Misteri dell’arte, intriganti questiti sull’identità di ritratti che appartengono all’immaginario dell’umanità ed ai quali nessuno ha ancora saputo trovare una risposta definitiva. Non che la storia dell’arte cambierà più di tanto se un giorno si riuscisse a confermare che protagonista del ritratto più celebre d’ogni tempo e del sorriso più controverso di sempre è davvero Lisa del Giocondo, esponente della famiglia fiorentina dei Gherardini, moglie di un mercante di stoffe, nonché amante di un Medici. Ma oggi nessuno può affermarlo con esattezza, manca la prova principe. E infatti studiosi autorevoli affermano che potrebbe trattarsi della nobile di origini spagnole imparentata coi reali di Napoli, Costanza d’Avalos; per altri la Gioconda  raffigurerebbe invece Bianca Sforza, figlia primogenita di Ludovico il Moro (morte avvelenata); per altri sarebbe Caterina Sforza e per altri ancora ritrarrebbe la madre stessa di Leonardo Da Vinci, e per questo motivo il genio non si sarebbe mai voluto separare da questo piccolo quadro che tenne con sé fino alla fine dei suoi giorni.

Tutto resta in sospeso, a ciascuno scegliere la tesi che trova più attraente. E se la Gioconda è certo il caso più celebre d’identità rimasta impantanata nel tempo, altri ritratti più o meno famosi sembrano attendere che qualcuno racconti la loro storia, che qualcuno sveli a chi appartenevano quegli occhi, quelle espressioni, quelle vite che grandi artisti hanno impresso sulla tela per la memoria futura. Ma è una memoria dimezzata.

Conosciuta come la Gioconda del nord, La ragazza col turbante di Johannes Vermeer (museo Mauritshuis, L’Aia) è portatrice di un’affascinante ambiguità. Sarà per quel turbante di un azzurro intenso, per l’enorme orecchino di perla, o per quegli occhi neri di liquida bellezza che fissano il pittore. Il suo nome? Nel 1999, ha provato Tracy Chevalier a darglielo, nel fortunato romanzo “La ragazza con l’orecchino di perla” (dal quale è stato tratto anche un film). La scrittrice l’ha chimata Griet e l’ha messa a servizio nella casa di Vermeer costruendo una storia di sotterranea attrazione tra lei e il pittore. Da quel momento la misteriosa ragazza è per tutti la servetta di casa Vermeer. Un’ipotesi plausibile, anche se letteraria.

E con lo scopo di restituire un passato ad alcuni dei ritratti conservati nelle sue imponenti collezioni, la National Portait Gallery di Londra, ha chiesto soccorso proprio alla letteratura. Piò esattmente ha commissionato ad alcuni noti romanzieri, tra cui la stessa Chevalier, di creare immaginarie biografie ad alcuni “soggetti” dei cui nomi s’è persa traccia. John Banville, Julian Fellowes, Terry Pratchet, Sarah Singleton, Joanna Trollope, Minette Walters, sono le altre “penne” alle quali il Museo s’è affidato per dare alle stampe un delizioso libro (purtroppo scritto in inglese) con tanto di epistolari, diari, mini-biografie e memorie di questi sconosciuti.  Per la cronaca, il volume è disponibile, prezzo di 6,99 sterline all’indirizzo: www.npg.org.uk / shop.

Riperorrendo le illustri sconosciute della storia dell’arte non si può fare a meno d’imbattersi nella Maja, la procace bellezza mediterranea dipinta da Francisco Goya tra il 1790 ed il 1800 in due diversi quadri: La Maja vestida e La Maja desnuda, questa sufficientemente oscena da portare il pittore diritto davanti all’Inquisizione Spagnola.  Furono evidentemente motivi di opportunità a consigliare all’artista di non rivelare il nome della conturbante modella. Troppo conturbante – forse – anche per essere la  duchessa di Alba, che molti studiosi hanno dato come plausibile. La duchessa, infatti, morì nel 1802 di tubercolosi,e dunque pensare che le Maja siano il ritratto di una donna di trentasei anni gravemente malata è da escludersi.

Non meno intrigante è però il mistero che avvolge il “Ritratto di donna” del pittore rinascimentale Dosso Dossi, conservato alla National Gallery of Victoria, in Australia. Nel 2008 c’è stato chi ha voluto vedere in quella donna col naso appuntito e gli occhi penetranti nientemeno che Lucrezia Borgia, ma l’ipotesi non ha trovato unanimità di consensi.

Storie lontane, troppo, per trovare soluzioni accettabili. E in un mondo che non perde più di vista nessuno l’ultima identità coperta dal mistero resta quella del ragazzo di piazza Tienammen che il 5 giugno del 1989 si opponeva ai carri armati col suo solo corpo. Resta celebre l’immagine scattata dal fotoreporter dell’Associated press Jeff Widener, ma  nome ed il  destino di quel giovane, nonostante le svariate ipotesi che si sono succedute in questi anni, devono ancora svelarsi al mondo.

La cosa ha un nonsochè di disgustoso ed inquietante, sarà perché il pesce vampiro, che peraltro è specie protetta – si nutre di sangue, ma è proprio questa cosa che lo renderebbe particolarmente gradito ai palati fini della Spagna. E infatti, come riportato nell’articolo del prestigioso quotidiano madrileno, alcuni tra gli chef più celebrati della Peinisola Iberica lo hanno messo in menù. La chef catalana Carme Ruscalleda dice della lampreda che ha “un retrogusto dolce e di muffe” e lo consiglia in spezzatino. Il cuoco Joseph Calleja (www.lacucharaderivas.com), invece, lo propone condito con un sugo preparato col suo stesso sangue (del pesce) e accompagnato con sottaceti e verdure; più minimalista il madrileno Bedmar Juanjo López, che offre la lampreda bollita con foglie di insalata su letto di ostriche.

L’elenco degli chef che hanno riscoperto il pesce vampiro prosegue, così come le fantasione elaborazioni sortite da quello che è uno dei piatti tipici della cucina galiziana, presente anche in quella della Francia e, se vogliamo, anche nella cucina giapponese, dove viene evidentemente servita una lampreda locale.

Per chi volesse approfondire, in Spagna è uscita per le edizioni Trea una “Biografia de la lampreda”. Un libro di John Prados e Jaume Rodon che si tuffa nei misteri di un animale che arriva direttamente dalla preistoria e che consumava già i Greci e Romani.  Diffuso nei fiumi europei, è presente anche in Italia.

Photo courtesy Emi music

milioni di fan nel mondo grazie alla rete, ma ancora relativamente al margine dei circuiti ufficiali.

Infatti Miyavi sin dagli esordi ha utilizzato Internet per mettere a disposizione informazioni su di sé e la sua musica ed è così che è finito per diventare noto a livello internazionale come “chitarrista samurai”.

Le sue performance molto spettacolari e il suo stile unico lo hanno reso un beniamino dei fan, facendogli guadagnare grande popolarità ma la “musica” sembra destinata a cambiare: il suo nuovo singolo, Survive, sarà il primo disponibile in tutto il mondo sull’iTunes® Store. A renderlo noto è la Emi Japan che con l’occasione ha annunciato anche un tour in Nord America, il “Neo Tokyo Samurai Black world tour”: 15 date che tra giugno e luglio lo porteranno nelle principali città di Canada e Usa con la speranza di replicare il successo della sua tournée mondiale dello scorso anno, che lo ha portato a esibirsi in 27 concerti in 18 paesi nell’arco di circa tre mesi (in Europa, Sud America e Asia) e lo ha visto ampliare la portata della sua attività ben oltre il Giappone. Nota per i fan italiani, il 23 marzo sarà possibile assistere alle prove del concerto dal vivo sulle pagine di Twitter e MySpace del chitarrista (http://www.myspace.com/miyavi)

Si tratta di una scena della  “Gerusalemme liberata” di Torquato Tasso, precisamente immortala il momento in cui il virtuoso Rinaldo dovendo lasciare l’isola sulla quale lo ha portato l’amata Armida – questa era stata inviata da Satana e dai Saraceni con l’intento di distoglierlo dal sentiero delle virtù  – impedisce alla donna  di suicidarsi.  Un tema non nuovo per il Guercino che circa 50 anni prima aveva dipinto un ciclo completo delle vicende di Rinaldo ed Armida per Casa Pannini a Cento e che ora è esposto nella Pinacoteca della cittadina. Il quadro sarà presentato martedì prossimo a Roma e viene proposto con una stima compresa tra i 400.000 ed i 600.000 euro.  Nota finale, la casa d’aste austriaca ammette che il 2009 è stato il secondo migliore anno della sua storia ed i segnali per il 2010 sono positivi. Insomma, l’arte e in maniera particolare quella antica, continua ad essere bene rifugio privilegiato in questi tempi di incertezze.

E’ uscito “Ten“, l’album di Gabriella Cilmi destinato a scalare le classifiche musicali di mezzo mondo. “Sweet About Me“, la canzone tratta dal  precedente cd della cantante ventenne, nata vicino a Melbourne con radici calabresi, ha venduto oltre 2 milioni di copie, entrando nella top ten di sedici paesi, e recentemente è stato certificato dalla Società Britannica degli Autori e Compositori (PRS) come il disco più programmato del 2009. Voce potente e una bellezza “italiana” fanno sì che l’artista sia particolarmente apprezzata dai giovani ma anche da chi non ha più la verde età.  rendono particolarmente  Ten è un album che tra l’altro contiene brani pieni di energia “On A Mission” (molto coinvolgente il video diretto da Michael Gracey).  Ispirata da artisti quali Giorgio Moroder, Blondie, Donna Summer, ha realizzato un cd  da ascoltare e riascoltare e che presto diverrà una sorta di bandiera nel panorama musicale internazionale. Gabriella ha lavorato in studio con il produttore americano Dallas Austin (TLC, Gwen Stefani, Michael Jackson) e il polistrumentista Greg Kursten (Lily Allen, Little Boots, Flaming Lips).

La Shortcut Productions, la casa di produzione milanese che “confeziona” il prodotto,  in collaborazione con FlopTv presenteranno mercoledì 24 marzo 2010 al Baff, il Busto Arsizio Film Festival l’anteprima della nuova serie, annunciato, ma il nome è ancora coperto dal segreto, l’arrivo di un nuovo medico nella strampalata equipe del reparto guidato dal primario dottor Giolsot, alias Elio.

Girato nell’ospedale di Busto Arsizio, “Drammi Medicali 3”, è il prosieguo di una serie medicale che fa dell’assurdo la sua cifra, scritta e diretta da Maccio Capatonda (Marcello Macchia), che interpreta anche la parte del dottor Medici, promette ancora molte risate, a danno di quei pazienti sottoposti ad inverosimili trattamenti e ostaggi delle vicissitudini dell’improbabile staff medico. Ma qui si fa per scherzare.

Anche a Perugia, nella sala Podiani il pubblico potrà trovare con la stessa metaforica foresta di alberi, mentre scorre la narrazione del viaggio silenzioso che Steve McCurry ha più volte intrapreso nel Sud e nell’Est del mondo dove si è trasformato in osservatore per renderci testimoni di luoghi che sembrano non incrociare il nostro sguardo, come dicono le sue stesse parole: “Ho voluto trasmettere al visitatore il senso viscerale della bellezza e della meraviglia che ho trovato di fronte a me, durante i miei viaggi, quando la sorpresa dell’essere estraneo si mescola alla gioia della familiarità”.

Non volevo che lo spettatore si trovasse di fronte al mondo di McCurry senza prenderne parte. Volevo che si potesse entrare nella sua arte senza paura, volevo che la sua leggenda potesse respirare. Immersi, sommersi, circondati dagli sguardi, dai silenzi, dai profumi e dagli odori – racconta la curatrice – […]. Così ho capito che non era possibile fare una mostra che non fosse anche  un’installazione. Lo spettatore doveva viaggiare insieme a McCurry, sentire i contrasti improvvisi che ha sentito McCurry nel suo viaggio di artista e nel suo viaggio umano. Pensavo ad esempio a quelle due foto: quella scattata in Tibet, nel silenzio assoluto della meditazione e quella scattata due giorni dopo a New York, casualmente, perché il suo ufficio si trova di fronte alle Torri Gemelle che stavano crollando. Allora ho avuto di fronte quell’odissea, che non era solo l’odissea degli ultimi anni della storia dell’umanità, ma che era l’odissea di ogni essere vivente. L’archivio di McCurry non era più un archivio ordinato: era diventato un mondo che gridava, era la gioia e il dolore, l’abisso della luce e l’abisso delle tenebre”.

Curata da Gisella  Borioli, la manifestazione, che inaugura il 22 alle ore 18, nasce  con  l’intento  di arricchire  l’offerta  culturale   di  Milano nei giorni di MiArt (26-29 marzo – leggi articolo) con un “fuori salone” a base di esposizioni personali e collettive,  installazioni,  performance, musica live, incontri con gli autori ed eventi speciali.

Districarsi, in questi casi, non è mai troppo facile, anche se la parte principale del percorso si svolgerà al Superstudio Più (via Tortona 27) con diramazioni in altre location ma sempre del quartiere. Meno agevole cercare l’orientamento nella selva di nomi e proposte che animeranno la settimana.

FLAVIO LUCCHINI, Untitled, 2009 (Image by © Jason Horowitz/zefa/Corbis)

Due le stelle polari, ovvero gli ospiti internazionali destinati a richimare le attenzioni principali: trattasi di Shepard Fairey, l’artista americano reso celebre dall’iconografia di Barack Obama e lo street artist Banksy.

Non passerà inosservata la mostra “ExtraExtraLarge” che presenta opere sculture giganti, progetti monumentali, quadri di dimensioni “extra” di artisti affermati e giovani emergenti. La  collettiva a cura di Alberto Zanchetta vede tra le altre, opere di Marco Cingolani, Kim Dorland, Giovanni Frangi, Omar Galliani, Robert Pan, Mario Schifano, Fabio Viale.

A fare da contraltare “ExtraExtraSmall”, la mostra di opere di piccole e piccolissime dimensioni curata da Emma Gravagnuolo. Tra gli artisti in mostra: Nathalie Alony, Tadashi Moriyama, William Marc Zanghi.

“Waiting for… CARDIACO”, è invece l’installazione con lavori di Franko B, Michelangelo Galliani e Matteo Basilé a cura di Alessandro Trabucco. Il tema è il cuore, sia esso umano o animale, centro vitale ed emozionale che scandisce il ritmo dell’esistenza.

Mondanamente ragionando tra gli eventi più intriganti c’è “The Vogue lesson”, la personale di Flavio Lucchini, a cura di Luca Beatrice. Dal baby doll al burqua Lucchini propone un’indagine artistica sul mistero dell’abito come espressione sociale e culturale. Lunedì (ore 19) avverrà la presentazione del libro omonimo  edito da Skira, con Flavio Lucchini, Luca Beatrice, Elio Fiorucci, Oliviero Toscani.

E poi, la personale  di  Stefano  Abbiati a cura di Gianluca Marziani. E ancora, nel Basement lo spazio dedicato ai giovani talenti a cura di Chiara Canali, con J&Peg,  Daniela  Cavallo,  Elena  Monzo,   Daniele D’Acquisto, mentre in esterno sui muri del Superstudio il progetto  di  Art  Kitchen con NEVE e Ivan e l’escavatrice-opera d’arte di Giacomo  Cossio.  E ancora, la recycle art di Marillina Fortuna, la rassegna di video-art curata  da  Daniele  Capra,  gli  oggetti  pop  di art design di Andy, e le installazioni  cartoon  di  Umberto  Voxci.

Tra gli eventi speciali, una segnalazione su tutte, quella dell’asta organizzata da Christie’s dei tombini-art che si terrà il 29 a Palazzo Clerici con la collaborazione di Metroweb, titolare della più grande rete metropolitana di fibre ottiche in Europa. L’asta conclude la mostra open air apertasi nello scorso mese di giugno, quando 32 tombini colorati e scolpiti, interpretati da 17 urban painter hanno invaso il quartiere milanese. I proventi della vandita andranno ad AIPD Onlus- Associazione Italiana Persone Down per la realizzazione del Progetto Osservatorio Scolastico AIPD.

Neve 2008 - Urban painting Carugate (MI)

SHEPARD FAIREY, Evolve-Devolve (OriginalArtWork)

J&PEG,"R02", Photo and acrylic on Pvc

Stefano Abbiati, “MetaCirkus_1”, olio su tela di lino

Elena Monzo, “Burning Man” tecnica mista su carta