados son El Techno, El Tech house, El Minimal, La Experimental y El Progressive. Pienso, Actuó y Vivo en un mundo musical...Inspirado para pensar en lo ilógico, resuelto para actuar en el presente y creando para vivir en
la utopía o en la realidad. ..

Latest tracks by Juan Pablo K-Y

10 años de dubstep

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Tue, 19 Apr 2011 00:44:00 +0000

fuente: http://www.planetamodular.com/ (texto, fotos y videos son selección propia)

Algún día podremos decir a nuestros hijos que vimos nacer el Dubstep...

10 años de dubstep

Siempre mutando, en una huida hacia adelante permanente fruto de la demanda del público, de la competitividad de las crews o de la cambiante presión de género, la música electrónica de baile inglesa de finales del siglo XX poco tenía que ver con los ritmos que hasta pocos años antes habían capitalizado las noches londinenses. Tras la explosión del acid house de finales de los 80, es el jungle el género que marcó el patrón a seguir en la década siguiente, ya fuera en su versión hardcore original o en sus acepciones jamaicana, ambient inteligente, fusionada con el techno, jump up o neurofunk. Sin embargo, al cruzar la mitad de los 90 una nueva escena comienza a imponerse. Diversos testimonios constatan el auge de un sonido que solía pincharse en la sala auxiliar del club o en la programación tranquila del domingo tarde de las radios piratas. En esas sesiones suaves, los DJs ponían discos de garage house norteamericano a la velocidad a la que el público junglista estaba acostumbrado, haciendo sonar Masters At Work o Todd Edwards a 130 bpm. Pronto los productores ingleses pasan a fabricar su propio house bajo el patrón breakbeat. Tal y como las describe Simon Reynolds, estas producciones son “más rápidas que el sonido americano, con subgraves jungle, hábiles efectos dub y vocales ragga encajadas mediante timestretching”. Así originada, una mutación del jungle iba a alterar completamente el patrón musical dominante hasta entonces.

Al principio, este sonido en formación seguía manteniendo el 4×4 típico del house, lo que se conoció como speed garage. Pero pronto el productor junglista, obsesionado con la ciencia del break, transforma los ritmos en intrincadas secuencias de percusión sincopada que dan pie a una forma de R&B roto nunca antes vista. Frente a la estructura rítmica habitual en la mayor parte de la música de baile hasta entonces, que mantiene el tradicional four on the floor, esta nueva forma de garage sólo cuenta con un golpe de bombo en el primer y tercer tiempo del compás. Ese vacío en el ritmo que corta la respiración es compensado mediante otros elementos. Y no sólo los snares a destiempo o el hi hat superacelerado. Todos las piezas del tema se convierten en elementos del ritmo, desde los sintes hasta las gruesas líneas de bajo junglistas pasando por, y muy especialmente, las vocales de divas house y soul que se manipulan, despiezan, alteran y filtran hasta que pasan a ser solo otro elemento más de la secuencia rítmica.

Así configurado, este nuevo estilo no es garage house ni drum and bass, sino algo nuevo que se bautiza como 2 step, una forma musical que “transforma el garaje en una forma slow motion de jungle”. Desde entonces, el jungle y el UK garage se separan, formando dos escenas independientes aunque cercanas. Este último va desarrollando un lenguaje propio en el underground londinense, especialmente a través del circuito de radios piratas y en batallas musicales donde el MC va ganando protagonismo progresivamente. Como tantas veces en Inglaterra, el sistema y la industria terminaron por fagocitar el género, convirtiendo a varios de sus intérpretes en figuras mediáticas y pervirtiendo su sonido en producciones cada vez más cercanas al pop. A ello se añade que, al despuntar el nuevo milenio, el 2 step se empieza a asociar, con mayor o menor justicia, a una cierta escena violenta y pseudo mafiosa londinense, fenómeno que termina por dar el golpe de gracia al subgénero. Desaparece entonces de modo fulgurante, radical, como si nunca antes hubiera existido, dejando de programarse e, incluso, de nombrarse en público. En realidad, en la sombra, detrás de toda la mascarada que los medios habían montado y muy lejos de los vídeos que Top Of The Pops emitía en televisión, los productores de 2 step seguían trabajando los patrones y la sonoridad garage atisbando posibilidades increíbles. El dubstep estaba naciendo.

Aunque no se generaliza este término hasta tiempo después, ya existía cuando la radio fórmula inglesa invadía el país con el Re-rewind de Artful Dodger y Craig David. Pero es desde el lado opuesto al UK garage convencional donde se desarrolla: explotando la potencia del subbajo, abusando del shuffle y omitiendo buena parte de las vocales, dando alas al reverso oscuro del 2 step. Frente a la proclamada desaparición de las fronteras físicas que Internet iba a acarrear, el dubstep destaca en su génesis por contar con un origen geográfico muy preciso y local: el distrito londinense de Croydon. Todo apunta a que la tienda de discos Big Apple Records, sita en Surrey Street, fue el centro neurálgico de la naciente escena. Productores como Benga, Skream, Digital Mystikz o Plastician provienen de o se instalaron en este barrio del sur de Londres. También Horsepower Productions, pioneros del dubstep, eran fijos en la tienda, donde no sólo se vendían los discos sino que también se pinchaban los últimos dubplates recién planchados. Grupos como éste último o Groove Chronicles son fundamentales para comprender la transición que estaba teniendo lugar. Habituales ambos de la escena garage y originarios de un entorno donde la cultura jamaicana del sound system era fundamental, pronto comienzan a sintetizar el nuevo género.

La clave del dubstep reside en poseer una estructura lo suficientemente flexible como para permitir asimilar sonidos e influencias diversas, sirviendo de cauce perfecto para la experimentación y renovación constantes. Como observa Rory Gibb, “aunque es difícil dar con la razón exacta de por qué el dubstep en particular ha probado ser un campo tan fértil para tanta experimentación, probablemente tenga que ver con la cantidad de espacio inherente a su estructura”. En efecto, el dubstep comparte más de lo que parece con el dub. No se trata sólo de la predilección por las líneas de bajo poderosas e hipnóticas y una cierta sonoridad jamaicana ocasional, sino que también comparten un origen común como cara B. El primer dubstep surge, en manos de El-B o Noodles, miembros de Groove Chronicles, del mismo modo que el dub en Jamaica más de veinte años antes: como temas de relleno de una cara A ocupada por canciones todavía ancladas al sonido convencional (reggae o garage según el caso). En la cara menos visible se colaban las producciones de corte instrumental donde el ritmo y el bajo eran preeminentes, dominantes. Como en el dub, ha nacido una forma musical basada en el esqueleto rítmico y en la textura, en la que el productor goza de un espacio para la experimentación ilimitado.

En ese momento fundacional el dubstep se ve de alguna forma ensombrecido por el entonces mucho más popular grime. Original del este de Londres, es otra mutación del UK garage. Como el dubstep, se construye sobre patrones nerviosos y quebradizos de 2 step, pero destaca por un sonido más duro y agresivo que sustituye el soul previo por una diatriba sonora violenta y gutural. Así configurado, el grime parece tener bastante que ver con música de gángsters, hasta el punto de que ha sido comparado con el hip hop de la Costa Oeste: “Roll Deep son los NWA del grime (sus miembros incluyen luminarias como Dizzee Rascal, Riko, Flow Dan, Trim y Danny Weed) contando con Wiley como su Dr Dre”. Lo que en su día era la continuación periférica del legado de So Solid Crew alcanzó, y sigue desarrollando hoy, un nivel de experimentación considerable y producciones muy notables, pero no pudo evitar la estigmatización que su rudo perfil terminó por acarrearle. El dubstep crecía en paralelo al grime, retroalimentándose ambos en esos primeros años. Y aunque los recopilatorios de Rephlex hicieran pensar que la vanguardia estaba en el grime de Plastician o Mark One, pronto fue claro que los corsés de éste iban a hacer del dubstep la opción mayoritaria. En 2006 Skream describía la reciente caída y ascenso de ambas escenas: “es imposible volver a encontrar una noche de grime en Londres (…). El grime se basó en la típica temática del hip hop de ‘mi pistola es más grande que la tuya’. Si ibas a un evento, no había ambiente de fiesta, sino intimidatorio. El dubstep es como el primer jungle, hay una influencia reggae y un cierto sentimiento rave”.

A pesar de esos cambios, productores como Mala de Digital Mystikz, Loefah o Vex’d bebieron profusamente del grime, e incluso contribuyeron a su desarrollo. Pero es fuera de él donde encuentran una voz propia y personal a través de la que desplegar un sonido que pronto destaca por no cerrarse a ningún tipo de emoción. Se trata de un campo de pruebas que permite utilizar la arquitectura rítmica del garage para desarrollar sensibilidades muy distintas. Sólo así es posible entender cómo los ritmo hipersincopados del garage y las líneas de bajo de frecuencias bajísimas diseñadas para reventar sound systems monstruosos puedan servir para componer elegías llenas de introspección que sirven de banda sonora perfecta para un Londres gris lleno de soledad y vacío. Aunque el exponente más celebrado de este sonido sea Burial, quien desde South London Boroughs lleva pintando postales de una ciudad sempiternamente cubierta de niebla y poblada por espectros huidizos, se trata de un tipo de dubstep presente en el catálogo de sellos como Hotflush desde los primeros tiempos del género. Productores como Toasty o Scuba también proponían un dubstep cargado de atmósferas densas y evocadoras, ritmos ralentizados y vocales manipuladas tras las que Aaliyah o Beyonce aparecían como divas narcotizadas envueltas en helio y penumbra. Con esos elementos y las misteriosas entregas de El-B para Ghost como referencia, Burial tejió una forma de ambient dubstep que empaquetada en el hasta entonces poco habitual formato largo llegó a una gran audiencia y dio carta de naturaleza al subgénero. Sin ser realmente original, descubrió a muchos las posibilidades de la versión intimista (o efectista) del dubstep: Pangaea, Clubroot, Darkstar, Instra:mental o la nueva hornada de productores de Hotflush con su abanderado Joy Orbison a la cabeza se lo deben todo.

Revelándose como un estilo capaz de asumir no sólo diferentes sonoridades sino también diferentes emociones, que se cruzara con otros estilos de música de baile era sólo cuestión de tiempo. A medida que el dubstep va extendiéndose y ganando popularidad, ya sea a través de su aparición en programas de radio de la BBC, sonando en festivales como Sónar o acercándose a las listas de éxitos de la mano de pioneros como Skream, a la larga una suerte de Andy C o Sven Väth del género, su sonido es observado con creciente curiosidad por productores techno tradicionalmente asociados a la vertiente más humeante y vaporosa del género como Shed o renovadores como Surgeon. De modo recíproco, el dubstep se aprovecha del techno dub de Basic Channel y sus desarrollos posteriores para ampliar una vez más su paleta cromática y rítmica. Nombres como 2562 o Martyn se aprovechan de ese cruce en temas 4×4 falsamente rotos plagados de pads de sinte y efectos importados de una escena ajena que se ajusta a la perfección.

Desde el techno, pero en otras manos, también existió una cierta curiosidad parásita sobre otra vertiente del dubstep. Un sello pequeño, de efímera vida y escaso pero muy compacto repertorio, produjo en la segunda mitad de la primera década del siglo XXI un tipo de dubstep cuya influencia, como una perturbación sísmica, se seguiría dejando sentir mucho tiempo después de su precipitado cierre. Skull Disco, creado por los productores Shakleton y Appleblim, se dota de una iconografía tenebrosa y oscurantista, con ocasionales ramalazos políticos en temas como Hamas Rule o Blood On My Hands. Musicalmente, indaga en los fundamentos elementales del dubstep desde una aproximación poco habitual, habiéndose afirmado su parentesco con grupos tan lejanos como Throbbing Gristle o Muslimgauze. En sus producciones arrancan de modo visceral todo resto de pelo y piel que pueda quedar en el esqueleto dubstep, ocupándose exclusivamente de su estructura ósea para dar forma a un universo auditivo denso y profundo. Ese sonido tribal y atávico al que se asocian las referencias de Skull parece traspasar las fronteras del género y se observa en discos tan distantes como el complejo e insondable último trabajo de T++.

Durante la vida del dubstep se han ido acumulando mutaciones que aunque mantienen una estructura básica compartida suenan alejadas tanto del cruce techno y berlinés como del sonido salvaje e hipnótico de Skull. Cada nueva reformulación bebe de las anteriores, pero añade nuevos colores, descubre claves insospechadas. No crea en ningún caso un nuevo género pero si interesantes variaciones. En torno a 2008, productores como Rustie, Joker, Guido, Zomby o Ikonika hacen que el dubstep se empape del sonido del momento, una informe combinación de sintes 8bit de videojuego, ketamina y elementos del crunk del sur de Estados Unidos a la que los periodistas llaman wonky, aunque algunos vean realmente solo una revisión del bleep and bass o una forma rota y sin rimar de g-funk. Esta mini escena contó para su popularización con el infalible olfato empresarial de Kode 9 y su sello Hyperdub, quien también publicó alguna referencia de otro nuevo fenómeno reciente en el dubstep, si bien por éste hizo mucho más el boca a boca de las hordas de jóvenes que regresaban a Gran Bretaña de pasar sus etílicas vacaciones en Malta. El UK funky surge supuestamente como una respuesta a la ausencia de chicas, progresivamente desplazadas en la pista de baile por el sonido agresivo u oscuro habitual. Sin tener nada de nuevo, es a finales de la década cuando se generaliza, decidiendo productores como Cooly G o Roska probar a fabricar dubstep con esos ritmos trotones de soca impregnados de una sonoridad agradable y melosa que recuerda a la del primer garage.

El dubstep no se detiene. Los últimos dos años han visto como seguía incorporando influencias diversas y experimentando con nuevas combinaciones de ritmo y textura todavía inéditas. Las posibilidades siguen pareciendo tan grandes como cercana la definitiva bastardización. Una vez consolidado, empieza a ser absorbido indisimuladamente por el mainstream, apareciendo planteamientos totalmente comerciales detinados a vender coches, remezclar éxitos diversos o servir de soporte orquestal para las divas del star system. Al mismo tiempo, antiguos productores de drum and bass o IDM como Breakage o Machine Drum se pasan a este campo al ver aparentemente agotada la ciencia del Amen o abocados al netlabel. Incluso se recuperan los orígenes, publicándose auténticas bombas de 2 step o grime pasadas por el filtro dubstep en sellos tan distantes a la escena como el icono belga del techno inteligente y del primer hardcore R&S. El género se muestra como un organismo capaz de regenerarse y crecer con una extraordinaria habilidad para adaptarse al medio. Volviendo a Rory Gibb, “presenta una oportunidad perfecta para un inmenso número de músicos electrónicos para imprimir sus huellas de modo completamente único sobre su forma básica. La aparentemente infinita colección de variantes presentes hoy parecen ofrecen una evidencia suficientemente robusta para apoyar esta noción”.

DUB ECHOES [DOCUMENTAL]

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Mon, 11 Apr 2011 07:47:00 +0000

El trailer de un documental muy excelente, donde nos sacan de muchas dudas que hay en el mundo del dub, entre ellas su origen. si están interesados en tener este trailer, pueden escribirnos a: digitalaudiodistractor@live.com

HISTORIA DEL DUB

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Mon, 11 Apr 2011 07:40:00 +0000

HISTORIA DEL DUB

"Dub music is musical meditation." Kush Aurora

La palabra dub proviene del idioma hindú, alude a una hierba de la cual se alimentan los animales de pastar. No es mera coincidencia, el sonido del dub sugiere texturas oníricas, inspiración de la música electrónica pero gran padre del Trip-Hop, una mezcla de soul, electrónica, psicodelia y fuertes dosis de dub, que traen ese recuerdo de roce auditivo con un mundo de sueños lucidos.

A partir de los años cincuenta los guetos de Kingston se llenaron de jóvenes venidos del campo al reclamo de puestos trabajo. Como no había trabajo no pudieron comprarse ni una mísera radio. Una lástima porque a los jamaicanos les gusta la música. Ante tal problema no tardó en aparecer un remiendo para la ocasión: los sound systems.

Las primeras versiones de los sound systems consistían en: un tipo que ponía la música (normalmente era alguien lo suficientemente rico como para viajar a Estados Unidos a por discos), un plato giradiscos, discos de R&B y rock and roll, un descampado y unos cuantos jamaicanos con ganas de juerga. La cosa se complicó cuando comenzaron las rivalidades entre los sound systems; el pique entre Duke Reid con The Trojan y Clement Dodd con Sir Coxon Downbeat duró más de diez años y fue en parte responsable de que en la década siguiente la producción discográfica jamaicana alcanzara cifras completamente desmedidas para una isla de no más de dos millones de habitante. Ni siquiera la enorme producción de música negra de Estados Unidos bastaba para saciar la voracidad de estas boîtes sobre ruedas. Teniendo en cuenta que cuando alguna canción gustaba se solía pinchar del orden de 15 a 20 veces por fiesta, no resulta extraño que los asiduos se hartaran rápido y pidieran a gritos nuevos estilos que la potencia del norte no podía proveer.

Durante los años sesenta los sound systems proliferaron por toda Jamaica difundiendo nuevos tipos de música local que habían dejado de ser meras copias de los estilos norteamericanos y de entre los cuales el más exitoso fue sin duda el ska. En aquellos años, ante la creciente demanda de música, aparecieron unos discos grabados en acetato, pensados únicamente para sonar en los sound systems, a los que se bautizó comodubplates. Para los sound systems era una cuestión de honor el presentar a sus parroquianos más acetatos nuevos que el sound system del vecino y no existía para ellos mayor gloria que la de no repetir jamas un set (sesión). La producción de estos dubplates quedó en manos de dos sound systems reconvertidos en sellos discográficos y estudios de grabación: Studio One y Treasure Isle. De entre sus trabajadores salieron tanto los grupos que habrían de dar forma al ska instrumental y al reggae –The Skatalites eran la banda de estudio de Studio One– como las futuras luminarias del dub –Lee Perry era el ingeniero de sonido de Studio One y King Tubby el de Treasure Isle. El sonido de estos sellos era ya plenamente jamaicano, lo que significa, fundamentalmente, que el bajo y la percusión mandan sobre el resto de la composición.

Según cuenta la leyenda, Byron Smith (en otras versiones del mito el despistado es King Tubby), encargado de grabación de los estudios de Treasure Isle, estaba dando forma a un dubplate con una nueva versión del tema "On the beach", del grupo de rocksteady (un ska ralentizado) The Paragons, cuando se le olvidó meter la pista vocal del cantante John Holt. El destinatario del disco, el DJ Ruddy Redwood, puso el acetato y se encontró, para su sorpresa, con un tema instrumental; pero lo que sí fue una verdadera sorpresa es que la audiencia de su sound system, Supreme Ruler of Sound, enloqueció mientras coreaba a berridos la letra de la canción: había nacido el remix dub. De hecho, a finales de los sesenta y principios de los setenta se impuso la costumbre de dar una nueva vida a los éxitos reggae a través de una versión instrumental grabada en la cara B de los discos de 45 rpm. Desde luego, resultaba un ahorro el no tener que reunir otra vez al grupo en el estudio de grabación para una nueva toma y, además, se daba la oportunidad a los productores de añadir una melódica, un órgano o una sección de viento a estas versiones.

Entre los sound systems que pululaban en Jamaica durante esa época, había uno especialmente llamativo que utilizaba efectos de reverberación y eco para dar a la música una mayor profundidad espacial: Home Town Hi-Fi, liderado por Osbourne Ruddock (mas conocido como King Tubby), un ingeniero electrónico que arreglaba televisiones y radios en su tienda de Kingston y que, en su tiempo libre, se dedicaba a ingeniar todo tipo de chapucillas para que su sound system fuera el más atronador de Jamaica. King Tubby también trabajaba sustituyendo a Byron Smith como ingeniero de sonido en Treasure Isle a las ordenes de Duke Reid. Desde este puesto y, más tarde, en sus propios estudios de Bromily Avenue 18, inventó el dub tal y como lo conocemos. Tubby fue el primero en abandonar la costumbre que imponía que una grabación de estudio debía sonar como una actuación en directo; la mesa de mezclas podía ser un instrumento musical con tanto derecho como la guitarra o el piano. Las remezclas de King Tubby tuvieron tanto éxito que prácticamente todos los temas reggae de la época acabaron pasando por sus manos para ser transformados en una cosa completamente diferente, llena de ecos marcianos y bajos elefantiásicos cargados de vibraciones sub-graves. De aquella época procede el disco más emblemático de la historia del dub: King Tubby meets Rockers Uptown, producido en colaboración con otra figura legendaria, el instrumentista Augustus Pablo. Otra novedad introducida por Home Town Hi-Fi consistía en que sobre las versiones instrumentales que pinchaba Tubby, Edward Beckford, también llamado U-Roy, improvisaba letras habladas (toasting se llamó luego a este proto-rap jamaicano) mezclando contenidos políticos con la jerga delirante de los rastafaris.

El otro padre fundador del dub es Lee "Scratch" Perry. Desde sus estudios Black Ark, Perry firmó las mejores páginas de la historia de la música jamaicana y, en general, algunas de las mejores de la música popular del siglo XX, como queda patente en su recopilación Arkology. Si hay una discusión clásica que enfrenta a Bob Marley y a Lee Perry por la corona absoluta de la música jamaicana, otra discusión, algo menos conocida, enfrenta a King Tubby con Lee Perry por la consecución del trofeo en versión dub. El primer combate lo gana Lee Perry por K.O.: mientras las multinacionales discográficas "desjamaicanizaron" a Bob Marley hasta convertirlo en un estándar con detallitos exóticos, Lee Perry ensució el reggae con estridentes efectos dub que, precisamente por sentar las premisas de cientos de estilos futuros, fueron (y son) poco adecuados para el menú de las emisoras convencionales.

Durante la época de apogeo del dub, las clásicas rivalidades entre primadonnas que tanto gustan en Jamaica, se resolvían de una manera distinta. La nueva modalidad de rencilla se llamó soundclash y, a diferencia del combate sectario entre sound systems, solía consistir en lo que, fuera de Jamaica, suele llamarse "colaboración". Para que elsoundclash tenga lugar es necesario que dos magos de los efectos y las líneas de bajo se encuentren frente al mismo tema reggae en el estudio para, aquí viene lo sorprendente, acabar presentando una única remezcla dub en la que el oyente atento sabrá distinguir a quién se ha de atribuir el tipo de sonido predominante. Es preciso aclarar que si el contrario no comparecía, se le solía sustituir por algún contrincante imaginario como lo atestiguan los soundclashes entre Lee Perry y Super Mono o el de Prince Jammy contra los invasores del espacio exterior y Pac-Man.

El soundclash es, precisamente, la explicación de por qué prácticamente todos los grandes nombres del dub y del reggae han trabajado alguna vez juntos y, en concreto, por qué los dos mejores discos de dub de Lee Perry (The upsetter meets King Tubby at the grass roots of dub y Blackboard jungle) fueron grabados en un mano a mano con King Tubby.

Hasta su muerte en 1989, King Tubby siguió experimentado con la aplicación de la electrónica a la música en colaboración con dos de sus discípulos: Prince Jammy (King Jammy tras el asesinato de Tubby) y The Scientist. Todos aquellos que hoy producen o pinchan música electrónica le deben algo a King Tubby.

A partir del año 2000 el dub se revitalizo, sobre todo en Francia, País Vasco, Inglaterra, Escocia, Alemania, Austria y Escandinavia. Productores como Neil Fraser (Mad Profesor) y Adrian Sherwood (productor de Asian Dub Foundation y Dub Syndicate) escalaron posiciones en la escena musical europea, llevando el dub a un nivel de contacto mucho mas estrecho con la música electrónica y el trip hop. Nuevos artistas comenzaron a frecuentar los “ghettos” de jamaiquinos en Londres (Brixton, Tottenham) buscando talentos de raza negra allegados a los antepasados del reggea, dub y dancehall, con el objeto de incluirlos en nuevas producciones. Nuevos sellos discográficos surgieron (Different Drummer, Scotch Bonnet, Ariwa, Blood and FIRE, Tanty, On-U , Echo Beach) para soportar este Nuevo renacimiento del dub, el ELECTRODUB.

Fuentes:

López, Isidro y Lacasse, Thierry, Ecología: los orígenes del dub, 1999
Pagina web: www.punksunidos.com.ar/reggae/dub.html
Lifsichtz, Federico, S/T.

Toda esta información puede ser difundida nuevamente siempre y cuando se cite la fuente www.duborigen.com.ar

MUSICA ELECTRONICA

digitalaudiodistractor@live.com (DubDaniel) — Mon, 11 Apr 2011 07:36:00 +0000

Un poco acerca de la historia y la definicion de la musica electronica, constantemente estamos escuchando sonidos electronicos bastante conformes para nuestra mente, escuchamos Djs mezclar en una disco o en la radio, pero no muchas veces nos nutrimos de el porqué de todo este mundo. Digital Audio Distractor, estará continuamente presentando articulos y videos de interes, para que nutramos nuestras mentes no solo de sonidos, sino tambien de conocimiento.

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