Von Donnerstag, 6. bis Sonntag, 9. Juni 2013 transformiert Volvo Schweiz den Hauptbahnhof Zürich zum dritten Mal in ein veritables Street Art Studio. Sechs bedeutende Künstler mit spannenden Biographien aus der ganzen Welt bemalen, besprayen und gestalten live einen Volvo XC60 immer wieder aufs Neue.

Das Leitmotiv dieser ungewöhnlichen Serie von Performances heisst „Designed around you“ – was wiederum dem Motto von Volvo entspricht. Die unmittelbare Begegnung mit Künstlern, Kunst und deren Entstehung ist Erlebnis und Bereicherung zugleich.

Der renommierte Fotograf und Filmemacher Francesco Carrozzini dokumentiert die Ereignisse im HB und portraitiert darüber hinaus die Künstlerinnen und Künstler. Seine Bilder werden nach Abschluss des Projekts in einem Fotobuch publiziert.

Die gesamte Kunstaktion wird laufend auf volvoartsession.com dokumentiert.

Für die Volvo Art Session 2013 hat DAIM das Logo kreiert.
Bilder der Entstehung:

Volvo Art Session ist ein Engagement der Volvo Automobile (Schweiz) AG.

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To be continued on May 6th 2013…

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Das Abwesende kann intensiver empfunden als das Anwesende, Trennendes kann stärkere Emotionen auslösen als eng Verbundenes, Entferntes kann eine größere Kraft entwickeln als das greifbar Nahe. Diese widersprüchliche Wahrnehmung des Menschen ist ein Leitgedanke der Ausstellung POESIA, die ihr besonderes Augenmerk auf die Anwesenheit und Abwesenheit des Körpers richtet. Dabei geht es unvermeidlich um die Themen Zeit und Erinnerung, um die Vergänglichkeit unseres Seins. Die Ausstellung zeigt in ihren spannungsreichen Raumkompositionen rund 60 Werke, die intellektuell vor allem aber auch unmittelbar physisch berühren. Dabei ist sie nicht als eine vorab eng geführte visuelle Argumentation über den Körper im Zeitalter seiner kosmetischen, gentechnischen, medialen und ökonomischen Verwertbarkeit konzipiert. Vielmehr zielt POESIA auf eine stille, auf die Würde und Präsenz der Objekte setzende Begegnung, die plakative Fragestellungen, kurzlebige Sichtweisen des Kunstbetriebes und allzu leichtgängige Schubladen verkantet und vielmehr dem Poetischen Raum gibt. Der persönliche Blick des leidenschaftlichen Sammlers und Kurators Rik Reinking ist in diesem Sinne spürbar. Durch sämtliche Medien hinweg werden Arbeiten der jüngeren Kunstgeschichte, Fluxus, Minimal Art, Konzeptkunst und junge zeitgenössische Positionen, darunter auch der Street Art, zu sehen sein. Zeiten und Kulturen übergreifend begegnen sie ausgewählten Kultgegenständen, die aus Regionen diesseits und jenseits des Atlantik stammen. Mit diesen Begegnungen soll die Frage provoziert werden, ob es mehr als eine visuelle Brücke zwischen uns und den Kulturen anderer Zeiten und Welten geben kann, ob und in welcher Weise sich das Poetische als Vehikel des Transzendenten an der physischen Präsenz der Objekte entzünden kann.

Künstlerinnen und Künstler:
Carl Andre, Dieter Appelt, Enrico Baj, Mirosłav Balka, Vanessa Beecroft, Jonathan Borofsky, Boxi, Daniele Buetti, Baldur Burwitz, Hanne Darboven, Walter de Maria, Dolk, Brad Downey, François Dufrêne, Jimmie Durham, Robert Filliou, Gregor Gaida, Liam Gillick, Douglas Gordon, Raymond Hains, Albert Hien, Damien Hirst, Mark Jenkins, Anish Kapoor, On Kawara, Toshiya Kobayashi, Jannis Kounellis, Rachel Lachowicz, Peter Land, Sherrie Levine, Matthew McCaslin, Tony Oursler, Wolfgang Petrick, Marc Quinn, Markus Raetz, Mirko Reisser (DAIM), Reiner Ruthenbeck, Michael Schmeichel, Santiago Sierra, Curt Stenvert, Kumi Sugai, Gavin Turk, Günther Uecker, Jacques Villeglé, Wolf Vostell, Nobuko Watabiki, Günter Weseler, Erwin Wurm, Herbert Zangs, Zevs, HP Zimmer sowie Artefakte aus Afrika, Ozeanien und Nordamerika.

Im Verlauf der Ausstellung erscheint ein Katalog.

Mehr Infos: staedtische-galerie-delmenhorst.de/fs-akt_ausstell.html#poesia

Städtische Galerie Delmenhorst
Fischstraße 30 | Friedrich-Ebert-Allee
27749 Delmenhorst
fon 04221-14132 | fax 04221-14192
info@staedtische-galerie-delmenhorst.de

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Artists: Ralf Ziervogel, Jens Wolf, Rainer Splitt, Andreas Schulze, Daniel Richter, Mirko Reisser (DAIM), Arnulf Rainer, Nina Märkl, M. J. Lebschik, Imi Knoebel, Donald Judd, Markus Huemer, Stephan Huber, Elke Härtel, Torben Giehler, Manuel Eitner, Bogomier Ecker, Georg Baselitz, John Chamberlain, Siegfried Anzinger.

Eröffnung: Dienstag, den 09. April 2013, 18 – 21 Uhr
Ausstellungsdauer: 10. April – 17. Mai 2013

Öffnungszeiten:
Di – Fr 13:00 – 18:00 und nach Vereinbarung.

Galerie MaxWeberSixFriedrich
Prinzregentenstr. 79
81675 München
Tel 1: 089 74282611
Tel 2: 089 74282617
Mobil: 0160 90507570
Fax: 089 74282620

maxwebersixfriedrich.com

ART COLOGNE April 18 – 22, 2013 Hall: 11.3 Booth: A-012

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2. 10 Jahre – 62 Ausstellungen, Kunstverein Buchholz

Artist: Mirko Reisser (DAIM)
“All directions” (9 variations)

Sprühlack mit 5 Schablonen auf Holzkörper
40 x 40 x 3 cm
9 nummerierte, datierte und signierte Exemplare.
Variationen: 0160, Peperoni mild, Dusty Pink, Mittelgrau neutral, Verkehrsrot, Kiwi, Felsengrau, Shokblau Pastell, Wild Blue.
11.2012

Preise auf Anfrage | Kontakt

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„WE ❤ 8BIT“ ist eine Gruppenausstellung in der Künstler aus verschiedenen Kunst- und Designrichtungen ausstellen. Die Genres reichen von bildender Kunst und Illustration, über Objektkunst bis hin zu Grafikdesign und Typografie.
Die gezeigten Arbeiten widmen sich den Maschinen, Spielen und Charakteren der Game-Kindheit der 80er und 90er Jahre. 

„WE ❤ 8BIT“ findet in der Nähe des Hamburger Hauptbahnhofs, schräg gegenüber der Deichtorhallen im ISLAND statt. Die Ausstellung ist auch nach der Vernissage für Besucher noch einige Tage kostenlos zugänglich.

Künstler: Robert Matzke, Clemens Behr, Thomas Schostok, Rocket & Wink, DXTR, Frau Isa, Herr Bias, Look, Vidam, Stuka, Tasek, Can Two, DAIM, Desk7, Glaze, Hombre, Amit2.0, Chedo, Frank Hoppmann, Liz Hanke, Jörg Hartmann, Base 23, Flying Förtress, Kingdrips, 44 Flavours, Thomas Weyres, Peter Fehler, Philipp York Martin, Murfy, Kewen, Cide, Patrick Fuchs, S-Fly, Timo Brunkhorst, Zipper die Rakete, artime joe, jay flow, Van Data, Sarah Tolpeit, Won abc, Egotrips, kid crow, Antoni Tudisco, Tobias Wüstefeld.

Event
„WE ❤ 8BIT“ Art Show
Vernissage: 16.02.2013 / 20 Uhr (+ 8Bit-Tunes Set mit Dj Mad / Beginner)

Location
ISLAND
Banksstraße 2A, 20097 Hamburg

Website: welove8bit.blogspot.de
Facebook: facebook.com/welove8bitshow | Facebook Event

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Zum vierzehnten Mal wird die Kunstauktion wieder entscheidend mit dazu beitragen, dass das bzfo seine Arbeit fortführen kann. Die diesjährige Kunstauktion fällt zusammen mit dem 20-jährigen Jubiläum des bzfo. Seit 1992 hat das bzfo ca. 8.000 Menschen aus über 50 Ländern einen Raum gegeben, wo sie offene Ohren fanden und die Zeit, um über das Traumatischste und Schamvollste zu sprechen, was ihnen widerfahren war. Das bzfo begleitete diese Menschen mit Therapie und sozialer Unterstützung, half ihnen passende Kursangebote zu finden – für die deutsche Sprache und für einen Wiedereinstieg in Arbeit. Denn eine Therapie kann nur erfolgreich sein, wenn es danach für die Folterüberlebenden eine Zukunftsperspektive gibt, sich in dem Exilland integrieren zu können und damit dazuzugehören.
Beim Erreichen dieses Ziels steht das bzfo nicht alleine. Alle Beteiligten an der Kunstauktion tragen ihren Teil dazu bei. Weit über 100 Kunstschaffende, Galerien und Privatpersonen haben Kunstwerke zur Versteigerung eingereicht. Die beiden Juroren, Professor Johannes Heisig und Cheryl Joscher, haben 96 Werke ausgewählt.

Künstler
Antoinette, Kedron Barret, Liane Birnberg, Norbert Bisky, Christoph Bouet, Winfried Bullinger, Leonardo Camatta, Antonio Catelani, Christo und Jeanne-Claude, Mirko Reisser (DAIM), Sabine Dehnel, Tim Deussen, Guenther Eck, El Bocho, Martin Engelman, Ute Faber, Wolfram Erber, Tom Fabritius, Thomas Florschuetz, Klaus Fußmann, Gezett, Martin Gietz, Kevin Gray, Johannes Grützke, Mnafred Hamm, Thomas Hartmann, Michael Heinlein, Sabine Herrmann, Jens Jensen, Klaus Killisch, Barbara Klemm, Herlinde Koelbl, Henning Kürschner, László Lakner, Michael Laube, Anna Lehmann-Brauns, Christopher Lehmpfuhl, Olga Lunow, Christin Lutze, Nikolai Makarow, Jakob Mattner, Sibylle Meister, Jürgen Messensee, Hannes Möller, Armin Mueller-Stahl, Harald Naegeli, Hermann Nitsch, Helag, Ntephe, Junggeun Oh, Stephan Panhans, Erich Paproth, Caroline Pinger, Barbara Quandt, Ute Rathmann, Jaume Ribas, Romana Rotterová, Shahla Safarzadeh, Cornelia Schleime, thomas Schliesser, Peter Schulz Leonhardt, Georg Seibert, SEO, Sangare Siemsen, K. R. H. Sonderborg, Elisabeth Sonneck, Hermann Spörel, Klaus Staeck, Werner Steinbrecher, Walter Stöhrer, Klaus Süß, Kai Teichert, Alois Thomas, Kannella-Nelly Tragousti, Gudrun Trendafilov, Niels Unbehagen, Walter vom Hove, Steffen Volmer, Torsten Warmuth, Thomas Zitzwitz, Klaus Zolondowski.

Auktionator
Prof. Dr. Peter Raue

Industrie- und Handelskammer zu Berlin
Fasanenstraße 80 – 85
10623 Berlin

Vorbesichtigung:
28. Nov. bis 01. Dez. 2012 von 10.00 Uhr bis 18.00 Uhr
und am 02. Dez. 2012 von 10.00 Uhr bis 14.00 Uhr

Auktion:
02. Dezember 2012 ab 16.00 Uhr

[Update: 14. Kunstauktion zugunsten der Stiftung Überleben erbringt 127.800 Euro für die Therapie von Folterüberlebenden.
96 von KünstlerInnen, Privatpersonen und Galerien gespendete Kunstwerke kamen unter den Hammer von Prof. Raue, der wie immer die Auktion leitete.]

Katalog download (pdf)

Überleben – Stiftung für Folteropfer
Opfer von Krieg und Folter sind häufig schwerst traumatisiert. Sie haben überlebt. Aber nichts in ihrem Leben ist wie zuvor.
Wir können Folterüberlebende nicht heilen. Aber wir können ihnen auf dem Weg zurück in ein menschenwürdiges Leben helfen.
Die Überleben – Stiftung für Folteropfer unterstützt Männer und Frauen, Kinder, Jugendliche und Familien, die oft unvorstellbar Grausames erlebt haben. Um mit den schrecklichen Erlebnissen leben zu lernen, benötigen sie medizinische und psychosoziale Betreuung. Körperlich gesundet und psychisch stabilisiert brauchen sie Angebote, die ihnen die Integration in die Exilgesellschaft und eine berufliche Eingliederung erleichtern. Hierfür setzt sich die Stiftung ein.
Die Überleben – Stiftung für Folteropfer wurde 1997 im Beisein des ehemaligen Bundespräsidenten Richard von Weizsäcker ins Leben gerufen. 1999 nahm die Stiftung als gemeinnützige Stiftung ihren Betrieb auf.
Seit Mitte 2008 arbeitet die Überleben – Stiftung für Folteropfer gemeinsam mit dem Behandlungszentrum für Folteropfer, dem Zentrum für Flüchtlingshilfen und Migrationsdienste und der gemeinnützigen Catania GmbH unter dem Dach des Zentrums ÜBERLEBEN. Alle Einrichtungen erreichen Sie über unsere Portalseite ueberleben.org

Mehr Infos: stiftung-ueberleben.de

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“Corner to Corner”
Präsentation der ersten Hinz&Kunzt “StrassenKunztEdition“,
in Kooperation mit ReinkingProjekte in der Galerie “Die Kupferdiebe im Gängeviertel”, Hamburg

Kamera & Editing: Christian Brodack / brophoto.de
Idee: Michael Ploj & Christian Brodack

Mitwirkende:
Mirko Reisser (DAIM)
Erich, Gabi, Basti, Jan, Gäste

Dank:
Hinz&Kunzt, Basti & Fuchs, Gabriele Koch, Ralf Lemke, Jan & Arne, Jupi Cafe, Rik Reinking, alle Helfer & Gäste

hinzundkunzt.de | reinkingprojekte.de | diekupferdiebe.org

brophoto.de
© August 2012

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Kreative Eingriffe in den öffentlichen Raum
Die Künstlergemeinschaft getting-up hat im Zuge des STAMP Festivals die Organisation verschiedener Aktionen zur Gestaltung des öffentlichen Raumes übernommen. Dafür wurden befreundete Künstler eingeladen, um den Festival-Besuchern eine möglichst große Vielfalt unterschiedlicher Stile von Urban Art nahe zubringen.

Künstler: Clemens Behr, KLUB7, Viagrafik und mittenimwald
Mehr Infos über die diesjährigen Künstler unter: stamp-festival.de/urban-art

STAMP ist das internationale Festival der Straßenkünste in Hamburg, das im September 2012 zum dritten Mal in der Hansestadt stattfand. Die zeitliche und räumliche Vernetzung verschiedener Straßenkünste macht das Festival zum ultimativen Treffpunkt für die weltweite Straßenkunst-Szene. Die Künstlergruppe getting-up zeichnete im Rahmen von STAMP für die Organisation diverser Urban-Art-Aktionen verantwortlich.

Die Bandbreite genereller Straßenkunst ist groß: Von Kleinkunst bis zur Straßenmusik, von Karneval-Kostümkunst bis Street-Dance – die Palette an aufsehenerregenden Kunst-Performances auf der Straße ist schier unerschöpflich. Auch Schablonenbilder, Skulpturen, Poster und Aufkleber gehören dazu – genauso wie Graffiti-Wandbilder.

Bereits in den letzten Jahren waren Urban Art Künstler sehr aktiv auf dem STAMP Gelände: remi/rough, Rebelzer, Los Piratoz, ecb, Boxi, DAIM, RKT One, Tasek, Stohead, 1010, 56k…
Viele Werke, die in 2010 und 2011 zu STAMP entstanden sind, können auch heute noch bewundert werden.

Download des Programmheftes als PDF (28 MB)

Mehr Infos: stamp-festival.de
Facebook Veranstaltung
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Stylekickz – Graffiti und Street-Art Workshop beim STAMP Festival 2012

„Graffiti, Street-Art, Urban-Art” – Begriffe, die nicht nur auf viele Jugendliche eine große Faszination ausüben. Seit 2008 bietet die Ateliergemeinschaft getting-up mit den Graffiti- und Street Art Workshops STYLEKICKZ einmal im Jahr Jugendlichen und jungen Erwachsenen die Möglichkeit, sich in lebensnahen und -relevanten Themen zu qualifizieren und mit professioneller Unterstützung ein künstlerisches Projekt zu realisieren. Die Teilnehmer erhalten zugleich Einblick in berufliche Perspektiven im Bereich Handwerk und Kunst.
Was ist ein Stencil-Graffiti und wie schneidet man eine Schablone? Welches Cap für welchen Zweck? Wie verbessere ich meine First Outlines? Für alle, die erste Erfahrungen mit Dose, Schablone und Kleber machen wollen oder die ihre Skills mit der Hilfe von Profis verbessern wollen, gibt es im Rahmen des STAMP Festivals zwei besondere Workshop-Angebote, geleitet von Tasek und Davis One.

Mehr Infos: Stylekickz/2012
Facebook Veranstaltung

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Am Freitag, 17.8.2012 präsentiert Hinz&Kunzt erstmals seine StrassenKunztEdition. Zweimal jährlich wird das Hamburger Straßenmagazin Werke von Street Art Künstlern in limitierter Auflage zum Verkauf anbieten.

Das erste stammt von dem Künstler DAIM, der sich international einen Namen als Graffiti-Writing-Künstler gemacht hat und in Hamburg lebt und arbeitet. „Ich habe vor über zwanzig Jahren auf der Straße angefangen meine Bilder zu sprühen und dann erst Stück für Stück den ‚Innenraum‘ erobert. Nun freue ich mich denen helfen zu können, die gezwungenermaßen auf der Straße leben.“

Die Auswahl der Künstler übernimmt der renommierte Kunstsammler Rik Reinking aus Hamburg, der sich seit Jahren mit Street Art beschäftigt. Street Art hat erst die Straße, längst aber auch Galerien und Museen erobert. Der Erlös aus dem Verkauf der Edition geht zur Hälfte an die Künstler und zur Hälfte an Hinz&Kunzt.

Im Rahmen einer Ausstellung von DAIM ist das erste Werk der Edition am 17.08.2012 in der Kupferdiebe Galerie zu erwerben. Und ab 20. August 2012 bei Hinz&Kunzt in der Altstädter Twiete oder online über hinzundkunzt.de.
„Hinz&Kunzt und Street Art haben eins gemeinsam: Beide sind auf der Straße unterwegs“, so Jens Ade, Geschäftsführer von Hinz&Kunzt. „Mit der Edition möchten wir allen Kunstliebhabern die Möglichkeit geben, Originalkunstwerke zu erwerben und damit zugleich unser Projekt zu unterstützen“.

Vernissage: Freitag 17.08.2012, Uhrzeit: 19 Uhr
Ausstellung:
18.08. – 2.09.2012
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag: 15.00 – 19.00 Uhr
Ort: Die Kupferdiebe Galerie im Gängeviertel, Caffamacherreihe 49, 20355 Hamburg

Facebook Event

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StreetArtKunztEdition
Klein: „DEIM – Corner to Corner“

FineArt Print (Pigment-InkJet) auf Hahnemühle Photo Rag 310 g/m² hellweiß Papier.
30 x 30 cm, 2012.
Edition von 99 + 5 AP (Artist Proof), handsigniert, nummeriert.
Mit Zertifikat von Hinz&Kunzt.

Verkaufspreis: 99,- Euro (inkl. 19% MWSt.)

Groß: „DEIM – Corner to Corner on wall”

FineArt Print (Pigment-InkJet), Diaplexversiegelung 3 mm Plexi, kaschiert auf 3mm Dibond.
120 x 120 cm, 2012.
Edition von 5 + 2 AP (Artist Proof), handsigniert, nummeriert.
Mit Zertifikat von Hinz&Kunzt.

Verkaufspreis: 1.990,- Euro (inkl. 19% MWSt.)
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Bilder der Vernissage und Ausstellung in der “Kupferdiebe Galerie im Gängeviertel”, Hamburg

Mehr Infos zur Ausstellung und zum Projekt:
reinkingprojekte.de
diekupferdiebe.de
hinzundkunzt.de

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Bologna (Italien), Juni – Juli 2012 / Januar 2013.

Künstler: Phase II, DAIM, Does, Honet, M-City, Rusty, Dado, Joys, Etnik, Eron, Hitnes, Andreco.

Offizielle Presseankündigung
Frontier – The line of style is a project promoted by the City of Bologna, in collaboration with Regione Emilia-Romagna, to enhance the two disciplines of Writing and Street Art through a deep reflection about these two forms, internationally recognized as some of the most interesting expressions into the contemporary art world.

The project, curated by Claudio Musso e Fabiola Naldi, is ideally and historically connected to the show “Arte di Frontiera. New York Graffiti”, organized in 1984 at the Modern Art Gallery of Bologna. The most important figures of New York Graffiti-Art took part at this show and later they became very famous artist as Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and Kenny Scharf.
Through Frontier, the city of Bologna aims to underline and relaunch its rule as centre of esthetical production and reflection around an artistic phenomenon that
had left in the city great marks both in Writing and Street Art.

FRONTIER has been structured as an open and evolving platform based on two complementary phases: the fist phase is focused on the demonstration of the artistic value of Street Art and Writing, displayed by the creation of 13 monumental walls; the second one is based on a theoretical and critical examination of the two disciplines.

The first phase (June-July 2012) will consist in the creation of 13 site-specific artworks huge in their architectonical and visual dimensions by 5 foreign and 8 Italian artists. The walls, selected by the curators for their dimensions and their aesthetic impact, are mostly walls of popular buildings owned/built by ACER.
The artists, selected for their innovative styles and fundamental contribution to the development of the two movements, have been protagonists of the art scene from the Seventies to nowadays: Phase II is between the founders of the movement; Daim, Joys and Dado are great figures for what it concerns the “3d explosion”; Honet, Does, Hitnes and Eron excel in the use of colour and the mastery of the composition; M-City, Andreco and Cuoghi Corsello, through their simple figuration, are able to express clear and strong messages. The selection underlines both the following of different generations of artists and their transformations of style, both an international landscape with a focus on some of the most important Italian figures.

Frontier will end in January 2013 with a critical and historical reflection on Writing and Street Art. An international symposium will be hosted at MAMBO (the Museum of Modern Art in Bologna). A bilingual book will be published by Damiani.

Through a critical exchange between architects, artists and critics, we hope to give a new form to a complicate context as the one that includes these specific phenomena.

FOREIGNER ARTISTS AT WORK IN NAVILE, SAN DONATO AND SAN VITALE DISTRICTS (June-July 2012)

The first phase of the project will start the 18th of June: the area around Navile, San Donato and San Vitale district will host the foreigner artists into 5 open air sites that people and citizens could visit. The 27th of June and 18th of July Urban Center Bologna will organize a urban trekking tour touching the places where the artists are working.

In the Navile District PHASE II will leave his mark. His name is strongly linked to the history of Writing: in fact in the Seventies he has been one of the founders of this discipline and, year by year, his pieces have been sources of studies for people interested in approaching aerosol art. His complicated letters and intricate lines became a starting point for all the young generations.

On the wall of the parking closed to the City Hall building at Via Fioravanti, will work DAIM, german artist of a second generation, who imported in Europe the Writing’s codes, improving this technique and creating a style that today is among the favourite ones.

At Via Franco Bolognese we will see the dutch artist DOES, a symbol in the last generation of Writers. He breaks the usual schemes and his work is characterized by a stylistic contamination with influences from comics and videogames culture.

The wall at Via del Lavoro 18 (Dan Donato District) will host HONET, famous artist from Paris, author of many pieces around the world and known for his excellent collaborations (Lacoste, Prada, Louis Vitton, Ateliers Ruby…). He always pays attention to iconology and to site specific needs, as long as we can talk properly about “public art”.

A huge wall at San Vitale District is left to M-CITY, polish artist typical for his use of stencils on very big surfaces. M-City’s world is strongly influenced by the symbols of contemporary metropolis. In fact in his works big industrial complexes are mixed with the iconography of the transports (trains, cars, boats), in a full/empty game underlined by a bi-dimensional representation.

ITALIAN ARTISTS AT WORK IN PORTO, NAVILE, SAN DONATO AND SAN VITALE DISTRICTS (June-July 2012)

This project has been thought also for a specific wish of working in the city, with the city and for the city of Bologna. In the selection of the Italian artists, we decided to introduce a focus on Bologna and on the artists born in this city or trained in its schools and Academy.
Cuoghi Corsello, internationally well known artists, have been pioneers in Italian Writing and Street art, being since the beginning a unique and imitated example. Their artistic
history is a paradigm for the Italian underground scene. Their works are crowded of
invented characters with a strongly magical and spiritual content.

Rusty, among the first writers in Bologna, thanks to his production, took part at the diffusion of Writing in the city, importing American and North European styles and creating a personal and recognizable style.
Dado represents a phase of melting of styles, fusion of elements and aspects derived from the Mediterranean culture, both architectonically and pictorially. He creates a new frontier in Writing, very closed to other disciplines as sculpture, design and installation.

For sure Joys, Etnik and Eron are great figures in the stylistic evolution of Italian Writing. Joys, artist from Padua, connects his research to a maniacal study of geometry. In fact in his works he gives great attention to tridimensionality through the use of shapes and the control of light and shadow.
The main characteristic in Etnik’s style consists in the Prospect Cities: favourite subject of his murals that use architecture as a symbol. In his artworks, urban blocks are dismantled and rebuilt from different points of view.
Eron, from Rimini, bases his style on a realistic figuration obtained through the use of incredible shades. His very controlled mark, both on walls and canvases, is typical of his
unique work.

The landscape of Street Art in Italy moves on in its evolution. For this phase of the project we decided to invite two artists typical of two specific trends: the return to a naturalistic figuration characterizes Hitnes’ themes and methodology, whereas Andreco reclaims a simple design and references to rituals.

FRONTIER – The line of style is a project promoted and coordinated by the City of Bologna – Department of Culture and Youth in collaboration with the Housing Department and the Districts of Navile, Porto, San Donato, San Vitale.

Curated by Claudio Musso and Fabiola Naldi

Realized by the Cultural Association ALL WRITE In collaboration with Dado
Directed by Eleonora Battiston

With the support of Regione Emilia-Romagna
In collaboration with ACER – Azienda Casa Emilia-Romagna della Provincia di Bologna, MAMbo – Museum of Modern Art of Bologna, Urban Center Bologna

The project is realized thanks to the support and collaboration of Mare Termale Bolognes, Gruppo Unipol, Gruppo Venpa 3, CoopCostruzioni Hotel I, Portici Damiani Editore

Mehr Infos: frontier.bo.it

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Sprühlack mit Schablonen auf dorée und Arches 300 g/m², 100% Hadern Büttenpapier.

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03.2012

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76,5 x 56,5 cm
03.2012

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Über DAIMaround:
“Ein Strahl aus leuchtendem Weiß sprengt einen komplexen Style aus Farben und Formen. Das Schriftbild aus stillen Grau- und schreienden Orangetönen zerspringt. Es zerbirst an der energetischen Idee
, mit der DAIM diesem Motiv seine visuelle Kraft verleiht. Eine Kraft, die buchstäblich den Rahmen zu sprengen droht.”

Erhältlich als:

• FineArt print on natural white, matte, ultra smooth, 100% cotton rag, acid and lignin free archival paper.
• Framed FineArt print. The Scoop frame is made from solid wood with a contemporary, scooped profile. A gesso coating gives the moulding rich color and a smooth finish.
• Stretched Canvases on bright white, fine poly-cotton blend, matte canvas using latest generation Epson archival inks. Individually trimmed and hand stretched museum wrap.

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Verlag: Edition A&Z, Zürich / Schweiz
Gebundene Ausgabe: 144 Seiten
Sprachen: Deutsch / Englisch / Französisch
Maße: 30,5 x 30,5 cm
ISBN: 978-3-9523913-0-3

Erhältlich im DAIMshop.de

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96 Seiten, Hardcover, 15 x 21,5 x 1,3 cm
Verlag: VGS ART (25. Oktober 2011), Hamburg
Sprache: Deutsch
ISBN-13: 978-3-00-036083-1

Erhältlich im DAIMshop.de | amazon.de

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Aus über 130 Arbeiten haben die beiden Juroren Professor Johannes Heisig und Cheryl Joscher 98 Werke ausgewählt, die zur Versteigerung kommen werden. Zum ersten Mal beteiligen sich auch drei Urban Artists – DAIM, El Bocho und Daniel Man – an der Auktion.

Zum 13. Mal wird Professor Peter Raue zum Hammer greifen. Als bewährter Auktionator wird er am 1. Adventssonntag, dem 27. November 2011, in den Räumen der Industrie- und Handelskammer Berlin den Zuschlag für 98 Werke erteilen.
Kunstschaffende und Galerien haben Arbeiten für die Benefizauktion der Stiftung zur Verfügung gestellt. Der Versteigerungserlös fließt in die Arbeit des Behandlungszentrums für Folteropfer (bzfo) im Zentrum ÜBERLEBEN, das Opfer von Kriegsgewalt, Folter, Flucht und Verfolgung auf dem Weg in ein menschenwürdiges Leben begleitet

Künstler
Michael Arantes Müller, Kedron Barrett, Horst Bartnig, Falko Behrendt, Christoph Bouet, Winfried Bullinger, Leonardo Camatta, Antonio Catelani, Mirko Reisser (DAIM), Tim Deussen, Götz Diergarten, Guenther Eck, El Bocho, Martin Engelman, Skadi Engeln, Ute Faber, Rainer Fetting, Matl Findel, Thomas Florschuetz, Günther Förg, Manfred Fuchs, Klaus Fußmann, Galli, Gezett, Martin Gietz, Johannes Grützke, Helmut Gutbrod, Cornelia Gutsche, Falko Hamm, M.K. Christine Hartmann, Claudia Hartwig, Walter Heinrich, Bernhard Heisig, Philipp Hennevogl, Sabine Herrmann, Thomas Hillig, Ivon Illmer, Jens Jensen, Klaus Killisch, Jean-Yves Klein, Barbara Klemm, Bernd Koberling, Michael Laube, Anna Lehmann-Brauns, Walter Libuda, Carlos Lopez, Olga Lunow, Christin Lutze, Jorge Machold, Gerd Mackensen, Nikolai Makarov, Daniel Man, MARWAN, Jakob Mattner, Jürgen Messensee, Peter Möbus, Hannes Möller, Herta Müller, Armin Mueller-Stahl, Anca Munteanu-Rimnic, Roland Nicolaus, Hermann Nitsch, Junggeun Oh, C.O. Päffgen, Erich Paproth, Ronald Paris, A.R. Penck, Caroline Pinger, Barbara Quandt, Birgit Ramsauer, Rebecca Raue, Pipilotti Rist, Romana Rotterová, Shahla Safarzadeh, Ralf Scherrer, Antje Schirmer, Michael Schoenholtz, Peter Schulz Leonhardt, SEO, Katharina Sieverding, Evelyn Sommerhoff, Elisabeth Sonneck, Hermann Spörel, Klaus Staeck, Walter Stöhrer, Holger Stumpf, Kai Teichert, Kannella-Nelly Tragousti, Steffen Volmer, Walter vom Hove, Gisela Weimann

Auktionator
Prof. Dr. Peter Raue

Industrie- und Handelskammer zu Berlin
Fasanenstraße 80 – 85
10623 Berlin

Vorbesichtigung:
24. bis 26. Nov. 2011 von 10.00 Uhr bis 18.00 Uhr
und am 27. Nov. 2011 von 10.00 Uhr bis 14.00 Uhr

Auktion:
27. November 2011 ab 16.00 Uhr

[Update: 13. Kunstauktion zugunsten der Stiftung Überleben erbringt 121.600 Euro für die Therapie von Folterüberlebenden.
Es war ein Kunst-voller Adventsnachmittag im wahrsten Sinne des Wortes. 98 von KünstlerInnen, Privatpersonen und Galerien gespendete Kunstwerke kamen unter den Hammer von Prof. Raue, der wie immer die Auktion leitete.]

Katalog download (pdf)

Überleben – Stiftung für Folteropfer
Opfer von Krieg und Folter sind häufig schwerst traumatisiert. Sie haben überlebt. Aber nichts in ihrem Leben ist wie zuvor.
Wir können Folterüberlebende nicht heilen. Aber wir können ihnen auf dem Weg zurück in ein menschenwürdiges Leben helfen.
Die Überleben – Stiftung für Folteropfer unterstützt Männer und Frauen, Kinder, Jugendliche und Familien, die oft unvorstellbar Grausames erlebt haben. Um mit den schrecklichen Erlebnissen leben zu lernen, benötigen sie medizinische und psychosoziale Betreuung. Körperlich gesundet und psychisch stabilisiert brauchen sie Angebote, die ihnen die Integration in die Exilgesellschaft und eine berufliche Eingliederung erleichtern. Hierfür setzt sich die Stiftung ein.
Die Überleben – Stiftung für Folteropfer wurde 1997 im Beisein des ehemaligen Bundespräsidenten Richard von Weizsäcker ins Leben gerufen. 1999 nahm die Stiftung als gemeinnützige Stiftung ihren Betrieb auf.
Seit Mitte 2008 arbeitet die Überleben – Stiftung für Folteropfer gemeinsam mit dem Behandlungszentrum für Folteropfer, dem Zentrum für Flüchtlingshilfen und Migrationsdienste und der gemeinnützigen Catania GmbH unter dem Dach des Zentrums ÜBERLEBEN. Alle Einrichtungen erreichen Sie über unsere Portalseite ueberleben.org

Mehr Infos: stiftung-ueberleben.de

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Zu den Viva con Agua Wassertagen 2011 veranstalten eine Gruppe aus Künstlern, Veranstaltern und Ehrenamtlichen für Viva con Agua und die Welthungerhilfe das erste Soziale Art Festival vom 10. – 20. November in Hamburg.
Das Festival bringt die Thematik WASH (Water Sanitation Hygiene) in ein vollkommen neues und künstlerisches Konzept: 11 internationale Künstler nehmen an einem Camp teil, in dem Werke zum Thema WASH entstehen. Diese werden am Ende des Festivals in einer Ausstellung präsentiert.

Künstler aus der ganzen Welt können sich ab sofort bis zum 08. Oktober um einen Stipendienplatz im WASH Camp bewerben. Eine Jury aus Vertretern der Kunstszene wie z.B. Alain Bieber (rebel:art), DAIM, Tasek, RKT one und JUST wählt aus allen Einsendungen 22 Finalisten aus. Aus den Finalisten werden 11 Teilnehmer per Online Voting für das WASH Camp bestimmt.
Flankiert wird das Camp von öffentlichen Abendveranstaltungen, Workshops und diversen Aktionen. Musiker und Bands wie DJ Mad (Beginner), Tyree Cooper (Chicago/Berlin), Marbert Rocel oder Session Victim unterstützen das Festival mit Auftritten auf den Abendveranstaltungen. Alle Erlöse des Festivals fließen in das aktuelle WASH-Projekt der Welthungerhilfe in Äthiopien.

Mehr Infos: washfestival.com

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Künstler
Sebastian Meschenmoser, Mirko Reisser (DAIM), Johannes Weiss, Sabrina Fritsch, Phillip Fürhofer, Kyung-Hwa Choi Ahoi, Henrik Eiben

sommerfrischekunst.at

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Street-Performances, illuminierte Carnival-Kostümkunst, zwei Paraden bei Tag und in der Nacht, vielfältige Straßenmusik und urbane Kunst, spektakulärer Street-Dance und aktuelle Streetart: Internationale und lokale Künstler schaffen ein in dieser Form einmaliges Ereignis in Deutschland und einen Treffpunkt für die internationale Straßenkunst-Szene in Hamburg-Altona.

Kreative Eingriffe in den öffentlichen Raum
Street Art und Graffiti sind heute in Städten rund um den Globus zu einem unübersehbaren Bestandteil des öffentlichen Raumes geworden. In den letzten eineinhalb Jahrzehnten haben sich in den europäischen Städten – und nicht nur in den Metropolen – vielgestaltige Szenen entwickelt. Die unterschiedlichen Biografien und Interessen der Street Art-Produzenten führen zu einer Vielzahl von Spielarten dieser Kunst im öffentlichen Raum: Graffitiarbeiten, Aufkleber, Poster, Skulpturen oder Schablonenbilder.
In den Medien wird Street oder Urban Art als Intervention in den öffentlichen Raum der Stadt entweder gefeiert oder kritisiert. Urban Art fußt auf einem Grundverständnis von Stadt, das diese nicht nur als von öffentlicher Hand gestaltete ansieht, sondern jedem/r die Möglichkeit zum Raum-nehmen und kommentieren einräumt. Street Art ist also Verhandlungssache – und damit weit mehr als visuelles Dekor und jugendlicher Zeitvertreib. Als Merkmal von Stadtteilen wie Hamburg St. Pauli oder Berlin Prenzlauer Berg ist sie sogar zur touristischen Attraktion geworden. Street Art hat in den letzten Jahren auch verstärkt den Gang in den Ausstellungsraum genommen und ist damit nach wie vor sowohl auf der Straße als auch in der Galerie zu finden. Die Künstler vergessen dabei nicht, diese Entwicklungen zu reflektieren und in ihren Arbeiten zu kommentieren. Urban Art wirft Spannungen auf, und genau das macht sie interessant.
STAMP Besucher können gespannt sein auf unerwartete, kreative Eingriffe in den öffentlichen Raum!

Mehr Infos: stamp-festival.de
Download der Programm- und Spielort-Übersicht.

Künstler
Remi/Rough (UK), Rebelzer, Los Piratoz

Bereits im letzten Jahr waren Urban Art Künstler sehr aktiv auf dem STAMP Gelände.
Die Gruppe DAIM, RKT one, Tasek & Stohead hatte eine Tiefgarageneinfahrt auf der Neuen Großen Bergstraße in ein Kunstwerk verwandelt. Boxi und ecb haben ihre Arbeiten auf dem Parkdeck diagonal gegenüber realisiert.
Alle Werke, die in 2010 zu STAMP entstanden sind, können auch heute noch bewundert werden.

1010 Ausstellung in der Kulturetage
Der Hamburger Street Art-Künstler 1010 arbeitet seit 1994 im öffentlichen Raum. In seiner Ausstellung „Fission / Fusion“ thematisiert 1010 die Diskussion um Kreativität und Kreativgesellschaften, gegenwärtige kulturpolitische Strategien, Stadtmarketing und dessen Ähnlichkeiten mit einer profitorientierten Nahrungsmittelindustrie.

Location: KUNST-NAH, Große Bergstraße 160, 1. Stock, 22767 Hamburg

Vernissage: Donnerstag, 1. September ab 19 Uhr; Finissage: Samstag, 17. September
Öffnungszeiten: Am STAMP Wochenende jeweils 12 bis 19 Uhr; vom 6. bis 17. September, Di bis Sa 12 bis 19 Uhr;
Mehr Infos über den Künstler 1010

Stylekickz – Graffiti und Street-Art Workshop beim STAMP Festival 2011
„Graffiti, Street-Art, Urban-Art” – Begriffe, die nicht nur auf viele Jugendliche eine große Faszination ausüben. Seit 2008 bietet die Ateliergemeinschaft getting-up mit den Graffiti- und Street Art Workshops STYLEKICKZ einmal im Jahr Jugendlichen und jungen Erwachsenen die Möglichkeit, sich in lebensnahen und -relevanten Themen zu qualifizieren und mit professioneller Unterstützung ein künstlerisches Projekt zu realisieren. Die Teilnehmer erhalten zugleich Einblick in berufliche Perspektiven im Bereich Handwerk und Kunst.
Was ist ein Stencil-Graffiti und wie schneidet man eine Schablone? Welches Cap für welchen Zweck? Wie verbessere ich meine First Outlines? Für alle, die erste Erfahrungen mit Dose, Schablone und Kleber machen wollen oder die ihre Skills mit der Hilfe von Profis verbessern wollen, gibt es im Rahmen des STAMP Festivals 2 besondere Workshop-Angebote, geleitet von Tasek und Davis One.
AltmeisterInnen wie Flash, Cide und Golden Green lassen sich beim Arbeiten auf die Finger schauen.
Mehr Infos: Stylekickz 2011

Die Organisation von Urban-Art im Rahmen von STAMP
Urban Art, Street-Art, Graffiti, was hat man nicht schon alles über diese Kunstrichtungen gesehen und gelesen. Abseits von Modetrends gibt es eine Gemeinschaft von gleich gesinnten Künstlern, die bereits seit Jahrzehnten solche Arbeiten umsetzen.
Drei von Ihnen arbeiten in Hamburg als Ateliergemeinschaft “getting-up” zusammen und haben bereits weltweit die unterschiedlichsten Projekte realisiert.
Der Netzwerkgedanke wird bei Ihnen großgeschrieben und so werden bei STAMP vielfältige Stile und Künstler vertreten sein.

Mehr Infos: stamp-festival.de
Download der Programm- und Spielort-Übersicht.

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