Dass ich ein Freund von Indiegames — Spielen von unabhängigen Entwicklern — bin, ist kein Geheimnis. Ich bin immer mal wieder überrascht, was für interessante Ideen diese Leute in Spielen umsetzen. Da sei beispielsweise DLC Quest genannt, welches sich u.a. über die DLC-Politik lustig macht, das im eigenen DLC Live Freemium or Die auf die Spitze treibt und damit unfassbar gut unterhält. Ein vergleichbares Spiel ist Evoland von Shiro Games. Nur dass hier nicht die Intention ist, sich über etwas lustig zu machen, sondern die Evolution aufzuzeigen, die Spiele wie Final Fantasy oder The Legend of Zelda durchgemacht haben.

Evoland startet ähnlich wie DLC Quest: Der Hauptcharakter hat nur begrenzte Möglichkeiten der Bewegung und die Welt darf komplett ohne Sounds auskommen. Zusätzlich sieht Evoland auch noch aus wie ein GameBoy-Spiel. Nach und nach aber findet man Kisten, deren Inhalte die Welt erweitern, verschönern und füllen. Die Entwickler des Spiels haben verstanden, das interessant zu gestalten und arbeiten vor allem grafisch diverse Entwicklungsschritte ab. So wird aus der tristen GameBoy-Grafik im Laufe der Zeit eine 3D-Grafik mit vorgerenderten Hintergründen, wie es der geneigte (J)RPG-Spieler zum Beispiel von Final Fantasy VII kennt. Diese ganze Evolution-Geschichte ist auch das, was den Titel für mich richtig interessant gemacht hat. Vermutlich sehr aus Nostalgie, weil ich so ziemlich jeden Schritt in meiner „Gamer-Karriere“ selbst erlebt habe — wenn auch nicht immer chronologisch.

Wie schon erwähnt versteht es Evoland anfangs, die Idee gut umzusetzen und bietet dem Spieler kontinuierlich Neuerungen in der Spielwelt, die dafür sorgen, dass man weiterspielen will, um zu sehen, was als nächstes kommt. Leider beschränkt sich das wirklich sehr aufs Technische. Spielerisch werden einfach The Legend of Zelda und Final Fantasy kombiniert. In den begehbaren Gebieten killt man Monster in Action-Adventure-Manier mit Schwert, Bomben oder Bogen und zerteilt Büsche (ohne Rubine zu finden!) und auf der Weltkarte geht es in Zufallskämpfen (mit sehr wenigen Kommandos) rundenbasiert zur Sache. Beides völlig ohne Tiefgang und ohne Kreativität. Ist ungefähr so interessant, wie einem Baumstumpf beim Verrotten zuzusehen. Das finde ich ziemlich schade, da man doch gerade in dem Bereich hätte viel machen können, denn auch dort hat sich bei den zwei großen Inspirationen Etliches getan. Zwar wird in einem Gebiet das System von Spielen wie Diablo oder Torchlight auf die Schippe genommen, das hat aber weniger mit dem Kampf- als mehr mit dem Lootsystem zu tun. Ist aber dennoch eine willkommene Abwechslung.

Äußerst schade ist allerdings, dass das Spiel die Kontinuität der Neuerungen nur für sehr kurze Zeit beibehält — für etwa die ersten 25% des Spiels. Das entspricht einer von insgesamt vier Spielstunden in meinem Fall. Danach flaut das Tempo so stark ab, dass es eigentlich gar nicht mehr vorhanden ist und Evoland wird zu Genericland. War vorher die Evolution wichtig, versuchen die Entwickler den Spieler danach mit einer dümmlichen Story bei Laune zu halten, die nicht nur sehr stark an Teile von Final Fantasy VII angelehnt sondern beinahe schon übernommen wurde. Gemixt wird das mit Stücken, die aus der Tales-of-Serie, der Breath-of-Fire-Serie oder den Mana-Spielen stammen können. So verliert das Spiel völlig seinen Charme.

Ich musste mich, nachdem ich die erste Stunde wirklich sehr genossen habe, fast schon zum Durchspielen zwingen und habe dabei immer auf Besserung gehofft. Die kam leider nie. Hier und da ein paar lustige Dialoge, die ein wenig erheiternd wirken, aber ein Sid, hinter dessen Haus ein Luftschiff schwebt, das der Highwind aus Final Fantasy VII ähnelt, und ein abgespecktes Triple Triad aus Final Fantasy VIII, das sich hier Doppelzwilling nennt, wirken nicht amüsant, sondern billig kopiert. Dazu lassen Charaktere, die Kaeris, Clink oder Zephyros heißen, nicht darauf schließen, dass in Evoland irgendwas Spannendes in Sachen Story zu erwarten wäre.

Es ist einfach so schade. Das Game beginnt als nostalgische Reise und endet als mieses Mashup von Bruchstücken anderer Spiele. Dabei wollen die Entwickler mit Letzterem so zwanghaft lustig sein, dass einfach auffällt, dass ihnen entweder die Ideen ausgingen oder sie ihr Spiel so schnell wie möglich veröffentlichen wollten. Hätten sie die Idee der Evolution komplett durchgezogen und beispielsweise das Kampfsystem darin miteinbezogen, Evoland wäre für mich wohl ein Spiel, was ich jedem RPG-Spieler ans Herz legen würde. Die bekannten RPGs bieten so viele Vorlagen, um auch diese Punkte interessant zu gestalten, stattdessen führt man ein System ein und behält es bis zum Schluss bei. Das passt einfach nicht. Und so ist Evoland insgesamt kein gutes Spiel, keine gute Erfahrung. Es ist lediglich eine gute Idee, die durch die Länge des Spiels kaputt gemacht wurde.

Technisch ist Evoland übrigens sauber. Obwohl es eine Flashanwedung ist, merkt man es dem Spiel — anders als The Binding of Isaac — nicht an. Auch die deutsche Übersetzung ist sehr gelungen. Einen bitteren Nachgeschmack hat lediglich die fehlende Controllerunterstützung hinterlassen, die aber mittlerweile vom Entwickler implementiert wurde. Das aber rechtfertigt für mich definitiv keinen Preis von 9,99 €. Auch nicht den von 8,99 €, den ich bezahlt habe, denn gute Ideen machen kein gutes Spiel — es ist die Umsetzung dieser Ideen, die aus einem Spiel das macht, was es ist.

Es gibt Spiele, die bei mir ewig warten müssen, bis sie Aufmerksamkeit bekommen. Manchmal zu Unrecht, weil sie einfach eine Menge Spaß machen. Zuletzt war das RAGE, der im Jahre 2011 veröffentlichte Shooter von id Software, der mir so viel Spaß gemacht, wie es lange kein Shooter mehr geschafft hat. Und das, obwohl er doch ein paar sehr nervige Macken hat. Das kann u.a. daran liegen, dass ich Endzeit-Szenarien mag. Auch, wenn ich sagen muss, dass die Story nun — wie bei den meisten Spielen — absolut nichts Besonderes ist. Aber ich beschwer mich ja dauernd über so was.

Ein Asteroid droht, die Menschheit auszulöschen. Als letzte Hoffnung der Menschheit werden in unteriridschen „Archen“ auserwählte Menschen in einen Kryoschlaf versetzt, die den Fortbestand sichern und die Zivilisation wieder aufbauen sollen. Wie bei solchen Szenarien üblich, kommt nichts, wie es kommen soll und die Archen werden beschädigt, somit auch die Kryokapseln, was zum Tod der meisten dort Eingefrorenen führt. Wie es der Zufall so will, ist unsere Kapsel aber weiterhin funktionstüchtig und wir wachen 106 Jahre nach dem Aufprall des Asteroiden auf. Als wir nach draußen gehen, werden wir direkt von irgendwelchen Wilden angegriffen und von einem Unbekannten gerettet. Dann erfahren wir noch, dass die Wilden Banditen sind, es zusätzlich noch Mutanten gibt, die Regierung böse und natürlich technisch extrem weit entwickelt ist, die Menschen unterdrückt, verängstigt und vor allem Überlebende der Archen fängt und meist tötet. Die Netten dieser Zeit, wie unser Retter namens Dan, organisieren sich in Städten und handeln miteinander. Im Grunde also ein 08/15-Szenario mit mehreren Parteien, wovon fast alle uns gerne tot sehen möchten.

Aber trotz dümmlicher Story wirkt die Welt mehr oder weniger glaubwürdig. Und es macht Spaß, sich durch diese Welt zu bewegen, die durch Ruinen an ihre besseren Zeiten erinnert. Spielerisch natürlich über jeden Zweifel erhaben. Wenn die bei id was können, dann das Shooter-Gameplay befriedigend zu gestalten. Es gibt einen Haufen interessanter Möglichkeiten, seine Gegner kalt zu machen und die KI ist auch nicht die dümmste, die es gibt. Aber auch der Fahrzeugpart ist sehr gut gemacht, sodass die Steuerung der Fahrzeuge im Spiel eher an ein Rennspiel als an einen Shooter erinnert. Mühe gegeben haben sie sich dabei durchaus.

Allerdings hat mich ein Punkt bei RAGE extrem gestört: Die Welt suggeriert eine Open World zu sein, viele Möglichkeiten zu bieten. Im Grunde ist es aber auch nur ein lineares Spiel, bestehend aus zwei Teilen: Ein Außenareal und Städte & einzelne Gebäude; letzteres sind im Grunde reine Missionsgebiete, die nur zu Fuß erkundet werden. Dabei ist immer vorgegeben, welchen Weg man durch ein Areal zu nehmen hat. Finde ich sehr schade, weil diese Welt eben so schön gestaltet ist und dazu einlädt, auf Erkundungstour zu gehen. Davon wird man aber von minimal hohen Kanten, über die man nicht springen kann, abgehalten. Im Grunde will das Spiel, dass man von Punkt A nach Punkt B fährt und Auftrag XY ausführt, auch wenn es etwas völlig anderes suggeriert.

Natürlich gibt es auch neben der Hauptstory Einiges zu erleben. Es gibt eine Menge Nebenmissionen. Die Nebenmissionen sind aber genauso linear wie die Storymissionen und waren für mich nach wenigen Aufträgen nicht mehr interessant, da man viel zu oft in bekannte Gebiete zurück muss. Dafür gibt es aber eben auch interessante andere Möglichkeiten, sich zu beschäftigen: Das Autofahren ist nicht auf die Fortbewegung im großen Außenareal begrenzt, zusätzlich bietet RAGE die Möglichkeit, an Rennen teilzunehmen, um dort Punkte zu verdienen, die bei einem Händler gegen Fahrzeugupgrades eingetauscht werden können. Recht sinnvoll, da man im Außenareal auch immer mal wieder auf Banditenfahrzeuge trifft und diese natürlich geradezu herausfordern, dass man sie platt macht.

Das Spiel bietet allerdings auch Möglichkeiten, sein hart erarbeitetes Geld zu verspielen. Dafür gibt es u.a. ein Kartenspiel. Da jeder sicher Magic, Yu-Gi-Oh oder irgendein sonstiges Kartenspiel in dem Stile kennt, kann man sich in etwa vorstellen, wie das abläuft. Karten für das Spiel kann man kaufen und verstreut in der Welt finden. Durchaus eine nette Beschäftigung, wenn man alle dieser Karten haben möchte. Für Wagemutigere gibt es auch noch das Messerspiel. Ja, genau, das, wo man sich mit einem Messer zwischen die gespreizten Finger sticht und Gefahr läuft, sich selbst zu verstümmeln. Es gibt im Grunde also genügend zu tun und entdecken, wenn man sich denn drauf einlässt. Hab ich nicht wirklich getan, weil mir das Folgen der Hauptstory wesentlich mehr Spaß gemacht hat.

Technisch hatte allerdings ich ein paar Probleme mit RAGE. Es ist ja bekannt, dass das Game Probleme mit nachladenden Texturen hat. Ist recht unschön, wenn man sich mal zur Seite dreht und sich da einfach mal alles nach und nach von Matsch zu ansehnlichen Grafiken wandelt. Um dem entgegenzuwirken gibt es allerlei Hilfen und Anleitungen im Netz. Die sind aber mit Vorsicht zu genießen. Es half mir zwar, dass die Texturen nicht mehr nachgeladen werden, aber sorgte irgendwann dazu, dass mich nach einem Ladebildschirm ein Bluescreen begrüßte und meine Speicherstände alle kaputt waren. Als ich alles wieder zurückgesetzt habe, funktionierte es zwar wieder, aber mit dem Texturenproblem. Und von vorne anfangen musste ich auch, nach 6 Stunden Spielfortschritt. Sehr ärgerlich.

Abseits davon aber hat mir RAGE wirklich sehr gut gefallen. Wesentlich besser, als die meisten anderen Shooter, die ich in jüngster Vergangenheit gespielt habe.

Ich schaff es in letzter Zeit tatsächlich mal wieder, einige Spiele durchzuspielen, die ich mir kaufe. Sogar zeitnah. So geschehen mit Deadlight, ein … Horror-Sidescrolling-Survival-Game? Na ja, nennen wir es einfach mal Action-Sidescrolling-Plattformer. Oder irgendwie so was in die Richtung. Mit Zombies. Und einem düsteren Look. Und einer banalen Story.

Und mit banaler Story meine ich total banal! Im Jahre 1986 hat eine Katastrophe dafür gesorgt, dass die Toten nicht so recht tot sind, sondern umherlaufen und um sich beißen. Zombies! Schatten nennt sie das Spiel. Die Überlebenden versuchen … zu überleben. Gelingt nicht jedem, womit das Spiel auch beginnt. Der Hauptcharakter Randall Wayne (kreativer Name!) erschießt eine aus seiner Gruppe in einem Lagerhaus, die von den Zomb… Schatten gebissen wurde. Das kleine Zombie-1×1 sagt uns: Schüsse locken Zombies an. Zombies kommen, Gruppe flüchtet. Hauptcharakter wird von der Gruppe getrennt und macht sich auf die Suche nach seiner Frau und seiner Tochter, die nicht Teil dieser Gruppe waren. B-Movie-Plot direkt aus der Hölle.

Aber über die Story kann ich bei Spielen hinwegsehen, wenn es trotzdem Spaß macht. Und das ist durchaus der Fall. Deadlight ist ein 2D-Sidescroller mit 3D-Hintergründen, also ein sogenanntes 2,5D-Spiel (bescheuerte Bezeichnung btw). Da das Spiel natürlich realistischer gehalten ist ein als beispielsweise ein Trine, springt man hier nicht über Fabelwesen oder kunterbunte Bäume, sondern durch eine Stadt, die der Katastrophe zum Opfer gefallen ist. Da klettert man Feuerwehrleitern hinauf, während unter einem die Untoten fröhlich die Hände gen Himmel streckend, springt an Hausfassaden herum oder schlägt Türen und Fenster ein. Das alles natürlich in einem Tempo, wie man es von einem Überlebenskampf erwartet. Viel hält der Protagonist schließlich nicht aus und wenn mehrere Schatten den Wayne erst mal zu fassen bekommen, ist es nicht immer ganz so einfach, sich davon wieder loszureißen.

Das Spiel bietet zwar Waffen, mit denen man sich zur Wehr setzen kann, aber wie zu erwarten, ist Munition für Schusswaffen nicht ganz so üppig verstreut wie im 08/15-Shooter von nebenan. Und auch die Axt eignet sich eher dazu, den ein oder anderen Untoten mal umzustoßen. Es gibt natürlich auch Momente, da kommt man um den Gebrauch der Schusswaffe nicht herum. Dafür gilt dann, wie immer, wenn es um Zombies geht: Auf den Kopf zielen. Alles andere stört die nicht. Im Großen und ganzen kommt da eine ganz gute Survival-Atmosphäre auf, ohne dass Deadlight wirklich ein echtes Survival-Spiel ist.

Aber auch, wenn mir das Spiel natürlich Spaß gemacht hat, ich hatte eine Stelle im Spiel, da hätte ich am liebsten irgendjemanden umgetreten. Der Charakter bewegt sich ähnlich träge wie der Junge in Limbo, was die meiste Zeit absolut kein Problem darstellt, weil man nicht so präzise sein muss, wie in anderen Spielen, wenn es ums Springen geht. Dann aber kam eine Stelle, wo Wayne eine Schräge hinabrutscht, die mit Fallen gespickt ist. An dieser Stelle muss man über ein Hindernis springen und sich danach abrollen. Klingt einfach, sieht im Grunde einfach aus. Trotzdem hing ich ewig an dieser Stelle fest, weil man dort ausnahmsweise mal extrem präzise sein muss. Das hat mich so angekotzt, dass ich in Betracht gezogen habe, das Spiel einfach von der Platte zu schmeißen und was anderes zu spielen. Zum Glück tat ich das nicht und hab den Abschnitt dann doch irgendwie mit viel Glück geschafft. Danach konnte ich das Spiel wieder genießen, wie vor der Stelle auch.

Was mich an Deadlight allerdings auch gestört hat: Die PC-Portierung ist wieder mal weniger gut gelungen als man als Käufer erwartet. Die Steuerung mit der Tastatur ist ein Krampf, die grafischen Optionen sind ein Slider und damit eben nicht wirklich vorhanden und in den Zwischensequenzen, die übrigens wunderbar gezeichnet sind, fehlte mir der Ton. Gerade zu letzterem fanden sich im entsprechenden Steamforum zahlreiche Leute, die das gleiche Problem hatten. Hilfe fand ich in diesem Thread. Ein Austauschen der entsprechen .dll löste das Problem. Die Entwickler konnten das aber wohl nicht beheben. Traurig.

Die Probleme ließen sich aber lösen und so spielte ich Deadlight durch. 4 Stunden hat es gedauert. Das Game selbst zeigt mir 5 Stunden und 53 Minuten an, aber Steam, Raptr und meine eigene Uhr widersprechen. Die 2,99 €, die ich im aktuellen Steam-Sale dafür gezahlt habe, waren die Zeit durchaus wert, den vollen Preis würde ich dafür allerdings nicht bezahlen. Dafür ist die Umsetzung nicht gut genug, das Spiel zu kurz und die Story zu stumpf.

Ich bin Kritik an meiner Person ja grundsätzlich aufgeschlossen, um komme damit ganz gut klar. Sogar dann, wenn jemand hier in diesem meinem Blog ganz offensichtlich auf Konfrontationskurs ist, schalte ich entsprechende Kommentare frei und habe auf einen auch mal mit einem ganzen Blogeintrag geantwortet. Da ich das bei dem aber schon gemacht habe, darf ich das bei dem neusten fehlgeleiteten Geist nicht versäumen. Dem Herren Du Hurensohn scheine ich nämlich ganz extrem auf die Füße getreten zu sein.

In dem über zwei Jahre alten Artikel, wo Du kommentiert hat, habe ich mich ja völlig zurecht über Hermes beschwert — viele der Kommentatoren hatten auch ähnliche Erfahrungen. Aber ich hätte nicht gedacht, dass man aus dem einen Text so viel über mich erfahren könnte. Der Herr Hurensohn hat mich fast gänzlich durchschaut. Ich weiß nicht, wie er das geschafft hat, aber dafür hat er größten Respekt verdient.

Ey du Hurensohn , du bist einer der nur meckert meckert meckert aber selbst nie was auf die Reihe bekommst ! Ich sehe von Kontext her das du ein Nuttenbengel bist und keine Freunde hast , weswegen du dich in die virtuelle Welt versteckst du ewige Jungfrau . Hermes sind Hurensöhne ja , aber du bist auch einer .
Such dir bitte Freunde , und treib mal bisschen Sport , oder stürz dich von der Klippe ganz ehrlich .
Du Hurensohn

Nach seiner netten Begrüßung, wo er mich komischerweise mit seinem vollständigen Namen begrüßt, geht ja direkt schon auf das ein, was mich so ausmacht: Ich meckere nur. Den ganzen Tag nur meckern. Hier meckern, da meckern, überall meckern. Am besten über alles, was ich so finde! Und das, obwohl ich ja selbst gar nichts kann! Ich böser Wicht! Was nehme ich mir nur heraus, dass ich mich über etwas beschwere, was mir gegen den Strich geht? Ich sollt ein guter Gutbürger sein und meinen Mund halten, alles im Stillen ertragen und das alles mit ins Grab nehmen, um dann die Maden vollzujammern. Dann würde ich so wertvolle Mitglieder unserer Gesellschaft wie den Kommentarautor, die nur vom Leben lernen und nicht in der Schule (gut Deutsch du haben!) vor meinen geistigen Ausdünstungen schützen. Einsperren sollte man mich, weil ich alle, die jemals was von mir gelesen haben, dazu gezwungen habe. Du liest oder kriegst die Peitsche!

Warum Du dann aber plötzlich behauptet, ich sei ein Nuttenbengel, wird mir nicht ganz klar. Ich bewege mich nicht in diesen Kreisen, auch keiner, den ich kenne. Weder als Anbieter noch als Kunde. Kudos für das Wort, höre ich echt selten, aber da hat er ein wenig danebengegriffen! Und Freunde habe ich keine. Mag stimmen, je nachdem, wie er das Wort auslegt. So wie ich das auslege, haut das gar nicht hin, junger Mann! Mag wenig Leute kennen, aber die wenigen sind alle totally awesome und jeder einzelne mehr wert als jemand mit dem Namen Du Hurensohn es je sein wird! Was ist das eigentlich für ein völlig bescheuerter Name? Macht sicher Probleme, wenn man sich irgendwo vorstellt. „Hallo, mein Name ist Hans Müller.“ „Du Hurensohn, angenehm.“ Da würde ich doch glatt über einen Namenswechsel nachdenken.

Und so sehr, wie ich mich in der virtuellen Welt „verstecke“, versteckt sich der gute Kommentarschreiber ebenfalls. Ich bezweifle, dass er die Cojones hätte, mir das ins Gesicht zu sagen. Das haben solche anonymen Hater im Internet ja eher an sich als die „ewigen Jungfrauen“, die Spaß an dem haben, was sie machen und einen Fick drauf geben (um mich mal für ihn verständlich auszudrücken), was Ghettokurt davon hält ;D Bei „Hermes sind Hurensöhne ja , aber du bist auch einer .“ Hatte ich übrigens nur ein riesiges Fragezeichen über dem Kopf. Ich finde den Zusammenhang einfach nicht. Ist vielleicht zu deeper shit als dass ich das verstehen könnte.

Aber zumindest weiß ich, wie ich das Leben des Kommentarschreibers verbessern kann: Ich suche mir Freunde! Plötzlich wird dann alles in Ordnung sein. Und ja, Sport machen muss ich auch. Was auch immer das mit meiner Meinung zu tun hat, aber gut, irgendwie wird das schon zusammenhängen …

Ich frage mich allerdings auch, was jemanden dazu veranlasst, total random auf einem Blog, in dem im letzten Jahr zwei Artikel vom Autor verfasst wurden, so einen Ragekommentar zu hinterlassen. Entweder kennt mich der Herr persönlich und mag mich nicht (kein Ding, ich mag auch viele Leute nicht!) oder aber der Typ hat ganz arge Probleme und kann gar nicht anders. Kommentartourette quasi. Ich würde aber empfehlen, mal einen Kurs zu belegen. Die Zeichensetzung ist echt übel (vor die meisten Satzzeichen kommt kein Leerzeichen, du Dorftroll). Und der Unterschied zwischen das und dass ist wohl auch nicht klar. Aber zumindest schön, dass ich die IP habe (Arcor-Kunde, armer Typ, da wäre ich auch mies drauf!) und er eine anscheinend echte Email-Adresse angegeben hat. Vielleicht schreibe ich ihm nachher eine Mail und verweise auf den Text hier.

Zum Abschluss eine Frage: Wo finde ich die Klippe „ganz ehrlich“? Hab schon Google bemüht, aber kennt irgendwie keiner … Kann mich da nicht runterstürzen, wenn ich sie nicht finde!

Hallo! Ja, ich lebe noch. Mehr oder weniger zumindest. Geistig bin ich ja schon lange nicht mehr ganz da und deswegen liegt das Blog hier auch immer mal wieder mehr oder weniger lang brach. Aber ab und zu funkt’s dann auch in meiner Rübe, sodass mir die Idee für einen kleinen Artikel kommt. Meist von kurzer Dauer, deswegen erst jetzt wieder was.

Hab mich vor nicht allzu langer Zeit mal wieder tierisch über ein Spiel aufgeregt, das ich mir direkt zum Release gekauft habe. Den Fehler sollte ich eigentlich nicht mehr machen, nach all den Jahren. Es geht jedenfalls um ein Spiel von Robot Entertainment. Das sind die Jungs, die uns die großartige Tower-Defense-Variante Orcs must die! beschert haben. Warum ich mich über ein Spiel von so einem Entwickler aufregen kann? Das ist sehr einfach. Die haben ihr tolles iOS-Game Hero Academy für den PC portiert und auf Steam veröffentlicht.

Soweit natürlich nichts Schlimmes, außer dass es ja sowieso eine Zumutung ist, dass man als PC-Spieler mittlerweile Portierungen von Mobile Games bekommt und nicht umgekehrt. Aber was Robot Entertainment da mit Hero Academy verbrochen hat, gehört einfach verboten. Das Ding regt mich so auf, dass ich Hodenkrebs bekomme. Wenn ein ein kleines Spielchen von den mobilen Geräten für so mächtige Spielmaschinen umgesetzt wird, erwarte ich entweder eine perfekt angepasste Version oder einen verdammt geringen Preis. Stimmt eins von beidem nicht, dann können sich die Entwickler den Kram direkt wieder in den Darm schieben.

Aber okay, eins nach dem anderen, will ja nicht direkt mit der Tür ins Haus fallen, also mal eine kurze Beschreibung: Hero Academy ist ein asynchrones Strategiespiel, bei dem man gegen andere Spieler ein kleines Team in die Schlacht führt. Man spielt also Zug um Zug ohne Zeitdruck. Ziel ist es, entweder alle gegnerischen Einheiten auszulöschen oder aber den Kristall des Feindes zu zerstören. Klingt toll, ich weiß, macht aber durchaus Spaß. Das Asynchrone bringt aber so seine ganz eigenen Probleme mit sich: Spiele dauern manchmal Tage, was dazu führt, dass man unzählige Matches gleichzeitig austrägt und diese einfach nacheinander Zug für Zug abarbeitet => mehr Spiele, jedes Spiel dauert noch länger. Gibt sogar ein Achievement dafür, dass man mit seinem Zug 24 Stunden wartet, nachdem der Gegner seinen gemacht hat. Was denken sich Entwickler bei so einem Scheiß? Ameisen in den Synapsen? Immer noch nicht verstanden, wie es funktioniert? Einfach Trailer gucken!

//www.youtube.com/watch?v=hbQsczlEAFI

Dass es Teams gibt, erwähnte ich schon? Mit dem (kostenlosen) Spiel bekommt man auf den iOS-Systemen ein Standardteam, auf Steam gibt es das Spiel für 4,99 €. Dafür bekommt man das Standardteam und das exklusive Team-Fortress-2-Team. Exklusiv heißt hier, dass es nur so gekauft werden, aber auch in der iOS-Version gespielt werden kann, es gibt nämlich Cross-Version-Multiplayer. Eine wunderbare Sache, möchte ich nebenbei erwähnen, um nicht nur zu meckern. So was sollten viel mehr Spiele bieten. Dazu kann eben jeder Content, der auf Steam gekauft wurde, in der iOS-Variante genutzt werden, et vice versa. Hier fängt aber der Mega-Abfuck an. Es gibt neben dem Standardteam noch drei weitere. Die kosten in der iOS-Version 1,99 $/1,59 €, auf dem PC 4,99 $/4,99 €! Da hätte ich mir am liebsten schon mal mit dem Zimmermannshammer die Schädeldecke zertrümmert, weil ich es nicht glauben wollte. Die Ausrede der Entwickler? Auf dem PC gibt es ja mehr als das Team für den Preis! Es gibt auch noch nutzlose Ingame-Avatare (iOS 2,39 €) und ein Item für Team Fortress 2! Yaay! Nein, warte. Richtige Reaktion: Fuck you, Bastards! Was interessieren mich diese nutzlosen Zusätze? Ich Spiele kein TF2 aka Hat Simulator 2012 und solche Items sollten kostenlose Zusätze sein. Wenn man damit den Preis rechtfertig, hat man sich wohl einfach die letzten Hirnzellen weggesoffen oder ist von Geburt an nicht ganz richtig. Und warum wird mir überhaupt nicht die Wahl gelassen, ob ich den Kram will? Ach ja, wenn ich die Wahl nicht habe, muss ich ja das kaufen, was es gibt. Haha, gefickt eingeschädelt, äh, geschickt eingefädelt, ihr DLC-Nazis. Schlaue Menschen mit iOS-Device würden, sofern sie Interesse an dem Spiel haben, also den ganzen nützlichen Kram mit ihrem iPhone kaufen und dann den Account für das Spiel auf Steam benutzen, das sie aber dennoch bezahlen müssten. Aber günstiger, als nutzlosen Scheiß mitzukaufen, den kein Arsch braucht. Sehr geil ist übrigens auch der DLC, mit dem man sein Team einfärben kann. Eine handvoll Farben für 99 Cent! Ein wahres Schnäppchen. Schmeiß ich mir Pillen ein, dann seh ich auch bunte Farben. Ist sicher teurer, aber wenigstens hab ich die Farben dann überall und weiß auch, wie es den Entwicklern so die ganze Zeit über ging.

Aber das ist ja nicht mal das, was mir vor Aufregung die Falten ausm Sack gehauen hat, denn DLC muss ich nicht kaufen, da kann ich ganz einfach drauf verzichten. Viel schlimmer ist es, dass die Portierung das mieseste, dampfende Stück Scheiße ist, das ich seit langem gesehen habe. Nicht nur, dass es lediglich im Fenstermodus ausführbar ist, zwar in zwei verschiedenen Versionen, aber eben kein Fullscreen. Andere Spiele bieten keinen Fenstermodus, das finde ich schon manchmal ätzend, aber nur ein Fenstermodus. Failing much? Aber auch das nicht das Highlight. Das wäre nämlich Folgendes:

Das Spiel ist so episch portiert, dass es für jeden abgespielten Sound eine neue Instanz von ffdshow und AC3Filter triggert. Das sorgte dafür, dass das Spiel wie die Hölle ruckelte, unspielbar war und auch den kompletten Rest des PC an seine Grenzen brachte. Klar, wenn jedes Mal was Neues im Hintergrund gestartet werden muss. In meiner naiven Unwissenheit dachte ich natürlich, das sei ein grober Schnitzer und wollte im Entwicklerforum darauf aufmerksam machen und fragte gleichzeitig nach Rat. Aber siehe da, es war kein Fehler! Glaube ich zumindest, denn die Lösung sollte sein, dass ich einfach in den Einstellungen von ffdshow die Icons im Tray deaktiviere. Aus den Augen, aus dem Sinn? Schade nur, dass das gar nicht helfen kann, denn die Instanzen werden weiterhin aufgerufen! Wie faul können Entwickler also sein, ihre idiotischen Fehler zu beheben, die bei mir noch kein anderes Spiel hatte? KEIN EINZIGES, VERDAMMT! Nein, muss Absicht sein, denn bis heute kein Fix dafür. Lösung war für mich einfach, ffdshow für so ziemlich alle Audiodateien zu deaktivieren. Macht es zumindest ansatzweise spielbar. Schön, dass ich auf Eventualitäten eingehen muss und das der eine Entwickler nicht möchte.

Ohne Witz, das ist so lächerlich. Ein Spiel portieren, von einem portablen System, dass auf einem stärkeren System nicht sauber läuft und Probleme verursacht? Das ist Faulheit und nichts anderes. Frage mich, was die da noch für einen Fehler hatten, dass sie den Release um einen Tag verschieben mussten. Brannten Festplatten wegen dem Spiel? Flogen plötzlich CPU-Lüfter wie Helikopter durchs PC-Gehäuse? So was muss doch auffallen. Und wenn mehrere User das Problem äußern, das Ausblenden der Icons als Lösung zu bezeichnen, ist schon weitaus mehr als dreist. Wenn ich für ein Spiel bezahle, erwarte ich, dass so was nicht passiert. Wenn doch, FIXT DIESEN DRECK!

Sehr schade eigentlich, denn im Grunde macht das Spiel Spaß, trotz der Probleme, die die Asynchronität mit sich bringt. Aber ist eben ein Spiel für nebenbei. Aber das möchte ich nicht einmal wirklich nebenbei spielen, wenn die Entwickler meinen, sie müssten so eine Grütze veröffentlichen. Immerhin muss man ihnen ja, wie schon erwähnt, zu Gute halten, dass die iOS- und Steam-Versionen kompatibel sind und die Steuerung auf dem PC gut funktioniert. Aber ich möchte weinen, wenn ich daran denke, dass dieser Schmutz von den gleichen leuten kommt, die Orcs must die gemacht haben. Ein Spiel, was in fast jeder Hinsicht einfach nur absolut awesome ist.

Aber um Portierungen von mobile Games werde ich in Zukunft wohl einfach einen weiten Bogen machen. iBomber Defense hat enttäuscht (Drag and Drop in einem PC-Spiel? Really? Are you even trying?), Fieldrunners war ziemlicher Müll für PC-Verhältnisse (Auflösung kacke da kein Widescreen-Support) und nun dieses Desaster mit Hero Academy. Die Entwickler müssten man eigentlich ans Kreuz nageln und bespucken, dafür dass sie sich trauen, so etwas überhaupt zu veröffentlichen. Wenn ich irgendwann mal unter der Erde liege und meine Ewigkeit in der Hölle verbringe, werde ich sicher mit solchen Portierungen gequält, Und muss dafür bezahlen.

Seit vielen Wochen hab ich wieder nichts geschrieben. Das schieb ich einfach mal auf die komplette Unlust und nicht vorhandene Kreativität — an der es mir sowieso dauerhaft mangelt — bedingt durch die derzeitigen Umstände im sogenannten Real Life. Auch die Langeweile ist in letzter wieder vermehrt vertreten, weil ich einfach nichts mit meiner Zeit anzufangen weiß und ich nie Lust auf überhaupt eines meiner zig hundert Spiele habe. Heute fiel mir dann aber ein, dass in einem der letzten Indie Royales ein kleines Spielchen namens DLC Quest enthalten war, das ich unbedingt noch spielen wollte. Gesagt, getan.

DLC Quest beginnt mit der Entführung einer Prinzessin durch den bösen Unbekannten, absichtlich klischeehaft. Aber die Story ist für das Spiel auch in etwa so wichtig wie der deutsche Wetterbericht für einen Eisbären auf Safari in Papua Neuguinea. Wichtig ist, dass spieltechnisch zu Anfang nur das Wichtigste vorhanden ist: Nach rechts zu laufen — ohne Animation, versteht sich — und mit dem Shopkeeper zu reden, der natürlich ganz zufällig DLC verkauft. Darunter natürlich einer, der erweiterte Steuerungsmöglichkeiten beinhaltet (nach links laufen, springen) und zufälligerweise genauso viele Ingame-Münzen kostet, wie auf dem kurzen Weg vom Start zu ihm lagen. Glück nennt man das wohl.

Aber damit nicht genug. Zwar ist nun die Bewegung in mehrere Richtungen möglich, aber noch immer fehlen Animationen und die gesamte Soundkulisse ist auch bisher nicht aufgetaucht. Da wir auf erstaunlich eindringliche Weise mitgeteilt bekommen haben, dass Münzen in diesem Spiel aus dem Puzzle ein Gesamtwerk machen, geht’s auf Münzenjagd. Nach und nach schaltet man mit den Münzen immer mehr frei. Die Animationen, die Musik, eine Waffe, die geschleift werden will. Mehrere tausend Male, wie der Schmied es sagte. Aber auch hier hat der Shopkeeper einen DLC im Angebot, der die ganze Angelegenheit beschleunigt. Kein offensichtlicher Vorteil im Spiel, nur eine Zeitersparnis! Mit dem Schwert werden neue Wege zugänglich, mehr Münzen wandern in die eigene Tasche, die dann direkt wieder für DLC auf den Kopf gehauen werden.

Nur mit weiterem DLC werden spielrelevante Gebiete zugänglich. Wie sollte man sich auch ohne Karte im tiefen Wald zurecht finden? Und das richtige Ende im Spiel gibt es natürlich auch nur per DLC. Das Spiel treibt die DLC-Politik so dermaßen auf die Spitze, dass ich manchmal nicht genau wusste, ob ich nun wirklich vor mich hingrinsen oder dem elektronischen Nostradamus huldigen sollte. Wenn Spiele irgendwann wirklich so einen Punkt erreicht haben sollten, dass sie mehr einem Bausatz ähneln, dann weiß ich, dass Letzteres richtig gewesen wäre. Aber so weit hergeholt ist das ja auch nicht, schließlich kann man sich ja heute schon diverse Spiele so zusammenstellen, wie man es mag — hier ein Kostüm kaufen, dort einen neuen Charakter, vielleicht noch eine neue Map dabei. Das lässt mich als Spieler doch ein wenig nachdenklich werden. Auch wenn ich sowieso schon nicht allzu viel von DLC halte.

30 Minuten benötigt man maximal, um das Spiel zu beenden und dabei jeglichen teils unpassenden und kosmetischen DLC und jegliches lächerliche Achievement, die gleich mit auf die Schippe genommen werden, zu bekommen. DLC Quest ist dabei aber eigentlich weniger Spiel, als mehr ein Stück weit Kunst. Kunst, die einem satirisch vor Augen führt, wie sehr sich die Videospielbranche verändert hat. Ein Spagat zwischen der Optik alter Spiele, als Sprites und nicht Polygone die Grafik dominierten, und der Spielepolitik der heutigen Zeit, die einem unfertige Ware von der Stange verkauft und Elemente in Spiele einfügt, die dort nichts zu suchen haben.

DLC Quest ist über Desura für PC und Mac verfügbar und erschien ursprünglich als Xbox Live Indie Game.

Dass ich ein Fan von Frozenbytes Trine bin, ist kein Geheimnis. Für eines der besten Games, die ich in jüngster Vergangenheit gespielt habe. Entsprechend habe ich mich auf den Nachfolger gefreut, den ich sogar bei Steam — entgegen aller meiner Prinzipien — zum vollen Preis vorbestellt habe, nur damit ich schon mal durch die Beta einen Vorgeschmack bekommen konnte. Hoch waren meine Erwartungen.

In Trine 2 begegnen wir wieder den drei Helden aus dem ersten Teil, die durch ihre Verbindung mit dem Trine in ein neues Abenteuer gezogen werden. Zu Anfang wird Trine-Neulingen aber erst einmal die Steuerung erklärt, die sich im Vergleich zum ersten Trine nicht geändert hat. Magier Amadeus kann also immer noch Kisten und Planken herbeizaubern, Diebin Zoya schwingt sich weiterhin gekonnt mit ihrem Seil durch die Lüfte und erledigt Gegner mit dem Bogen, und Ritter Pontius kann mit seinem Schwert noch immer Dinge am besten kurz und klein hauen und sich natürlich mit dem Schild verteidigen. Einige Unterschiede gibt es aber: Während im ersten Teil Amadeus‘ Zauberkraft und Zoyas Fähigkeit, magische Pfeile abzuschießen, durch Energie begrenzt war, gibt es durch den Wegfall dieser diese Limitierung nicht mehr. Auch kann Pontius neben Schwert und Schild auch einen Hammer als Waffe benutzen, mit dem sich große, sperrige Gegenstände kleinschlagen oder eben Gegner zermatschen lassen.

Mit diesen minimalen Änderungen wirft uns Entwickler Frozenbyte wieder in eine kunterbunte, teilweise aber auch düstere Welt, die abermals an ein Märchen erinnert. Es gibt in 13 Leveln einen verzauberten Wald, der überdimensional große Tiere beherbergt, ein zerfallenes Schloss, einen dunklen, verdorrten Wald, eine schneebedeckte Landschaft. Kobolde, Kraken, Schlangen und vieles mehr zu entdecken. Alles in bekannt malerischer Grafik, mit stimmigem Soundtrack und einer genauso guten deutschen Vertonung, wie sie schon der erste Teil bot. Außerdem ist die Story wieder so „dünn“ wie beim ersten Teil, aber es passt. Alles macht einen passenden Gesamteindruck. Eine märchenhafte Story mit Klischees ist für mich kein negativer Punkt in einem Spiel, das ein Märchen sein will.

Auf dem Weg durch die Level ist Hirnschmalz gefragt — oder Kreativität —, denn es gibt erneut Rätsel. Allerdings wurde ein großer Makel aus dem ersten Teil ausgemerzt: Es ist nicht mehr möglich, fast das gesamte Spiel nur mit Zoya durchzuspielen. Ihr Seil haftet an wesentlich weniger Flächen, ist aber oft immer noch dazu geeignet, an schwer zugängliche Ecken zu gelangen. Die Änderung hat den Vorteil, dass nun alle drei Helden eine Daseinsberechtigung haben, selbst der Ritter. Im Erstling gab es kein Rätsel, das die Fähigkeiten von Pontius zur Lösung heranzog. Jetzt ist er zwar auch der Nahkampfer schlechthin, aber in einigen Levels muss von seinem Schild Gebrauch gemacht werden, möchte man ohne Schaden fortschreiten. Aber auch andere neue Elemente, wie das „Zauberwasser“, haben den Weg ins Spiel gefunden. Mit dem Wasser können Pflanzen gegossen werden, die plötzlich um ein vielfaches wachsen und mit ihren Blättern als Plattformen neue Wege ermöglichen.

Die neuen Elemente und die Änderungen an den alten machen Trine 2 zu einem Spiel, das mir noch mehr Spaß gemacht hat, als sein Vorgänger. Aber natürlich hat es trotzdem seine Schwächen. So störte es mich ein wenig, dass der gesamte Levelaufbau sehr linear ist. Es führt kein Weg um Rätsel herum. Ich hätte mir optionale Passagen mit anderen Rätseln gewünscht, um den Wiederspielwert zu erhöhen. Den versucht das Spiel mit sammelbaren Gedichten und Bildern aufrechtzuhalten. Und natürlich auch durch die schon aus dem ersten Teil bekannten Erfahrungsphiolen, die man sowieso nicht alle beim ersten Durchlauf erwischt. Schade ist nur, dass die Ausrüstung aus Trine verschwunden ist, das gefiel mir beim ersten Teil recht gut, da ich die Charaktere individualisieren konnte. Hier bleiben nur die Skillpunkte, die durch die Erfahrungsphiolen und dem damit verbundenen Levelaufstieg verfügbar werden. Durch die Verteilung kann Amadeus z.B. mehr Planken und Kisten herbeizaubern oder Zoya Brand- oder Eispfeile abschießen.

Es ist auch nur ein kleiner Kritikpunkt, den ich hatte, es tat dem Spielspaß keinen Abbruch. Ich hab mich einfach so wohlgefühlt in diesem märchenhaften Spiel, dass erst das Ende nach gut 7 bis 8 Stunden mich von dem Zauber befreit hat. Ich habe aber auch die Level nicht zu 100% abgeschlossen und konnte mangels Spielkamerad keinen Blick in den Coop-Modus werfen. Ich kann daher also nicht abschätzen, wie viel Spielzeit das noch hinzufügt. Sicher ist nur, dass der eine Durchlauf sein Geld schon wert war. Und ich werde bestimmt im nächsten Jahr das Spiel noch mal mit erhöhter Schwierigkeit durchspielen.

Limbo lässt sich in die gleiche Kategorie einordnen, wie Costume Quest — ich war neidisch, dass ich es nicht zocken konnte. Ich bin einfach ein Fan von ausgefallenen Grafikstilen, den Limbo ohne Zweifel hat. Und da es seit geraumer Zeit auch auf dem PC erhältlich ist, musste es natürlich auch in meine digitale Sammlung übergehen. Leider ist Limbo aber nicht das, was ich mir erhofft habe.

Ich bin definitiv niemand, der viel Spaß an Puzzlern hat. Auch mag ich keine Jump’n’Runs, die stark auf Timing und sehr präzise Sprünge setzen. Ausnahmen bestätigen die Regel, aber im Großen und Ganzen sind das keine Spiele für mich, weil mir der Spaß dabei viel zu schnell in Frust umschlägt. Ähnlich ging es mir da bei Limbo. Das Design hat mich von vornherein gefesselt und es ist auf bizarre Art und Weise grafisch einfach wunderschön. Auch ist das ganze Konzept rund um die Gebiete, die man als kleiner Junge durchläuft, durchaus ansprechend, aber auf Gameplay-Ebene versagt Limbo für mich auf ganzer Linie.

Der Anfang bis zum „Kampf“ mit der Spinne gefiel mir auch recht gut und war spaßig, aber dann gab es plötzlich diese Stellen, da kam ich nicht weiter. Sei es, weil ich total vertrottelt durch die Gegend gelaufen bin und einen Griff übersehen habe oder weil ich der Logik des Spiels einfach nicht folgen konnte. Später musste ich dann auch noch über Kreissägen springen und das Fallen von Kisten timen. Klingt einfach, gestorben bin ich trotzdem zigfach. Ich bin einfach nicht für solche Spielereien geschaffen. Zuträglich war da dann auch nicht die Steuerung mit der Tastatur, die mir äußerst zäh vorkam.

Irgendwie erinnerte mich Limbo zeitweise auch an Super Meat Boy. Nur eben mit dem Unterschied, dass ich mit SMB unheimlich viel Spaß hatte und es selten in Frust umschlug, an Limbo hab ich so gut wie gar keinen Gefallen gefunden. Hätte es nicht diesen Grafikstil, der mir sehr gut gefällt, ich hätte es sicher nicht bis zum Ende gespielt. Wobei gespielt auch gegen Ende kaum noch zutraf. Ich war so genervt, dass ich an Stellen, an denen ich nicht weiterkam, nicht gerätselt sondern direkt in ein Walktrough geschaut habe. Ich wollte es einfach nur beenden. Hätte ich mir auch sparen können, da das Ende absolut unbefriedigend ist. Passt zwar zum Beginn des Spiels, wo man einfach ins Spiel geworfen wird und nicht weiß, was los ist, aber na ja, ein wenig Aufklärung, was das alles überhaupt soll, wäre schön gewesen.

So ist Limbo für mich nur ein weiterer Grafikblender mit grauenhaftem Gameplay. Gibt aber genug Leute, denen hat Limbo gefallen, ich bin nur leider keiner davon…

Und wieder ist es soweit: ein neues Humble Bundle steht zum Kauf bereit. Wieder sind mehrere Spiele dabei, die allesamt frei vom Kopierschutz sind und natürlich entsprechende Versionen für Windows, Mac OS und Linux mitbringen. Zudem lässt sich wieder frei entscheiden, was man dafür zahlen möchte und wie der Betrag zwischen Entwicklern, gemeinnützigen Organisationen und den Humble Bundlern selbst aufgeteilt werden soll.

Enthalten sind dieses Mal folgende Spiele:

• Shank
• Jamestown
• Bit.Trip Runner
• Super Meat Boy
• NightSky

NightSky bringt dazu noch eine HD-Version mit, die, wie es scheint, derzeit nur über das Humble Indie Bundle verfügbar ist. Zu Jamestown wird außerdem auch der Soundtrack zum Download angeboten.
Bezahlt man mehr als den momentanen Durchschnittspreis, bekommt man noch Gratuitous Space Battles und Cave Story+ oben drauf. Wie üblich ist alles auch optional und zusätzlich zur DRM-freien Version über Steam aktivierbar.

Ein Bundle, das meines Erachtens alle vorherigen in den Schatten stellt. Zwar besaß ich Jamestown, NightSky, Super Meat Boy und Gratuitous Space Battles schon vorher, aber die drei übrigen Spiele waren mir dann doch den ein oder anderen Dollar wert. Und überhaupt ist es keine Frage, ob man zugreift, wenn man noch keines der Spiele hat. Das ist eine verdammt hochwertige Auswahl, die den anderen Bundles zeigt, wer der Platzhirsch ist ;)

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Es gibt so manches Spiel auf den „großen“ Konsolen, auf das bin ich neidisch, da ich es mangels Hardware nicht spielen kann. Da freut es mich immer, wenn so ein Spiel nachträglich doch noch den Weg auf eine mir verfügbare Plattform findet. So geschehen mit Costume Quest. Das schaffte es schon durch die Idee im Ganzen bei mir zu punkten. In einem RPG das Halloween-Thema unterzubringen, gefiel mir — trotz meiner nicht vorhandenen Euphorie dem RL-Halloween gegenüber — richtig gut und der Grafikstil dazu schien äußerst passend. Mal als Kind in einem Videospiel durch die Stadt ziehen und dabei Süßigkeiten sammeln… das erinnert doch schon irgendwie an die Kindheit, als das hier noch gang und gäbe zum Fasching war und nicht zum importierten Halloween.

Seit Oktober ist es dem geneigten PC-Spieler nun auch möglich über Steam Costume Quest zu erwerben. Schade, dass es keine Version für die Wii gab, Knuddeloptik ist doch laut vieler geradezu prädestiniert für eine „Kinderkonsole“. Aber wie auch immer, auf dem PC habe ich es gekauft, auf dem PC habe ich es gespielt und jede Sekunde genossen. Die Geschichte, hat mir so gut gefallen, wie ich es erwartet hatte: Mit Reynold und seiner Schwester Wren um die Häuser ziehen und Süßigkeiten sammeln, wobei sie auf Grubbins treffen, die Wren entführen. Die Grubbins sind Monster, die alle Süßigkeiten stehlen wollen. Dazu gibt es natürlich die obligatorische böse Hexe, die den Grubbins Anweisungen erteilt. Reynold will seine Schwester natürlich retten, muss dazu aber weiter auf Süßigkeitenjagd gehen, da die Grubbins sonst nicht abziehen und somit das Tor ins nächste Gebiet öffnen. Auf seiner gefährlichen Quest trifft Reynold aber noch auf zwei weitere Mitstreiter, die ihn unterstützen.

Es ist so, wie es klingt: Kein episches Fantasy-RPG. Es ist kindgerecht, es ist ein Leichtgewicht, es hat kaum Tiefgang. Costume Quest lebt davon, dass man sich auf die Simplizität einlässt, denn nicht nur die Story ist einfach gehalten, das gesamte Gameplay ist es. Als Reynold laufen wir durch die Stadt und gehen von Tür zu Tür, um zuckerhaltige Leckerreien abzusahnen. Ab und zu passiert es, dass kein Mensch die Tür öffnet, sondern einer der fiesen Grubbins. In so einem Fall gilt es zu käpmfen, ganz klassisch rundenbasiert. Der CLou an der Sache ist aber, für den Kampf verwandelt sich der kleine Protagonist in das, was er als Kostüm trägt. Er kann den Feinden also als Roboter entgegentreten oder sie aber als Ritter bekämpfen. Und das sind noch die „normalen“ Versionen. Es gibt unter anderem auch noch ein Einhorn- und ein Pommes-Kostüm. Im Kampf entfaltet sich aber wieder die Einfachheit, denn es gibt nur zwei mögliche Kampfoptionen: Den normalen und den Spezialangriff. Letzterer benötigt immer zwei Runden um verfügbar zu sein und ist für jedes Kostüm individuell. Zwar gibt es beim normalen Angriff die Möglichkeit, durch erfüllen einer Bedingung (z.b. rechtzeitig eine Taste drücken), mehr Schaden zu verursachen, aber Tiefgang fügt das nicht hinzu. Für etwas Tiefgang sorgen eher die Sticker, mit denen die Kinder „ausrüstbar“ sind. Ein Sticker sorgt beispielsweise für mehr kritischen Schaden, erhöhte Verteidigung oder HP-Regeneration.

Neben den Kämpfen gibt es natürlich auch noch Nebenquests, durch die man sich weitere Sticker oder auch Kostüme sichert. Die beschränken sich aber, wie die Hauptaufgaben auch, auf das Durchsuchen der Spielwelt. Finde 6 Kinder hier, finde 6 Kinder dort. Besorge Person X Gegenstand Y. Auch gibt es für viele Dinge Süßigkeiten als Belohnung. Die verzehrt man im Spiel allerdings nicht, sondern nutzt sie als Zahlungsmittel, um sich im laden weitere Sticker zu kaufen.

Man kann darüber schreiben, so viel man will, aber es ist einfach, es ist simpel und ist in diesem Falle auch gut so. Es ist ein RPG für zwischendurch. Das unterstreichen auch die ca. sieben Stunden, die man fürs Durchspielen benötigt. Darin enthalten sind schon der DLC, der in der PC-Version inklusive ist, und das Lösen aller Nebenquests. Klingt kurz, aber ich hatte meinen Spaß dabei. Und außerdem würde eine höhere Spielzeit dem Game gar nicht gut tun, da es eben so ein Leichtgewicht ist. Es würde dann nur auffallen, dass es viel zu leicht ist und dass die Aufgaben kaum unterschiedlich in den jeweiligen Gebieten sind. Auch hat es meines Erachtens absolut keinen Wiederspielwert.

Problematisch ist auf dem PC allerdings, dass es eine recht schlechte Portierung ist. Zwar unterstützt Costume Quest löblicherweise nicht nur den 360-Controller, sondern hat auch auf Anhieb meinen per Adapter angeschlossenen PS2-Controller erkannt, allerdings war die Achse des rechten Sticks um 90° verdreht und ich konnte eine Schultertaste nicht nutzen. Es war mir daher im Menü nicht möglich, rückwärts durch die verschiedenen Punkte zu blättern, sondern nur vorwärts. Auch machte bei mir das Steam-Overlay Probleme. Das Spiel flackerte kurz beim Start und zeigte dann nur noch einen schwarzen Bildschirm. Nach Abschaltung der Steam-Community im Spiel, lief es aber problemlos. Schade, dass Portierungen immer wieder mit solchen Fehlern veröffentlicht werden und es anscheinend keine Anstrengungen gibt, das überhaupt zu fixen…