No, no hablo del Seiyuu de Kaworu Nagisa, Kuja y Tsukasa Amakawa.

Hablo del hombre responsable de los mangas de Maoyuu Maou Yuusha (Adaptacion), Oninagi (Trabajo original) y Canaan (La adaptación, y nada que ver con Magical Canaan).

En fin…

En su base, Akira Ishida no es distinto de Haruaki Katou, pues es más conocido por la adaptación de otras obras que por su obra original (Katou es el responsable de Hyakko y por la adaptación a Manga de Haganai), pero apartando este parecido profesional, los estilos de ambos poseen de hecho diversas similitudes (Aunque suelen ser muy distintos al momento de utilizar perspectiva)

El estilo de Ishida es bastante particular, pero lo que más lo caracteriza es como, además de la valorización normal, utiliza diversas zonas negras, lo cual le da a sus trabajos un buen aire de contraste pero sin llegar a los niveles de Bampai Akira en este aspecto (Bampai utiliza tanto colores pálidos como tonos saturados en alto contraste mientras que Ishida prefiere gradaciones más normales reforzadas por el negro).

En cuanto a su desarrollo, Aunque siempre mostró preferencia por su estilo de color, Ishida debió corregir no solo su anatomía y su escorzo, sino los rostros de aquello que dibujaba. Quizá su mayor avance fue cuando cambió como ilustraba el borde de los ojos, pues incluso con todo lo demás corregido, fue esto lo que en realidad sacó a relucir su estilo junto a las ya mencionadas zonas negras.

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En lo personal habría preferido si Maouyuu Maou Yuusha hubiera usado el estilo de Ishida en el anime en lugar del estilo de las Light Novels, ¿Que creen ustedes?

Y ES EN 3D, UNO QUE DEBEN VER ANTES DE CREER HOLY SHIT ESTOY HYPE

QUE ALGUIEN ME AYUDE

Edit: Y GUILTY GEAR NO ES LO ÚNICO

XBLAZE CODE：EMBRYO

Esto mas el anime de Blazblue… No creo que mi cuerpo este listo.

¿Saben que me gusta? Los tops, son quizá el placer culposo del 90% de la población humana. El top de hoy es de los mejores openings y endings de esta temporada, solo cinco pudieron entrar en la lista y estoy seguro que estarán de acuerdo con el orden, porque nosotros dictaminamos que esta bien y mal en el mundo.

Oreimo 2 – Reunion

Este es el tard interno de ClariS quien habla pero esta canción ha estado dando vueltas en mi cabeza incluso antes de ver Oreimo 2 por un previo que sacaron antes.

Opening a parte, esta temporada de Oreimo esta buenísima, llena de pequeños detalles que me sacan las carcajadas como pocos Anime.

Devil Survivor 2 – Take your way

Creo que es tradición que lo relacionado a Shin Megami Tensei tenga buena música y no es la excepción con Devil Survivor 2 que aunque me habría encantado una nueva versión del opening del juego este calza a la perfección tal y como esta. ¡Muy pegadizo el ritmo! nada mal para Evangelion con Visual Keis y Digimons.

Por: Matataku

He  estado muy ocupado entre clases, parciales y restaurando mi salud (el mana se me acabo a mitad del quest) pero me dio tiempo de pensar las cosas con mucha calma.

Hablemos del Arte, cómo todos sabemos, el arte es un producto o una actividad que nos permite trasmitir ideas, emociones o nuestra visión del mundo.

En principio “todo” puede ser arte, siempre que cumpla sencillos requisitos y la gente lo aprecie como tal (en mayor o menor cuantía). El problema esta en un tema poco o muy controversial cómo lo son los videojuegos, esos pequeños o grandes amigos digitales y semi-físicos que nos han acompañado durante unas cuantas décadas. Pero ¿por qué?

Los videojuegos han venido evolucionando a grandes o cortos pasos a través de los años, nos han presentado gloriosos paisajes, nos han echo llorar, sufrir, pensar o disfrutar, algunos incluso vienen con todo eso y más. Los títulos ya no son simples datos agrupados, son un conjunto de grandes aspectos unificados en una misma unidad de almacenamiento, pasando desde los gráficos hasta la música, los personajes, su desarrollo e incluso el sistema de juego.

¿Por qué algo con tantos elementos no es oficialmente arte?

Por: Namori (Si, ESA Namori)

Oficial o no oficialmente, son arte. Arte del siglo XXI, muchas veces vemos películas (el cine bien considerado como el 7mo arte) con altos presupuestos que solo captan mentes simples, no son más que un vació existencial de efectos especiales sin sentido que pueden llegar a transformar a la gente en gordos perdedores y cuarentones, fanáticos repulsivos con mentes llenas de lasers y explosiones. Aunque bien admito que hay muchos juegos que son así (explosiones sin sentido y espectáculos vacíos) Todo arte tiene sus expresiones bajas o para las masas (Cómo Call of Duty o muchas películas de Michael Bay).

Tomemos algunos ejemplos para poder llegar a un fin en común:

Ico

Por: Yanman

Posiblemente un ejemplar magnifico del elemento “transmisor de emociones”. En Ico no se median palabras, no hay escenas de vídeo exageradas, ni ostentosas batallas, pero el ambiente, la travesía y la aptitud que tenían Ico y Yorda entre ellos nos daban a entender todo.

Lagrimas, eran un suceso común al final de Ico. Los objetivos eran logrados sin más ni menos.

Dark Souls

Por: Kaz

Por más que quiera alejar de este juego de mi%#da no puedo, y tocarlo aquí es un punto vital. Pues si bien Dark Souls busca más atormentar tu vida que otra cosa, al ver la historia y los sucesos de cada uno de los personajes no puedes evitar querer abrazarlos o incluso sentir pena por ellos.

Nadie te dice nada, y lo poco que te dicen es vital o nada importante, la aptitud de la gente cambia, mueren ante ti o por ti. Ver como un mundo que era perfecto se desquebraja y cae en la locura. No importa que tanto lo pases, entre más averigües más “pasiones” acumulas.

Pero suficiente de Obras tristes.

Final Fantasy (serie completa)

Por: Uni8

Por muy sobre valorada y explotada que este, esta sigue siendo posiblemente uno de los puntos centrales en lo que merece aprecio en aparato musical, personajes y vivencias. Nadie puede negar que en algún titulo de esta gran saga se haya sentido maravillado o experimentado la verdadera “fantasía” .

Todos (o la mayoría) recordamos momentos como “María and Draco”, el hogareño ambiente de FF8, personajes carismáticos como Laguna o Zidane. Inclusive el ya bien conocido pelo pincho Cloud tiene sus aires siempre en nuestras mentes. La Fantasía (si bien no todas) nos termina encantando, curso tras curso, batalla tras batalla, el final feliz al después de matar al jefe final que tiene épicamente 3 formas (puedo asegurar que más de uno tiene en estos momentos alguna canción de la serie en mente)

Mario 

Por: Fukumitsu

El fontanero más exitoso y conocido, nos acompaño toda nuestra niñez e incluso nos sigue llevando a pequeñas aventuras por todas partes, si bien la mayoría de los títulos siguen la misma mecánica, son los elementos de pequeñas innovaciones, música, recorridos y situaciones que nos hace divertido el transcurso.

No pongo en duda que falta aquí mucho óxido de nitrógeno o de gas lacrimogeno, pero en la sencillez y lo clásico siempre habrá belleza.

Tomando en curso estos ejemplos, los pondremos cómo “concentrados” de elementos, porque eso son los juegos, un sin número de elementos llamativos, bien ideados y llevados al público en una hermosa bandeja (puesto que incluso la portada debe ser llamativa). Nos llevaremos nuestro tiempo en apreciar cada angulo del producto, repetiremos los pasos de cada sublime trazo para aprenderlo, criticaremos, analizaremos y compartiremos aquello que llego a nuestro corazón. Y es ahí donde esta la magia, poder llegar a tener todos estos puntos de vista, controversiales o similares, poder dar a otras la oportunidad de admirar y sentirse como nosotros.

Por: Nekokun

Inclusive, así como cualquier arte antiguo pasado de generación a generación, la existencia de los videojuegos es la magna representación de la evolución humana, llevando los instrumentos de nuestro ser a un punto de concilio y éxtasis  emocional. Y recordando los requisitos “básicos” de toda arte, por mucho nuestros ya bien nombrados compañeros superan por mucho a la mayoría de las 7 artes

No importa como los veas: ocio, recreación, escape a la realidad, arte o incluso un medio coetáneo, son dignas obras de admiración y culto, por muy pequeños o grandes que sean.

“Con un poco de valor seguro todo cambiará”

Futari Wa Precure: Max Heart

what

what

Purikyuah

“No pierdas la esperanza y haz lo que puedas, mañana será un día maravilloso”

Inserte fag quote

Para resumir-lulu

El único motivo por el que alguien debería ver Max Heart es si es un maniatico del 100% como yo, si te gustó la primera temporada o si eres un fan ávido de Nagisa. De resto, esto es un trabajo cuya presencia es de hecho insultante, todo esto queda más a lugar si se compara con la temporada anterior, de por si es malo pero le precedió algo que de hecho era excelente. Ahora, a ver las películas antes de Splash Star.

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Bienvenidos

Si, Variables “I”, como en “1″, porque este tema va para rato (Realmente son este y otro articulo).

Empecemos con un poco de teoría.

Piensen en las variables como interruptores que indican si existe una condición bajo la cual el flujo del programa debería cambiar. Si debo usar una analogía… piensen en que están en una carretera y se topan con un desvío, tienen la instrucción de que si ven un túnel se desvíen por el. El factor que indicará si hay túnel ahí o no es lo que llamamos variable.

Si aplicamos la teoría de las Visual Novels, estas variables son lo que conocemos como “Flags”, el problema es que acá las “variables” que manejamos en su definición más pura son más que eso (Aunque este articulo especifica sobre los flags).

En fin, las variables se declaran usando un símbolo de dolar ($) seguido de un nombre, por lo cual podemos hacer cosas como $datingtheslut, pero solo colocar eso no es suficiente, pues el programa necesita saber en que estado está esa variable.

Una variable puede actuar más que como un flag (Ya veremos luego como es eso), también pueden almacenar valores numéricos o incluso lineas completas de texto. Pero por ahora metámonos con los flags.

Volvamos a nuestra analogía de la carretera, creemos una variable llamada $ tunel. Si decimos $ tunel = True, entonces, dentro de nuestra analogía hay un tunel y te debes desviar. Si colocamos $ tunel = False, entonces le estamos diciendo que no hay tunel en el desvío, por lo cual puede seguir como iba. La tercera opción es $ tunel = None, que básicamente nos dice que no hay tunel… y de hecho NO HAY NADA, podríamos cambiarla a futuro para que haya un río o algo así (La variable None permite modificar la variable de un flag a valor numérico o lineas de texto)..

Mejor veamos una linea de codigo.

Ahora vemos un par de nuevos comandos.

if

Si saben algo de inglés, sabrán que “If” es el equivalente a “Si” como derivado de “Acaso” (Como en “Si fuera a vestirme de Maid durante mi boda…”). Básicamente el If buscara la variable que se indica (Si la variable es $ tunnel, entonces será “if tunnel:”) y si este flag está activado (Lease, en True), entonces procederá a realizar lo que le sigue luego del bloque.

else

De nuevo, quienes dominen un poco el inglés sabrán que “Else” es como decir “De lo contrario”, en otras palabras, el programa interpretará el else como “Si ninguno de los otros flags está activado…”.

La presencia o carencia de un bloque else es de hecho clave en muchos códigos, veamos un ejemplo.

Con esta linea extra, el juego testeara por la presencia del flag “tunnel”, si este está activado (En True), entonces mostrará la linea 22 y luego mostrará la linea 28. En caso de no estar activada (En False), mostrará la linea 26 (Por carencia de un flag activado) antes de mostrar la linea 28.

Pero si no incluimos el bloque else…

Entonces el juego buscará el flag “tunnel”, si lo consigue mostrará la linea 22 antes de seguir a la 24, pero de no conseguirla se saltará de la 18 a la 24.

¿Cual es la diferencia? En el primer ejemplo están cambiando una linea que aparecera si el flag está activado o no, mientras que en el segundo es más una “Linea opcional” que solo sale si el flag está activado.

Cabe contar que el comando else se vuelve muy útil cuando manejas más de una variable.

Sin embargo, los ejemplos que coloqué tienen una falla clave, ¿En donde dice que el flag está activado o no?

Para empezar debemos “Inicializar” todas las variables del juego, básicamente decirle al programa “Todo esto es lo que debes considerar y que cambiará o no en el futuro”, esto puede hacerse colocando todas las variables en el bloque init o al inicio de un label (“start” cuenta como label por cierto), si no se hace esto, al momento de que el programa llegue a una división y se de cuenta de que considerar si está activada o no una variable que en su base simplemente no existe o no ha sido declarada todavía… las cosas se pondrán feas. Aunque declarar el flag en el label start basta pues una vez activados el programa los recuerda todos

Así pues, declaramos nuestra variable (True o False, según crean conveniente… aunque recomiendo que lo coloquen en False).

Y luego podemos hacer un menu donde el jugador decida si hay tunel o no.

La linea 27 es redundante pues ya habíamos dicho que $ tunnel = False, pero todo menuitem necesita al menos una linea luego de ella.

¿Que hicimos acá? Un menú donde el jugador decide si hay tunel y lo que sale luego depende su opción. Si escogen “Yes” la variable tunnel se vuelve True y el flag se activa, si escoge “No” el flag queda en False y no se activa. Noten esto, pues en teoría pueden hacer que el mismo flag se active y desactive durante el transcurso del juego (También pueden modificar o alterar cualquier variable gracias a esto).

Con esto ya tienen la teoría básica de como funcionan los flags, pero veamos un par de comandos más que les pueden ser útiles a mediano y largo plazo.

elif

“elif” es básicamente una combinación de “else” con “if”.

Verán, si colocan un comando if tras otro en un bloque entonces el programa los tomará por orden de llegada, lo que puede resultar en problemas o conflictos indeseados (Aunque se ven más con variables de lineas de texto o similares). Por su parte “elif” es el modo de decirle al programa “Bien, este flag no está activado, ¿Y este?” en lugar del “Si ningún flag de esta lista está activado…” del comando “else”.

and

Digamos que tienen una opción que solo quieren que salga si más de un flag está activado. digamos que quieren que solo tome una ruta si tunnel1 y tunnel2 están activados, en ese caso escribimos lo visto en la imagen. El comando and puede usarse en sucesión, por lo cual podríamos escribir if tunnel1 and tunnel2 and tunnel3.

Mostrar opciones solo si un flag está activado

Digamos que quieren que una opción de menu solo salga si un flag está activado (Y que de lo contrario ni aparezca), entonces hacemos algo como esto…

Colocando el if a un lado de la opción del menú, le estamos diciendo que solo aparezca si ese flag está activado.

Persistentes

Digamos que quieren que una variable se mantenga entre corridas del juego, que luego de varias vueltas siga ahí, cosas como indicadores de que conseguiste un final. Es de hecho simple, precedan su variable con “persistent.” y con eso cambian su propiedad.

También, no cometan el mismo error que yo y eviten colocar persistentes en el bloque init, al estar en el bloque init se resetean cada vez que el juego se reinicia, perdiendo toda su gracia

Multi Persistente

Lo mejor de todo, digamos que quieren que una serie de variables (Flags o nombres colocados) se mantengan en otro juego completamente aparte, entonces hacemos lo siguiente…

En esta linea primero decimos que toda variable que empiece con “mp.” será multi persistente (el mp puede ser cambiado por otra cosa) y que todos estos datos serán guardados bajo una base de datos de nombre “dangeru.net” (De nuevo, el nombre de la base puede ser otro). En teoría esto nos permitiría tener más de una base de datos bajo distintos nombres.

Una vez establecemos esto, procedemos a hacer lo siguiente con las variables.

Estamos diciendo que “fucked_the_loli” es una variable multi persistente que se almacena bajo “mp” y luego en la siguiente linea le estamos diciendo que guarde todos los cambios hechos a la base de datos de “mp”. Este último paso es importante, pues si no guardan con el comando save no se preserva nada en el respectivo multi persistente.

Esto ocurre en el juego “a”, si queremos transferir esa información al juego “b”…

Copiamos la misma linea de init que el juego a, esto le dirá al programa que busque la información guardada bajo el nombre de “dangeru.net”, luego de esto, si queremos que testee por la variable que guardamos en el juego a escribimos…

Con esto el programa buscará la lista de variables guardadas por la que corresponda.

…uf

Dejemoslo hasta acá por ahora.

En la siguiente parte veremos como las variables pueden ahorrarnos algo de trabajo o incluso como implementar un sistema de puntos que les puede servir para cosas como puntos de afecto.

Como siempre, dudas, errores, fallas, consultas, problemas, etc, están los comentarios.

Un rapidito que quiero compartir antes de salir de casa es este gameplay realizado por Zedamex en YouTube, que consiste en un buen recorrido por Bravely Default en su versión japonesa y sin spoilers. El video es algo viejo para estándares de internet pero sirve de buena introducción para quien este interesado en el juego que nos llega a Nintendo 3DS en 2014.

Muchos están convencidos de que este es un verdadero Final Fantasy moderno y que es la dirección en que debía ir la franquicia pero estoy feliz de que no sea un Final Fantasy, de esa forma Nomura y Toriyama no tienen mucho que ver, dándole libertad creativa al staff que hizo realidad Four Heroes of Light para DS el cual era excelente.

El día de la madre (Nótese que en forma singular pues la intención es que cada familia honre a su madre en lugar de una celebración “global”) es una celebración cuyos orígenes se remontan a 1908, cuando una mujer de nombre Anna Jarvis, en un esfuerzo por honrar a su madre, inició una campaña para celebrar “El día de la madre”. Aunque exitosa, para 1914 se sintió decepcionada por cuan comercial se volvió la festividad y para 1920 la celebración empezó a esparcirse a nivel mundial.

Por supuesto que no están aca por eso, ¿Cierto?

MILF es el acronimo de “Mother I’d Like to Fuck”, que puede traducirse aproximadamente a “Motherfucker”. El termino empezó a popularizarse en los 90′s, estallando finalmente en 1999 con American Pie al referirse a la madre de Stifler. A pesar de esto, la popularidad de esta parafilia (No me gusta como suena, pero términos apropiados y toda esa basura) obviamente viene de mucho antes, sea que hablemos de músicos que inmortalizaron la expresión con canciones como Mrs. Robinson o el ya conocido Síndrome de Edipo. Curiosamente, en el Reino Unido se popularizó la expresión “Yummy Mummy”, que se refiere a madres jóvenes, atractivas y adineradas.

No me voy a involucrar con lo que a madres 3D respecta, no obstante, el reino 2D nos ofrece un gran rango de opción cuando hablamos de MILFs. Además de la ventaja obvia de que “No toda joven es madre, pero toda madre es joven”, en muchas ocasiones una MILF 2D nos ofrece un “Vistazo” a como será su hija en un futuro y además nos permite, sin alejarnos demasiado de lo canónico ver Rule 34 que está a nada de ser Selfcest.

*ahem*

En fin, la galería de hoy incluye a varias de las mejores madres que el 2D puede ofrecer (Un ejemplo de cada una). El nombre del personaje y el artista que hizo la ilustración está disponible si hacen click en la imagen para ver en modo galería.

¿Alguna MILF que capte su atención?

Plastic Nee-san es una de esas producciones que, a pesar de que no son conocidas por nombre, sus escenas o gifs de estos se han vuelto tan virales que uno llega a saber de ellas.

Plastic Nee-san

Plastic Nee-san

Plastic Nee-san

En Resumen

Plastic Nee-san es una de esas comedias que brillan por lo absurdo que llega a ser además de su perfecta ejecución, donde además de las carcajadas tenemos un par de momentos de fanservice para decorar todo. Quizá la única falla “Profunda” de Plastic Nee-san es que precisamente el estilo de humor le reduce considerablemente el replay value, por lo cual la cantidad de veces que alguien puede verlo y que conserve la misma gracia en su totalidad es menor si la comparamos con otras producciones como Joshiraku (Aunque sigue siendo considerablemente alto).

Tranquilos que cerca de ese periodo anunciamos una fecha concreta antes de que nos volvamos infames tipo Valve.

Este verano estaremos lanzando el nuevo episodio de Tony T que ha tomado un poco mas para desarrollar, culpa de ello (al menos en un 40% ) es la implementación de nuevas formas de disfrutar la historia, con mecánicas mas interactivas y todavía mas énfasis en la libertad de acción.

INVESTIGATION TIEM

Eye TRANCE

Esta es una nueva modalidad de exploración e interacción con los entornos y personajes del juego. En este modo, el jugador deberá explorar los entornos para buscar pistas y encontrar detalles que ayudaran más adelante en obtener diferentes finales, seguir diversas rutas y desbloquear escenas raras.

Radiant Chat (Los ibamos a llamar “Shining Events”, pero preferimos lidiar con Bethesda que lidiar con Sega)

Con esto, se expande el modo de juego del primer episodio que consistía en libertad de acciones gracias al Radiant Chat; eventos y conversaciones que suceden al azar en los momentos que estás explorando la ciudad que también pueden desbloquear finales y eventos raros, los playthroughs serán mucho menos monótonos ya que no verás la misma conversación una y otra vez al momento de volver a jugar.

En este episodio también tendrán énfasis los enfrentamientos verbales, que serán complementados con las escenas de investigación en el modo Eye Trance. Cuando lo jueguen se darán cuenta de como funciona eso

Otra de las adiciones es la aparición de nuevos personajes, algunos de los cuales he descrito con anterioridad y otros mas que faltan aún por dar a conocer. Más que un nuevo episodio del mismo juego, ¡parece mas bien una secuela! Ahora imaginen como será el episodio 3 que es el último.

El episodio 1 también se verá actualizado con nuevas CG y finales, tenía planeado cambiar los sprites pero al final descarté los nuevos diseños y solo me dedique a pulir los que ya estaban. Hay mas sorpresas en el camino que no podemos develar por ahora pero Episodio 2 será bigger, badder, better y no los va a decepcionar.

IT’S REAL