daniela wurdack

Pesaro, Arnaldo Pomodoro e il fenomeno del sole che sorge e tramonta nel mare !

2026-10-17T19:13:52.278+02:00

A Pesaro, in Piazzale della Libertà, c’è una sorprendente sfera metallica posata sulla superficie dell’acqua di una fontana circolare.

Questa grande sfera in bronzo dal diametro di 3,5 metri è opera dello scultore Arnaldo Pomodoro, fratello di Giò Pomodoro.

È stata installata sul lungomare nel 1998, ricavata da un modello precedente.

La superficie liscia in bronzo riflette il colore del cielo e del mare e "si spacca" per mostrare un complesso e misterioso meccanismo interno, una metafora della complessità e delle tensioni nascoste sotto l'ordine apparente del mondo.

Dagli anni Settanta, i pesaresi si sono affezionati a questa ‘presenza’ in piazzale della Libertà, iniziando a chiamarla familiarmente ‘la palla di Pomodoro’.

Da allora, la Sfera Grande è diventata riferimento stradale inequivocabile ogni volta che si debbano fornire informazioni ai visitatori di passaggio in città, meta tradizionale d’incontro con gli amici oppure un punto ideale per ammirare il fenomeno pesarese del sole che sorge e tramonta sul mare!

Infatti a Pesaro il sole sembra levarsi e tramontare nel mare a causa di un particolare effetto ottico legato alla conformazione geografica della costa adriatica e all'inclinazione dell'asse terrestre durante il periodo estivo.

I fattori principali sono l’inclinazione della costa.

Normalmente la costa adriatica è a Est, ma nel tratto pesarese e marchigiano il litorale non è una linea retta e piega leggermente verso Nord-Ovest, creando un'insenatura.

Tra la fine di maggio e luglio, in particolare vicino al solstizio d'estate, il sole compie l'arco più a Nord nel cielo, sorgendo a Nord-Est e tramontando a Nord-Ovest.

È un’illusione ottica perché grazie a questa curva della costa e alla posizione in cui tramonta il sole, guardando dal molo o dal lungomare, si vede il sole "tuffarsi" direttamente nelle acque del mare Adriatico anziché dietro le colline dell'entroterra.

Il fenomeno del tramonto sul mare a Pesaro si concentra in una finestra temporale specifica dell'anno.

Il periodo perfetto va da fine maggio a metà luglio. Il culmine assoluto si

raggiunge nei giorni attorno al solstizio d'estate, il 21 giugno.

In questIo intervallo di mesi il sole tramonta molto tardi, tra le 20:45 e le 21:00

Per vederlo nitidamente ci si apposta sul Molo di Levante (la passeggiata del porto), sulla spiaggia di Baia Flaminia (presso il Molo Rosa dei Venti) o salendo sul Monte San Bartolo.

Arnaldo Pomodoro è noto a livello internazionale soprattutto per le sue monumentali sfere e sculture in bronzo (come la Sfera con sfera davanti all'ONU) ed è scultore, orafo e incisore.

Nato nel Montefeltro a Morciano di Romagna nel 1926 legato all'infanzia e alle Marche, ha creato la Sfera Grande, chiamata dai pesaresi "La Palla di Pomodoro" diventata il simbolo moderno della città.

L'opera ha dato l'avvio a un percorso d'arte diffusa all'aperto che collega il mare, il centro storico e i quartieri, unendo la tradizione classica del bronzo al linguaggio artistico contemporaneo.

Il rapporto di Pomodoro con il territorio non termina sul lungomare di Pesaro.

Un altro luogo importante è Pietrarubbia, piccolo centro del Montefeltro.

Qui Pomodoro contribuì alla nascita del Centro TAM, legato alla ricerca artistica e alla lavorazione dei metalli.

Il progetto racconta bene il rapporto dell’artista con questa parte d’Italia.

Luoghi di lusso sul lago di Como

2026-10-09T22:14:21.034+02:00

Oggi Como è uno dei più importanti poli del lusso in Italia, e non solo.

La vicinanza della metropoli milanese (Milano è a 40 minuti in treno),

dell’'aeroporto della Malpensa e di Lugano a 30 minuti, ne fanno il fulcro

dell’attenzione del mercato immobiliare d’elite.

Secondo i dati elaborati dall' Unione Nazionale Consumatori, Como risulta la città

più cara d'Italia con aumenti significativi sul costo della vita.

Gli elementi di lusso di Como sono le magnifiche località e ville nei borghi iconici

come Bellagio (la Perla del lago), Cernobbio e Tremezzina.

Nel punto in cui il lago si divide, Bellagio attira un turismo d'élite grazie ai suoi vicoli

acciottolati e ai suoi alberghi leggendari come il Grand Hotel Villa Serbelloni.

Sulla riva opposta, « la Tremezzina » unisce Tremezzo, Lenno e Mezzegra e

rappresenta il trionfo della natura, dell’accoglienza e della storia grazie al famoso

Grand Hotel Tremezzo, a Tremezzo, alle meravigliose dimore Villa Carlotta a

Tremezzina, Villa del Balbianello a Lenno, il celebre Passalacqua a Moltrasio, la

storica Villa Olmo a Como.

La domanda immobiliare in questa zona viene da acquirenti stranieri, in maggioranza statunitensi e nord-europei.

Il lusso nei borghi del Lago di Como non si esprime solo in

termini economici, ma si manifesta come una vera e propria

"dolce vita" d'élite, dove la privacy, la rarità architettonica e i

panorami cinematografici attraggono i capitali dei più grandi

investitori internazionali.

I piccoli centri affacciati sulle sponde del lago si dividono ruoli e sfumature

diverse di questa esclusività : le ville d'epoca con darsena privata sono veri e propri "beni rifugio" per multimilionari.

Cernobbio è l’epicentro del prestigio internazionale.

A poca distanza da Como, Cernobbio è storicamente il borgo più emblematico del lusso lariano.

Il cardine indiscusso è l’iconico albergo a cinque stelle Villa d'Este, un albergo storico famoso nel mondo per la sua piscina riscaldata galleggiante direttamente sul lago e ai suoi giardini rinascimentali impeccabili.

Un luogo dove il lusso si unisce alla ristorazione d'autore, come nel ristorante stellato « Materia » di Davide Caranchini.

Negli ultimi anni, l'attenzione del mercato del lusso si è allargata verso borghi più discreti:

Moltrasio e Torno : luoghi calmi e intimi. Moltrasio custodisce l'hotel Passalacqua premiato come miglior hotel del mondo.

A Torno c’è il modernissimo ed esclusivo hotel Il Sereno.

Argegno : ricercato da parte di investitori alla ricerca di privacy e di autenticità. Vanta tassi di crescita immobiliare annuale superiori al 12%, diventando un punto di riferimento per chi cerca il waterfront nella discrezione.

Laglio : conosciuto nel mondo per essere il luogo di residenza di vacanze preferita dal celebre attore George Clooney, proprietario di Villa Oleandra, rimane il simbolo della massima riservatezza e della fuga dal turismo di massa.

La meravigliosa città di Como, ricca di tanti tesori e di una cucina riflesso delle tradizioni nate tra la Valtellina, la grande pianura padana e il celebre lago!

2026-10-08T23:59:57.562+02:00

Como è una città meravigliosa, capoluogo di provincia in Lombardia, situata all'estremità meridionale del ramo occidentale del Lago diComo, vicina al confine svizzero, al Canton Ticino,e a circa 40 km a nord di Milano, ricca di arte, di storia, di luoghi da scoprire.

Il centro della città è situato sul lungolago, intorno alla piazza del Duomo. Il nucleo storico presenta ancora l'aspetto dell'originario Castrum romano, con mura medievali ben conservate e grandi torri di difesa.

È uno dei laghi più famosi e amati al mondo, rinomato per i panorami unici, i paesini pittoreschi che lo circondano, le ville d’epoca, le spiagge, la possibilità di praticare molti sport acquatici e l'essere da decenni meta di turisti e celebrità internazionali (come George Clooney).

Tutto questo rende il lago di Como una scelta popolare fra tutti i tipi di turisti.

Ha circa 84.300 abitanti e una superficie di 37,34 km. È celebre a livello internazionale per l'industria e il commercio della seta, oltre ad essere una meta turistica di primo piano.

Secondo i dati elaborati dall'Unione Nazionale

Consumatori, Como è risultata la città più cara d'Italia con

aumenti significativi sul costo della vita per le famiglie

locali.

Como è la città natale dello scienziato Alessandro Volta, inventore della pila, e degli scrittori latini Plinio il Vecchio e Plinio il Giovane.

A Como e sul suo lago si può mangiare bene e tipico.

La cucina comasca è un insieme di tradizioni nate tra la

Valtellina e la grande pianura lombarda, passando per il

celebre lago.

Riso e polenta tipici della regione di Milano, a Como hanno un’altra identità e si trasformano con la complicità dei prodotti locali.

I simboli della cucina comasca povera e genuina sono la polenta taragna, di grano saraceno o la polenta uncia condita con burro, aglio e formaggio.

Formaggi e burro in abbondanza, pesce di lago, fritto misto e dolci legati alla tradizione popolare fanno il resto.

La tavola di Como è ricca, viene dall’acqua e dalla terra e si racconta tra un’insenatura e l’altra del Lago di Como.

Il Royal Clipper, un veliero da sogno per una crociera lussuosa!

2026-09-27T00:13:10.363+02:00

Il 1 ottobre 2025 ero a Siracusa e dal lungomare di Ortigia ho assistito ad una visione irreale : un magnifico veliero a 5 alberi navigava sul mare tranquillo, staccandosi contro il magnifico tramonto siciliano.

Il veliero Royal Clipper era arrivato il mattino a Siracusa nei pressi della darsena di Ortigia, perché la città rappresentava una delle esclusive tappe della sua crociera autunnale nel Mar Mediterraneo.

Circa 220 viaggiatori di varie nazionalità sono sbarcati a terra utilizzando i tender (le imbarcazioni di servizio del veliero) per trascorrere l'intera giornata a piedi tra le bellezze storiche e culturali dell'isola di Ortigia.

Dopo la sosta giornaliera a Siracusa, il Royal Clipper è salpato in serata per proseguire il suo itinerario di navigazione alla volta di Malta, la tappa successiva del viaggio.

Trattandosi di una nave da crociera di lusso dalle dimensioni d'élite (134 metri) e dal pescaggio ridotto rispetto ai giganti del mare, il Royal Clipper sceglie appositamente porti storici e suggestivi come quello di Siracusa, permettendo ai suoi ospiti di sbarcare direttamente nel cuore delle città d'arte.

Le crociere di lusso su velieri come il Royal Clipper attirano una nicchia di clienti molto specifica, molto diversa da quella delle classiche mega-navi da crociera. Si tratta di un pubblico che cerca l'autenticità della navigazione a vela senza rinunciare ai comfort di un hotel a cinque stelle.

I passeggeri tipo appartengono principalmente a queste categorie:

Appassionati di vela e di mare : molti ospiti scelgono questa nave proprio perché si tratta di un veliero autentico. Amano l'estetica classica, il rumore del vento tra le vele e l'emozione di assistere alle manovre marinare alle quali possono partecipare.

La clientela è cosmopolita, sono viaggiatori internazionali, appassionati di cultura, amanti della storia, dell'arte e della scoperta dei territori, che preferiscono esplorare a piedi un centro storico come Ortigia piuttosto che chiudersi in un casinò di bordo. Sono principalmente provenienti dagli Stati Uniti, dalla Germania, dal Regno Unito e dai paesi del Nord Europa.

Sono anche coppie e "Silver Travelers" con età da media a medio-alta (generalmente dai 50 anni in su), composta da professionisti, imprenditori o pensionati facoltosi. È una scelta molto popolare anche per viaggi di nozze o anniversari romantici.

I passaggeri sono anche degli amanti della tranquillità e della privacy. A bordo non ci sono i grandi spettacoli rumorosi, le discoteche o i parchi acquatici delle navi giganti. Chi sale sul Royal Clipper cerca un'atmosfera intima (ci sono al massimo 220 passeggeri), relax, conversazioni stimolanti e un servizio altamente personalizzato.

Il veliero garantisce ai personaggi noti alcuni vantaggi fondamentali:

Anonimato a bordo: con un massimo di soli 220 passeggeri, l'atmosfera è intima e informale.

Chiunque, anche un VIP, può passeggiare sul ponte in totale tranquillità.

Nessun assalto mediatico, al contrario dei grandi resort galleggianti da migliaia di persone, non ci sono paparazzi a bordo o eventi di massa.

Gli sbarchi sono discreti, come accaduto a Siracusa. Gli sbarchi avvengono spesso tramite tender direttamente nei moli storici o in baie isolate, permettendo agli ospiti di confondersi facilmente tra i normali turisti una volta scesi a terra.

L'unico modo in cui si viene a conoscenza della presenza di una personalità a bordo è se il VIP stesso decide di dichiararlo pubblicamente tramite i propri canali social (ad esempio pubblicando foto o storie durante il viaggio) o se la nave viene interamente noleggiata per eventi aziendali privati di marchi di lusso o incontri istituzionali blindati.

In questo momento dell'anno, la nave si prepara a lasciare le acque europee per dare inizio alla sua stagione invernale.

Le prossime destinazioni (Fine 2026 - Inizio 2027)

Le rotte del veliero Star Clippers si dividono in tre fasi principali nei prossimi mesi:

Nell' Ottobre 2026 : Transizione e Traversata Atlantica.

Il veliero completa gli ultimi itinerari nel Mediterraneo Occidentale (toccando Costa Azzurra, Spagna e Portogallo) prima di intraprendere a metà ottobre la suggestiva traversata oceanica da Lisbona verso i Caraibi.

Novembre 2026 : Canale di Panama e America Centrale . Prima di stabilizzarsi nel suo homeport invernale, la nave effettuerà rotte speciali che includono il passaggio del Canale di Panama e tappe in America Centrale.

Da Dicembre 2026 a Marzo 2027 – Stagione nei Caraibi: Il Royal Clipper farà base fissa a Bridgetown (Barbados). Da qui partiranno crociere settimanali alternate verso le paradisiache isole Grenadine e le Isole Sottovento (tra cui Grenada, Martinica, Saint Lucia e Antigua).

Il Dress Code a Bordo : "Casual Elegance"

L'atmosfera a bordo del Royal Clipper è volutamente rilassata, intima e priva delle rigidità formali delle classiche navi da crociera. Non sono richieste giacche, cravatte o abiti da sera eleganti (niente smoking o abiti lunghi).

Il codice di abbigliamento si divide semplicemente in base al momento della giornata:

Durante il giorno (Ponte e Escursioni): assoluta libertà. Sono perfetti pantaloncini, magliette, costumi da bagno e copricostume. Per muoversi in sicurezza sulle aree esterne in legno, sono caldamente raccomandate scarpe con suola di gomma antiscivolo o scarpe da barca.

La sera (Ristorante e Bar) : Lo stile diventa Smart Casual / Casual Elegante.

Per i signori: sono richiesti pantaloni lunghi. Niente pantaloncini corti e canottiere! Una bella polo o a una camicia a maniche lunghe. La giacca non è obbligatoria.

Per le signore: ideali sono gli abiti estivi, le gonne, i completi con pantaloni leggeri o camicette.

La Serata del Capitano : nel corso della crociera è prevista una cena speciale con il Comandante. Anche in questo caso non serve l'abito formale, ma gli ospiti tendono a vestirsi in modo leggermente più curato (ad esempio una camicia più elegante o un bel vestito da sera leggero).

Una crociera di 7 notti a bordo del veliero Royal Clipper costa in media da 1.220 € a circa 5.300 € a persona, a seconda della categoria della cabina e del periodo scelto.

Prezzi medi per una settimana (7 notti)

Cabine base / Categorie inferiori (Cat. 6 ): Da circa 1.220 € – 2.555 € a persona.

Cabine Deluxe o esterne (Cat. 1 – 5) : Da 2.685 € a 3.750 € a persona.

Suite Deluxe o Suite dell'Armatore: Da 4.680 € fino a oltre 5.325 € a persona.

Le crociere nel Mediterraneo o nei Caraibi/Grenadine hanno tariffe differenti in base ai porti di imbarco.

Il Royal Clipper è il più grande veliero a cinque alberi con vele quadre del mondo, concepito ispirandosi al leggendario veliero tedesco Preußen del 1902.

La storia del Royal Clipper nasce dalla passione dell'imprenditore e navigatore svedese Mikael Krafft, fondatore di Star Clippers.

Mikael Krafft volle ricreare in chiave moderna il celebre Preußen, un maestoso clipper a cinque alberi andato perduto nel 1910.

Lo scafo in acciaio è stato completato e varato nei cantieri di Rotterdam nel 2000.

Il Royal Clipper ha una lunghezza di 134 metri e una larghezza di 16 ed è dotato di 5 alberi, il maggiore dei quali arriva a 52 metri di altezza.

Può spiegare 42 vele, per un totale di 5200 mq di superficie. La nave ha un pescaggio di 5,6 metri e una tonnellaggio di 5000 tonnellate di stazza lorda.
Ha 106 membri di equipaggio e dispone di 114 cabine in grado di ospitare un massimo di 227 passeggeri. Oltre alle cabine è dotato di bar, ristorante, tre piscine e un ponte scoperto di 1760 mq.
È in grado di navigare completamente a vela ma dispone anche di due motori diesel.

Il veliero è l'ammiraglia della flotta Star Clippers.Durante l'estate naviga nel Mar Mediterraneo, mentre d'inverno si sposta nei Caraibi.

Grazie alle sue dimensioni e al basso pescaggio, riesce a raggiungere porti e baie nascoste inaccessibili alle grandi navi da crociera.

Un digestivo italiano da scoprire, lo Sgroppino! Prosecco, Vodka e gelato al limone..

2026-09-12T23:43:15.363+02:00

Ma lo conoscete lo Sgroppino ?

Se lo conoscete, complimenti, non è dato a tutti di conoscere questa bevanda confidenziale.

Oggi è un digestivo veneto fresco, originale e un po’ snob.

Il nome "sgroppino" deriva dal dialetto veneto "sgropìn", che significa letteralmente "sgroppare", ovvero "digerire".

Si ritiene che la bevanda sia nata come digestivo tra una portata e l'altra durante i pranzi di festa.

Lo sgroppino è un connubio perfetto di gusto e tradizione.

Nato in Veneto, probabilmente a Venezia nel lontano Medioevo, è diventato rapidamente un simbolo delle tavole sontuose dei nobili italiani.

La ricetta tradizionale dello sgroppino prevede l'utilizzo di gelato al limone, Prosecco e vodka ghiacciata.

Esistono varianti che sostituiscono il gelato al limone con altri gusti di frutta o aggiungono sciroppi per addolcire la ricetta.

Si frullano insieme il gelato e gli alcolici.

Per una presentazione chic, viene servito in una flûte da Champagne decorata con una fetta di limone e foglie di menta.

Lo sgroppino ha un gusto fresco e dolce con una componente alcolica decisa.

Il limone conferisce acidità e freschezza, bilanciate dalla dolcezza del gelato e dal profumo del Prosecco. La vodka aggiunge una nota alcolica più forte.

C'è anche una variante siciliana dello sgroppino in cui la classica granita al limone sostituisce il gelato.

Storicamente lo sgroppino ha mantenuto sempre la propria "missione": quella di alleggerire gli opulenti pasti luculliani.

Oggi in Italia sopravvive soprattutto nei tradizionali pranzi di nozze e nelle trattorie che fanno una cucina abbondante e nutriente.

La ricetta tradizionale:

Prendi il sorbetto al limone ben freddo e versalo in un mixer o in un frullatore. In alternativa, è possibile usare una ciotola e una frusta.
Aggiungi la vodka e il Prosecco fino ad ottenere una crema prestando attenzione a non scaldarla troppo con l’azione delle lame del mixer.
Versa il composto ottenuto in una flute e servi immediatamente quando ancora freddo, quasi ghiacciato.
Se necessario riponi le flute in freezer prima di servirle: scaldandosi, l’alcol tenderà a separarsi dal sorbetto, rendendo lo Sgroppino meno cremoso.

Benito Mussolini? Una concisa biografia per conoscere l'essenziale del suo percorso.

2026-09-11T21:11:53.490+02:00

Ecco i punti chiave dell'itinerario politico di Benito Mussolini, detto "Il Duce", un personaggio politico italiano molto contestato, all'origine del Fascismo, della dittatura in Italia, dell'alleanza con un altro dittatore, Adolf Hitler, e della seconda guerra mondiale.

Benito Mussolini (29 luglio 1883–28 aprile 1945) è stato un attivista politico, un giornalista e soprattutto il fondatore del partito fascista.

Scrisse su Avanguardia socialista, l'Avvenire, La lotta di classe, su l'Avanti !

e fondò "Il Popolo d'Italia".

Fu un dittatore durante il lungo periodo che va dal 1922 al 1943, fu chiamato "Duce" (dal latino Dux, condottiero) subito dopo la marcia su Roma.

Nacque a Dovia di Predappio (Forlì) da Alessandro, un

fabbro socialista, e Rosa Maltoni, maestra elementare.

Ottenne il diploma di maestro elementare nel 1901.

Nel 1902 emigrò in Svizzera per evitare il servizio militare dove visse di lavoretti e si avvicinò ai circoli socialisti e rivoluzionari.

Rientrato in Italia, proseguì la carriera giornalistica e politica, diventando nel 1912 direttore del quotidiano socialista L' Avanti!

Nel 1914 passò da posizioni neutraliste a un acceso interventismo.

Per questo motivo fu espulso dal Partito Socialista Italiano.

Fondò il quotidiano Il Popolo d'Italia e, nel 1919 a Milano,

creò "I Fasci Italiani di Combattimento".

Nell'ottobre del 1922, in seguito alla Marcia su Roma,

fu nominato Presidente del Consiglio dal re Vittorio Emanuele III.

Dopo il delitto Matteotti, nel gennaio del 1925

Mussolini assunse poteri dittatoriali, trasformando l'Italia

in uno Stato totalitario.

Assunse il titolo di Duce, represse le opposizioni, limitò le

libertà democratiche e promosse una politica estera aggressiva (guerra d'Etiopia, Alleanza con la Germania nazista e ingresso nella Seconda Guerra Mondiale nel 1940).

Il 25 luglio 1943, dopo lo sbarco degli Alleati in Sicilia e il

voto sfavorevole del Gran Consiglio del Fascismo, fu sfiduciato e arrestato per ordine del re.

Liberato dai tedeschi, guidò la Repubblica Sociale Italiana

(RSI) nel Nord Italia dal settembre 1943 al 1945.

Il 28 aprile 1945, Benito Mussolini fu catturato dai partigiani mentre tentava la fuga e fu fucilato a Giulino di Mezzegra (Como).

Cosa c’entra Benito Mussolini con la smagliante isola greca di Corfù, la mia isola preferita?

2026-09-11T01:30:18.897+02:00

Corfù è un’isola greca sospesa tra il tacco d’Italia e la Grecia, al confine con l’Albania che si distacca dall’immaginario classico greco:

a Corfù non ci sono casette bianche e blu a picco sul mare, ma una splendida vegetazione mediterranea e un mare cristallino.

Corfù è un’isola dalla smagliante bellezza con una palette tra il verde e il blu dove la ricca vegetazione mediterranea incontra le celebri e profonde sfumature turchesi del mare, una terra intrisa di mitologia antica, archeologia, storia, arte, filosofia.

Corfù è un crocevia di civiltà nel Mar Ionio, la cui identità unica

è stata plasmata nei secoli da

dominazioni greche, romane, bizantine, veneziane,

francesi e britanniche.

Gli italiani a Corfù vantano un legame storico profondo che unisce la dominazione veneziana, le vicende del Novecento e il turismo o le residenze di oggi.

Corfù è una delle mete turistiche estive più amate dai

viaggiatori italiani in Grecia.

Molti italiani scelgono l'isola per le vacanze, per comprare

casa o persino per trasferirsi da pensionati.

Zone come Kavos sono sconsigliate dai viaggiatori italiani per via di un turismo quasi esclusivamente britannico.

I greci vedono generalmente gli italiani come un popolo fratello, caloroso e molto simile a loro, riassumendo spesso questo legame con il famoso detto popolare «una faccia, una razza» che indica l’istintiva percezione di appartenere alla stessa radice mediterranea.

Il legame di fratellanza e le origini condivise fanno che i greci sentono una forte vicinanza culturale e storica con l'Italia.

Nelle isole e nelle città greche, i turisti italiani sono visti come ospiti graditi, calorosi e loquaci.

Corfù è rimasta sotto il dominio della Repubblica di Venezia per oltre quattrocento anni, dal 1386 al 1797.

Questa influenza ha lasciato segni evidenti nell'architettura della Città Vecchia, nella lingua e nella cultura locale.

Nel 1941 migliaia di italiani vivevano sull'isola.

A seguito degli eventi del 1943 e del ritorno all'amministrazione greca nel

1944, la comunità subì tragici eventi di cacciata e deportazione.

Non tutti sanno che Benito Mussolini nel 1923 provocò uno dei primi atti di forza della politica estera fascista, un atto che consacrò l'immagine di Mussolini come leader forte e determinato.

La crisi e l’occupazione di Corfù del 1923 fu una grave crisi internazionale in

cui Benito Mussolini ordinò il bombardamento e l'occupazione militare

dell'isola greca in seguito all'assassinio del generale

italiano Enrico Tellini.

Il generale Enrico Tellini, capo di una missione internazionale per definire il confine greco-albanese, fu ucciso in territorio greco insieme al suo stato maggiore nell’agosto del 1923.

Mussolini, salito al potere da pochi mesi, colse l'occasione per dare una dimostrazione di forza nazionalista.

L'Italia inviò un ultimatum durissimo alla Grecia,

chiedendo scuse ufficiali, un risarcimento di 50 milioni di

lire e la pena di morte per i colpevoli.

Di fronte alle risposte ritenute parziali da parte di Atene, Mussolini ordinò alla

Regia Marina di bombardare e occupare l'isola di Corfù il 31 agosto 1923,

provocando anche vittime tra i civili e i profughi.

La Grecia si rivolse alla Società delle Nazioni, ma Mussolini minacciò il ritiro dell'Italia dall'organizzazione.

La crisi fu infine risolta grazie alla Conferenza degli Ambasciatori: l'Italia

ottenne un risarcimento finanziario da parte della Grecia e acconsentì a sgomberare l'isola di Corfù il 27 settembre 1923.

L'episodio consacrò l'immagine di Mussolini come leader

deciso e mostrò i primi limiti della Società delle Nazioni.

Il generale italiano Enrico Tellini nacque a Castelnuovo di Garfagnana nel 1871 e morì a Giannina (Grecia) il 27 agosto 1923.

Ufficiale del Regio Esercito, partecipò alla prima guerra mondiale raggiungendo il grado di generale di brigata.

Nel 1923 fu incaricato dalla Conferenza degli Ambasciatori di guidare la commissione internazionale incaricata di definire il confine tra la

Grecia e l'Albania.

L'eccidio e la crisi di Corfù : Il 27 agosto 1923, Tellini fu assassinato insieme ai membri del suo stato maggiore in territorio greco, in un agguato lungo la strada tra Giannina e il confine albanese, in circostanze mai del tutto chiarite.

Benito Mussolini utilizzò l'omicidio come pretesto per inviare un duro ultimatum alla Grecia e ordinare il bombardamento e l'occupazione militare dell'isola di Corfù, segnando in questo modo uno dei primi atti di forza della politica estera fascista.

Il mitico Grattacielo di Rimini, dove ho abitato molto tempo fa

2026-09-08T23:43:12.904+02:00

Il Grattacielo di Rimini, è l’edificio più famoso e più contestato di Rimini, è una freccia verso il cielo e il simbolo della città.

Abitavamo al 27esimo piano.

Ho dei ricordi ben precisi del Grattacielo. Dei ricordi meravigliosi e anche dolorosi. Resterà sempre nel mio cuore con tanta nostalgia, associato al ricordo della mia cara mamma.

A Rimini, località balneare per eccellenza della riviera romagnola, c’è uno straordinario edificio di 27 piani che si eleva come una freccia verso il cielo, Il Grattacielo di Rimini.

La costruzione di questo simbolo molto contestato inizia nell’ottobre del 1957 per opera dell’architetto e ingegnere Raoul Puhali, istriano, nato a Pola il 6 maggio 1904 e morto a Trieste nel dicembre 1980, in un’area strategica vicino al mare, adiacente al centro storico e alla stazione ferroviaria. Il cantiere di questo palazzo finisce nel 1959.

Questa eclatante micro-città che svetta verso l’alto è un elemento autonomo di ben 100 metri di altezza, 27 piani, 192 appartamenti, 6 ascensori, destinata a diventare un simbolo per i riminesi.

Il Grattacielo doveva essere inserito in un piano di riqualificazione dell’intera area ma alla fine è diventato un unico e clamoroso punto di riferimento architettonico.

Purtroppo dopo un periodo di eleganza e modernismo, questa residenza dedicata alla borghesia che voleva distinguersi dal resto dei residenti della città, piano piano perde il fascino del sogno borghese vivendo una rapida decadenza, associata purtroppo anche a giri malavitosi ed attività illegali.

Dopo il periodo di decadenza degli anni Settanta e Ottanta è subentrata una nuova generazione ibrida che ha fatto rinascere questo palazzo.

Infatti ad oggi, il Grattacielo, è un caso più unico che raro di promiscuità sociale, con gli abitanti storici, le giovani coppie, gli artisti, i liberi professionisti, gli studenti, le 18 nazionalità differenti e gli appartamenti Airnb.

È un luogo che pulsa, che vive, pieno di energia in cui ci sono spettacoli teatrali, feste, proiezioni di film.

È un luogo che ha ricominciato ad avere un ruolo importante per la città, la sua percezione è mutata e ora è visto anche in maniera positiva.

E non ci resta che chiederci infine cosa ne rimane di quel sogno borghese degli anni Sessanta e che cosa è davvero questo edificio: se un ecomostro, un simbolo, un riferimento, o un grande esempio di convivenza sociale, nelle sue potenzialità e nelle sfaccettature talvolta negative.

A documentare la vita degli ultimi anni del Grattacielo è il regista Marco Bertozzi nel film intitolato, appunto, Cinema Grattacielo.

Il Grattacielo è stato ritratto nel film La prima notte di quiete di Valerio Zurlini nel 1972, con Alain Delon, e nel 2017 il celebre Grattacielo è protagonista di un emozionante documentario del regista riminese che entra nella complessa comunità verticale.

Nel 2005 Marco Bertozzi si trasferisce all’interno del palazzo e inizia questo progetto dove i protagonisti sono gli spazi e le persone che abitano il Grattacielo, “uno spaccato sociologico dell’Italia del nostro tempo” Il documentario è dedicato al tempo dell’abitare.

« Cinema Grattacielo » racconta come l’arte può creare processi di rigenerazione urbana in maniera positiva.”

Dal sogno borghese della bella villeggiatura adriatica nel complesso moderno con sei ascensori sfreccianti, fino alla decadenza.

Nel documentario sono rappresentati, oltre ai lati positivi, i timori della comunità. È una sfida estetica: rappresentare la fisicità del grattacielo è abbastanza semplice, le gioie e i dolori, le paure e le inquietudini no.

Marco Bertozzi racchiude in un film il senso comune di una collettività che considera il Grattacielo la sua casa, ma anche una riflessione autobiografica che si interroga sulle forme del documentario contemporaneo.

💗💗

Le milanesi secondo i sondaggi. Eleganti, snob, libere.

2026-09-08T22:14:25.969+02:00

Si parla delle milanesi, le abitanti della città più dinamica e più cosmopolita d’Italia.

Uno degli elementi più rappresentativi dell’identità femminile milanese è l’eleganza.

Nelle varie interviste e sondaggi la milanese tipo è chic, elegante, raffinata.

Ornella Vanoni, una vera milanese

È autonoma, pratica, riservata, determinata.

E sempre di corsa !

Il suo meme : « Chi va piano non è di Milano ! »

Le milanesi sono vere signore, con uno stile sobrio.

Tra gli stereotipi più ricorrenti continua a comparire quello delle milanesi considerate snob, distaccate.

La definizione che ricorre più spesso riguarda però la loro presenza in città. Molti intervistati sostengono che le «vere milanesi siano ormai rare», «sparite», «estinte» o addirittura «una specie in estinzione».

Un tema che nei commenti viene spesso associato alla difficoltà di trovare ancora le «milanesi di una volta».

Adesso emerge anche un’immagine più contemporanea. Diverse risposte descrivono le milanesi come donne «libere» «smart», «versatili».

Un ritratto che mette in evidenza autonomia, apertura al cambiamento e capacità di adattarsi ai ritmi di una città sempre più internazionale.

Diversi sondaggi sottolineano anche il rapporto con il lavoro.

Le milanesi vengono descritte come «multitasking», «precise», «affidabili» «grandi lavoratrici» e «pignole».

Sono donne organizzate, capaci di gestire contemporaneamente numerosi impegni e di affrontare con metodo la vita quotidiana.

Tra le risposte riaffiora infine una delle figure simbolo della città: la «sciura» milanese.

C’è chi parla di «vere signore» e chi richiama perfino le «young sciure», a dimostrazione di come questo modello continui a essere riconosciuto anche dalle nuove generazioni.

Più che un riferimento all’età, il termine identifica uno stile fatto di eleganza, di modi garbati e forte legame con la tradizione milanese.

Un qui pro quo divertente : la domanda sulle milanesi è stata interpretata come se «le milanesi» fossero il celebre piatto della tradizione gastronomica ambrogina, rispondendo con definizioni come «cotolette buonissime», «impanate», «con l’osso»..

I nuovi codici degli ultra ricchi.

2026-08-11T20:37:35.141+02:00

Il numero globale dei milionari ammonta a 60 milioni, con un portafoglio di 227mila miliardi di dollari, circa la metà della ricchezza mondiale, secondo il Global Wealth Report 2025 di UBS.

Fra loro spicca una categoria inedita e sempre più influente, gli EMILLI, acronimo di Everyday Millionaires, milionari con un patrimonio compreso tra 1 e 5 milioni di dollari.

Gli "ultra ricchi" soprannominati gli UHNWI (Ultra High Net Worth Individuals) sono sempre più numerosi, più esigenti e più mobili.

I ricchi affascinano la grande maggioranza della popolazione perché sembrano inacessibili, con vite nascoste, fantasmate, lontane dalle esistenze ordinarie.

Per questa ragione molti film e serie spopolano sul piccolo e grande schermo.

Anora di Sean Baker, Palma d'oro 2024 e 5 Oscar.

The White Lotus, Big little Lies, Succession, Privilège, L'incredibile Famiglia Kardashian, Rich Kids of Beverly Hills, The Real Housewives.

Essere ricco oggi è essere bello, sano, snello, dinamico e Fit!

E spesso in movimento : città, paesi, attività.

Dallo yacht a Saint Tropez ai Penthouse a Miami, Londra, Parigi oppure soggiorni in luoghi come Marbella, Aspen, le Baleari.

Affitti a più di 30000 euro al mese a Parigi per vivere "entre-soi", con i figli nelle scuole private più care.

Il nuovo Graal è la formula "Money can't buy" cioè "quello che i soldi non possono comprare" come per esempio, dei momenti autentici in famiglia, un incontro con una persona eccezionale, il papa, un artista,

Discrezione, voli privati, conciergerie di lusso per organizzare tutto: vacanze in siti rari, feste faraoniche, viaggi esotici, iscrizioni alle scuole e ai club esclusivi, acquisti di incredibili oggetti di decorazione, insomma veramente tutto!

Ma la felicità è veramente vivere nascosti per non essere riconosciuti?

E se fosse vero che "l'argent ne fait pas le bonheur"?

Carlo Petrini, il creatore di Slow-food, ci ha lasciato.

2026-05-28T21:05:02.459+02:00

Qualche giorno fa c'è stato il funerale di Carlo Petrini, chiamato Carlin.

Si è spento il 21 maggio 2026 a Bra, in Piemonte, la sua città natale. Era nato il 22 giugno 1949.

Gastronomo, scrittore, giornalista e soprattutto creatore nel 1986 del concetto Slow-food.

Slow-food è un sistema alimentare durabile e intelligente.

L'obiettivo è difendere i prodotti agricoli di qualità e di grande tradizione contro la standardizzazione del gusto.

Vuole anche informare la gente sulla qualità del cibo che mangiano.

Il logo è una chiocciola, l'animale "lento" per eccellenza, scelto per illustrare il principio di Slow- food : "mangia adagio e mangia bene"

Carlo Petrini è stato definito "Eroe europeo" dalla rivista "Time", ideatore di "Terra Madre", una rete internazionale di comunità del cibo che riunisce piccoli produttori agricoli, pescatori, giovani chef, esperti culinari.

Con le conferenze, le intervenzioni in Università prestigiose e all'ONU, i dialoghi con Papa Francesco sull'ecologia integrale, ha avuto una vita eccezionale, ricca e generosa.

Vi presento il fiore all'occhiello del Made in Italy : la Nave Scuola Amerigo Vespucci !

2026-05-11T23:11:00.000+02:00

L'Amerigo Vespucci, il mitico veliero che salpa i mari con maestà, è una Nave Scuola per futuri ufficiali di Marina.

Ecco qui svelati i segreti e le curiosità della Nave Scuola Amerigo Vespucci, senza dubbio la nave più bella del mondo.

Siamo sulla Nave Scuola Amerigo Vespucci, lo splendido veliero che dal 1931 è uno dei fiori all'occhiello della Marina Militare italiana.

UN PO' DI STORIA

Benvenuti a bordo, vento in poppa e mare calmo!

Varata il 22 febbraio 1931 nei cantieri navali di Castellammare di Stabia, vicino a Napoli, l'Amerigo Vespucci ha formato generazioni di ufficiali, compiendo più di 70 campagne d’istruzione in giro per il mondo. Nel 2018, ha oltrepassato il Circolo polare Artico.

Il ruolo di quest splendido veliero è di essere una "scuola galleggiante".

A bordo i futuri ufficiali di Marina imparano tutte le tecniche marinaresche e ogni segreto sulla navigazione.

Una particolarità del veliero è che tutti i comandi delle manovre che l'equipaggio deve eseguire, in particolare i nocchieri, gli addetti alle manovre marinaresche, come il salpaggio dell'ancora, le manovre ai paranchi, ecc., sono dati con il fischietto, chiamato "fischietto del nostromo".

Dal 1931 se ne sono alternati 18 e i loro nomi campeggiano tuttora su una targa a bordo della nave, voluta dal Maresciallo Antioco Tilocca, in servizio fino al 2009.

L'EQUIPAGGIO

A bordo della Nave Scuola A. Vespucci lavorano circa 270 militari, ai quali nel periodo estivo si aggiungono gli Allievi dell'Accademia Navale di Livorno, circa un centinaio, oltre ad un team di supporto di una trentina di militari. D'estate sono dunque più di 400 le persone imbarcate sul veliero.

CURIOSITÀ

La Nave Scuola A. Vespucci aveva una "gemella", LA Cristoforo Colombo, che entrò in servizio nel 1928 e fu nave scuola fino al 1943. Nel 1949, dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, fu ceduta come risarcimento danni all'Unione Sovietica, che la utilizzò a sua volta come nave scuola fino al 1963 con il nome Dunay (Danubio).

Il suo nome lo si deve al celebre navigatore Amerigo Vespucci, amico a sua volta di Cristoforo Colombo con cui partecipò all'allestimento della seconda spedizione verso l'America.

Effettuò numerosi viaggi ritenuti di importanza fondamentale perché permisero agli studiosi dell'epoca di accertare che le terre scoperte erano realmente un "nuovo Mondo" e non parte dell'Asia, come invece sostenuto da Cristoforo Colombo.

Mentre quest'ultimo tenne gelosamente custodite le sue scoperte per la Spagna, suo committente, Vespucci rese anche noti i suoi diari di bordo alla comunità scientifica e culturale.

Per questo motivo il geografo tedesco Waldseemuller propose il nome di "America" per le terre scoperte a fine 1400, come riportato nel suo Cosmographiae Introductio.

A prora si trova la cosiddetta "polena", realizzata in bronzo dorato, che rappresenta proprio Amerigo Vespucci.

Le decorazioni di poppa e i fregi di prora, invece, sono in legno ricoperti di foglie d'oro zecchino.

I NUMERI DEL VELIERO

36 km: è la lunghezza delle cime (ovvero le "corde" a bordo).

2.635 mq : è l'estensione delle 24 vele quadre e di straglio in tela olona, ovvero fibra naturale.

1.202, 57 tonnellate : è questa la stazza netta del veliero.

11 le imbarcazioni di supporto al veliero per l'addestramento e i servizi portuali.

5 i motori: due diesel da 1.320 kW ciascuno.

2 diesel generatori da 760 kW ciascuno;

1 motore elettrico di propulsione da 1.500 kW

LE IMPRESE STORICHE E LEGGENDARIE

Tra le imprese leggendarie del veliero italiano c'è quella del settembre del 1974, quando la nave scuola sfidò il mare forza 9 nel Golfo di Biscaglia, o Golfo di Guascogna nell’ Oceano Altlantico, fra Spagna e Francia, riuscendo a vincere le enormi onde dopo 5 ore.

Indimenticabile, poi, quella dell'Ammiraglio Agostino Straulino, timoniere (e poi comandante) di Nave Vespucci, oltre che campione olimpico di vela, che riuscì a risalire il Tamigi a vele spiegate fino a Londra, lasciando di stucco gli inglesi.

Nato in una piccola isola istriana, all'epoca italiana, Straulino entrò in Accademia come ufficiale di complemento e durante la guerra fece parte dei corpi d'assalto Gamma, ottenendo decorazioni per le sue azioni vittoriose contro le navi inglesi nella rada di Gibilterra.

Durante un'operazione di sminamento perse parzialmente la vista, ma dal '48 si dedicò alle regate, vincendo 8 titoli europei, 2 mondiali e 10 italiani, fino al successo olimpico a Helsinki nel 1952.

Diventato comandante del Vespucci nel 1965, compì un'altra impresa incredibile, uscendo a vela dal porto di Taranto, in Puglia, con pochissimi metri a disposizione sui due lati dello scafo.

La manovra gli valse una lettera di encomio (lode, per lo più pubblica o ufficiale, fatta solennemente da persona autorevole) dell'Ammiragliato e una che gli annunciava 10 giorni di arresti per aver violato il regolamento.

LA NAVE VESPUCCI, PRECURSORE DEL "MADE IN ITALY"

Il veliero può essere considerato simbolo e precursore del "Made in Italy".

Progettata dall'ingegnere e tenente colonnello Francesco Rotundi, direttore dei cantieri navali di Castellamare di Stabia, in provincia di Napoli, dal giorno del varo, il 22 febbraio 1931, ha continuato ad essere Nave Scuola della Marina Militare, fatta eccezione per il periodo bellico.

Nella campagna 2017 la Nave ha rappresentato l'Italia e il "Made in Italy" all'estero, partecipando alle celebrazioni del 150° anniversario della Confederazione Canadese e alla Tall Ship Race, la competizione per i velieri ad alti alberi delle Navi Scuola mondiali.

LA NAVE DEI GIOVANI E DEI BAMBINI

Oltre a rappresentare la "scuola galleggiante" per gli Allievi Ufficiali del 1° anno dell'Accademia di Livorno, il veliero vanta una lunga storia di collaborazione con l'UNICEF, il Fondo delle Nazioni Unite per l'Infanzia.

Street ART, Visual ART, Graffiti, Murales, Arte murale, Writing ...sono arte contemporanea!

2026-04-07T20:43:00.004+02:00

La Street Art è una forma d’arte recente, in alcuni casi si parla con disinvoltura di arte contemporanea.

Nasce dal 1950 al 1960 in America, fino a svilupparsi e diffondersi a macchia d’olio in tutte le città del mondo.

Si tratta di una vera e propria forma d’arte che oltrepassa i limiti imposti dai galleristi e critici d’arte, un modo contestatario e provocatore per esprimere le proprie idee sulla politica e sulla società in generale. Si diffonde a Parigi, in Germania (esempio, unico nel suo genere, è il Muro di Berlino), in Irlanda, in Inghilterra, fino ad arrivare in Italia, in cui questa arte proteiforme si sviluppa in tre punti focali principali: Milano, Roma e Bologna.

In Europa l’arte di strada approda in ritardo, all’inizio degli anni 2000 circa, e comincia ad assumere una propria identità a partire dal graffitismo e dal muralismo, forme d’arte molto vicine.

Si creano spesso delle confusioni tra i termini Murales, arte murale, graffiti, Writing, street art e visual art e vengono spesso confusi e utilizzati come sinonimi.

Le loro radici, oltre che le loro tecniche sono completamente diverse.

I graffiti derivano dal movimento del graffitismo, che ha origine nei primi anni ‘70.
Nati da movimenti di protesta, come libere espressioni creative della popolazione contro il potere, hanno assunto sempre più nel tempo valore estetico, divenendo una vera e propria corrente artistica innovativa.

Il termine « murales » indica ogni tipo di pittura realizzata su pareti esterne, generalmente di grandi edifici o su muri di cinta.

La pittura murale ha origini antiche ed è divenuta celebre per il movimento artistico messicano noto come muralismo.

Oggi è molto diffusa tra i giovani artisti ed è spesso praticata su superfici pubbliche o per decorare pareti e soffitti all’interno di edifici.
La pittura murale può essere realizzata con varie tecniche, come l’affresco, realizzato dipingendo con pigmenti stemperati in acqua su intonaco fresco.

I murales nascono in America Latina nella prima metà del secolo scorso e sono grandi affreschi a fondo politico, a pennello.

“Murales” rimane il termine più utilizzato per definire tutti gli altri termini, ma in maniera impropria.

Il Writing, legato ad una Street Culture che alcuni inseriscono all’interno della cultura hip hop, ma in realtà ne rimane un fenomeno a parte.

Nel frattempo, sempre tramite tags e throw ups si sviluppa anche un fenomeno legato alle gangs, per testimoniare e delimitare i propri territori. In entrambi i casi lo strumento di utilizzo principale è sempre la bomboletta spray.

I graffiti nascono con le scritte, tags, e si allargano solo successivamente a personaggi semplici in stile cartoon chiamati puppets.

Con il crescere delle aziende produttrici di spray, di gamme di colori più folte e di diversi caps, ovvero tappi appositi per fare tratti differenti, si arrivano a disegnare puppets sempre più elaborati e ricchi di colori, fino ad arrivare al realismo.

La street art è invece un mondo parallelo, vengono utilizzate tecniche differenti, come pennelli, stencils, o altri aiuti tecnici per righe, cerchi e sfumature.

La mural art e la visual art non sono veri e propri fenomeni, ma semplicemente definizioni di qualcosa di più specifico rispetto ai mondi precedenti.

Vengono generalmente utilizzati questi termini per indicare percorsi successivi ai graffiti e al Writing da parte di alcuni esponenti che diventano artisti, talvolta anche molto affermati.

La differenza tra l’arte murale e la street art è che generalmente la prima viene sempre realizzata a mano libera ed è un rapporto più diretto tra l’artista e il muro.

Mentre invece la seconda viene elaborata in studio o in laboratorio e poi applicata sul muro spesso con procedimenti strategici e tecnici che anche allievi possono applicare, alla Andy Wharol.

Cominciando dalla Generazione Silenziosa, dai Baby Boomer alla Generazione Alpha, 7 generazioni con caratteristiche specifiche e ben differenti.

2026-02-07T23:56:00.004+01:00

Le generazioni attualmente in vita possono essere

suddivise in 7 gruppi:

Greatest Generation, Generazione silenziosa, Baby

Boomer, Generazione X, Y, Z e Alpha.

Vediamo a che anni si riferiscono e che caratteristiche hanno.

La Generazione silenziosa o della ricostruzione è costituita dai nati dal 1928 al 1945 ed è stata la grande protagonista del secondo dopoguerra.

Molte delle persone di questo gruppo sono ancorate a valori tradizionali quali famiglia, matrimonio e lavoro. Hanno attualmente una scarsa alfabetizzazione alla tecnologia digitale (per motivi anagrafici) e non hanno troppa fiducia nel cambiamento.

I Baby Boomers sono nati tra il 1946 e il 1964. Hanno vissuto i primi anni di vita immersi in uno stato di crescita economica che ha permesso loro di impegnarsi per diverse cause civili e sociali, ma anche di dare importanza alla propria identità politica e alla realizzazione dei propri obiettivi personali.

La Generazione X o di transizione è composta da persone nate tra il 1965 e il1980. Si tratta di individui che in media hanno una coscienza ecologica piuttosto elevata rispetto alle generazioni precedenti, poiché hanno avuto la prima fase della vita segnata da problemi ambientali come Chernobyl o il buco nell’ozono.

La Generazione Y o dei Millennials è costituita da coloro che sono nati tra il 1981 e il 1996. È una generazione che comincia ad essere multiculturale e immersa nella tecnologia digitale. Ne fanno parte coloro che, di fronte alla precarietà lavorativa, hanno deciso di cominciare a cercare opportunità all’estero: sono la generazione dell’euro e della cittadinanza europea.

La Generazione Z o delle reti è composta dai nati tra il 1997 e il 2012.

Sono generalmente presenti su tutti i social network, sono dinamici e amanti del cambiamento.

Sono riconosciuti anche per il forte orientamento individualista.

La Generazione Alpha, infine, comprende i nati tra 2013 e il presente.

È importante ricordare che, come tutte le generalizzazioni, attribuire caratteristiche differenti alle varie generazioni può portare a sviluppare dei cliché o degli stereotipi. In questo contesto si parla anche di "miti generazionali".

Se affrontata in maniera costruttiva, però, la comprensione delle specifiche caratteristiche di ogni generazione aiuta a riconoscere i conflitti generazionali e a favorire lo scambio reciproco, a eliminare i pregiudizi e a sottoporre a spirito critico le idee che abbiamo sull’età.

Il Crodino, l' iconico aperitivo analcolico italiano amato da Brigitte Bardot !

2026-02-07T23:25:00.001+01:00

Cosa ci beviamo? Dai, ci beviamo il Crodino, l'aperitivo italiano nato in Piemonte!

Nell’estate 1965, a Crodo, un paesino delle Alpi piemontesi noto per le sue sorgenti termali, succede qualcosa di sorprendente : dallo stabilimento delle acque minerali escono più di 53.000 bottigliette colorate in un solo giorno.

È il debutto di una nuova bevanda analcolica frizzante, dal colore aranciato e dal gusto amaro, quella che diventerà il Crodino.

Il nome non era affatto scontato. Dopo aver pensato a Picador e Biondino un dirigente propone Crodino in omaggio al paese di produzione.

Il 14 luglio 1965 il nome è registrato e pochi giorni dopo è iniziata la produzione ufficiale.

L'inventore è Maurizio Gozzellino, enologo torinese che tutti chiamavano “il mago delle essenze”.

Trasferitosi a Crodo, ha lavorato per mesi con passione sulla messa a punto di un mix di erbe e spezie, mescolandole con l’acqua purissima della fonte Liesel.

La ricetta rimane ancora oggi segreta, ma si sa che include chiodi di garofano, cardamomo, coriandolo, noce moscata, zenzero e persino assenzio.

Un dettaglio poco noto : la miscela viene fatta stagionare sei mesi in botti di rovere, come un distillato di pregio.

Il successo è stato immediato anche grazie allo slogan pubblicitario : Crodino, l’analcolico biondo che fa impazzire il mondo e l’immagine glamour di Brigitte Bardot nelle pubblicità televisive.

Negli anni la bevanda ha vissuto passaggi importanti : nel 1983 è acquistata dalla Bols, nel 1995 entra a far parte del gruppo Campari, che la trasforma in una vera icona nazionale dell’aperitivo analcolico.

Oggi il Crodino non solo resta protagonista sulle tavole italiane, ma si sta espandendo in tanti mercati internazionali, continuando a rappresentare un piccolo orgoglio made in Italy.

Nel 2024, a causa della scadenza del contratto fra Campari, che possiede il marchio Crodino e Royal Unibrew, l’azienda danese che aveva acquisito nel 2017 da Campari il sito di produzione e imbottigliamento di Crodo, quest’ultima ha interrotto la produzione del Crodino, spostandola nello stabilimento di Campari a Novi Ligure.

Ma sessant’anni dopo la sua nascita, il Crodino non ha perso il suo fascino: è ancora sinonimo di convivialità e leggerezza, capace di raccontare in un sorso la storia di un paese di montagna e di un’intuizione geniale.

E dal 2017, esiste anche il crodino rosso, gusto arancia rossa.

Il celebre limone d'Amalfi, l'emblematico prodotto I.G.P. della Costa Amalfitana

2026-01-28T19:09:00.007+01:00

Il famoso limone Costa d'Amalfi I.G. P (I.G.P. Indicazione Geografica Protetta)

è un prodotto agricolo pregiato e molto conosciuto, coltivato

lungo la magnifica costa amalfitana, in provincia di Salerno.

Questo celebre limone si distingue dagli altri limoni per le

sue dimensioni maggiori, per la buccia spessa e porosa, di colore giallo intenso e per la polpa succosa e dal sapore intenso e aromatico.

La coltivazione del limone di Amalfi è un’attività che si tramanda da generazioni lungo la Costiera d’Amalfi.

Le piante di limone vengono coltivate in terrazzamenti,

sostenuti da muretti a secco, che si affacciano sul mare.

La coltivazione di questo agrume richiede grande attenzione e

cura da parte degli agricoltori, che devono provvedere

all’irrigazione, alla concimazione e alla potatura delle piante.

Utilizzato in cucina per la preparazione di numerosi piatti e bevande, grazie al suo sapore intenso e alla sua fragranza, il limone di Amalfi è l’ingrediente principale del limoncello, del miele di limone di Amalfi e della marmellata di limone di Amalfi.

La sua fragranza lo rende anche un ingrediente ideale per la preparazione di dessert,

come ad esempio la crema al limoncello, il tiramisù al limoncello o la torta al

limone di Amalfi e la delziosa crostata al limone di Amalfi.

Il limoncello è un liquore tipico della Campania, preparato con il limone di Amalfi,

zucchero e alcool, ed è una bevanda molto apprezzata in Italia e all’estero, spesso

servita come digestivo alla fine dei pasti.

Si prepara lasciando macerare la buccia dei limoni di Amalfi

nell’alcool per alcuni giorni, e poi aggiungendo lo sciroppo di zucchero per ottenere un liquore dolce e aromatico dal sapore intenso.

Il miele di limone di Amalfi è un prodotto naturale e benefico, ottenuto dalla raccolta del nettare dei fiori di limone dalle api ed è caratterizzato dal suo sapore delicato.

È un ottimo rimedio naturale per la tosse e il mal di gola,

grazie alle sue proprietà antinfiammatorie e antibatteriche ed è ricco di vitamine e sostanze antiossidanti, che lo rendono un alimento ideale per rafforzare il sistema immunitario e prevenire le malattie.

Grazie al suo sapore intenso e alla sua freschezza, il limone

di Amalfi è diventato un ingrediente fondamentale per molte ricette di cucina, sia dolci che salate.

Ma non è solo un ingrediente gastronomico, il limone di

Amalfi ha anche importanti proprietà benefiche per la salute. Ricco di vitamina C e di antiossidanti, aiuta a rafforzare il sistema immunitario, a prevenire le malattie cardiovascolari e a combattere lo stress ossidativo.

Oltre alle proprietà curative, il limone di Amalfi è stato

anche utilizzato per la produzione di profumi, saponi e cosmetici. Grazie alla sua fragranza unica e alla sua

freschezza, il limone di Amalfi è un ingrediente popolare

anche in prodotti per la cura della pelle e dei capelli.

In conclusione, il limone di Amalfi è un tesoro della cucina e

della cultura italiana.

La sua fragranza unica e il suo sapore intenso lo rendono un

ingrediente indispensabile per molte ricette tradizionali, mentre le sue proprietà benefiche per la salute lo rendono un alimento salutare e nutriente.

Parole e parolacce in dialetto milanese !

2026-01-10T17:53:00.001+01:00

Come milanese mi permetto di fare una lista delle parole e delle parolacce più usate in dialetto milanese.

Non si sa mai, potrebbero servire!

Pirla. Scemo

L’insulto milanese per eccellenza, l’insulto più emblematico. L'insulto supremo! « Che pirla! Sei un pirla. Io non sono mica un pirla.. »

Significa stupidotto, cretino, e puo essere più o meno offensivo, secondo le circostanze. La parola pirla originariamente si riferiva a una trottola, ma con il passare del tempo ha assunto una connotazione più offensiva. Nel cinema tra i più famosi ad usarla è stato Boldi, come nella frase rivolta a Pozzetto nel film il Ragazzo di Campagna : “ma lo sai c’hai la faccia da pirla”.

Ussignur O Signore !

Esclamazione tipica usata dai milanesi per esprimere stupore. Equivalente di « O Signore ! Mamma mia ! »

Sperèmm Speriamo bene!

In questo caso si tratta di un auspicio che tutto si risolva per il meglio.

Va da via i ciapp versione elegante di Vaffanc..

Significa letteralmente “Vai a dare via le chiappe”. Viene usato per mandare a quel paese

Robb de matt Roba da matti

Esclamazione per commentare un fatto assurdo e inspiegabile.

Va’ a ciapa’ i ratt Vattene

« Vai a catturare i topi ». Un’espressione che è ancora molto popolare in frasi memorabili come “Va a ciappà i ratt”, che in dialetto milanese significa “levati di torno e, se proprio non sai cosa fare, vai a prendere i topi!”.

Barlafüs Una persona senza importanza

Barlafüs era uno strumento poco importante impiegato nella filatura. In seguito, il termine è stato esteso a ogni strumento di utilità limitata e adesso è utilizzato per descrivere una persona di poca importanza.

« Fiiiga » Esclamazione

Termine che rappresenta il milanese per chi non è di Milano. “Figa” viene spesso impiegato come intercalare e per enfatizzare una situazione particolare. La “i” viene spesso allungata per dare maggiore enfasi a un evento appena avvenuto o a una notizia ricevuta. È certamente una delle parole più frequenti, utilizzata in ogni posizione della frase e in qualunque contesto.

Alura Allora ?

Usato in diversi modi, come saluto “alura bela gent”, ma anche come chiusura di una domanda, ad esempio per sapere come è andata una determinata cosa: “Ue, alura?” oppure come dire: “Diamoci una mossa!”.

Ciumbia Accipicchia !

Si tratta di un’esclamazione bonaria, spesso usata come intercalare, simile a Caspita ! “ Ma dai! ”, “Accipicchia!”, “Accidenti!” o “Urca!”.

Buzzati e il suo "critico d'arte" che usando il linguaggio di Grammelot ci rivela il suo genio, la sua audacia , la sua fantasia.

2026-01-10T17:22:00.000+01:00

Premetto che amo Buzzati. Come grande giornalista e come persona.

Conosco la sua storia, penso quasi di conoscerlo bene. Conosco i suoi disegni, i suoi quadri, i suoi fumetti

Il libro " Un amore" mi ha fatto capire molte cose di lui. Della sua vita.

Vorrei soffermarmi sull' ultimo racconto che ho letto e che mi è piaciuto molto.

Il racconto di Dino Buzzati " Il critico d’arte" .

Tratto da "I sessanta racconti"

Il protagonista del racconto "Il critico d'arte" il famoso critico Malusardi, si rompe la testa per trovare il tono giusto da dare alla sua recensione, in modo che l' artista sconosciuto Leo Squittinna, che presenta 30 opere in una sala dedicata a lui, possa finalmente rivelarsi agli occhi del pubblico e soprattutto agli occhi degli intenditori come la rivelazione dell’anno: un genio destinato a far parlare di sé per molti anni e a riempire di quadricromie parecchi volumi di Skira.

E questo tramite lui, Malusardi, che si farà un nome come scopritore di talenti. Benvenuti fama e onori !

Agli occhi di Malusardi, evidentemente, le trenta opere di Leo Squittinna esposte alla Biennale non hanno nessun valore artistico, nessuna ricerca di equilibrio del neoplasticismo di De Stijl :

« una trentina di quadri apparentemente tutti uguali, formati da un reticolo di linee perpendicolari tipo Mondrian, il che dava un senso di pulsazione, di stretta, di crampo, come quando nelle digestioni difficili qualcosa si ingorga nello stomaco e duole, per poi sciogliersi nel giusto andamento viscerale».

Dopo una lunga riflessione piena di dubbi cerca di scrivere l’articolo, senza essere convinto di quello che scrive.

La banalità di cio che scrive lo lascia perplesso. « Ma qui appunto si precisa come la meccanica mondrianiana a lui si presti solo nel limite di un termine di trapasso da nozione a coscienza della realtà, dove questa sarà sì rappresentata nella sua prontezza fenomenica più esigente».

Riscrive l’articolo, lo butta nel cestino e d’un tratto ha un colpo di genio. Rompiamo i codici, buttiamo via la retorica ! Malusardi trova la chiave giusta:

« di del dal col affioriccio ganolsi coscienziamo la simi-leguarsi. Recusia estemesica! Altrinon… rifè comerizzando per rerare la biffetta posca o pisca. Verè chi »

Con « Il linguaggio del Grammelot », lo Charabia degli attori della Commedia dell’ Arte, Malusardi diventa geniale, grazie al genio di Buzzati che riesce a riscattare, con una brillante leggerezza, un povero giornalista senza talento. Alla fine l’audacia vince sul talento.

« Fabrizia Smith-Lombrassa, ragazza aggiornatissima o per dirla più elegantemente “assai avvertita”, leggeva avidamente il saggio critico…: “Senti, senti, Diomeda, che tesoro” – disse volgendosi all’amica – “senti come gliela canta, il Malusardi, a quei poveri figurativi… Rifè comerizzando per rerare la biffetta posca o pisca!”. Risero di gusto entrambe. “Spiritoso, niente da dire”, approvò Diomeda. “Ah, io l’adoro, il Malusardi. è un formidabile!»

Buzzati ancora una volta, con ironia, ci dice che il re è nudo.

Lo sapevamo già ma avevamo bisogno della conferma.

Grazie Dino.

Il Veneto, terra di numerosi ed eccellenti formaggi, riflesso delle tradizioni di una regione ricca e innovante.

2025-12-31T21:44:00.002+01:00

Vette aguzze, vallate verdi, pianure fertili, colline viticole, fiumi navigabili e torrenti tumultuosi, laghi miti e litorali sabbiosi, città d’arte e borghi incantevoli: questi sono gli ingredienti che fanno del Veneto una regione ricca di sfumature e di variabili, capace di offrire scorci naturali e spunti storici e architettonici.

Il Veneto è anche conosciuto come regione attiva,

dinamica e in forte sviluppo, le cui imprese sono orientate alla ricerca e sono all’avanguardia nelle tecnologie e nell’innovazione.

Innovazione e tradizione : questi due aspetti sono in apparenza contrastanti ma, al contrario, il Veneto, e la sua gente, sanno benissimo conciliare un forte legame con il territorio e le radici storico culturali che ne hanno disegnato i confini, con la spinta imprenditoriale, anche e soprattutto nello sviluppo di identità locali, quale il Made in Italy e il Made in Veneto.

La cucina regionale è lo specchio di questa doppia identità, fondendo con maestria i sapori delle produzioni ricercate con il gusto per la sperimentazione e l’innovazione ed a sua volta il settore caseario esprime pienamente questa tendenza.

Oltre agli otto Formaggi DOP (Asiago, Casatella Trevigiana, Grana, Monte Veronese, Piave, Provolone Valpadana, Taleggio) già conosciuti ed apprezzati a livello nazionale ed internazionale, il Veneto è ricco di formaggi tradizionali, realizzati da piccole realtà casearie a livello locale, che puntano sulla qualità e sulla tipicità dei loro prodotti.
In queste realtà viene lavorato in prevalenza il latte proveniente da stalle del territorio.

Si crea così la stretta relazione tra microclima, alimentazione degli animali, caratteristiche della materia prima e ricette, spesso tramandate di generazione in generazione e

dai casari, rendendo unico il binomio formaggio-territorio.

Ogni formaggio tipico del Veneto ha una sua storia da raccontare attraverso i sensi e non resta che saperla assaggiare !

Porta Ticinese a Milano : dalla malavita alla movida milanese !

2025-12-27T01:44:00.003+01:00

Il quartiere Ticinese aveva nel vicolo Calusca il suo simbolo di malaffare.

Porta Ticinese era anche detta “Porta Cicca” o “Porta Cinese”, soprannomi che legavano il luogo alla malavita milanese.

Qui sorgeva la "Cà Losca", una casa d’appuntamenti conosciuta da tutta Milano, frequentata da prostitute, balordi e piccoli criminali.

Uomini alla deriva trovavano rifugio tra alcol, gioco e sesso a pagamento, mentre nelle strade vicine si facevano traffici e affari illeciti.

Il vicolo era considerato il “Porto del malaffare”, tanto che le guardie ci entravano raramente.

La sua fama si diffuse in tutta Milano, alimentando la sensazione che il quartiere "Ticinese" fosse un quartiere molto pericoloso.

Oggi la zona è tra le più animate di Milano, con i Navigli, la Darsena e le Colonne trasformate in centro della movida milanese.

Del passato resta solo il toponimo.

Corso Como a Milano, chi non lo conosce?

2025-12-27T01:07:00.003+01:00

Ancora un quartiere emblematico di Milano : Corso Como!

In Corso Como c'è il famosissimo "10 Corso Como" l' indirizzo indissociabile dal quartiere.

Corso Como, oggi vetrina della movida e del tempo libero, era fino agli anni Ottanta un’area degradata.

Magazzini abbandonati, prostituzione e risse notturne alimentavano una reputazione di insicurezza che teneva lontani i cittadini.

La svolta arrivò nel 1991 con l’apertura di 10 Corso Como, che anticipò la trasformazione dell’intera zona.

Negli anni successivi i progetti di Porta Nuova e la riqualificazione della stazione Garibaldi hanno ridisegnato lo spazio urbano.

Locali, club e ristoranti hanno trasformato Corso Como nel punto principale della vita notturna milanese.

Oggi corso Como ha un' immagine internazionale con locali di moda , hotel , boutique, immobili di lusso ed è molto frequentato da turisti, studenti e professionisti.

Brera, un quartiere emblematico di Milano !

2025-12-27T00:30:00.005+01:00

Amo il quartiere Brera, è il quartiere dei miei studi all'Accademia di Belle Arti, dei pomeriggi passati nei caffé con amici e compagni di corso.

Mi piace sempre anche se ho la nostalgia delle stradine e dei bar dell'epoca, più autentici e conviviali.

Il quartiere di Brera, oggi cuore artistico e commerciale di Milano, ha avuto un passato legato a bordelli e malaffare.

Intorno all’Accademia di Belle Arti, fondata nel 1776, convivevano artisti, studenti e prostitute, con case chiuse disseminate nelle viuzze laterali.

Fino al 1958, anno della legge Merlin, la zona fu considerata il quartiere a luci rosse del centro storico.

Le osterie e le locande alimentavano la fama di luogo popolare e poco sicuro, con degrado e criminalità.

Negli anni Settanta con l’arrivo delle gallerie d’arte, degli studenti dell'accademia di Belle Arti, dei primi negozi di antiquariato, il quartiere subisce una trasformazione.

Oggi Brera è sinonimo di eleganza, con boutique, bar e ristoranti di moda e immobili tra i più costosi di Milano.

Il passato malfamato resta solo nella memoria storica, dando un pizzico di originalità a questo quartiere emblematico.

Fra poco i XXV Giochi Olimpici di Cortina 2026 !

2025-10-26T18:39:00.002+01:00

Il cammino verso Milano Cortina 2026 comincia tra poco !

Dopo Parigi, il testimone passa all’Italia !

Dal 6 al 22 febbraio 2026, il sipario si alzerà sui XXV Giochi Olimpici Invernali, che prenderanno il via proprio a Milano, allo stadio di San Siro con la Cerimonia di Apertura, seguiti dal 6 al 15 marzo 2026 dai Giochi Paralimpici Invernali.

16 discipline Olimpiche, 6 Paralimpiche, 18 venue di gara, 195 medaglie in palio e oltre 3.500 atleti provenienti da più di 90 Paesi nel mondo : sarà un evento memorabile e una festa per tutti che celebrerà i valori Olimpici e Paralimpici e l'energia della cultura italiana contemporanea.

L’occasione ideale per promuovere una vita più attiva e un futuro più sostenibile.

Le Olimpiadi invernali di Milano Cortina 2026 si svolgeranno dal 6 al 22 febbraio 2026 coinvolgendo i territori di Lombardia, Veneto e Trentino-Alto Adige.

Questa è la terza volta che l'Italia ospita un’Olimpiade invernale, dopo Cortina d'Ampezzo 1956 e Torino 2006, ma sarà la prima Olimpiade e Paralimpiade invernale diffusa.

Due città, Milano e Cortina d'Ampezzo, con il sostegno di due Regioni - Lombardia e Veneto - e di due Province Autonome, Trento e Bolzano/Bozen, uniscono infatti le forze per realizzare questa edizione dei Giochi.

Saranno i Giochi più diffusi di sempre, dalle montagne, attraverso le città, le 18 sedi di gara sono distribuite su un'area di oltre 22.000 chilometri quadrati.

La Cerimonia di Apertura e le stelle del ghiaccio: i XXV Giochi Olimpici Invernali vivranno a Milano alcuni dei momenti più significativi.

La data da fissare sul calendario è venerdì 6 febbraio, il giorno in cui gli occhi del mondo saranno puntati su San Siro per una cerimonia che racconterà lo spirito italiano e i valori Olimpici.

Per lo stadio sarà anche l’occasione per festeggiare un compleanno speciale: 100 anni, cifra tonda.

MILANO

Stadio Meazza: INAUGURAZIONE

Pala Italia Santa Giulia : HOCKEY SU GHIACCIO

Milano Hockey Arena (ex PalaSharp) : HOCKEY SU GHIACCIO

Forum di Assago : SHORT TRACK e PATTINAGGIO DI FIGURA

CORTINA D’AMPEZZO

Olympia delle Tofane: SCI ALPINO FEMMINILE

Cortina Sliding Centre : BOB, SLITTINO e SKELETON

Cortina Olympic Stadium : CURLING

VAL DI FIEMME

Baselga di Pinè: PATTINAGGIO DI VELOCITÀ

Predazzo Ski Jumping Stadium : SALTO CON GLI SCI e COMBINATA NORDICA

Tesero Cross-Country Skiing Stadium : SCI DI FONDO e COMBINATA NORDICA

LIVIGNO

FREESTYLE SKIING e SNOWBOARD

BORMIO

Pista Stelvio : SCI ALPINO MASCHILE

SCI ALPINISMO

ANTERSELVA

Südtirol Arena : BIATHLON

VERONA

Arena di Verona: CERIMONIA DI CHIUSURA

Le Paralimpiadi invernali di Milano Cortina 2026 si svolgeranno dal 6 al 15 marzo 2026 coinvolgendo sempre i territori di Lombardia, Veneto e Trentino-Alto Adige.

MILANO

Milano Hockey Arena (ex PalaSharp): PARA HOCKEY SU GHIACCIO

CORTINA D’AMPEZZO

Olympia delle Tofane : PARA SCI ALPINO e PARA SNOWBOARD

Cortina Olympic Stadium : WHEELCHAIR CURLING

VAL DI FIEMME

Tesero Cross-Country Skiing Stadium : PARA CROSS-COUNTRY SKIING e PARA BIATHLON

Cortina d'Ampezzo, incastonata nel cuore delle Dolomiti, Patrimonio dell’Umanità UNESCO, torna protagonista della storia olimpica dopo aver ospitato con successo i Giochi Olimpici Invernali del 1956.

Nel 1956 la bellezza delle Dolomiti , la capacità di organizzare un evento straordinario per l’epoca, introducendo innovazioni come la prima trasmissione televisiva in diretta delle competizioni, hanno stupito il mondo intero e fatto conoscere ovunque la città di Cortina, la regina delle Dolomiti.
Oggi, a settant’anni da quel momento memorabile, Cortina rinnova il suo impegno come sede d’eccellenza per Milano Cortina 2026.

Le piste di Cortina, come la leggendaria Olimpia delle Tofane, saranno ancora una volta teatro di gare spettacolari, pronte a esaltare tecnica e velocità.

Non mancheranno i riflettori su discipline iconiche come il curling, profondamente radicato nella tradizione ampezzana, e il bob, che proprio a Cortina ha visto nascere una delle piste storiche più apprezzate dagli atleti.

“Fino all’alba” sarà l'inno ufficiale delle Olimpiadi e Paralimpiadi Invernali di Milano Cortina 2026, cantato da Arisa e composta dai ragazzi del Corpo musicale “La Cittadina” di San Pietro Martire di Seveso, nella provincia di Monza e Brianza.

Il brano potrà ora essere ascoltato sul sito milanocortina2026.org, sul canale YouTube di Milano Cortina 2026 e sugli altri canali social.

L' Italia dei sapori autentici da gustare per strada quest'estate : lo street food italiano per un'immersione nella cultura italiana!

2025-09-04T23:07:00.006+02:00

Evviva lo street-food italiano!

L'Italia é il paese dei sapori, dei profumi, del turismo.

La cucina italiana è una ricchezza gastronomica tutta da scoprire anche per chi ha scelto di percorrere le strade del Belpaese quest’estate. Dal nord al sud.

Mangiare le specialità della cucina italiana di ogni regione, di ogni luogo, delle più belle località attraversate e ammirate è il modo più autentico e interessante per un'immersione nella cultura italiana.

Con un po’ di curiosità si possono gustare gli autentici würstel dell’Alto Adige, bollenti e salsati anche d’estate, o gli arrosticini abbruzzesi (spiedini di pecora), i gustosi arancini siciliani o i fritti romani (supplì, carciofi e fiori di zucca con la mozzarella e l’acciuga).

In Emilia in ristoranti e trattorie, cercando bene, potremmo trovare lo gnocco fritto ripieno di coppa e salame, in Romagna la piadina riempita con l’insalata o con la salsiccia arrosto e, scendendo giù nella penisola, si apre il mondo delle pizze e delle meravigliose focacce.

In alcune zone dell’Umbria ci sono ancora chioschetti che vendono la “torta”, una specie di pizza povera cotta sotto la cenere.

Nelle Marche esistono ancora i banchetti con la porchetta farcita di pepe e finocchietto e le friggitorie ambulanti di San Benedetto del Tronto: cucinano pesce fritto e olive ascolane.

Nei quartieri popolari di Napoli resiste la tradizione della pizza a taglio come cibo di strada: costa poco, si usa il vero fior di latte e la pasta per la sera viene preparata al mattino.

Si possono perfino portare gli avanzi per farsi farcire la pizza, che viene piegata in quattro per poter essere consumata passeggiando o seduti sulle panchine del lungomare.

Piatti tradizionali e semplici che raccontano la vera, autentica storia della terra italiana.

Oggi si aggiungono specialità importate dalle comunità straniere in Italia, in un viaggio gastronomico che arriva nei vicoli di paesi arabi, balcanici, asiatici, latini e africani.

Un viaggio si puo compiere anche attraverso i mille sapori del cibo da strada e lo street food italiano è uno dei migliori al mondo !

Eataly, cibo e cultura alla conquista del mondo

2025-09-01T12:16:00.004+02:00

Il nome "Eataly" nasce dalla fusione di due parole: EAT, "mangiare" in inglese, e ITALY, Italia.

Eataly infatti è mangiare Italiano, ma non soltanto cibo italiano.

Mangiare bene, sano, genuino.

Il concetto è che da Bali a Dallas è possibile mangiare in un ristorante italiano, in una semplice pizzeria o in un ristorante stellato.

Oscar Farinetti è il fondatore di Eataly.

Nato ad Alba, in provincia di Cuneo, in Piemonte, la patria del famoso tartufo bianco, un giorno ha avuto l’idea originale di creare una catena di punti vendita per proporre contemporaneamente prodotti gastronomici della Penisola, punti di ristoro ed eventi culturali e didattici legati al cibo.

L’obiettivo di Eataly è di fare dei prodotti di alta qualità i protagonisti del progetto e di metterli a disposizione di tutti, di comunicare i metodi produttivi e la storia delle persone e delle aziende che costituiscono il meglio dell'enogastronomia italiana in nome della sostenibilità, la responsabilità e la condivisione.

Il marchio Eataly riunisce un gruppo di piccole aziende che lavorano nei diversi settori dell'enogastronomia come la famosa pasta piemontese all’uovo di grano duro di Gragnano, l'olio della riviera ligure di Ponente, i vini veneti e piemontesi, la carne bovina piemontese di razza Fassone, il migliore cioccolato con le famose nocciole del Piemonte, salumi e formaggi della tradizione italiana.

Fin dalla sua nascita, con l'apertura nel 2007 del primo punto vendita a Torino, Eataly ha proposto il meglio delle produzioni artigianali a prezzi ragionevoli grazie alla creazione di un rapporto diretto fra produttore e distributore.

Eataly è una catena di punti vendita di medie e grandi dimensioni specializzati nella distribuzione di generi alimentari italiani, e non solo, con una zona mercato organizzata per aeree (salumi, formaggi, carne, pesce, ortofrutta, vini), ristoranti a tema, librerie e corsi dedicati alla cucina, degustazioni.

Asti, Bari*(Chiuso), Bologna, Chicago, Dubai, Firenze, Forlì*(Chiuso), Genova, Istanbul, Milano, Monaco di Baviera, Monticello d'Alba, New York, Osaka, Parigi, Parma, Piacenza, Pinerolo,

Roma, São Paulo, Tokyo, Torino, Trieste...

Sito di Eataly :

https://www.eataly.net