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Le performance di Bolt ai Mondiali di atletica di Berlino (con due record del mondo battuti, sui 100 con 9.58 e 200 con 19.19) lo rendevano superfavorito, tra le donne, invece, la gara era più difficile e la Pellegrini, coi suoi record mondiali, aveva certo qualche buona chance sulla tennista USA.

Tra le squadre (in lizza c’era anche il Barcellona FC) ha vinto il team motoristico della Brown GP, sorpresa del Mondiale di Formula Uno 2009. Anche il suo pilota di punta, Jenson Button s’è aggiudicato un Laureus, quello al miglior atleta emergente. Per la categoria degli atleti ritornati in attività, ha vinto la tennista belga Kim Clijsters, mentre tra gli atleti con disabilità il premio è andato alla nuotatrice sudafricana Natalie Du Toit. Per gli sport d’azione ha vinto l’oscar dello sport la surfista australiana Stephanie Gilmore, mentre per la carriera s’è aggiudicata il titolo l’atleta marocchina Nawal El Moutawakel. Nota a parte per il giocatore di basket Dikembe Mutombo; il campione della NBA premiato per l’impegno sociale, in maniera particolare per il suo prodigarsi verso la causa dell’Africa. Il giocatore, infatti, è nato nel martoriato Congo.

Gwyneth Paltrow, ospite d'onore (Photo by Gareth Cattermole/Getty Images for Laureus)

red carpet (Photo by David Cannon/Getty Images for Laureus)

Kevin Spacey (Photo by Gareth Cattermole/Getty Images for Laureus)

Stephanie Gilmore (Photo by John Gichigi/Getty Images for Laureus)

Dikembe Mutombo (Photo by John Gichigi/Getty Images for Laureus)

Natalie du Toit (Photo by John Gichigi/Getty Images for Laureus)

Usain Bolt (Photo by Nick Laham/Getty Images for Laureus)

Usain Bolt (Photo by Nick Laham/Getty Images for Laureus)

Usain Bolt (Photo by Nick Laham/Getty Images for Laureus)

Dikembe Mutombo Photo by Ian Walton/Getty Images for Laureus)

Nick Fry, Chief Executive Officer della Brawn GP (Photo by Ian Walton/Getty Images for Laureus)

Nawal El Moutawakel (Photo by Gareth Cattermole/Getty Images for Laureus)

I “Nordic” con la loro nickelarpa

“Finalmente anche a New York si può prendere un caffè serio”, titola il New York Times, pubblicando un’ampia quanto esauriente guida delle caffetterie tra Manhattan e Brooklyn dove la preparazione del caffè “se non è arte è quantomeno una forma alta di artigianato”. E negli ultimi due anni, riferisce il prestigioso quotidiano,  più di 40 tra nuove caffetterie e bar hanno aderito alla religione dell’espresso.

Grazie all’arrivo in città di alcune aziende specializzate, in questi luoghi c’è la sicurezza di avere un caffè di recente torrefazione (max 10 giorni) il che ne assicura la permanenza degli aromi, le miscele sono le migliori tra quelle disponibili negli States e la macinatura è immediata. Inoltre sono numerosi quei baristi che, dopo aver seguito corsi specializzati, si sono votati alla macchina manuale, che com’è noto richiede perizia ma assicura gusto. “In luoghi come Bluebird Coffee Shop nell’East Village, l’espresso è così lussoso e luminoso che ha un sapore dolce per conto proprio – dice il NYT,  e ancora - Gli elaborati disegni in schiuma del cappuccino preso al Third Rail Coffee nel West Village  non sono solo mettersi in mostra, ma sono un segno che il barista riscalda correttamente il latte col vapore”. La differenza tra una tazza di caffè presa in questi nuovi bar  ciò che era disponibile prima “è impressionante”. Insomma, la cura dei dettagli è scientifica e spesso raggiunge livelli maniacali, come quel barista di Kaffe 1668 che non serve il cappuccino con una certa miscela perche “il latte sopraffarrbbe i sapori sottili del caffè”.  O come al Bluebird Coffee Shop, dove per una tazzina si adoperano tra i 19 ed i 21 grammi di caffè, contro i 7 grammi della regola o i 5 delle cialde preconfezionate.

C’è da augurarsi che tanta cura contagi anche I barista italiani, tanti bravissimi, molti mediocri. Per leggere la guida completa dei bar suggeriti dal NYT, cliccare qui.

“Il mistico profano. Omaggio a Modigliani”, in allestimento fino al 19 giugno, è dunque un percorso alla scoperta dell’evoluzione del pensiero dell’artista, nelle sue radici di raffinata cultura toscana e nel loro evolversi nell’incontro con le avanguardie parigine, in un momento – quello della Parigi del primo decennio del XX secolo – che ribolliva di idee tra  cubismo, fauvismo, futurismo, dada. Quello Modì fu un cammino artistico ricco di sfumature e complessità, ma che nell’immaginario collettivo viene sopraffatto dall’immagine stessa dell’artista. Modigliani il maledetto, Modigliani il drogato e il donnaiolo. Nulla di nuovo in quest’anno dedicato all’altro grande “maudit” della storia dell’arte, Caravaggio.

“Paradossalmente Modigliani resta un problema”, scrive Beatrice Buscaroli, autrice di un volume sul pittore in uscita per il Saggatore. “Modigliani non lo spieghi mai. Né ti spieghi l’ostracismo di novant’anni (e cinquantotto giorni dalla morte, 24 gennaio 1920) di storia dell’arte sbagliata che l’hanno mal spiegato, mal venduto, mal trattato. Nonostante le cifre che le sue opere possano aver raggiunto, nonostante la fama universale e la apparente ma fatua popolarità, che poggia su luoghi comuni, fastidiose leggende, aneddoti. Modigliani è stato maltrattato nel senso reale della parola. Dov’è Modigliani nella storia dell’arte, in Italia o in Francia? Perché lo conoscono tutti per quel che non era? Per quel che appariva? […]Modigliani sta, suo malgrado, sul confine maledetto delle avanguardie e della tradizione, dell’Italia che finiva nell’arte e dell’Europa che nasceva nell’arte, dei riguardi e dei traguardi della tradizione, della scuola dell’accademia, sta lì, con una biografia troppo stretta e una fama incontrollata”.

Scrive lo storico dell’arte Claudio Strinati, membro del comitato scientifico della mostra “Modigliani è l’artista che si pone come trait-d’union tra tutte le correnti d’avanguardia, dall’Italia alla Francia, identificabile in quella sua particolare espressione pittorica, tra l’innovazione parigina e la continuazione della tradizione figurativa livornese. La pittura di Modigliani è di una qualità estrema, introversa, introspettiva, votata al ritratto. Quasi per una sua scelta dedicata all’espressività del volto, alla gestualità del corpo”.

E al di sopra di tutto, quelle opere capaci di parlare il linguaggio immediato dell’arte vissuta. A curare l’allestimento della mostra uno scenografo di fama, Maurizio Sabatini (autore dei set di Baaria), chiamato a reinterpretare l’impatto delle opere di Modigliani sugli spazi espositivi del museo attraverso un’ambientazione suggestiva.

Alla parte documentale della mostra il compito invece di ricostruire il mondo parigino di Modì. Modigliani arrivò nella capitale francese nel 1906, anno della morte di Paul Cézanne. La pittura impressionista s’è affermata pienamente, Rodin con la sua scultura romantica stabilisce la regola e il gusto di una borghesia dominante e Picasso lavora al dipinto Les Demoiselles d’Avignon. Nella città dei trentamila artisti,  Modigliani frequenta gli intellettuali e le ballerine, le grandi signore e le bettole. I suoi amici si chimano Picasso e Max Jacob, Matisse e Brancusi, Kisling, Soutine, Foujita e Soupault e con loro divide il cibo e i pensieri, le donne e l’assenzio.

Vive questo clima di fermento innovativo ma non aderisce a nessuno dei movimenti in voga (Marinetti gli chiederà anche di sottoscrivere il Manifesto futurista)  perché non rinuncia alla continuità ideale della sua formazione, al suo amore giovanile per l’arte italiana del passato. Modigliani quindi sviluppa a Parigi una propria evoluzione, è autonomo, non dichiara referenti. Prosegue nel suo cammino di pittore dell’animo con quei nudi e quei ritratti che compongono la quasi totalità del suo lavoro. In questo modo diventerà un riferimento  per le generazioni successive.

A. Modigliani: Ritratto di Paul Guillaume, 1916, olio su tela. Museo del Novecento Milano.

Modigliani: Ritratto del pittore Moise Kisling 1915. Brera: Archivio Mondadori Electa, Milano su concessione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali/Sergio Anelli

Modigliani: Nudo sdraiato: © 2005 per le immagini Ministero per i Beni e le Attività Culturali Soprintendenza alla Gall. Nazionale d’Arte Moderna

Un saluto ad un chitarrista e astrologo che per oltre mezzo secolo ha calcato le scene della musica leggera italiana e poi, ultimamente, s’è dedicato a quella innata passione per l’astrologia. E’ mancato all’età di 83 anni Peter Van Wood. Abitava a Roma. Nel ‘48 con Carosone e Gegè Di Giacomo aveva formato un trio musicale di successo. Poi, nel ‘54, la carriera da solista con la scrittura ed esecuzione di canzoni  famose come “Butta la chiave”, Carolina”, “Tre numeri al lotto”. Compose la musica de “La domenica sportiva“. Negli anni ‘90 partecipò a trasmissioni tv di successo: una per tutte “Quelli che il calcio”.

Uscito negli States nel giorno di San Valentino con un buon successo al box office, approda domani nelle sale Appuntamento con l’amore (Valentine’s Day). Commedia romantica di Garry Marshall che ritrova la musa di Pretty Woman, Julia Roberts. Nel cast anche  Anne Hathaway, Bradley Cooper, Shirley MacLaine (leggi articolo).

In uscita anche Chloe, di Atom Egoyan remake del film francese Nathalie (diretto da Anne Fontaine) con Liam Neeson e  Julianne Moore. Una tranquilla vita di coppia che si frantuma tra gelosie e le trappole del desiderio.

Accolto con favore da pubblico e critica all’ultimo Festival di Venezia da domani al cinema anche  Donne senza uomini dell’iraniana Shirin Neshat. Tra commedia e dramma, il film esplora la vita di quattro donne iraniane nell’estate del 1953, un periodo catastrofico nella storia del Paese, quando un colpo di stato guidato dagli americani e appoggiato dagli inglesi depose il Primo Ministro democraticamente eletto, Mohammad Mossadegh, e restaurò lo Shah al potere.

E per chi ha voglia solo di grasse risate, arriva anche  “La valigia sul letto” di Eduardo Tartaglia. Film degli equivoci con Eduardo Tartaglia, Biagio Izzo, Alena Seredova, Maurizio Casagrande, Ernesto Mahieux, Veronica Mazza. Uno scambio d’identità costruito ad “arte”, diventa fonte di guai.

Un fantasy horror con lo sviluppo di un thriller, è Legion, film di Scott Stewart con Dennis Quaid e Charles S. Dutton su un’imminente fine dell’umanità provocata da carovane di pazzi omicidi e un esercito di angeli guerrieri intenti alla distruzione totale. Eppure una speranza c’è sempre.

Si annucnia come la saga che prenderà il posto di Harry Potter “Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo: Il ladro di fulmini” (leggi l’articolo). Alla regia Chris Columbus, già regista di “Harry Potter e il calice di fuoco”.