DANZA ORIENTAL

Estilos

2019-09-01T14:56:00.001-07:00

Baladi

Es una palabra, como muchas en el idioma árabe, que refiere a muchas cosas, en general es usada para decir ‘mi país, mi pueblo, mi tierra’ o para la gente de la ciudad también puede referirse a la gente del campo (gente baladi). En la danza, es un ritmo de 4/4 de la familia del Maqsoum, un vestido que es normalmente utilizado para un show folclórico, la danza del pueblo (Raqs Baladi) y un tipo de pieza musical utilizado en el repertorio de las bailarinas del Raqs Sharqi.

Estas piezas Baladi, aunque son siempre –o casi siempre- improvisadas por la bailarina o por el músico y la bailarina, tienen un esquema musical, libre para el músico, pero siempre se caracterizan por ir ‘in crescendo’, comenzando con un Taksim muy lento y profundo, continuando con el Awwadi (dialogo de pregunta-respuesta entre instrumentos melódicos y percusivos), la bailarina puede interpretar toda la interacción entre los instrumentos, pero es más común que interprete únicamente los percusivos. El músico prosigue con el ritmo Baladi lento y profundo, según su inspiración, puede volver a un Awwadi o seguir con el ritmo Baladi cada vez más rápido, pudiendo pasar por un Maqsoum o Saiidi hasta llegar al Maqsoum Sarieh y terminar con un Fallaghi.

El Baladi Egipcio significa ‘del campo egipcio’ y es una danza sumamente terrenal, con movimientos dirigidos al suelo, sin mucho movimiento de brazos ni grandes desplazamientos. Es una danza visceral e improvisada.

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PANDERETA/PANDERO

Es un instrumento de percusión conocido como riq en oriente; utilizado en Egipto, Siria, Líbano, Iraq, Irán y Turquía. Se conforma por un marco de metal o madera, de aproximadamente 20 cm de diámetro y 6 cm de ancho, de seis a diez pares de platillos pequeños de metal por todo el borde, una membrana antiguamente de piel de cabra o pescado, ahora de aluminio o plástico por la sensibilidad a la humedad de los típicos materiales pudiendo perder tensión en plena ejecución. Para afinarlos y reestirar la membrana los músicos tendrían que calentar sus riqs antes de su uso y tener varios a la mano en caso de que alguno se rompiera o se aguadara; ahora, para afinarlos, sólo es necesario asegurar bien la membrana al parche con tanta presión como se requiera. Hoy en día el mejor riq es fabricado el Líbano por Kevork Kazandjian combinando calidad sonora, estética y funcionalidad.

Es un instrumento musical muy alegre, que se toca acompañando o acentuando la música, sus principales sonidos son el Dum y el Tac. Anteriormente, era el tambor que marcaba la base rítmica en la orquesta, pero el Derbake se abrió paso como tambor principal por lo que ahora el riq destaca adornando el ritmo con marcaciones de los platillos y otras variaciones en la membrana. Es de origen gitano-egipcio y tradicionalmente sólo para mujeres. Mientras bailan, estas pueden percutirlo con cabeza, hombros, cadera rodilla y claro, las palmas de las manos. Pueden demostrar su habilidad con el instrumento sacudiéndolo y haciendo sonidos diversos ya sea con el parche o con los platillos de metal.

Es importante recalcar que este, al igual que los crótalos no son un elemento más de la danza, sino son un instrumento musical que las bailarinas tocan mientras bailan.

Hoy en día, las bailarinas de danza árabe –o gitana- utilizan panderetas, muy parecidas a los antiguos riqs árabes, pero más ligeras, pequeñas y de procedencia europea.

2019-09-01T14:28:00.000-07:00

EL VELO

Lo primero que es importante aclarar sobre el velo es que es una danza fantasía, es decir, que no es una danza ni típica ni folclórica, sino una occidentalización de la danza de oriente. De todas formas, por las distintas versiones de su origen, es difícil establecer una definición histórica sobre esta danza.

Claro que la historia más famosa en relación al velo es la de Salomé y su “danza de los siete velos” que interpretó al rey Herodes, marido de su madre a cambio de la cabeza de Juan Bautista. Ha sido inspiración para muchos artistas, tanto bailarines (orientales y clásicos como el Ballet Russe de 1932) como para Oscar Wilde y Strauss, quien compuso una ópera sobre la historia.

A pesar de que la historia de Salomé es la más famosa, no es la única que hable sobre la “danza de los siete velos”, también existe la historia mitológica sobre Ishtar (Babilonia). La leyenda dice que Tamuz pierde la vida y es llevado al reino de Hades, pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió ir en busca de su amado. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo y en cada uno de ellos dejaba una de sus pertenencias: un velo. En esta historia el velo representa lo oculto, las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al despojarse de sus siete velos, Ishtar revela sus verdades y entonces puede reunirse con su amor.

Otro tipo de mitología sobre el velo es la que hacen los egipcios, quienes acreditaban que un hombre poseía nueve cuerpos, representando cada uno con un velo:

Cuerpo Físico
Cuerpo Astral
Cuerpo Espiritual (Alma)
La propia Sombra
El Corazón
El Espíritu Inmortal
La Energía Vital
La Conciencia Espiritual
La Individualidad conferida por el hombre

Así la danza de los velos es realizada con una cantidad de velos que cambia de acuerdo a su objetivo:

Los primeros registros contemporáneos que se conocen sobre la danza con velo en oriente se refieren a Zouma, una bailarina de origen tunecino que creaba y coreografiaba piezas fusionando el ballet con danza tunecina y toques de la sobre-actuación del teatro y los comienzos del cine. Zouma trae consigo a la bailarina danzando su entrada creando imágenes de pudor y recato, así como de sensualidad y erotismo con ayuda del velo.

Aunque se conoce a Zouma como pionera de la danza con velo en oriente, quien la lleva a los grandes teatros orientales y la saca a relucir al mundo fue Samia Gamal alrededor de 1940 con ayuda de su gran carrera cinematográfica.

En una entrevista que la historiadora Morocco hace a Samia, le dice que en todos sus viajes por África y Medio Oriente, ella nunca vio a nadie danzar con velo, y la gran bailarina responde que ella tampoco había escuchado antes de tal cosa, hasta que conoció a la bailarina rusa Ivanova. Ivanova fue contratada por el rey egipcio Farouk para que enseñara danza a sus hijas, posteriormente, conoce a Samia y se convierte en su maestra, enseñándole a llevar el velo en sus presentaciones así como también la ayudó a través de técnicas de danza clásica a mejorar su porte, el manejo de sus brazos, etc.

Ivanova aprendió la práctica del velo de una danza caucásica, probablemente de la Unión Soviética, cerca de Azerbaiyán.

Aunque para occidente sea muy común relacionar el velo con oriente, allá es muy mal visto que una bailarina baile con velo, lo utilizan muy poco, únicamente para entrar al escenario segundos después se deshacen de él. Si prolongaran el uso del velo, el público árabe se sentiría agraviado e incómodo, pues ellos lo ven como un striptease gracias a que en 1950, la danza oriental apenas se asomaba en occidente con Samia Gamal en Hollywood, lo que provocó que al ver la sensualidad y el erotismo de esta danza, stripers y bailarinas de clubes nocturnos se apoderaran de ella y queriendo imitar a Samia, se cubrían y descubrían el cuerpo con velos degradando la elegancia y sensualidad de la danza oriental.

Es por eso que hoy en día si se quiere disfrutar de una técnica y uso adecuado del velo, es mejor referirnos a bailarinas profesionales de occidente, quienes crean figuras con él, añadiendo un nuevo sabor a la danza del vientre. Este velo es normalmente de seda para su mejor manipulación, pero lo recomendable es comenzar a aprender el arte de su uso con uno de una tela liviana de aproximadamente 280x120cm.

Alas de Isis

2019-09-01T14:02:00.005-07:00

Alas de Isis

Su nombre viene de la Diosa Reina egipcia Isis, representada con brazos alados simbolizando a ‘La Madre Protectora’ guardiana de niños y parturientas y guiadora de difuntos, pues, según cuenta la mitología egipcia, salva a Osiris de ser asesinado por su hermano Set por el gran amor incondicional de la diosa hacia él. Después de varios rituales, queda convertida en un milano y reanima con sus alas a Osiris, queda embarazada y da a luz a Horus. Se puede apreciar sobre el trono del faraón, simbolizando así la protección del faraón y el pueblo egipcio. Isis es una diosa fuerte y poderosa, brinda mucho conocimiento y astucia. Tiene carácter firme, sabe lo que quiere y cómo conseguirlo; dicen que ‘su corazón es más rebelde que una infinidad de humanos, más inteligente que una infinidad de dioses y más hábil que una infinidad de espíritus’

Es uno de los elementos más vistosos de la danza oriental moderna, formando parte de las danzas fantasía. Su origen como elemento de baile es algo incierto, aunque algunos papiros egipcios indican que las mujeres, en rituales a la Diosa, portaban pedazos de tela en las manos asemejando las alas desplegadas de protección y de fertilidad, pero claro, a la llegada del cristianismo, estos rituales fueron desapareciendo.

Ya en la danza moderna, dicen que fue Loie Fuller quien introdujo un elemento parecido a las alas de Isis, pero sin plisado, más bien utilizando grandes cantidades de seda como falda con varas que tomaba con las manos para realizar movimientos espectaculares combinados con luminarias en la llamada danza de luz. También se tienen registros de antecesores a las alas utilizados por Lydia Lange ‘Ameta’ en 1903.

Hoy en día son dos telas semicirculares plisadas a partir de su centro y unidas por una tira que pasa por el cuello, pudiendo ir anudadas alrededor de este o no. Se suelen hacer de lamé para que la tela forme movimientos que den la sensación de ligereza, aunque se les tiene que aplicar mucha fuerza y mucha agilidad para dar la impresión de que el elemento no pesa nada sino que, por el contrario, flota. Se suelen utilizar en coreografías rápidas y llenas de desplazamientos y giros.

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En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes líquidos, por lo que utilizaban aceites.

Esta danza se ha clasificado en danza tradicional y danza de fantasía; las danzas tradicionales o folclóricas tienen características singulares, sus vestuarios son diferentes dependiendo de la región de origen, y la ejecución de movimientos también lo es.

El estilo de fantasía, al paso del tiempo se ha visto enriquecido con algunos elementos cuyo objetivo es demostrar la destreza de la bailarina al ejecutarlos, los velos, sables, candelabros, velas, crótalos, alas de isis, abanicos de seda, cuerdas o serpientes solo son algunos elementos que ayudan a hacer más vistosa y atractiva la ejecución de esta danza enigmática y sinuosa.

Esta danza es característica de las mujeres; como su origen se remonta a las celebraciones de fertilidad, elementos de la naturaleza o religiosos; a través del tiempo, algunos caballeros se han hecho partícipes en los estilos de fantasía, recordemos que en la danza oriental folclórica también existen danzas que sólo pueden realizar los hombres. Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica.

Danza Oriental

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La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica, improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros, así como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza; en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, lo cual simboliza la tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto simboliza a las aves.

2019-09-01T12:29:00.003-07:00

↝La danza oriental es un arte milenario, uno de los bailes más antiguos que existen actualmente. Posee una dimensión terapéutica y espiritual que se remonta a un pasado muy lejano. Hoy en día, se ha convertido en un sistema efectivo de conciencia corporal que potencia el lado femenino y refuerza la autoestima de quien la practica, ayudando a desbloquear tensiones y emociones.