Muchas gracias por aguantarnos hasta aquí. Tal y como habréis podido deducir por el título, este será el último artículo que se publique en Dandel. Han sido más de cuatro años de dedicación completa, en los que este joven anónimo ha pasado de narrar sus peripecias sacándose el carné de conducir y la carrera de telecos; a administrar un blog en el que han escrito más de una docena de personas. Pero todo tiene que terminar algún día y como Dandel sigue siendo una parte de mí, he decidido que ha llegado el momento de ponerle punto y final.

Es una decisión personal que llevo madurando desde hace más de un año. Necesito un soplo de aire fresco y nuevos retos a los que enfrentarme. Tengo ganas de progresar, implicarme en nuevos proyectos y conocer otras cosas, que he ido aplazando demasiado tiempo y que quiero hacer antes de cumplir los 30. Esto no quiere decir que me hayan dejado de gustar los videojuegos ni escribir sobre ellos. Al contrario, creo que tengo mucho que decir y seguiré haciéndolo en Yahoo! Juegos, Wildgames FM o donde me dejen. Incluso no descarto seguir en el sector en otro sitio, que me aporte algo diferente. Pero necesito ese cambio y dejar esto atrás.

Este blog me ha dado alegrías y algún que otro mosqueo, pero sobre todo ha sido una oportunidad de cumplir muchos de mis sueños. Desde viajar a un evento internacional de videojuegos como la Gamescom en un par de ocasiones hasta conocer a un montón de gente interesante. He escrito siempre lo que he pensado y algunos de mis artículos os habrán gustado y otros no, pero puedo afirmar que siempre he sido sincero. De todos estos años, me llevo sobre todo las grandes experiencias que he vivido, lo mucho que he aprendido y la gente que he conocido. Algunos de ellos ahora se cuentan entre mis mejores amigos.

Ya sabéis todos que podéis encontrarme por twitter (dandel o dani_de_la_cruz), Facebook, LinkedIn y todas esas redes sociales en las que se puede hacer el chorra. Si no, seguro que podréis verme comentando en vuestros blogs. Y por supuesto, por correo donde siempre: contacto[arroba]dandel[punto]net. Espero que el resto de redactores se despidan en los comentarios de esta última entrada. También dejaré abierto tanto el blog como el foro, para que queden ahí nuestros artículos. Al menos, hasta que me harte y deje de pagar el servidor

Agradecimientos

No podía dejarlo sin agradecer a todos los que han hecho posible que lleguemos hasta aquí. ma entrEspero no dejarme a nadie.

Para empezar, a los que me animaban a sentarme delante del ordenador cada día: los lectores y lectoras. Tanto los que comentaban como los que no, pero que están ahí desde siempre e incluso me han reconocido alguna vez por la calle. Toda la gente que leía el blog y comentaba, que pensaba que esto valía la pena.

También me acuerdo de los que me “apadrinaron” durante mis inicios y me ayudaron a mejorar en alguna u otra faceta. Arnau, que me dio la oportunidad en Canal Juegos. Kristian, que me dio el empujoncito que necesitaba para ser conocido. Manu y Rafa, a los que siempre he admirado y de los que tanto he aprendido y aún me queda aprender. Jorge, del que sigo aprendiendo cada día y que confió en mi para escribir en Yahoo! A la gente de Wildgames por darme la oportunidad de participar en un programa de radio. Otro sueño cumplido. Y a toda esa gente que me dejo para no hacer esta despedida demasiado aburrida.

A todos esos currantes de empresas de videojuegos, cine, manga y demás que se han portado tan bien con nosotros en tantísimas ocasiones. Por si no os lo agradecen lo suficiente, a mi cada evento al que me invitaban y cada juego que me mandaban y cada puerta que me abrían me parecía algo increíble.

Y a todos los que han escrito alguna vez aquí sin llevarse nada a cambio. No sabéis lo que he disfrutado leyéndoos y viendo cómo hacíais este blog más grande. Espero que encontréis un sitio donde os valoren como os merecéis.

Y por último a mi família, mi novia, mis amigos y toda esa gente anónima que me ha apoyado en todo momento.

A todos ellos y a vosotros, gracias y hasta la próxima.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

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Nintendo encara lo que parece que va a ser una nueva época dorada, y la ha querido iniciar con una de las obras maestras de esta generación. Super Mario Galaxy 2 es un título que mima al jugador y que le ayuda a disfrutar. Un juego pensado con un solo fin: jugar.

La experiencia Galaxy

Super Mario Galaxy 2 es completamente inmersivo. Es un juego que te mete de lleno en un ambiente colorido, variado, detallista al máximo e inverosímil y que te mantiene en un estado constante de alegría.

La dirección artística y el diseño del juego están pensados para eso, para entrar por los ojos y para sorprender y cambiar el ritmo de juego cada cinco minutos. Aquí es donde reside, posiblemente, el mayor logro del juego. Super Mario Galaxy 2 rompe con el desarrollo de los Mario en 3D y le da lo mejor de los clásicos en scroll lateral: niveles breves, intensos y muy diferentes entre sí.

El ritmo es la esencia de este juego. Las sorpresas se suceden sin parar y el juego se niega a aburrir al jugador. Los power-ups, los nuevos y los de siempre, están diseñados con la función de cambiar el ritmo del juego y obligar al usuario a pensar de otra forma distinta,  y no para hacerle la vida más fácil. Incluso la mítica estrella de invulnerabilidad, que tanto ayudaba en los Mario clásicos, está pensada en en este nuevo título para darle un giro al juego.

Mario es videojuego

Este título no se preocupa por enganchar al jugador con una historia de intrigas, ni con epopeya, ni con violencia, ni con desnudos frontales. Es la jugabilidad lo que te atrapa. Son esos controles y esos desafíos que te asaltan lo que te mantiene pegado a la pantalla. Sobra toda la cáscara y lo que importa es la esencia. Super Mario Galaxy 2 es videojuego.

Videojuego en estado puro. Lo que comunica este título no es su argumento, ni su dirección artística (aunque también), ni un personaje, ni una cinemática. Lo que comunica, lo importante, la obra en sí, es el jugador jugando. La obra de arte que es Super Mario Galaxy 2 no viene dentro de la caja donde lo compras, sino que nace en el momento en el que un jugador toma los mandos y juega.

Ideas brillantes

Esta gran aventura de Nintendo puede presumir de algo que ya ha sido mencionado anteriormente: una cantidad alarmante de sorpresas que refrescan el juego y la diversión cada pocos minutos.

La sinergia entre el diseño y la dirección artística tienen mucho que decir en esto. El uso de la gravedad, por ejemplo, va más allá que en el anerior título y multiplica las posibilidades. Además allá de caminar por techo y suelo, se aprovechan también los puntos en los que se encuentran distintas fuerzas gravitatorias e incluso se camina por las paredes, cambiando del control en 2D a un control completamente tridimensional de una forma instintiva y cómoda para el jugador.

Ese es otro punto insoslayable. En este título las lataformas en scroll lateral alcanzan un punto que no habían alcanzado hasta ahora. No sólo es perfecta la integración del juego bidimensional con la aventura 3D, sino que  en 2D aparecen propuestas tan interesantes como jugar a lo largo de un cilindro, ofreciendo una forma de moverse totalmente novedosa. Y parece que esta idea hace escuela, porque juegos que están por venir como Metroid o Epic Mickey ya han tomado buena nota de ella.

Y éstas son únicamente dos muestras de todos los detalles que se reparten a lo largo de las muchísimas horas que hacen un juego redondo. De libro, de museo. Un juego que te lo da todo, que piensa en ti, que te cuida. Un juego al que no se le puede reprochar nada. Un juego perfecto.

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Imagínense que cada día para comer nos plantan delante un plato de verdura y un filete fino de pollo a la plancha – además pechuga – siendo esta poco jugosa. Cada día a la hora de comer haríamos frente al mismo ritual, a la misma textura, a los mismos sabores. Eso sí, estaríamos delgados y esbeltos pues el valor energético de dicho manjar se consume al caminar escasos 400 metros.

Cada día antes de ir a comer ya sabríamos que delante de nuestra mesa, estupenda y decorada eso sí, un maravilloso y sabroso plato de verduras con pechuga de pollo a la plancha. Así una y otra vez – ad infinitum – como dirían los romanos. Muchos y muchas contentos por los resultados simplemente asumirían este hecho como una rutina – una más – alimentaria y dejarían de ver el momento de la ingesta de alimentos como un placer.

Otros quizás aborrecerían la comida ingiriendo paulatinamente menor cantidad de alimentos, cosa que podría desembocar en un trastorno alimenticio. La última opción sería empezar a condimentar tales manjares con especies variadas para ver si así modificando un tanto el sabor pueden auto engañar al gusto y así poder alargar así la sensación de variedad en cuanto a gusto se refiere.

Un día, otro día y otro, sabiendo con certeza que de dejar de comer morirías irremediablemente. Por ello, quizás optaríamos por diferentes opciones que pasarían por ir comiendo en menor cantidad y de forma rápida para hacer que estos momentos fueran lo menos traumáticos posibles.

Quizás no lo entiendan, quizás piensen que el autor está pasando por unos momentos duros al tener que lidiar con tal “manjar” día tras día y por ello ha dedicado tales líneas para exponer la situación que a continuación les quiero presentar. Y es que mirando el mercado – y sobre todo mi estantería – me percato de la gran cantidad de títulos del mismo género en la que nos estamos encasillando.

La generación del HD, la de la tecnología del 3D o la del sensor de movimiento están camuflando el que hoy por hoy – y a mi modo de entender – está siendo el gran beneficiado. En este caso no hablamos de una tecnología, no hablamos de una plataforma en concreto sino que se habla de un género de videojuegos en particular.

Haberlos ahílos muchos, van desde los famosos plataformas, hasta los RPG, pasando por los Sandbox, los de lucha, conducción y así hasta llegar a los shooters. Por lo que podemos comprobar – en apenas una línea – que el sector está lleno de grandes oportunidades para abastecer los gustos de nuestros consumidores. Pero es éste último género – los shooters – los que se están llevando la palma en esta generación.

Muchos son los títulos que han nacido bajo las pautas marcadas por John Romero en el año 1992 con el primer juego Wolfestein 3D – aunque no fue el primer FPS de la historia. Mucho ha llovido des de que en nuestros ancestrales ordenadores pasábamos horas y horas jugando a esos corre pasillos disfrutando como niños – de hecho lo éramos – mientras veíamos como los enemigos se llenaban de cuatro píxeles rojos.

Han pasado 18 largos años y nos encontramos con un sector repleto de títulos llamados a ser seleccionados como los Games Of The Year – o como muchos dirían GOTY – y es que esta generación está llamada a ser la generación de los shooters. Cada año salen entre 5 o  10 títulos que trabajan sobre la misma premisa, tirar hacia adelante y disparar a todo aquello que se mueve en tu radio de visión.

La última demostración la hemos tenido en el maravilloso E3 2010 – léase con mucha ironía – ya que si miramos las exclusividades, novedades o las grandes apuestas de las compañías encontramos que entre todos esos maravillosos juegos los más destacados son los susodichos shooters. Fíjense si han calado en el gran público que hasta juegos como Mass Effect 2 o Metal Gear Solid 4 han optado por implementar mecánicas de juego similares.

Las empresas los tienen claro, la mecánica está clara, la física es de fácil implementación, además los argumentos no son difíciles de encontrar pues buscando en cualquier libro de ciencia ficción se puede sacar material suficiente para ser inventada. Además si le sumamos la escueta duración que últimamente parecen tener dichos tipos de juegos, se convierten en un producto más que rentable para más de una compañía.

Así que ya lo saben, si lo desean sigan con sus platos de verduras con pechuga de pollo a la plancha. Sigan pues seguramente se pierdan una carta llena de grandes combinaciones culinarias que hará de las delicias de vuestros paladares. Y que conste que es bueno de vez en cuando poder probar un plato sano y ligerito para poder disfrutar de grandes manjares de tanto en tanto.

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Creo que no me equivoco si digo que Megal Gear Solid es una de las mejores y más importantes sagas de los videojuegos. La franquicia nacida de la mente de Hideo Kojima cuenta con juegos en muchas plataformas, todos ellos muy bien recibidos por público y crítica. Metal Gear Solid Peace Walker es el segundo juego, sin contar los Acid, que llega a PSP. Y lo hace en un momento difícil para la portátil, que escasea de catálogo. ¿Es motivo suficiente para desompolvar la consola y ponerse a jugar? Os puedo asegurar que sí.

Historia

Peace Walker abarca una época hasta ahora desconocida de Big Boss. Tras lo acontecido en el otro juego de PSP, Portable Ops, en este título se plantean varias de las dudas interiores y los problemas que tiene el ex agente de la CIA a la hora de seguir adelante tras los acontecimientos de Metal Gear Solid 3, que se pueden resumir en su infiltración en la Unión Soviética para acabar con su maestra, The Boss, soldado legendaria que había desertado a la URSS. Además, viviremos la paulatina creación de Outer Heaven, mítico lugar de la saga donde tuvo lugar la primera misión de Solid Snake.

No voy a decir mucho más de la historia, es importante ir descubriendola con el juego. Es 1974, diez años tras los acontecimientos de Snake Eater, y nos encontramos en Costa Rica, un país sin ejército y donde Big Boss está entrenando a su ejército sin patria, “Militaires sans Frontieres”. Un agente nacional contactará con ellos para pedirles ayuda, captando la atención de Snake. Puedo decir que la trama del juego es buena aunque con algunos planteamientos algo forzados y sin duda por debajo de los juegos de sobremesa.

Por otro lado, tanto los personajes del juego rezuman poco carisma en general. Es más, los “final bosses” no tienen “chispa” alguna. Eso sí, la dificultad a la hora de abatirlos es bastante alta, motivo por el cual es recomendable jugar con alguien más en cooperativo. En cuanto a los aliados, habrá nuevos personajes pero también algunos que nos suene de los otros juegos o que aparezca un pariente suyo. Su papel en el juego, en cambio, es casi siempre circustancial, al estilo de Paramedic en MGS3, y apenas nos acordaremos de ellos en el transcurso de la trama.

Para los fans de la saga, será un gusto ver cómo se profundiza en el personaje de Big Boss y en su relación con The Boss, algo que hizo tan grande a Metal Gear Solid 3. Todo ello, encajado en la Guerra Fría, las teorías de la disuasión entre Este y Oeste y la posibilidad de la aniqulación de la humanidad en un enfrentamiento nuclear abierto entre EEUU y URSS.

Gráficos, música y control

Todos sabemos que PSP es una portátil potente, bastante más que Nintendo DS, y que con ciertos juegos ha llegado a rozar el aspecto de Playstation2. Metal Gear Solid Peace Walker es uno de esos títulos, con un aspecto general muy cuidado, tanto entornos como texturas, y con personajes bastante bien detallados. Además, el motor es sólido y yo no he experimentado ni ralentizaciones ni bugs, ni cuando me he enfrentado con varios enemigos y un vehículo.

Las cinemáticas no están hechas con el motor del juego sino que son un comic animado y con ciertos momentos de interactividad al más puro estilo Quick Time Event, adquieriendo cierta relevancia en momentos muy concretos, como en una persecución tras una máquina. Estas escenas están realizadas por el dibujante de la novela digital, Ashley Wood, y son sorprendentes por el trazo del dibujante.

La música está dentro del estilo de la saga, no tengo gran cosa que decir sobre ella. Melodías que acompañan a la intriga durante los momentos de infitlración y con algo más de acción cuando hay algún boss. Éste es el tema principal del juego, por si alguien quiere escucharlo. No es gran cosa en mi opinión, al menos hasta el final.

Los controles son un punto importante a comentar. La PSP cuenta con una clara limitación en cuanto al manejo de ciertos juegos ya que carece de doble analógico. Por suerte, en Kojima Productions han tenido esto muy en cuenta y permiten tres tipos distintos de control para que el jugador elija el que más se adapte a él. Yo elegí el modo por defecto, con el que mueves la cámara con los botones cuadrado, equis, triángulo y círculo. Pese a todo, se hace difícil apuntar como es debido, motivo por el cual se incluye cierta ayuda, que se puede desactivar si así lo deseamos. Yo lo hice, que para algo soy un “true gamer”.

Otra cosa a mencionar en los controles es que se han limitado bastante los movimientos de Snake. Podremos tumbarnos pero no movernos mientras estamos tumbados, tampoco arrastraremos a los enemigos ni tampoco podremos movernos estando pegados y de espaldas a la pared. Son las dos ausencias que mas he notado y que me han tocado bastante las narices, no había necesidad ni hay una justificación clara.

Jugabilidad: misiones y base de operaciones

Hay que mencionar que existen dos apartados dentro del juego. En primer lugar, las misiones de infiltración, que van dando ritmo al juego, desarollan la historia y que son, en definitiva, lo más entretenido; y luego la parte más estratégica que se lleva a cabo en la base de operaciones, para mejorar nuestro equipamiento y más cosas.

Como digo, el juego avanza a través de las misiones, que van desentramando los acontecimientos. Son en general bastante cortas, entre 5-10 minutos como mucho, pero dado que estamos hablando de un juego de portátil, el tiempo me parece adecuado para una partida en el metro, por ejemplo. Paralelamente a las misiones principales, hay otras secundarias que tiene poco que ver con la historia y que pueden hacer tanto Snake como los soldados que captures. Eso sí, recomiendo a todo el mundo que desbloquee las misiones de Monster Hunter, acabar con uno de ellos con Snake es toda una experiencia.

Dentro de las misiones, es imprescindible capturar a soldados, como ya hacíamos en Portable Ops. Tener un buen escuadrón de mercenarios es importante no tanto en el apartado jugable como en el estratégico. Así que no saquéis la metralleta rápido y tratad de noquearlos o dormirlos. La captura es mucho más rápida y simple que en su antecesor gracias al llamado sistema Fulton. Cuando nos den la oportunidad, también podremos capturar vehículos enemigos.

Otro aspecto curioso es cómo se ha adaptado el tipo de mapa a la portátil. Cogiendo en cierto modo el estilo de la saga Monster Hunter, jugamos en partes pequeñas del mapa que están separada de las demás. Para movernos a otra, tendremos que ir por una zona señalada del mapa y tras una pequeña animación que muestra la zona al completo y donde nos dirigimos, llegaremos al sitio.

Contaremos con ítems de todo tipo, desde las míticas raciones y cajas. También hay varios trajes para Snake, como ocurría en Snake Eater, y que alternaremos en función del lugar donde haya que infiltrarse. Por supuesto, hay un catálogo de armas muy amplio, con la pistola de dardos somníferos, la M16, la M60, etc. Recomiendo que os hagais con un buen catálogo de lanzacohetes para los enemigos finales.

Entre misión y misión, tendremos que organizar nuestra base de operaciones, algo imprescindible si queremos mejorar nuestras armas y acceder a otras nuevas. Para ellos, repartiremos a los soldados capturados en función de sus capacidades, ya sean de lucha, de ingenieria, de comedor, de medicina, de inteligencia.

Hay otros apartados en la base, como el envío a escuadrones de soldados y vehículos para luchar en frentes enemigos, pudiendo ver los resultados de la incursión en una animación sencilla de combate. Son batallas más bien aleatorias y que veremos como si fuera un minijuego de estrategia. Otro elemento es el reclutar soldados accediendo a conexiones Wifi que haya a nuestro alrededor o poder intercambiarlos con gente conectada con nosotros por Ad-hoc. A su vez, hay una extensa base de datos sobre el juego.

Para cerrar este apartado sobre jugabilidad, hay algo que quiero criticar: no se dan opciones de dificultad, algo raro en la saga. Y es algo que limita mucho la experiencia de juego pues me ha parecido coser y cantar a excepción de los final bosses, a los que también he terminado por derrotar sin mayores problemas con un par de repeticiones. El juego entretiene bastante pero no supone un reto pues los enemigos son miopes y no te oyen aunque vayas corriendo a toda leche. Es un punto flaco que lo devalua mucho.

Otro elemento criticable es la nula presencia del codec, que ya ocurría en Metal Gear Solid 4. Sólo es necesario emplearlo en una misión y no es obligatorio ni mucho menos. Las conversaciones, además, son meras frases soltadas al azar por los personajes.

Para cerrar el apartado, sólo decir que la duración del juego es notable, más de lo que me esperaba. Yo le he echado cerca de 30 horas y no he completado la mitad de las misiones secundarias. Es agradable que el juego tenga esta duración. Su rejugabilidad, en cambio, es nula por aquello de que no hay más dificultades a elegir.

Cooperativo y multijugador

Un elemento que llamó la atención desde que el juego fue anunciado es la capacidad de jugar en modo cooperativo con otros compañeros. A través de la conexión Ad-hoc (el modo infraestructura no puede usarse por desgracia) podremos invitar a nuestros compañeros para hacer juntos una misión. La experiencia no cambia demasiado, sólo frente a los bosses y los final bosses, que se hacen mucho más sencillos.

El juego se puede superar sin muchos problemas en solitario, yo lo he hecho. El cooperativo es un mero añadido para jugar con amigos y pegarse unos tiros con Snake, no añade mucho más, ni falta que hace. El problema, pues, no es tanto la utilidad que se le pueda sacar sino encontrar a otro amigo que use la PSP para algo más que para el PES con el que reunirte, porque la ausencia de modo infraestructura nos obliga a estar “face to face” con las consolas.

Sólo he podido probar el modo campaña cooperativa, más que nada porque el poco rato que jugué con un amigo al juego fue antes del partido España-Chile y se nos echó el partido encima. Se supone que el juego cuenta con un multijugador para enfrentarse en deathmatch y algún modo más, pero poco puedo decir al respecto.

Conclusiones

Metal Gear Solid Peace Walker es un juego que me ha hecho sacar la PSP del cajón para usarla más de 30 minutos seguidos y que me ha enganchado mucho, cosas que no me ocurrían desde que me vicié al Monster Hunter Freedom 2 Unite. Ése es su mayor éxito, motivo por el cual es una compra bien hecha -sí, amijos, los juegos de PSP hay que comprarlos.

El juego tiene cosas buenas y malas, más de las primeras: una historia es digna de la saga aunque mejorable, personajes que podrían tener más presencia y carisma, unos controles que no se pueden mejorar mucho por las limitaciones de la consola, etc. Lo que peor he llevado ha sido la decisión de no poner diferentes dificultades al juego, que me ha hecho sentirme rodeado por enemigos ciegos en casi todo momento. Al menos me quedo con la grata sensación de haber conocido un poco mas a Big Boss y poder ver el gérmen de Outer Heaven. Por último, decir que al terminar el juego, se puede continuar jugando para hacer las misiones secundarias. Rejugable es poco, pero la duración es digna.

Como cierre del artículo, al terminar el juego hay una cierta recompensa. Una persona nos enviará información clave sobre un personaje de la saga. Sólo por obtener esa información merece mucho la pena terminarse el juego, se enriquece bastante la idea su figura. Si no digo nombres, no cuenta como spoiler, ¿verdad?

Y por cierto, entrad en este post de Dandel que hice hace unas semanas mientras me pasaba el juego para conseguir a uno de los personajes más curiosos del juego. Un guiño marca de la casa de Kojima, sin duda, aunque me empieza a preocupar ese exceso de protagonismo del creador de Snake…

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Hace 46 años en Setagaya, Tokyo, nació un hombre que a día de hoy lidera dos rankings: El de “Mejores desarrolladores de videojuegos japoneses ” y el de “Desarrolladores de videojuegos más mentirosos“. Los usuarios tienen bien aprendido el nombre de  Hideo Kojima, por ambos rankings.

No voy a extenderme en demasía criticando a este señor, pero nos gustaría dejar claro que la “caradurez” que despliega el de Konami no tiene igual.

¿Cuántas veces le hemos oído decir “Este será mi último Metal Gear”? Me constan varias documentadas. Al menos 3 o 4.

Lo dejó caer con Metal Gear Solid 3: Snake Eater, en 2004, para luego anunciar que participaría también en la cuarta entrega “Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots”. Y en esta también dijo que se retiraba de la saga.

Luego anuncia el mini Metal Gear para PSP, Peace Walker, y alguna noticia hubo por ahí donde decía que ya no quería hacer más juegos de la saga. Claro, pero no sabemos si eso era antes o después de tener en su cabeza el que también iba a ser el último, Metal Gear Solid: Rising.

¡Esto ya es un “despiporre”! Como diría mi buen Laocoont, este “bocachanclas” se sirve de la mentira para generar más hype para juegos que no lo necesitaban. Los juegos se hubieran vendido igual. La saga es bestial. Pero el tío queda por lo que es, un artista de un talento increíble pero cuyas declaraciones, de dudosa credibilidad, sean cuales sean, serán contestadas por los usuarios con una media sonrisa en la boca y un “Si, si…”

Supongo que Konami desea enderezar el asunto y, con pies de plomo, ha anunciado que su gallina de los huevos de oro va a producir más juegos de la serie (sin decir cuántos serán). Que se dediquen a seguir haciendo buenos juegos, y que no los empañen con declaraciones que pretenden tomarnos por tontos.

No creo que a Snake le beneficien las mentiras de su padre…

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De verdad os digo que no se por qué se empeña la gente en despotricar contra el nuevo añadido de Xbox 360, ¿acaso han dicho que van a dejar de lado el pad y que todo lo que saquen a partir de ahora se controlará con la dichosa camarita inteligente? Habiendo dejado claro cual es el target objetivo del cacharro no se a que tanto revuelo.

Y me resulta obvio que el descalabro en ventas, con esos 150$ que va a costar el invento, está más que cantado, pero eso no quita que la apuesta de los de Redmond me parezca, de largo, la más interesante de todas las vistas en este terreno.

Si Sony se centra en lo ya conocido, con un wiimote HD como lo llaman algunos, Microsoft ha apostado por algo completamente nuevo, que si, que se basará en Eye Toy, pero que se parece tanto a este como un seiscientos a un F430. Sus fundamentos técnicos y el potencial que ofrece abre algo que, hasta ahora, ni nos planteábamos.

Como no he podido probarlo aun no tengo base para afirmar nada rotundamente, pero basándome en lo visto en vídeos creo que no solo de productos casualones podríamos alimentar el cacharrillo, para muestras, botones.

Un juego de motos en donde , por fin, podríamos jugar con vista interior, pudiendo controlar el torso del piloto con nuestro movimiento. Habría que ver si se pueden reconocer correctamente los movimientos de las manos para la aceleración freno y marchas.

Un buen juego de estrategia en tiempo real, con nuestra mano como puntero y la voz para los comandos. Esto solucionaría los problemas de control con el pad que este género ha venido arrastrando.

Un juego de mechas con vista de cabina, al estilo Steel Battallion, la palanca controlada con la mano y los diales operados con el mismo sistema que los menús del dashboard que han mostrado. Algunos comandos específicos: gestión de potencia o escudos orientables, controlados por voz. Esto también serviría para un juego de combate espacial o incluso de exploración o comercio al estilo DarkStar One o X.

Tampoco se ha hablado de la posibilidad de combinar Kinect con el pad, liberando una mano de este para las opciones de movimiento. Pensemos en la demo de Star Wars presentada en el E3 pero en la que manejásemos el personaje con el stick del pad y la espada con la mano libre. La aplicación del giro de cabeza se presenta muy útil en los juegos de carreras y el los shooters de primera persona.

En resumidas cuentas, el cacharro puede gustar más o menos, por no hablar de lo escasito y débil del catálogo presentado y lo desorbitado de su precio de salida, pero eso no quita para que con tiempo y buenas ideas, puedan sacarle un jugo que ninguna otra máquina puede ofrecer a día de hoy.

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Con lágrimas en los ojos despedimos a una de las mejores temporadas que recuerde. Estos últimos meses han llenado nuestras vidas series de mucho calibre, como Durarara!!, Ookiku Furikabutte: Natsu no Taikai hen, Angel Beats o Arakawa Under the Bridge, que acabó ayer domingo. Además, otra serie interesante como Senko no Night Raid acaba hoy mismo, y mi querida FullMetal Alchemist: Brotherhood lo hace el próximo 4 julio.

Pero el final solamente es el principio de las nuevas oportunidades. Seguramente muchos de vosotros no hayáis visto alguna de las series anteriormente nombradas, y ahora que ya llegó el verano y con él las vacaciones (al menos para los estudiantes), más de uno estará buscando cómo matar el tiempo entre gota de sudor y helado derretido. Y he aquí el motivo del artículo; un breve resumen de las series que más me han gustado de este 2010 para animaros a ver algo de anime

Ookiku Furikabutte; el mejor lanzamiento para el verano

Hace tiempo ya hablé de esta segunda temporada, pero no me importa repetirme una y otra vez si es por series como ésta. Ookiku Furikabutte es para mí la mejor serie deportiva que ha parido Japón, y no me faltan motivos: realista, refleja a la perfección el trabajo en equipo, y sobre todo, por mostrar el maravilloso mundo del béisbol juvenil.

Esta segunda temporada se pasa volando, y os aseguro que no ha perdido el tirón de la primera. Sigue siendo igual de técnica y profunda en el aspecto deportivo, con el añadido de que no ha perdido la frescura de los personajes, los cuales, al menos a mí, me siguen enamorando (todos y cada uno de ellos). Desde el primer capítulo notaréis un gran cambio en el equipo (los que hayáis visto la primera temporada, los que no, ¿a qué estáis esperando?), y dicho cambio será una de las partes clave de la serie, porque supone una gran reestructuración en la formación y la estrategia.

Las palabras sobran para esta serie, de verdad. Es un must-see en toda regla (amén de la que viene).

Durarara!!

No he comenzado con ésta porque pensé que me quedaría muy pronto sin palabras bonitas. Durarara!! ha sido la gran serie de lo que va de año, y estoy seguro, que como yo, piensan millones de personas en todo el mundo. Llegó repartiendo estopa por su gran precedente: Baccano!, una serie que ya nos dejó con la boca abierta hace unos años. Durarara!! prometía más de lo visto en Baccano! y mejor, por lo que el hype era grande; grande de narices.

Y no ha defraudado. Si el verano os aburre demasiado os propongo un experimento: estudiar los nicks de los nuevos miembros en los foros sobre anime y manga. Desde hace un tiempo los “Izaya”, los “Mikado” y los “Sizu-chan” han crecido como la espuma (sobre todo el primero de ellos). Los avatares y las firmas de los foros más de lo mismo. Una tendencia que refleja la tirada de la serie.

Durarara!! es una historia moderna que apela a lo mítico; la amistad y los conflictos personales, los cuales son la salsa de esta vida. La cantidad de personajes con psicologías muy diferenciadas ponen la guinda a un pastel de 24 pisos. La resolución de los problemas es tan sorprendente como la aparición de nuevos. La forma en la que todo, absolutamente todo, termina por quedar relacionado, es sin duda, la gran insignia de la serie (al igual que pasaba en Baccano!). No me cansaré de decirlo; Durarara!! es La Serie.

Senko no Night Raid

Esta serie me llamó desde el primer momento. El dibujo es fabuloso, y la historia es el punto fuerte. Corren los años 30 del pasado siglo XX y la ciudad de Shanghai es avispero de espías. Con la Segunda Guerra Mundial a menos de diez años, y con los movimientos militares del Imperio Japonés, el futuro de China no está nada claro.

En Senko no Night Raid lo que más me ha gustado ha sido el aspecto histórico. Pocas cosas se ven sobre la Guerra Sino-Japonesa (más bien pocas cosas de guerra se ven sin que salgan como protagonistas los norteamericanos), y para los amantes de los conflictos bélicos es una gran recomendación. A todo ello le tenéis que sumar un apartado gráfico bastante notable, de líneas algo delicadas para mi gusto, y una paleta de colores que refleja a la perfección los escenarios nocturnos. Algunos dicen que la banda sonora “no está mal”. A mí me parece que es mejor que un simple “no está mal”. Las voces son, por otra parte, una fiesta, porque al ser muchos personajes chinos han decidido que todos hablen un japonés “un tanto especial”, vamos, con un acento flipante, algo que no veo mal pero que termina poniendo nervioso.

A la serie le queda el último capítulo que será emitido hoy lunes. Atrévete a ser espía en la violenta China. A qué esperas

Angel Beats!

Angel Beats! en una serie… ¿rara? Al principio pensé lo que otros muchos pensaron: “ya tenemos otra serie que intenta aprovecharse del tirón que tuvo, y tiene, Haruhi”. Pero, gratamente, me equivoqué. ¡Y qué equivocación!

No me gusta destripar los argumentos, pero esta vez diré que Dios corre “peligro” por parte de unos jóvenes que no están nada contentos con las vidas que tuvieron en vida, valga la redundancia. De esta manera, la historia recuerda un poco a la gran trama de fondo de Haruhi (la cual no pienso spoilear), con añadidos novedosos. Es difícil recomendar una serie sin poder dar datos de la trama, pero os aseguro que la historia merece la pena, pues en un colegio un tanto “atípico” se mezclan todo tipo de seres que harán pedazos las típicas concepciones del “cielo” y “dios”.

Visualmente no me gusta tanto, algo malo tenía que tener. La historia fantástica, pero el dibujo, en mi opinión, deja mucho que desear. Para empezar no me gustan cómo dibujan los ojos, pero el color del pelo de los protagonistas es casi peor. Pero al final, estos dos inconvenientes (que para otros no lo serán), se quedan en nada por un argumento radicalmente fresco.

Y hasta aquí las cuatro series que más me han gustado. Arakawa Under the Bridge no pinta mal, pero todavía no la he terminado (espero que no torne muy pastel). Sobre Ichiban Ushiro no Daimao he leído cosas muy buenas (serie que también acabo de finalizar), pero es demasiado “salida” para mis gustos personales, pero no dudo que al que le guste ver carne y ropa interior le arruine el día Todas las series que he comentado aquí están subtituladas al castellano por numerosos fansubs. Como no es cuestión de hacer especial publicidad a unos sí y a otros no, os dejo que San Google os lo diga todo.

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Cada año para estas fechas hago lo mismo, me levanto pronto pues a primera hora de la mañana me gusta ponerme a primera línea de playa para observar como el horizonte sigue igual de recto. Siempre me sorprendió el cómo se difumina el cielo con la última pincelada del mar turquesa. A veces éste queda sazonado con toques rojizos de un precioso amanecer – y más bello aún atardecer.

Sentir en mis pies la fina y rugosa arena, dejar que esta se escurra entre mis dedos, empezando a juguetear mientras que mi mente no piensa en nada. Mientras que el palo que marca las horas solares se erige el centro de mis pensamientos. Cerrar los ojos y disfrutar del tacto que ofrecen los elementos de la vida.

Llega el momento de abandonar los sofás, de dejar de estar encerrados en salones delante de grandes televisores. Y es que no todo en la vida es ejercer de sedentarismo. Una copa de vino, dulce y sabroso mientras la brisa marina recorre cada poro de mi cara. Una copa que acompañe tan hermoso cuadro, que sazone tal maravillosa estampa.

Descanso a unos viejos pulgares saciados de historias, saciados de tantos píxeles en movimiento. Buscar en la caída del día un lugar donde estar acompañado, charlando sin preocupaciones a la fresca. Dejando de lado las dificultades del laboro diario, puede que así uno pueda al fin oxigenarse. Y es que las vacaciones le sirven a uno para visualizar el mundo desde el prisma real, no el pixelado, no el televisado.

Lo necesito, necesito sentir como la naturaleza se funde con mí ser, como las energías se recargan y las ideas vuelven a aflorar en mi mente. Tiempo de reflexión donde la vida siempre me tiene algo preparado, nutrir el espíritu de experiencias es quizás algo tan importante como el experimentarlas. No señores, no hablo de vacaciones, no hablo de ese periodo que todos ansiamos, hablo de todos aquellos momentos que desaprovechamos.

De esos paseos mientras alimentamos nuestra vista, de esos momentos de inmensa felicidad cegados por noticias desafortunadas. Necesito volver a sentir mi pecho latir al pulsar el botón de Start y esto solo se consigue buscando un lugar debajo de las profundidades del mar donde recogerme en posición fetal para escuchar el latir de mi corazón ahogándose y fundiéndose con el fluir del mar.

Todos debemos decidir qué hacer, que compartir, que buscar y sobre todo con que entretenimiento gastar el tiempo. No hacer nada es quizás lo más difícil y también lo menos valorado. No hacer nada es una actividad destinada a los más sabios, a los realmente inteligentes, ya hemos hecho suficiente, ya hemos sido productivos, ya hemos jugado todo lo que debíamos jugar y aunque penséis que la acumulación es importante, lo es más descansar.

Dejad por un instante vuestras aficiones para centraros en lo realmente importante, dejad todo lo que tengáis planeado para hacer simplemente lo contrario. El tiempo es valioso y nadie lo ha tasado, quizás por miedo a que nos demos cuenta de la fortuna de la qué disponemos. Muchos os negaran la verdad, muchos buscaran que os alejéis de la tranquilidad de esta montaña, de esa cabaña cerca del limpio arroyo.

Muchos os intentaran convencer que aquello que hacéis no es lo correcto y que es mejor hacer todo lo que está estipulado como normal. Pero yo, desde mi playa es invito a disfrutar, a cerrar los ojos y dejar el tiempo pasar. No seáis temerosos acercaos, venid y disfrutad de todo lo que este paisaje os puede ofrecer. Apagad los televisores de la vida, de esos pixeles muertos que os dicen por donde ir y hacia dónde buscar.

Dejad por una vez de sentiros culpables por dedicar el tiempo – vuestro tiempo – a vivir la magia del mundo que se muestra abierto delante de vuestros ojos. Sólo, acompañado, en silencio o mezclado de sonido. Da igual, lo importante es mirarte a los ojos por la mañana y decirte que en tu alma algo nuevo se acaba de activar.

Una playa, un río, un mar, un bosque, una nube o bajo tierra, una cueva o un desfiladero, donde sea mientras quieras, donde quieras mientras seas – y cómo no puede ser de otro modo – libre para decir en que destinar algo que se nos concedió por naturaleza y muchos se empeñaron en capar. Sí, hablo de la capacidad de jugar y disfrutar.

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Lo reflejado en este post es una opinión personal del autor basada por completo en referencias publicadas en distintos medios, tráilers de las distintas distribuidoras y, claro está, gustos personales del que escribe.

En Pleno Mundial de Futbol y con la incertidumbre entre todo el pueblo español (aficionados y no aficionados al deporte rey) de si España pasará de ronda ante la temible Chile (quien nos lo iba a decir antes de empezar el Mundial). Aquí nos encontramos una semana más para daros un poco el coñazo semanal en lo que a estrenos de cine se refiere. Y es que últimamente me estoy dando cuenta que de los habituales 7 u 8 estrenos de todas las semanas, a penas se salvan uno y medio. Ante este panorama de pesimismo que me invade esta semana, me propongo acercaros a lo que va ser el cine que llega esta semana.

La Vida Privada de Pippa Lee

• Un poco de información. Pippa Lee ( Robin Wright ) es una ama de casa dedicada por completo a su familia compuesta por dos hijos y su marido Herb Lee (Alan Arkin) un exitoso editor 30 años mayor que nuestra protagonista. Entre las muchas virtudes que atesora Pippa, esta la de ser fiel amiga y confidente de las penurias de los demás. Una serie de cambios hacen que su aparentemente idílica vida no lo sea tanto, y tenga que sopesar lo que quiere para el futuro.
• Razones para verla. Tremendo reparto entre el que destacan Robin Wright, Keanu Reeves, Alan Arkin, Monica Bellucci, Julianne Moore, Winona Ryder y Maria Bello. Tiene momentos muy lúcidos que te hacen pensar y disfrutar a la vez.
• Razones para ahorrarse el dinero. Así como tiene buenos momentos, tiene otros para tirarse de lo pelos y aburrirte hasta la saciedad. El desarrollo no esta a la altura de lo que se espera de un film con este reparto.
• Veredicto. Pasable sin llegar a más. No acaba de despegar y se queda a mitad de camino entre el drama familiar y algo parecido pero mucho peor.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Un Funeral de Muerte

• Un poco de información. El director Neil Labute (En Compañía de Hombres, Amigos y Vecinos, Wicker Man….), se atreve con el remake de la película del mismo nombre dirigida por Frank Oz en 2007. El argumento viene a ser el mismo. Toda la familia y amigos se reúnen para dar el último adiós al patriarca de la familia, pero este último adiós se convierte en poco más de un circo donde tiene cabida casi de todo.
• Razones para verla. Si es la mitad de buena que la original merecerá la pena. Dicen que le han aplicado el método americano de exageración y escatología para hacerla más graciosa.
• Razones para ahorrarse el dinero. No soy muy partidario de ver remakes y mucho menos con tan poco tiempo con el film original. Suelen ser una castaña.
• Veredicto. Si visteis la cinta original, yo creo que os podéis ahorrar el dinero. Aunque unas buenas risas no las quita nadie.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Scar 3D

• Un poco de información. Film de terror en donde un pueblo de Colorado vuelven a ocurrirse la muerte de jóvenes torturados, como ya ocurriera años atrás. El asesino, en aquella ocasión fue Ernie Bishop. Muerto este a manos de Joan Burrows en un intento de fuga de esta última. Nadie sabe quien ni porque se están sucediendo otra vez los asesinatos, en la vuelta de Joan al pueblo de donde escapó hace 16 años.
• Razones para verla. Sabe jugar con los pocos argumentos de su género, haciendo un intento por hacerla más vistosa que otras del mismo estilo.
• Razones para ahorrarse el dinero. No ofrece nada nuevo, ni tan siquiera tiene la emoción , ni los sustos de otros Films de antaño. El 3D no hace para nada falta, solo marea.
  
• Veredicto. Si eres amante de los Films de terror puedes acercarte a verla, no será de las mejores que hayas visto pero puede que sea pasable. A mi personalmente no me veras hacer cola para comprar la entrada.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

En Pata de Guerra

• Un poco de información. El actor Brendan Fraser da vida, en esta ocasión, a un vendedor inmobiliario destinado a vender unas viviendas en el remoto Oregón. Poco podía sospechar que se iba a ver envuelto en medio de una revuelta animal por la ocupación del territorio.
• Razones para verla. No entiendo que alguien mayor de 12 años pueda ver este film. Si tienes menos puede que le encuentres divertimento.
• Razones para ahorrarse el dinero. Críticos especializados la dan como una de las peores películas del año, así que creo que con eso ya lo he dicho todo.
• Veredicto. Film del montón, pero dentro del montón de las de abajo del todo. Que este actor haya vuelto a la comedia sin sentido, vacía y fácil, viene a decir el estado de su carrera en la actualidad.

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Anvil el Sueño de una Banda de Rock

• Un poco de información. Documental movie sobre Anvil , una semidesconocida banda canadiense de música Heavy que empezó a despuntar a principios de los 80. Más de 20 años después y aferrándose a una gloria que vieron de pasada, dan conciertos en pubs semivacíos por cuatro duros. La amistad de los integrantes y su predisposición al éxito los harán ir más allá.
• Razones para verla. Tiene de todo. Situaciones absurdas (para reír hasta la extenuación), compañerismo, amistad, drama y mucha buena música. ¿Qué más se puede pedir?.
• Razones para ahorrarse el dinero. Que no te guste la música Heavy. Y aún así, yo creo que os gustaría.
• Veredicto. Sin duda alguna, mi recomendación de la semana. De entre la nueva ola de documentales, este sobresale entre los demás.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Io, Don Giovanni

• Un poco de información. El director español Carlos Saura, se atreve con la opera de Mozart “Don Giovanni”. Nos cuenta como se hizo y las distintas historias acaecidas entre sus protagonistas y directores durante su preparación y estreno.
• Razones para verla. Gran escenario y preparación. La elaboración del vestuario y la ambientación es digna de sobresaliente.
• Razones para ahorrarse el dinero. No llega a ensalzar la figura de los protagonistas. Se vuelve plana y banal. No ha conseguido plasmar el encanto de la obra.
• Veredicto. Lo intenta pero no llega a su fin. De hecho se queda por detrás de la mitad del camino. Creo que la memoria de Mozart no se merecía una película tan anodina.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

Tenías que ser tú

• Un poco de información. Comedia romántica que tiene como protagonista a Amy Adams en el papel de una enamorada joven que viaja a Dublín para encontrarse con su novio y proponerle matrimonio. Según la tradición irlandesa las mujeres cada 29 de febrero pueden proponerle el matrimonio al hombre. Pero en el viaje sufre un percance que le lleva a un remoto pueblo irlandés a muchos kilómetros de donde se encuentra su prometido. Para poder llegar tiene que pedir ayuda a un mesonero para que la ayude. La odisea tendrá consecuencias insospechadas para nuestra protagonista.
• Razones para verla. Los protagonistas tienen buena química y los paisajes irlandeses son una maravilla para el ojo humano.
• Razones para ahorrarse el dinero. No aporta nada nuevo. Todo es predecible y ya visto. El hilo conductor es muy banal.
• Veredicto. Solamente recomendable para pasar un ratillo, sin más pretensiones. Pero para al cine ni se os ocurra.

Hay un vídeo en este post, me temo que tendrás que hacer clic aquí para verlo.

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Hasta que no he visto el video que os traigo hoy no me he dado cuenta de hasta dónde puede llegar la técnica del cell shading para hacernos llegar verdaderos dibujos animados a la retina.

Los chicos de Studio Ghibli lo han hecho. Y su compenetración con los de Level 5 para su nuevo juego, Ni no Kuni: The Another World, está dando sus frutos.

Allá por el año 2000 salió un título pionero en un nuevo estilo gráfico, Jet Set Radio fue el primero que realmente sorprendió con esa estética toonesca usados sobre 3D en tiempo real. El Cell-Shading ha sido un método de renderización que ha obrado milagros en algunos títulos y verdaderas catástrofes en otros.

Si os pregunto por algún juego con esta técnica fácilmente mencionaríais el penúltimo Prince of Persia (muy conseguido, por cierto), la reciente saga consolera de los Dragon Ball, Zelda: Wind Waker y otros muchos cuya lista paso de escribir (es larga y me da pereza, XD). Otros diréis que el padre de los juegos con Cell-Shading fue el de Fear Effect, con aquellas dos polis buenorras. Pero este y otros títulos, como Wacky Racers, también de esa época, no eran juegos que usasen el efecto sobre 3D en tiempo real y en lugar de usar esa novedosa técnica la emulaban usando sombreados.

El juego viene a plasmarnos una historia fantástica. El protagonista es Oliver, un peque de 12 o 13 años que ha perdido a su madre (lo llegan a llamar Marco y me descojono). El caso es que encuentra un libro que lo lleva a otro mundo, paralelo al que conoce, donde sus conocidos tiene su versión alternativa en dicho mundo. Su objetivo es traer a su madre al suyo. (O revivirla, o algo así. Es que no me aclaro bien con el japonés. XD)

Historia aparte, el juego presenta, a falta de medio año para que salga (9 de Diciembre para DS) un acabado ya no excelente, sino esplendoroso. A lo largo del año que viene saldrá para PS3 así que los que gustemos de los RPG’s japos debemos rezar para que las editoras japonesas se sumen a la actual tendencia de traer más material a occidente.

Creo que será un RPG muy completo que, quizás algo en la línea de los Dragón Quest, consiga atraer a pequeños y no tan pequeños. ¿Qué opináis?

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