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#1043-A Bela e a Fera 3D

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Tue, 28 Feb 2012 10:30:00 +0000

*Por Ray de Aguiar - raydeaguiar@daiblog.com.br

Depois do relançamento de O Rei Leão nos cinemas em 3D, é a vez do clássico de 1991, A Bela e a Fera, vencedor do Oscar de melhor canção original e melhor trilha sonora, e o primeiro filme de animação a ser indicado ao Oscar de melhor filme. Apesar de não ter levado o mais cobiçado prêmio da Academia, não seria injusto se tivesse. A história de um príncipe mimado e egoísta, que por isso fora transformado em monstro e precisa aprender amar e ser correspondido para quebrar o feitiço, encanta crianças e adultos. A temática do respeito com as diferenças se faz presente, algo explorado em inúmeros filmes da Disney, como Tarzan, de 1999.

As canções são ótimas, o humor bem dosado, o drama muito bem construído. Com tanto sucesso, o caminho para se tornar um musical na Broadway surgiu naturalmente. Méritos para Alan Menken e Howard Ashman, responsáveis também pela trilha sonora de A Pequena Sereia. Infelizmente, Howard faleceu antes do lançamento de A Bela e a Fera. O filme é dedicado a ele nos créditos finais. Nada mais justo para alguém que ajudou a fazer história.

Com tantos elogios, é difícil imaginar um ponto fraco em A Bela e a Fera. Resta então, analisar a conversão para o 3D. Por não ter sido feito com a tecnologia em mente, o efeito 3D é muito sutil, perceptível em poucas cenas e não chega a fazer muita diferença para a versão em 2D. Mesmo assim, vale conferir o trabalho de acrescentar detalhes para dar um senso de profundidade. Pode até ser que o relançamento seja apenas para lucrar mais. Mas quando se trata de um clássico do cinema, é justificável, porque quem sai ganhando é o público, por ter a chance de ver (ou rever) na tela grande a “maior história de amor já contada”.

A próxima investida da Disney nos relançamentos em 3D será Procurando Nemo, programado para setembro. Talvez o recurso 3D seja mais perceptível, mas assim como em O Rei Leão e A Bela e a Fera, será a história que mais irá agradar quem for conferir. Estes dois filmes fazem parte de uma era de ouro da Disney, retomada em 1989 com A Pequena Sereia. Talvez o relançamento nos cinemas nos lembre que, por mais avançada que seja uma tecnologia, ela deve sempre servir para ajudar a contar uma história, e não para ofuscá-la. Ou seja, os efeitos podem ser bonitos, mas de nada adiantam sem um bom conteúdo. É a mensagem de A Bela e a Fera, que já sabemos há muito tempo, mas não custa relembrar. Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme A Bela e a Fera 3D:

Beauty and the Beast (EUA, 1991) Direção: Gary Trousdale e Kirk Wise. Com: Paige O’Hara, Robby Benson, Richard White, Jerry Orbach, Angela Lansbury, David Ogden Stiers, Bradley Pierce, Jesse Corti, Rex Everhart...

Veja a lista com os vencedores do Oscar 2012

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Mon, 27 Feb 2012 04:36:00 +0000

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas entregou no último domingo as desejadas estatuetas douradas em mais um Oscar. A 84ª edição da cerimônia aconteceu neste domingo, em Los Angeles e reuniu artistas de Hollywood em uma noite cheia de glamour e festa. Veja a seguir todos os vencedores:

Fotografia - A Invenção de Hugo Cabret
Direção de arte - A Invenção de Hugo Cabret
Figurino - O Artista

Atriz coadjuvante - Octavia Spencer - Histórias Cruzadas
Maquiagem - A Dama de Ferro
Edição - Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Edição de som - A Invenção de Hugo Cabret
Mixagem de som - A Invenção de Hugo Cabret
Documentário (longa-metragem) - Undefeated

Melhor animação - Rango
Ator coadjuvante - Christopher Plummer - Toda Forma de Amor
Efeitos visuais - A Invenção de Hugo Cabret
Trilha sonora original - O Artista - Ludovic Bource

Canção original - Man or Muppet, de Os Muppets, música e letra de Bret McKenzie
Curta-metragem - The Shore
Documentário (curta-metragem) - Saving Face
Roteiro adaptado - Os Descendentes

Curta-metragem de animação - The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
Diretor - Michel Hazanavicius - O Artista
Melhor filme em língua estrangeira - A Separação - Irã
Melhor roteiro original - Meia-noite em Paris

Melhor atriz - Meryl Streep - A Dama de Ferro
Melhor ator - Jean Dujardin - O Artista
Melhor filme - O Artista

Ouça as canções que concorrem ao Oscar 2012

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sun, 26 Feb 2012 11:30:00 +0000

O legendário músico brasileiro recebe sua primeira indicação ao Oscar na categoria Música (Canção Original) por Real In Rio do longa de animação Rio. Trabalhando como produtor executivo musical no filme Rio, Mendes mais uma vez traz os distintos ritmos do Brasil para uma plateia global. Carlinhos Brown também vibra com a indicação e vale a pena lembrar que ele também fez a trilha sonora de Capitães da Areia.

A música da animação do carioca Carlos Saldanha concorre com Os Muppets, indicado pela faixa Man Or Muppet, de Bret McKenzie. Quem será que vai ganhar? São melodias bem diferentes. Ouça abaixo as duas músicas que concorrem e dê sua opinião:
Real in Rio:

Man or Muppet:

Galeria Daiblog - Reis e Ratos

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sat, 25 Feb 2012 16:01:00 +0000

Quem visita e curte o Daiblog, sabe muito bem que o DAI do nome é uma sigla para Diversão * Arte * Informação. Por isso sabe que vale a pena curtir o Daiblog no Facebook para ficar por dentro de promoções e pré-estreias. Veja a seguir algumas fotos que Daniel Martins tirou na pré-estreia de Reis e Ratos. A galeria completa com todas as imagens você vê no Facebook!

Fotos: Daniel Martins

Galeria Daiblog - Pré-estreia de Tão Forte e Tão Perto

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sat, 25 Feb 2012 03:03:00 +0000

O Daiblog - Diversão * Arte * Informação foi um dos parceiros da pré-estreia do filme Tão Forte e Tão Perto. Depois de uma promoção no Facebook, várias pessoas foram premiadas e puderam assistir ao filme de graça antes de todo mundo. Veja a seguir algumas fotos que Daniel Martins tirou. A galeria completa você encontra no Facebook do Daiblog. Clique aqui para acessar:

Fotos: Daniel Martins

#1042-Tão Forte e Tão Perto

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Fri, 24 Feb 2012 11:23:00 +0000

*Por Raíssa Saraiva - raissasaraiva@daiblog.com.br

Ainda hoje, mais de 10 após os atentados terroristas de 11 de setembro de 2001, é difícil compreender o tamanho do baque sofrido pela população norte-americana com a tragédia. Entre os milhares que perderam familiares e tiveram suas vidas abaladas, alguns nunca se recuperaram. Se a questão é delicada para a massa em geral, como seria descrita pelos indivíduos especiais e sua maneira única de encarar a vida?

Em Tão Forte e Tão Perto, novo filme do diretor Stephen Daldry (O Leitor, As Horas, Billy Elliot) baseado no livro de Jonathan S. Foer, vemos as cicatrizes do 11 de setembro por meio da família Schell, que perdeu o patriarca Thomas (Tom Hanks – Anjos e Demônios, Larry Crowne - O Amor Está de Volta) no atentado ao World Trade Center. A falta do pai é especialmente sentida pelo filho único, Oskar (o incrível estreante Thomas Horn), garoto com fortes traços de autismo e Síndrome de Asperger. Cerca de um ano após a tragédia, Oskar encontra uma chave entre as coisas do pai, e começa a investigar por conta própria o significado do objeto para a família.

Extraordinariamente tocante, Tão Forte e Tão Perto aborda temas delicados com uma ternura quase infantil. O filme tem um ritmo próprio, que funciona de acordo com as deduções do menino Oskar. Assim como em outros exemplares da telona, o autismo não funciona na história como um determinante, mas sim como um pequeno detalhe, importante para compreender a linha de pensamento do protagonista, alguém independente, forte e capaz de cuidar de si mesmo.

A trama emociona pela maneira direta com que a relação pai e filho (e depois mãe e filho) é abordada; Oskar é completamente apaixonado pelo pai e sua ausência tem impacto direto sobre toda a vida do garoto. Logo após o atentado, a sofrida mãe (Sandra Bullock – A Proposta, Crash - No Limite, Um Sonho Possível) busca vencer a distância que a separa do filho, agora completamente isolado do mundo exterior sem a presença firme do pai.

Um belo retrato familiar, uma abordagem alternativa e um reconhecimento sincero da inteligência dos autistas. É impossível não se emocionar com as atuações marcantes de Bullock e Horn e todos os seus desdobramentos. Tão Forte e Tão Perto vem lembrar que, essencialmente, todas as famílias são iguais em pelo menos um ponto: o amor incondicional.

Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Tão Forte e Tão Perto:

Extremely Loud & Incredibly Close (EUA, 2011). Dirigido por Stephen Daldry. Com Sandra Bullock, Tom Hanks, Thomas Horn, Zoe Caldwell, John Goodman, Max von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright...

Casal de três é tema da websérie Botolovers

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Thu, 23 Feb 2012 10:31:00 +0000

Quem disse que um casal é feito apenas por duas pessoas? É com essa pergunta que a internet receberá na próxima terça-feira (dia 28 de fevereiro de 2012) o primeiro episódio da websérie Botolovers. Escrito e dirigido por Caroline Fioratti, o seriado poderá ser visto no youtube semanalmente pelo canal http://youtube.com/user/botolovers.

A história gira em torno de três personagens interpretados por Bárbara Bonnie, Thiago Carreira e Fábio Redkowicz. Os três vivem juntos em um apartamento em São Paulo e enfrentam as alegrias e dramas de relacionamentos de todo casal - com a diferença de ter uma pessoa a mais na cama!

O primeiro episódio mostra um fragmento do cotidiano do trio. Com muitas cenas de humor, é possível perceber que Botolovers não tem o objetivo de chocar ou criar polêmica. A relação é vista de forma natural e os temperamentos fortes de cada personagem provam que risadas não vão faltar nos próximos episódios.

Enquanto a série não vai ao ar, veja abaixo dois teasers. E se você ainda não entendeu o título, é possível entender o conceito botolover e também acompanhar as novidades da atração pelo Tumblr http://botolovers.tumblr.com/ e na página do Facebook: http://www.facebook.com/Botolovers.

#1041-Reis e Ratos

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Wed, 22 Feb 2012 12:01:00 +0000

*Por Raíssa Saraiva - raissasaraiva@daiblog.com.br

Brasil, 1963. Durante a tensão da Guerra Fria, o país enfrentava seus próprios problemas políticos. Insatisfeitos com os rumos do governo tupiniquim, os Estados Unidos arquitetam uma forma de desmoralizar o presidente brasileiro e entregar o poder nacional para os militares. Parece familiar? Pois esse é o pano de fundo de Reis e Ratos, novo filme do diretor Mauro Lima (Meu Nome Não é Johnny).

Troy Somerset (Selton Mello – O Palhaço) é uma agente da CIA baseado no Brasil, sob a fachada de proprietário de uma loja de sapatos. Juntamente com seu parceiro, o brasileiro Major Esdras (Otávio Müller – A Mulher do Meu Amigo), o norte-americano bola um plano capaz de acabar com a vida e a moral do presidente brasileiro, conhecido apenas como Pavão. Para tanto, a dupla contará com a relutante ajuda da corista Amélia Castanho (Rafaela Mandelli) e do vigarista Roni Rato (Rodrigo Santoro – Não por Acaso). Quando as coisas dão errado, Somerset e Esdras tentam eliminar os comparsas, mas são impedidos de completar a tarefa pelo popular radialista/vidente involuntário Hervé Gianinni (Cauá Reymond – Divã), que insiste em entregar os planos durante as transmissões de seu programa.

Com cara de filme noir, Reis e Ratos até poderia ser considerado uma paródia do gênero nos primeiros momentos: estão lá a figura do narrador, os flashbacks, e até as cenas em preto e branco (ainda incomuns no cinema nacional). No decorrer da trama, entretanto, o que vemos é uma divertida adaptação, cheia de humor politicamente incorreto sem cair no pastelão. Vários clichês fazem parte da história, como o cafetão, o agente secreto, o militar negro e viril. Mas tudo isso colabora para deixar a trama ainda mais recheada de bons momentos.

Filmado em apenas 17 dias em cenários reaproveitados de O Bem Amado, o roteiro traz caminhos interessantes e permite boas construções de personagens. Os sotaques e as pronúncias dos norte-americanos, encabeçados por Selton Mello (perfeito por sinal), são hilários e lembram a dublagem de antigos filmes de espionagem. Aliás, as entonações de Mello, Santoro e Reymond, diferentes entre si e perfeitamente encaixadas em seus personagens, são marcantes e presentes durante toda trama.

A composição visual do personagem Roni Rato é um capítulo a parte. Aqueles acostumados a admirar a beleza de Rodrigo Santoro podem se decepcionar: sujo, cheio de cicatrizes e visivelmente magro, o ator também ganhou uma prótese dentária que altera sua fisionomia. Por vezes, o vigarista viciado parece estar se desfazendo em pedaços que insistem em aparecer (e enojar) os companheiros de cena.

As cenas da dupla Mello-Müller são repletas de diálogos rápidos e tiradas improvisadas, que podem não arrancar gargalhadas constantes, mas certamente provocarão risadas incontroláveis. A capacidade brasileira de tirar sarro de si mesmo também está presente, dando margem para sequências impagáveis. O filme pode ser considerado como uma experiência que vale a pena ser conferida, uma forma de comédia mais sutil e com visual bem produzido. Além disso, é uma chance de conferir que, ao contrário do que acredita o pensamento popular, é possível copiar ideias e estilos de fora e deixá-los com cara de Brasil.

Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Reis e Ratos:

Reis e Ratos (Brasil, 2012). Dirigido por Mauro Lima. Com Selton Mello, Otávio Müller, Rafaella Mandelli, Rodrigo Santoro, Cauã Reymond, Orã Figueiredo, Paula Burlamaqui, Seu Jorge, Élcio Romar, Helio Ribeiro, Daniel Alvim, Kiko Mascarenhas, Oberdan Jr., Edmilson Barros, Marcelo Adnet...

HQ Cinema edição número 8

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Tue, 21 Feb 2012 11:30:00 +0000

Viníciu Savron, que já foi apresentado aqui, enviou três novas tirinhas para a seção HQ Cinema do Daiblog. A primeira mostra a cena excluída mais aguardada de Planeta dos Macacos - A Origem. A segunda é um mal entendido engraçado envolvendo o clássico Laranja Mecânica com a bomba Ultravioleta. Já a última é uma brincadeira sobre a originalidade da história de Gigantes de Aço. Para ver as outras tirinhas HQ Cinema, criadas por Savron e por Williams Farias) clique aqui. Clique nas imagens para ampliar!

#1040-A Hora do Espanto

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Mon, 20 Feb 2012 07:00:00 +0000

Os vampiros estão na moda desde a explosão de sucesso de Crepúsculo. A garotada que não assistiu ao original A Hora do Espanto (1985) poderá até se divertir com a refilmagem de 2011. Principalmente porque são poucos os filmes que podem ser classificados como terrir, isto é, que misturam terror e comédia.

Com direção de Craig Gillespie (A Garota Ideal), o remake mostra um adolescente que é levado a acreditar que o vizinho é um vampiro. Quando pessoas começam a desaparecer, entre eles seu amigo nerd que estava fissurado pelo assunto vampiresco, Charley (Anton Yelchin, de Um Novo Despertar) percebe que o homem que mora ao lado (Colin Farrell, de Quero Matar Meu Chefe) é, de fato, “esquisito”.

As suspeitas acabam por se tornar verdade. Ele não é humano e está se alimentando do sangue dos moradores da cidadezinha próxima a Las Vegas onde a trama se passa. O elenco é completado com Imogen Poots (beldade de Extermínio 2), no papel da mocinha que corre perigo e traz beleza para a história. A divertida Toni Collette (Pequena Miss Sunshine, Segredos na Noite) também integra a produção, no papel da mãe do protagonista.

Naturalmente ela não vai acreditar no que o filho diz, mas bastam explosões e perseguições para ver que as mordidas e o perigo são de verdade. O trunfo do filme é o efeito 3D, que sempre espirra o sangue cenográfico para fora da tela, um recurso que ajuda a reciclar uma história que não precisava ser recontada.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme A Hora do Espanto:

Fright Night (EUA, 2011) Dirigido por Craig Gillespie. Com Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, David Tennant, Imogen Poots, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco, Reid Ewing...

Daiblog Especial - Amber Heard

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Sun, 19 Feb 2012 10:29:00 +0000

Com importantes papéis em filmes que ainda vão entrar em cartaz, Amber Heard tem tudo para tornar-se uma das mais importantes atrizes de Hollywood. Amber ficou mais conhecida e foi premiada, inclusive, por sua atuação ao lado de Seth Rogan e James Franco no filme da Columbia Pictures Segurando as Pontas.

Amber também atuou ao lado de Johnny Depp no aguardado Diário de um Jornalista Bêbado, adaptação do romance de Hunter S. Thompson. Ela interpreta Chenault, a mulher central num triângulo amoroso que envolve Depp e Aaron Eckhart, nos anos 1950, em Porto Rico. Depois, Amber atuou no filme de John Carpenter, Aterrorizada, sobre uma mulher aterrorizada por um fantasma.

Ela também trabalhou no filme de ação Fúria Sobre Rodas, com Nicolas Cage, no qual ela interpreta uma funcionária de restaurante que se junta a Cage na busca pelos assassinos da filha dele e que também seqüestraram a neta. Recentemente ela atuou na refilmagem do filme de suspense O Padrasto, com Penn Badley, Sela Ward e Dylan Walsh.

Ela também fez uma participação no filme Zumbilândia, com Woody Harrelson, e que ficou em primeiro lugar nas bilheterias na semana de estreia. Além disso, ela está presente em quarto outros filmes: Viagem do Medo, filme de terror com Odette Yustman, sobre duas amigas que vão andar de bicicleta na Argentina e de repente precisam lutar por suas vidas; o independente The Ex-Terminators, com Heather Graham e Jennifer Coolidge; The River Why, com William Hurt e Zach Gilford; e Amor por Contrato com Demi Moore e David Duchovny, no qual ela interpreta a filha de uma família perfeita, que é na verdade parte do marketing de uma empresa.

Filmes anteriores: Quebrando Regras com Djimon Hounsou, Alpha Dog, dirigido por Nick Cassavetes, The Informers e Tudo por Ela, sideFX, e Friday Night Lights. Ela também atuou no premiado Terra Fria. Heard interpreta o personagem de Theron em flashbacks que são fundamentais para a história. Na TV, ela atuou em Hidden Palms, de Kevin Williamson, e em The O.C., The Mountain e Jack & Bobby.

Outra superprodução estrelada por Amber Heard é Sucker Punch - Mundo Surreal. Nascida no Texas, a atriz mora atualmente em Los Angeles. Você pode ler mais sobre os filmes estrelados por Amber clicando nos títulos sublinhados, que te levarão até as críticas.

Filme A Novela das 8 já tem data para estrear

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sat, 18 Feb 2012 11:30:00 +0000

A Novela das 8, escrito e dirigido por Odilon Rocha, estreia dia 30 de março nos cinemas. O filme que recebeu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro em 2011 e teve exibição especial de encerramento no Festival Mix Brasil no mesmo ano, integra a seleção oficial de dois festivais internacionais, Ageas Salisbury International Arts Festival, que acontece de 25 de maio a 09 de junho, na Inglaterra, com exibição especial no dia 1 de junho; e Human Rights Arts and Film Festival, que será realizado de 12 a 27 de maio, em Melbourne.

O longa-metragem marca a estreia no cinema do diretor e roteirista Odilon Rocha, que integrou a equipe de produção do filme Quatro Casamentos e um Funeral, dirigiu os curtas La Sonnambula e La Dolorosa, que também integraram a programação do Festival do Rio, em 2008.

Com produção da Querosene Filmes, Cria Film(e)s e Geração Conteúdo e co-produção da Universal Pictures, cujos filmes no Brasil são distribuídos pela Paramount Pictures, A Novela das 8 presta uma homenagem à teledramaturgia brasileira, tendo como pano de fundo a novela Dancin’ days, de Gilberto Braga, que influenciou a música, a moda, o comportamento e o pensamento dos brasileiros.

Veja o trailer do filme A Novela das 8 na TV Daiblog;

#1039-Os Descendentes

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Fri, 17 Feb 2012 03:09:00 +0000

*Por Ray de Aguiar - raydeaguiar@daiblog.com.br

Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Filme – Drama e de Melhor Ator para George Clooney, e indicado ao Oscar desse ano nas mesmas categorias, Os Descendentes é um filme que faz por merecer seus prêmios e indicações. Clooney (Boa Noite e Boa Sorte) interpreta Matt King, cuja família engloba os descendentes da elite do estado do Havaí, dona de várias terras daquele paraíso americano. Aliás, esse “paraíso” não é mostrado no filme. Matt King narra algumas partes do filme e faz questão de salientar que o arquipélago havaiano é um lugar como qualquer outro, onde “doenças e os corações quebrados machucam da mesma forma como em qualquer outro lugar”.

A família King vive da renda da herança, mas Matt trabalha como advogado e gerencia os bens familiares. Enquanto se afundava no trabalho, sua esposa sofre um acidente de lancha e fica em coma no hospital. Tentando lidar com a situação, ele é forçado a viver algo que há muito tempo não vivia: a responsabilidade de ser pai. Ele precisa se reaproximar das filhas Alex (Shailene Woodley) e Scottie (Amara Miller), de 17 e 10 anos, respectivamente. A primeira é apresentada numa fase de rebeldia adolescente e guarda uma mágoa da própria mãe. A segunda vive a conturbada fase de adaptação a puberdade. A partir daí, começa um jornada de auto-descobrimento para todos os personagens.

Interessante notar o contraste na vida do personagem de Clooney. Sempre com o foco no trabalho, ele se esqueceu de viver a vida em sua plenitude. Em um momento, Matt King fala que nunca quis que suas filhas ficassem mal-acostumadas com o fato da família ter muito dinheiro. Entretanto, quem acabou ficando mal-acostumado foi ele, que se ocupava com o mundo dos negócios e negligenciava a esposa e filhas. Por um momento, lembrei do filme Tempo de Recomeçar, no qual Kevin Kline (Sexo Sem Compromisso) tenta reconstruir sua relação com o filho, interpretado por Hayden Christensen (Awake - A Vida por um Fio).

Revelar mais do enredo do filme só estragaria a satisfação de poder acompanhar o desenrolar da história, que flui naturalmente nas suas duas horas de exibição. Mas é possível dizer que a trama não é em tons de preto e branco. Aqui, todo mundo tem seus acertos e erros, como na vida real. Os Descendentes é mais uma prova do porquê do cinema ser uma arte. Assim como uma pintura de quadro, cada um interpreta de uma forma. O que é certo pra uma pessoa, pode ser errado para outra, gerando as diferenças de opiniões. A necessidade de expressar os sentimentos é uma das mensagens do filme. Algo que a professora do colégio de Scottie enfatiza para Matt. E algo que ele próprio terá que descobrir. Resumindo: um filme intenso, sensível e brilhante! Já posso até ouvir: “And the Oscar goes to...”
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Os Descendentes:

The Descendants (EUA, 2011) Direção: Alexander Payne. Com: George Clooney, Judy Greer, Shailene Woodley, Amara Miller, Matthew Lillard, Beau Bridges, Robert Forster...

Musical de Oswaldo Montenegro chega às lojas

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Thu, 16 Feb 2012 13:31:00 +0000

Consagrado pelos críticos, o filme que recebeu dois prêmios em sua primeira exibição no Festival de Cinema Cine PE 2010: melhor atriz (Paloma Duarte) e melhor trilha sonora (Oswaldo Montenegro) será lançado para todo o Brasil, em DVD. Distribuído pela Copacabana Filmes, Léo e Bia é o primeiro trabalho como roteirista, diretor e produtor de cinema do cantor e compositor Oswaldo Montenegro, que adaptou para as telas a história do musical homônimo, sucesso dos palcos na década de 80, e visto por mais de 500 mil pessoas.
Ficção com base autobiográfica, a produção foi rodada no Rio de Janeiro ao longo de dez dias, após uma jornada de cinco meses de ensaios com o elenco e um mês de experimentação com movimentos de câmera. Tudo feito com recursos próprios e sem qualquer patrocínio. O filme se passa em um cenário único: a sala de ensaios de um grupo de jovens atores.

Utilizando-se de metáforas e simbolismos, Montenegro cria a sua estética e linguagem no cinema. Produz cenários, lugares e sensações sem tirar os atores um só minuto de dentro do estúdio. Não há objetos, utensílios e o mais interessante, o público não sente falta. Léo e Bia conta a história de sete jovens que, em Brasília, no auge da ditadura militar, resolvem viver de arte. Era 1973 e o Brasil assistia, então, a repressão se tornar cruel com quem ousasse sonhar.

Em paralelo à repressão política, a mãe de Bia (Françoise Forton), “adoece”. E em sua desvairada obsessão pela filha Bia (Fernanda Nobre), oprime-a cruelmente. Soma-se à atmosfera opressora, a aridez cultural de Brasília. Paloma Duarte, que recebeu o prêmio de Melhor Atriz no festival, faz Marina, personagem que narra toda a história e é inspirado na flautista Madalena Salles, amiga-parceira profissional (de todos os projetos) há mais de trinta e cinco anos de Montenegro. Na trilha sonora, também premiada, cantam músicas de Oswaldo Montenegro: Ney Matogrosso, Zélia Duncan, Zé Ramalho, Glória Pires, Sandra de Sá e Paulinho Moska.

Veja aqui o trailer do filme Léo e Bia:

#1038-Precisamos Falar Sobre o Kevin

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Wed, 15 Feb 2012 03:10:00 +0000

*Por Bianca Baptista - biancabaptista@daiblog.com.br

Quem nunca sentiu medo da capa de um livro? Precisamos Falar Sobre o Kevin é uma das poucas e inesquecíveis capas para adultos e crianças. A produção é baseada no livro homônimo de Kevin Smith, lançado no Brasil pela Editora Intrínseca. É o tipo de filme que deixa os espectadores apreensivos. No elenco, nomes pouco conhecidos, excluindo a atriz inglesa e ganhadora do Oscar, Tilda Swinton (Um Sonho de Amor, O Curioso Caso de Benjamin Button, As Crônicas de Nárnia: o Leão, a Feiticeira e o Guarda-roupa).

A estrela do filme é o roteiro, que conta de maneira não-linear a história de Eva, uma aventureira que acaba por desistir da carreira de viajante depois de engravidar. Desde o início da infância Eva transmite dificuldades na relação com o filho Kevin. Os anos passam e os dois continuam sem qualquer tipo de afeição, principalmente da parte do menino Kevin.

O personagem é interpretado no longa-metragem por dois atores, Jasper Newell (na infância) e Ezra Miller (na adolescência), ambos absorvidos inteiramente no papel, principalmente o pequeno Newell. A partir da não-linearidade do filme, produzida pela roterista e diretora Lynne Ramsay, ela instiga a curiosidade do público ao não revelar logo no início os atos psicopatas de Kevin.

Como poucos filmes conseguem, a cineasta Ramsay foi capaz de transpassar o desenvolvimento de uma mente perversa como a de Kevin. Um fato curioso a escalação do comediante John C. Reilly (Zumbilândia, 9 - A Salvação, Eclipse Total) como Franklin, pai de Kevin, e a indicação da Palma de Ouro, no festival de Cannes 2011.

Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Precisamos Falar Sobre o Kevin:

We Need to Talk About Kevin (Reino Unido, 2011). Dirigido por Lynne Ramsay. Com Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller, Ashley Gerasimovich, Jasper Newell...

Famosos foram para a pré-estreia de Reis e Ratos

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Tue, 14 Feb 2012 12:11:00 +0000

A pré-estreia do filme Reis e Ratos aconteceu no final de janeiro, no Cinépolis Lagoon, no Rio de Janeiro. O evento contou com a presença do elenco: Selton Mello, Rodrigo Santoro, Cauã Reymond, Octávio Muller, Rafaela Mandelli, Paula Burlamaqui e Bel Kutner, além do diretor Mauro Lima, da produtora Paula Lavigne e de Caetano Veloso, que compôs a música tema do longa.
Celebridades como Grazi Massafera, Marcelo Serrado, Fernanda Rodrigues, Raoni Carneiro, Maria Gadú, Bianca Comparato e Maria Flor também marcaram presença no evento, que reuniu cerca de 700 pessoas, entre fãs e convidados especiais.

#1037-Life

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Mon, 13 Feb 2012 22:08:00 +0000

A palavra ijime pode soar estranha para os brasileiros, mas ela significa bullying em japonês. E este é o tema principal de Life (Raifu) - novela japonesa ou dorama, como é chamado por lá. Baseado em um mangá homônimo, a série de 11 episódios conta a sofrida vida da estudante Ayumu (Kitano Kii). Como se não bastassem todas as inseguranças da adolescência, ela enfrenta problemas bem maiores que notas baixas no colégio.

Tudo começa quando, após um terrível incidente envolvendo uma amiga, ela vai para uma escola nova. Chegando lá ela rapidamente fica amiga de Manani (Fukuda Saki), a garota mais popular do colégio. Só que um mal entendido faz com Manami odeie Ayumu e tente destruí-la de todas as formas. Quando se pensa em um programa televisivo para o público jovem, o primeiro nome que se vem na mente é Malhação. Só que Life apresenta situações extremas e toca em temas bem mais maduros e polêmicos que o folhetim da TV Globo.

Chega a ser chocante porque as coisas tornam-se insuportáveis. A partir do segundo capítulo, quem assiste Life decide acompanhar não pela curiosidade para saber como vai terminar e sim para que as coisas se resolvam logo e que aconteça justiça. E como já pode se imaginar, é a vilã Manami que rouba a cena. E ela é insuportavelmente fria, irônica, falsa e usa toda a inteligência para o mal. Mais bonita, rica e esperta que a protagonista, ela manipula as pessoas e faz com que Ayumu torne-se persona non grata na escola.

E não é apenas Manami a única vilã da novela. O namorado dela, com tendências psicopatas, também ameaça a paz da mocinha. A novela possui poucos personagens e toda a ação acontece praticamente dentro do ambiente escolar. Mesmo assim é interessante por fazer questionar os sérios desdobramentos que uma fofoca pode causar na vida de uma pessoa. Life tem uma história que soa como apelativa e exagerada, mas muitas pessoas que vivem no Japão juram que representa a realidade de lá.

O ritmo é frenético, assim como a edição das imagens, sempre com muitos cortes, ângulos e trilha que parece ter saído de videogame. Apesar da estranheza que eles elementos podem provocar em um primeiro momento, não demora muito para entrar na história e se viciar rapidamente. E quem vai ver com certeza vai ter ódio da Manami e querer que a pobre Ayumu consiga reunir forças para superar e nunca desistir.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui um video com cenas da série Life:

Raifu (Japão, 2007) Com Kitano Kii, Fukuda Saki, Hosoda Yoshihiko, Hojo Takahiro, Seki Megumi, Hoshii Nanase, Suenaga Haruka, Natsume Suzu, Nakamura Tomoya, Hirano Sayaka, Yamada Kenta, Uemura Chika...

Galeria Daiblog - Anime Dreams 2012

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sun, 12 Feb 2012 11:30:00 +0000

Isis Yoshino, que escreve sobre animes no Daiblog, esteve no Anime Dreams 2012 e tirou várias fotos do evento para os leitores. Todas são de cosplayers, fãs que se vestiram como seus personagens favoritos das séries animadas. Mas também podemos ver algumas roupas de personagens de filmes e videogames. Veja a seguir uma pequena seleção de fotografias. A galeria completa, com mais de 40 imagens, você encontra no Facebook do Daiblog.

Fotos: Isis Yoshino

Daiblog Especial - Paul Dano

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Sat, 11 Feb 2012 12:11:00 +0000

Paul Dano, em um período relativamente curto, colaborou com alguns dos mais famosos roteiristas e diretores de sua geração. Em seguida aos desempenhos notáveis em Sangue Negro de Paul Thomas Anderson, e Pequena Miss Sunshine, dirigido por Jonathan Dayton e Valerie Faris, Dano mais recentemente participou como Alexander (a criatura semelhante a um bode) de Onde Vivem os Monstros, dirigido por Spike Jonze e escrito por Jonze e Dave Eggers.

Dano estrelou ainda dois lançamentos da Magnolia Films. A seleção do Festival de Cinema de Toronto de Dagur Kari, The Good Heart, é uma comédia-drama motivada pelo personagem que segue um misantropo doente (Brian Cox, com o qual Dano estreou pela primeira vez em L.I.E.), que toma um garoto sem teto (Dano) sob suas asas para manter seu imundo bar de Nova York funcionando. Em The Extra Man, comédia excêntrica baseada num romance popular de Jonathan Ames, Dano interpreta um professor de escola preparatória e aspirante a roteirista que acaba dividindo um apartamento de Manhattan com um acompanhante de viúvas ricas (Kevin Kline).

No início deste ano, Dano conclui o trabalho em For Ellen de So Yong Kim, drama no qual interpreta um músico em dificuldades, que embarca em uma jornada noturna para enfrentar sua ex-mulher pela custódia do filho. Dano também trabalhou como produtor executivo. Além disso, ele participou de Meek’s Cutoff de Kelly Reichardt, a ser lançado, um drama de época sobre um grupo de famílias que selecionou o montanhista Stephen Meek para guiá-los pelas Cascade Mountains. Michelle Williams e Zoe Kazan também estrelam o filme.

Em 2007, Dano angariou uma indicação ao Baftade Melhor Ator Coadjuvante como um carismático jovem pastor, contracenando com Daniel Day-Lewis no já mencionado Sangue Negro. Seu desempenho como adepto de exercícios físicos e Nietzche movido pela angústia que fez um voto de silêncio, em Pequena Miss Sunshine, lhe valeu o prêmio da Broadcast Film Critics Association de Melhor Ator Jovem, bem como uma indicação ao Independent Spirit de Melhor Ator Coadjuvante. O elenco arrebatou os prêmios da Screen Actors Guild e da Broadcast Film Critics Association. Dano também ganhou um Independent Spirit (Melhor Desempenho de Estreia) por sua representação de um adolescente forçado a passar a adolescência praticamente sem orientação, em L.I.E de Michael Cuseta.

Também fazem parte dos créditos de Dano Aconteceu em Woodstock de Ang Lee; O Mundo de Jack e Rose de Rebecca Miller, com Daniel Day Lewis e Catherine Keener; Nação Fast Food de Richard Linklater; Roubando Vidas; The King; Explicit Ills e Weapons.Tendo crescido em Manhattan e Connecticut, Dano começou a carreira nos palcos de Nova York com papéis coadjuvantes na Broadway, em Inherit the Wind ao lado de George C. Scott e Charles Durning, e A Christmas Carol, com Ben Vereen e Terrence Mann. Ele retornou aos palcos em 2007, com a encenação no circuito off-Broadway da The New Group de Things We Want, dirigida por Ethan Hawke e estrelada por Peter Dinklage, Josh Hamilton e Zoe Kazan.

#1036-O Despertar

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Fri, 10 Feb 2012 13:30:00 +0000

*Por Raíssa Saraiva - raissasaraiva@daiblog.com.br

De tempos em tempos, os fantasmas são temas de produções cinematográficas. Sejam bonzinhos como em Gasparzinho, engraçados como em Os Caça-Fantasmas, ou simplesmente maléficos como em O Chamado. Assim, não é com muita expectativa que vemos um novo lançamento do gênero. Mas surpresas sempre podem acontecer.

É nesse molde que se encaixa O Despertar, filme de estreia do diretor Nick Murphy no cinema. Na trama ambientada na Londres pós-Primeira Guerra Mundial, Florence Cathcart (Rebecca Hall – Vicky Cristina Barcelona) é uma jovem escritora especializada em desmistificar fantasmas e outros fenômenos sobrenaturais. A fama no assunto faz com que a moça seja procurada para desvendar o mistério que ronda um internato para meninos, onde supostamente o espírito de uma criança assassinada no local no passado assombrava os alunos. Buscando auxílio na ciência, Florence investiga a enigmática sede da escola com ajuda do professor Robert Mallory (Dominic West – O Retorno de Johnny English) e da governanta Maud (Imelda Stauton – Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1).

A produção tem traços típicos de outras do gênero, como a escuridão das cenas, o isolamento dos personagens e suas presenças ambíguas. Em alguns momentos, a história parece bastante similar a outro título famoso de suspense, Os Outros. Mas a diferença de O Despertar aparece com força no desenvolver psicológico, nas tomadas tensas e silenciosas e na quase completa ausência de sustos. Os que já são acostumados com histórias de fantasmas e aqueles que estiverem acompanhando com atenção dificilmente deixarão escapar um grito. Desde o início da investigação, as pistas estão lá, facilitando o caminho para resolução de parte do enigma.

O ceticismo cego da personagem Florence em relação aos fenômenos sobrenaturais é um dos exemplos da abordagem de personalidade da trama: já no começo sabemos que o trabalho da escritora tem razões diferentes das que ela afirma ter, e é possível imaginar o real motivo, mas a verdade não é tão simples quanto parece. O mesmo acontece com o professor Mallory, veterano de guerra com cicatrizes mais profundas do que as fisicamente visíveis. A instituição do internato, comum na Inglaterra, também é apresentada como sinônimo de solidão, dor e incentivo para medidas extremas.

Se não pode ser considerada original, a trama (e seu final) são ao menos curiosos. Entretenimento com um toque instigante e moral da história de que cada um tem os fantasmas que merece. Ainda que nem todos acreditem nisso. Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme O Despertar:

The Awakening (Reino Unido, 2011) Dirigido por Nick Murphy. Com Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Lucy Cohu, John Shrapnel, Diana Kent, Richard Durden, Alfie Field, Tilly Vosburgh, Ian Hanmore, Cal Macaninch, Isaac Hempstead Wright...

Veja como foi o I Encontro 3DS StreetPass Daiblog

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Thu, 09 Feb 2012 12:00:00 +0000

A Livraria Fnac (ParkShopping) recebeu o I Encontro 3DS StreetPass Daiblog. O evento reuniu diversos jogadores do videogame portátil Nintendo 3DS para um campeonato de Mario Kart 7. Os vencedores receberam prêmios cedidos pelo Daiblog - Diversão * Arte * Informação e todos que ficaram até o final da corrida ganharam convites para cinema.

Veja a seguir algumas fotos do dia. No Facebook do Daiblog você encontra a galeria completa e também a galeria de Farley Santos, que também clicou quem passou por lá!

Fotos: Daniel Martins

#1035-Cada Um Tem a Gêmea que Merece

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Wed, 08 Feb 2012 14:42:00 +0000

O diretor Dennis Dugan (Esposa de Mentirinha, Gente Grande, Zohan – O Agente Bom de Corte) repete a parceria com o ator Adam Sandler (Click) em Cada Um Tem a Gêmea que Merece. A comédia trata da conturbada relação fraternal entre o bem-sucedido Jake e sua solitária irmã gêmea Jill (ambos vividos por Sandler). Enquanto ele é casado com uma mulher (Katie Holmes, de Batman Begins) e tem dois filhos, a parente nunca teve sequer um namorado, sendo muito apegada à família.

Jill decide visitar o irmão, que faz de tudo para que ela volte logo para casa. A falta de bom senso da moça é uma boa justificativa para ela não seja bem vinda. Então o que tem de sobra são alfinetadas e indiretas. A história parece ser só isso, mas aí vem uma surpresa: a presença do ator Al Pacino, que interpreta ele mesmo.

Jake trabalha na produção de comerciais para televisão. Ele precisa contratar Al Pacino para uma propaganda e quando o próprio surge na história, é mais um motivo para ele correr atrás do astro. É claro que Jill estará envolvida no meio do processo e o que acontece é entregue ainda no trailer do filme.

O humor funciona em algumas cenas, mais pelos coadjuvantes que pelo duplo papel do protagonista. O imigrante mexicano que trabalha como jardineiro, por exemplo, é bem engraçado e sempre faz piadas sobre clandestinos nos Estados Unidos. Mesmo assim muitos momentos se repetem durante a projeção, o que acabou por gerar um filme mediano. Não é o melhor de Adam Sandler, mas também não é o pior.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Cada Um Tem a Gêmea que Merece:

Jack and Jill (EUA, 2011) Dirigido por Dennis Dugan. Com Adam Sandler, Katie Holmes, Al Pacino, Elodie Tougne, Rohan Chand, Eugenio Derbez, David Spade, Nick Swardson, im Meadows, Allen Covert, Norm MacDonald...

Conheça o jogo online e grátis de Sherlock Holmes 2

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Tue, 07 Feb 2012 12:30:00 +0000

A Warner Bros. Pictures apresenta um jogo online e gratuito de Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras, que está em cartaz nos cinemas brasileiros. São dois cenários diferentes – uma floresta e os telhados de Londres - em que o jogador precisa atravessar a fase controlando Sherlock e/ou Watson. No caminho, inimigos armados tentam impedir o objetivo.

Para vencer os adversários é possível dar socos e tiros, além de trocar de personagem a qualquer momento. Controlando Sherlock Holmes, ainda é possível utilizar a “visão de Sherlock” (assim como nos filmes, as ações em volta ficam em câmera lenta, facilitando os golpes). Clique aqui para jogar!

#1034-As Aventuras de Agamenon - O Repórter

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Mon, 06 Feb 2012 10:26:00 +0000

*Por Ray de Aguiar - raydeaguiar@daiblog.com.br

A turma do Casseta e Planeta resolveu tirar um tempo de férias da TV. Mas, ao que parece, a veia cômica de alguns não conseguiu ficar enclausurada por muito tempo. Hubert e Marcelo Madureira escreveram o roteiro de As Aventuras de Agamenon - O Repórter sobre o personagem criado para o jornal O Globo. O filme segue a linha de um falso documentário, parecido com Borat. A diferença é a obviedade da ficção. Em Borat, por exemplo, fica difícil saber se certas pessoas em algumas cenas estão atuando ou realmente sendo elas mesmas. Aqui, depoimentos de celebridades, como Jô Soares e Caetano Veloso, sobre o personagem são registrados de maneira documental.

Paralelamente são criadas montagens que mostram o personagem vivenciando momentos históricos entrevistando figuras famosas como Albert Einstein, Adolf Hitler, Gandhi e até mesmo Osama Bin Laden. Fato este que nos leva a comparação com outro filme: Forrest Gump – O Contador de Histórias, vencedor do Oscar de melhor filme, no qual Tom Hanks interpreta um personagem que também vivenciou momentos históricos, inclusive influenciando-os, como inspirar a canção Imagine, de John Lennon, ou ajudar Elvis Presley a criar seus famosos passos de dança.

Agamenon parece ser uma homenagem cômica a Forrest Gump. Não dá pra negar que o filme absorve essas referências entre tantas outras, mas acho injusto afirmar que “no Brasil só se copia o que vem de fora”. Quentin Tarantino faz o mesmo em seus filmes. O fato é que, embora agrade em muitos momentos, principalmente quando Marcelo Adnet está em cena, o filme ainda mantém o tom de piada velha do Casseta e Planeta. Humoristas como Adnet ajudaram a recriar um novo conceito no humor brasileiro enquanto que Hubert e Marcelo Madureira parecem ter estacionado no tempo, quando piadas do tipo “o que cai em pé e corre deitado” eram engraçadas. Mas fique tranquilo, não tem essa piada no filme.

Mesmo assim, o filme tem méritos por brincar com momentos marcantes, o que favorece o público que teve interesse nas aulas de história ou que pelo menos se interessou em ler livros e conhecer a história da humanidade, algo um tanto raro hoje em dia. Se você nunca ouviu falar em Gandhi ou na Lady Di, então não vai entender metade das piadas do filme. Mas nunca é tarde para aprender. A não ser que você se contente com pouco conhecimento e também queira ficar estacionado no tempo.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme As Aventuras de Agamenon - O Repórter:

As Aventuras de Agamenon, o Repórter (Brasil, 2011) Direção: Victor Lopes. Com: Hubert, Marcelo Adnet, Luana Piovani, Marcelo Madureira, Ruy Castro, Pedro Bial, Fernando Henrique Cardoso, Jô Soares, Paulo Coelho, Caetano Veloso...

Galeria Daiblog - Pré-estreia de Viagem 2

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sun, 05 Feb 2012 14:00:00 +0000

O Cinemark do Pier 21 Brasília recebeu no domingo passado a pré-estreia do filme Viagem 2 - A Ilha Misteriosa. O Daiblog - Diversão * Arte * Informação foi um dos parceiros da exibição e o fotógrafo Daniel Martins clicou quem foi conferir a novidade em 3D. Veja algumas fotos abaixo. A galeria completa você encontra no Facebook do Daiblog, clique aqui para acessar.

Fotos: Daniel Martins