El que avisa no es traidor. Este análisis es largo, muy largo. Y no porque tenga mono de escribir (que lo tengo) sino porque un juego de este calibre y magnitud, se merece una review el triple de larga que ésta. Mass Effect 2 no es sólo la secuela de uno de los juegos más exitosos de Xbox 360 (2.16 millones de copias y un 9 de media), sino que es lo que todo RPG  “moderno” que se precie debería aspirar a ser.

Jugabilidad exquisita, una historia con decenas de matices y variantes, múltiples y grandiosos personajes, un apartado técnico a prueba de bombas y unos valores de producción altísimos, la última criatura de Bioware es un juego complejo y extenso como pocos.

Obviamente tiene sus defectillos, pero éstos se pierden entre tal cantidad de virtudes. Y aunque a priori a muchos os eche para atrás un juego con tantos diálogos y cinemáticas, os aseguro que tras las primeras horas no podréis soltarlo.

Aunque se vista de RPG, Mass Effect 2 es una aventura de acción de tomo y lomo que eleva al género estrella de la generación, esto es, el third person shooter, al Olimpo de los videojuegos. Un clásico inmediato que debéis evitar si queréis tener vida social…

Un enemigo inesperado

Mass Effect 2 empieza justo donde lo dejó la primera parte. Hemos salvado la galaxia matando al Soberano, pero (al menos en mi partida) también hemos hecho que sus cimientos se tambaleen al dejar morir al Consejo. Debido a este vacío de poder, los humanos han conseguido hacerse un hueco en este órgano de gobierno, pero no todo el mundo está contento ya que muchos lo ven casi como un golpe de estado.

Mientras los políticos de unas y otras especies pierden el tiempo intentando llegar a un punto de equilibrio, Shepard rastrea la galaxia para acabar con cualquier foco de resistencia Geth. El Soberano estuvo  muy cerca de conseguir su cometido (esto es, dejar el paso libre para el advenimiento de los Segadores) y nadie quiere arriesgarse a que los Geth consigan recomponerse.

Hay pocas verdades absolutas, pero ninguna es tan cierta como el hecho de que siempre hay alguien más fuerte que tú. Justo cuando parecía que la galaxia había encontrado a su campeón en el capitán Shepard y su Normandía, ésta es atacada por una nave desconocida de inusitado poder. La hasta ahora invencible fragata se ve completamente superada por un enemigo desconocido.

En pocos segundos, la Normandía empieza a resquebrajarse por lo que el capitán da la orden de evacuarla. Precipitadamente, la tripulación se embarca en las cápsulas de escape. El caos impera a bordo pero parece que todos han conseguido ponerse a salvo. Todos salvo Joker, que se niega a abandonar la nave.

Tras intentar convencerle de que la Normandía está perdida, Shepard arrastra al piloto de su asiento y lo mete en una cápsula. En ese momento la nave enemiga retoma su ataque y nuestro héroe sale despedido.

Shepard, derrotado y solo, cae a la deriva. Flotando lentamente en la inmensidad del espacio, ve impotente cómo su casco empieza a perder aire… el héroe de la galaxia ha muerto.

Get out of here!!

La primera decisión

Como habéis leído, el arranque de Mass Effect 2 poco tiene que ver con lo que vivimos en la primera parte. Trepidantes, sorprendentes y espectaculares, las primeras horas de este juego de Bioware demuestran que sus creadores, a pesar del escepticismo de muchos, han vuelto a superarse. Porque estos primeros compases no sólo sirven para dejarnos enganchados sin remisión, sino para “contextualizar” el inicio de éste híbrido entre juego de acción y RPG.

Al empezar la partida podremos cargar nuestros datos de Mass Effect, por lo que la única manera de justificar la elección de aspecto y clase era matando al héroe y reconstruyéndole de una forma “lógica”.

Es en este momento cuando decidiremos entre una de las seis clases disponibles: soldado, adepto, ingeniero, vanguardia, infiltrado y centinela. Antes de hacerlo es recomendable echar un vistazo por Internet ya que de ello depende gran parte de la aventura. La jugabilidad en los combates cambia radicalmente por lo que debemos asegurarnos de elegir una que vaya acorde con nuestro estilo de juego.

Algunos se sentirán más cómodos con un soldado, auténtica máquina de matar con nulos poderes bióticos, mientras que otros disfrutarán atormentando a sus enemigos con las múltiples habilidades de un adepto. Afortunadamente el equilibrio es perfecto ya que cada una de ellas tiene sus pros y sus contras y ninguna puede considerarse como “la mejor”. Para que os hagáis una idea de la importancia de esta decisión os dejo un vídeo de la clase “infiltrado” que muestra sus habilidades principales.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Formando nuestro equipo

Si en la primera parte nos movimos por la parte “legal” del universo creado por Bioware, esta vez nos toca darnos un paseo por sus bajos fondos. Y esto es otra gran lección de sus guionistas. Lejos de aburrirnos dando más vueltas a lo mismo (el Consejo, la Ciudadela…) la aventura nos lleva a descubrir las organizaciones, bandas terroristas y planetas que conforman lo que en España llamamos “economía sumergida”, es decir, todo aquello que está al margen de la ley.

El responsable de nuestro regreso es la organización Cerberus, una especie de grupo fanático paramilitar que parece abogar por la predominancia absoluta de los humanos. El milagro se debe al llamado Proyecto Lázaro, un experimento supervisado por la espectacular Miranda, que ha conseguido reconstruirnos tras dos años de arduo trabajo.

Nuestro despertar no es precisamente tranquilo. Tras ponernos a salvo (y pasar un pequeño tutorial in game) nos vamos en compañía de Miranda y Jacob, los dos agentes de Cerberus, a ver al misterioso personaje que mueve los hilos de la organización que nos ha devuelto a la vida: el Fumador Hombre Ilusorio, auténtico protagonista en la sombra de este Mass Effect 2 ya que sus maquinaciones son las que dirigen la trama de esta estupenda space opera.

Tras una pequeña misión y un sonado reencuentro, descubrimos que los que nos mataron son los Recolectores, una raza desconocida y esquiva que también parece estar tras las misteriosas desapariciones de colonias humanas. El Hombre Ilusorio decide investigar (no obstante la máxima prioridad de Cerberus son los humanos) por lo que nos equipa con la Normandía SR-2 y la misión de formar un equipo capaz de enfrentarse, una vez más, a una amenaza capaz de acabar con todas las especies conocidas…

El Hombre Ilusorio pensando cuál será nuestra próxima misión suicida

Una historia demasiado fragmentada

Como podéis ver, la historia de Mass Effect 2 es digna de cualquier libro de ciencia ficción. Tenemos un universo en guerra, asociaciones terroristas, una chica cañón… ¿qué más podemos pedir? Pues algo bien sencillo: continuidad.

Y es que tras estas primeras horas, el juego nos da la libertad de formar a nuestro equipo en el orden que nos apetezca. Sobre el papel pinta genial, pero en la práctica hace que la historia principal, esto es, el motivo por el que los Recolectores atacan colonias humanas, pierda todo el protagonismo (salvo un par de capítulos intermedios y obviamente el tramo final).

En Mass Effect 2 los secundarios tienen un papel muchísimo más importante que en la primera parte. Sus historias están mucho más trabajadas y nuestra interacción con ellos es fundamental si queremos potenciar todas sus habilidades (un gran añadido), pero también es cierto que en la mayoría de los casos poco o nada tienen que ver con el hilo principal, por lo que tras unas cuantas horas ya no seremos conscientes de la amenaza de los Recolectores.

No entiendo cómo han podido cometer un error tan infantil. En la primera parte nuestros compañeros llegaban casi por casualidad, incluso un poco forzados a veces, pero en esta secuela la historia está demasiado fragmentada. Lo ideal hubiera sido involucrarles de algún modo con el argumento principal. Esto hubiera dado más consistencia a la historia y hubiera evitado que en ciertos momentos nos olvidemos por completo de porqué estamos dando vueltas por la galaxia.

Thane. Crueldad y espiritualidad en perfecta armonía

Choose your destiny

Sin embargo, el aspecto más destacable de la historia de Mass Effect 2 es la cantidad de matices que dependen de nuestras decisiones. Sólo el hecho de salvar o no al Consejo hace que ciertas situaciones cambien, por lo que cuando juguéis tenéis que tener mucho cuidado a la hora de hacer tal o cual cosa.

Decir algo, matar a alguien o activar cierta cápsula puede hacer que la aventura o nuestra relación con un miembro del equipo tome un camino u otro. Además ciertas cinemáticas nos permiten intervenir, por lo que la cantidad de cambios argumentales que se pueden producir (muchos nimios, otros bastante más importantes) es inmensa.

Esto es quizás el gran logro de Bioware. Cuando jugamos a Mass Effect 2, tenemos la sensación de que realmente somos nosotros los que damos forma a la historia. Es cierto que el hilo principal es inamovible, pero la cantidad de pequeños cambios es tal, que cuando hables con alguien que lo haya jugado, seguro que descubrirás cosas que tú no tuviste la oportunidad de hacer.

Sin duda este es el camino a seguir, no sólo por esta saga, sino por cualquier RPG que se precie y uno de los motivos por el que el último Final Fantasy sea una decepción para la gran mayoría. Queremos diálogos realistas, grandes personajes y cinemáticas espectaculares, queremos una historia trabajada, pero también queremos decidir nuestro destino.

Más acción

Salvando los pequeños fallos argumentales que he mencionado antes, podéis estar tranquilos ya que el resto de la historia, diálogos y personajes superan en muchos momentos lo visto en Mass Effect. Sin embargo, esto no es más que una pequeña porción del tiempo de juego, así que la pregunta es ¿ha mejorado la vertiente third person shooter?

Seré breve, Mass Effect 2 es otro mundo. Todos los aspectos que rodean las escenas de acción se han pulido hasta conseguir un producto que roza la perfección (siempre hay algún “pero”). Suena pretencioso pero es la pura verdad.

En primer lugar se ha modificado el sistema de armas. Ahora son más numerosas (pistola pesada, pistola semiautomática, rifle de asalto, rifle francotirador y recortada) e incluyen una llamada “arma pesada” que admite varias variantes: lanzagranadas, lanzamisiles, lanzallamas, etc. La munición infinita se ha cambiado por cartuchos, por lo que hay que cuidarse más de disparar a lo loco.

También se han retocado los poderes ya que, por ejemplo, las municiones especiales son uno más, pudiendo equiparlas en cualquier momento. Además son más poderosos y “combinables” ya que el juego nos invita a inventarnos combos como por ejemplo lanzar una “singularidad” que atrape a un conjunto de enemigos para posteriormente rematarlos con una “alteración”. Yo estoy jugando con un “adepto” y os puedo asegurar que es un placer matar extraterrestres.

Tenemos decenas de opciones a la hora de acabar con nuestros enemigos

Por otro lado, el sistema de coberturas funciona infinitamente mejor y de hecho ya sólo nos falta saltar hacia los lados y disparar sin apuntar para estar ante un clon de Gears of War. Esta combinación de tiros, poderes y coberturas junto con una IA más depurada (es raro ver a nuestros compañeros haciendo el loco de un lado para otro) y enemigos más duros, dan forma a un título que podría plantar cara tranquilamente a cualquier juego de acción actual. Y digo “podría” porque hay un pero que deja a Mass Effect 2 un escalón por debajo: la variedad.

Ésta es una más de las consecuencias de eliminar el Mako (cabrones). Aunque el juego sea más divertido, visitemos muchos escenarios y las posibilidades a la hora de combatir sean infinitas, se echan en falta más momentos “únicos”. Obviando los jefes finales, el resto no es más que una sucesión (frenética y espectacular eso sí) de tiroteos.

¿Conocéis lo de: “La vida no se mide por las veces que respiras, sino por aquellos momentos que te dejan sin aliento”? Pues eso.

Por otro lado, el mapa como lo conocíamos también ha desaparecido. En las grandes ciudades podremos acceder a una representación gráfica del lugar (más detallada y confusa) mientras que en los escenarios de acción (la gran mayoría) contaremos con un radar que apunta hacia nuestro destino.

Funciona realmente bien y es muy cómodo, pero deja en evidencia otro defectillo: los escenarios son mucho más lineales. Al eliminar el mapa junto a la posibilidad de marcar nuestro destino como hacíamos en Mass Effect, los diseñadores se han visto obligados a simplificar los escenarios. Ahora apenas si hay rutas alternativas por lo que casi siempre nos limitaremos en ir de una estancia a otra en “línea recta”. No molesta demasiado, pero se agradecería un poco más de complejidad en este aspecto.

A vueltas con el inventario

El inventario de Mass Effect era un desastre. No es porque su gestión fuese mala, sino porque la cantidad de objetos que encontrábamos era absurda. Tras media hora de juego era fácil haber conseguido 10 o 12 nuevos artículos que no eran más que versiones superiores de los que ya teníamos. Esto nos obligaba a estar continuamente cambiando y vendiendo objetos. Un peñazo vamos.

Los chicos de Bioware han tenido en cuenta las críticas y han remodelado completamente el inventario… eliminándolo. Ya no hay decenas de versiones de un arma o mejora, sino que todo se gestiona con lo que los diseñadores han llamado “mejoras”.

Van desde una nueva versión del rifle francotirador a un incremento de un 10% de la salud de Shepard y las encontraremos en los escenarios o las podremos conseguir comprándolas o “investigándolas” gastando en ello nuestro dinero y nuestros recursos.

Esta decisión simplifica la tarea de equiparnos, pero les ha quedado un poco inconexa debido a que no todas las mejoras se consiguen en el mismo punto ya que algunas son exclusivas de algunos personajes, y a que no tendremos como referencia una barra o marcador que nos muestre visualmente cuánto mejor es una nueva versión de la pistola pesada por poner el ejemplo. Al principio desconcierta un poco pero al final sus virtudes son mayores que sus defectos.

Por mi parte creo que para Mass Effect 3 deberían hacer un mix. Por un lado limitar el número de objetos, pero por el otro hacer todo un poco más visual e intuitivo. A la tercera va la vencida ¿verdad?

Ahora la armadura es mucho más configurable

Menos exploración

Lo digo en serio, cuando descubrí que en esta secuela el Mako desaparecía me quedé de piedra. Vale que a veces era un rollo recorrer kilómetros y kilómetros de dunas para encontrar un chapita, y que eso de andar dando saltos para esquivar disparos tenía poco glamour, pero gracias a él la acción tenía más variedad y podíamos explorar los escenarios. Ahora sin él ¿cómo investigamos un planeta?

Pues muy sencillo, al igual que ahora no hay inventario, tampoco hay exploración. Olvidaos de eso de aterrizar en un mundo y dar vueltas en busca de sondas, ahora nuestro trabajo consiste en escanear la superficie del planeta en busca de minerales (los recogemos lanzando sondas) o “anomalías” donde aterrizar para cumplir algún objetivo.

No merece la pena extenderse en este tema, es un peñazo. Mi consejo es que consigáis la mejora del escáner cuanto antes y que dediquéis 15 minutos a conseguir minerales antes de terminar la partida.

Por otro lado, las sidequest han mejorado bastante. Ahora son menos numerosas (especialmente en el primer DVD) pero las que hay están mucho mejor diseñadas. Olvidaos de visitar una y otra vez el mismo complejo, ahora cada misión alternativa cuenta con un planteamiento y escenario único. Por poner un ejemplo, en una misión aterrizaremos en un planeta dominado por una espesa niebla. Para llegar a nuestro destino, tendremos que ir encendiendo una serie de balizas mientras nos defendemos de los ataques de la fauna local. Un planteamiento simple pero que aporta bastante variedad al conjunto.

Qué queréis que os diga, a mi me gustaba...

La próxima vez hay que ser más valiente

El problema de eliminar la exploración de planetas es que, a pesar de que hay más escenarios (pero más pequeños), y de que la trama puede variar dependiendo de nuestras elecciones, tenemos la sensación de que el universo es más pequeño y de que el desarrollo es más lineal.

Ahora, o estamos en la nave o estamos en un escenario por lo que esa indescriptible sensación de perderse en un mundo inhóspito se ha perdido. Es cierto que había que retocar este aspecto, pero personalmente hubiera preferido su limitación o incluso eliminar la exploración de planetas a quitar el Mako, porque su desaparición también provoca que las escenas de acción sean menos variadas, otro de los pequeños defectos de esta secuela.

Un pequeño error de diseño que para mi gusto es el gran y único verdadero defecto de esta, por lo demás, obra maestra. Da la sensación de que cómo no sabían cómo mejorarlo, han optado por eliminarlo y ahorrarse problemas.

Unreal Engine 3 = Dios

Según la Wikipedia, el Unreal Engine 3 salió en 2006. Pues muy bien, no sé cómo cojones lo han hecho, pero este Mass Effect 2 se coloca por pleno derecho en el Top 10 gráfico de esta generación utilizando un motor que ya tiene cuatro años. ¿Magia? no, talento.

Olvidaos de aquellas texturas que tardaban en aparecer, del petardeo del framerate y de otros pequeños glitches gráficos que sin ser molestos, empañaban un poco el resultado final. Ahora todo se ve mucho mejor, el juego es más suave, los escenarios son más sólidos y las batallas más espectaculares. Sigue sin ser perfecto, pero una vez más el motor de Epic demuestra ser el más versátil y escalable de cuantos ha dado esta generación.

Pero la calidad gráfica no depende únicamente de la potencia desplegada en pantalla, sino del talento de los artistas. Y aquí es donde se marca la diferencia. Aunque siguen fallando algunos escenarios exteriores que no están del todo pulidos, la calidad visual y artística de Mass Effect 2 es apabullante.

Juega con ventaja gracias al universo tan complejo en el que se desarrolla, pero en esta secuela las cinemáticas sí son espectaculares, los escenarios están pensados para deslumbrarnos y hay tantos y tan variados personajes que nunca pararemos de sorprendernos.

Para muestra un botón: la escena de la destrucción de la Normandía resume bastante bien todo lo que he dicho aquí: tiene ritmo, es espectacular gracias a una iluminación cuidadísima y todo se mueve con la más absoluta suavidad. Un placer para los sentidos. Si no os asustan los spoilers echad un vistazo el siguiente vídeo con los ocho primeros minutos de juego.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Un trabajo vocal ejemplar

El trabajo de doblar todos los diálogos tiene que haber sido titánico, pero el esfuerzo ha merecido la pena. Gracias al trabajo de unos profesionales de tomo y lomo, disfrutaremos como niños con las decenas de conversaciones que van desgranando la apasionante historia de Mass Effect 2.

Además se ha puesto mucho cuidado en dar una personalidad única a cada especie: los salarianos hablan rapidísimo, las asari se caracterizan por un tono suave y un tanto sensual, los krogan son roncos… todas y cada una de las especies se han tratado con un mimo obsesivo tanto gráfica como sonoramente. Es gracias a esta atención por el detalle, por lo que este universo cada vez parece más real.

A ver si otras compañías aprenden (Nintendo ¡ejem!) y empiezan a cuidar los detalles tanto como los chicos de Bioware.

Banda sonora y FX de otra galaxia

Ya que hablamos del aspecto sonoro toca hablar de la música y los efectos. La banda sonora sigue la línea de la primera. Completamente orquestada y con gran variedad, sus melodías van desde canciones pensadas para acompañar una agradable visita a Illium, hasta épicas canciones que engrandecen la acción. Las hay mejores y peores, pero siempre están a un altísimo nivel de calidad.

Pero la palma en este aspecto se la lleva el apartado de efectos. Me gustaría saber el número de sonidos distintos que han utilizado para recrear todas las armas, poderes, exclamaciones y pequeños ruidos que conforman este universo. Insuperable.

Xbox 360 Vs PC

La verdad es que cuando me planteé hacer una comparativa entre las dos versiones de este juego, pensé que me daría mucho más trabajo. Obviamente (y el que lo niegue está ciego) se pueden apreciar diferencias si se comparan los gráficos de Xbox 360 con los de un PC de gama alta, pero no me parecen tan significativas como para inclinar la balanza hacia un lado a otro. También es cierto que yo no soy un fanático de los gráficos por lo que una pequeña bajada de resolución o un jaggie de más no me molesta. Sin embargo, creo que hay otros dos factores que pueden pesar mucho más en esta decisión: el precio y el control.

A día de hoy, en una famosa cadena de juegos, la versión de PC cuesta 46,95 € mientras que la de consola 66.90€. Aquí ya hay 20 razones para elegir una u otra. Pero la diferencia es bastante más sangrante si comparamos el control de ambas versiones.

No hay duda de que los chicos de Bioware se han esforzado en adaptar tanto los menús como el control de los personajes al pad de la máquina de Microsoft, pero también es cierto que a día de hoy no hay un control más preciso y completo como la mezcla de teclado + ratón. Más botones significan más atajos de teclado y por lo tanto más acciones disponibles sin pasar por un menú.

Pero también es verdad que al ser un juego más orientado a la acción, el pad funciona estupendamente bien por lo que ambas versiones al final son igual de recomendables. Por mi parte me gusta más la de Xbox 360 más que nada por la comodidad de jugar desde el sofá en una tele de 32”…

Sangrante...

Resumiendo

Más de 4000 palabras para un análisis que apenas si toca la superficie de lo que realmente es la saga Mass Effect. He intentado analizar los puntos principales, pero este juego es mucho más, es uno de los proyectos más complejos, grandes e importantes de la historia moderna del videojuego.

Una historia trabajadísima, una jugabilidad a prueba de bombas, unos valores de producción a años luz de la media y unos personajes que se grabarán a fuego en vuestros corazones (Thane for president). Mass Effect 2 es más que la suma de sus gráficos, historia y combates, es una odisea de la que somos protagonistas y artífices.

Tanto su historia como su desarrollo dependen en gran medida de nuestras decisiones por lo que hay tantas versiones de Mass Effect 2 como usuarios de Xbox y PC. Y quizás esta es su gran virtud. Aunque no es el RPG con más sidequests de la historia (de hecho hay muchas menos que en la primera parte), la inteligencia de los guionistas a la hora de alterar ciertas situaciones en base a nuestras acciones, consigue que nos involucremos como pocas veces hemos hecho con los personajes de esta épica historia.

Éste auténtico imprescindible es una lección de cómo hay que contar una historia. Lejos de presentarnos interminables cinemáticas como en Metal Gear o de llevarnos de la mano como en el reciente Heavy Rain, Mass Effect 2 propone una compleja aventura de acción que transcurre en un universo tremendamente rico y personal y nos da la libertad de hacer las cosas a nuestro ritmo y en el orden que prefiramos.

Hay decenas de sitios por visitar, miles de enemigos por abatir y unos cuantos corazones que romper (porque sí amigos, hay sexo). Tiene sus altibajos como todos los juegos, pero os aseguro que las horas que paséis con él (bastantes más que en la primera parte) serán de las mejores que habréis pasado con un pad o teclado en las manos.

Lo mejor

• Consigue contar una historia compleja y larga sin aburrir con interminables cinemáticas.
• Nuestros compañeros son mucho más interesantes que los de Mass Effect. En esta secuela disfrutarás descubriendo su pasado.
• Como juego de acción está entre los mejores de la generación.
• Técnicamente es una gozada y demuestra lo que se puede hacer con un ejército de buenos artistas.

Lo peor

• Eliminar el Mako ha supuesto que se pierda un poco la sensación de “inmensidad” que teníamos en la primera parte.
• Se echa de menos un poco más de variedad en las misiones.
• El problema del inventario no se ha terminado de resolver.

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Utilizando la interesante historia de los apartamentos Tokiwa-sô, el traductor consiguió ofrecer una visión global de lo que es el cómic japonés hoy en día, y os ofrecemos un pequeño resumen, acompañado de una entrevista a Marc Bernabé, en este videoblog:

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Espero que os guste este nuevo formato de entrada para Dandel para poder repetirlo más a menudo.

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Me parece a mí que este abril que viene será un mes muy simbólico para nosotros los amantes del anime. Cuando los campos tornan en verde vivo y los árboles saludan al día con hojas coloridas, cuando los pájaros trinan con brío en la cálida mañana y las flores bailan con la brisa que acuna sinfonías primaverales, llegan a nuestro mundo algunas de las producciones más esperadas de los últimos tiempos. Al menos por mi parte, abril de 2010 será recordado como un gran mes, y seguramente sea así para unos cuantos de millones de personas más en todo el planeta Tierra. ¿Por qué? ¿Qué se avecina que tan poético tiene a Shimohira? ¿Renace Godzilla? ¡No! ¿Quieres saberlo? Sigue leyendo

Son muchas las cosas que se estrenan en abril, pero a mí me gustaría destacar 3 series que vienen para pegar fuerte. Con ellas estarás servido de anime de calidad durante un buen tiempo; sin duda son lo más esperado de este primer cuarto de 2010.

Ookiku Furikabutte: Natsu no Taikai-hen

Personalmente es lo que más esperaba y lo que más me ilusiona a día de hoy. Para quien no lo sepa, Ookiku Furikabutte es seguramente el mejor anime de béisbol de toda la historia, cosa nada fácil teniendo en cuenta la gran cantidad de trabajos que hay en Japón sobre el tema. Ookiku Furikabutte (Ookiku desde ahora), es la historia de un humilde equipo de béisbol de instituto, pero que por cosas de la vida demuestra tener un gran potencial latente en su seno. La versión animada es una maravilla visual, tanto por su delicado diseño de los personajes como por sus colores vivos.

Si no entiendes de béisbol da igual, Ookiku es una serie que te sumirá de lleno en el mundo del bate para enseñarte las técnicas básicas y los lanzamientos con efecto más avanzados. Su interés radica para muchos en su gran realismo (nada de “tiros de la muerte” ni bolas de fuego). Todo lo que veréis en la serie es posible, así como la vida diaría de un equipo juvenil. Conozco personalmente a varias personas que después de ver Ookiku se han visto atraídas por el béisbol en un plano deportivo, así que no pienses que es una serie aburrida solamente porque trate sobre un deporte que no conoces tan bien como el fútbol o el baloncesto.

Esta segunda temporada viene a completar el vacío que nos dejó en el corazón la primera, pues ésta terminó de la forma más expectante posible (no recuerdo serie que me haya dejado tan enganchado en su final, y os aseguro que llevo toda una vida pegado al anime). Si realmente queréis ver una serie que merezca la pena en los primaverales días de abril, Ookiku es lo que estáis buscando. Eso sí, ¡no se os olvide ver primero la primera temporada!

Se emitirá a partir del 1 de abril. ¡Id preparando vuestros bates!

K-ON!!

No, vuestros ojos no os están engañando. ¡Vuelven las chicas del club musical más vago de la historia! A falta de un nombre para la secuela, se ha decidido (no sé si más tarde cambiará) que esta segunda temporada lleve el título de K-ON!! ¿Que en qué se diferencia del título de la primera parte? Tenéis tres segundos para pensarlo… ¡Ya! La diferencia está en que la primera temporada llevaba un único símbolo de admiración (!) y esta segunda lleva dos (!!). Muy sutil, ¿verdad?

Quien haya visto la primera parte sabrá que la cosa puede ir mucho más lejos, y como son episodios autoconclusivos y llenos de humor y situaciones cómicas, la serie se presta a ser expandida repetidas veces. ¿Habrán mejorado las chicas de K-ON? ¿Seguirán tomando té y pasteles a todas horas en lugar de ensayar? ¿Mio seguirá siendo uno de los personajes más sexy del anime?

Su estreno está previsto para el 6 de abril y supongo yo que serán otros 13 capítulos de risas. Si no habéis visto la OVA que se estrenó el pasado enero os la recomiendo encarecidamente.

Heroman

Stan Lee es uno de esos norteamericanos muy conocidos en todo el mundo (seguramente después de Brad Pitt, Will Smith y George Bush). Ha sido padre de superhéroes americanos como Spiderman, Hulk, Iron Man o Daredevil. El señor Lee, además de salir en The Big Bang Theory, tiene cierto interés por el dibujo japonés (en el año 2008 se anunció que trabajaría con Takei Hiroyuki en un manga one-shot y así fue), así que esta vez vuelve al mundo nippón de mano de un anime que promete mucho y con mi estudio favorito: BONES, sobre el cual podéis leer un artículo que hice hace un tiempo.

Heroman tendrá como diseñador de personajes a Koyama Shigeto, el dios creador del diseño de personajes de series como Eureka Seven y Gurren Lagann. Por su parte, la historia tratará de un chico norteamericano que terminará pilotando un robot de juguete que se hace gigantesco. Además, hay una versión manga que tendrá un primer tankobon (volumen recopilatorio, lo que compramos aquí en España) para finales de este marzo. Yo personalmente espero una serie muy buena, porque tirando de historia, de las manos de BONES no ha salido nada malo hasta el momento.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Finalmente me gustaría mencionar que también saldrán unas cuantas películas interesantes (Gintama, Detective Conan, Shin-chan y Trigun), así como una OVA de xxxHOLiC. En fin, vamos a tener que ir preparando espacio en el disco duro, sobre todo ahora, que por fortuna, las emisiones se realizan en HD.

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A continuación os dejamos la lista de participantes del sorteo del lote de coleccionista de Bioshock 2 que se realizará esta noche. Para saber si habéis ganado, bastará con consultar el número de la ONCE que resulte ganador y aplicar módulo 194. Si el resultado coincide con vuestro número asignado, habréis ganado

En el Excel se haría, por ejemplo escribiendo en una celda:

=mod(X, 194)

Donde “X” sería el número ganador del sorteo de la ONCE.

Los nombres se han ordenado en función del orden en que comentásteis en el post del concurso. Se ha intentado filtrar a los usuarios que no cumplían las normas (repetidos, redactores, etc.). Si por algún motivo me he dejado a alguien, detectáis algún fallo o lo que sea, decídnoslo y se repetirá el sorteo cuando sea incluyendo a los participantes que falten. Soy humano y me he podido equivocar.

¡Suerte!

0 Rick
1 Random
2 Sinuhloa
3 grimya
4 Pablaud
5 Tragy
6 daed4(Tanek)
7 ibelchi
8 GeeKTM
9 Dani
10 blue_ryuk
11 ElXuloKeKastiga
12 Aljenci
13 hebep
14 Tavo74
15 powlee
16 Trebor
17 Ietsu
18 Asur
19 ALVARO GUERRERO VAZQUEZ
20 Wiwo
21 Creikod
22 Gabriel
23 Pensador18
24 JacTa
25 Mangu93
26 Juansal
27 benelux
28 Daleir
29 AlmaRockero
30 Christian
31 Dark.Lady.Yuna
32 Scope131
33 bigbizkit
34 zelaznog
35 vag
36 Eucrow
37 ZWRKLY
38 andres
39 Chikedor
40 Kolt8
41 Thakosi
42 Trasto
43 Jimmyx84
44 doomed
45 D31V
46 mordisko
47 MIGUEL
48 Chewaka84
49 roote
50 Follkem
51 Manu
52 Ballantines
53 Radius
54 Solid
55 Tatoon
56 Logan
57 Ralos
58 Kirkis
59 Frannea
60 Zypos
61 Silvanoshei
62 zerokult
63 JdR
64 Padmor
65 segata_ken
66 inniyah
67 Dante
68 Miripi
69 gamezer0
70 Masabakes
71 BoThAn
72 tgarrey
73 Ezquerro
74 Ezequiel
75 Chechü
76 harlequ1n
77 Ragnacenty
78 BobYD!
79 Sergio_
80 EstrategA
81 wildkyo
82 ugarte
83 Cunaoo
84 Den
85 GaNTZ!
86 anonimo garcia
87 Rivroner
88 Branchiito
89 antonio
90 jorge
91 Fran
92 Salvador Valera Cárceles
93 Juanlu
94 nadie
95 hers
96 shunak
97 Saltxero
98 OMG
99 Javier
100 charlyflimi
101 Games Invaders
102 Epetekaun
103 alojuanjo
104 t321
105 Nejima
106 Sergio Tur
107 Tachenko
108 galaad
109 Stup
110 Sara
111 Locoroco96
112 ivanhovic
113 Kiniela
114 wabo
115 dark hellgater
116 jordi “nowan” lamarca
117 pulci
118 eolpxw
119 Uraeus
120 Xela
121 Skyguso
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Ahí le tenéis. No es que sus juegos sean malos, tan solo es que como no se calla ni debajo del agua al final hace que nos montemos unas películas que distan mucho de la realidad. Todavía me acuerdo del asunto de los árboles que crecerían conforme pasara el tiempo en Fable. Eso se comía la mitad de memoria de la Xbox (aproximado, lo digo haciendo memoria). Ahora que si en Fable 3 había “sido muy malo, cambiando algo que no le gustaría a los fans”. Total para quitar la interfaz gráfica y dos cosas más. A mí me gustaron los Fable sin necesidad que Molyneux me digan que son la caña en bicicleta…

Esta es la generación de la sobreinformación, de la expectación (hype) desmesurada. El tito Moly es uno de sus profetas, aunque como no espabile le pillará el creador de Heavy Rain. Creando experiencias audiovisuales que sólo se deberían jugar una vez en la vida. O algo.

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El lago está tranquilo, el reflejo del nuevo sol naciente colorea unas tranquilas aguas que parecen inertes. Carentes de una vida esperando a que una piedra sea lanzada para poder desplazarse de un punto a otro. El día parece despejado y en el espejo cristalino se imprime una preciosa estampa de la naturaleza reflejada.

Mi padre permanece quieto y reflexivo al lado de una caña de pescar. Mira el estanque, impasible, utilizando los tempos de cada escueto movimiento. La vida contemplativa es algo que realiza con frecuencia. Le gusta sentarse a mirar todo lo que le rodea, sin preocupaciones, sin nada que no sea observar.

Poco a poco, lentamente, son cosas que siempre me llamaron la atención, las prisas nunca fueron buenas. Las prisas hacen que uno cometa errores y luego se arrepienta. Las prisas son fruto de una vida desenfrenada donde la productividad está sobrevalorada. Mucho trabajo, en poco tiempo, restaurantes de comida rápida que llenan de forma instantánea tu estomago saciando tu apetito y desorganizando tu metabolismo.

Demasiado correr no es llegar antes, repite mi padre insistentemente cuando le pregunto si queda mucho para llegar a nuestro siguiente destino. Siempre reflexivo, siempre pensante, siempre ensimismado en un mundo propio. El gusto por las cosas bien cocinadas, la apreciación del detalle, el pulir pequeños defectos aparecidos por largos días de trabajo.

Antes se corría menos, antes todo iba más lento. Dice siempre mientras conduce para ir al trabajo, y eso que es un privilegiado pues a veces trabaja desde casa. Le gusta jugar conmigo, juntos cerramos los ojos y nos inventamos el mejor lugar del mundo. Y él siempre busca un lago, un rincón del mundo inverosímil junto a un lago donde poder pescar a gusto, tranquilo.

Pero antes era más feliz, antes mi padre sonreía y es que últimamente le exigen más rapidez en lo que hace. Cada año tiene que presentar un proyecto, al final de cada año todo tiene que estar listo y eso hace que deba dedicarle más horas de las deseadas para que todo salga bien. Ya no disfruta, ya no siente emoción alguna cuando algo nuevo se le plantea, sólo espera que algún día alguien le dé lo que más ansia.

A veces mientras pesca, dirige su mano hacia su mochila para sacar una libreta, en la que apunta alguna palabra o hace algún dibujo. Futuras ideas, futuros trabajos y eso demuestra que siempre aprovecha para mejorar lo que tiene entre manos.

¿Cuántas veces habremos ido a aquel lago? ¿Cuántas mañanas me abre quedado al lado de mi padre mirando el anzuelo? Esperando a que algún indefenso pez picara, esperando ver la agonía de aquel pobre animal que atraído por el hambre sucumbe a su cruel destino. Quizás antes era más divertido, ahora prefiero correr y buscar rincones desconocidos por allá donde vamos.

Cambio generacional, ahora todo es ya y el ayer no sirve. Todo es mecánico y no hay tiempo para caligrafiar. Velocidad, productividad y éxito, quién aúna estas características puede conseguir lo que quiera. Pero, ¿y la calidad? Da igual ya lo arreglaremos, para esto siempre hay tiempo. Para ello, siempre se puede dedicar tiempo y a lo mejor nadie se da cuenta. ¿Quién investiga algo hasta el punto de localizar cualquier pequeño error?

Antes era diferente, antes todo lo era, y mientras veo cómo año tras año este pensamiento hunde a mi padre. Siento la necesidad de tomar las riendas de su pérdida alergia, necesito coger mi propia caña y buscar un rincón perfecto para poder imitarlo. Así que decidido busco entre los recovecos del lago y después de un largo caminar me instalo en un cabo profundo.

Planto mi caña y después de lanzar el cebo, me tumbo a esperar que la primera presa caiga. Sólo, intento entender el porqué de la frustración de mi padre, intento entenderlo para poder ayudarle mas no lo consigo, somos diferentes y quizás jamás lo entienda.

Unas horas más tardes me despierto, me he quedado dormido y pienso que habré perdido alguna pesca. Pero ante mí aparece una figura conocida, ahí está mi padre sacando el último pez. Lo coge con la mano y me lo muestra. Sonriendo se acerca a mí y cariñosamente me dice:

- Gracias hijo, a veces es bueno cambiar de lugar para ver que con paciencia y una caña al final todos pican.

Al día siguiente, mi padre montó su propia empresa para poder hacer así los juegos, lentamente, paso a paso y con el mimo que según él se merecen. Eso si cuando de tanto en tanto vamos al lago ya no repetimos lugar de pesca, ¡Jamás!

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¿Tienes algo de tiempo libre y estás harto de emplearlo en limpiar la pecera? ¿Buscas un entretenimiento que no consuma pilas y te alegre la vista? ¿Te explotan en el trabajo/clase y necesitas un medio de liberación espiritual inmediatamente? Entonces deja de dar vueltas por tu habitación; lo que necesitas es un buen anime.

Y no te preocupes, que justamente hoy tengo una proposición que no podrás rechazar. Es un anime que hace furor en Japón y en el resto del mundo también, tanto por su agradable aspecto visual, como por su historia llena de acción y peleas. Como ya sabrás, me estoy refiriendo a Soul Eater, y desde este momento empieza la propuesta que traigo para ti.

Soul Eater: una apuesta redonda

Cuidado con las raspas.

Si algo me llamó la atención desde el primer momento fue que venía de la mano de BONES y Aniplex, ésta última encargándose de la producción musical. Además intervenían en el clean-up del dibujo estudios tan importantes como Production I.G. y Triple A, conocido éste por trabajar con gran efectividad en series como Blood+, Toradora!, Samurai Champloo, Code Geass… y así hasta el infinito.

Así que por un lado tenía grandes empresas de gran reconocimiento detrás, y por otro tenía la referencia del manga. Sinceramente, el manga lo descubrí en un viaje a Tokyo y no me gustó demasiado. Eché un ojo a los dos primeros tomos (creo recordar que no había muchos más) y me quedé con la sensación de que la historia no terminaba de enganchar y el dibujo no me resultaba atractivo. Sin embargo, mentiría si dijese que no me llevé una gran sorpresa cuando le di una oportunidad al anime y descubrí que detrás de Soul Eater había una historia adictiva. Lejos de lo que imaginaba, la serie resultó ser una de mis favoritas en estos cinco últimos años.

Pero, ¿de qué trata la historia? Muy sencillo; argumento típico y explotado hasta la saciedad por la industria. Unos chavales de no más de quince años que tienen unos poderes envidiables, así como una vida llena de aventuras y enfrentamientos con seres de fantasía, y que de ellos depende el equilibrio del mundo o una parte de él. Vamos a verlo en profundidad.

El argumento: lo viejo se reinventa

Como ya he dicho, el argumento de Soul Eater es la misma historia arquetípica de siempre pero con un lavado de cara, en mi opinión, bastante notable. El mundo está en continuo peligro por culpa de seres malvados que devoran almas humanas sin parar. En la otra cara de la moneda tenemos a humanos capaces de manejar armas destructivas para combatir el mal. Estos humanos se denominan “usuarios” o “técnicos” (la traducción es bastante abierta), y siempre van emparejados con un arma con la que comparte una gran afinidad espiritual. Las armas a su vez, adoptan formas humanas variadas, desde un chico moderno (Soul, el coprotagonista junto con Maka, su “usuaria”), hasta una ninja buenorra como Tsubaki (a quien podéis ver en la foto de más arriba).

Maka espléndida como siempre

De esta forma, Maka y otros jóvenes con la misma capacidad estudian en una academia un tanto especial dirigida por un tipo más especial todavía; el Shinigami. En la Academia (Shibusen en japonés), se imparten clases de combate y sincronización espiritual, pues en el mundo de Soul Eater las almas se pueden armonizar para desatar poderosos ataques (técnica llamada “resonancia de almas”, un nombre muy chulo para algo más “cool” todavía). En la mente de esta gente hay dos objetivos muy relacionados; el primero es defender a los inocentes del mal, el segundo es devorar 99 almas malvadas y 1 alma de bruja para “evolucionar” en una arma superior (denominada como Death Scythe o “guadaña de la muerte”).

Con todo esto es fácil imaginar el tipo de anime que es, pero puedo asegurar que supera los anticuados estereotipos del género shonen. La primera propuesta que me encandiló fue la protagonista; una chica con una voz muy peculiar que empuña una guadaña gigante. Sus amigos no son para menos; un ninja vacilón que está obsesionado con el poder físico y el hijo del Shinigami, quien va por el mundo con dos bellezas que son en realidad dos pistolas. La segunda cosa que me llamó la atención fue la mezcla entre acción y recolección al estilo de algunos videojuegos. Las armas de Soul Eater están capacitadas para destruir el mal, y al hacerlo, el cuerpo del enemigo queda convertido en un alma (con forma típicamente japonesa) que es devorada por la misma arma como si fuera una golosina.

Además, para qué nos vamos a engañar; la historia toma en los primeros 30 capítulos una dirección muy atractiva, y capítulo a capítulo te vas enganchando a la vida del Shibusen. La acción está presente en prácticamente todos los capítulos y son luchas muy movidas, de esas que parecen más bien un baile con coreografía complicadísima. Como todo shonen, el humor también es un elemento importante, por lo que los 25 minutos que tiene cada capítulo se te pasarán de forma fugaz y amena.

Serie de éxito

Si bien es cierto que muchos shonen son comercializados hasta el extremo, creo que Soul Eater tiene razones para ello y que lo justifican (de Soul Eater además del anime y el manga hay 3 videojuegos, y ya ni comento la ingente cantidad de merchandising variado). Después de cepillarme el anime lo que hice fue conseguir los primeros tomos del manga para darle una nueva oportunidad, y descubrí que las tramas son totalmente diferentes en una versión y otra (personalmente sigue gustándome más el anime).

Como todo shonen, Soul Eater tiene cosas buenas y malas, pero creo yo que las buenas en este caso se pueden denominar de “muy buenas”.  Hagamos un pequeño repaso.

Y para finalizar la ficha técnica que tanto me gusta. Espero que le deis una oportunidad, como yo hice, que seguramente no os decepcionará. A pesar de haber pasado ya casi un año desde el fin de la emisión del anime, Soul Eater sigue siendo una serie de muchísima actualidad, sobre todo por la estela que ha dejado la historia de sus protagonistas carismáticos que continúa inexorablemente en el manga.

Estudio: BONES (Aniplex producción musical)
Año de emisión: 2008-2009
Género: shonen-acción
Autor original: Okubo Atsushi
Número de capítulos: 51

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El 11 de Marzo era el día escogido por Ubisoft para permitirnos hablar del segundo juego que nos presentaron en los Ubisoft Hard Days Winter de hace dos semanas. Nada menos que Splinter Cell: Conviction, una de las franquicias más potentes que aparecerán en exclusiva para Xbox 360 el próximo 13 de Abril. Pero han pasado unos cuantos días. ¿Por qué no hemos hablado de este juego hasta ahora? Seguid leyendo para descubrirlo…

… porque he estado muy liao. En fin, respecto al juego:

El eje central de la presentación era mostrarnos el modo cooperativo, que tuve ocasión de probar a fondo. Un modo que está diseñado para que tengamos ganas de jugarlo, ya que la historia corresponde al prólogo del argumento principal y abarcará nada menos que cuatro niveles (unas 6 horas de juego).

Uno de los conceptos más interesantes – inspirado en el primer Red Steel – es el de la selección de objetivos. Mediante un botón, podremos marcar a dos enemigos para dispararles a la vez y nuestro compañero podrá marcar otros dos. Lo mejor es que podrá ejecutar la acción uno de ellos, pudiendo cargarse a cuatro al mismo tiempo. Imaginad el componente de estrategia y comunicación que implica esta característica.

La forma de llevar el sigilo en este modo es bastante original. Utilizando el juego de luces y los colores, si nos movemos por las sombras evitaremos ser detectados y se nos indicará con la pantalla en blanco y negro. Un recurso que se está poniendo muy de moda en otros títulos. En Splinter Cell me parece una solución inteligente, aunque está por ver si no acabaremos cansándonos en el modo historia.

Los fans de Splinter Cell sabrán que actuar sin ser descubiertos es una de las máximas de la saga. Sin embargo en SC: Conviction se nos dará libertad para escoger cómo queremos resolver cada situación. Con la tecnología a nuestro lado, podremos estudiar el escenario para descubrir enemigos detrás de las puertas, observar sus movimientos y decidir el mejor momento para atacar. O por el contrario, si queremos atacar “en plan rambo”, también podremos hacerlo… aunque nos resultará más difícil superar con éxito la misión. Recordad que somos expertos en infiltración…  y también en el cuerpo a cuerpo. Una de las cosas que más me han gustado de la parte que jugué son los movimientos de ejecución. Sencillos de accionar, espectaculares, sangrientos y dolorosos.

En definitiva, me ha parecido un modo multijugador cooperativo que introduce elementos muy interesantes en el género, que será un fantástico complemento para un juego donde el atractivo principal deduzco que será el modo historia. A falta de probar la versión final, me encontré con algunas imprecisiones en el control y con la IA de los enemigos. Pero es algo que no se puede valorar en una versión beta de una consola debug, así que en principio, las primeras impresiones son muy positivas.

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He de reconocer que antes de realizar este análisis era un poco escéptico ante el título que ahora mismo os voy a detallar. Yo, un jugador acostumbrado a los shooter’s, juegos de fútbol y carreras a alto nivel, no creía que un juego de este estilo pudiera aportarme la diversión que no me aportase ya los grandes títulos triple A. Además me considero bastante seguidor del Mario Kart y cualquier juego de ese estilo tiene una comparación obligada con esa sensacional saga y todos sabemos que su sombra es muy alargada…

Aunque el juego ha salido para todas las plataformas, mi análisis se basará fundamentalmente en la versión para Xbox 360 que incluye el personaje Banjo-Kazooie.

Tras iniciarse el juego tenemos un pequeño video de presentación dónde ya nos pone en situación de lo que nos vamos a encontrar. Velocidad, choques, atajos y mucha variedad de personajes y objetos. La primera impresión ya pinta bien:

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Características del juego

Como ya se nos demuestra en la presentación, el juego consiste en realizar carreras con los personajes más emblemáticos de SEGA y en circuitos que recrean las pantallas que tenían esos personajes cada uno en su propio juego.

Sí que es cierto que la base es una copia calcada a Mario Kart, pero no solo se queda en eso. Recoge lo fundamental de aquella exitosa saga y mejora algunos de sus puntos flacos. Por ejemplo los personajes son mucho más variados y cada uno de ellos tienen un ataque especial muy original. El control cambia según el personaje elegido pero no hay ninguno que resalte por encima de los otros, aquí entrará en juego tú pericia para analizar el circuito en el que vas a correr y tus características al volante para elegir un personaje u otro.

Para completar más el juego han añadido una serie de carnets de colores que desbloquearás a medida que avances en el juego y recorras más millas. Además incluye unos 50 logros que aunque la mayoría son fáciles y rápidos de conseguir, otros te harán dedicarle muchísimas horas.

Y para los más puristas que no solo se conforman con ganar sino que además compiten hasta contra ellos mismos y se exigen mejorar día tras día en los tiempos de los circuitos, hay una opción de récords dónde podrán observar todas las estadísticas de los personajes y circuitos utilizados.

Otra de las opciones que se incluye es la posibilidad de ir de compras. Consiste en un pequeño bazar donde podrás conseguir personajes nuevos, circuitos y música de lo más memorable como las más míticas de Sonic. Para poder hacer estas compras deberás conseguir millas a través de las carreras, cuanto mejor lo hagas, más millas ganarás.

En cuanto a gráficos, demuestra que no es necesario ser un juego pionero para llegar a ser divertido. Sus gráficos se limitan a ser suficiente, es decir: ¿Que podrían ser mejores? Y tanto ¿Que son necesarios? En absoluto. En ningún momento se echa en falta que el juego tuviera mejores gráficos ya que tanto los karts como los circuitos están representados muy bien y junto con la banda sonora como con la sensación de velocidad que tienen todos los circuitos hacen que todo se complemente de maravilla:

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Quizás la parte más débil del juego sea su durabilidad. Si eres un experto en los juegos de conducción, en no más de 10 horas habrás conseguido todos los grandes premios y las misiones en el modo fácil. Es cierto que si vuelves a jugarlo en modo difícil te puede llevar muchas más horas, pero en general hace que el juego este destinado claramente a jugadores que lo vayan a aprovechar tanto en online como con sus amigos, ya que en este aspecto sí que es uno de los más divertidos que se pueden encontrar.

Modos de juego

En la modalidad de un jugador encontraremos varias opciones:

• Gran premio: Hay disponibles 6 copas de 4 carreras cada una, es decir tendremos un total de 24 circuitos. Cada copa la podremos jugar en 3 dificultades diferentes.
  Este modo de juego es muy divertido ya que cada circuito es distinto y te llegas a pasar todos los gran premio en poco tiempo.
• Carrera rápida: Aquí podrás personalizar tu propia carrera eligiendo las vueltas que quieres realizar, el circuito y otras características.
• Pruebas de tiempo: intenta conseguir el récord de vuelta en tu circuito favorito. Compite contra tu fantasma o descárgate el fantasma de algún amigo o de contrincantes de todo el mundo.
• Misiones: 64 misiones distintas de lo más variadas. Las hay desde llevar a Sonic a recoger anillos por los circuitos a tener que perseguir un rival y quedar primero o correr contra una cuenta atrás y tener que llegar a checkpoints antes de que finalice el tiempo para poder obtener más segundos que te permitan avanzar en la carrera. Es la modalidad más larga y más difícil del juego.

En la modalidad multijugador encontraremos:

• Online: Sería un pecado que un juego como este no tuviera online. Es realmente divertido y los piques en las carreras están asegurados. Aunque está limitado únicamente a poder realizar carreras de gran premio contra otros jugadores, las horas de diversión en esta modalidad están garantizadas.
• Pantalla partida de hasta 4 jugadores: Similar a la modalidad Online pero en tu propia casa. Si quieres ver las caras de tus amigos cuando los tiras por la cuneta en plena carrera está es tú opción.

Personajes

Al empezar tenemos disponibles 10 personajes a elegir (incluido tu propio avatar) y además hay 12 más que se podrán desbloquear. Cada personaje se basa en cuatro parámetros: aceleración, conducción, turbo y velocidad. Además los personajes no sólo van en karts sino que algunos van en moto o incluso volando.

Entre los personajes se encuentran algunos adorables como Alex Kid y su moto. Es el personaje más caro de desbloquear junto con Opa-Opa pero que te aportará mucha aceleración y una sencilla conducción. La lista de personajes es la siguiente:

Sonic, Aiai,Billy Hatcher, Amigo, Alex Kidd, Opa-opa, Banjo & Kazooie, Dr.eggman, Shadow, Amy, Tails, Knuckles, Big the cat, Beat, Ulala, B.D.Joe, Zobio & Zobiko, Ryo Hazuki, Jacky Bryant y Akira Yuki, Mobo & Robo, Pilotos Chuchu y tu avatar.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Circuitos

El juego tiene 24 circuitos con múltiples atajos que hará que intentes encontrar el camino más corto para sacar ventaja a tus oponentes y de paso alargar la vida del juego repitiendo una y otra vez los circuitos sin que se te haga pesado. Entre los circuitos encontramos mucha variedad, desde los más veloces, que son los correspondientes a los de Sonic o Jet Set Radio, como algunos más técnicos como los circuitos de Super Monkey Ball.
Todos ellos tienen un aspecto visual muy colorido y técnicamente son muy completos. Además el hecho de estar corriendo en pantallas que seguramente hayas jugado “a pie” a lo largo de tu vida y con sus personajes hace que todo resulte más cercano. Aquí tenéis los circuitos disponibles y la música con la que se juega:

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Jugabilidad

Una de las principales características que debe de tener un juego de este estilo es su sencillez a la hora de jugarlo. Aquí se busca diversión inmediata y realmente con saber acelerar y girar se puede llegar a ganar una carrera de las fáciles. Además si quieres llegar a perfeccionar tu control y aprender todos los trucos que hay para llegar a ser un gran competidor hay un tutorial donde te enseñan paso a paso a cómo actuar en cada situación de la carrera.

El juego es altamente divertido gracias a que han logrado una sensación de velocidad que te sumerge en la carrera y te hace estar concentrado durante gran parte de ella. Además se incluyen características como el poder derrapar en las curvas. Con ello puedes recargar hasta 3 niveles de turbo de tu personaje y superarles en la salida de la curva. Además mientras estas en el aire y con el mismo botón que el de derrapar, podrás hacer piruetas que te servirán para volver a recargar el turbo y salir disparado en cuanto pises el suelo. Así que con un poco de práctica verás como tus simples carreras de acelerar y girar se convierten en excitantes carreras a todo gas.

En cuanto a la dificultad del juego es muy asequible, aunque existe la opción “remontar” que permite a los jugadores más atrasados de la carrera tener más posibilidades de tener una all-star, que se trata de un ataque especial que tiene cada personaje y que permite ganar muchas posiciones.

Conclusión

Sin duda un gran acierto por parte de SEGA. Si eres de los que disfrutas en el online o con amigos en casa es un juego a tener muy en cuenta, ya que las risas y los buenos momentos están asegurados.

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En un evento independiente de la Games Developers Conference, Sony por fin ha presentado su nuevo y esperado sistema de control por movimiento. No más dudas a la hora de buscar la manera de mencionar al dispositivo: no más Sony Motion Controller, Wand o Arc. El aparatejo en cuestión tiene por nombre oficial Playstation Move, aunque no sea un alarde de originalidad me parece simple y directo. El evento no decepciona ya que la información desvelada ha sido suficientemente amplia como para saciar a los curiosos, tenemos imágenes definitivas del mando, precio aproximado y varias capturas de futuros títulos.

Características técnicas

Como se puede apreciar en la imagen de cabecera del artículo el sistema se compone de dos mandos en un claro reflejo del Wiimote y su nunchuck. Existen algunas diferencias como la inclusión de más botones en Move, la colorida esfera y que no están unidos por ningún tipo de cables (la trasmisión de datos es vía Bluetooth). El hecho de que Move cuente con prácticamente la totalidad de controles de un Dualshock 3 es claro indicativo de la intención de desarrollar títulos cuyo manejo no se vea limitado a zarandear el mando. La conjunción de los acelerómetros y giroscopios de los mandos junto con la imagen captada por Playstation Eye es lo que determina con exactitud la posición e inclinación en tres dimensiones. Según asegura Sony, Move nos permite realizar movimientos bruscos o altamente precisos, dependiendo de los requisitos de la la situación.

Siempre coloco este tipo de palabras en boca de la compañía porque no hemos tenido el placer de probarlo con nuestras propias manos. No obstante, algún que otro medio especializado ya lo ha hecho y la opinión general coincide en que es más preciso que Wii Motion Plus.

¿Cuánto me costará la gracia?

Bueno, muchos ya estaréis pensando: “¿Cuánto me costará la gracia?” El precio no está completamente confirmado pero Move se distribuirá en un pack que incluirá: los dos mandos, el Playstation Eye y un juego por menos de 100 dólares. Está por ver qué tipo de conversión hacen para llevarlo a otras regiones, esperemos que Europa no reciba un dispositivo con el precio ridículamente inflado. Apostaría que el título que acompaña al mando no será más que un Wii Sports adaptado, una simple demo técnica, no obstante la suma no me parece excesiva. Muchos dirán que Patcher aseguraba que Project Natal costaría 50 dólares pero teniendo en cuenta que se retractó al día siguiente no me apresuraría a hacer comparaciones.

Lo importante son los juegos

Si Move quiere convertirse en un dispositivo de referencia debe contar con un numerosas compañías que lo apoyen y un catálogo amplio y de calidad. Entre las 36 compañías que han mostrado apoyo al controlador se encuentran algunas de la talla de Electronic Arts, Ubisoft, Square-Enix, Konami o Capcom entre otras. Por suerte se han mostrado cierta cantidad de títulos que harán uso exhaustivo de Move, podéis echarle un vistazo al material publicado en la galería de imágenes siguiente. Un pequeño aviso: los títulos de la mayoría de juegos son provisionales.

Sony dejó claro que habría productos para todos, tanto para el jugador más ocasional como para los más gamers. Si nos dejamos llevar por lo mostrado hasta el momento ganan los primeros por mayoría absoluta. Sony se ha dado cuenta que en el público masivo está el dinero y pretende llevar a cabo un acercamiento similar al de Nintendo. Como podéis ver tendremos lo usual: bolos, deportes, minijuegos etc. Tampoco hay que tomar una actitud catastrofista, hay noticias de que SOCOM 4 podrá ser controlado al completo con Move y entre las imágenes hay un beat’em up con buena pinta.

El mayor problema que puede tener Sony con su nuevo dispositivo bajo mi punto de vista es conseguir que las compañías se arriesguen. Es cierto que hay bastantes Playstation 3 en el mercado pero, ¿qué porcentaje de jugadores tendrá, además, Move? Será complicado que las compañías inviertan grandes sumas en productos que sólo funcionen con el control de movimiento. Por otro lado, es mucho menos peligroso económicamente lanzar juegos compatibles con la tecnología pero que no la requieran obligatoriamente. De hecho, títulos existentes lanzarán parches para hacerse compatibles con Move, como es el caso de Little Big Planet. En este aspecto Wii ha sido distinta, las posibilidades han estado ahí desde el comienzo, crear una buena base varios años después del lanzamiento de la consola es una meta casi imposible. Una utopía dirán algunos.

¿Será un Wiimote 2?

Desde que las primeras imágenes conceptuales del Sony Motion Controller vieron la luz los usuarios criticaron su extremo parecido con Wii. No veo nada de malo en imitar una fórmula de éxito siempre que se aporte una calidad decente. De todos modos el planteamiento que Sony le está queriendo dar a Move es bastante distinto que su análogo Wiimote. No hay más que ver el vídeo publicitario, hay gente de todas las edades jugando pero la estética es un poco más adulta y, aunque se potencia la experiencia colaborativa y multijugador, todo parece tener un aspecto menos jovial que Wii. Quien sabe, quizás no logren encontrar el equilibrio entre lo casual y lo hardcore acabando en un estrepitoso fracaso.

Como mencioné anteriormente, me es difícil asegurar que sea mejor, peor o simplemente diferente al Wiimote tradicional, no lo he probado. El tiempo nos dirá la precisión que podrá alcanzar el dispositivo aunque, repito, lo importante es que cuente con un catálogo importante, nada de burdos recopilatorios de minijuegos.

Conclusiones

Sony debe hacerlo muy bien los próximos meses, de ellos dependerá el éxito de su apuesta. Deben conseguir exclusividades, títulos serios, profundos, que tengan un guión adulto y aprovechen las capacidades del mando. Quizás así consigan una experiencia única y, junto con un precio asequible para el pack, una buena base de usuarios.

¡Esperamos más noticias!

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