Cuando lo Afro deja de ser molón

Dicen que la venganza es un plato que se sirve frío, muy frío. Y mi historia comienza un buen día se presenta a casa un hombre, oscuro. Con una cinta en el pelo pidiendo batirse en duelo con mi progenitor, alegando que tiene en su poder la cinta que le acredita como el Numero 2.

Fría mirada la que me dedica, apartándome y echándome a un lado para que presencie la que según él será un combate rápido. ¡Cuán equivocado estabas! Sangre mi rostro se ha teñido de rojo sangre y no puedo evitar sentir miedo. Las carcajadas de ése hombre se graban en mi mente y aún hoy mientras surco mares de cadáveres se reproduce una y otra vez en mi psique.

Ahora yo soy el Número 2 y tengo derecho a batirme en duelo con el que un día decapitó a mi padre, con aquel hombre que probará mi ira gramo a gramo y mientras mi espada atraviese su cuello le miraré a la cara y le diré: “Ahora soy yo el que ríe”.

Afro Samurai es una historia de venganza de un niño que cómo matan a su padre, la historia quizás no muy innovadora por su temática, pero sí que lo es por la forma de presentarse. Afro Samurai está basado en la serie americana que lleva el mismo nombre, y explica las aventuras de este peculiar guerrero en un total de 5 capítulos. La serie aunque breve se muestra lo suficientemente intensa como para enganchar al espectador. Además la versión original cuenta con la voz de Samuel L. Jackson para el protagonista, cosa que es de agradecer.

Afro Samuari el manga, no hace más que mostrarnos otra vez las aventuras ya contadas de Número 2. Pero ¿qué tiene el manga para que desde este espacio se recomiende? Pues empezando por su estética oscura y su forma de jugar con los tonos, yendo del blanco al negro pasando por el gris y dándole toques rojizos para resaltar la sangre. Tenemos que Afro Samurai se muestra como un manga más pero al más puro estilo del cómic americano.

Su autor Takashi Okazaki ha creado toda una obra que bebe de estas dos fuentes, por lo que tenemos lo mejor de un manga japonés mezclado con el estilo propio del dibujo yanki, creando un mestizaje más que atractivo que hará del deleite de todo seguidor del título. El dibujo rehúye de las líneas típicamente claras que puede marcar el Shonen acercándose quizás más a un estilo Sheinen que hace el título sólo recomendado solo para lectores adultos. Así que ya sabéis si queréis descubrir las aventuras y desventuras de este Negro y Oscuro personaje no dejéis de echarle el ojo a AFRO SAMURAI.

Título: Afro Samuari

Editorial: Panini Manga

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Es de ser bien educados bendecir la mesa antes de comer. Y que seamos una panda de zombies comenoticias no significa que vayamos a perder las formas, ¿verdad? XD. Así que tengo que dar gracias. Doy las gracias a los lectores de Dandel por el feedback que nos dan a diario por esta y las demás secciones. Doy las gracias porque tal y como se está perfilando el 2010, no nos faltará “de comer”.

Por todo esto (sobre todo por vosotros) hemos preparado una mezcla de sabores muy jugosa, con vuestros ingredientes favoritos: Noticias calentitas, junto a los mejores tráilers sin pasarnos por alto las mejores imágenes publicadas de nuestros esperados juegos.

Pero ahí no queda la cosa. Tenemos 2 nuevos ingredientes para nuestro “rejugo” cerebral de esta semana. Unos “murmullos” para comentar, en voz baja, de lo que se habla por ahí en el mundillo y, de postre, un “aperitivo” gratuito para echarte unas horas de digestión después de comer.

¡A rumiar se ha dicho!

Red Steel 2. Arte en movimiento.

Aun existe el extenso debate sobre la estrategia de negocio de Nintendo con su Wii, donde es ámpliamente criticada por hacer juegos para los famosos casual gamers. Pues debate aparte, los nintenderos de toda la vida vieron en aquel Red Steel de 2006 una de sus grandes posibilidades entre tanto juego mediocre.

Aquella mezcla de Far West con estética oriental funcionó, a su manera, lo suficiéntemente bien como para que Ubisoft decidiese traernos otro buen rato de diversión con Red Steel 2. Nos prometen otro juego con un excelente grado de inmersión, una trama argumental digna de la ocasión y, de nuevo, con una jugabilidad cuyo exponente viene dado por las posibilidades que aporta la última revisión del mando de Nintendo, el Wii Motion Plus.

Y para demostrarnos de lo que son capaces nos deleitan con un pedazo de “Speed Art” ¹ para humedecer nuestro paladar.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Alien vs Predator 2. Mejor mal acompañado que solo.

Esta semana, a la espera de que llegue el día 19 de este mes, vamos a buscar incluso al vecino del quinto, que nos cae fatal, con tal de probar la Demo Multiplayer que nos han preparado los adorados de Rebellion. Y es que no importa que tu contrincante sea tu amigo para darte cuenta de que no es de tu raza y que no tiene intenciones de invitarte a jugar al mus, precisamente. Así que, cuanto menos de ellos queden en pie, mejor.

Y a vosotros, que os encantan las vísceras más que nada, debería encantaros la demostración gratuita de esta modalidad, que nos ofrecen desde hace unos días.

Podéis encontrar la demo en el servicio gratuito Steam. Para el que no tenga el servicio instalado, se lo puede descargar desde la Web Oficial de Steam. Yo ya he probado la demo y os aseguro que es “bestial“, nunca mejor dicho (XD).

Star Ocean: The Last Hope. International.

Nunca como ahora vino mejor el dicho de que “a falta de pan buenas son tortas” (la espera para el siguiente Final Fantasy ya se está haciendo larga) porque esta misma semana hace acto de presencia una de las hermanas pequeñas de esta gran saga, la famosa Star Ocean. Los “equisboxeros” ya disfrutan desde hace meses con el capítulo “The Last Hope” y ahora les toca a los “pesetreseros” con la Edición Intertational.

En The Last Hope se han pulido varias características del juego como la separación en grupos de los miembros y la orientación a la lucha por equipos. Todo ello complementando al extraordinario sistema de combate en tiempo real de esta saga.

Quien conoce a Square-Enix, sabe que el rol de estos chicos es rol del bueno. Si queréis, podéis obtener más información, recientemente revelada, sobre el mundo donde transcurre la acción, las habilidades y batallas, así como imágenes y videos. Está todo a un clic en la Web Oficial de Star Ocean.

Sonic 4. El secreto peor guardado de Sega.

Hace ya algún tiempo que Sega venía preparando un proyecto al que bautizó como “Project Needlemouse”. La mayoría ya se lo olía, y la estética de las imágenes que pudimos ver (dadas con cuentagotas, por descontado) nos invitaban a pensar que ese nuevo juego llevaba a Sega a recordar sus tiempos de gloria.

Nada más lejos de la realizad, el nombre del proyecto era el nombre en clave del Sonic 4, que ya se encuentra en un estado, digamos “medio”, de desarrollo. Parece ser vendrá en varios capítulos y que promete devolvernos, a los amantes de la Master System y la Mega Drive, a aquellos años donde el erizo por excelencia luchaba a base de pegarse esos carrerones, contra aquel gordo bigotudo.

Quizás pase desapercibido para los peques que os hayáis metido a jugones hace poco, pero para los que llevamos unos años en esto, es sin duda una gran noticia.

Evidentemente, para estos últimos, no pensaba acabar este plato sin un pequeño video sobre esta grata sorpresa.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

BioShock 2. Mañana será un gran día.

Algunos de vosotros ya estaréis saciados con los anteriores. A otros les habrán parecido pocos, o simples tapitas. Para todos, he de deciros que este es el plato fuerte de la semana, y puede que también del mes que correo. Este es, sin duda, el juego más esperado² ya que es, con perdón de AvP 2, el triple AAA multiplataforma más prometedor de los que se esperan en las próximas fechas.

Y es que mañana, día 9 de Febrero, se acaba la que parecía tornarse sempiterna espera. Un shooter para aquellos que esta hartos de los “Aprende a ser…”, de los “cocina conmigo un plato de espárragos con alcachofas” y para los amantes de las buenas emociones a base de tiros, tiros y más tiros. Refinados con esos toques descargas de plásmidos, por supuesto.

Por eso, para aquellos que queremos dar ese puñetazo en la mesa porque estamos hartos de tanta mediocridad (como yo) mañana tendremos un juego que nos devolverá a los buenos años en los que los juegos con éxitos de ventas nos sorprendían más por su calidad, que por su potencial comercialización.

Como no podía ser de otra forma, era de esperar que los chicos de Take 2 nos deleitaran con un increíble tráiler de lanzamiento.

Agárrense los machos…

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Tengo pensado incluir dos pequeños apartados en Zombie Neeews!!!. En el primero, llamado “Murmullos…” y en el que leéis ahora, quiero plasmaros los rumores que pululan por el mundillo videojueguil. Declaraciones de los mandamases, cambios de fechas, posibles nuevos proyectos, etc. Así que, durante esta semana, esto es lo que se cuece por ahí…

Se les va la lengua…

• “No estamos tratando de competir con World of Warcraft”, plasmó Craig Zinkievich para dejar claro que el usuario final que buscan no tiene que ser, necesariamente, la tropa de jugadores del MMORPG por excelencia. El juego salió el pasado 5 de Febrero. A ver que tal va.
• “Habrá un gran anuncio para la próxima semana, y enfatizo que es grande.” Soltó sin dar más explicaciones Aymeric Evennou, de Ubisoft, compañía que no defrauda nunca cuando hace declaraciones como esta. No creo que lo haga ahora.
• “Fable III esta ya casi en su fase final” nos asegura Peter Molineux, responsable de Microsoft Game Studios. Los amantes de la gran X verde ya se pueden ir frotando las manos.
• “La Demo de Just Cause 2 está en camino”. Esto nos ha anunciado Eidos a los que esperamos que esta segunda parte, a juzgar por los videos mostrados, mejore el mediocre Just Cause de 2006.
• “Dante’s Inferno no es adecuado para Wii”. Este frasote nos han soltado desde Electronic Arts. Conociendo la calidad de la consola nipona, que nos digan algo que no supiésemos ya, ¿no?

Marcas para el calendario.

• Splinter Cell Conviction es la única fecha confirmada de la semana, ya que tiene su hueco reservado para el próximo Abril. El día 15 los seguidores de Sam Fisher disfrutarán de la nueva entrega, que promete mejorar todo lo visto en sus 4 anteriores apariciones.

Nuevos platos para el menú.³

• ModNation Racers, una de las mejores promesas de Sony para 2010, según comentó hace unos días nuestro compañero Itsma, tendrá también una versión para PSP, demostrando así que Sony no ha abandonado aun a su portátil. Ya tiene Sony su línea propia para intentar competir contra Mario Kart. (Juas)
• Assassins Creed 2 podría tener otra expansión llamada “La Hoguera de las vanidades”. Más de lo mejor, señores. Los usuarios de PC tendrán, eso ya es seguro, recompensada su larga espera para su versión de este juego, posiblemente con las 2 expansiones incluidas en su pack.
• The Grinder: Los chicos de High Voltage nos se van a olvidar de los usuarios de PC, Xbox 360 y PS3, ya que sacarán también una versión de su nuevo proyecto, inicialmente pensado exclusívamente para Wii. ¡Menos mal que han aprendido! No hicieron lo mismo con “The Conduit”, y seguro que les costó caro.

Retrasos

• Quantum Theory. Los que lo esperaban tendrán que aguardarse aun más hasta finales de 2010, por cuestiones de desarrollo y promoción. Nada sorprendente desde hace años.
• Alpha Protocol hace lo propio (otra vez) y se marcha al verano de 2010 cuando ya lo esperábamos esta primavera. Bueno, menos da una piedra…

Despedidas

• Championship Manager Online, dejará en la estacada a sus seguidores el 30 de Abril, tras 5 años de fidelidad por parte de estos últimos. Sus desarrolladores, Jadestone, dicen que no pueden hacer nada, dadas las críticas, contra la decisión unilateral de Eidos, verdadero propietario del producto.
• Xbox LIVE: También se quedan tirados los usuarios de la Xbox original, ya que no podrán usar el servicio Xbox LIVE. Microsoft ha soltado una parrafada sobre el asunto que yo os resumo en esta frase: “Cerramos el LIVE para Xbox para presionar a los jugadores de esa consola a comprarse la Xbox 360”. Si premian así la fidelidad de los jugadores…

Witch. Juego gratuito.

El segundo miniapartado, lo quiero dedicar a esas joyas independientes que pululan por la red y que demuestran que hacer un juego, a veces, puede llegar a ser un verdadero arte. La mayoría son gratuítas. Otras, sin embargo, no lo son, pero con las monedas que llevas ahora en el bolsillo te pagas un par de juegos como estos. XD.

Podemos decir que son simples degustaciones que provienen de los artistas del futuro. Y es que son estos, y con estas muestras de creatividad, los que mañana están en un equipo gigantesco preparándonos títulos grandiosos de Triple A.

Para celebrar esta miniseccion dentro de Zombie Neeews!!!, creo que lo mejor será hacerlo con un juego de terror gratuito donde el blanco y el negro se funden para dar cabida a un título, Witch, tan simple como inquietante y cuya baza principal es ponerte nervioso. Desde el enlace que os paso podéis bajaros tanto la versión normal como la versión en HD, acompañadas además de un ejecutable para jugarlo con gafas 3D. Que lo disfrutéis.

DESCARGAR WITCH

Bueno chicos. Hasta aquí he llegado. Espero que os haya sentado todo bien y que los nuevos ingredientes de esta semana tengan vuestra aprobación.

No quiero despedirme sin más, hasta la comilona de la semana que viene, sin volveros a dar las gracias por el feedback que nos dais en vuestros comentarios. Estos nos ayudan, no sabéis cuánto, a mejorar nuestra afición: Divertirnos escribiendo sobre videojuegos y ocio en general.

No dudéis, por favor, en dejar cualquier comentario con vuestras impresiones sobre el artículo de esta semana, porque los que escriben en Dandel, somos meras herramientas.

Los que hacéis Dandel sois vosotros.

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Antes de empezar, antes de terminar haciendo scroll hacia abajo en busca de la nota (no, no hay nota), debo hacer una aclaración. Además del Resident Evil 5, no me he pasado, es más, no he jugado durante más de 20 minutos, a ninguna otra entrega de la saga. Así pues, no busquéis comparaciones, no me pidáis que sepa dónde va qué parte de la historia, pues es como si hubiese jugado a un título del que no conocía nada salvo que aparecían zombies infectados.

Y me alegro de haberlo hecho así, pues me centraré únicamente en el juego y, ni la nostalgia, ni los recuerdos, ni las expectativas harán variar mis impresiones.

LOS PROBLEMAS DEL ON-RAILS

Podría dar muchas y diversas hipótesis sobre el por qué de la decisión de Capcom de no darnos el total control de los personajes, pero indistintamente de que fuese bien o mal encaminado, así es como son las cosas y no hay nada para cambiarlo. Si en lugar de on-rails fuese un shooter convencional con libertad de movimiento, tal vez el título del apartado sólo se diferenciaría en la última palabra, pero haberlo creado de esta manera tiene sus desventajas. Aparentemente, mayores que sus ventajas.

La duración del juego es estandar (unas 6 horas), y ésta sólo depende de la dificultad y nuestra habilidad para acabar con todo enemigo que se nos ponga por delante. Olvidaos de exploración del terreno, de perder el tiempo intentando accionar un mecanismo que a nuestros ojos debe servir para algo, de dar vueltas buscando la salida, de recorrer mapas  arriba y abajo en busca de ese objeto que nos falta. En The Darkside Chronicles nuestro avance es lineal (aunque en un par de ocasiones se nos den un par de caminos a elegir que conducen al mismo lugar), lo que supone una total falta de libertad y, en ocasiones, lleva al aburrimiento.

Sí, estamos hablando de un survival horror y aparece la palabra “aburrimiento”. Y no es de extrañar pues, aunque la música y los escenarios son acordes para crear esa sensación de angustia y terror propia del género, nuestra imposibilidad de movimientos la tira abajo por completo. No tenemos que preocuparnos de que podamos tener a alguien detrás, no nos asusta el techo y sus rejillas de ventilación, no tomamos mayor precaución al llegar a una esquina, pues todo ello ya lo tiene en cuenta el juego y lo hace por nosotros. A lo único que tendremos que limitarnos es a disparar ante las previsibles situaciones en las que nos encontramos. La primera regla para que este género funcione es la inmersión total del jugador, la obligatoria concentración de éste en lo que está pasando en la pantalla, sin embargo, entre una y otra aparición de enemigos, al ser nuestro único objetivo la espera, no será muy difícil distraernos con cualquier otra cosa.

Esto fue lo que me pasó al principio, saltos demasiado desiguales entre entretenimiento matando bichos, y aburridos pasillos. Fue después cuando, para combatir la espera, me dispuse a disparar a todo objeto que viese en la pantalla, para ver cómo reaccionaba. Mi sorpresa fue grande al ver, no sólo que las lámparas se fundían, las cajas se desplazaban y los objetos se caían o destruían; sino que por hacer eso me daban dinero. ¡Eh, la solución perfecta entonces para que esa espera no sea tediosa y estemos disparando continuamente! Pues no, puesto que vuelve a fallar en el planteamiento del género. Es cierto, sí, estaremos mirando a la pantalla en lugar de a otra parte o hablando con el amigo, pero nos olvidaremos completamente del escenario, la música de ambiente se verá ahogada con nuestros tiros y ahora los enemigos no serán más que una molestia que hay que sufrir para seguir disparando a todo lugar que nos parezca destruible. El miedo, la tensión, requiere silencio, y a nosotros nos obligan a romperlo.

Otro punto negativo no puedo achacárselo directamente a tratarse de un on-rails, puesto que habría formas de solucionar este aspecto, pero no es demasiado sutíl ir caminando y encontrarse con una escopeta en el suelo, unos lingotes de oro en una estantería o una planta curativa encima de un bidón. Se supone que el avance gráfico que las desarrolladoras se empeñan en mostrar título tras título tiene como objetivo, además de entrar en la lucha de quién la tiene más grande y quién con más píxeles, un acercamiento al realismo en el videojuego. No entiendo entonces el por qué de esta dejadez a la hora de ofrecernos objetos que conseguir, habiendo mil y una formas mejores de presentarnos la oportunidad de hacernos con ellos.

Pese a todo, estos problemas se nos presentan sobre todo si esperamos un survival horror puro. Left 4 Dead, por ejemplo, es completamente arcade, y sin embargo incluso gana la baza de la tensión a este Resident Evil. La atmósfera que envuelve a The Darkside Chronicles no llega a ser angustiante, y sin embargo logra conseguir en determinados momentos nuestra implicación con la historia y los pequeños misterios que ofrece. A esta implicación ayudan los personajes, que pese a no manejarlos por ser un on-rails consiguen que nos sintamos cercanos a ellos.

CINEMÁTICAS DE BUENA CALIDAD… VISUAL

Hay que reconocerlo, para quien disfrute con las cinemáticas, disfrutará con estas. Para quien se cuestionase el potencial gráfico de la Wii, una vez más podemos ver que sólo depende del empeño de la desarrolladora. Pero como decía antes, no sirve de nada mostrar unos buenos gráficos cuando no se acompaña en el resto de los aspectos. No entro a los gráficos propios del juego, ya que son correctos y en relación con ellos están todas las características que intento cubrir con este análisis, el juego en sí. Sin embargo, las cinemáticas son un añadido complementario al juego y cuya omisión no influiría en el desarrollo del juego (sí en la comprensión de la historia), me centro en ellas entonces.

Son malas. Y con malas me refiero a desequilibradas, innecesarias y carentes de peso en el juego. Si se decide incluir cinemáticas en un videojuego, ya sea para dar una sensación de mayor duración, intentar formar una historia con más sentido o cualquier otra razón, hay que asegurarse de que no te den ganas de saltartelas. Porque sí, ver su buena estética puede dar de margen una o dos escenas para ver, pero que únicamente sean gala del aprovechamiento del motor gráfico a nosotros no nos es realmente interesante. Hay que buscar un equilibrio, acompañar a esa calidad gráfica con una representación de los personajes natural, unos buenos diálogos que no se basen en frases hechas o carentes de información, una secuencia de acción que nos asombre, un aporte realmente considerable a la historia. Sin embargo las cinemáticas, en relación al tiempo que ocupan dentro del juego, no cumplen su cometido, no son necesarias. Son una simple presentación de lo que luego vas a ver mientras estás jugando y una ridícula forma de introducir a los personajes que, es igual que les cambies la cara o el nombre, puesto que no llegan a tener una personalidad definida.

Sólo en alguna ocasión llega a engancharte una secuencia de inicio a fin, sin que tengas el dedo en el botón y las dudas entre pasarla o no ronden tu cabeza. Y casi es peor que haya alguna de estas que comento, pues realmente consiguen que te metas en el juego de lleno, que te plantees el episodio de manera diferente y que sientas realmente lo que los personajes. Peor digo porque luego te cortan las alas de golpe, y vuelves a la más absoluta indiferencia.

PERO A PESAR DE TODO…

…cumple su función. Entretiene.

Vale que no estés en tensión continua, ni enganchado a su pobre historia, pero aun habiendo fracasado en esos aspectos, funciona bien jugablemente. La variedad de enemigos es lo suficientemente amplia para no entrar en monotonías, al igual que ocurre con las armas, que son mejorables con el dinero que vayamos recogiendo. Los jefes finales, aunque no se maten de otra forma que no sea disparando contínuamente, requieren de una mayor habilidad y uso de diversas armas para acabar con ellos. En general, una serie de aspectos que contribuyen a que el juego, a pesar de ser lineal, no sólo no nos aburra, sino que pueda llegar a ser rejugable. Un juego cuya simpleza hace fracasar el alcance de sus pretensiones, un entretenimiento puro que no va más allá de disparar a todo, pero que hasta en ocasiones necesitamos. Y si es con un segundo jugador en cooperativo, mejor.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

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El estudio Ghibli está de estreno. A la frase le falta algo… ¡el estudio Ghibli está de estreno! Mucho mejor.

Y es que el próximo 17 de julio se estrenará Karigurashi no Arrietty, un largometraje basado en la novela de Mary Norton “The Borrowers”, sí, aquella de las personitas enanas que tuvo una película en 1997.

Se supone que la película no tendrá un argumento fiel a la novela original, como ya pasó con la reciente Ponyo, pero podéis echar un ojo a la historia de la novela en Wikipedia para haceros una idea vaga.

Hayao Miyazaki será esta vez el guionista, mientras que el puesto de director queda para Hiroaki Yonebayashi, quien se estrena en dicho cargo. La película ya fue anunciada el pasado diciembre y finalmente, ayer, en la premiere de TV de Ponyo en Japón, se confirmó la fecha definitiva.

¡Y qué suerte que Dandel tenga un redactor que sabe japonés! Porque os traduciré el cartel del teaser íntegramente (cosa que no se ha hecho en los demás blogs que yo sepa). Ahí va la traducción:

Título: Karigurashi no Arrietty (letras rojas): literalmente Arrietty: la que vive en casa ajena. Karigurashi es una palabra que no existe per se, pero viene a significar “una persona que vive en una casa prestada, que no es suya”.

Letras blancas debajo de la fecha de estreno: “La historia de la pequeña Arrietty está por comenzar”

Líneas entre hojas abajo a la derecha (por orden de arriba a abajo): “Proyecto de Arrietty”, “Director de publicidad de Estudios Ghibli, Nishioka Junichi; El Diario de Arrietty” y la última línea que dice “Cécile Corbel canta Arrietty’s song”.

Pues ya tenemos, para este verano, una cita confirmada con el buen anime.

Visto en AnimeNewsNetwork

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Con el mundial a la vuelta de la esquina no podia faltar un nuevo título de FIFA. Será el único juego oficial y con licencia de la copa Mundial de la FIFA 2010. Podrás experimentar toda la emoción y rivalidad entre naciones a la vez que vives el sueño de competir contra selecciones de todas las partes del mundo para ganar la Copa Mundial de la FIFA 2010.

Aunque los “World Cup” siempre son menos completos que su versión de temporada, muchas veces ofrecen sorpresas o dejan entrever como será su próxima entrega. EA SPORTS Copa Mundial de la FIFA 2010 esta caracterizado por ser una versión más sofisticada y con un nivel de respuesta más rápido que el motor gráfico  líder del mercado de FIFA 10.

Para los fans cuyas naciones cayeron eliminadas en las fases clasificatorias para Sudáfrica, esta es una ocasión única para jugarla de nuevo y reescribir la historia. Además, podrás ganar puntos individuales y de equipo para demostrar que tu nación es la mejor en la Batalla de Naciones.

EA SPORTS Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010, está caracterizado por tener los 199 equipos nacionales que participaron en las fases clasificatorias, todos los 10 estadios oficiales con licencias que se usarán en Sudáfrica y los estadios clasificatorios de cada región. Además detalles asombrosos, incluyendo cañones de confeti, trompetas y fuegos artificiales, igual que en el torneo oficial. Además, los aficionados virtuales que sigan a sus héroes en Sudáfrica, estarán en las gradas con las banderas de su país, con pancartas gigantes y animando en su propio idioma.

EA ha intentado exprimir cada una de las plataformas en las que aparecerá y buscar nuevas experiencias según las características de éstas.  A continuación se detallan las principales novedades:

Principales novedades en PS3 y Xbox360:

• La CPU imita al fútbol internacional creando estrategias y  formaciones defensivas para equipos débiles que juegan de visitante. Además, esos mismos equipos  aumentan su calidad e intensidad de juego al jugar en casa.
• Menos Resistencia del aire a mayor altitud significa que el balón se mueve más rápido y llega más lejos. Además los jugadores notarán mayor fatiga a mayor altura.

Principales novedades en PSP:

• Un ángulo de cámara único que mantiene al jugador y a la acción enfocada, mientras hace zoom cuando estás atacando.
• Utiliza el cursor analógico para tener un control total sobre el balón y hacer tiros más precisos. Golpea la pelota con la delicadeza necesaria para hacer unos giros y efectos perfectos y marca el gol de la victoria.
• Domina a tu oponente, construye el “momentum” y consigue la energía necesaria que llevará a tu equipo a la victoria. Elige el momento y la forma correcta de impulsar a tu equipo – defensa, ataque, todo el equipo o sólo unos jugadores concretos para detener al adversario.

Principales novedades en Wii:

• Compite contra todas las 32 selecciones que se han clasificado para la Copa Mundial con partidos cara a cara. Comienza con jugadores obtenidos al azar y después quédate con los jugadores de tus oponentes  después de cada una de las victorias. Gana un reto y elige uno de los jugadores de tu adversario hasta que hayas conquistado el mundo entero. Podrás llevarte tu Dream Team a casa de un amigo y competir ahí mismo.
• Acción sin descanso jugando cara a cara contra tus amigos con el sistema de tiro. Agita el mando de la Wii de manera precisa para defender o para marcar un gol, tirar un penalti o un córner, creando una acción frenética en el campo de juego.
• Por primera vez en la Wii, gana premios marcando goles o completando misiones.

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Pasan las horas y yo sigo mirando el reloj. Lento paso de las agujas tengo, me desespero. Miro por la ventana y todo está tranquilo, no hay nada allí abajo que me pueda interesar. Devastación, destrucción, hambre sólo puedo seguir esperando a que todo esto pase. Pero se me hace largo, no puedo evitar la sensación de dejadez a la que ha llega esta efímera vida y sin embargo tengo ganas de vivir. De sentir de nuevo bajo mis pies el crecer de la hierba, el aire fresco golpear con disimulo mi tez.

Quizás este sea mi último día entre los mortales, entre esta raza que desesperada por perdurar se mata por un trozo de tierra. Pero la que yo defiendo no es mía, nunca fue mía. Me engañaron o mejor dicho, me dejé engañar. Y ahora me encuentro sólo mirando por la ventana esperando a que llegue la hora marcada.

Poco queda ya de lo que antes era conocido como persona, me han ido destruyendo, poco a poco. Me he visto obligado a matar y cada noche antes de dormir los gritos de la gente se me repiten una y otra vez. Me martillean el alma y me recuerdan que por un instante yo me vestí de vieja y negra muerte para asestarle el golpe final con la hoz.

Un trozo de papel y un lápiz, única concesión que tenemos hoy. Puedo escribir cualquier cosa y me hayo divagando sobre todo esto. Sinceramente, si lo pienso es todo una locura. Pero al contrario de parecer un sueño, una pesadilla mejor. Es real, tan real como el sabor de una naranja recién exprimida, que llena de dulce aroma tus sentidos invadiendo tu paladar.

La última misión así la ha descrito el Coronel, la última misión para nosotros…claro. Pues seremos la carnaza que sirva de victoria en esta guerra sin sentido. Mis hombres desalentados vislumbrar su pésimo destino, merodean por la sala en silencio como entes ya sin vida. Mientras algunos pocos, como yo, aúnan fuerzas para escribir cuatro miserables líneas en un trozo de papel.

Nos han dicho que somos héroes, pero todos acabaremos bajo tierra. Héroes de un pueblo ajeno al nuestro, salvar matando no tiene sentido. Pero somos soldados y éste es nuestro deber. Y si el sino de nuestras vidas es morir en campo de batalla lo haremos con tristeza, pero lo haremos. Pues hace tiempo que entendimos que esta guerra no es nuestra, ni siquiera del enemigo. Nuestros políticos nos envían a repartir una justicia sin preguntarnos si queremos ser jueces.

¿Medallas? Sumo ya catorce a falta del Corazón Púrpura, pero esta no me será entregada a mí. Mi familia tendrá ese doloroso honor. Así que cuando les sea recibida espero que esta carta ya haya sido leída. Para que entiendan que no deben sentir pena, ni mucho menos orgullo. Pues inocentes han caído en mis manos por culpa de órdenes y directrices.

No crean que soy un héroe, ni un mártir, no crean que ser soldado en una guerra es un acto de valentía. Ninguno aquí somos valientes, de hecho ahora los miro a todos y solo veo veinteañeros asumiendo que cada minuto que pasa es un minuto menos de vida.

¡No estéis orgullosos de vuestro hijo, ni mucho menos de vuestro país! Pues las guerras no las gana nadie, las guerras son un burdo invento para solucionar conflictos políticos y en este nos han medito para “mediar” a base de fusil. Y allí en el campo de batalla te sientes sólo, con tú instinto que no deja de gritarte que salgas de allí, que te escondas que dejes atrás todo aquel ruido.

¡Bombas, caen bombas! Hace tiempo que dejé de preguntarme de qué bando son, pues ya no tiene sentido, sólo caen. Es el primer aviso, empezamos a recoger, queda menos de una hora para que nuestra ejecución sea efectiva. No hay vuelta atrás en esta misión el objetivo está claro, destruir una base de comunicaciones repleta de unidades enemigas, nos superan en número y hay que meterse hacia el interior. Quizás lo más triste es saber que somos sólo un cebo y que si no obtenemos el éxito, al menos,  habremos distraído al enemigo lo suficiente como para que otra unidad tome su posición.

Esto es la guerra, un interminable juego de ajedrez. Donde para matar al rey debes, a veces, sacrificar alguna que otra ficha…aunque esta sea la reina. ¿Qué ficha somos nosotros? Da igual…aunque seamos la reina la partida ya está marcada y desde que éste pelotón fue creado, estos soldados que están bajo mi cargo y yo estamos destinados a sucumbir bajo la ira del enemigo.

Me tengo que ir despidiendo, el mensajero ha llegado. Quisiera aprovechar hasta el último trozo blanco de papel para dejar algo con lo que me recordéis. Y solo me sale pedir perdón y deciros que cuando icen la bandera a media asta no lloréis, ni sintáis pena, pues los que me asesinaron los tendréis a vuestro lado enorgullecidos de este soldado. Pues que tengáis claro que fueron ellos los que me enviaron a morir. ¡Os quiero!

Carta de un soldado cualquiera.

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Os dejo un vídeo un tanto viejo (de la 5ª temporada) de Perdidos bastante cachondo. En él se hace un resumen de todos los interrogantes que han ido abriendo los guionistas hasta ahora y que deberían cerrarse a lo largo de la sexta y última temporada. Pero si habéis visto el primer capítulo, seguro que también pensáis que en lugar de cerrarlos, han abierto incluso más. ¿Formará todo parte de una trama minuciosamente planeada o se lo inventarán todo sobre la marcha?

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• Entrevista a los creadores de Lost Winds en La Gran N
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Lo reflejado en este post es una opinión personal del autor basada por completo en referencias publicadas en distintos medios, trailers de las distintas distribuidoras y, claro está, gustos personales del que escribe

Como no solamente de los Oscar vive el cine, nos disponemos una semana más a comentar los estrenos que nos acompañan este fin de semana, que por cierto son bastante numerosos y tocan todo tipo de géneros.

La carretera (The Road)

• Un poco de información. Nos adentramos de nuevo en un film que trata el final de la humanidad, tal y como la conocemos. Un misterioso cataclismo acaba con la mayoría de la humanidad, y de los que quedan… bueno digamos que o están locos o se alimentan de sus congéneres. Dentro de este tremendo caos, una familia intenta llegar a lo que ellos suponen puede ser un lugar mejor donde criar a su hijo. Pero se verán envueltos en una persecución que los llevará al límite.
• Razones para verla. Para mí, el estreno de la semana. Pienso que nos puede ofrecer algo más que las películas que tratan este tipo de temas, además tiene el componente perfecto para ir al cine: buenos actores + cinta con buen argumento + estreno esperado = pantalla grande.
• Razones para ahorrarte el dinero. Que estés un poco hasta el moño de films que tratan de una manera u otra el fin del mundo, o bien que andes un poco justo de pasta este mes.
• Veredicto. Yo la voy a ir a ver, pero esta semana hay alguna que otra opción mas por la que decantarse. No obstante, totalmente recomendada, luego si la veis ya me comentáis si acierto o no.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Precious

• Un poco de información. Una de las grandes agraciadas con las nominaciones a los Oscar, nada menos que 6 nominaciones. Precious es un drama basado en hechos reales, en los que una chica de 16 años ve como se le viene el mundo encima. Sin ningún tipo de educación, a la espera de su segundo hijo y con una realidad familiar horrible. Nuestra protagonista no ve ninguna salida a su situación, hasta que encuentra apoyo en una serie de personas que la harán ver la vida de otra manera, y sacarán lo mejor de ella.
• Razones para verla. Si te gusta el cine en general, creo que te puede interesar este film en particular. Parece tocar valores que están en candente actualidad, como los abusos a menores , el analfabetismo en la sociedad y un ambiente familiar hostil. Además, las actuaciones parece ser que logran un alto grado de credibilidad, lo que ha hecho a la actriz Mo´nique ganadora del globo de oro a la mejor actriz secundaria y seguramente del Oscar, en detrimento de la actriz española Penelope Cruz.
• Razones para ahorrarte el dinero. Para mi es de esas cintas que podría pasar sin ver en el cine, seguramente la alquilaría para verla en dvd en casa tranquilamente sin que el tío de la silla de al lado se descojone por verme echar la lagrimilla.
• Veredicto. Película con olor a más de un Oscar, ya solo con eso puede ser digna verse en un multicine. Yo personalmente no me decantaría por verla en una sala.

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Loca obsesión

• Un poco de información. Típica comedia protagonizada por la premiada Sandra Bullock. En ella nuestra protagonista seguirá a un cámara de la CNN (Bradley Cooper) del que cree estar enamorada para convencerle de que son el uno para el otro.
• Razones para verla. Que seas un fan incondicional de Sandra Bullock o te que te gusten las comedias románticas ligeras con tintes de locura transitoria.
• Razones para ahorrarte el dinero. Desde muchos medios y gente que ya la ha visto la ponen de mediocre para arriba, además cintas como estas no merecen pagar ni un euro por verlas en el cine.
• Veredicto. Film prescindible como otros muchos durante todo el año. Comedia que seguramente será predecible y vacía. Avisados quedáis.

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Tiana y el sapo

• Un poco de información. Walt Disney vuelve a la animación clásica. Una vuelta de tuerca a las historias de princesas, príncipes y sapos. En ella un noble príncipe llamado Naveen es convertido en sapo, para volver a la normalidad pide que le de un beso a Tiana. Cual es la sorpresa de que no solamente el no vuelve a la normalidad, sino que ella se convierte en rana. ¿Qué harán para romper el maleficio?
• Razones para verla. Si tenéis pequeñines en casa o algún sobrinito en la más tierna infancia, debería ser un imprescindible. Sino es así y te gusta la supuesta “magía de Disney” también puede ser buena opción.
• Razones para ahorrarte el dinero. Principalmente que es un film destinado al público infantil, y vamos a ser honestos, la mayoría de los que leemos este blog tenemos unos añitos.
• Veredicto. No pinta mal la película, Disney vuelve a los orígenes y parece que acertadamente. Yo cuando tenga hijos seguro que se la pongo, y de paso la veo yo.

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El padrastro

• Un poco de información. Remake de una cinta de 1987 con el mismo nombre. Jerry parece ser el hombre ideal, así que Susan decide contraer matrimonio con él. Todos están muy a gusto con su presencia menos su hijo mayor, el cual empieza a investigar una serie de pistas sobre la verdadera identidad de su padrastro.
• Razones para verla. Puede ser un thriller interesante si le han sabido dar el punto justo de velocidad e interacción entre los protagonistas. No obstante tampoco me espero gran cosa.
• Razones para ahorrarte el dinero. No aporta nada nuevo bajo el firmamento de Hollywood, además de tener pinta de ser muy predecible y simplona. Se me parece mucho a Falsa Identidad de John Travolta, que no era ninguna maravilla.
• Veredicto. Para mi tiene el dudoso placer de parecerme carne de Antena 3 los sabados por la tarde, no me gastaría ni un euro en verla.

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Luna Caliente

• Un poco de información. Estreno español de la semana. En él Vicente Aranda vuelve a las andadas, con otra de sus polémicas películas donde todo gira en torno a la atracción, la sensualidad y el propio sexo. El argumento es lo de menos, pero si alguien lo quiere saber viene a contar lo hechos producidos tras la vuelta de un autoexiliado del régimen franquista y su atracción por la joven hija de un opositor político al que va a visitar.
• Razones para ir a verla. No puedo encontrar ninguna, pero es que yo este tipo de pelis no me gustan nada de nada. Y da igual que sean americanas, españolas o francesas. No les veo sentido.
• Razones para ahorrarte el dinero. Todas las que os podáis imaginar. Y para colmo de todos los colmos, seguramente el argumento y su final no tendrá ningún sentido. Nada más que para algunos entendidos o que parecen serlo.
• Veredicto. En estos tiempos que corren, gastarse el dinero en esto tendría que estar castigado. Espero que estéis conmigo cuando digo que los productores deberían subvencionar otro tipo de historias mucho mejores que esto.

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OSS 117 perdido en Rio

• Un poco de información. Para seros totalmente sinceros no había oído hablar de esta película en mi vida. De hecho no sabía ni que tenía un film anterior. El argumento es bien sencillo, el mejor agente frances es contratado para encontrar aun profesor en Rio de Janeiro y para ello le ayudara una guapa agente del Mosad. Basta decir que los modales y las maneras del agente frances estan un poco anticuados.
• Razones para verla. Estar muy aburrido y echar de menos algo parecido a lo que fue (que tampoco es que fuera la hostia) Austin Powers y sus secuelas.
• Razones para ahorrarse el dinero. No creo que nadie en su sano juicio la vaya a ver al cine. Si acaso se puede ver en casa con unos amigos y unas cuantas botellas de alcohol para encontrarle algo de gracia al asunto.
• Veredicto. Tiene pinta de ser infumable. Argumento aburrido, trilladísimo y para colmo de males con pinta de ser una cinta de serie b de las malas. No la recomendaría ni a mi peor enemigo.

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El pasado martes Electronic Arts me dio la oportunidad de entrevistar a uno de los grandes de la industria, Ray Muzyka. Co-fundador de Bioware y productor de grandes sagas como Baldur’s Gate, Mass Effect, o Dragon Age, entre otras. Ilusionado, me había preparado una buena historia para tratar de cuajar una entrevista a la altura del personaje, pero desgraciadamente el Sr. Muzyka es un hombre ocupado y se nos echó el tiempo encima. De todos los medios convocados, los tres últimos tuvimos que entrar juntos y apañárnoslas para hablar con él en unos escasos veinte minutos. Cosas del directo. No obstante, la ocasión la pintan calva, menos da una piedra y más se perdió en la guerra, así que a continuación os contaré lo que pudimos hablar con el CEO de Bioware.

El desarrollo de Mass Effect 2 comenzó justo al terminar la primera parte, en el año 2007. Hasta el momento, el juego está siendo aclamado por el público y la crítica, incluso por detractores de su primera entrega. Además, Bioware ha sacado tan solo hace unos meses otro proyecto faraónico: Dragon Age Origins. ¿Podría decirse que este es el mejor momento de Bioware?

Bueno, yo creo que nuestro mejor momento está por llegar. Nos tomamos el trabajo como si fuera un RPG. Siempre aprendiendo de las experiencias vividas, tratando de mejorar día a día, intentando escoger el mejor camino a seguir. Por eso pienso que hay mucho trabajo por delante y queremos llegar a hacer muchas cosas, así que sí, nuestro mejor momento está aún por delante y creo que lo mejor de Bioware está aún por verse.

Uno de los valores fundamentales de bioware es la humildad y el trabajo en equipo. Nos tomamos muy en serio el feedback recibido con Mass Effect 1, tanto por parte de los jugadores como de la prensa. Hemos tratado de hacer autocrítica con todas esas ideas y aplicarlas en Mass Effect 2. Y creo que eso nos ayudará a hacer mejor Mass Effect 3 o Dragon Age 2.

A lo largo de estos años, en Bioware se han tratado viarios géneros del rol más puro: el de ciencia ficción y el medieval. ¿Existe la posibilidad de que en el futuro os atreváis con otro tipo de ambientación?

Sí, es muy interesante, ¿Por qué no? No digo que lo vayamos a hacer, pero me gustaría jugar a un videojuego de rol de Vampiro o contemporáneo. Se puede hacer un juego de rol con casi cualquier ambientación, incluso con Sonic.

Se ha hablado mucho de una posible película sobre Mass Effect. Si tuvieras la oportunidad de escoger a un director. ¿Quién te gustaría que se ocupase de ello?

(sonríe) Bueno, hay muchas películas que me han inspirado. Apocalypse Now, Blade Runner, El Padrino, algunos spaghetti western, así que no sabría escoger a un director entre tantos géneros diferentes. Pero creo que lo más importante de todo es elegir a alguien que sea apasionado con lo que hace. Tan apasionado como el equipo de desarrollo que ha hecho posible Mass Effect. Desde el equipo de marketing hasta los desarrolladores.

Y eso es todo. Si queréis saber más cosas sobre uno de los pesos pesados de la industria, os invito a leer las entrevistas que han publicado en otros medios. Realmente me pareció una persona muy interesante y ojalá tuviese ocasión de entrevistarle de nuevo. Seguro que tiene mucho que decir. No en vano la carrera de Bioware está sembrada de títulos inigualables.

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Estalla… ¡Estalla! ¡Vamos! ¡Estalla hija de puta!

Casi nueve meses de espera han pasado para ver lo ocurrido tras esas contundentes palabras. Un fundido en blanco que a muchos nos dejo la piel de gallina y nos rompió e inutilizó durante este parón. Ahora, después de ver el primer capítulo de esta sexta y última temporada de Lost, puedo decir que ha merecido la pena. Aunque algunos opinen que no es ni de lejos el mejor inicio de temporada, yo creo que sí lo ha sido. La cosa ha empezado muy fuerte, asentando la nueva narrativa y dejando atrás algunos misterios. Claro que, como de costumbre, han dado respuestas dejando aún más preguntas.

¿Preparados? Empezamos a destripar lo que nos ha dejado LAX y a revisar sus mejores momentos. Si no has visto el episodio, es la primera y última vez que aviso, obviamente estará repleto de spoilers.

Nunca me ha parecido que una review de Lost debe ser una explicación exacta de lo que ha pasado durante el capitulo. Todos lo hemos visto, no hace falta que comente paso por paso lo que ha pasado, ¿No? Por ello prefiero enfocar estos artículos destacando solo los mejores momentos. Aunque es inevitable que acabe contando varias escenas completas.
Como la temporada parece que está dividida en dos líneas argumentales distintas (lo que ocurre en la isla y en la línea temporal alternativa) organizaré la review de la misma manera.

Lo ocurrido en la isla (2007)

Odio, tristeza y rabia. Posiblemente los tres sentimientos que esté viviendo ahora mismo Sawyer tras la pérdida de Juliet. Esta le ha dejado para siempre dejando su última frase: “Funcionó”. ¿Funcionó? ¿El que funcionó? ¿El plan de Jack de estallar la bomba y restear la historia?

Swayer no lo tiene tan claro, pues sigue estando en esa maldita roca junto al hombre que arrastró a su rubita a la muerte. Claro que él no puede ver lo que nosotros, ¿verdad? Luego comentaremos esta “nueva realidad”.

Mientras tanto, Hurley sigue buscando el modo de salvar a Sayd. Justo a tiempo. Aparece Jacob de entre los árboles y le da la solución a Hugo: deben llevarlo al templo. Un templo del cual sólo habíamos visto la muralla y que todo apunta a que tendrá mucho protagonismo esta temporada. Sobre todo por tener un grupo de Otros que parecen ser los verdaderos nativos de la isla (¡Incluyendo a Cindy! La azafata del 815) y un manantial que cura a la gente. Probablemente de ahí resida el poder curativo de la isla. Es una pena que Jacob esté muerto y ahora el agua tenga una pinta de estanque contaminado que tira para atrás.

Una vez dentro intentan curar a Sayd metiéndolo en el estanque y ahogándolo mientras observan un reloj de arena… Sayd muere. Otro más para la lista. Pero… espera, Miles al lado del cuerpo parece que siente algo… ¿O es al revés? ¿Será que no puede sentir los últimos pensamientos del iraquí?

Al final del capítulo se nos revela que así es, que Sayd realmente no está muerto (o que ha resucitado) y confundido, nos suelta un“¿Que ha pasado?”. Genial.

Antes de pasar a la LTA (línea temporal alternativa), hay que hablar de la mejor parte del episodio. Transcurre en la playa a la sombra de la estatua. Allí dentro, están AntiJacob y Ben. Un Ben un tanto sorprendido al ver que por una vez el manipulado ha sido él mismo. Eso nos lleva al monólogo que le propina Antijacob sobre lo que pensaba Locke antes de morir. Una clase más de interpretación por el maravilloso Terry O’quinn.:

No estoy hablando de Jacob. Estoy hablando de John Locke. ¿Quieres saber lo que estaba pensando mientras le ahogabas hasta matarle, Benjamin? ¿Qué fue lo último que le pasó por la cabeza? “No lo comprendo.” ¿No es lo más triste que has oído en tu vida? Pero en cierto modo es muy apropiado. Porque cuando John llegó a la isla la primera vez. Era un hombre muy triste. Una víctima, gritándole a todo el mundo por decirle lo que no podía hacer… aunque tuvieran razón. Era débil, y patético, estaba reventado y no tenía remedio. Pero, pese a todo eso, tenía algo digno de elogio. Era el único de ellos que no quería irse. El único que se dio cuenta de lo patética que en realidad era la vida que había dejado atrás.

(Texto traducido por Todoseries.com)

Tras la parrafada, confiesa su objetivo (irónicamente con el cuerpo de Locke): Volver a casa. ¿A casa? ¿Su hogar no está en la isla? Un servidor piensa que su casa es el templo, pero que este fue tomado por Jacob en algún momento. Dejando al señor de negro abandonado en la intemperie isleña. A ver con que nos sorprenden.

Linea temporal alternativa (2004)

Así hemos empezado el capítulo. Con las nubes. Con el vuelo original 815 sobrevolando la isla… hundida en el pacífico. No tengo ni idea de cómo ha acabado allí, lo que si podemos deducir es que ha pasado después de que llegara Dharma (se ven los barracones y alguna que otra estación). En el avión, algunos de nuestros losties ya se han conocido y ha intercambiado algunas palabras. Todos están en sus asientos y… un momento, ¿que hace Desmond aquí?

Se sienta un momento al lado de Jack. Hablan parece que se acuerda de él. Seguramente de cuando se encontraron enn el estadio de beisbol, pero como Desmond no parece acordarse… quien sabe. Inquietante a más no poder. Igual de inquietante que la herida que tiene Jack en el cuello (parece una tontería, pero esto es Lost, no debe ser causalidad).
El doctor tiene que demostrar de que pasta está hecha una vez más para salvar a Charlie, que esta vez se ha ahogado mientras intentaba tragarse la heroína que llevaba encima. Al inglés parece que no le sienta bien que le salven la vida y tras un “¡Estaba destinado a morir!” reprocha a Jack que lo salvara y se lo llevan esposado.

Una vez aterrizado en LAX, cada lostie tira por su camino. Kate escapa y se encuentra con Clarie (¡Sí! ¡Ha vuelto!) al robar un taxi, Hugo habla de negocios mientras espera a otro y a Jin lo trinca la policía en el aeropuerto por no declarar una suculenta cantidad de dinero que llevaba en el bolsillo. Sun, dolorida por que su marido es un completo imbécil, deja que se lo lleven con un duro “No… Inglés” que todos sabemos que es mentira. Sayd y el resto se van sin más, nada destacable.
La parte más emotiva y bonita de esta trama ha sido sin duda el momentazo Jack-Locke. Un Jack preocupado por que han perdido su ataúd con el padre dentro (xD) y Locke (con sus amados cuchillos extraviados) esperan en atención al cliente. Esto no tendría mucha importancia si no fuera por el hecho que John vuelve a estar en silla de ruedas.

Triste. Muy triste. Acostumbrados a ver a un John que había recuperado la fé, volverlo a ver deprimido en su silla es muy duro. La dramática escena que se da lugar cuando John espera que todos los pasajeros bajen del avión y los acomodadores le traen la silla, es una de las más tristes que yo recuerdo de la serie.

John, como de costumbre, suelta un bonito consejo a un Jack agobiado y este se lo agradece ofreciéndole una visita a su consulta por el tema de no poder andar. Nada es irreversible, ¿no?

Los dos líderes de la isla ahora no se conocen, no saben que en otra vida se enfrentarán. Solo comparten su desgraciada y lamentable vida.

Lo mejor:

- El retorno de Claire y Charlie. Se les echaba de menos.
- Que hemos podido disfrutar (bueno… disfrutar no) de unos minutos más de Juliet.
- Que Sawyer ha vuelto a pegar a Jack y ¡En la primera escena!
- Por fin están todos juntos de nuevo, al menos en el mismo tiempo.
- Sentir que esto solo acaba de empezar y ya es sublime.

Lo peor:

- Que en la funda de guitarra que llevaba Hurley solo hubiese un ankh que contiene una papel de Jacob.
- La visión submarina de la isla. ¡Parecía sacada de un juego de Nintento 64!
- La resucitación de Sayd. A falta de que nos lo expliquen, de momento parece una colada tremenda. No me lo creo xD
- Que el grupo de Iliana haya durado tan poco. Un suspiro del humo negro y se acabó.

Las 6 mejores frases

“No hablo inglés por qué no me gusta cómo suena en mis labios”. El supuesto líder de los Otros del templo. Con dos cojones. Este tío ya me cae bien xD

“Adiós, tío. Si alguna vez quieres hablar… estaré por aquí”. Genial despedida de Hugo a Sayd cuando creen que ha muerto.
“Encantado de conocerte, John Locke”. Jack, en la línea temporal alternativa despidiéndose de John. Repito, la escena más emotiva del capítulo.

“Vaya, tío, lo siento. Qué asco”. Otra vez Hugo. Dándole el pésame a Jacob cuando le dice que murió hace una hora. Este tío es genial dando el pésame xD

“No voy a matar a Jack. Él se merece sufrir en esta roca como el resto de nosotros”. Un James lleno de furia hablando con Kate sobre sus planes con Jack.

“Nada es irreversible”. Jack Shepard a Llocke en la LTA. Seguramente la frase que más representa a esta temporada. ¿Podrán redimirse los protagonistas i/o cambiar su destino?

Bonus track: “Estoy muy decepcionado con todos vosotros”. Antijacob al resto de Otros que hay en la playa, justo después de pegarle una paliza a Richard porque sí. Escena inquietante a más no poder.

Para ir dejando esto, que menuda parrafada he soltado, puedo soltar con total libertad que este ha sido el mejor arranque de temporada. Ha tenido de todo. Pasión, muerte y destrucción. Momentos épicos y otros emotivos. Seguramente la nueva línea temporal alternativa nos deje muchos momentos emotivos. No sé cómo acabará todo esto, si en algún momento se terminarán cruzando las dos realidades o si solo se trata de un “Que hubiese pasado si…”. Como sea, promete ser interesante.

De momento no podemos teorizar demasiado, acabamos de empezar y lo que nos han mostrado no da pie a especular demasiado, veremos a ver en el próximo capitulo.

Para acabar, os lanzo unas cuantas preguntas: ¿Creéis que Sayd realmente a resucitado? ¿Los personajes de la LTA recuerdan realmente lo sucedido en la línea temporal original? ¿A dónde se lleva John Locke a Richard una vez le ha calentado la cara?

Solo Jacob sabe cuando nos llegarán esas respuestas. De momento toca teorizar, reflexionar y seguir con nuestras vidas hasta el próximo miércoles. ¿Que os ha parecido a vosotros el capítulo? ¿Me he dejado algo destacable? ¡Explotar en los comentarios!

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