Importantes galerías de Moscú y Londres han sacado algunas de sus creaciones pictóricas a la calle, este año la capital británica y París han hecho un hueco en sus galerías (en incluso en los muros de sus museos) para el arte urbano y el graffiti, y una exposición en la ciudad suiza de Bienne se integra en el paisaje urbano de tal forma que resulta difícil distinguir las obras.

Claves del arte callejero

El arte urbano es algo más que la utilización del espacio urbano, tiene un toque de rebeldía y de crítica social pero lo más importante es el componente artístico, “está en el límite entre lo vandálico y lo artístico, pero siempre a nivel de juego”, ha ha explicado a Tinta Digital Fernando Figueroa, artista plástico, doctor en Historia del Arte y autor del libro “Graphitfragen. Una mirada reflexiva sobre el Graffiti”.

Los artistas callejeros, como la generación que se agrupó en torno a el proyecto Beautiful Losers o el británico Bansky, pretenden aprovechar las formas del espacio urbano y generar un impacto artístico con un mensaje abierto, dirigido a un público general que es consciente de los cambios en el paisaje urbano.

Graffiti de Banksy en Boston

Pero las nuevas ciudades, mediatizadas,  e incluso deshumanizadas, dan pie a los artistas callejeros a reclamar su derecho a intervenir en el espacio urbano y a formar parte de él. Ellos no representen una forma de rebeldía contra las leyes, “sino contra las normas y convenciones artísticas o un acercamiento a las críticas contra el sistema o la lucha por los derechos individuales”, ha señalado Figueroa.

La vuelta al origen: el graffiti

Por su parte, el graffiti nace de la calle y aunque muchos defienden que debe ser ilegal para ser auténtico, las leyes que lo prohiben son recientes, muy posteriores a la aparición del mismo.

La diferencia está en la intención: un graffitero está interesado en sentir la emoción del riesgo, la adrenalina de violar las leyes,  busca sentirse más vivo, más autónomo e incluso más artista. “El graffiti siempre lleva implícita una conciencia de persecución, saber que es algo sancionable y que se hace por cuenta y riesgo propio”, en palabras de Figueroa.

La entrada en los museos

¿Tiene sentido un arte urbano que deja de serlo?  El arte urbano comienza a tener un peso importante a partir de los años 90, y entonces se surge la necesidad de trasladarlo a los museos. Figueroa apunta que “no se puede llamar moda, el arte urbano ha tomado tal presencia en las calles y con un desarrollo cualitativo tan superior al que tenía hace 20 años que los museos no pueden ignorar su relevancia”.

El arte urbano no se define sólo por el espacio donde se exponen las obras sino tambien por la voluntad con la que éstas se crean, que condiciona su esencia. Para su traslado al museo, algunos deciden documentar la obra desde el primer momento de ejecución, grabar el proceso de creación o inmortalizarlo en fotografías para que puedea ser expuesto.

Otros generan recreaciones en algún marco expositivo, que  a menudo pierden fuerza porque se trata de elementos que no tiene sentido fuera de la calle; y hay artistas como El Tono y Nuria, que tienen en cuenta en el proceso de realización y ejecución el hecho de que, después de estar en la calle, la obra se va a exponer en las salas.

La calle como plataforma

Graffiti en la Playa de las Canteras en Gran Canaria

La mayoría de los artistas urbanos encuentran alguna forma de vivir de su arte, aunque sea indirectamente: encargos municipales, diseños de portadas de discos, logotipos, camisetas, pinturas decorativas o rotulaciones en los comercios son los proyectos para los que más se solicita a estos artistas.

Pero el prestigio dentro del mundo del arter callejero es lo más importante, un artista urbano no puede perder su esencia, no puede dejar de ser urbano porque pierde lo que está vendiendo: el estilo juvenil, el inconformismo, la rebeldía, la calle.

El caso de los niños Ruth y José es una tragedia. Tenían 2 y 6 años. Sería insensible no entristecerse o no desearle una muerte similar al asesino, sería inhumano no estremecerse ante la simple idea de que hayan sido calcinados en una hoguera, pero sería ilegal condenarlo a pena de muerte o cadena perpetua, al menos en este país.

La pena de muerte fue abolida en España, bajo cualquier circunstancia, por una Ley Orgánica en 1995 y así está reflejado en la actual constitución desde 1978, “salvo lo que puedan disponer las leyes penales militares en tiempos de guerra”. Dejando a un lado esta excepción -necesaria por el momento histórico en el que se redactó nuestra constitución, revisable por el momento histórico actual y suavizada porque ni siquiera en esos casos está permitida directamente sino que debe ser autorizada por una ley penal- en España ningún ciudadano puede ser condenado a pena de muerte, independientemente de las atrocidades cometidades o la gravedad moral -siempre relativa- de su crimen o delito.

Entonces, ¿por qué se lanzan -tuiteros y algunos medios de comunicación- a juzgar a un ciudadano, a condenarlo y a reclamar una pena inexistente en nuestro país? No cabe ninguna duda de que lo que esos niños tuvieron que sufrir si se demuestran las nuevas evidencias es ESPANTOSO Y ATROZ, pero ni las redes sociales ni la voz de los ciudadanos en Twitter pueden erigirse jueces, ni  salas de juicio, ni siquiera es la sala de debate de un jurado popular en el caso de Ruth y José. ¿Por qué damos autoridad a lo que dice Twitter para juzgar y condenar a una persona? ¿Por qué nos creemos con autoridad para que lo que decimos en Twitter se tome en consideración a la hora de juzgar a una persona?

La motivación última de los medios de comunicación al airear los lados oscuros de estas investigaciones es obtener réditos políticos económicos o ideológicos, a costa del derecho constitucional de las personas investigadas a ser consideradas inocentes. Como bien describió Álvaro Delgado Truyols en ¿Hay Derecho? “los juicios paralelos, indiscutiblemente, condicionan el devenir del procedimiento judicial al que se refieren. Primero, porque el público se va formando una opinión sobre los protagonistas, Jueces y Fiscales incluidos, que viene absolutamente moldeada por las noticias parciales que se han ido publicando, y no por la totalidad de hechos o argumentos reales sobre los que se está sustanciando la contienda judicial. Y segundo porque la presión mediática acaba influyendo también sobre los propios profesionales de la Administración de Justicia, que se ven enormemente condicionados por la repercusión en los medios de las decisiones que van a tener que ir adoptando en cada fase del procedimiento”.

¿Se nos olvidó ya lo que los juicios paralelos, los medios de comunicación y la opinión pública le hicieron a María Dolores Vázquez Mosquera en el caso Wanninkhof? ¿Se nos olvidó ya que la juzgamos -libremente-, la condenamos -a pesar de su insistente y tranquila declaración sobre su inocencia- y la encarcelamos -basándonos en unos análisis forenses sobre unas pruebas demasiado débiles- mientras el verdadero culpable estaba libre por las calles de Málaga y gracias a la atención sobre Dolores, pudo continuar libre para matar años después a Sonia Carabantes? ¿Se nos olvida que para eso está la justicia? ¿No recuerda el diario ABC como juzgó y condenó al tinerfeño Diego Pastrana por los supuestos maltratos y el asesinato de la hija de su novia, sin esperar el informe médico que dictaminó que una caída fue la causa de su muerte? ¿No lo recuerda ABC al publicar la escalofriante portada de este martes 28 de agosto? ¿Tampoco lo recuerda La Razón? ¿Se nos olvida que en España no existe la pena de cadena perpetua? ¿Se nos olvida a todos que la pena de muerte fue abolida en este país?

Errar es humano e incluso cuando todas las evidencias parecen apuntar a una persona si nos hubiésemos dejado guiar por ellas, hoy Dolores Vázquez no sólo habría pasado 17 meses de vida en la cárcel y el trauma de ser reconocida como una asesina por un jurado y por la opinión pública, sino que probablemente no estaría aquí para contarlo. El caso de los niños de Córdoba es escalofriante y la actitud serena de su padre, José Bretón, también, como también lo era la serenidad de Dolores Vázquez hace más de diez años, pero dejemos que los juicios los realice la justicia.

Hoy tocaba leer. Era uno de esos días en los que llegas a casa con todo decidido. Acabo de recoger en el buzón la última Orsai y aún tengo la anterior a medias, el National Geographic de este mes está sólo ojeado por encima y el mundo de 1Q84 de Murakami me llama a gritos para que lo termine desde mi mesa de noche. Tocaba leer, pero he decidido escribir, esas cosas que pasan, como tantas otras.

Y sin embargo, este blog no me ha dado precisamente la bienvenida, está poblado de telerañas, no por falta de tiempo para limpiarlas, para sacarle brillo, no por falta de temas sobre los que escribir, pero sí quizás por falta de ganas. Alguien me dijo una vez que quien escribe de verdad, escribe por necesidad, por mono -como dirían algunos de mis amigos-, escribe porque se le queda una frase atravesada en la garganta y no puede parar hasta que la deja garabateada en algún cuaderno, en algún ordenador, en una tableta o similar. Hoy me he escapado.

He dejado atrás las notas, los tweets, el feisbuk, las caras, la playa, la bicicleta, el trabajo, la vida, para regresar aquí a limpiar telarañas, a recordar y darme cuenta que tengo al menos cuatro artículos pendientes de publicar, que tendré que pedir perdón a las fuentes que me facilitaron la información, por la tardanza, y retomar la escritura aquí -por suerte nunca la abandoné del todo- como método infalible de espantar a las arañas constructoras.

Hoy se supone que yo iba a leer, así que me voy a hacerlo.

Se habrán escrito enciclopedias completas sobre la infumable y descarada política de gestión de líneas telefónicas de esta compañía española, pero nunca está de más que sus artimañas no queden en balde y tengan también su hueco en mi espacio.

En los últimos 5 años he contratado tres líneas ADSL diferentes con Movistar -debido a mis habituales traslados de residencia- en diferentes domicilios y ciudades, en las dos primeras ocasiones, a pesar de que se me aseguró que la oferta incluía el alta gratuita de la línea, se me facturó (por un importe de más de 60€) dicho alta. En las dos ocasiones tuve que llamar y hacer una reclamación para que me devolvieran el dinero cobrado “erróneamente”, lo que da que pensar el sinnúmero de clientes que habrán pasado por alto este detalle y habrán regalado a esta compañía de estafadores tal cantidad de dinero. En ambos casos el dinero no se me devolvió sino que se descontó de las siguientes facturas, con lo que, en la práctica, Movistar dispuso de mi dinero durante casi dos meses y todo lo que ello pueda suponer en el mercado financiero -si lo sumamos con los montantes de todas esas personas a las que también estafó sin escrúpulos-.

Sin embargo, por motivos de disponibilidad geográfica el año pasado tuve que volver a contratar un ADSL con esta compañía, y me sorprendió no ser estafada de la misma forma -y tiene delito que una tenga que sorprenderse porque no la estafan y no por lo contrario-, pero no me equivoqué al pensar mal. Durante un año no tuve ningún problema con la compañía telefónica, pero acabado el periodo de permanencia obligatorio y acabada la oferta de la que disfrutaba, llamé a la compañía para preguntar por alguna oferta similar o dar de baja a mi contrato con ellos y ejercer ese derecho si no me convencía la oferta. Todo perfectamente legal y en ningún momento engañoso para la compañía.

Me prometieron que se me aplicaría exactamente la misma oferta de la que disfrutaba hasta ese momento y recogieron todos mis datos para llevar a cabo la aplicación de la misma en mi factura en una llamada que además me aseguraban que estaban grabando y deben tener guardada en sus archivos.

Pero las curvas estaban por llegar. Un mes después, no sólo no me han cobrado lo mismo -la factura ha aumentado unos 20€ más- sino que al llamar a Movistar resulta que las cosas han cambiado y mucho. Aparecen los obstáculos.

“Hemos mirado en nuestros archivos y la oferta no se le ha aplicado porque tiene una factura pendiente de pagar de 2008″, y se quedan tan frescos.

¿Cómo que 2008? ¿Cómo puedo tener una factura pendiente de pagar de 2008 de la que nunca se me ha informado? ¿Cómo puedo haber contratado después de 2008 dos líneas de ADSL más con ustedes sin que nadie me haya informado de que existía esa factura pendiente? Y sobre todo, ¿cómo puede ser que ahora esa factura esté impidiéndole aplicar una promoción y no me haya impedido contratar dos líneas con ustedes -y dar de baja a una de ella- después de que esa factura quedara pendiente?

No entendía nada, en ese momento claro. Ahora lo entiendo todo.

Tras explicarme a qué se debía el importe debido -el cambio de titular de la línea que pasó a ser la persona que continuó viviendo en aquel domicilio y que aseguró hacerse cargo de ese importe- y entenderlo -yo entonces sabía que era necesario hacer ese pago-sigo sin entender cómo nadie me ha comunicado nunca en 4 años que yo debía ese dinero y que nadie me haya impedido dar de alta a nuevas líneas sin que eso saltara por ningún lado. Y nunca saltó porque probablemente Movistar se guardaba un as en la manga.

Perfecto, asumo el pago -ya reclamaré al verdadero responsable-, aplíqueme la promoción que tenía anteriormente y descuente lo que ha cobrado de más en esta última factura, porque se me debería estar aplicando desde el mes anterior, les informo.

“Lo sentimos mucho, pero la promoción a la que usted se había acogido ya no está disponible, la promoción más parecida a la suya tiene un coste superior y además incluye bla, bla, bla, bla…”

Y lo vi todo claro. Resulta que nadie me comunica que tengo una deuda, me permiten seguir siendo clientes de ellos, sin haber tenido un retraso en ningún pago durante años, les advierto de que puede que me vaya, me retienen con promesas que no se cumplen, cuando no se cumplen se amparan en una factura de la que nadie me informó nunca y seguidamente me informan de que por culpa de esa factura de la que yo no tenía conocimiento he perdido la posibilidad de participar en una promoción y me estafan colocándome otra de la que encima no me puedo deshacer sin un coste añadido porque tienen una conversación grabada en la que yo di mi conformidad y por tanto tengo que cumplir un año de permanencia. ¿Pero cómo estos impresentables pueden seguir siendo una compañía legal? ¿Cómo en esta sociedad española se sigue permitiendo que empresas como Movistar engañen y estafen continuamente a los clientes sin que nadie se responsabilice de ello? Y sobre todo, pero ¿es que nos toman por imbéciles o qué?

Pues sí. Nos toman por imbéciles porque probablemente después de dos horas y media de conversación telefónica con ellos, de quejas, de pasarme de uno a otro departamento, de darme excusas para terminar sacando a la luz esa factura pendiente y de tener que ir a pagarla a Correos -porque encima no pueden pasarla a pago por el banco- para que me puedan aplicar la promoción y sobre todo devolverme el dinero que se han cobrado de más en la última factura; porque probablemente después de todo eso lo menos que me apetece es acercarme a una organización de defensa de los consumidores a presentar una reclamación y a tragarme de nuevo todo el papeleo y el coste que supone el proceso.

Eso sí, si alguna vez tengo hijos, les diré que trabajen para Movistar, estoy seguro de para esta empresa no habrá nunca crisis que valga.

Nota: Añádanse al final de este post todos los improperios que se le ocurran y que la autora se ahorra por no ensuciar el blog pero que sin duda esta compañía se merece y de sobra.

Para algunas personas, entre las que me incluyo, el cine es como una droga, probablemente menos perjudicial que otras al fin y al cabo. En ocasiones, como en mi 2010, uno lo deja por un tiempo, los motivos pueden ser variados, falta de tiempo para otras cosas, recortes del presupuesto por la crisis, la cabeza llena de pájaros y un sinfín de motivos más. Pero es una de esas drogas que es imposible dejar del todo, a uno comienza a entrarle el cosquilleo en el estómago, el desasosiego, la ansiedad, esa sensación de que nos falta algo y no podemos definir muy bien por qué.

Los últimos meses han sido tan de locos que se me han escapado de cartelera algunas grandes películas que debería haber visto en pantalla grande, y para resarcirme -y saciar el mono, todo sea dicho- me he propuesto un reto, un reto que espero poder repetir a lo largo del año -siempre que haya suficientes películas en cartelera interesantes- y que consiste en comenzar una semana de cine. Una película cada día, dejando un día como comodín por si pasara algo inesperado que cambiara los planes, en total seis películas para ver en pantalla grande en una única semana.

Tras analizar carteleras y cuadrar horarios con mi rutina habitual, esta es la selección definitiva, habrá que ver si se cumple y cómo se cumple, por ahora la semana ha comenzado con Drive, un thriller recomendable y muy diferente a los que han aparecido durante el último año en cartelera. ¿Te animas a hacerlo conmigo?

Día 1. Drive

DIRECTOR: Nicolas Winding Refn
GUIÓN: Hossein Amini (Novela: James Sallis)
PAÍS: EEUU

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Día 2. The artist

DIRECTOR: Michel Hazanavicius
GUIÓN: Michel Hazanavicius
PAÍS: Francia

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Día 3. El Gato con Botas

DIRECTOR: Chris Miller
GUIÓN: Brian Lynch, David H. Steinberg, Tom Wheeler, Jon Zack
PAÍS: EEUU

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Día 4. La fuente de las mujeres

DIRECTOR: Radu Mihaileanu
GUIÓN: Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc
PAÍS: Francia

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Día 5. El topo

DIRECTOR: Tomas Alfredson
GUIÓN: Bridget O’Connor, Peter Straughan (Novela: John le Carré)
PAÍS: Reino Unido

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Día 6. La dama de Hierro

DIRECTOR: Phyllida Lloyd
GUIÓN: Abi Morgan
PAÍS: Reino Unido

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La mayor parte de la gente comienza el año el próximo 1 de enero, yo lo comencé este 28 de diciembre como cada año. Este año ha estado repleto de altibajos, personales, familiares y laborales. He vivido momentos imposibles de olvidar, he viajado más que nunca, he sentido más que nunca, me he sentido más querida que nunca, he compartido momentos inolvidables con amigos y amigas, pero también he llorado demasiado (y no sólo de alegría) y he echado mucho más de menos a muchas más personas, lugares y situaciones del pasado. Lo importante es que hoy, a cierre del año, la caja sale con saldo positivo. Todo lo sufrido ha dejado una huella imborrable en aprendizaje y experiencia personal (puede incluso que algo de sabiduría) y todo lo compartido ha dejado sonrisas y carcajadas de momentos inolvidables, de esos que se marcan en la retina y se eternizan para siempre. Probablemente no diría que el 2011 ha sido mi año ni que los 28 fueron mi mejor edad, pero, aunque no volvería a vivirlo sé que era un año necesario, un año intenso, de emociones fuertes, una tras otra, de sentimientos aún más fuertes, uno tras otro, de decepciones también para recordar, una tras otra, pero ha sido, sobre todo un año de Crecimiento Personal, así en mayúsculas y en negrita, un año de esos que te destruyen, deconstruyen y reconstruyen así, todo en uno. Y en esa reconstrucción se dejan fuera los vicios adquiridos, las muletillas molestas, las poses prefabricadas, los escudos antimiedos y todo lo demás para volver a ser una misma, y lo bien que sienta reencontrarse.

Conozco a personas que deciden hacer recuento y propósitos el 1 de septiembre y otros el día que comienza la primavera o con el fin de año chino. El 28 de diciembre es mi 1 de enero particular, es el momento de mirar atrás, de comenzar de cero, de prometer y proponerse nuevas metas. El año que viene por estas fechas habré comenzado la treintena y me parece un buen momento para poner, por escrito y en primera persona todo aquello que tengo que hacer (sí o sí) antes de que eso suceda.

Es una lista de objetivos irrenunciables, es decir, ninguno de ellos puede quedarse sin superar a 28 de diciembre de 2012 porque ya no pueden retrasarse más, y este blog queda como prueba escrita de mi compromiso real con ellos. ¿Te apuntas al viaje conmigo? El orden no implica prioridad u orden de realización, es aleatorio y un tanto caótico como su autora.

• Saltar en paracaídas
• Aprender a tocar alguna canción entera (una al menos) con la guitarra
• Leer al menos una novela al mes
• Matricularme en el máster que llevo retrasando tres años
• Escribir un libro (malo, peor o aún peor, pero escribirlo)
• Viajar a La Palma (con o sin Indianos)
• Ver la película de Los Goonies y volverlo a intentar con la Guerra de las Galaxias (sí, reconozco que soy de las pocas que se quedó dormida)
• Volver a estudiar alemán
• Conocer un nuevo continente (posiblemente Asia)
• Hacerme por fin ese tatuaje
• Escribir un email que he ido retrasando durante dos años
• Terminar de decorar la habitación y terminar ese cuadro del salón
• Aprender a hacer ganchillo y guardarmelo como futura herencia de mi abuela
• Decir más a las personas que quiero, que las quiero
• Y en el trabajo, relativizar el estrés y pararme a hacer balance personal una vez al mes

Son quizás demasiados, pero todos, absolutamente todos son realizables, así que es preferible tener muchos objetivos que cumplir, que quedarse corto y dejar que la vida pase. O eso creo.

Hoy he llorado, y no me avergüenzo. He llorado porque hoy siento que aún queda esperanza, que la literatura no morirá, que hay muchísimas personas intentando que no muera y muchísimas otras escribiendo y leyendo aunque nunca aparezcan en las estadísticas oficiales.

Ayer, Lucía Etxebarría se convertía en noticia. No tengo claro sí se trataba de una estrategia de marketing prepactada o una reacción espontánea, pero fuera como fuera me pareció algo anacrónico, propio de algún dinosaurio editorial de esos que aún sobreviven e intentan día a día sujetar con la fuerza de contratos y demandas legales un modelo de industria que ya no tiene por donde sustentarse. De Etxebarría no me sorprendió del todo, dejar la literatura por la piratería es el mismo recurso victimista que utilizan los músicos archiconocidos -algunos tributando fuera del país- con la SGAE como bandera y las páginas de enlaces como el enemigo. ¿Quieres dejar la literatura?, pensé. Pues adelante, déjala. El alboroto posterior tampoco me sorprendió, pero decidí no participar demasiado. Ando ya cansada de gritarle a muros de contención que se niegan a reconocer que la tierra sobre la que están construidos hace tiempo que se desmoronó bajo sus pies.

Pero hoy he llorado. He llorado porque llegué hasta un “Para ti, Lucía”, un texto de la mano de Hernán Casciari, que refleja con palabras simples la estupidez extrema de lo que él denomina el viejo mundo, ese que se pelea en sobrevivir sin evolucionar, ese que continúa pensando que ofrecer contenidos gratuitos a los lectores es perder dinero, es que nunca leyó Gratis de Chris Anderson ni tiene intención de leerlo. Un viejo mundo que explota a los autores, les paga una miseria y vive encorsetado en unos márgenes de beneficio y unos engaños que sólo generan ingresos en sus arcas, eso sí, cada vez menos. Y entonces suenan las alarmas y no se dan cuenta que hay gente que lleva tiempo trabajando de otra forma, que lleva tiempo entendiendo que más descargas ilegales no tiene por qué ser equivalente a menos ingresos, pero sí es sin duda más gente que les lee.

Pero yo hoy he llorado de emoción, porque al leer a Casciari quise saber qué se traía entre manos, qué estaba poniendo en marcha una persona que tan bien parecía entender lo que está pasando en el mundo editorial, y esa curiosidad me llevó al video de presentación de Orsai, su revista. Una revista sin publicidad, sin intermediarios, sin agentes literarios, sin editoriales, sin distribuidores, sin librerías, una revista que se puede comprar pero también está disponible GRATIS en internet, una revista que fue el comienzo de una idea que ya ha dado lugar a una editorial y una serie de bares “literarios” o “el lugar donde los que leen nos emborrachamos juntos” como Casciari los describe, pero sobre todo una revista en la que se paga a los autores lo que se merecen porque mientras haya gente que quiera leer no hay motivos para que los buenos autores dejen de hacer buena literatura o reciban un precio justo por su trabajo.

Lloré cuando me di cuenta de que era posible, de que hay gente que ha entendido el cambio, el nuevo mundo, quizás desde el principio, gente que sabe que el problema no son los lectores sino la industria, que el problema no es la literatura ni internet -que además está facilitando otros formatos literarios como los que mostramos en Deletrea.me-, sino la falta de adecuación al momento histórico que vivimos. El problema, al final, es el anacronismo.

Al terminar de ver el vídeo, me registré y me suscribí a Orsai durante un año. Recibiré en mi casa la revista cada dos meses con toda la magia que significa formar parte de algo que no será único. Sólo después de haberla pagado me puse a leer, gratis y sin remordimientos, algunos textos de los números anteriores. No necesitaba hacerlo antes de pagar, sabía que me gustaría, el discurso de Casciari es tan increíblemente sólido que antes de leer ya sabía que la selección de autores tampoco estaría dejada al azar. Ya lo define Casciari: “se trata del mismo mercado pero no del mismo mundo“.

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Gracias Etxebarría, porque sin ti habría tardado mucho más en descubrir Orsai, una revista imposible.

Martes 1 noviembre 2011 – 21.00 horas
Galileo Galilei – Madrid

Mientras algunos nos resguardamos del frío, de este frío que ya comienza a notarse en nuestras calles, en nuestras casas, en nuestras camas, mientras el otoño llega, Fran Fernández sigue teniendo soles en los dedos, y no importa si quieres apagar la luz, te invitará a pasar el próximo 1 de noviembre, a que dejes atrás todo ese frío.

Fran Fernández es un cantautor granadino, pero es también mucho más, es un poeta de los que quedan pocos, es un tejedor de palabras, un compositor de esos que son capaces de agarrarte el corazón y hacerlo suyo, estrujarlo y devolvertelo (casi) como nuevo.

El próximo martes 1 de noviembre, desafiará a los fantasmas de Halloween y llenará la sala Galileo Galilei en Madrid para presentar su último disco Vorágine, esa mezcla de sentimientos, ese desenfreno, esa combinación de emociones que tan bien reflejan sus canciones. Y puede que de repente el tiempo no tenga fines y que, si te animas a acompañarle, salgas con esa grata sensación de calor que acurruca sin querer, mientras golpea y despierta los sentidos.

Marino Sáinz (violín), Nano Díaz (percusión) y Adán Latonda (piano) y 12 artistas invitados serán el elenco de lujo que acompañará  a Fran Fernández en su noche de estreno. A él le toca sacar esa Vorágine incontrolable, sólo faltás tú.

Vorágine (2011) es un disco grabado sólo con guitarra, piano, violín y voz, una llamada de atención al sustento de las canciones, del día a día del cantautor, a la vida del artista, pero es también esa forma de grabación la que cumple la fórmula del menos es más, y permite escuchar su voz desgarradora, pero clara, limpia y con mucha más fuerza, si cabe.

Cuando una piensa en Storm, no se lo imagina como un espectáculo infantil, ocurre lo mismo con las funciones de la nueva temporada de Circo du Soleil, hablamos de circo, pero no en el sentido estricto, es un concepto de circo mucho más pulcro, más profesional pero sobre todo mucho más hermoso que aquel al que nos acostumbraron de pequeños. Y allí estaban, en la llegada de Storm al Teatro Pérez Galdós llegaron también los niños, que disfrutaban atentos de cada una de las escenas, porque si algo tienen es la capacidad de emocionar, de entusiasmar, de dejar al espectador con la boca abierta pirueta tras pirueta.

En Storm, como en cualquier buena tormenta, Cirque Imaginaire se deja la piel para dejar en los espectadores esa sensación de haber pasado por una auténtica tormenta: luces, truenos, lluvia e incluso nieve acompañan a los artistas durante las casi dos horas de actuación. Y a pesar de los que muchos pueden pensar, Storm no vive de los efectos especiales, olvidémonos de un espectáculo para impresionar desde la cabina de mandos, cada uno de los protagonistas sabe lo que hace y cómo lo hace y la composición de sus actuaciones, de sus acrobacias y de las gracias de los dos personajes que representan el papel del clown en esta obra está medida con esmero y con cuidado.

Hacen tan sólo falta unos minutos desde el comienzo de la escenificación para quedarse con la boca abierta, literalmente, los niños y los no tan niños. Unos minutos para pensar “estas dos chicas van a ser lo mejor del espectáculo”, y tan sólo unos minutos más son necesarios para darse cuenta de lo equivocados que estábamos. Storm es una sucesión de momentos que te dejan sin aliento, un increíble maratón de especialistas y acróbatas dignos del mejor espectáculo circense, pero con elegancia. Esa es la magia de Storm, esa elegancia, es buen gusto en la iluminación, en el vestuario de cada uno de los personakes, ese buen hacer en escenografía que transforma el escenario del Teatro Pérez Galdós en un complejo engranado de sensaciones.

Con todo, Storm no es sólo circo, es una obra de teatro, con sus personajes, sus protagonistas, su drama, su trama, su resolución, excelentemente convertida en musical por los actores/artistas, asombrosamente es la historia de un padre y una hija que pierden a su esposa y madre respectivamente, y que viven su historia rodeados por la fantasía y la magia del circo. Esa magia.

Nota: Storm se representa en el Teatro Pérez Galdós en Gran Canaria hasta el día 28 de octubre de 2011, tras haber sido representada en el Teatro Guimerá de Tenerife, escenario en el que dio comienzo una gira que recorrerá toda la geografía española.

Un día, cientos de países del mundo, millones de personas viviendo sus vidas, sus historias, todas esas vidas que no salen en la televisión, que no son noticia, pero están ahí, ocurriendo, día tras día. Y uno de esos días, alguien decide darles luz, a todas las historias de un día, a todas las historias que ocurrirán dentro de 53 días 20 horas y 57 minutos en el momento en el que este post comenzó a escribirse.

Un proyecto que ya tuvo lugar hace casi un año, el pasado 10 del 10 de 2010, y que volverá a repetirse el 11 de noviembre de 2011 (11.11.11) en el que directores de documentales, estudiantes y otros ciudadanos del mundo participarán para grabar un día de la vida humana, un grano de arena para formar un mosaico humano que quede grabado en una pieza de vídeo única con etiquetas de geolocalización que marcarán el dónde y cuándo se grabó cada una de las escenas, One day on Earth.

Internet ha hecho posible que cientos de ciudadanos y todas las organizaciones sin ánimo de lucro que participan en el proyecto puedan ver reflejado, al menos por un día, lo que verdaderamente sucede en el mundo, al margen de los medios de comunicación y del agenda setting de los telediarios, al margen de lo que quieren contarnos, para tomar su propia voz y mostrar la riqueza y la pobreza o mediocridad de las personas -de las de carne y hueso- y de la naturaleza, siempre sorprendente. ¿Te animas a participar?

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