Daiblog

Galeria Daiblog - Pré-estreia de J. Edgar

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sat, 28 Jan 2012 03:00:00 +0000

O Daiblog - Diversão * Arte * Informação foi um dos parceiros da pré-estreia do filme J. Edgar, que contou com a presença dos leitores que curtem o Daiblog no Facebook! Daniel Martins esteve lá para conferir o longa-metragem e tirar umas fotos. Raíssa Saraiva também viu e fez a crítica (clique aqui para ler). Veja a seguir algumas fotos. A galeria completa você encontra no Facebook do Daiblog.

Fotos: Daniel Martins

#1030-Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Fri, 27 Jan 2012 12:19:00 +0000

*Por Raíssa Saraiva - raissasaraiva@daiblog.com.br

Um novo sucesso está prestes a começar. Depois de ser levada ao cinema com sucesso em sua terra natal no ano de 2009, a trilogia do escritor sueco Stieg Larsson ganha sua versão norte-americana em Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres. David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button, Zodíaco) é o responsável pela direção do primeiro capítulo da saga, sucesso da literatura mundial.

Daniel Craig (As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne) interpreta Mikael Blomkvist, jornalista investigativo que perdeu a credibilidade após uma cansativa batalha judicial. Sem grandes possibilidades profissionais, Blomkvist aceita o convite do milionário Henrik Vanger (Christopher Plummer – Up: Altas Aventuras) para investigar a morte de sua sobrinha-neta adolescente, acontecida 40 anos antes. À medida que conhece o caso, Mikael se aprofunda no dissimulado clã Vanger, família de relações complicadas cujo conglomerado empresarial é atualmente dirigido por Martin (Stellan Skarsgard – Thor), irmão da falecida jovem. A complexidade da trama faz com que o jornalista contrate como assistente a arisca Lisbeth Salander (Rooney Mara – A Rede Social), jovem hacker investigadora.

Apesar das quase 3 horas de duração (são 158 minutos de projeção), a frenética jornada de Mikael e Lisbeth prende o espectador do começo ao fim. Apresentados em cenas cruas e fortes, os mistérios que se desenrolam na história atiçam a curiosidade e a inteligência o tempo todo. Pano de fundo original do livro, as belas paisagens da Suécia alternam imagens modernas e coloridas com a gélida ilha da família Vanger, um verdadeiro oásis de neve.

A química alucinante do casal de protagonistas (que tem tudo para se desenvolver ainda mais nos próximos episódios) se entrelaça com um debate social profundo, salpicado de questões religiosas e antissemitas, que, apesar de estar presente no nome ao filme, não parece assim tão explícito à primeira vista: o estupro de mulheres.

A hacker Lisbeth, aliás, é construída para discutir e desconstruir uma série de outros paradigmas sociais. Considerada mentalmente incapaz pelo Estado, dura, rebelde, bissexual andrógina, punk e violentada de inúmeras maneiras, a personagem é tão cativante que é impossível desgrudar os olhos enquanto ela está na tela. Não à toa, Rooney Mara foi indicada ao Globo de Ouro e ao Oscar de melhor atriz pela interpretação. Até na sequência mais forte de todo filme, capaz de revirar estômagos, Rooney e sua Lisbeth fascinam, deixando um ansioso gostinho de quero mais à espera da continuação da história. Simplesmente apaixonante.

Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres:

The Girl with the Dragon Tattoo (EUA/Suécia/Reino Unido/Alemanha, 2011). Dirigido por David Fincher. Com Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright, Steven Berkoff, Geraldine James, Goran Visnjic...

#1029-J.Edgar

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Thu, 26 Jan 2012 11:30:00 +0000

*Por Raíssa Saraiva - raissasaraiva@daiblog.com.br

O FBI da forma como conhecemos hoje surgiu na década de 1920, após uma reestruturação que eliminou agentes corruptos, incorporou a investigação científica e sigilosa, e exigiu membros comprometidos com a segurança dos Estados Unidos. Mas o FBI atual, sinônimo de eficácia policial, não existiria sem as ideias inovadoras de John Edgar Hoover, criador e primeiro diretor da agência que ficou no comando por quase 50 anos, servindo a nada menos que oito diferentes presidentes norte-americanos.
A personalidade controversa do fundador do FBI é retratada em J. Edgar, nova obra de Clint Eastwood (Gran Torino, A Troca), vencedor do Oscar de melhor diretor por Menina de Ouro. Leonardo DiCaprio (A Origem, Ilha do Medo) é o responsável por encarnar Hoover, recontando a trajetória do diretor iniciada com a primeira ação de sucesso em 1919. Aos poucos, o público conhece a vida de um homem tão inteligente e brilhante quanto reprimido e egocêntrico, ainda que, não menos, genial. Também são apresentados personagens essenciais na biografia do agente, como sua mãe dominadora, interpretada pela veterana Judi Dench (O Violinista que Veio do Mar, Piratas do Caribe – Navegando em Águas Misteriosas), o braço direito Clyde Tolson (Armie Hammer – A Rede Social), e a secretaria Helen Gandy (Naomi Watts – A Casa dos Sonhos).

Com a trama, é possível descobrir ainda a influência exercida por Hoover na investigação criminal atual: sua obsessão por impressões digitais e a crença de que a ciência poderia ser usada na resolução e comprovação de crimes são algumas das provas diretas da extensão de sua contribuição. O profissional Hoover, entretanto, não é o único desvendado em J. Edgar. Por trás da imagem corajosa existia um homem profundamente reprimido, com uma necessidade imensa de se tornar reconhecido e idolatrado, uma vontade suprema de agradar a mãe, uma paranoia imensurável alimentada por elaboradas manias de organização e um ardiloso esquema de proteção montado com arquivos secretos de personalidades importantes.

O ponto mais interessante, e abordado com delicadeza sublime por Eastwood, é a relação entre Hoover e Tolson, que muitos, à época acreditavam ser amantes. A cumplicidade explícita do possível casal homossexual brigava diretamente com a imagem de policial durão que o diretor do FBI tanto buscava. Importante lembrar que, nas décadas de 30 a 50, o homossexualismo era algo inadmissível, comportamento que, infelizmente, persiste em algumas mentalidades atuais. Para alguém tão confuso e perdido quanto Hoover, encontrar a paixão fora dos padrões normais era digno de muito sofrimento e autocensura.

Para retratar os Estados Unidos do passado, a fotografia é utilizada com primazia. Estão lá o tom cinzento dos filmes noir e o colorido da década de ouro dos EUA. A maquiagem, presente nas cenas que intercalam flashbacks durante toda história, também é impecável, conseguindo fazer com credibilidade a transição de anos para DiCaprio, Hammer e Watts. Duas grandes cenas dramáticas chamam atenção na obra: a reação de Hoover, e depois, a reação de Tolson, ao perderem pessoas importantes de suas vidas. Num dos mais antigos clichês cinematográficos existentes, os bravos também choram. E muito.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme J. Edgar:

J.Edgar (EUA, 2011). Dirigido por Clint Eastwood. Com Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench, Josh Lucas, Dermot Mulroney, Ed Westwick, Jessica Hetch, Lea Thompson…

Vem aí Viagem 2: A Ilha Misteriosa

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Wed, 25 Jan 2012 14:00:00 +0000

Estreia no dia 3 de fevereiro o filme Viagem 2: A Ilha Misteriosa, sequência do sucesso mundial de 2008 Viagem ao Centro da Terra – O Filme. Nas imagens divulgadas abaixo, Vanessa Hudgens, Josh Hutcherson, Dwayne Johnson e Michael Caine aparecem com fundos de cenários e animais de uma misteriosa ilha encontrada pelo grupo em um local que nada deveria existir.

O longa começa quando o jovem Sean Anderson (Josh Hutcherson, repetindo seu papel do primeiro filme) recebe um sinal codificado de uma misteriosa ilha localizada onde nenhuma ilha deveria existir. É um lugar com formas estranhas de vida, montanhas de ouro, vulcões mortais e mais de um segredo surpreendente.

Incapaz de impedi-lo de ir, o novo padrasto de Sean, Hank (Dwayne Johnson), une-se a busca. Juntamente com um piloto de helicóptero (Luis Guzman) e sua linda e determinada filha (Vanessa Hudgens), eles partem para encontrar a ilha, resgatar um solitário habitante e escapar antes que as ondas de choque sísmico afundem a ilha e enterrem seus tesouros para sempre.

Viagem 2: A Ilha Misteriosa é dirigido por Brad Peyton (Como Cães e Gatos 2: A Vingança de Kitty Galore). O filme também é estrelado por Michael Caine como o avô de Sean, Alexandre Anderson, e Kristin Davis como a mãe de Sean, Liz Anderson.

#1028-Terror na Água 3D

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Mon, 23 Jan 2012 11:38:00 +0000

Um grupo de amigos decide passar as férias de verão na casa de Sara (Sara Paxton, de A Última Casa), localizada longe da cidade. Os planos são aproveitar o sol durante um agradável período de lazer e diversão. Até que percebem que são alvo de perigosos tubarões que aparecem no lago.

Esta é a premissa de Terror na Água 3D, desastroso filme dirigido por David R. Ellis (do primeiro filme da lucrativa franquia Premonição). O longa-metragem parece ter sido feito nos anos 1990, época que o gênero terror podia ser resumido por produções com a mesma fórmula: adolescentes em perigo.

Repleto de personagens chatos, o título se apoia no 3D para tentar disfarçar todos os defeitos e problemas do roteiro. Quem assiste dificilmente poderá criar empatia com algum dos jovens que aparecem na história, o que resulta em mortes que não causam nenhum efeito - nem susto.

Ao tentar ser surpreendente, a trama inventa um detalhe: alguém colocou os animais lá, isto é, os vários tipos de tubarões não foram parar no lago por acaso. A explicação e justificativa dessa bizarrice só fazem Terror na Água 3D afundar de vez como um dos piores filmes de 2011. Também fazem parte Dustin Milligan (Encurralados, Seres Rastejantes, Efeito Borboleta 2), Chris Carmack (Sorte no Amor) e Joel David Moore (Avatar).
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Terror na Água 3D:

Shark Night 3D (EUA, 2011) Dirigido por David R. Ellis. Com Sara Paxton, Dustin Milligan, Chris Carmack, Katharine McPhee, Joel David Moore, Donal Logue, Joshua Leonard, Sinqua Walls, Alyssa Diaz, Chris Zylka...

Editora lança quadrinhos que inspiraram filme As Aventuras de Tintim

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Sun, 22 Jan 2012 12:00:00 +0000

Quem quiser conhecer as histórias originais que deram inspiraram o filme de Steven Spielberg pode ler um volume especial que a editora Quadrinhos na Cia lançou: As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne & O Tesouro de Rackham – O Terrível. As duas tramas, em sequência, mostram como um simples presente que Tintim comprou para o capitão Haddock se transformou em uma caça ao tesouro repleta de aventuras e inimigos ambiciosos.

Tudo começa com O Segredo do Licorne, quando o destemido repórter consegue uma miniatura de navio em uma feira popular. O objeto é cobiçado por outros compradores, que se mostram extremamente interessados pelo item. Mais tarde, Tintim descobre que existe um mistério por trás da miniatura e que ela está relacionada com um antepassado do capitão Haddock. Paralelo a isso, os atrapalhados policiais Dupont e Dupond investigam um ladrão experiente que tem furtado várias carteiras na cidade.

Em O Tesouro de Rackham – O Terrível, Tintim e os amigos seguem a trilha para localizar as joias e pedras preciosas que o pirata Rackham conseguiu. O problema é que eles não estão sozinhos e muitos vilões tentarão chegar antes. Com mais aventura que a história anterior, o segmento introduz o engraçadíssimo professor Trifólio Girassol. Responsável por grandes inventos, ele é responsável por grande parte do humor por não ouvir nada direito e conversar com as pessoas com frases que não fazem nenhum sentido.

O traço simples e realista de Hergé chama a atenção pelos detalhes. Os quadrinhos são todos elaborados, com uma riqueza de detalhes impressionante. Quem for ler deve observar as reações de Milu, o fox terrier branco do protagonista. O cachorro é muito expressivo e sempre interage de alguma forma com o momento. Outras aventuras de Tintim foram editadas individualmente pela Quadrinhos na Cia e também merecem uma conferida!

#1027-As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Fri, 20 Jan 2012 10:00:00 +0000

Como fã do personagem criado pelo cartunista Hergé, poderia fazer uma crítica bem chata sobre As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne, comparando a adaptação hollywoodiana para duas histórias em quadrinhos do belga com a obra original. Mas como nem todo mundo conhece o personagem, vale a pena explicar os pontos altos e baixos da versão.

O Segredo do Licorne e O Tesouro de Rackham - O Terrível são os dois títulos que foram condensados no longa-metragem de animação - em 3D ou 2D. O diretor não poderia ser melhor: Steven Spielberg (Cavalo de Guerra), que usou uma moderna técnica de captura de movimentos. E você até se esquece que é uma animação porque é tudo muito bem feito (com produção de Peter Jackson, de Um Olhar do Paraíso).

A trama foi feita de modo a agradar mesmo que nunca ouviu falar do repórter de topete. Tudo começa quando Tintim (Jamie Bell, de Jumper, King Kong) compra a miniatura de um navio. O objeto logo torna-se cobiçado por estranhas pessoas. Então ele descobre que existe um mistério no passado da embarcação e acaba encontrando um bêbado capitão chamado Hadoock (Andy Serkis, de Planeta dos Macacos - A Origem, Operação Presente) que está relacionado diretamente com o navio e um tesouro.

Os dois tornam-se amigos e lutam para encontrar a foturna e prender os inimigos que aparecem no caminho. Enquanto isso, um ladrão rouba todas as carteiras da cidade, confundindo a polícia - representada pelos atrapalhados Dupond e Dupont. Unindo aventura e comédia, a história se divide em dois momentos. A primeira parte é lenta e chega a desanimar. Mas depois o roteiro investe pesado nas sequências de ação. E isso inclui uma cena impressionante de tirar o fôlego (com vários personagens interagindo simultaneamente numa perseguição frenética). Aí recupera o ritmo e fica ótimo!

Apesar de não ter sido totalmente fiel ao quadrinho, Spielberg fez um bom trabalho porque manteve o espírito aventureiro da história. Uma boa notícia para os fãs do desenho animado é que a voz de Tintim foi mantida e é a mesma da série. Pena que alteraram os outros. O professor Girassol não aparece na história, enquanto Madame Castafiori (que não aparece naqueles gibis) faz uma ponta. Outro detalhe negativo é a trilha sonora morna de John Williams. Responsável por verdadeiros clássicos, ele parece ter operado em modo automático. O tema do desenho animado é bem melhor.

Mesmo assim, o filme é a realização de um sonho para os fãs que sempre quiseram ver as aventuras no cinema. Também estão no elenco Daniel Craig (Amor Obsessivo, A Casa dos Sonhos, A Bússola de Ouro, Invasores), Simon Pegg (Missão Impossível - Protocolo Fantasma, Star Trek - O Filme), Gad Elmaleh (Meia-Noite em Paris, Contratado para Amar), entre outros.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne:

The Adventures of Tintin (EUA / Nova Zelândia, 2011) Dirigido por Steven Spielberg. Com Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg, Daniel Mays, Gad Elmaleh, Toby Jones...

Inscrições abertas para o festival In-Edit Brasil 2012

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Thu, 19 Jan 2012 10:30:00 +0000

Estão abertas as inscrições para a 4ª edição do festival In-Edit Brasil – Festival Internacional de Documentários Musicais, que acontecerá em maio de 2012, em São Paulo e Rio de Janeiro. As inscrições vão até o dia 01 de fevereiro. O regulamento e a ficha de inscrição podem ser encontrados no site www.in-edit-brasil.com.

O vencedor entrará no circuito In-Edit de documentários e levará o diretor do filme a Barcelona (Espanha) para apresentá-lo pessoalmente. In-Edit Brasil 2012 é o primeiro festival dedicado ao documentário musical do país. A programação ainda contará com debates, shows, exposição, zona de descanso e sala VIP. Você pode ler sobre o festival do ano passado aqui.

#1026-A Música Segundo Tom Jobim

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Wed, 18 Jan 2012 13:50:00 +0000

*Por Raíssa Saraiva - raissasaraiva@daiblog.com.br

Uma colagem musical. O termo pode muito bem definir o documentário A Música Segundo Tom Jobim, produção que retrata a vida do maestro brasileiro Antônio Carlos Jobim, responsável direto pela divulgação da bossa nova pelo mundo a fora. Dirigido por Nelson Pereira dos Santos (Vidas Secas) e Dora Jobim, neta de Tom, o filme chega ao público próximo ao aniversário de 85 anos de nascimento do músico.

Por meio de diversas fotos e imagens de arquivo, a obra apresenta a discografia de Jobim e suas diversas adaptações pelo planeta. Estão lá versões em inglês, francês e italiano para clássicos como Garota de Ipanema, Eu Sei que Vou Te Amar, Desafinado, Águas de Março, Ela é Carioca e tantos outros. As interpretações são apresentadas não apenas na voz de Jobim, mas de figuras tarimbadas como Elis Regina, Chico Buarque, Diana Krall, Frank Sinatra e Ella Fitzgerald, para citar apenas algumas. Um dos casos mais interessantes aparece no medley que reúne cantores orientais e uma versão dance dos clássicos do músico brasileiro.

A princípio, o filme pode parecer indecifrável e “alternativo” ao extremo: não existem diálogos nem narrações, apenas apresentações musicais. Em alguns momentos é possível acompanhar uma compilação de fotografias trabalhadas para aparentar discretas animações. No decorrer dos 90 minutos de projeção, entretanto, é impossível não ser envolvido pela atmosfera musical, reconhecer as melodias e se flagrar cantarolando as canções. Afinal, todo brasileiro sabe a letra de pelo menos uma música de Tom Jobim.

Também fica clara na produção a importância que as parcerias tiveram na vida e na carreira do maestro carioca. Está lá o “poetinha” Vinícius de Moraes e a intérprete Dolores Duran, por exemplo. A carreira internacional também não fica de fora: a temporada em solo norte-americano e a memorável apresentação no Carnegie Hall estão encaixadas.

Para os nascidos após a explosão da música de Tom Jobim, é interessante conhecer um pouco mais da proporção do sucesso e do trabalho do carioca. Com uma pitada de especial de TV, o filme traz uma sequência musical bem amarrada e até cronológica da carreira do músico e compositor, entre tantos outros talentos. Os mais curiosos podem ainda se deliciar ao final da exibição, quando uma lista com todos os intérpretes, canções e traduções é apresentada para saciar diversos novos (e antigos) fãs.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme A Música Segundo Tom Jobim:

A Música Segundo Tom Jobim (Brasil, 2011). De Nelson Pereira dos Santos e Dora Jobim. Com interpretações de Tom Jobim, Gal Costa, Elizeth Cardoso, Gary Burton, Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr., Judy Garland, Vinícius de Moraes, Frank Sinatra, Elis Regina, Adriana Calcanhoto, Nara Leão, Maysa, Fernanda Takai, Nana Caymmi, Diana Krall, Carlinhos Brown, Milton Nascimento, Paulo Jobim, Miucha, Chico Buarque, Caetano Veloso, Paulinho da Viola, Gilberto Gil...

James Bond comemora 50 anos com coleção especial

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Tue, 17 Jan 2012 13:30:00 +0000

Em comemoração ao aniversário monumental de 50 anos de James Bond, a Metro-Goldwyn-Mayer Studios e a Twentieth Century Fox Home Entertainment revelaram o Bond 50, uma coleção com todos os 22 filmes de James Bond pela primeira vez em uma oferta completa em Blu-Ray. Pertencente à franquia de filmes mais longa de todos os tempos, a coleção marca a estreia de nove filmes de James Bond não disponíveis anteriormente em Blu-Ray de alta definição. Os fãs de todo o mundo podem adquirir o produto por meio da pré-venda nas lojas online

Aclamados diretores de Bond, como John Glen (cinco filmes de Bond incluindo Somente Para Seus Olhos, Contra Octopussy, Na Mira dos Assassinos e Marcado Para a Morte), Martin Campbell (Contra GoldenEye, Cassino Royale) e Michael Apted (O Mundo Não é o Bastante) e convidados especiais como Olga Kurylenko (Quantum of Solace) e Caterina Murino (Cassino Royale) fizeram o anúncio do Blu-ray em janeiro durante um painel de discussões entre Diretores, no estande da Panasonic no encontro anual de Consumer Electronics Show.

Bond 50 mostra ordenadamente 50 anos de Bond acondicionados em uma elegante coleção que caracteriza os seis atores ícones de James Bond. Produzido com a mais alta qualidade de imagem e apresentação de áudio, a coleção inclui todos os 22 filmes de James Bond desde Contra o Satânico Dr. No até Quantum of Solace e mais de 130 horas de bônus incluindo conteúdos novos e exclusivos.

“Ter todos os 22 filmes disponíveis em Blu-ray em uma coleção pela primeira vez é uma ótima maneira para os fãs entrarem no clima da jornada épica de 007 antes do lançamento de Skyfall nos cinemas este ano.” disse Michael Brown, Vice Presidente Sênior da MGM Home Entertainment. “Agora os espectadores podem desfrutar em casa da experiência mais envolvente possível desta inovadora franquia de ação.”

Especial de filmes de futebol no canal Megapix

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Mon, 16 Jan 2012 02:00:00 +0000

O Brasil é considerado o país do futebol, mas não são apenas os brasileiros que fazem filmes sobre o esporte. O canal Megapix preparou nesta segunda-feira (dia 16 de janeiro) uma programação especial de filmes voltados sobre esta prática. E vai desde o futebol que conhecemos até o futebol americano. Vamos conferir?

Ela é o Cara, às 15h30 - Uma das melhores jogadoras do time de futebol, Viola não se conforma com a extinção do esporte em sua escola. Sua única chance de continuar jogando é assumir a vaga de seu irmão gêmeo no time dele. O plano dá certo até que o amor começa a falar mais alto para ela e para os amigos do irmão. Com Amanda Bynes, Channing Tatum, Laura Ramsey. EUA, 2006. Comédia. 102 min. Livre.

Hooligans, às 17h35 - O jovem Matt é expulso da faculdade de Harvard injustamente e com isso resolve passar um tempo em Londres com sua irmã e o marido. Ele se torna grande amigo do irmão de seu cunhado, principalmente depois que se torna membro de hooligans de uma torcida fanática da cidade. Com Elijah Wood, Charlie Hunnam, Claire Forlani. EUA, ING, 2005. Ação. 105 min. 18 anos.
Show de Bola, às 19h50 - Para conseguir alcançar seu sonho de ter uma bem-sucedida carreira nos esportes, um jovem que deseja se tornar um jogador de futebol profissional tem que driblar as adversidades econômicas e sociais numa violenta favela do Rio de Janeiro, onde nasceu e foi criado. Com Thiago Martins, Lui Mendes, Arthur Bispo Coutinho. BRA, 2008. Drama. 101 min. 16 anos.

Driblando o Destino, às 22h - Jesminder é uma adolescente anglo-indiana que é apaixonada por futebol. Quando a menina entra para um time de futebol feminino, ela tem que lidar com os obstáculos impostos por sua família, que é contra a sua paixão. Com Parminder Nagra, Keira Knightley, Jonathan Rhys Meyers. ING, ALE, EUA, 2002. Comédia. 112 min. Livre.

Cine Cultura abre as portas em Brasília

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sun, 15 Jan 2012 11:00:00 +0000

Brasília ganha mais salas de cinema e é claro que o Daiblog - Diversão * Arte * Informação não poderia comemorar. A equipe esteve na inauguração do Cine Cultura, localizado no shopping Liberty Mall. Será o início de uma parceria entre o público cinéfilo de Brasília e os melhores títulos do chamado “cinema de arte” mundial. A programação da primeira semana inclui os filmes Sherlock Holmes 2 – O Jogo de Sombras, O Espião que Sabia Demais, Cavalo de Guerra, Triângulo Amoroso e Adeus, Primeiro Amor.

São quatro salas com capacidade para receber até 110 espectadores cada uma. Sob a direção de Nilson Rodrigues, a rede deseja proporcionar o contato do brasiliense com títulos exibidos e premiados em festivais, lançamentos, projetos especiais, debates e um Festival Internacional de Cinema, que já está sendo preparado para o próximo mês de junho. A diretora do espaço, Anna Karina de Carvalho, viajará para o Festival de Berlim com o intuito de selecionar os filmes para o festival.

As salas do Cine Cultura pretendem ser mais do que espaços de exibição, segundo afirma Nilson Rodrigues: “Queremos criar um espaço de discussão do cinema e da cultura, promover debates com a presença de diretores, trazer realizadores para conversarem com o público no lançamento de seus filmes, enfim, ser um espaço de reflexão e fruição do cinema mundial de qualidade”.

A programação espera abranger diferenciadas geografias, ao mesmo tempo em que abre espaço para o cinema independente norte-americano e europeu. “Também vamos privilegiar o cinema brasileiro e abrir espaço para o cinema brasiliense”, avisa o diretor das salas de exibição, que já foi diretor da ANCINE – Agência Nacional do Cinema e manteve um cinema durante oito anos em Campo Grande, no Mato Grosso do Sul.

O Cine Cultura Liberty Mall funciona com cinco sessões diárias em cada sala e uma média de seis títulos em cartaz. Os ingressos custarão R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia). Às segundas haverá permanentemente preço diferenciado de R$ 10 e R$ 5 e durante todo o mês de janeiro uma promoção de lançamento propõe: quem apresentar o cartão promocional (que está sendo distribuído em vários locais da cidade) e comprar uma inteira ganha um ingresso grátis para o acompanhante. Veja a galeria completa com fotos da inauguração no Facebook do Daiblog.

Fotos: Daniel Martins

Leia o regulamento do I Encontro 3DS Streetpass Daiblog

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sat, 14 Jan 2012 14:00:00 +0000

Como já foi divulgado aqui (clique para ler) e na imprensa geral, o Daiblog - Diversão * Arte * Informação realizará um campeonato de Mario Kart 7 no próximo dia 28 de janeiro, a partir das 15h, na livraria Fnac do ParkShopping (Brasília). Além da competição, o evento terá troca de dados via stretpass (tecnologia do video-game) e de artigos usados (jogos etc).

Leia agora o regulamento do campeonato, lembrando que o Daiblog dará prêmios para os três vencedores. Mais informações podem ser vistas aqui e na página do evento no Facebook. Você também pode ajudar na divulgação compartilhando este post e o flyer virtual (clique aqui para baixá-lo no seu computador):

Regras do campeonato:-É necessário levar seu próprio 3DS para participar. Não serão disponibilizados consoles;
-Não é necessário ter o jogo Mario Kart 7 para participar do campeonato. Quem não tiver o jogo participará via Download Play;
-É permitido usar somente o personagem Shy Guy e partes básicas (chassi Standard, rodas Standard e Super Glider);
-A modalidade de jogo será Grand Prix 150cc, com todos os itens e seleção livre de circuitos;
-Não é permitido usar o bug do circuito Maka Wuhu. Caso seja constatado o uso do bug o participante estará automaticamente desclassificado;

-O campeonato consistirá em 2 rodadas: eliminatórias e final. Serão classificados para a rodada final os melhores colocados da rodada eliminatória, de acordo com a quantidade de grupos
-A distribuição de senhas e inscrição será das 15h até 16h, sendo que as rodadas começam às 16h30. Quem não estiver presente no início das rodadas estará desclassificado.

Fotos: Farley Santos

Galeria Daiblog - Pré-estreia de Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sat, 14 Jan 2012 02:06:00 +0000

As mais de 800 pessoas que curtem o Daiblog - Diversão * Arte * Informação no Facebook sabem muito bem que o Daiblog é o melhor site para ficar por dentro de cinema e ainda ir de graça para pré-estreias exclusivas! Depois de uma movimentada promoção na internet, os vencedores puderam assistir ao filme Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras. O fotógrafo Daniel Martins não podia perder essa e, além de ver o lançamento, aproveitou para tirar umas fotos. Veja abaixo algumas imagens. A galeria completa você encontra no Facebook do Daiblog. Clique aqui para acessar!

Fotos: Daniel Martins

#1025-O Espião Que Sabia Demais

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Fri, 13 Jan 2012 14:11:00 +0000

*Por Raíssa Saraiva - raissasaraiva@daiblog.com.br

Na década de 70, a grande parte dos governos mundiais tinha uma posição em relação à Guerra Fria: ou apoiavam os Estados Unidos ou a União Soviética. Alguns deles, porém, encaravam o confronto psicológico de forma mais séria, e montavam verdadeiros esquadrões para prever os passos do grupo adversário. É neste ambiente histórico que está situado O Espião que Sabia Demais, romance de John Le Carré adaptado para o cinema pelas mãos do diretor sueco Tomas Alfredson (Deixe Ela Entrar), em seu primeiro trabalho em inglês.

George Smiley (Gary Oldman – A Garota da Capa Vermelha, Batman – O Cavaleiro das Trevas) é um agente aposentado do serviço secreto inglês após um desastroso acontecimento na Hungria. Ele é convocado a voltar à ativa pelo alto escalão para investigar a presença de um possível traidor dentro do Circus, braço da inteligência nacional que acompanha de perto as atividades soviéticas. Para descobrir o infiltrado, Smiley reconstrói a linha de pensamento do antigo chefe do departamento, conhecido simplesmente por Control (John Hurt – Imortais, Melancolia), que acreditava que o agente duplo era um dos cinco líderes do Circus – entre os quais o próprio Smiley.

Interpretados por Colin Firth (vencedor do Oscar de melhor ator por O Discurso do Rei), Ciarán Hinds (O Ritual, Munique), David Dencik (Cavalo de Guerra) e Toby Jones (Capitão América – O Primeiro Vingador), os suspeitos possuem comportamentos dúbios, o que leva a investigação por pistas dispersas como um quebra-cabeça. Aos poucos, Smiley consegue confirmar a presença do traidor entre o grupo e o coloca como peça chave dentro da organização soviética equivalente ao Circus, chefiada pelo misterioso Karla.

A interpretação do grupo de protagonistas é um dos pontos fortes do filme. Firth convence numa personalidade fora do padrão de mocinho pelo qual é mais conhecido. Toby Jones, como Alleline, provoca suspeitas em virtude de sua rigidez e atitudes misteriosas. Benedict Cumberbatch (A Informante, A Outra) também fica em evidência como Peter Guillan, braço direito de Smiley que acaba caindo em umas das armadilhas para desacreditar a busca pelo traidor.

Chama atenção a forma que as relações pessoais e a vida íntima dos personagens influenciam diretamente no rumo dos acontecimentos. Paixões, relacionamentos extraconjugais e profundas amizades são pistas diretas do rumo da história, provando que os agentes da Guerra Fria não eram máquinas de combate, mas meros humanos, e agiam como tal.

A trama alterna grandes períodos de silêncio absoluto com uma forte trilha sonora característica de filmes de espionagem. Juntamente com o grande número de personagens e excesso de informações que são despejadas na tela, a história fica lenta, e talvez até confusa, fazendo com que uma mínima distração do espectador seja suficiente para prejudicar a linha de raciocínio. A fotografia é cuidadosa e não há dúvidas de que a ideia e a história são bem amarradas, mas é preciso se concentrar para entender, e, às vezes, a velocidade da narrativa torna a tarefa bastante difícil.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme O Espião Que Sabia Demais:

Tinker Tailor Soldier Spy (França/Alemanha/Reino Unido, 2011). Dirigido por: Tomas Alfredson. Com Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Mark Strong, Ciarán Hinds, Stephen Graham, Roger Lloyd-Pack, David Dencik, Kathy Burke, Toby Jones, Benedict Cumberbatch…

#1024-Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Thu, 12 Jan 2012 12:03:00 +0000

*Por Raíssa Saraiva (raissasaraiva@daiblog.com.br)

Os fãs da dupla mais intelectual da Inglaterra podem comemorar: Holmes e Watson estão de volta. E dessa vez, acompanhados de seu maior rival, o professor James Moriaty. Novamente, o diretor Guy Ritchie (Snatch – Porcos e Diamantes) foi responsável por trazer os personagens mundialmente famosos de Arthur Conan Doyle para as telas em Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras, continuação da franquia iniciada em 2009 com Sherlock Holmes.

Robert Downey Jr. (Homem de Ferro, Santos e Demônios) e Jude Law (Contágio, Invasão de Domicílio) reprisam os papéis de Sherlock Holmes e Dr. Watson na nova aventura, cuja história continua os acontecimentos do primeiro filme, onde Irene Adler (Rachel McAdams – Meninas Malvadas, Voo Noturno), ladra e interesse amoroso do detetive, revela a existência de Moriaty (Jared Harris – O Curioso Caso de Benjamim Button), suposta mente por trás dos problemas da trama. A existência de um rival com inteligência a sua altura torna Holmes obcecado em descobrir o perverso plano do acadêmico, e ele requisita mais uma vez a ajuda do parceiro Watson para relacionar uma série de acontecimentos aparentemente sem conexão alguma.

Assim como na primeira parte, e diferentemente dos livros, Holmes continua tão espirituoso e excêntrico quanto esperto. Desta vez, entretanto, o emocional do detetive fica bastante aflorado com a separação eminente da dupla investigativa em virtude do casamento de Watson com a bela Mary (Kelly Reilly - Bonecas Russas, Sem Saída). O segundo capítulo também investe mais na ação, nos efeitos especiais e na história em si do que a parte anterior, o que deixa a veia cômica um pouco em segundo plano. As deduções e a misteriosa lógica de Holmes estão mais presentes, assim como os mistérios de Moriaty. Em alguns momentos, as sequências de luta são acrescidas de câmeras lentas, que permitem um olhar mais atento em pequenos detalhes.

A nova aventura de Sherlock Holmes traz ainda dois novos personagens ao time principal: o diplomata Mycroft (Stephen Fry – Alice no País das Maravilhas), irmão mais velho e mais esperto de Holmes; e a cigana Sim (a sueca Noomi Rapace, de Os Homens que Não Amavam as Mulheres, em seu primeiro papel em inglês). Enquanto o primeiro traz uma pitada de humor, a segunda se junta a Holmes e Watson para investigar os passos de Moriaty. Ainda que o filme se passe no ano de 1891, a presença da moça não fica restrita, e ela acompanha os rapazes de igual para igual, sem dever nada no quesito coragem.

Não é difícil ser sugado para dentro da história e viajar pela Europa pré-Primeira Guerra Mundial. A narrativa rápida e as tiradas constantes envolvem. Os amantes de um bom mistério vão quebrar a cabeça para juntar as peças que parecem se encaixar perfeitamente na mente de Holmes e Moriaty, ainda que o detetive passe por alguns “trancos e barrancos” pelo caminho. No final, se percebe que todas as pistas estavam lá, disponíveis, mas somente uma sensibilidade aflorada poderia notar. E ainda que os momentos finais possam provocar uma onda de surpresa, os indícios também são reais, presentes e retirados de forma brilhante, e porque não dizer, um tanto fiel, dos livros escritos por Conan Doyle.

Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras:

Sherlock Holmes: A Game of Shadows (EUA, 2011). Dirigido por Guy Ritchie. Com Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, Stephen Fry, Kelly Reilly, Eddie Marsan, Geraldine James, Rachel McAdams…

#1023- Hora da Escuridão

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Wed, 11 Jan 2012 12:00:00 +0000

A Hora da Escuridão é mais um filme sobre invasão alienígena. Um grupo de amigos está curtindo uma festa na Rússia quando um estranho fenômeno no céu chama a atenção de todos. É uma espécie de aurora boreal que ilumina a noite de uma forma diferente e bonita. O problema é que, na verdade, as luzes são estranhas formas de vida de formas invisíveis com planos bem maléficos.

A luzes transformam as pessoas em cinzas em questão de segundos, por isso fica clara a intenção de exterminar a raça humana. Assim, um grupo de desconhecidos terá que unir forças para tentar sobreviver aos ataques perigosos. Em questão de dias a humanidade virou pó e sobreviver fica cada dia mais difícil.

Com direção de Chris Gorak (do interessante Toque de Recolher), A Hora da Escuridão é repleto de personagens clichês que já foram vistos em outras dúzias de filmes. Todos se comportam das mesmas formas que se pode esperar, o que exige muita paciência de quem está cansado da falta de criatividade que assola Hollywood. O elenco é encabeçado por Emile Hirsch (Milk - A Voz da Igualdade, Speed Racer), que interpreta o herói do grupo.

A forma esquisita dos ETs parece ser um diferencial, mas a história é fraca e chata. Nem mesmo as imagens de Moscou conseguem chamar a atenção. Chega a ser pior que Skyline - A Invasão, outra decepção sobre o mesmo tema. Mais um título que parece ter sido lançado apenas por causa dos efeitos especiais e pela tecnologia 3D. Muito visual e pouco conteúdo - que certamente também foi reduzido à cinzas.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme A Hora da Escuridão:

The Darkest Hour (EUA / Rússia, 2011) Dirigido por Chris Gorak. Com Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Joel Kinnaman, Veronika Ozerova, Dato Bakhtadze...

Os filmes do ator e diretor Bruno Torres

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Tue, 10 Jan 2012 11:31:00 +0000

O Encontro das Águas é o nome de uma das mais imperdíveis atrações de turísticas de Manaus. É, também, o título do curta-metragem do cineasta brasiliense Bruno Torres. A coprodução (Brasília/São Paulo) foi exibida dentro do 8º Amazonas Film Festival. Mas engana-se quem pensa que o trabalho, dirigido em parceria com Evaldo Mocarzel, fala sobre o espetáculo natural provocado pelo encontro dos rios Negro (de água escura) com o Solimões (de água barrenta).

"O título, no nosso caso, é pela questão do ciclo das águas. A chuva, a evaporação, as nuvens. É o encontro das águas porque ela, como um todo, é uma só", explica Bruno. Rodado na Chapada dos Veadeiros, o curta mostra uma coletânea de imagens e sons da natureza capturados por várias filmadoras digitais. Foram registrados detalhes de chuvas, quedas d'água, orvalhos e outros elementos relacionados. "O filme se caracteriza mais como um documentário do que ficção. Mas, para mim, ele é como se fosse um ensaio de observação sobre o ciclo das águas", descreve o cineasta.

O trabalho foi exibido este ano também no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, como parte da Mostra Brasília. O público manauara aplaudiu no final da sessão no Teatro Amazonas, assim como aconteceu em 2005, quando Bruno Torres participou do evento em Manaus com seu primeiro filme: O Último Raio de Sol. Atualmente o diretor, que também é ator, prepara-se para o lançamento de dois longas para o ano que vem. Um deles é o drama O Homem Mau Dorme Bem, de Geraldo Moraes (foto abaixo).

O outro é o aguardado Somos Tão Jovens, de Antônio Carlos da Fontoura. Previsto para estrear em julho, o filme aborda a adolescência do cantor e compositor Renato Russo, da banda Legião Urbana. "Faço um dos papéis principais, o Fê Lemos, que hoje é o baterista do Capital Inicial e na época era do Aborto Elétrico", antecipa. "Ele foi meio que o antagonista das situações. Teve constantes brigas com o Renato Russo, o que foi estimulou até o término da banda".

#1022-A Saga Crepúsculo - Amanhecer

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Mon, 09 Jan 2012 10:30:00 +0000

*Por Ray de Aguiar - raydeaguiar@daiblog.com.br

E quem diria que o primeiro livro escrito por Stephenie Meyer, que fora rejeitado por várias editoras, acabaria gerando esse fenômeno literário e cinematográfico? Nunca se sabe o que vai ser a nova moda. Uma das atuais é justamente um resgate ao passado, do romance conservador e quase platônico. De cortejar sua amada e dedicar a sua vida para fazê-la feliz. Isso sintetiza de maneira mínima os três primeiros filmes da saga Crepúsculo. Em Amanhecer – Parte 1, o romance florido abre espaço para alguns dramas.

No começo de um namoro, tudo é um mar de rosas. Depois os problemas e defeitos dos respectivos vão surgindo diante dos olhos cegos pelo amor. Quando decidem se casar então, aí que os problemas de verdade surgem. Mas essa é a vida, com todo mundo, e o que torna um relacionamento feliz é saber lidar com as adversidades. A grande questão neste filme é que a trama toda é uma enrolação sem fundamento. Dividir a história do livro em duas partes me parece muito mais pra lucrar o dobro do que se lucraria com apenas um filme, e pra rivalizar com Harry Potter, que também teve seu último livro dividido em dois filmes.

Os três filmes anteriores da saga Crepúsculo mostravam o desenvolvimento da relação entre Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson), incluindo o triângulo amoroso com Jake (Taylor Lautner). Muitos criticam a série, alegando que a história é melosa demais e que a série é só mais uma “modinha”. Ao meu ver, “modinha” mesmo é criticar Crepúsculo por criticar, só pra deixar claro que você não é uma menininha de 15 anos que sonha com o príncipe encantado. Pura bobagem. O cara que diz ser insuportável o romantismo dos filmes é o mesmo que chama a namorada de “amorzinho” e diz ao telefone “desliga você”.

Vamos às críticas que realmente têm fundamento. Bella é uma personagem mal construída. Enquanto afirma que tem certeza que ama Edward mais que tudo e quer passar o resto da vida com ele, não possui maturidade para falar com o próprio pai sobre sexo (essa cena está presente no terceiro filme, Eclipse). É difícil acreditar que sua convicção em querer viver com Edward não possui uma única dúvida. Ou melhor: como ela pode ter tanta certeza do que sente? Afinal, Edward tem mais de 100 anos, já tem certeza do que quer, teve experiência de vida.

Analisando friamente, se Bella esconde seus sentimentos e problemas dos pais, que nunca mostraram nenhuma razão para isso e sempre estiveram presentes e apoiando-a, como pode ter maturidade para saber o que é o amor? Sem falar que ela realmente é “sem-sal”. Não pela aparência, mas pela sua personalidade. Alguém que só se revela para Edward, mas se torna extremamente introvertida para com o resto do mundo. Pelo menos tem a Alice (Ashley Greene), que ameniza um pouco isso com um jeito mais verossímil.

Enfim, para acalmar aqueles que prometeram assistir aos filmes com as namoradas e ainda não o fizeram: Crepúsculo não é uma tortura. Sinceramente, não foge tanto assim de outros filmes românticos. A diferença em Amanhecer, é que a trama se concentra na gravidez de Bella, e nas conseqüências que podem surgir disso. Agora, depois de ter assistido aos anteriores, é esperar a Parte 2. Não vou ser que nem o Edward que, depois de tanto cortejar a Bella, chega na lua-de-mel e hesita em consumar o casamento. Pelo jeito, mesmo depois de 100 anos, ainda é possível ter alguma insegurança.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme A Saga Crepúsculo - Amanhecer:

The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 (EUA, 2011) Dirigido por: Bill Condon. Com: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Billy Burke, Peter Facinelli, Kellan Lutz, Jackson Rathbone, Nikki Reed...

Documentário Ecohabitat estará disponível na internet

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sun, 08 Jan 2012 13:01:00 +0000

O documentário Ecohabitat Sustentabilidade Em Ação, que traz informações e dicas para melhorar a qualidade de vida das pessoas, estará disponível na íntegra no site do programa (www.ecohabitat.tv,br) a partir de janeiro de 2012. Além de ser distribuído para 2 mil escolas do Estado de São Paulo, o documentário será exibido no dia 20 de janeiro às 15h, na Sala de Cinema da Subprefeitura de Itaquera, Rua Augusto Carlos Bauman, 851- Itaquera, com entrada gratuita e classificação livre.

Após a sessão haverá debate com o diretor Paulo Perez e com produtora Cynthia Alario. Feito especialmente para o público jovem, o programa – que é dividido em 2 episódios de 56 minutos cada - é apresentado pela atriz Gabriela Veiga (ex integrante do Teatro Mágico, ativista ambiental e Bióloga) com reportagem de Guilherme Folco e Thiago Tognozzi, que também são ativistas ambientais.

Telecine comemora aniversário de Nicolas Cage

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sat, 07 Jan 2012 14:00:00 +0000

O Telecine Action preparou um especial em comemoração ao aniversário de Nicolas Cage (Kick Ass - Quebrando Tudo), comemorado hoje. O ator, que completará 48 anos nesta data, tem 60 filmes em seu currículo (como O Vidente, O Senhor das Armas, Presságio), e é considerado um dos grandes nomes de filmes de ação, sendo premiado com um Oscar e um Globo de Ouro, além de um Tributo à Visão do Cinema Independente, concedido pelo Festival de Sundance, em 1995.

O especial começa com Olhos de Serpente, às 18h. Dirigido por Brian de Palma, o filme conta a história de um importante político assassinado durante uma luta de boxe. Resta a Ricky Santoro (Nicolas Cage) desvendar esse mistério, em meio a uma perigosa investigação com diversos suspeitos e uma conspiração envolvendo interesses de muitos poderosos.

Em seguida, às 20h, vai ao ar o suspense O Sacrifício, em que após presenciar um traumático acidente, o policial Edward (Nicolas Cage) recebe uma carta de sua antiga namorada , Willow, cuja filha desapareceu. O problema é que ele vai ter que ir ao local do acontecido, uma misteriosa ilha onde a população local possui hábitos peculiares.

Para fechar o especial, às 22h, será exibido Perigo em Bangkok, que narra a história de Joe, um matador que vai para Bangcoc realizar um trabalho para Surat. Solitário por natureza, ele acaba se tornando o mentor de um garoto contratado para ajudá-lo e começa um romance com uma garota local. Tais fatos o fazem baixar a guarda. Porém, é nessa hora que Surat cobra seus serviços.

Galeria - Pré-estreia de As Aventuras de Agamenon, O Repórter

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Sat, 07 Jan 2012 02:00:00 +0000

O Daiblog - Diversão * Arte * Informação foi um dos parceiros da pré-estreia da comédia nacional As Aventuras de Agamenon, O Repórter, que aconteceu em 2011. O fotógrafo Daniel Martins esteve por lá para clicar quem passou para ver o filme. Veja a seguir algumas fotos. A galeria completa com todas as imagens você encontra no Facebook do Daiblog.

Fotos: Daniel Martins

#1021-Cavalo de Guerra

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Fri, 06 Jan 2012 12:01:00 +0000

*Por Raíssa Saraiva - raissasaraiva@daiblog.com.br

A relação entre homem e animal já foi contada de inúmeras formas e com diversas combinações de protagonistas: cães, porcos, aves, e até mesmo baleias já foram escalados como parceiros fiéis. Dessa vez, o multipremiado Steven Spielberg (Guerra dos Mundos, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal) escolheu um cavalo como personagem principal em Cavalo de Guerra, adaptação para os cinemas do livro de mesmo nome de Michael Morpurgo, publicado em 1982.

Na história, o estreante Jeremy Irvine é Albert Narracott, um adolescente inglês que fica abismado ao acompanhar o nascimento de um potro. Apaixonado pelo animal desde o primeiro instante, o jovem tenta em vão se aproximar, até que o destino faz com que seu pai, Ted (Peter Mullan – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1), arremate o bichinho num leilão. A partir de então, começa a ser construída uma linda relação de amizade entre Albert e Joey, como é batizado o cavalo, que nem mesmo a eclosão de uma guerra é capaz de apagar.

De forma ritmada, Cavalo de Guerra consegue narrar a transformação de Joey de animal arisco a membro admirado do Exército. Durante os quatro anos da Primeira Guerra Mundial, período em que se passa a trama, é possível acompanhar a trajetória do cavalo pela Europa e as pessoas que tiveram suas vidas influenciadas por sua presença: o oficial inglês, os irmãos alemães, o avô e a neta franceses etc. Em todas as situações, Joey deixa uma marca.

Forte concorrente na temporada de prêmios deste ano, inclusive já tendo sido indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme – Drama, a produção tem bela fotografia e impressiona pela trilha sonora, composta pelo também aclamado John Williams (responsável por clássicos como Indiana Jones e Guerra nas Estrelas). Apesar da longa duração, a história consegue se desenvolver bem, sem se tornar monótona.

Merece atenção a participação de Emily Watson (Meu Monstro de Estimação) como a matriarca da família Narracott, Rosie, que mesmo calejada pela vida pobre no campo não perde a força e a compreensão de figura feminina da casa. Outra participação curiosa é a do pato de estimação da família, um verdadeiro “cão” de guarda da casa que arranca gargalhadas dos espectadores em vários momentos da trama.

Uma das cenas mais interessantes (e acreditem, são várias) é a trégua temporária entre ingleses e alemães provocada pelo cavalo Joey. Com um desfecho ainda mais inusitado, a sequência provoca um misto de ansiedade, diversão e piedade. Tudo misturado. Difícil apontar pontos negativos em Cavalo de Guerra. Uma delicada trama que faz um passeio pela história mundial e transborda conceitos como amor, compreensão e amizade. Um filme de guerra com tantas cenas de ação quanto de doçura. Uma história capaz de emocionar até mesmo aqueles que nem gostam tanto assim de animais.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Cavalo de Guerra:

War Horse (EUA, 2011) Dirigido por Steven Spielberg. Com Jeremy Irvine, Peter Mullan, Emily Watson, Niels Arestrup, David Thewlis, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens, Toby Kebbell, Patrick Kennedy, Leonhard Carow, David Kross...

I Encontro 3DS StreetPass Daiblog

noreply@blogger.com (Redação do Daiblog) — Thu, 05 Jan 2012 12:00:00 +0000

No sábado, dia 28 de janeiro, a partir das 15h, a livraria Fnac do ParkShopping vai receber o I Encontro 3DS StreetPass Daiblog. Promovido pelo site cultural Daiblog - Diversão * Arte * Informação em parceria com os membros da comunidade Nintendo 3DS de Brasília do Facebook, a iniciativa reunirá jogadores do videogame Nintendo 3DS de Brasília para uma série de atividades gratuitas.

Além da criação de novas amizades e encontros nas Praças Miis (onde os avatares irão se encontrar), o evento pensa na sustentabilidade e no consumo consciente. Por isso terá uma feirinha de trocas de artigos de jogos eletrônicos usados. Haverá também um campeonato de Mario Kart 7, com brindes e convites de cinema disponibilizados pelo Daiblog para os vencedores. O regulamento do campeonato encontra-se disponível no endereço aqui ou neste link.

Quem não tiver Mario Kart 7 poderá participar do campeonato via Download Play com o próprio 3DS. O I Encontro 3DS StreetPass Daiblog é recomendado também para os jogadores que têm outros videogames, como Nintendo DS, DSi etc. O recurso StreetPass é capaz de trocar informações de jogo com outros sistemas Nintendo 3DS à medida que os usuários passam uns pelos outros na rua. É possível trocar pequenos pacotes de informações usando esse método opcional de transferência de dados, como dados de personagens Mii, mapas para jogos etc.

Serviço:
I Encontro 3DS StreetPass Daiblog
Sábado, dia 28 de janeiro, das 15h às 19h, na livraria Fnac (ParkShopping).
Acesso livre.
Informações: 2105-2000
Classificação livre.

Fotos: Farley Santos

#1020-Alvin e os Esquilos 3

noreply@blogger.com (Michel Toronaga) — Wed, 04 Jan 2012 13:30:00 +0000

Com vozes bem peculiares, por assim dizer, Alvin, Simon e Theodore voltam às telas dos cinemas hoje com a estreia de Alvin e Os Esquilos 3. O longa-metragem dos animais cantores tem direção de Mike Mitchell (Shrek para Sempre) e mostra mais uma aventura cheia de confusões criadas pelos esquilos e pelas estilosas esquiletes Brittany, Jeanette e Elianor. Dave (Jason Lee, de O Apanhador de Sonhos), um dos poucos humanos em cena e que trabalha como produtor musical de toda a turminha, viaja em um cruzeiro na esperança de ter descanso e tranquilidade.

Mas isso é tudo o que ele não vai ter. Loucos para cantar e aprontar todas, os esquilos pintam e bordam em alto mar. O pior, contudo, acontece mais tarde, quando eles acabam saindo do navio e indo parar em uma ilha aparentemente deserta. Sozinhos, os esquilos e esquiletes terão que sobreviver em um ambiente bem diferente dos palcos que estão acostumados a pisar.

Apesar de ter uma história bem simples, que permite que qualquer pessoa consiga assistir e entender, o terceiro episódio da lucrativa franquia resgata o vilão dos filmes anteriores: o ambicioso Ian (David Cross, de Megamente). Revoltado por ter perdido o emprego no cenário do show bizz, ele fará de tudo para se vingar de Dave e ainda sequestrar os esquilos cantores - que ele enxerga como pequenas minas de ouro.

Com cópias em 2D e 3D, Alvin e os Esquilos 3 parece ser um episódio feito da televisão - característica que o assemelha ao desenho animado dos anos 1980, obra que deu origem às adaptações na telona. O filme é recheado de músicas pop e o repertório vai de Lady Gaga (com Bad Romance) até a esquecida banda O-zone (responsável pelo hit Dragostea Din Tei, regravado no Brasil pelo cantor Latino como Festa no Apê). Se o excesso de cantoria pode incomodar os ouvidos dos adultos, as piadas inocentes e a fofura dos protagonistas podem conquistar as crianças, que ainda não têm opção melhor em cartaz nos cinemas.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Alvin e os Esquilos 3:

Alvin and the Chipmunks - Chipwrecked (EUA, 2011) Dirigido por Mike Mitchell. Com Jason Lee, David Cross, Jenny Slate, Justin Long, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney, Amy Poehler, Anna Faris, Christina Applegate, Alan Tudyk, Michael P. Northey, Sophia Aguiar...