L’été s’achève et aura été riche en sorties cinéma. Mais ce foisonnement n’a pas forcément rimé avec qualité. C’est à se demander si Hollywood n’a pas définitivement perdu son inventivité et a préféré miser gros voire très gros plutôt que de prendre des risques. Tour d’horizon !

D’abord parmi les films que j’ai vu :
* Monsters academy : Pixar n’a pas l’habitude de bâcler les suites. Mais là, le classicisme de l’histoire a du mal à se faire oublier malgré des bons moments de rigolade et une brochette de personnages haute en couleur.
* Star Trek 2 : Le 1 était très bon, le 2 ne devait pas décevoir. L’ambiance est toujours aussi magique, et l’immersion réussie. Mais ce plaisir est mitigé par un scénario dont la toile de fond est très similaire au 1er (l’Enterprise se retrouve seul au monde pour sauver l’univers) et certaines scènes vraiment anecdotiques voire mal jouées ou niaises (ah la la, la scène des mains sur la vitre).
* Pacific Rim : un film issu du rêve d’un gosse. Avec d’énormes bastons bien trippantes qui renvoie transformers au bac à sable, le film sait brosser les fans de méchas (dont je fais partie) dans le sens du poil. Après, le scénario proche du néant cantonne le film à du bon série B. Et je ne peux m’empêcher de me dire qu’avec des Japonais au lieu d’Américains, le film aurait eu plus de classe.
* Elysium : ce film est beau, dynamique, bien filmé au point qu’on imagine bien la société qui y prend place plus proche que jamais de la nôtre. Matt Damon est toujours aussi bon. Mais là encore le scénario pêche par manque de véritables enjeux et de réflexion. A la sortie du film, plusieurs réflexions : pourquoi les pauvres sont tous mexicains ? En quoi les actions du héros vont vraiment aider la société ? C’est quoi cette bouteille de lait ? Bref, un film beaucoup moins cérébral qu’attendu. Dommage.
* World War Z : dans cette multitude de films à gros budget sans saveur, un film se dresse, un peu clopinant (comme un zombie en fait) quand on sait les difficultés qu’il a eu avant d’être enfin projeté. World war Z mêle adroitement film d’investigation et film de zombies, le tout accompagné par la classe inaltérable de Brad Pitt. Le scénario est réfléchi, le montage nous plonge dans cette panique généralisée (j’étais crispé sur mon fauteuil lors de la scène des chants). Ça a été pour moi LE film de l’été.

D’autres blockbusters étaient de la partie mais je me suis arrêté là. Les raisons ?
* Lone Ranger : parce que, quand on voit la tête des acteurs sur l’affiche, on a comme l’impression qu’on va s’ennuyer à mourir !
* Man of Steel : parce que le matraquage publicitaire allait trop loin et que le précédent opus m’a fait comprendre que je n’aime pas Superman, tout simplement.
* Wolverine : le précédent était nullissime. La bande-annonce, en plus de raconter tout le film, ne donnait pas envie. Les critiques ont fini de me refroidir.
* Le dernier pub avant la fin du monde : parce que je n’ai pas eu le temps ^^.

C’est fini pour ce mini-bilan ! Et pour continuer dans l’esprit cinéma, bande annonce des prochaines semaines sur daily kikobun : du tomb raider, du Peter Hamilton, du assassin’s  creed, de la PS vita et j’en passe. Manque plus que le temps pour ça !

Bienvenue à Inaba et son charme typique de la campagne japonaise : sa rue principale, son cours d’eau riche en poissons, son brouillard intense après les journées de soleil et ses meurtres inexpliqués peuplés de corps disloqués pendus aux poteaux électriques. Vous débarquez de la capitale dans cette ambiance, pris en charge par votre oncle – un détective – et prêt à reprendre les cours dans cette ville de campagne moins ennuyeuse que prévue !

C’est lors du premier meurtre que vous découvrez un élément insolite : les futures victimes apparaissent à la télé, les jours de brouillard, à minuit précise. Plus étrange encore, vous êtes capable de rentrer dans la télé et découvrez un autre monde peuplé de shadows. Heureusement, vous êtes épaulés par des Personae pour les affronter et rapidement aidé par les victimes que vous parvenez à libérer.
Persona 4 est un RPG sorti il y a quelques années sur PS2 et qui fut couronné de succès. Le revoilà de sortie sur PS VITA, HDisé, enrichi de nouveaux donjons et personnages, bref, meilleur que jamais.
Ce jeu contient 2 grandes phases :
– Les phases dans la vie réelle : il s’agit ici de développer les « social link » avec différents protagonistes dont les membres de votre équipe. Chaque lien est associé à un thème du tarot (soleil, impératrice, tour, mort, …), lui-même associé à une catégorie de Personae.
– Les phases de donjon permettant de monter en niveau, de collecter objets, personae de plus en plus puissantes pour les fusionner par la suite…
Ajoutez à cela des quêtes annexes, des activités optionnelles et des personnages charismatiques et attachants et vous obtenez un cocktail flamboyant !
Pour finir, quelques conseils de jeu issus de mon expérience (45 heures passées et arrivé pour le moment à 60% du jeu !) : misez sur les social link de votre équipe et surtout de Rise pour obtenir des bonus très sympathiques et une aide précieuse durant les combats. Pensez aussi à leveler les donjons plusieurs fois pour monter rapidement en XP et collecter un maximum de personae. Ça vous aidera énormément dans la fusion des personae pour vous constituer un pool bien puissant.
Que dire au final : ce jeu est un must et vous tiendra en haleine de longues heures durant. Un regret : l’absence de VO et l’obligation de se farcir une version américaine moyennement convaincante. Heureusement la bande son est excellente.
A ceux qui se plaignaient du manque de jeu sur Vita, voilà de quoi bien vous occuper !

Les premiers pas dans ce livre peuvent inquiéter. Ça parle de guerres politiques pour diriger le royaume, d’un mur au Nord pour se protéger de sauvages et autres êtres mythiques… Et là on se dit : « Juste ciel, il a tout pompé sur Game of Thrones ! ». Mais en fait non. Le récit ne s’attarde pas sur ce point et introduit un monde heroic-fantasy bien à lui ! Ok, ok mais de quoi il parle en fait ce livre me direz-vous ? J’y viens, j’y viens !

Les furies de Calderon parle de … furies ! Chaque habitant des terres d’Alera obtient au cours de sa vie l’aide d’une ou plusieurs d’entre elles rattachées aux forces élémentaires de la Terre : l’air, le métal, le bois…
Ce rattachement peut déterminer les vocations. Ceux accompagnés de furies d’air pourront devenir chevaliers aeris, se servant de leur pouvoir pour transporter des troupes dans le ciel. Les furies d’eau donneront à leur maître le pouvoir de guérison…
Ce livre suit ainsi plusieurs personnages du royaume d’Alera se retrouvant à leurs dépens au milieu d’une guerre de pouvoir entre le grand duc et l’un de ses vassaux. On suit en particulier le jeune Tavi qui, pour le coup, n’a aucun pouvoir. Mais son ingéniosité va l’aider à jouer un grand rôle dans cette guerre qui le dépasse un peu.
Les situations dans lesquelles interviennent les furies sont plutôt bien trouvées et originales pour le coup ; l’auteur prend un plaisir certain à nous les décrire. On regrettera quelques clichés (mettez une jeune femme et un jeune homme ensemble et ils tombent tout de suite amoureux) et des héros qui paraissent immortels vu le nombre de blessures qu’ils subissent, mais à part ça, ce premier volume se lit très bien et donne envie de lire la suite !
Je recommande !

Adeptes de pirates, de flibusterie et de jambes de bois, voici un livre qui devrait vous plaire. On stranger tides (Sur des mers plus ignorées en VF… Oui la traduction est un peu maladroite) vous fait naviguer sur les eaux mystérieuses des Caraïbes, là où magie vaudou et piraterie se côtoient dans un cocktail détonnant !

Tout commence lorsque John Chandagnac, un jeune marionnettiste tout ce qu’il y a de plus respectable, navigue vers Haïti. Il s’y rend pour faire valoir un héritage honteusement récupéré par son oncle à ses dépends. Il va malheureusement croiser des pirates prêt à tout pour s’emparer d’un gros navire, en vue d’une expédition vers les terres magiques abritant la fontaine de Jouvence. John n’a plus qu’une alternative: devenir pirate ou mourir. Le premier choix  apparaît vite le plus logique. En même temps, pas de John, pas d’histoire ; et pas d’histoire… pas de livre.
John devient donc Jack Shandy, coq et très vite second du capitaine Davies. Il va alors se retrouver confronter à de nombreux dangers tels le non moins célèbre Barbe Noire, puissants magiciens vaudous ou magiciens tout court, zombies et autres joyeusetés. Tout cela dans l’espoir de sauver une jeune européenne dont le père a décidé de vider son corps de son âme pour la remplacer par celle de sa femme ! Sacré programme !
Si cela vous fait penser au dernier opus de pirates des Caraïbes, c’est normal, puisque  On stranger tides a servi de base d’inspiration à ce film. Mais je vous rassure, le livre est de très loin beaucoup plus palpitant que le film. Servi par une écriture très agréable et un récit trépidant, ce livre est une lecture plus que recommandée !

Secret invasion nous décrit l’invasion de la Terre par les Skrulls. Ces extraterrestres sont métamorphes : ils peuvent prendre l’apparence de qui bon leur semble. Dans de précédents récits, les Skrulls avaient déjà créé pas mal de grabuge sur d’autres planètes mais ils avaient une faiblesse : même sous une autre apparence ils étaient détectables et ils furent vaincus par les 4 Fantastiques.

Après plusieurs manipulations génétiques et de nombreux sacrifices, une frange de skrulls extrémistes réussit à rendre la métamorphose indétectable et décide de prendre leur revanche. Et c’est bien connu la vengeance est un plat qui se mange froid. Partant de là, et pendant des années, ils s’infiltrent dans tous les rouages politiques et économiques de la Terre et même au sein des super héros, du SHIELD, des dieux et d’autres espèces extraterrestres ! Spiderwoman ? Une skrull ! Black bolt ? Un skrull ! Le pourpoint jaune ? Un skrull aussi ! De quoi semer la pagaille !

La série principale Secret Invasion est un peu décevante. Le dessin anguleux n’aide pas non plus à accrocher. Et la reprise de l’arc dans plusieurs publications rend ce récit un peu trop morcelé. L’invasion si bien planifiée apparaît alors bien légère et pas très ambitieuse. Le comble : certaines séries introduisent avec plus de succès cette arrivée des Skrulls que le titre éponyme!

Ainsi, j’ai adoré l’intégration du récit dans Avengers the initiative, Nova ou encore les gardiens de la galaxie ; j’ai pesté face à she-hulk et ses dessins, disons-le, immondes ; subi un peu le New Avengers ; ai découvert avec plaisir le style bien personnel de Black Panther ou celui de Xmen.

Ces arcs ont un avantage : découvrir ou se replonger dans l’univers Marvel dans sa globalité (mais à quel prix pour ceux achetant tous les comics). Alors certes, l’invasion des Skrulls n’est pas le plus passionnant des arcs qui soit mais on s’y plonge avec une bonne dose de plaisir et la magie de voir évoluer ces surhommes et ces surfemmes opère bien !

Je porte un grand intérêt à la saga Assassin’s Creed. Bon allez soyons franc, j’adore cette série. Alors après les jeux (d’ailleurs, je vous recommande au passage de vous plonger dans le 3 et dans l’opus Liberation sur PS VITA ! ), j’ai décidé d’aller voir du côté des livres écrits autour de cet univers.

Je vais vous parler ici du récit des aventures d’Altaïr, l’assassin du temps des croisades. Ce livre se focalise donc sur le premier jeu mais est en fait le 3e écrit par Oliver Bowden après s’être d’abord étendu sur l’assassin Ezio di Auditore. L’avantage est que l’histoire prend ainsi en compte tous les nouveaux événements apparus depuis le premier jeu et en particulier les éléments d’Assassin’s Creed Revelations : dans ce dernier, on revivait des moments-clés de la vie d’Altaïr qui n’apparaissaient pas dans le jeu. Ceci apporte une plus grande cohérence de l’histoire avec l’univers d’AC.

Le livre suit donc pas à pas le jeu ; il est amusant d’ailleurs de retrouver dans le livre les mêmes défauts du jeu : une linéarité et une répétitivité un peu trop présentes ! Altaïr part assassiner des cibles sur ordres du maître assassin Al Mualim ; puis il s’interroge sur le pourquoi de ces cibles ; retourne en assassiner d’autres… Néanmoins, Oliver Bowden écrit plutôt bien avec un style assez élaboré et un vocabulaire riche et bien documenté sur l’époque. On s’attache donc rapidement à l’histoire on finit même par prendre beaucoup de plaisir à la suivre.

N’hésitez donc pas à vous procurer ce livre si vous aimez la saga éponyme ou l’ambiance du temps des croisades. Pour les possesseurs de liseuses en particulier (d’ailleurs article à venir sur la kobo glo !), les éditions Bragelonne ont la bonne idée de ne le proposer qu’à 5 euros. Pour une fois qu’un éditeur a compris l’intérêt des livres numériques, on ne pourra qu’applaudir et aller en profiter !

Le récit ne quitte jamais le point de vue du Manipuleur qui découvre peu à peu certaines atrocités cachées par son peuple, côtoie des humanoïdes descendant des Hommes et dont nous descendrons (oui c’est un peu compliqué, je vous invite à lire le bouquin pour bien comprendre), s’émancipe et finalement devient une pièce maîtresse dans un échiquier assez complexe qui mènera  à la création des Halos, armes ultimes contre l’invasion des Floods.

L’avantage du bouquin est que vous n’êtes pas obligé d’avoir joué aux jeux pour apprécier le livre. C’est même un plus en réalité. Le livre, très bien écrit au demeurant, est assez expéditif. Pour quelqu’un qui a joué à la saga sur Xbox, c’est particulièrement frustrant, tellement on souhaiterait en apprendre un peu plus sur les origines des halos.Et ce parti pris de ne vivre qu’au travers de Novelastre décuple cette frustration.

Après, il ne s’agit que du premier volume d’une trilogie. Mais le second tome s’attarde sur un autre personnage, l’un des humanoïdes : les chances d’en savoir plus sur l’histoire déroulée dans Cryptum semblent donc faibles. J’espère me tromper.

Une très bonne lecture donc, mais pour les amateurs de la série, n’en attendez pas trop non plus !

Cette histoire complète de l’homme chauve-souris se situe après l’attaque à l’acide perpétrée contre Harvey Dent. Dans le même temps, Alberto Falcone, soupçonné d’être Holiday, un tueur en série n’agissant que les jours fériés, est sorti d’Arkham faute de preuves et est mis en résidence surveillée contre l’avis de Batman.
Commence alors une nouvelle série de meurtres à chaque jour férié. Mais cette fois les victimes ont une énigme du pendu épinglée sur leurs corps et chacune d’elles a été impliquée dans une affaire jugée par Harvey. Tous les soupçons se portent alors naturellement sur Double Face. A moins qu’Holiday ne courre toujours…

Ce récit est captivant et l’univers de Gotham est vraiment bien retranscrit. Le style graphique peut un peu rebuter au départ : les personnages, et surtout les vilains, paraissent grotesques, les traits sont exagérés, presque caricaturaux. Mais au fil des pages, on se rend compte qu’ils collent parfaitement à l’ambiance sombre et dérangeante de l’histoire que les auteurs souhaitent dérouler. On retrouve évidemment toute la brochette des némésis de Batman : Double-face, le joker, le pingouin mais aussi la féline catwoman. On découvre également Robin dont l’arrivée est particulièrement bien amenée et complètement justifiée ; sacré défi s’il en est. Seul regret dans cette histoire : la recherche de l’identité d’Holiday, pourtant trame principal dans les premiers chapitres passe un peu à la trappe et se conclut un peu trop brièvement. Pour le reste, ce comics est une réussite et a le mérite de pouvoir se lire sans forcément connaître tout le background de ce cher Batman !

Ça a du se passer comme ça. Et le résultat est un peu navrant. Ok, la réalisation tient la route. Mais le scénario reste bien conventionnel avec tous les stéréotypes du genre et ce côté fan-service que j’ai toujours autant de mal à apprécier (sérieusement une organisation de soubrettes armées ?? O_O).
Bref, quelques côtés plaisants mais un ensemble poussif qui rende la série hautement dispensable ! Next !

Avant de vous parler de cet anime, je suis obligé de vous situer le contexte. Accrochez-vous !
Gundam fait un peu parti du patrimoine japonais. D’abord un anime sorti en 1979, c’est devenu une avalanche de romans, mangas et séries pour se transformer en un univers dans lequel vient prendre place tout un tas d’histoires parallèles mais avec de nombreux points communs.
C’est un peu le « marvel universe » japonais. Le point commun le plus flagrant entre toutes ces itérations étant le robot (ou, dans le jargon, le Mobil Suit) Gundam.
Gundam 00, anime en 2 saisons de 25 épisodes diffusé de 2007 à 2009, est certainement l’une des transcriptions de l’univers gundam les plus complexes et intéressantes. Et en plus, l’animation et le chara design sont plus que réussis.

L’anime se déroule au 24e siècle. La terre se répartit alors politiquement en 3 blocs :

• La HRL, human reform league, englobe la Chine et une grande partie de l’Asie.
• L’AEU, la nouvelle Europe regroupe aussi quelques pays de l’Afrique
• L’Union, enfin, représente l’Amérique dans son ensemble, le Japon et l’Australie.

L’énergie solaire est devenue source énergétique numéro 1 et chacune de ces puissances a déployé un ascenseur orbital pour acheminer cette énergie récupérée par une ceinture de capteurs entourant la Terre. Cette situation, en plus de plonger les pays « pétroliers » dans la faillite, crée des tensions régulières entre chaque bloc.
Venue de nulle part, une force autonome baptisée Celestial Being et disposant de 4 mobil suits surpuissants appelés Gundam s’attaque aux belligérants de plusieurs conflits. Leur motivation : éradiquer toute guerre sans distinction, quitte à se mettre à dos la Terre entière.
Comme vous pouvez le voir, le contexte est déjà bien complexe. Ajouter à cela une superposition d’histoires autour des acteurs de celestial being – et surtout des pilotes aux backgrounds bien fouillés -, des observateurs de la nouvelle ONU dont la neutralité apparaît peu à peu biaisée, des journalistes cherchant l’origine de celestial being, des 3 blocs voulant s’en débarrasser et vous obtenez un cocktail assez jouissif rythmé par des combats super bien réalisés.
Le rythme de la série, d’ailleurs, est particulièrement bon, sans de réel temps mort. Il n’y a aucun épisode bouche-trou comme très souvent dans les animes japonais ! Un seul bémol : l’amourette entre l’étudiant japonais et une élève espagnole, très dispensable (même si le rôle de ces 2 personnages prend sens dans la 2e saison).
Vous l’aurez compris, cette série mérite d’être vue ! Et pour avoir commencé la saison 2, cette dernière s’annonce tout aussi réussie ! Alors foncez, sans hésiter.

Note : 9/10

Gundam 00 – Disponible en DVD chez Beez Entertainment