Petite devinette:

Quel est l’accessoire photo que tout le monde devrait avoir, que tout le monde voudrait avoir, que beaucoup n’ont pas, mais jure de se l’offrir bientôt, que beaucoup ont, mais ne prennent que rarement avec eux, que beaucoup veulent, mais ne savent pas lequel choisir?

Si vous avez répondu: Un trépied… Vous avez gagné!

Aujourd’hui, j’ai le plaisir de vous présenter le test terrain du Vanguard Alta PRO 283 CT et la rotule SBH100 qui va bien avec.

Je vais profiter de ce test pour vous aiguiller sur les questions qu’il faut se poser pour choisir un bon trépied!

Alors, prenez place, et profitez de ce test et des conseils qui vont avec.

D’une pierre deux coups: un test terrain comme j’aime à vous les offrir (où le matériel souffre ^^) et de bons conseils pour vos futurs achats!

Le choix d’un trépied:

Un trépied ne s’achète pas au hasard, encore moins sans réfléchir , et en prenant le premier qui nous tombe sous la main dans le supermarché du coin.

Un trépied est un objet indispensable qui doit faire partie du matériel de base du photographe, c’est un compagnon qui dure généralement plusieurs années, autant choisir le bon!

Mais un trépied seul n’est jamais suffisant, c’est un peu comme un objectif sans pare-soleil, ça fonctionne, mais c’est bien moins efficace!

Donc, un bon trépied s’accompagne toujours d’une tête (ou rotule) afin de tirer le meilleur de votre accessoire.

Je vois d’ici poindre votre question:

Pour choisir un trépied, il faut tenir compte de plusieurs choses :

• Sa solidité et sa stabilité
• Son agilité
• Son ergonomie
• Son poids
• La tête (ou rotule) qu’on va lui joindre

Ce sont des points déterminants comme nous allons le voir dans la suite de ce test.

Prise en main:

Quand j’ai sorti de son emballage le Vanguard Alta PRO 283 CT , ma première impression a été très positive.

Une impression de solidité, une finition qui semble impeccable, une prise en main agréable et surtout un poids plume, mais je reviendrai sur ce point précis plus tard.

Replié ce trépied est petit et compact (65cm), ouvert, il culmine à 1,70m (sans la rotule), ce qui est plus que confortable.

Après avoir joué un peu avec, j’ai installé la tête SBH100 :

On peut voir plusieurs détails sur l’image ci-dessus, parmi ces détails, deux ne trompent pas!

1. Le petit outil magique que l’on voit à la droite de l’image, qui montre le sens du détail de Vanguard.
2. L’ajout pour le pas de vis 1/4″ en 3/8″, gage de robustesse.

Nous verrons aussi plus tard dans le test plus en détail, pourquoi ces deux éléments sont très importants, mais cela est dans tous les cas un gage de qualité et de savoir-faire, ce qui présage que du bon!

Une fois la rotule mise en place, nous pouvons commencer le test à proprement parlé, direction le terrain pour confronter la bête au quotidien des photographes.

Solidité et stabilité:

Un trépied est un engin qui est fait pour stabiliser votre appareil, il se doit donc d’être solide pour supporter une charge plutôt conséquente, mais aussi très stable pour ne pas « bouger » au moindre coup de vent,  et amortir les vibrations en tout genre.

En parlant de charge, on ne se rend pas toujours compte que son matériel peut parfois peser lourd.

Si je prends un équipement plus ou moins standard, composé de:

• Un appareil photo
• Un grip
• Un objectif moyen

Le total arrive à un poids de presque 3 kg.

Si vous ajoutez à cela un objectif plus gros (du type 70–200), un boîtier plus imposant, et votre manie de vous appuyer sur le trépied pendant que vous préparez votre photo (Que celui qui n’a jamais fait une telle chose jette la première pierre) il vous faudra un trépied qui résiste à ce genre de contrainte.

Ici, le bébé annonce supporter 8 kg de charge dans sa position verticale (soit la position classique) et jusqu’à 7kg dans des positions plus artistiques, que nous verrons plus en détail dans le paragraphe sur l’agilité.

Ce ne sont que des chiffres sur un papier, mais pour avoir testé l’engin sur le terrain, je peux dire que la bête supporte largement ce poids sans même broncher!

Imaginez le scénario, mon 1D qui pèse 1,2 kg avec en prime le 300/2,8 qui pèse 3 kg et ma sale manie de m’appuyer sur le trépied pendant la visée, et bien le  Alta PRO 283 CT n’a pas frissonné.

Il faut dire que les pieds en fibre de carbone sont des plus rassurants (en plus d’être très légers, mais nous en parlerons plus bas) on sait, qu’ils vont tenir le coup.

Ce trépied est très solide et supporte de sacrées charges, bien plus que ce qu’un utilisateur lambda va lui faire porter habituellement.

Son apparence, car cela compte aussi, est en adéquation avec sa solidité, à voir il semble robuste, et il l’est vraiment!

Quelle que soit la position, si on fait attention à l’équilibre, ce trépied est d’une stabilité impressionnante, et sa colonne centrale Multi-Angulaire (MACC) n’est pas étrangère à cette réussite.

En position basse les pieds sont très écartés et donnent un maximum de stabilité, mais quand est-il des positions les plus hautes?

Je vous rappelle que plus un trépied est haut, moins il est stable.

Dans ce cas de figure, le poids compte pour beaucoup, car c’est en grande partie lui qui compense le manque de stabilité engendré par la position haute.

Ici, Vanguard a pensé à tout!

En plus du crochet que l’on trouve sous la colonne centrale pour y accrocher son sac, et ainsi lester le tout, ils ont adjoint au trépied un sac de lestage facile à mettre en place.

Du coup, même si vous manquez de poids avec votre sac, pas de problème puisque vous pouvez sans autre remplir le sac de lestage de pierres ou autre.

Dans les autres points qui aident à la stabilité, il y a les pieds qui ont de gros embouts antidérapants en caoutchouc, qui confère une accroche efficace ainsi qu’un très bon amorti, et ces mêmes embouts peuvent faire place à des pointes en acier pour des sols en terre par exemple, petit plus, simple, mais redoutablement efficace!

Agilité:

Quand on s’offre un trépied, il faut faire bien attention à son agilité, à sa capacité à se mettre dans des positions qui vont vous faciliter la vie.

Un trépied qui n’offre pas un minimum d’angle est tout simplement à oublier, car vous allez vite vous rendre compte que vous aurez besoin qu’il puisse se placer de façon plus étendue que la simple position pliée dépliée.

Ce qui compte aussi pour beaucoup, c’est la hauteur minimum à laquelle il peut descendre.

En effet, un trépied doit s’adapter à votre meilleur cadrage, mais aussi au terrain sur lequel vous prenez vos photos!

Je pense que les photos ci-dessus donnent un bon aperçu des capacités de ce trépied qui peut littéralement se mettre dans toutes les positions!

Si l’on prend les caractéristiques données par le constructeur, il annonce un angle de 0 à 180°, mais cela ne prend pas en compte le fait que la rotule peut elle aussi donner de l’angle.

Au final, il n’y a que deux choses qui vont limiter le positionnement de votre appareil photo, le terrain sur lequel vous vous trouvez, et votre imagination.

Pour la photo macro, pour l’architecture, pour des photos avec des angles de vues particuliers, ou pour de la photo plus classique, ce trépied sera capable de stabiliser votre appareil dans les positions les plus improbables comme les plus classiques, et tout cela avec une simplicité déconcertante et en toute sécurité!

Ce qui est une très bonne transition pour vous parler de son…

Ergonomie et poids:

Voilà deux points des plus importants pour le choix d’un trépied.

Avoir un bel objet qui offre des possibilités incroyables, mais qui est si difficile à utiliser qu’on préfère ne jamais s’en servir, ou qui est si lourd qu’on décide de ne jamais le prendre avec nous, sont deux choses que l’on va essayer d’éviter, après tout, si on achète un trépied, c’est bien pour en faire usage.

Le Alta PRO 283 CT a deux atouts pour lui.

Le premier, est sans conteste son poids, en effet, pour un trépied de cette robustesse, 1,7kg ce n’est vraiment rien!

Pour arriver à un tel poids, tout en gardant une solidité et une très bonne robustesse, Vanguard n’y est pas allé par 4 chemins, ils ont simplement utilisé ce qui se fait de mieux.

Les jambes de ce trépied sont en fibre de carbone, le top dans le domaine, un vrai must.

Du coup, l’engin est d’une légèreté incroyable pour cette catégorie de trépied.

Certes, 1,7kg ça reste un poids, mais bien accroché à son sac à dos, ce trépied se fait vite oublier (d’autant que replié il ne fait que 65cm), sur le terrain et malgré une longue marche, on ne peut pas dire que c’est lui qui nous tombe sur les lombaires, alors que sont emploi est le plus souvent précieux pour réussir de très sympathiques photos.

Et comme je parle de son emploi, cela me permet la transition sur son ergonomique.

L’Alta PRO 283 CT est vraiment simples à utiliser!

Vous voulez écarter ses pieds, aucun souci, une pression du pouce sur le bouton prévu à cet effet déverrouille la sécurité, plus qu’à positionner le pied avec l’angle voulu.

Vous désirez faire basculer la colonne centrale, déverrouillez le loquet de sécurité (avec leur système baptisé ISSL pour: Instant Swivel Stop-n-Lock), et placez-le dans la position idéale, reverrouillez et c’est fini, la colonne centrale reste dans la position avec une stabilité déconcertante!

Vous voulez allonger les pieds, pas de problème, avec le système « quart de torsion » vous tournez la « bague » prévue à cet effet, vous allongez le pied, vous resserrez la bague, est c’est prêt.

Tout est pensé en détail pour vous faciliter la vie, pour que ce trépied soit simple d’emploi et agréable à utiliser!

La liste que je viens de donner n’est pas exhaustive, tout est vraiment fait pour que l’utilisation de cet accessoire soit simplifiée et sécurisée au maximum!

Chez Vanguard on a le sens du détail, du travail bien fait et de la qualité de construction haut de gamme.

Petit exemple, la mousse autour des pieds, très confortable et de très bonne qualité pour une meilleure préhension, un simple détail, mais un détail qui fait tout!

Rotule SBH100:

Pour que votre trépied soit au top, pour lui ajouter ce qui va faire de lui un élément indispensable, il faut lui ajouter une tête, une rotule qui va vous permettre de soigner encore plus vos cadrages!

Ce n’est pas un élément obligatoire, mais je dirais indispensable.

Et dans le genre, la SBH100 est vraiment une rotule au top qui aurait presque mérité un article pour elle toute seule.

Cette rotule a un pas de vis de 3/8″, ce qu’on appelle « grand pas » ce qui prouve de fait, que c’est du solide et qu’elle est faite pour supporter de sacrées contraintes!

Pour preuve, la petite supporte jusqu’à 10kg de charge, soit 2kg de plus que le trépied lui-même.

Son utilisation est d’une simplicité enfantine.

Une fois sorti de son emballage, on ajoute sur le trépied le pas de 3/8″ que l’on voit sur la photo au paragraphe de la prise en main, et on le visse avec l’outil, que l’on voit sur la même photo, à droite de l’image (ou celle ci-dessous).

Ensuite il suffit de mettre le plateau en place sous son appareil photo à l’endroit prévu à cet effet:

À ce propos-là, j’aurais largement préféré que le serrage de la vis se fasse à l’aide d’une vis papillon rabattable, ce qui aurait été tout de même bien plus simple et pratique pour ceux qui retirent souvent le plateau de leurs appareils photo.

Une fois le petit montage fini, on peut mettre en place ou retirer l’appareil très facilement grâce à ce plateau de fixation rapide.

Encore une fois, chez Vanguard on va dans le détail, avec une sécurité pour que le plateau ne puisse pas sortir (il faut presser sur un bouton) et en prime un bouton de serrage pour encore plus de sécurité, un sans faute de ce côté-là!

Côté utilisation, c’est tout simple, un bouton de serrage commande la rotation (graduée sur 360°, une bonne aide pour les panoramiques) et un autre commande la rotule.

On peut plus ou moins serrer ces deux boutons, ce qui permet d’avoir des gestes fluides et précis, ou de totalement bloquer la position.

Ce qui est pratique en photo, et surtout indispensable en vidéo!

Côté construction, la rotule est moulée en alliage de magnésium, ce qui lui offre solidité et légèreté. Pas de point de contrainte, vu que la pièce est moulée d’un bloc (sans soudure) ce qui lui permettra de durer et de vous accompagner de longues années!

Conclusion:

Difficile de trouver du négatif au test terrain de ce matériel, la seule petite ombre au tableau étant le vissage du plateau de fixation rapide de la rotule, pour le reste, c’est un sans faute.

La qualité de construction, le souci du détail, l’ingéniosité et l’ergonomique du Vanguard Alta PRO 283 CT et de la tête SBH100 en font clairement le haut du panier.

Quand on a ce matériel dans son four-tout, autant dire qu’on sait qu’on pourra compter sur lui dans toutes les situations, et ceci pour très longtemps.

N’oublions pas que le Alta PRO 283 CT et SBH100 sont garanti à vie!

Si vous hésitez à vous offrir un bon trépied, si vous ne savez pas lequel choisir, je ne peux que vous conseiller sans autre celui-ci, qui vous apportera pleine satisfaction!

Il est clair que c’est le meilleur trépied de sa catégorie et certainement l’un des meilleurs que j’ai eu entre les mains.

Nous arrivons au bout de ce test, j’espère que vous aurez noté les deux trois choses importantes à savoir pour choisir correctement son trépied.

Sur ce, je vous dis bon courage et bonnes photos… Avec ou sans trépied!

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Mon dernier journal sur mes aventures macro a été écrit il y a trois mois, en pleins milieux de l’hiver. Je me plaignais d’ailleurs du manque de sujets.

Depuis le temps c’est adouci, les premières fleurs ont pointé le bout de leur nez et les insectes virevoltent dans tous les sens.

C’était le moment de ressortir le matériel macro.

Je suis parti en balade plusieurs fois, et chaque fois que je suis revenu pour trier ma récolte du jour, j’ai repensé à mes débuts dans le monde de la macro il y a presque un an de ça…

Du chemin de parcouru:

En presque un an de pratique, j’ai appris beaucoup de choses:

• J’ai appris à reconnaitre plus facilement les espèces.
• À comprendre leur comportement.
• Savoir sur quelle fleur je vais trouver tel ou tel insecte.
• Savoir à quel endroit chercher un autre insecte.
• Connaitre l’heure idéale pour faire une photo avec la meilleure lumière.
• … etc.

Avec le temps j’ai acquis certains réflexes, j’ai compris comment m’approcher selon le type d’insectes, j’ai compris qu’il fallait avoir de la patience et parfois attendre simplement que l’espèce espérée arrive, j’ai amélioré ma façon d’appréhender une photo macro.

Je prends plus de temps pour composer mes images, pour avoir un arrière plain esthétique, pour attendre une lumière particulière.

Si un insecte s’envole, si une ambiance change, pas de stresse, j’y reviendrais une autre fois.

En un mot je suis bien plus sûr de moi, mais surtout, bien plus patient.

De la passion:

Comme je vous l’avais expliqué lors de mon premier article, j’étais admiratif des photos macro que je voyais et j’avais envie de faire la même chose.

J’avais pourtant une petite crainte, celle d’aimer ces photos, mais de ne pas aimer les réaliser.

Cela peut sembler un peu paradoxal, pourtant c’est quelque chose qui arrive.

Je suis certain que quelques-uns d’entre vous apprécient un type de photo, alors qu’ils n’aiment pas forcément les réaliser … À moins que je sois une exception!? 

Mais la pratique de la photo macro m’a très vite séduit, et la passion a grandi avec le temps.

Au début, on se dit que ce type de photo n’est pas si compliqué, le bon matériel, un peu de patience et il est facile d’obtenir une image.

En effet, contrairement à la photo d’oiseaux par exemple, on peut pratiquer la photo macro n’importe où, les insectes nous entourent que l’on soit en ville ou à la campagne.

Mais en réalité, ce n’est pas si simple que ça!

En macro, la photo demande une attention particulière si on veut obtenir de bonnes images.

On doit faire tout particulièrement attention au fond, à la profondeur de champ,  l’endroit où l’on fait la mise au point, à avoir assez de lumière, à ne pas bouger (le flou du bougé en macro ne pardonne pas) on doit trouver les espèces, comprendre comment elle fonctionne, comme elle agisse et réagisse…etc.

Techniquement c’est un domaine de la photo qui est particulièrement exigeant, et qui de plus est soumis à la bonne volonté de votre modèle qui n’hésitera pas à s’éclipser sans égard pour votre travail.

Mais cette difficulté apporte quelque part un côté addictif, on imagine une photo et on fait tout pour essayer de la réaliser.

On se rend vite compte que plus on fait d’effort pour obtenir une image, et plus on est content de l’avoir fait.

Parfois, c’est amusant de présenter ses photos et de voir les gens les trouver belles sans qu’ils arrivent à comprendre le travail qu’il y a derrière.

Parfois une image qui semble avoir été réalisée sans difficulté est obtenue après beaucoup d’efforts, et cette impression qu’elle fut simple à prendre lui apporte un petit plus…

Un peu comme le gymnaste qui fait une série de figures en donnant l’impression que c’est réalisé sans effort, facilement, alors qu’il faut des années de pratique.

Toutes ces choses m’ont conforté dans ma passion de la macro qui a pris maintenant beaucoup de place dans ma pratique de la photo.

Et pour l’avenir?

Comme vous le savez peut-être… ou peut-être pas, ce journal est mon avant-dernier.

Je vous ai expliqué mon évolution face à la pratique de la macro.

Dans le premier journal, je vous ai raconté mes débuts, puis mon évolution, et dans celui-ci vous avez eu droit à ce que je ressens face à cette expérience.

Pour l’avenir, je vais faire simple, je vous invite fin juin, voire début juillet, pour le dernier épisode de ce journal où je vous expliquerais ma vision de l’avenir pour ce sujet passionnant!

Cela fera un an (ou presque) que j’aurais commencé ce journal, ainsi, la boucle sera bouclée.

Bon courage et bonnes photos!

.
Comme chaque mois, et pour ne pas changer une équipe qui gagne, c’est encore une fois une photo cachée (en fai­sant atten­tion de ne pas lais­ser d’indices).

Pour que tout le monde ait la même chance de trou­ver, j’ai pris une photo que j’ai recou­verte de blanc et j’ai fait quelques ouver­tures qui laissent appa­raitre l’image du dessous.

Le cadre noir déli­mite les bords de l’image.

Dès publication, toutes les six heures, jusqu’à ce que quelqu’un trouve de quoi il s’agit, je ferai des « fenêtres sup­plé­men­taires » dans l’image. (Sauf pen­dant la nuit bien entendu !)

Je dirai donc sim­ple­ment que le meilleur gagne… ou le plus perspicace !

Quel est le commentaire qui m’a le plus fait rire la dernière fois ?!

Cette fois le commentaire qui m’a vraiment le plus fait rire, c’est celui de Chopperrette

Voici donc le commentaire de mon amie notre GPS en titre:

Chopperrette:
Sinon est-ce que le schmil­blik a un rap­port avec le nombre de vodka qu’a bu l’auteur?
Du coup il a sim­ple­ment fait du camera tos­sing en étant juste bourré.

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Aujourd’hui j’ai le plaisir de venir vers vous pour vous proposer un petit concours sympathique et sans prise de tête, ouvert à tout le monde avec un thème assez large pour ne pas vous imposer trop de contraintes, je pense que tout le monde à sa chance pour réussir !

____________________

Bonne nouvelle pour la question administrative et autres soucis de droit car, comme vous pouvez le voir grâce au logo qui se trouve à gauche, le concours est labellisé : Concours équitable.

Qu’est-ce que cela veut dire ?

Vous vous doutez bien que le label impose quelques règles qui seront autant de garanties pour les participants, j’espère d’ailleurs que de plus en plus de concours photo tiendront compte de ce label.

Mais plus concrètement, ce logo correspond à la charte suivante :

Un concours équitable…

• Fait appel à un jury indépendant, majoritairement composé de personnes extérieures à l’organisation.
• Prévient individuellement chaque gagnant et rend le palmarès final public.
• Respecte le droit d’auteur et ne comporte aucune clause de cession des images.
• Ne fait aucun usage des images non gagnantes et ne les aliène en aucune manière.
• N’utilise les images gagnantes que dans le cadre du concours (info, expo, projection, portfolio, site…), pour présenter le palmarès, en précisant les noms des auteurs et sans modification.
• Ne s’apparente pas à un appel d’offres et ne se substitue pas à une commande.
• Ne comporte pas d’obligation d’achat.

Plus d’info ICI

Le concours :

Pour le plaisir de tous, voici les infos sur ce concours.

Le thème du concours, à prendre dans le sens large, très large, de la définition sera :

Un(e) gagnant(e) sera désigné par un jury qui se basera sur l’originalité, la tech­nique, le res­pect du thème et l’esthétique de la photo pour choisir le lauréat.

Le prix est le suivant :

Le livre « La photo avec un compact » écrit part Florence AT aux éditions Pearson.

Vous trouverez une critique complète de ce livre sur PourTon.Info rédigée par votre serviteur : La photo avec un compact

Comment participer ?

Pour participer, rien de plus simple !

Il vous suffit d’envoyer à l’aide du formulaire ci-dessous, dès ce jour et jusqu’au 25 mai 2012, une photo dans le respect du thème (La photo nature) et du règlement.

Votre photo devra faire maximum 1’000 pixels de large pour son côté le plus grand.

(je vous rappelle que les informations demandées dans le formulaire ne seront pas transmises, elles ne sont utiles que pour joindre la personne en cas de victoire)

Copyright &copy webinium.ch

En cas de problème avec le formulaire, vous pouvez utiliser l’adresse mail ci-dessous (cliquable) en mettant comme titre « Photo du concours nature 2012 » et en respectant les mêmes champs obligatoires que le formulaire :

Le Jury :

Le jury est composé de plusieurs personnes, que je remercie pour avoir accepté cette place :

• En premier lieu, votre serviteur, donc le meilleur photographe du monde, je vous gâte !
• Marc, photographe amateur, animateur du blog Fotoforom.
• Julien, photographe Pro (du moins encore quelque temps ^^ ) animateur de l’excellent blog 13-Design.
• Sébastien, auteur, photographe pro, et animateur du célébrissime blog photo sfphotos.fr
• Stang, rédacteur et CM du fameux blog Pourton.Info

Ainsi le choix final des photos sera fait par un jury hétérogène qui assurera un choix plus pertinent, du coup tous les participants on une chance plutôt égale.

Les résultats :

Le jury aura une semaine pour délibérer. Les vainqueurs seront annoncés par un article dans la semaine du 4 au 10 juin 2012.

Je vous invite à lire le Règlement.

Je vous sou­haite bonne chance à tous… et par­ti­ci­pez nombreux !

Si vous avez des remarques, suggestions, plaintes, pas trop de plaintes quand même, laissez vous aller.

Bon courage à tous les participants et bonne photo à tout le monde !

Nous voici arrivés au bout de ce défi qui fut difficile, mais qui étonnamment, par le nombre restreint de participants est resté très sympa.

Donc je tiens à remercier tous ceux qui ont eux le courage de participer, car c’est bien du courage qu’il faut pour soumettre ses créations à l’avis de tous, et cette fois nous n’étions qu’une toute petite poignée !

ALORS MERCI !

Merci aussi aux 89 personnes qui ont pris le temps de voter, car cette fois-ci ce n’était pas facile de le faire et c’est 37 personnes de plus que la dernière fois !

Mais fini de parler, voici les résultats…

Comme vous le savez, ce sont les points et non pas le nombre de votants pour une photo qui sont déterminants.

Je peux déjà dire que toutes vos photos ont fait une bonne impression, vu que la moyenne générale est de 2,6/5 ce qui est plutôt bien.

Et maintenant, ce que vous attendez tous, le classement !

Le premier :

• Darth, autrement dit votre serviteur avec une moyenne de 4/5 et la photo N°8. Mais comme on le sait, votre hôte participe pour le plaisir et ne gagne donc pas, voici donc la vraie gagnante…

La gagnante :

• Elena, avec son appétissante photo de poivrons (la N°7 avec une moyenne de 3,4) dont tout le monde attend la recette, on attend aussi qu’elle nous donne le thème du prochain défi !

Sur la deuxième marche :

• Emmanuel avec la photo N°1 et une moyenne de 3,1.

Sur la troisième marche :

• Marc avec la photo N°5 et une moyenne de 3,0.

Puis le reste des participants…

Le N° de la photo, le nom et la moyenne

• Photo 02 Mélusine avec une moyenne de 2,3
• Photo 03 Snowguy avec une moyenne de 2,7
• Photo 04 zanguyo avec une moyenne de 2,9
• Photo 06 Cath avec une moyenne de 2,1

Pour voir toutes les photos, ou recalculer les moyennes si vous avez un doute, rendez-vous : ICI

Je vous donne aussi RDV au prochain article pour un vrai concours avec Jury et un sympathique livre photo à gagner !

Dans le défi des lecteurs, le moment préféré de tous, c’est celui des votations, car même ceux qui n’ont pas participé peuvent donner leur avis !

Nous ne sommes que 8 courageux à avoir participé et relevé ce défi qui semble n’avoir inspiré que très peu de monde…

Je me demande si c’est la cuisine que vous n’aimez pas, ou si c’est photographier vos plats ?

Bref, cela fera un match serré, et l’avantage, c’est que tout le monde sera dans le top 10 ^^

Avant d’entrer dans le vif du sujet, je me permets de vous faire part d’un concours organisé par Vanguard sur Instagram, profitez-en : Cliquez ICI

Le sujet du défi était ”Photo Culinaire” ; sujet qui semble un peu compliqué et qui n’a visiblement pas inspiré les gens.

Noter les images :

Une nouvelle façon de donner son avis sur les images a été mise en place ! Lisez attentivement l’explication ci-dessous.

Dans un esprit de justice et d’égalité pour chaque participant, vous n’allez plus devoir voter pour trois de vos photos préférées, mais donner une note à chacune d’elle.

Je vous invite à admirer les photos de tous les par­ti­ci­pants, qui se trouvent au-dessus de leur module de vote respectif (cli­quez sur la vignette pour voir la photo en grand) puis de leur donner une note entre 1 et 5, correspondant à cela :

1. Insuffisant : pas dans le thème, mauvaise gestion de la lumière, mauvais cadrage… etc.
2. Assez bien : Il y a du bon, mais plusieurs éléments ne sont pas d’un assez bon niveau.
3. Bien : C’est pas mal, quelques petits détails pourraient encore améliorer les choses.
4. Très bien : C’est vraiment au top, il ne manque presque rien pour que ce soit parfait.
5. Excellent : Rien à dire, c’est beau, c’est propre on adore !

Quand les votations seront finies, je ferai une moyenne et je pourrai ainsi désigner le gagnant.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à demander dans les commentaires, je me ferai un plaisir d’y répondre.

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Pour finir, je profite de cet article pour vous faire part du festival organisé par PixPopuli un grand événement à ne pas rater ! Le site – La page Facebook

Nous pouvons maintenant entrer dans le vif du sujet et parler de créativité.

Il y a beaucoup de choses à dire sur ce simple mot qui dans le domaine précis de la photo a une importance des plus capitale.

En effet, c’est bien la créativité qui va en grande partie influencer le résultat de vos images, leurs côtés orignal et disons-le « créatif ».

La créativité:

Pour bien parler de ce sujet, il me semblait que je me devais de vous en donner une définition qui soit la plus juste possible.

Comme souvent, Wikipedia est un bon outil pour vous offrir des définitions très précises, je vous laisse juge:

On peut dire que cette définition, bien que juste, manque tout de même de clarté.

Si je devais définir la créativité avec mes mots, je résumerais la chose ainsi:

C’est l’art d’être originale et de se détacher du lot par sa vision unique des choses.

Certes, l’idée est sympathique et séduisante, mais ici on parle de photo, alors la question se pose, en photo…

Comment être créatif en photo ?

C’est de là que vient toute la difficulté, la créativité en photo (comme ailleurs sans doute) a ça de spécial, c’est que de plus en plus de monde a un appareil, et il est difficile de « penser » une photo qui soit tout à fait originale.

Il y a certaines choses en photo qui peuvent s’apprendre, et d’autres moins facilement.

Une des choses compliquées à apprendre, c’est « avoir l’œil », car avoir l’œil c’est repéré très rapidement une situation photographique avantageuse.

Si comme moi vous n’êtes pas arrivé au monde avec cette capacité, ne vous faites pas de soucies, il y a moyen d’arranger les choses, et en prime, cette technique toute personnelle bien qu’universel <-(un propos bien paradoxal ^^ ) va aussi vous permettre d’améliorer votre créativité!

Ceci se résume aussi en un mot: L’inspiration!

L’inspiration, c’est ce qui va permettre à notre œil de s’éduquer, que l’on soit un simple débutant, ou un passionné depuis de très nombreuses années, l’inspiration est la clef de votre créativité!

Attention, s’inspirer des autres, ne veut pas dire pour autant les copier!

Si on regarde des photos et qu’on essaye de les reproduire à l’exacte, deux choses vont poser problème:

1. On n’arrivera jamais à refaire la même photo, quel que soit notre niveau, elle sera toujours différente.
2. On aura passé beaucoup de temps à simplement copier une image, alors qu’on aurait pu en créer une de toutes pièces.

Si on garde ça en tête, rien ne vous empêche de vous inspirer d’une photo, en puisant un ou plusieurs éléments comme moteurs de votre créativité.

• Une belle lumière bien gérée.
• Une idée de cadrage audacieuse.
• Une mise en scène bien pensée.
• Un post-traitement intéressant
• …etc

L’inspiration est un réservoir qui se vide aussi vite que celui d’une voiture, il faudra donc toujours veiller à ne pas s’endormir sur ses lauriers et explorer encore et encore!

Mais l’inspiration n’est pas le seul moteur de la créativité, il faut aussi, pour être créatif, trouver votre ligne, trouver le sujet qui vous passionne, qui vous « inspire »…. Hé oui! Encore elle….

La créativité c’est aussi voir les choses d’un œil nouveau, regarder et montrer quelque chose avec une vision différente!

Et d’ailleurs pourquoi pas la votre?

Vous trouverez encore bien d’autres visions, techniques et approches pour améliorer votre créativité avec tous les articles qui sortiront de La boite à photos grâce aux différents auteurs qui y participent.

On peut pourtant se poser une question qui est d’une importance capitale…

Est-ce suffisant?

On a, ou on va avoir, la vision de plusieurs photographes sur la créativité qui tout au long de la semaine vont donner leurs avis, vont vous transmettre leurs astuces et vous donner leur vision de la créativité.

Vous aurez une palette complète pour comprendre et ainsi appliquer ces informations pour aller de l’avant et faire fonctionner votre créativité.

Pourtant, on peut se demander si c’est suffisant?

La réponse est en réalité complexe, puisqu’elle est: oui … et non!

Et si vous voulez savoir pourquoi c’est oui et non, la réponse se trouve dans une autre question qu’on devrait tous se poser.

La créativité est-elle obligatoire?

Là,  je vais être catégorique:

La créativité est un vrai plus, mais elle n’a rien d’obligatoire!

Cela peut paraitre un peu paradoxal, mais être original, donc créatif, n’est pas un impératif pour offrir une belle photo.

Imaginez que vous soyez en pleine forêt et que se présente à vous une très jolie fleur.

Vous allez mettre toutes vos compétences en marche pour la sublimer et en faire ressortir le meilleur, mais au final, votre mise en scène, votre cadrage, vos réglages seront assez limités et à moins de partir dans l’abstrait, vous n’allez pas être d’une créativité folle.

Mais cela n’empêchera en rien d’avoir une très belle photo!

Surtout, que parfois la créativité ne tient qu’à peu de chose, parfois la créativité c’est aussi…

Être ingénieux et savoir improviser:

Quand je parle de ça, je pense tout de suite à une très très belle photo de Cédric G. nommée Geai des chênes au bain.

Cette photo est juste incroyable, et surtout d’une originalité folle, un moment de pure poésie visuel avec une lumière superbe.

Cédric nous donne l’explication de son image dans l’article que je mets en lien ci-dessous (où vous retrouverez également la photo), et il faut avouer que la simplicité et l’ingéniosité de la mise en œuvre laissent sans voix et donne surtout un résultat plus qu’incroyable:

« Highly commended » au concours Wild Wonders of Europe !

On peut dire que l’oiseau lui-même, la situation, le moment sont précieux et ont toutes leurs importances, mais rien de « créatif » au sens premier du mot, ce qui est créatif, ce qui fait que cette photo à ce je ne sais quoi d’incroyable, c’est l’ingéniosité du système, l’œil du photographe qui à su improviser et déclencher au bon moment!

Conclusion:

La créativité est une pièce maitresse dans la photo, c’est grâce à elle qu’une image peut sortir du lot, mais la créativité ne se résume pas à une situation originale, mais à une accumulation de facteurs qui font qu’une scène banale peut donner une photo originale.

La créativité en photo, c’est avant tout savoir tirer le meilleur d’une situation, pour sublimer une scène et en faire une image forte et originale!

Bon courage et bonnes photos

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Comme chaque mois, et pour ne pas changer une équipe qui gagne, c’est encore une fois une photo cachée (en fai­sant atten­tion de ne pas lais­ser d’indices).

Pour que tout le monde ait la même chance de trou­ver, j’ai pris une photo que j’ai recou­verte de blanc et j’ai fait quelques ouver­tures qui laissent appa­raitre l’image du dessous.

Le cadre noir déli­mite les bords de l’image.

Pour une fois, je vous aide d’entrée de jeu….c’est une photo qui date du début du numérique, elle a été prise en 2002!

Dès publication, toutes les six heures, jusqu’à ce que quelqu’un trouve de quoi il s’agit, je ferai des « fenêtres sup­plé­men­taires » dans l’image. (Sauf pen­dant la nuit bien entendu !)

Je dirai donc sim­ple­ment que le meilleur gagne… ou le plus perspicace !

Quel est le commentaire qui m’a le plus fait rire la dernière fois ?!

Cette fois c’est pas tant le commentaire qui m’a fait rire, mais plus les images qui viennent dans ma tête que je le lis, donc, un commentaire drôle pour fan seulement…

Voici donc le commentaire de mon ami Gordon

Gordon Shumway:
bon alors pour conti­nuer dans la meme veine, un des dra­peaux de sheldon.

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Le Darth’s Blog entame très largement sa quatrième année qu’il fêtera en octobre.

Depuis, jamais aucune pub n’a été insérée sur le site.

Je continue à penser que la pub intrusive n’est pas une bonne idée, pourtant, au vu du prix dépensé pour faire tourner ce blog, je dois envisager un moyen de le financer.

J’ai longuement réfléchie pour trouver une façon idéale de faire et qui puisse permettre de garder l’esprit de ce blog en entier.

Comme je ne désire pas faire de pub, pas plus que vous demander de l’argent au travers de dont, je devais me débrouiller pour trouver une autre solution.

Puis je me suis souvenu du site internet www.declencheur.com et se fut l’illumination.

La solution est de continuer mon blog ainsi, mais avec une partie normale, et une partie premium.

Qu’est-ce que ça va changer?

Pour ceux qui ne vont pas souscrire à la version premium, rien, ou presque.

Ils continueront à avoir des articles comme par le passer.

La différence notable sera surtout la fréquence qui va passer d’un article tous les 4 à 5 jours, à un article toutes les deux semaines.

Les articles seront aussi plus courts.

Et la lecture des archives sera limitée à 3 mois.

Pour le reste, rien ne va changer.

Alors, vous allez me poser la question, qu’elles seront les avantages de la version Premium?

Membre Premium:

Il y aura beaucoup d’avantages à prendre une version Premium, je vais vous faire ci-dessous une liste non exhaustive de ce que cette version va vous apporter:

• Des articles publiés tous les deux jours.
• Tous les articles seront complets et comporterons plus d’information que la version gratuite, jusqu’à trois fois plus d’info.
• Partie privée réservée au membre dans les commentaires.
• Accès aux archives complètes du site.
• Des vidéos sur la pratique de la photo seront postés toutes les semaines.
• Des articles spécifiques à la pratique de la vidéo avec son appareil photo seront proposés 3 fois par mois.
• Des tutoriels sur la retouche photo en vidéo deux fois par mois.
• Un forum privé sera ouvert pour les membres.
• Envoie par mail de toute la documentation complète pour chaque article (version imprimable, photo pleine résolution, fichier PSD…etc.).
• Tests et comparatifs de matériel photo sur demande.
• Réduction de prix dans divers magasins photo.
• Un Cours priver gratuit et une réduction de prix de 30% pour les prochains.
• Possibilité de me faire venir à une sortie photo en votre présence (au-delà de 100km, les frais de déplacement seront à votre charge).
• …etc

Et tout ceci pour la somme modique de 55€/mois TTC (abonnement minimum d’une année).

Possibilité de s’abonner pour un seul mois pour 65€.

Quand cela va-t-il commencer:

Le temps de tout finir, vous pourrez vous inscrire dès ce soir minuit à l’aide d’un formulaire qui sera mis à votre disposition.

N’hésitez pas à me donner votre avis

Quand le 27 février dernier j’ai lancé cette idée de vous donner une photo que vous pouviez développer comme bon vous semble, j’avais déjà plus ou moins en tête le résultat et ce à quoi allait ressembler mon article.

J’avais choisi exprès une photo difficile, un peu sous-ex, pas très bien cadrée, un paysage qui peut sembler joli, mais qui dans l’ensemble était banal.

L’idée était de vous pousser dans vos derniers retranchements pour vous obliger à produire en postproduction une photo de qualité qui n’avait pas à la base tous les atouts de son côté.

Je voulais montrer que parfois une bonne idée, un peu de courage et on peut avoir de très bonnes photos.

Dans un deuxième temps, je voulais aussi exposer le fait que l’on pouvait avoir une seule image et beaucoup d’interprétations différentes.

Ce que je n’avais pas imaginé par contre, c’est que j’allais recevoir pas moins de 55 photos différentes.

55 versions de la même image, et pourtant au final cela donne 55 photos qui ont chacune leur originalité, leur vision d’une même œuvre.

Si sur ces 55 photos on retrouve des visions communes, chaque image reste tout de même unique et aucune ne se ressemble vraiment.

Ma vision :

Je voulais aussi à l’origine présenter ma version de cette photo, comment moi j’avais imaginé les choses.

Puis vos retouches sont arrivées, et chaque fois elles influençaient mon idée d’origine qui a fini par se perdre dans un mélange de vos créations.

Finalement, après avoir essayé plusieurs fois, j’ai fini par renoncer.

Trop influencé, une sorte de rançon de la gloire ?

Mais je vous rassure, un jour ma version de cette photo apparaitra au détour d’un article pour l’illustrer, il me faudra juste un peu de temps pour ne plus être influencé par vous.

Votre vision :

Sur ces 55 images, j’ai été très étonné de voir la palette complète que vous avez pu nous offrir avec votre vision des choses.

De la retouche la plus simple, aux visions les plus complexes, on a eu droit à toutes sortes d’interprétations.

Si le sujet reste le même, le ressenti face à chacune de vos images est différent.

C’était clair pour moi (et pour vous je le pense) que chaque personne allait proposer une image bien à elle, mais je ne pensais pas qu’il n’y aurait ainsi aucune photo identique.

Il y a certes de grandes tendances, mais toutes ont leur caractère unique :

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Conclusion :

Au final, cette expérience aura été bien plus enrichissante que je ne l’avais imaginé.

C’est une preuve tangible qu’une image peut avoir autant d’interprétations qu’il y a de personnes.

Preuve aussi qu’il ne faut jamais hésiter à revenir sur nos photos pour leur donner une seconde vie avec une vision nouvelle par rapport à notre première impression.

Si une seule image peut offrir 55 visions différentes, j’imagine volontiers le nombre infini de possibilités que l’on peut offrir à sa photothèque, et surtout, ne plus se contenter que d’une seule vision d’une même photo !

Bon courage et bonnes photos !