Côté roman, le seul et l’unique à avoir rejoint ma bibliothèque est Bohème de Mathieu Gaborit. Je ne voulais pas repartir avec uniquement des cadeaux de Noel pour les autres, donc j’ai été fouiller un peu les rayons SFFF ! Je dois avouer que je n’ai pas été très inspirée par ce que je voyais (et par une sélection du magasin assez faible) alors quand j’ai vu la couverture et le résumé, j’ai fait banco, c’est l’élu !

Au milieu du mois, quelques déboires avec ma boite aux lettres… Commande effectuée sur Amazon que j’ai retrouvé éventrée, mon choix n’ayant pas du plaire à certains de mes voisins. -_- Forcément, c’est en anglais et en plus de ça sur la déco ! Design Sponge at Home (issu du blog du même nom) présente un certain nombre d’intérieurs très variés, des tutos et autres DIY, de quoi se donner plein d’inspirations et de couleurs en cet hiver gris et pluvieux…

Et enfin pour terminer, Noel a été très prolifique en BDs et comics : le second tome de Kick-Ass et le tome 6 de Sin City (plus qu’un encore!) et les 3 tomes qui me manquaient pour compléter les Rubriques à Brac de Gotlib.

Comme pour les petits nouveaux de novembre, ceux de décembre ne vont pas faire long feu… Ce qui n’est pas plus mal car j’ai des tas d’envies et de séries en cours, faut bien laisser la place à tout ce beau monde ! J’espère que vous avez été bien gâtés et que 2012 sera tout aussi prolifique en nouveautés et découvertes !

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Toujours pas de chronique roman en vue pour l’instant (heureusement que je ne consacre pas ce blog uniquement à la littérature, sinon on irait pas loin), mais un thème qui m’intéresse énormément et que je n’ai pas encore abordé à sa juste valeur ici.

Vous l’aurez donc deviné au titre, on va un peu causer photo dans ce billet. Et ce qui m’aura motivée à vous en parler, c’est une émission diffusée sur Arte fin novembre : Photo for Life. Elle est encore disponible sur le site Internet (épisode du lundi, du mardi, du mercredi, du jeudi et du vendredi), je vous invite à y faire un tour si cela vous branche !

Que se cache-t-il derrière ce titre? Tout simplement une sorte de « master classe » comme ils disent, un principe à la mode en ce moment mais pas particulièrement pour la photo. A la façon d’une série, la diffusion s’est effectuée à travers cinq épisodes de 42mn chacun, suivant les pérégrinations de six photographes (français, allemands, autrichien) sélectionnés parmi un panel de candidatures.

Mais le principal atout de Photo for Life reste évidemment Oliviero Toscani, que tout le monde connaît. Je vous entend d’ici dire « ah nan, moi je vois pas du tout qui c’est ! ». Il s’agit en fait de monsieur pub Benetton, qui a encore d’ailleurs fait parler de lui récemment…

Chaque épisode va suivre le même schéma : présentation de la thématique du jour, étude et tirage des sujets par élèves, exercice en lui-même et analyse du résultat. Un abord simple et dès thèmes abordés variés (nu, photoreportage, mode, pub et beauté) font que cette émission s’adresse à tout le monde, aussi bien aux novices qu’aux confirmés sans être pour autant réservée aux amateurs mordus de clichés.

Et pour ma part, j’ai vraiment accroché. L’émission est très bien ficelée, on ne voit pas le temps passer tant chaque épisode est captivant. Ce n’est pas tant la technique qui est abordée (le matos en lui même n’est jamais évoqué par exemple) mais nettement plus la créativité et la sensibilté. A une époque où les réflex sont devenus monnaie courante et où la technique pure est souvent privilégiée au détriment du reste, c’est ici une vraie bouffée d’air frais. Oliviero Toscani a vraiment un oeil percutant sur la photo, l’art et le monde moderne sans aucunement avoir la grosse tête, c’est très frais et très instructif.

La remise en question est permanente, on va chercher constamment à aller plus loin, au delà même de la simple photo. Ce que cherche Toscani ici, c’est de bousculer la jeune génération, de les faire parler avec leurs tripes, d’avoir un oeil aiguisé et un esprit ultra ouvert, mais sans jamais les prendre de haut. De casser les barrières, les codes, les limites… Ce sont des petits trucs, des petites phrases qui font que l’on va voir la photo différemment, mais surtout le monde autrement, en s’axant sur ce que l’on veut faire ressentir, ce que l’on veut exprimer. Ce qui est au final l’essentiel, la base même d’une bonne photo !

Et à mon avis, ce qui fait la grande force de cette master classe, c’est qu’elle s’adresse à tous les spectateurs, passionnés de clichés ou non. Même si on n’y connaît rien, on ne risque pas d’être perdu tant le ton est à l’opposé d’un élitisme snob excluant tout ceux qui ne sont pas branchés photo. N’hésitez donc pas à parcourir le site consacré à l’émission par la chaîne et à (re)voir les épisodes !

J’espère que cette petite incartade hors de la littérature vous aura plus ! Je suis d’ailleurs bien curieuse d’avoir votre point de vue sur cette émission, et même sur la photographie en général ! Plutôt amateur averti ou adepte de photos à l’arrache en soirée?

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J’ai donc le plaisir de vous présenter les ptits nouveaux de ma PAL.

A ma droite, les romans !

Je n’avais pas prévu à l’origine d’acheter quoi que ce soit ce mois-ci, mis à part peut être un Murakami ou un Zweig. Un petit week-end à Amsterdam plus tard et me voilà propriétaire de deux nouveaux tomes de la série Charlie Parker (The White Road et The Black Angel) de ce cher John Connolly, et en VO s’il vous plait. A 10€ le  tout, je ne pouvais que craquer… Par contre, ce qui est con avec cette série, c’est que je les ai acheté à l’envers… J’ai en effet commencé avec The Reapers, puis The Lovers, attirée comme un papillon de nuit vers la lumière de l’auteur de The Book of Lost Things. Ca m’en fait donc quatre, il m’en reste autant à choper. Parce que non, je n’aime pas commencer une série par la fin surtout lorsqu’il s’agit de policiers comme ici !

La chronique de ceux là, c’est donc pas pour demain… x) (on commence fort les enfants, j’vous l’avais dit !)

Et à ma gauche… Tadam ! Les BDs !

La aussi, je n’avais rien prévu d’acheter… Le réapprovisionenment s’explique simplement par mon anniversaire, qui est toujours un très bon prétexte pour commender des ptites bulles ! Au menu donc : le 7ème tome de Joe Bar Team, le 2ème tome d’American Vampire  et le 1er tome de Kick Ass (le 2ème devrait pas tarder non plus huhu).

A noter que le peu d’achat de moi même s’explique par plusieurs raisons : financier d’abord (coucou les impôts ! coucou les chèques en retard !)  mais aussi par la volonté de réduire ma PAL à néant. Oui vous avez bien lu, au pays de la blogosphère et des PAL géantes, j’espère pouvoir faire disparaître la mienne et reprendre un rythme qui me convient mieux. Faudra d’ailleurs que je vous en recause !

Et de votre côté, vous vous êtes gâté ce mois-ci?

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Ce n’est donc pas une simple chronique que je vous propose dans ce billet, mais trois! et cerise sur le gâteau, j’ai décidé de vous parler d’une « franco-belge », d’un manga et d’un comic… Comme ça, tout le monde est servi !

Les naufragés d’Ythaq, tome 9 (Arleston / Floch)

Alors, syndrome de Lanfeust ou pas?

Mais si vous savez bien, ce sentiment d’inachevé que l’on peut retrouver dans les parutions de chez Soleil (bon je généralise, je n’ai lus que les Lanfeust (de Troy et des étoiles) chez eux, ça n’a rien à voir avec l’éditeur à proprement parler), cette impression de commencer sur les chapeaux de roues et qu’on termine au dernier tome avec un goût de peut mieux faire…

Ben ça m’a encore fait le coup. Les premiers tomes partaient très bien : une bonne intrigue, des personnages (classiques et caricaturaux certes, mais le but n’est pas ici de révolutionner le genre) à la fois intriguants et bien ficelés… Toujours de très belles couleurs (j’adoooore les belles couleurs ^^) et une présentation soignée et agréable…  Ce dernier tome n’échappe donc pas à la règle et conclue à mon avis la série d’une façon facile, laissant une impression de bâclé et de « gachis ». On nous promet monts et merveilles au départ pour se retrouver avec une intrigue qui s’étiole au fur et à mesure, à croire que le scénario est pensé à chaque tome et pas forcément d’un tout au départ. Ceci dit, mon jugement est peut être faussé par le fait que j’ai suivi cette série via ses sorties en librairie, ce qui occasionne une lecture quelque peu décousue.

La lecture reste toutefois agréable car on n’est pas ici dans le but de faire autre chose que du divertissement mais il aurait fallu de peu de chose pour qu’on ai un résultat vraiment plus exaltant !

Walking Dead, tomes 13 & 14 (Charlie Adlard / Robert Kirkman)

Humpf. Comment vous parler de cette série que je n’ai jamais évoquée ici, en commençant par les tomes 13 et 14? oO

Enfin bon, ai-je VRAIMENT besoin de vous présenter Walking Dead? Après le buzz fait sur la plupart des blogs littéraires? Après la sérié TV qui a cartonné? Nan hein? C’est bien ce qu’il me semblait… x)

Vous vous doutez bien que si j’en suis là, c’est que j’ai quand même un minimum accroché… et plutôt très bien même ! L’intrigue se poursuit avec la même efficacité pour nos héros, la plongée au coeur de l’âme humaine en situation exceptionnelle est toujours aussi bien ficelée, rien à redire là dessus. On sent ici qu’on arrive à la fin d’un arc (ou d’une phase, enfin vous comprenez quoi), notamment avec un sacré choc sur le tome 14,  en bref les auteurs maitrisent toujours aussi bien le suspense, entre évènements tragique et petites victoires mais qui signifient beaucoup.

Et là, je me pose vraiment la question de savoir comment ils vont gérer la suite. Le scénariste a déjà pas mal exploré plusieurs situations (en lieux clos, en plein air etc.) ainsi que plusieurs types de personnalités, comment donc continuer à garder un rythme aussi haletant sans tomber dans le routinier ou le déjà exploité jusqu’à la moelle? Au vu de la qualité jusqu’ici produite, je ne me fais pas trop de souci, les auteurs ont surement pas mal de tours dans leurs poches en réserve. J’attends notamment avec impatience qu’on en sache un peu plus sur les évènements qui ont mené à cette horreur générale… je ne pense pas être la seule d’ailleurs !

J’espère juste que la poule aux oeufs d’or ne sera pas surexploitée comme une série TV ricaine au point de gacher le tout.

Planètes, tomes 1 & 2 (Makoto Yukimura)

Tout d’abord, un grand merci à Ginie de l’excellent blog Bulles et Onomatopées, car c’est chez elle que j’ai découvert cette très bonne série!

Actuellement en cours de réédition en version luxe chez Panini, son format « court » (4 tomes seulement) et son côté achevé m’ont séduite. Je suis en effet plus que novice en matière de BD nippone, le sujet m’intéresse mais pas au point de me lancer dans des séries à rallonge et à n’en plus finir, même si la qualité est au rendez-vous…

Nous faisons donc connaissance ici avec Hashimaki et ses collègues venus d’horizons différents, et dont la mission consiste à nettoyer l’espace de tous les détritus qui peuvent graviter autour de notre planète. Un travail ingrat en apparence, mais au combien crucial à cette époque (aux alentours de 2075) où la conquête spatiale est prédominante… Bien évidemment, notre héros ne veut pas en rester là et rêve de son propre vaisseau… Un voyage périlleux s’annonce, peuplé de doutes et d’obstacles, de rivalité et de remise en question, et surtout de sacrifice…

Ces deux premiers tomes réunissent ici tout ce dont une bonne histoire a besoin : le scénario est bien ficelé (au travers une quinzaine de petits chapitres par tome, présentant chacun un morceau de vie, d’anecdote sur les protagonistes), les personnages sont variés et attachants, sans oublier la pointe d’humour à la japonaise ainsi qu’une documentation à toute épreuve .

La grande force de Makoto Yukimura a ici été de nous délivrer un récit très poétique dans le fond, avec une vraie réflexion à la fois personnelle et environnementale, bien loin de l’aspect très SF que peuvent augurer les couvertures et le thème général, un peu à l’image de Walking Dead qui s’apparente à première vue à une BD de zombies mais qui cache en réalité bien plus que ça.

Une très belle découverte, que je vous recommande à mon tour chaudement !

Et de votre côté, avez-vous délaissé les romans pour des bulles? Je suis également preneuse de tous les conseils et suggestions que vous pourrez me fournir, notamment en terme de manga ! Ikigami me fait bien de l’oeil, il me semble que la publication est bientôt terminée… ^^

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J’apprécie toujours dans une certaine mesure de terminer une série, c’est chose faite pour les Naufragés d’Ythaq, qui voit à travers son 9ème tome la fin des aventures de Granite, Narvrath and co.

Dans un genre plus sombre, je suis comme pas mal de monde les charmants zombies de Walking Dead. Mon retard est désormais rattrapé avec l’acquisition des tomes 13 et 14 !

Et quoi de mieux après de la BD franco-belge et du comic qu’un bon petit manga? La (très bonne) série des Planètes étant actuellement en cours de republication dans un édition deluxe chez Panini, aucune raison de se priver et c’est sous peu que j’aurais l’occasion d’entamer le second volume.

Comme vous pouvez le constater, pas mal de BDs (j’ai du retard à rattraper sur de nombreuses séries en cours) mais si on me lache dans une librairie, je ne peux repartir sans au moins un petit roman… Cette fois, j’ai un peu triché puisque c’est un Murakami que j’ai acquis (et que j’avais envie de relire après Kafka sur le rivage) mais en version autobiographique avec Autoportrait de l’auteur en coureur de fond.

La moitié de tout ça est actuellement lue à l’heure où j’écris ces lignes. Si j’en ai le courage (on se refait pas quand on est flemmarde hein), j’essaierais de faire un petit récap’ de mes lectures chaque mois, et à l’occasion si le coeur m’en dit, des chroniques plus détaillées !

Mis à part tout ça, je suis sûre que j’ai encore loupé pas mal de choses ! A quoi avez-vous cédé de votre côté ?Articles similaires :

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Alors, feu d’artifice ou pétard mouillé?

Déjà, beaucoup de monde a en grippe cette salle… Ok, ce n’est pas ma préférée, loin de là mais tous les concerts que j’ai eu l’occasion de voir était en général de grosses tueries. Coup de bol ou non, j’en suis toujours repartie enchantée.

Et j’admet avoir été surprise de la vitesse à laquelle sont parties les places, à peine mise en vente que déjà toutes écoulées ! Je savais que le groupe était attendu de pied ferme par ses fans, mais pas à ce point !

Une première bonne impression donc, qui se ressent fortement dès qu’on arrive. Ca se chauffe gentiment dans les files d’attente, les gradins sont bourrés à craquer lorsque je rentre (après la première partie, c’était bien d’ailleurs?), la fosse est bien garnie mais il manque les derniers irréductibles qui se grillent une dernière clope dehors… Histoire de patienter, la désormais classique Ola de Bercy se déclenche tandis que de nombreux beuglements se font entendre si un roadie à le « malheur » de tatonner un peu de trop de la grosse caisse…

Finalement, les lumières s’éteindront enfin pour laisser place à une bonne 1h40 de concert…

Et ça commencera fort, très très fort. La ruée vers l’or les premiers rangs est immédiate et les gradins sont debout. Ca gueule, ça gueule, ça gueule, tout le monde dans la salle n’attend qu’une chose : que ce foutu rideau dégage (même sans, je verrais pas trop le groupe, c’est ça d’être format nain) et que les hostilités commencent pour de bon. Si la déco est réduite à son strict minimum (quelques loupiottes histoire de et des projections d’images en toile de fond), le ton est n revance donné d’entrée avec Prison Song, pour enchainer avec des titres tout aussi péchus. Les ricains nous régaleront avec une set list variée, piochant allègrement dans l’ensemble de la discographie du groupe. J’avoue pêcher un peu sur les morceaux les plus récents, préférant de loin les deux premiers opus…

Ca bougera bien comme il faut jusqu’à Chop Suey (monumentale) environ, qui sera suivie d’un Lonely Day apprécié pour reprendre son souffle mais qui hélas sonnera aussi comme un changement dans l’ambiance, du moins là où je suis placée. J’ai en effet trouvé la fosse beaucoup plus molle d’un coup, ne remuant plus dans tous les sens, un peu de la tête parfois et reprenant les refrains sur certains titres. C’est d’autant plus dommage que c’est à ce moment là que déboule l’artillerie lourde avec les pépites de Toxicity ou de l’éponyme. A part ça, absolument rien à reprocher au public, les fans sont présents et ça s’entend ! 16000 personnes qui s’époumonent en coeur, ça reste quand même magique !

La communication du groupe est relativement succinte, privilégieant l’efficacité d’un enchainement sans temps mort plutôt que les longs discours… A noter que nous n’avons pas eu de rappel, sans pour avoir été lésé, puisque tout a été joué d’un trait.

Bref, un très bon concert, je suis vraiment contente d’avoir enfin pu découvrir le groupe en live ! Et prochaine étape, le Hellfest… graouuuuu!

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Les mois de mai et juin sont heureusement plus chargés, et je vous propose aujourd’hui de me suivre pour non pas un mais deux shows des Queens of the Stone Age, respectivement à Amsterdam puis à Paris…

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Huit fois. Huit fois que j’ai eu l’occasion de voir le grand roux se dandiner sur scène et jamais au même endroit, c’est quand même assez marrant ! Mais attardons nous donc aujourd’hui sur les deux derniers concerts, issus de la même tournée mais aux saveurs pourtant différentes.

Pour rappel, cette tournée à lieu en l’honneur de la réédition du premier album (éponyme), avec une structuration des concerts faite de manière assez particulière : dans un premier temps, le premier album puis un deuxième bloc de 5/6 chansons pour enfin s’achever avec un classique rappel. Et pour mieux jouer avec nos nerfs, la set list ne comporte que les titres de l’épo nous réservant l’entière surprise pour les autres titres joués. Et connaissant les bonhommes et leur discographie, je suis sûre d’avoir deux concerts totalement différents !

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Les lieux du crime sinon. A ma droite, surement la plus belle salle qu’il m’ait été donné de voir et de fréquenter : le Paradiso. A ma gauche, une salle parisienne non moins mythique : l’Olympia. En gradin quasi au dessus de la scène dans le premier cas, en fosse (et sandales -_-’) dans second cas.

L’éponyme n’est pas l’album que je connais le mieux, loin de là, ma préférence allant plus à Rated R et Song for the Deaf. Mais il se trouve qu’à travers ces lives j’ai vraiment pu apprécier cette galette à sa juste valeur, en redécouvrant totalement certains titres absolument énormes… You would know et You can’t qui me baby (c’te ligne de basse et ce début, gnii) en particulier!

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La suite sera tout aussi efficace, tant le groupe est rodé et maitrise la situation… Et avec un public (parisien comme amstellodamois) complètement aquis à sa cause au vu des réactions générées par chaque chanson ou le départ du groupe de la scène dont on attendra fébrilement de retour. Chaque set est globalement bien équilibré, avec une alternance de titre dynamitant la fosse ou plus calme permettant de souffler un peu. Et qui seront malheureusement toujours frustrant vu des titres que l’on voudrait entendre jouer et le timing -trop court- laissé à dispo pour le reste des shows. Il n’empêche qu’en 8 concerts donc, je n’aurais jamais eu First it Giveh. Et je commence à être désespérée de l’avoir du coup…

Si je n’ai rien à redire en particulier sur la set list jouée au Paradiso, Le « point noir » de la soirée parisienne aura été pour moi Make it with Chu. J’écoute pourtant jamais la radio mais j’ai quand même réussi à en faire une overdose… -_- Elle représente tout ce que je pourrais reprocher aux Queens of the Stone Age ces derniers temps (et ça ne risque pas d’aller en s’améliorant au vu des dernières déclarations de Josh Homme) : ce côté trop « lisse » (relatif bien entendu) et un peu trop uni du dernier album par rapport aux premiers. Line up différent et donc apports musicaux différents, qui font qu’on accroche plus ou moins à telle ou telle période de la vie d’un groupe. Je clos cette petite parenthèse toute personnelle en précisant bien sûr qu’il ne s’agit pas là de cracher dans la soupe mais plus des attentes élévées que l’on peut avoir vis à vis de ses groupes préférés… ^^

De toute façon, ce petit accro sera contrebalancé par un rappel de fou furieux : Go with the Flow/No One Knows/Song for the Deaf. Bam dans la gueule. Et de ressortir pour voir la belle façade de l’Olympia tout illuminée, histoire de bien achever les choses…

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Quasiment 2h de concerts à fond chaque fois, toujours à fond, ça reste royal quoi qu’on en dise. Et surtout pour avoir dans tous les cas des évènements uniques et qui ne se ressembleront jamais, c’est ça que j’apprécie particulièrement chez eux, qui m’ont fait aller les voir aussi souvent et me pousseront encore à remuer de la guibolle et de la crinière au son des guitares du désert californien…

Longue vie aux Reines de l’Age de Pierre !

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……..

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Tout fraîchement reformés, ils débarquent dans notre belle capitale, pour y donner un show à la Grande Halle de la Villette, salle que je n’ai encore jamais eu l’occasion de fréquenter jusqu’à présent.

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Mais je vous invite à m’y suivre !

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Leur reformation a d’ailleurs pas mal agité la toile il y a quelques mois de cela. Pour ma part, n’étant pas spécialement familière du post-rock (si on veut les classer quelque part) lors de leur apogée, le groupe ne me parle pas plus que ça. Mais il n’y a qu’à jeter un coup d’oeil aux stats Last.fm pour confirmer qu’il s’agit bien d’un groupe culte. Je m’y rend donc sans attentes particulières, principalement entraînée par ma curiosité. On va dire que je sais globalement à quoi m’attendre pour le style musical mais pas pour le type de show !

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Je passerais très brièvement sur la première partie qui m’a particulièrement hérissée. J’avais envie de lui balancer le pain de campagne que j’avais dans mon sac à la tronche, mais heureusement pour moi, étant arrivée sur le tard ça s’est vite fini. Et oui, il m’arrive souvent de trimbaler des trucs bizarres lors de concert… x)

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La suite nous promet 2h bien tassées, ce qui n’est pas de trop vu la longueur générale des compos.

Après une intro à laquelle je n’ai pas accroché et qui m’a quelque peu fait peur (je me suis presque attendue à passer le concert à bougonner), la 2ème chanson a vraiment quant à elle changé la donne. Une mélodie plus complexe et plus « orchestrée », mettant en avant l’ambiance sombre, très sombre délivrée par les images projetées sur le fond blanc derrière le groupe. Peu de visuels (beaucoup de répétition) mais qui sont très bien mis en place pour ne pas détourner l’attention du spectateur du sujet principal qui reste bien évidemment la musique. Les deux se complètent avec une harmonie très bien dosée.

Sombre, noir, violent, mélancolique, planant, nostalgique, glauque, vibrant sont les mots qui me viendraient spontanément à l’esprit pour décrire ce concert. Prenand totalement aux tripes, leur musique ne laisse pas indifférent et laisse le champ libre à chacun d’interpréter les chansons des Canadiens avec son propre lot d’émotions…

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Le show continuera à prendre de l’intensité au fur et à mesure des morceaux, me laissant parfois complètement ailleurs et parfois beaucoup moins dedans. La faute je pense à mon manque de connaissance de la discographie, qui fait que j’ai apprécié certains passages des compos mais sans en voir l’ensemble. Du coup, j’avais parfois un petit sentiment de longueur qui n’aurait sûrement pas été le cas si j’avais mieux connu tout ça, le tout n’étant pas aidée par le fait que je tourne plus sur du Mastodon ou Meshuggah en ce moment (ce qui n’a rien à voir, on est d’accord)…

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Une très bonne entrée en matière pour 2011 donc, pas encore bien fournie pour le moment…

Et je vais terminer en m’adressant directement à toi cher lecteur : si tu devais m’en citer un, quel album de Godspeed You! Black Emperor me conseillerais-tu? Aller au boulot !

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Bloodsilver offre un contexte qui sort de l’ordinaire, puisque pour une fois, pas d’amourette niaise en perspective ou de ruelles sombres issues de la Nouvelle-Orléans. Quoi que pour ma part, j’apprécie beaucoup ce dernier critère, amenant en général une ambiance des plus particulières.

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Mais revenons donc à nos moutons. Bloodsilver, lu dans le cadre d’une lecture commune du cercle d’Atuan (celle de novembre 2010, et oui je sais je suis un tout petit peu à la bourre. Mais pas de beaucoup hein !) est d’apparence écrit par un certain Wayne Barrow mais qui en réalité n’est pas un, mais deux personnes. Des Français qui plus est ! Après, on apprécie ou pas la manoeuvre…

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1691 : un bateau transportant de mystérieux passagers aborde la côte est du continent nord-américain. Les vampires viennent de débarquer de la vieille Europe. Ils forment bientôt le Convoi, longue colonne de chariots recouverts de plaques de plomb, et se lancent à la conquête de l’Ouest, anticipant le trajet du chemin de fer dans une lente et implacable progression…

1692 : à Salem, une poignée d’hommes impitoyables fonde la Confrérie des Chasseurs, bien décidés à stopper l’avancée du Convoi et à en découdre avec les créatures des ténèbres.

De Fort Alamo aux territoires sioux, de Wounded Knee à Silver City, les hommes du Nouveau Monde, Billy le Kid, les frères Dalton ou encore Doc Holliday mêlent le sang à l’argent, luttant sans merci contre les vampires, ou formant avec eux d’improbables alliances…

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Cadrons les choses dès le départ, je ne savais absolument pas à quoi m’attendre en ouvrant Bloodsilver. N’ayant lu que le 4ème de couverture, je pensais avoir affaire à un classique roman alors qu’en réalité, l’ouvrage s’apparente plus à un recueil de nouvelles, étalées sur une période historique d’environ 200 ans. Je dois avouer avoir été quelque peu déconcertée (comme beaucoup apparemment) par ce format, chaque nouvelle traitant d’un sujet ou personnage complètement différent à chaque fois (bien que l’on retrouve de fréquentes allusions et liaisons entre les textes). L’écriture, fluide et plutôt agréable dans son ensemble, s’adapte à chaque contexte, accentuant ainsi l’aspect déroutant de chaque histoire. Un peu comme pour Janua Vera, il y a un réel travail de rédaction et de correspondance pour reproduire le plus fidèlement possible l’instruction et l’ambiance de l’époque.

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Le thème principal est plus ou moins présent dans chaque récit. Et c’est là où le bât blesse à mon sens : les vampires ne tiennent au final qu’une infime part des histoires alors qu’ils sont sensés être au coeur même de celles-ci. Par moment, ils ne seraient pas représentés que ça n’y changerait pas grand chose en somme. Bloodsilver s’avère au final plus être une sorte de carnet de bord/journal retraçant la ruée vers l’or (ou l’argent dans le cas présent) et la conquête de l’ouest qu’un recueil de vampirisme à proprement parler.

Alors certes, c’est dans un sens reposant à cette époque surchargée de Bit-Lit insipide (vous aurez compris que le genre ne me tente ABSOLUMENT pas) mais je suis ressortie de cette lecture quelque peu frustrée, presque à relire le 4ème de couverture pour vérifier si je n’avais pas compris quelque chose de travers…

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Le côté original de l’ouvrage réside plus dans les nombreuses références faite à la toute jeune Amérique de l’époque. Quelles soient historiques ou non (quand on croise Charles Ingalls, c’est très drôle ^^), les deux auteurs ont réussis un joli tour de force de réécrire la réalité passée pour l’adapter à leur vision de cette période… Manque de bol pour moi, ma culture de l’histoire américaine avoisinant le 0 (faut dire ce qui est hein), j’ai manqué de nombreuses références et petites allusions, qui sont vraiment à mon avis le gros point fort de Bloodsilver. Ceci dit, à moi maintenant d’aller creuser un peu dans les méandres passées de la Conquête de l’Ouest !

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Une lecture globalement agréable donc, mais que je ne classerais pas au panthéon de mes livres lus en 2010. La faute à une attente qui n’a pas été satisfaite je dirais…

Vous pouvez également retrouver les avis des différents Atuaniens par là !

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Aller, trêves de plaisanterie, qu’est-ce donc que ce petit Guide de Survie en territoire zombie ? Déjà auteur de World War Z, Max Brooks continue ici de nous présenter sa vision de nos amis les morts vivants. Bien que poursuivant la même thématique, les deux ouvrages peuvent se lire indépendamment l’un de l’autre mais il serait toutefois fort dommage de se passer de l’un des deux tant ils se complètent.

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D’autant qu’ils viennent de sortir en poche, vous n’avez plus d’excuses ! Et pour les plus récalcitrant, une petite chronique !

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Ne prenez pas à la légère votre bien le plus précieux : votre vie. Ce livre contient toutes les clefs pour survivre aux hordes de morts-vivants qui s’approchent de vous en ce moment même à votre insu. Proposant des exemples précis et des astuces reconnues par des experts de renommée internationale, le Guide de survie en territoire zombie vous donne la conduite à tenir en toute circonstance pour vous tirer d’affaire, vous et vos proches.

Ce livre peut vous sauver la vie.

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La première chose qui marque, c’est là encore le format particulier de cette fiction. Toujours réticent à nous proposer un roman classique, Max Brooks nous livre ici un véritable guide, du vrai, du pur-et-dur-de-la-mort-qui-tue. Composé de sept grandes parties (allant des mythes/réalités zombiesques à l’adaptation en milieu hostile, en passant par le choix des armes), le travail d’immersion réalisé par l’auteur est encore une fois remarquable. Pour faire simple, on s’y croit réellement et on se prend au jeu avec une facilité déconcertante. Qui n’a en effet pas réfléchi et pensé à son propre environnement en lisant ces lignes ? A ce que contenait ses placards comme arme potentielle ou réserve envisageable d’eau potable?

Vous l’aurez donc compris, point d’humour dans ce livre mais que du « sérieux ». Chose qui, je le conçois parfaitement, ne correspondra pas forcément à toutes les attentes, notamment ceux qui préfèrent opter pour une version des zombies à la Shaun of the Dead.

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Un contexte qui m’a parfaitement convenu, un petit élément que je pourrais relever (car rien n’est parfait bien sûr) est le côté un peu redondant des témoignages de fin. Attention, ceux-ci sont toujours aussi bien ficelés mais la surprise n’était plus là lorsqu’on a lu World War Z peu de temps auparavant. Et si je veux la jouer mode chieuse, j’aurais vraiment aimé avoir une connexion plus forte entre les deux ouvrages, du genre que le guide ai été écrit après la grande épidémie citée dans WWZ. Mais bon, c’est vraiment pour chipoter là!

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Vous aurez bien évidemment compris qu’à travers ces deux ouvrages, Max Brooks a conquis mon petit coeur pourrissant de zombie avec maestria. Je vous encourage à faire de même si vous n’y avez pas encore gouté !

Et dernière question bonus, le monsieur aurait-il commis d’autres crimes littéraires, que je m’y penche?

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