Cine61

Hebe reforça o pioneirismo e coragem da apresentadora

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 27 Sep 2019 11:01:00 +0000

Para o público mais jovem, Hebe Camargo pode parecer apenas uma senhora de idade que tinha um programa na televisão. Mas ela foi muito mais do que isso. O longa-metragem Hebe - A Estrela do Brasil mostra uma parte da trajetória da popular artista, que se destacou por seu jeito irreverente e pensamento moderno. Com direção de Maurício Farias (O Coronel e o Lobisomem), o filme tem roteiro assinado por Carolina Kotscho, que escreveu outra cinebiografia de sucesso: 2 Filhos de Francisco: A História de Zezé di Camargo & Luciano.

Hebe começou a carreira no rádio, mas o filme foca na sua vida apenas durante a década de 1980. É quando, já madura, usava seu programa ao vivo para falar de assuntos considerados polêmicos e de causas importantes. Andrea Beltrão vive a protagonista, uma mulher com voz e forte personalidade. A atriz interpreta bem a entonação e os jeito espalhafatoso da apresentadora. Beltrão usou figurinos originais de Hebe, tudo com muito brilho e exagero. Ela, contudo, não procurou fazer uma imitação. Sua atuação é correta, como uma versão encantadora da artista.

O mais incrível é traçar um paralelo do Brasil do passado com o atual, o que comprova o pioneirismo e coragem da loira. Por exemplo, hoje o governo cria mecanismos para esconder minorias e produções audiovisuais que retratem a diversidade sexual. Naquela época, Hebe convidava para os palcos performers e celebridades trans, como a modelo Roberta Close, que já foi considerada a mulher mais bela do país. Isso num período que o assunto gay era tabu. Contra a censura, Hebe usou e abusou do seu espaço na telinha para criticar o governo, dando voz às indignações dos brasileiros. A corrupção, que existia e ainda existe hoje, é retratada de forma leve, embora seja possível dizer que o tema principal do filme seja a força de Hebe como comunicadora e formadora de opinião.

A produção também abre espaço para a vida pessoal de Hebe, mostrando seu segundo casamento e sua relação com o filho. São momentos não muito divulgados e que também merecem atenção. No elenco do filme também estão Danton Mello, Marco Ricca, Gabriel Braga Nunes e Daniel Boaventura, como Silvio Santos. Andrea Beltrão se destaca do início ao fim, com o carisma e o brilho que o papel exige. O resultado é um trabalho com um ótimo propósito: fazer um registro e homenagem sobre a importância dessa imortal figura televisiva na sétima arte.

Cotação do Cine61:

*Por Michel Toronaga - micheltoronaga@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme Hebe - A Estrela do Brasil:

Abominável traz uma sensível lição sobre perda e superação

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 Sep 2019 11:46:00 +0000

A lenda do Yeti inspirou a animação PéPequeno no ano passado e, em 2019, ganha uma nova releitura novamente nas telonas. Estreia hoje nos cinemas o emotivo e eletrizante Abominável, dirigido por Jill Culton (O Bicho Vai Pegar). Nova produção da Dreamworks, o filme é uma coprodução Estados Unidos-China que apresenta alguns pontos interessantes. A começar pela sua ambientação: toda a história se passa na Ásia. É na cidade de Xangai que um Yeti consegue escapar de um laboratório e se esconder no telhado de um prédio.

O lugar é frequentado pela protagonista Yi, uma jovem menina que perdeu o pai e se dedica a trabalhar bastante para seguir um sonho. Vivendo de luto, ela acaba por se distanciar da mãe e da avó, consolando-se apenas com a música, por meio do violino deixado pelo falecido pai. Ao encontrar a criatura foragida ferida no telhado, Yi perccebe que ela observa atentamente uma publicidade turística do Everest. Então ela decide arriscar tudo para levar o monstro de volta para o famoso monte gelado.

A jornada até a casa da criatura não será fácil, pois o Yeti é perseguido por inúmeros agentes do laboratório que trabalham para um poderoso idoso e uma pesquisadora bem determinada. A fuga conta conta ainda com a ajuda dos amigos Peng e Jin. O primeiro é uma criança divertida. Já Jin é um típico exemplo da geração Z: vaidoso, todo preocupado com selfies, tecnologia e com o status de ser popular. A viagem faz com que todos se aproximem e se conheçam mais, se tornando pessoas melhores.

Se por um lado Abominável chama a atenção por se passar na China e apresentar locações belíssimas, por outro traz um roteiro não muito original. Mas esse não é necessariamente um problema, uma vez que a mensagem do filme é muito bonita e emociona. Com momentos de melodrama, a animação se esforça para conseguir arrancar lágrimas ao lidar de temas humanos com sensibilidade. A questão do luto é desenvolvida ao mesmo tempo que se intensifica a amizade por um ser mágico. O Yeti, apelidado de Everest, tem a capacidade de controlar a natureza, sendo responsável por momentos lúdicos e lições ecológicas. Abominável é o tipo de trabalho para ser visto na tela grande por causa de cenas esteticamente incríveis.

Cotação do Cine61:

*Por Michel Toronaga - micheltoronaga@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme Abominável:

Torre das Donzelas é manual sobre como viver em tempos sombrios

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Sep 2019 11:13:00 +0000

O diretor ceilandese Adirley Queirós criou um novo jeito de filmar documentários: a fábula documental, que mescla personagens e histórias reais com a ficção. No documentário Torre das Donzelas, não de Adirley, mas com direção e roteiro de Susanna Lira, existe um pouco da fábula documental inventada por Adirley.

O documentário aborda um lado da história brasileira que, para alguns, não existiu: a ditadura militar. Com depoimentos de mulheres que foram presas na década de 1970 durante o regime, detidas no Presídio Tiradentes, em São Paulo, o doc sai do lugar-comum em relação aos filmes que tratam do mesmo tema. O filme explora outro lado: o que as presas políticas faziam para suportar o dia a dia dentro do cárcere.

A fábula vem com as mulheres recriando a prisão a partir de desenhos. O cenário imaginado por elas é criado e o cárcere cenográfico é montado dentro de um estúdio onde o filme foi rodado. As cenas contadas pelas mulheres também são revividas por atrizes. Com esses recursos, o documentário não é sisudo como outros do gênero e cria uma experiência imersiva, não só para quem assiste, mas para os próprios depoimentos das mulheres, que conseguem se emocionar e resgatar os momentos vivendo no cárcere. O filme conta com depoimentos como o da ex-presidente do Brasil, Dilma Rousseff.

O documentário também foge do lugar-comum de outros filmes que tratam do assunto ditadura militar. As torturas que as presas sofreram são contadas, mas não são o tema principal do doc. O que as presas faziam no dia a dia, como organizar grupos de leitura, jogar, cozinhar e analisar conjunturas mostram outro lado do cárcere: aquele que resiste aos tempos sombrios.

Cotação do Cine61:

*Por Vinícius Remer - contato@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme Torre das Donzelas:

CineFest bate recorde no número de inscrições

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 20 Sep 2019 13:15:00 +0000

As inscrições para a 11ª Edição do CineFest terminaram no último domingo, dia 15 de setembro, com um marco histórico em relação às últimas edições: foram 729 curtas inscritos procedentes de 26 estados brasileiros sendo que São Paulo, foi o que mais inscreveu, totalizando 255 curtas, seguido do Rio de Janeiro com 113 e Paraná com 52. Da região Norte e Nordeste o estado com mais inscritos foi Pernambuco com 38 curtas (o que reforça o estado, como um dos maiores polos de cinema no Brasil), seguido da Bahia com 34. Já na região centro oeste, o Distrito Federal foi o estado com mais inscrições totalizando 27 filmes, seguido de Goiânia, com 21. A região de Sorocaba (que entra nos 255 filmes inscritos do Estado de São Paulo) teve 38 inscrições.

Dos 729 curtas, 56% são de ficção, 27% são documentários, 11,7% falam sobre a temática ambiental, 8,9% se incluem como Videoclipe e 8,1% são animações. "Com mais de 700 filmes inscritos, vindos de todas as regiões do País, pudemos identificar uma grande conscientização e preocupação dos realizadores, iniciantes na grande maioria, com relação aos diversos temas que estão em discussão na atual sociedade brasileira. Sob essa ótica, e pela grande quantidade de filmes inscritos, mais uma vez o CineFest prova a sua força dentro do audiovisual brasileiro" afirma Marcelo Domingues, curador do CineFest.

O festival que ocorrerá entre os dias 18 a 30 de novembro, na cidade de Votorantim, interior de São Paulo será dividido nas seguintes mostras: Mostra Pindorama (nacional), Mostra Cachoeira (regional), Mostra Raízes (ambiental), Mostra Musical (vídeo clipes), todas essas em caráter competitivo, além das outras mostras paralelas que são: Mostra Paralela (curtas-metragens nos bairros), Mostra Inclusiva (exibição audiovisual com áudio e vídeo descrição direcionada ao público com deficiência auditiva e visual) e Mostra Um Minuto (exibição de vinhetas criadas por alunos da rede pública de ensino).

Para mais informações sobre o CineFest é só acessar o site: www.cinefest.com.br

A Música da Minha Vida é leve e positivo

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Sep 2019 13:56:00 +0000

Um país dividido, milhões de desempregados e manifestações da extrema-direita destilando ódio, intolerância e preconceito. Parece o Brasil de hoje, mas na verdade é a Inglaterra de 1987. É neste período que se passa o longa-metragem A Música da Minha Vida, que estreia hoje nos cinemas. Mas apesar da contextualização complicada, a diretora e roteirista Gurinder Chadha tomou um caminho alegre, o que resultou em uum filme otimista e alto astral, inspirado na história verdadeira de um jovem paquistanês chamado Javed (Viveik Kalra). Morando numa pequena cidade, ele sonha em conhecer o resto do país.

Parte desse desejo se dá pela sua família, que é extremamente rígida e presa aos costumes típicos do Paquistão. O maior antagonista de Javed não são os fascistas que ameaçam os imigrantes e sim seu próprio pai. Ele controla a casa com punhos de ferro e quer que o filho estude muito para não se tornar mais um taxista da cidade. Apesar de ser cheio de boas intenções, o pai faz com que o protagonista viva triste por ter que manter em segredo sua verdadeira paixão: a escrita. E é justamente por causa das letras que ele fica fanático pelo cantor Bruce Springsteen.

O artista norte-americano nem estava tão em alta naquele momento nas terras inglesas, mas Javed se identifica totalmente com as canções e enxerga, nas melodias, sua inspiração para seguir seu próprio caminho. A Música da Minha Vida traz uma série cenas que já foram vistas antes, mas o carisma de Javed supera a sensação de déjà vu. O roteiro trabalha seu amadurecimento, seja nas amizades ou até no seu primeiro relacionamento amoroso. Tudo isso em meio a uma trilha sonora repleta de clássicos de Springsteen.

Todo mundo que já foi fã de algum cantor ou banda irá se identificar com a empolgação do adolescente. O maior mérito do filme é conseguir trazer esse frescor da juventude e uma mensagem positiva em meio a um cenário político-social não muito favorável. Mesmo com tantos elogios, vale ressaltar que o filme poderia ser mais enxuto, talvez reduzindo alguns minutos de números musicais. Embora empolguem na maioria das vezes, as sequências acabam por esticar a projeção, que tem praticamente duas horas de duração.

Cotação do Cine61:

Veja aqui o trailer do filme A Música da Minha Vida:

Corra agora mesmo para ver Bacurau no cinema

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 18 Sep 2019 12:31:00 +0000

Cineasta que se destacou desde seus primeiros curtas-metragens, Kleber Mendonça Filho mostra que está cada vez melhor em seu novo trabalho. Codirigido com Juliano Dornelles, Bacurau é um longa corajoso e audacioso, que transita entre diversos gêneros e, exatamente por isso, surpreende a cada cena. Não apenas o teaser, como também o trailer, não deixam claro a sinopse da trama. E é justamente para evitar o spoiler e aumentar as surpresas que aqui também não será comentado o principal tema da produção. O conselho é: assista e seja pego de surpresa!

É possível dizer, contudo, que trata-se de um filme repleto de influências cinematográficas (da trilha sonora excelente a movimentos da sétima arte, como o Cinema Novo e até mesmo a estética de Quentin Tarantino). E essa salada não apenas diverte, como também faz pensar. E muito. Ambientado numa pequena cidade do Nordeste, o título causa a estranheza por se passar num "futuro próximo" talvez perto demais com os dias de hoje. Há um ar de Black Mirror pela tecnologia meio futurista. Apesar de Bacurau ser uma cidade localizada bem no interior e distante de tudo, a população, por exemplo, possui acesso à internet e sabe identificar o que é um drone.

Acompanhamos o enterro de Dona Carmelita, uma senhora importante na cidadezinha. E é a partir daí que algumas mortes assombram a comunidade, até então pacífica. É como uma grande família fortalecida que os moradores, que naturalmente são próximos e engajados, precisarão compreender e revidar contra os perigos de uma ameaça externa. Não faltam elogios ao filme. É engraçado, dá medo (as sequências de suspense são impressionantes), é chocante e provoca diversas reações. É impossível ver e ficar imune. Evoca um nacionalismo urgente, visto que não tem como não reconhecer o Brasil atual na telona.

Com um grande elenco, que inclui Sônia Braga, o filme, sob a liberdade artística da ficção, toca em questões extremamente reais e contemporâneas, como a paixão por armas de fogo, o descaso com a educação, a corrupção de políticos, a ganância das pessoas e a patética noção de superioridade geográfica que existe dentro do próprio país. Várias metáforas podem ser observadas e elas versam sobre a importância dos livros, a liberdade de pensamento e, sobretudo, a valorização das nossas origens e da nossa própria História. Brasileiríssimo e orgulhosamente nordestino, Bacurau é um tiro de escopeta bem no meio da cara da ignorância de muitos. Um resultado lindo do poder da arte e da cultura para servir de inspiração de resistência em momentos sombrios.

Cotação do Cine61:

*Por Michel Toronaga - micheltoronaga@cine61.com.br

Veja aqui o trailer de Bacurau:

Produtores do filme Greta se manifestam após corte

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 17 Sep 2019 20:36:00 +0000

O Cine61 - Cinema Fora do Comum recebeu uma nota escrita pela equipe do aguardado longa-metragem Greta, que foi mais uma produção audiovisual brasileira prejudicada pelo atual governo. Leia a seguir:

"Recebemos surpresos, através da coluna de Lauro Jardim no jornal O Globo, a informação da rescisão de apoio financeiro para dois filmes brasileiros que participariam do Festival Internacional Queer Lisboa. Greta e Negrum3, os filmes atingidos, abordam temas que o governo parece não querer ver nas telas: homossexualidade e negritude.

Assim nós, produtores do filme Greta, temerosos de estarmos sendo censurados, procuramos a ANCINE e soubemos que a Agencia sofreu um contingenciamento de 24% no orçamento, o que significou um corte de 13 milhões nas despesas. Quando o corte atingiu o Programa de Apoio à Participação em Festivais Internacionais, a diretoria optou por cumprir com os apoios publicadas no DOU referentes a filmes que já estavam no exterior e cancelar os apoios já aprovados e publicados referentes aos dois filmes citados.

O ponto difícil de aceitar nessa resolução da Agência, sem entendê-la como censura, é que o nosso apoio foi aprovado há 3 semanas, a decisão retroativa poupou os projetos que participaram dos festivais de Toronto e Veneza, entretanto recaiu sobre dois filmes com temática LGBTQI+ inviabilizando a representação do Brasil num dos maiores festivais do gênero no mundo.

Recebemos com confiança as justificativas dadas pela ANCINE, mas não podemos deixar de manifestar nossa profunda preocupação em face aos notórios casos de censura e perseguição à atividade artística e à liberdade de expressão, uma vez que a intenção de controle sobre o conteúdo produzido pelo setor audiovisual é pauta recorrente nos pronunciamentos do governo em relação a ANCINE.

Greta teve sua estreia mundial no festival de Berlim, participou de festivais na Ásia, na Europa e na América Latina. Será lançado comercialmente nos EUA, Itália, Alemanha, Holanda, Bélgica e Luxemburgo até o momento. No Brasil recebeu os prêmios de melhor filme, direção para Armando Praça e ator para Marco Nanini, no Cine Ceará, e tem seu lançamento nacional agendado para 10 de outubro próximo."

Quem Você Pensa Que Sou aborda relacionamentos virtuais

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 16 Sep 2019 17:58:00 +0000

Selecionado para última edição do Festival de Berlim e exibido no Brasil no Festival Varilux de Cinema Francês, Quem Você Pensa Que Sou, de Safy Nebbou, traz Juliette Binoche no papel de Claire, uma professora na faixa dos 50 anos, solitária e desacreditada de seu relacionamento. O filme, que estreia em circuito comercial com distribuição da Califórnia Filmes, tem ainda no elenco François Civil e Nicole Garcia. A .

Quem Você Pensa Que Sou é uma adaptação do romance homônimo de Camille Laurens. O diretor conta que logo que leu a obra ficou impressionado com a história e, apoiado pelo produtor Michel Saint Jean, começou a trabalhar no roteiro em parceria com Julie Peyr. “O desafio era altamente estimulante, pois o romance de Camille Laurens é complexo e inexorável, muito parecido com a estrutura de um relógio; uma narrativa sequencial. Mentir, enganar, verdade, manipulação e amor são os deliciosos ingredientes que esculpem o labirinto dessa narrativa”, explica.

Na trama, Claire está desconfiada de seu parceiro e para vigiá-lo cria um perfil falso numa rede social com o nome de Clara, uma jovem de 24 anos. “Ela procura resolver seu conflito tornando-se outra pessoa”, comenta Nebbou, que pensou em Juliette Binoche para o papel enquanto ainda trabalhava no roteiro. “Quando enviei para ela, em três horas ela leu e respondeu ‘sim’. Juliette tem um ponto de vista ao mesmo tempo abrangente e extremamente nítido, ela propõe ideias incessantemente, é generosa e nunca parece ter medo de se expor. Ela enfrenta sua idade honestamente e esta é a razão pela qual é tão radiante e porque foi um prazer tão extraordinário filmar com ela”.

Binoche conta que participar do filme foi ingressar num universo com o qual ela não estava acostumada: “eu não estava muito familiarizada com o Facebook e suas possibilidades. A estrutura do roteiro me permitiu entrar gradualmente no estado emocional e psicológico do meu personagem ao embarcar nesta aventura”, explica.

Enquanto utiliza seu avatar falso para conhecer pessoas, Claire, sob o codinome de Clara, acaba despertando o interesse de Alex, amigo de seu companheiro. Conforme as trocas de mensagens se acentuam, ela percebe que também está apaixonada por ele. E, apesar do ambiente virtual, os sentimentos são reais e Claire terá que lidar com essa mentira. "Claire se atreve a ser a conquistadora: ela pode sentir sua força, seu poder e seu prazer. Mas, quando é forçada a voltar para o beco sem saída de sua mentira, ela tem que encenar o suicídio dessa ilusão”, reflete Binoche.

Como pano de fundo, Quem Você Pensa Que Sou aborda as mídias sociais, os relacionamentos virtuais e as ligações perigosas que podem dela surgir. “Eu também fui enganado por uma mulher nas redes sociais! E isso aconteceu comigo enquanto eu estava escrevendo o roteiro do filme. Não é incrível isso?”, finaliza Nebbou.

Abigail e a Cidade Proibida é uma aventura distópica da Rússia

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 12 Sep 2019 19:06:00 +0000

O longa russo Abigail e a Cidade Proibida traz uma história distópica fantástica que se desenvolve em uma cidade em que a magia é banida pelo governo. O mundo tornou-se um microcosmo de uma cidade murada que sofre o flagelo de uma epidemia. Em nome do controle sanitário, esse governo mantém a população sobre um regime de opressão e controle “sumindo” com aqueles que estivessem contaminado por esse mal invisível.

No filme, a magia é a cortina de fumaça para o governo controlar a população e caçar seus opositores para, assim, manter o poder e decidir o melhor destino de todos. Mesmo sendo uma aventura adolescente, Abigail e a Cidade Proibida é um filme sobre tiranias e sobre como, não importando como conquistaram o poder, governos que ascenderam baseando-se na propagação de mentiras e ideais violentos um dia cairão.

Abigail (Tinatin Dalakishvili) é uma jovem inteligente e destemida, dotada de poderes e filha de um brilhante engenheiro. Ela cresce com o forte desejo de resgatar seu pai que foi levado a forças pelo governo enquanto ela ainda era criança. Enquanto corre atrás de pistas, acaba se juntando a um grupo de usuários de magia que resistem a tirania. Nesse mundo em que o questionamento é visto como perigoso, Abigail descobre que quase tudo que estava a sua volta era uma grande mentira.

Abigail e a Cidade Proibida é um filme um pouco mais sombrio do que esperado para uma aventura adolescente, mas ainda é uma aventura divertida e emocionante. No aspecto negativo o filme tem sérios problemas de continuidade e a dublagem para o inglês é decepcionante. O argumento é muito atual e, além de divertido, pode gerar muitas reflexões interessantes.

Cotação do Cine61:

*Por Túlio Villafañe - contato@cine61.com.br

Veja aqui o trailer de Abigail e a Cidade Proibida:

Rainha de Copas é sobre desejos e consequências

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 11 Sep 2019 19:44:00 +0000

Polêmico e provocador, o longa-metragem Rainha de Copas, dirigido por May el-Toukhy, tem uma trama que pode ser considerada tabu. O filme gira em torno da advogada Anne (Trine Dyrholm), que trabalha defendendo crianças e jovens de situações de abusos. Ela leva uma vida tranquila com o marido e as filhas gêmeas numa bela casa. Um dia, sua rotina é alterada com a chegada de Gustav (Gustav Lindh), resultado do primeiro casamento do marido.

O enteado é um adolescente um tanto revoltado que tem problemas na escola. Para evitar colocá-lo num internato, a última alternativa foi fazer com que ele passasse uma temporada com o pai. A entrada de um novo elemento na família gera uma mudança de ares nas pacatas relações na casa. E, aos poucos, algo começa a crescer em Anne a ponto de fazê-la tomar decisões complicadas que podem colocar sua vida em jogo.

O roteiro de Rainha de Copas tinha tudo para ser um drama erótico barato: a esposa que trai o marido com filho dele. Porém, esta coprodução da Dinamarca e Suécia tem uma narrativa muito madura e toma um rumo surpreendente. A protagonista (interpretada pela mesma atriz que fez o ótimo Em Um Mundo Melhor) é forte e preenche a tela durante todos os minutos. É uma mulher bem trabalhada, construída com todas as complexidades de um ser humano.

Um dos principais méritos do filme é causar um desconforto, principalmente na sua metade final. É quando a infidelidade deixa de ser um jogo para se tornar um verdadeiro peso na vida de Anne. Com cenas de sexo intensas e assuntos tão delicados, Rainha de Copas gera assunto para boas conversas depois que a projeção termina. Um ótimo trabalho.

Cotação do Cine61:

Por Michel Toronaga - micheltoronaga@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme Rainha de Copas:

Assista agora ao curta In a Heartbeat

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 11 Sep 2019 17:28:00 +0000

In a Heartbeat ( Num Piscar de Olhos )

Sinopse: Um menino tímido corre o risco de ser expulso do seu próprio coração depois que ele sai do peito para perseguir o garoto dos seus sonhos.

Palhaço Pennywise assusta ainda mais em It - Capítulo 2

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 06 Sep 2019 11:27:00 +0000

Baseado na obra de Stephen King, It – Capítulo 2 é uma ótima continuação do elogiado remake It. Assim como no primeiro filme, Andy Muschietti também assina a direção da sequência. Após 27 anos, a segunda parte trata da volta do temido palhaço Pennywise à cidade de Derry. Sentindo que a criatura demoníaca está de volta, Mike (Isaiah Mustafa) reúne novamente o “Clube dos Otários” para cumprir a promessa que foi feita quando todos ainda eram crianças para acabar com o vilão definitivamente. Bill (James McAvoy), Beverly (Jessica Chastain), Ritchie (Bill Hader), Ben (Jack Ryan) e Eddie (James Ransone) estão juntos, outra vez, para enfrentar o palhaço do mal.

Com quase três horas de duração, It – Capítulo 2 não é um filme somente sobre o medo que o palhaço Pennywise desperta nos personagens da trama ou no público que o assiste. Assim como o primeiro título, que aprofunda os medos e traumas sofridos pelas crianças, na versão adulta, eles também voltam a lidar com questões que estavam enterradas no passado.

A questão psicológica e a maneira como os personagens lidam com seus problemas são pontos muito bem construídos nos dois filmes. São medos, traumas e violências que alimentam o palhaço Pennywise. Para destruir o vilão, cada um do “Clube dos Otários” deve, primeiro, derrotar o que fortalece o monstro.

A construção do conflito dos personagens e o terror propriamente dito são muito bem intercalados durante It – Capítulo 2. A cena em que Pennywise revela a verdadeira face e a sua transformação no palhaço é um ponto alto do filme. No quesito terror, a continuação mostra-se muito mais assustadora que o primeiro filme.

Cotação do Cine61:

*Por Vinícius Remer - contato@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme It - Capítulo 2:

Entrevista: Leandro Hassum, de O Amor Dá Trabalho

noreply@blogger.com (Redação Cine61) — Mon, 02 Sep 2019 11:57:00 +0000

Em O Amor Dá Trabalho, o malandro Ancelmo morre e fica preso no limbo. Para garantir seu lugar no céu, ele precisa praticar uma boa ação e bancar o cupido. Veja a seguir a entrevista com o ator Leandro Hassum, que interpreta o protagonista desta comédia brasileira.

Hassum ainda mais engraçado em O Amor Dá Trabalho

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 02 Sep 2019 03:54:00 +0000

Ter Leandro Hassum no elenco já é certeza de boas gargalhadas. O ator, que já deu vida ao azarado gordo Jorginho nos humorísticos Zorra Total e Os Caras de Pau e estrelou ainda a franquia Até que a Sorte nos Separe, tira sorrisos até parado, sem dizer nada. Agora, as salas dos cinemas brasileiros se preparam para receber mais uma comédia encabeçada por Hassum. O Amor Dá Trabalho, dirigido por Alê McHaddo, chega às telonas com muito humor, efeitos especiais e uma história inusitada que ironiza o serviço público do país.

Na trama, Leandro é Ancelmo, um servidor público desleixado com seu trabalho que morre e acaba indo para o limbo. Para garantir o seu lugar no céu, ele precisa praticar uma boa ação e bancar o cupido de um ex-casal interpretado por Flávia Alessandra e Bruno Garcia.

Mas, para unir os pombinhos, Ancelmo terá que passar por várias ciladas engraçadas. Desastrado, ele passa por situações cômicas, seja no céu ou na Terra. Aliás, ponto positivo para o filme, o paraíso e o limbo são retratados muito bem. A cenografia e os efeitos especiais são impecáveis. No entanto, o longa peca por algumas piadas clichês e antigos estereótipos, como “a loira burra”.

Mas o elenco se mantém firme e engraçado. Consegue conduzir e segurar o público até o final. Hassum, como sempre, está de parabéns! A história também não é previsível, o que a torna interessante. Principalmente por criticar a velha burocracia do Brasil.

Cotação do Cine61:

*Por Clara Camarano - redacao@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme O Amor Dá Trabalho:

Crítica: Era Uma Vez Em... Hollywood é puro Tarantino!

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 Aug 2019 11:08:00 +0000

O cultuado cineasta Quentin Tarantino está de volta em Era Uma Vez Em... Hollywood. Seu novo longa-metragem, que estreia esta semana, é um extremamente divertido tributo aos anos dourados do cinema norte-americano. Com um elenco de peso e figurantes de luxo (Al Pacino, Dakota Fanning, Emile Hirsch, dentre outros), o filme é encabeçado por uma grande dupla formada por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt. O primeiro interpreta Rick Dalton, um ator que ficou conhecido por trabalhar numa série de faroeste. Já Pitt vive Cliff Booth, seu dublê e amigo.

Ambientado nos anos 1960, o filme mostra os bastidores das filmagens e a realidade da vida dos atores. Rick, por exemplo, vive um momento delicado de sua carreira. Ao investir no cinema, deixou de lado a garantia de ter emprego permanente na televisão, o que o fez ser escalado sempre para participações menores em diversos seriados. Já Cliff, homem com um passado sombrio, bom de luta e fiel escudeiro de Rick, está sempre à disposição para ajudá-lo.

Apesar de ter um certo drama, o que prevalece no roteiro assinado pelo próprio Tarantino é o humor. Este talvez seja seu filme mais pessoal de todos, por ser uma coletânea de referências de tudo que o influenciou em seu próprio cinema. Há, por exemplo, o lutador Bruce Lee (que anteriormente foi homenageado na icônica roupa amarela que Uma Thurman usou em Kill Bill). Sem falar no bangue-bangue, gênero que foi tema de seus últimos trabalhos: Os Oito Odiados e Django Livre. O faroeste, por sinal, não aparece apenas quando Rick está atuando em Hollywood. Ele serve como inspiração para sequências que se passam fora dos estúdios.

A história tem o acerto de mesclar personagens da ficção com nomes que existiram de verdade, como é o caso do diretor Roman Polanski e sua atriz e esposa Sharon Tate (Margot Robbie). A narrativa se passa na época em que a perigosa seita liderada por Charles Manson se fortalecia. E quem conhece um pouco dos crimes do assassino sabe o desfecho de algumas destas figuras do cinema. Entretanto, Era Uma Vez Em... Hollywood é um típico filme de Tarantino. Condensa a própria filmografia com suas características mais marcantes: diálogos afiados, humor inteligente, violência e o famoso fetiche por pés femininos. E o resultado é uma bela demonstração do poder do cinema de nos fazer relembrar épocas, acreditar na magia da ficção e até mesmo reescrever a história real.

Cotação do Cine61:

*Por Michel Toronaga - micheltoronaga@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme Era Uma Vez Em... Hollywood:

Once Upon a Time ... in Hollywood (EUA / Reino Unido / China, 2019) Dirigido por Quentin Tarantino. Com Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Al Pacino, Luke Perry, Austin Butler, Damian Lewis...

Cinemark exibirá episódios inéditos de Ladybug

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 14 Aug 2019 14:42:00 +0000

Os pequenos têm motivo de sobra para comemorar! Nos dias 24 e 25 de agosto, a Cinemark exibe episódios inéditos do desenho Miraculous: As Aventuras de Ladybug. Os fãs dos super-heróis Ladybug e Cat Noir poderão conferir nos cinemas da Rede as novas aventuras da turma que é sucesso no canal infantil GLOOB.

A pré-venda já está aberta, e os ingressos podem ser comprados através do App Cinemark, no site e nas bilheterias da Rede. Os clientes que possuem o cartão Cinemark Mania ganham 50% de desconto na compra de um ingresso. Para mais informações sobre horários e salas de exibição, acesse o site.

Serviço

Cinemark: Miraculous, as Aventuras de Ladybug

Dias: 24 e 25 agosto

Horários: Sessões às 14h05 e 16h10

Ingressos: disponíveis nas bilheterias e no site da Cinemark.

Sobre o Iguatemi Brasília

O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi Empresa de Shopping Centers, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento.

São mais de 160 lojas, entre elas 22 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas, e serviço de valet parking.

3ª edição do Festival de Cinema do Paranoá abre inscrições

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 13 Aug 2019 18:03:00 +0000

São centenas de histórias nas telonas do cinema. O 3º Festival de Cinema do Paranoá 2019 chega para criar laços e fortalecer o protagonismo. O produtor cultural, diretor, roteirista e ator potiguar radicado em Brasília, Januário Jr., prova que é possível incluir o cinema como ferramenta de integração comunitária. E é no Paranoá que a iniciativa foi plantada por ele e repercute fortalecendo cada vez mais a formação de plateia e cultura da região. Januário, que reside na cidade há mais de dez anos, realizou em 2016 a primeira Mostra Curtas Paranoá. A mostra cresceu e se transformou em festival em 2018, com direito a aplausos e a inserção da comunidade do Distrito Federal no mercado cinematográfico.

Para a terceira edição, o FestCineParanoá traz mais novidades em sua programação. Serão mostras, oficinas, protagonismo feminino e sessão para pessoas com deficiência auditiva. De 21 a 27 de outubro, o cinema tomará conta das escolas, das ruas e do Centro de Desenvolvimento e Cultura do Paranoá e Itapoã - CEDEP (Qd 9 Conjunto D Área Especial 1).

Festival de Cinema do Paranoá. Fotos de Vladimir Luz

E quem não se inscreveu, ainda dá tempo. Até o dia 16 de agosto, a curadoria recebe filmes de até 20 minutos de todo território nacional. O regulamento e mais informações inscrições gratuitas estão no site: http://festcineparanoa.com.br .

Até agora, mais de 200 filmes foram inscritos para participar do festival, que traz a temática Protagonismo e Diálogos Horizontais. Mostra Competitiva Nacional, Mostra Competitiva Distrital e Cidades do Entorno do DF, Mostra Interativa para Surdos, Mostra Universitária e Mostra Estudantil Distrital e Cidades do Entorno do DF vão compor a programação.

“Podem ser produções de qualquer gênero. Nosso intuito é abrir portas e garantir a diversidade. E 25% dos selecionados serão filmes de autoria feminina. Queremos fortalecer o protagonismo feminino no audiovisual. Além disso, optamos por trabalhar com uma equipe local para enaltecer ainda mais o polo de arte e dar visibilidade para uma galera que está fazendo cinema no Paranoá”, pontua uma das coordenadoras, Patrícia Antunes.

Sobre a temática de 2019, a coordenadora e produtora executiva Luciana Holanda explica: “O festival deseja favorecer o diálogo horizontal e libertador. Temos que estar ali, todos no mesmo chão, nos comunicando diretamente. Queremos também afirmar o protagonismo das periferias e seus sujeitos, dando espaço e voz às suas autênticas e legítimas narrativas”.

Neste ano, os vencedores do 3º Festival de Cinema do Paranoá levarão para casa o Troféu Oficial do Festival, além da premiação em dinheiro. Serão R$ 17 mil divididos entre as categorias, dentre melhor filme, atuação, direção, direção de fotografia, montagem e outros. Os filmes selecionados serão divulgados nos canais oficiais do festival e na imprensa.

“É muito gratificante iniciar esta ponte entre realizadoras e realizadores do Brasil inteiro e a comunidade. Queremos estimular o ‘papo de cinema’, onde as pessoas falem sobre o festival e comentem sobre os filmes pelas ruas, no ônibus e nas conversas do cotidiano”, destaca Januário Jr.

A 3ª edição do festival é uma realização da Oitava Arte Produções com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura do Distrito Federal, com vários apoios e parcerias de instituições e empresas da cidade e do DF.

Rainhas do Crime enaltece o poder das mulheres

noreply@blogger.com (Redação Cine61) — Fri, 09 Aug 2019 11:44:00 +0000

A prisão de três mafiosos abre brecha para que suas respectivas esposas se destaquem num bairro marcado pela criminalidade. Este é um resumo da história do longa-metragem Rainhas do Crime, que estreia nos cinemas com uma trama envolvente que fala de empoderamento feminino e questões raciais e de gênero. Ambientada nos Estados Unidos da década de 70, a narrativa foca nas três mulheres que assumem o comando de negócios ilegais.

A nova situação representa uma chance de recomeço para Claire Walsh (Elisabeth Moss), que sofria com as agressões físicas do parceiro. Já Ruby O'Carroll (Tiffany Haddish), insatisfeita com o marido abusivo, aprende a lidar bem com a rotina de cobranças de propinas no bairro Hell’s Kitchen. Por fim, Kathy (Melissa McCarthy) é a única que parece não ter problemas no casamento e entra para o crime para preservar a família e o trabalho do marido enquanto ele não sai da cadeia.

É claro que o trio feminino incomoda muito dentro e fora da máfia, ainda mais porque os homens não estavam acostumados a lidar com as mulheres no comando. Apesar de ser se passar num passado recente, as questões de Rainhas do Crime são mais do que atuais. E não faltam críticas e até mesmo um humor ácido sobre a violência. O filme foi inspirado no quadrinho da DC Vertigo chamado A Cozinha: Rainhas do Crime, lançado no Brasil este mês pela editora Panini.

O filme marca a estreia de Andrea Berloff na direção. Ela antes trabalhava como roteirista e chegou a ser indicada ao Oscar na categoria pelo texto do drama biográfico Straight Outta Compton: A História do N.W.A. A produção pode surpreender os desavisados pela violência dos tiroteios, em sequências mais sangrentas que muitos filmes de gângsteres. O título traz muitos acertos graças ao bom elenco e personagens cativantes. Melissa McCarthy mais uma vez se mostra uma excelente atriz de drama, por sinal.

Cotação do Cine61:

*Por Michel Toronaga - micheltoronaga@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme Rainhas do Crime:

The Kitchen (EUA, 2019) Dirigido por Andrea Berloff. Com Melissa McCarthy, Tiffany Haddish, Elisabeth Moss, Domhnall Gleeson, James Badge Dale...

Simonal: cinebiografia mostra o sucesso e ruína do cantor

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 08 Aug 2019 16:55:00 +0000

Filme dirigido por Leonardo Domingues, Simonal conta a história do simpático cantor que fez sucesso durante as décadas 60 e 70, no auge da ditadura no país tropical. Wilson Simonal de Castro (1938-2000) é interpretado por Fabrício Boliveira. O longa-metragem retrata a ascensão e queda de um astro que exalava encantos e sorria como ninguém em uma época sombria do país. O artista ficou famoso por canções como Rei da Pilantragem e a simples Meu Limão, Meu Limoeiro, que o fez atingir notoriedade.

O longa mostra desde seu início em um grupo chamado Dry Boys até ser notado pelo empresário Carlos Imperial (Leandro Hassum), que o lançou para as paradas de sucesso. A biografia se mostra como uma retratação histórica para o cantor, visto que não tem medo algum de colocá-lo em um pedestal, embora também mostre todos os seus lados, desde o alegre até os seus momentos de surto, ressaltando também seu desespero, ganância e um lado dormente que revela a preocupação com a luta histórica por direitos iguais. Algo que pode ser percebido na canção Tributo a Martin Luther King. A música foi vista como uma afronta pelo Departamento de Ordem Política e Social (DOPS), onde Simonal foi interrogado.

A partir deste momento podemos ter uma noção de que a carreira do cantor sofreu turbulências e ruiu após escândalos envolvendo tortura, supostas delações e traição. A biografia também tem participação de Isis Valverde, que interpreta Thereza, esposa de Simonal. Sua atuação está impecável, assim como Fabrício Boliveira, que entrega um Simonal à altura do artista que levou milhares de pessoas ao delírio no histórico show do Maracanãzinho. Apesar da montagem deixar a desejar (a não ser pelo belíssimo plano-sequência logo no início do longa), com cenas externas que pareciam ser retiradas de bancos de vídeos para retratar o Rio de Janeiro da época. O filme conta bem a história de um artista que teve sua história marcada pelo céu e inferno em seus extremos. Outro ponto a se destacar são alguns personagens que poderiam ter tido mais impacto na história, como seus amigos da Dry Boys, além de mais conflitos da época. Mas a biografia funciona bem em mostrar como Simonal foi manipulado pelas circunstâncias e cego pela fama e pelo dinheiro, se deixando levar por certas influências e por sua vaidade.

O filme é necessário para entendermos melhor a história pessoal e artística de Simonal, que sempre teve sua biografia nebulosa. Além de entendermos uma época que precisa sempre ser relembrada pela população, é uma história sobre um cantor de décadas passadas, mas que perdura até hoje. É preciso trazer histórias como estas à tona para que a gente entenda melhor o passado para refletirmos sobre o presente e agirmos por um futuro menos nebuloso.

Cotação do Cine61:

*Por Victor Almeida - Especial para o Cine61

Veja aqui o trailer do filme Simonal:

Simonal (Brasil, 2018) Dirigido por Leonardo Domingues. Com Isis Valverde, Billy Blanco Jr., Fabrício Boliveira, Caco Ciocler, Leandro Hassum, Mariana Lima, Bruce Gomlevsky...

Drama italiano faz uma épica retrospectiva familiar

noreply@blogger.com (Redação Cine61) — Wed, 07 Aug 2019 21:55:00 +0000

O Espaço Itaú de Cinema recebe o festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano, que exibirá uma série de filmes de 8 a 14 de agosto. Entre eles estão Lucia Cheia de Graça, de Gianni Zanasi, exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2018; Noite Mágica, o novo trabalho do consagrado Paolo Virzì; e Bangla, de Phaim Bhuiyan, que acaba de receber o prêmio de Melhor Comédia Italiana de 2019 segundo os críticos italianos.

Entre os destaques da programação está A Melhor Juventude, de Marco Tullio Giordana. O drama será projetado em cópia restaurada e chama a atenção por ser, de fato, um longa-metragem. Com mais de seis horas de duração, o épico acompanha a jornada de dois irmãos com temperamentos bem diferentes enquanto passeia pela história da Itália. No festival, a obra será exibida na quinta (8/8) e sexta-feira (9/8) em duas partes com cerca de três horas.

Vale a pena? Com certeza. A saga começa no final da década de 1960 e vai até os anos 2000, fazendo uma verdadeira retrospectiva de importantes fatos que marcaram o país, como a inundação de Florença, a luta contra a máfia e os grandes jogos de futebol da seleção nacional. O roteiro gira em torno de Nicola (Luigi Lo Cascio) e Matteo (Alessio Boni). No início ambos são estudantes, mas seguem caminhos diferentes: o primeiro, mais pacato e explorador, vira médico, enquanto o segundo, charmoso e impulsivo, trabalha no exército e vai parar na polícia.

Em comum, o fascínio pela complicada garota Giorgia (Jasmine Trinca), que é resgatada por Matteo de um hospício. Com problemas psiquiátricos, ela une os dois irmãos e surge em alguns momentos de suas trajetórias. A Melhor Juventude emociona por mostrar a passagem do tempo estampada nos personagens, que crescem e envelhecem. Alguns artifícios bem novelescos são usados no roteiro para intensificar o drama, mas nada que prejudique o resultado.

Vários temas são abordados na saga, como as torturas praticadas dentro de manicômios, as manifestações populares nas ruas e os ataques contra os policiais. Mas, se for para citar apenas um ponto, o elemento mais marcante é a família. São os laços, ou até mesmo nós, que são formados nas vidas que trazem beleza e verdade ao filme. Ao lidar com questões universais, como o amor e o perdão, o público pode se preparar para as lágrimas no final. É impossível não se envolver depois de uma imersão tão intensa na telona.

Cotação do Cine61:

*Por Michel Toronaga - micheltoronaga@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme A Melhor Juventude:

La Meglio Gioventù (Itália, 2003) Dirigido por Marco Tullio Giordana. Com Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Jasmine Trinca, Adriana Asti...

Projeto Luz, Câmera, Ação! apresenta produções de alunos

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 02 Jul 2019 19:46:00 +0000

Desde abril, um projeto tomou conta das escolas do Ensino Médio público do Guará e de Taguatinga. A iniciativa batizada de Luz, Câmera, Ação! levou a sétima arte para estudantes por meio de oficinas que englobaram todo o processo cinematográfico. Desde a produção, roteirização, atuação, filmagem, figurino, maquiagem e edição. Agora, o público vai poder conferir os curtas-metragens produzidos por estes alunos durante todo o processo e ainda votar no de sua preferência em enquete que poderá ser acessada em: https://bit.ly/LCAconcurso.

Os filmes já podem ser assistidos no YouTube. E quem deixar o seu voto por lá vai ajudar a estimular estes futuros cineastas. Ingressos de cinema e prêmios farão parte do evento final que será realizado no dia 3 de julho, a partir das 15h, na Escola Técnica do Guará 2 (CEPAG - EQ 17/19 Lote A). No dia, todos os filmes realizados serão exibidos. Quem passar ainda pelo evento gratuito vai poder conferir a premiação e, claro, a alegria dos estudantes.

“Fico muito feliz em realizar um projeto como esse. É enriquecedor ver o entusiasmo dos alunos. O resultado foi muito bom. Quem assistir vai se impressionar”, garante a idealizadora do Luz, Câmera, Ação!, a gestora cultural Valéria Marcondes. Todos os curtas-metragens foram produzidos com telefones celulares.

Foram meses de oficinas realizadas pelas regiões administrativas do Guará e de Taguatinga. Por trás das lentes das câmeras, os diretores Tiago Esmeraldo, Fáuston da Silva, Tiago Belotti e Rodrigo Huagha orientaram e lecionaram para os alunos. As produções contaram ainda com a participação de atores reconhecidos na cidade, maquiadores de cena, dentre outros profissionais.

O intuito do projeto foi demonstrar aos estudantes que o audiovisual pode ser visto sob uma perspectiva profissional. O projeto Luz, Câmera, Ação! é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal - FAC-DF.

Serviço

Luz, Câmera, Ação! exibe produções de estudantes

Data: 3 de julho, quarta-feira

Horário: 15h

Local: Auditório da Escola Técnica do Guará II (CEPAG - EQ 17/19 Lote A)

Entrada gratuita

Classificação livre

Link com a playlist dos curtas-metragens produzidos:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLyNYmqpLqIoiP1-5rordvmfO598JzHty-

Link para votar no filme de sua preferência: https://bit.ly/LCAconcurso

Annabelle 3 apresenta novas assombrações

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 28 Jun 2019 11:34:00 +0000

Em 2013, o longa-metragem Invocação do Mal foi lançado e fez tanto sucesso que originou outras duas sequências, o Invocação do Mal 2 (2016) e ainda um terceiro, com data de estreia para 2020. O êxito da franquia também foi responsável por filmes derivados do mesmo universo sobrenatural, conhecido como spin-offs. Annabelle 3: De Volta Para Casa é um exemplo deles.

A boneca apareceu pela primeira vez em Invocação do Mal e chamou tanta atenção que ganhou dois filmes só para ela, o Annabelle (2014) e Annabelle 2: A Criação do Mal (2017). O terceiro não existe relação direta com os outros dois filmes do objeto demoníaco. O terceiro capítulo da história é uma continuação direta da cena inicial de Invocação do Mal. O longa-metragem tem direção do estreante Gary Dauberman, que também assinou os roteiros de outros filmes do universo Invocação do Mal, como A Freira e Annabelle. Já James Wan, diretor do primeiro Invocação, assina a produção de Anabelle 3: De Volta para Casa.

O filme apresenta a primeira vez em que o casal Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) tem contato com a boneca Annabelle. Os dois levam o objeto para casa e o trancam na conhecida Sala dos Artefatos de Warren, onde ficam os objetos mais perigosos por carregarem maldições. O casal viaja e deixa a filha Judy Warren (McKenna Grace) aos cuidados da babá Madison (Mary Ellen). Junta-se às duas, Daniela, a amiga da babá, e o par romântico da babá, Bob. Os quatro vão ser perseguidos pelos mais diversos tipos de demônios. O interessante em Annabelle 3 é que existe uma explicação para cada ser maligno que aparece, o que abre brecha para mais filmes derivados.

O casal Ed e Lorraine, que aparece pela primeira vez fora da franquia Invocação do Mal, poderia ter uma participação maior em Annabelle 3. A pequena Judy, interpretada pela ótima McKenna (A Maldição da Residência Hill), tem uma ótima atuação. O longa-metragem também permite alívios cômicos entre a babá e o par romântico. Tudo funciona em Annabelle 3, sem excessos de medo ou risada. O sucesso da franquia e dos filmes derivados se dá muito pela ótima estreia que fez o primeiro Invocação do Mal. Com boas críticas e com a excelente direção de James Wan, o filme deu um novo respiro ao gênero terror. Em Annabelle 3, não existe nada de ousado, inovador ou surpreendente. Gary Dauberman entrega um filme bem dirigido.

Cotação do Cine61:

*Por Vinícius Remer - contato@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme Annabelle 3: De Volta Para Casa:

Annabelle Comes Home (EUA, 2019) Dirigido por Gary Dauberman. Com Vera Farmiga, Patrick Wilson, Mckenna Grace, Madison Iseman, Katie Sarife, Michael Cimino...

O Olho e a Faca mostra um homem em crise

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 26 Jun 2019 16:15:00 +0000

O isolamento de uma plataforma petrolífera é um cenário bom para se construir uma história sobre solidão. Um exemplo é o ótimo A Vida Secreta das Palavras, de Isabel Coixet. Grande parte da ambientação de O Olho e a Faca, dirigido por Paulo Sacramento, se dá no mesmo espaço. O filme é um drama que fala sobre Roberto (Rodrigo Lombardi). Ele trabalha no meio do mar com outros colegas e, de vez em quando, volta para a cidade para rever a família. Essa rotina cheia de hiatos e distâncias se reflete em como ele se relaciona com os parentes, visto que o trabalho representa a maior parte dos seus dias.

E é justamente após uma mudança no campo profissional que acontecem as mudanças que alteram a rotina do protagonista. Após ser promovido, Roberto tem que assumir novas responsabilidades. O cargo elevado faz com que ele tenha que tomar decisões difíceis e isso repercute também em seu relacionamento com os colegas petroleiros. É possível dizer que a vida aparentemente perfeita de Roberto vira de cabeça para baixo à medida que a trama se desenrola. Além da crise no serviço, ele encontra problemas em casa.

A esposa (Maria Luísa Mendonça) exige mais atenção, principalmente porque o marido parece viver em alto mar mesmo quando está em terra firme. A presença da figura paterna se torna ainda mais necessária por causa do comportamento do filho mais velho do casal, um adolescente com tendências violentas. Enquanto o longa-metragem passa, é possível acompanhar a descrença e falta de empatia de Roberto quando tudo parece dar errado e suas estruturas mostram-se não tão sólidas quanto ele imaginava e queria.

A melhor parte é a final, quando ele vai lentamente perdendo a sanidade diante às adversidades. Isso é visto por meio de alucinações e devaneios que o fazem refletir acerca de sua própria existência como profissional, homem e pai. Paulo Sacramento, diretor de Riocorrente - exibido no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2013 -, entrega uma trama que demora um pouco para engatar, mas que faz pensar sobre as decisões da vida das pessoas e a forma de cada uma em lidar em tempos difíceis.

Cotação do Cine61:

*Por Michel Toronaga - micheltoronaga@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme O Olho e a Faca:

O Olho e a Faca (Brasil, 2018) Dirigido por Paulo Sacramento. Com Rodrigo Lombardi, Maria Luísa Mendonça, Caco Ciocler, Roberto Birindelli...

Veja o trailer de Pyewacket - Entidade Maligna

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 24 Jun 2019 16:23:00 +0000

O longa Pyewacket - Entidade Maligna chega aos cinemas no dia 26 de setembro, com Laurie Holden (Terror em Silent Hill, séries The Walking Dead e Chicago Fire) e Nicole Muñoz (série Once Upon a Time) sob a direção e roteiro de Adam McDonald (Sobreviventes). Uma distribuição da Cinecolor Films Brasil.

Exibido no Festival de Toronto de 2017, Pyewacket - Entidade Maligna é um thriller de suspense e terror, que gira em torno da máxima “cuidado com o que você deseja”. Nele, Adam McDonald constrói uma arrepiante trama, revelando o pesadelo perturbador criado pela adolescente Leah (Nicole Muñoz), que encontra nas forças ocultas conforto para a recente perda do pai e a difícil relação com sua mãe (Laurie Holden).

A brincadeira, aparentemente inofensiva e até divertida num primeiro momento, dá voz a um desejo obscuro de Leah: a morte de sua mãe. Mesmo arrependida, ela entende que pode ser tarde demais, já que o ritual realizado no bosque próximo a sua casa trouxe à vida uma bruxa conhecida como Pyewacket, que começa a perseguir mãe e filha sem piedade.

Assista ao Curta-metragem A Ponte

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 22 Jun 2019 17:48:00 +0000

Curta Metragem Animado para trabalho de sonoplastia e trilha sonora. Professora Giovanna Guimarães Corsino Rodriguez Área de Conhecimento: Linguagens, Códigos e suas Tecnologias