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Bueno, pues una vez más, y tras casi unos mil años sin publicar nada, ya estoy de nuevo aquí, quizás no con renovadas fuerzas -parece que lo de publicar esporádicamente en el blog va a ser algo que durará más de lo debido. Inclemencias del poco tiempo que me queda libre…- pero si con la sana intención de intentar no aburrir al personal con palabras y más palabras. Así que, vallamos al grano.
Si en el anterior post intenté hacer una pequeña lista personal de lo que para un humilde servidor fue lo mejor del cine del ya pasado 2007, ahora vuelvo a las andadas y aquí os dejo otra pequeña lista -como es de esperar personal e intransferible-, aunque esta vez sobre algo que realmente me apasiona, y que sin embargo, no encuentra curiosamente (al menos hasta ahora) su merecido espacio en la red de redes, los títulos de crédito.
Así que, aquí os dejo una pequeña recopilación de lo mejor que, en mi opinión, se ha podido ver y disfrutar de este poco apreciado apartado visual en el pasado 2007. Seguramente no estén todos los que son, pero si son todos los que están.

Los títulos de crédito de:

Más extraño que la ficción (tanto los del comienzo como los del final) Excelentemente realizados y muy ajustados a una película que mereció una mejor suerte en taquilla. Unos curiosos e imaginativos títulos -imitados hasta la saciedad (son varios los spots televisivos que han utilizado parecida premisa)- que, al menos en la secuencia inicial, no son estrictamente lo que uno podría esperar, pero que sin embargo contribullen de una forma muy original, al devenir de la trama.

Ver los títulos del comienzo

Ver los títulos del final

Y para todos aquellos que tengan más hambre sobre los curiosos y (muchos de ellos ni siquiera percibidos a simple vista) efectos visuales de esta más que recomendable película, aquí os dejo algunos enlaces con vídeos que nos muestran parte de este excelente trabajo:

http://www.intelligentcreatures.com/portfolio/detail.php?ID=5010
http://www.barxseven.com/h/html/reel_STF.html

300
Unos muy gráficos y explícitos títulos finales, fiel reflejo del espectáculo del que forman parte, que juegan con el expresionismo gráfico y las formas en 2d tratadas como si fueran 3d para conseguir un buscado estilo de cómic.

http://stashmedia.tv/feed/yuco300.mov

Ases calientes
Con una estética y música típicas de los 70, aunque convenientemente adaptados a la actualidad, estos coloridos y dinámicos títulos (que corresponden también al comienzo y al final de la película) son todo un festín gráfico que todo amante de los títulos de crédito seguro que disfrutará.

Ver los títulos de crédito de Smokin’Aces

La telaraña de Carlota son sencillamente como la película, unos títulos luminosos, aparentemente sencillos y muy agradables, que de nuevo juegan con las formas en 2d y el 3d para crear un muy acertado estilo cercano a la ilustración gráfica clásica.

Ver los títulos de crédito de La telaraña de Carlota

Shoot’ em Up
Son como los típicos títulos de James Bond pero con estilo y estética mucho más sucio y brutal. Una burrada mas trabajada de lo que parece.

http://www.picturemill.com/

(por desgracia no es un enlace directo y hay que pinchar en el apartado «the work», luego en «film titles» y después en Shoot’em up)

Un puente hacia Terabithia
Agradables, sutiles y delicados títulos, que juegan con la imagen real y la animación para crear el adecuado ambiente de fantasía y que, una vez más, forman parte de una película que mereció una mejor carrera comercial.

http://www.prologuefilms.com/movies/bridgetoterabithia_MT.mp4

Spider Man 3
Dinámicos y divertidos títulos que hacen un uso exhaustivo del cgi y que, por desgracia, sirve como excelente prologo a la más floja entrega de las aventuras cinematográficas del arácnido héroe de marvel.

http://www.prologuefilms.com/movies/spiderman3.mp4

La tienda de Mr. Maggorium Con un raro y colorido estilo collage, muy acorde con la estética de las comedias románticas de los años 60, estos divertidos títulos consiguen transportar al espectador al fantástico mundo de Mr Maggorium.

Ver los títulos de crédito de Mr. Magorium

Encantada
Unos acertados, brillantes y muy elaborados títulos que transmiten toda la magia de esta, contra todo pronóstico, divertida fantasía de Disney.

http://www.yuco.com/enchanted/enchanted_h264.mov

Invasión (The Invasion) Extraños y oscuros créditos que juegan con una metáfora visual que utiliza dos elementos fundamentales de la película, el espacio exterior y el mundo microscópico de la enfermedad y los virus, y que, por desgracia, se revelan como lo mejor de este tardío y fallido remake.

http://www.prologuefilms.com/movies/invasion.mp4


La cosecha (The Reaping) Un prólogo oscuro y desasosegante que actúa como excelente entradilla para una historia pretendidamente terrorífica, pero que por desgracia se queda a mitad de camino de todo, merced a un guión a todas luces insatisfactorio. Una vez más (y van) lo mejor de la película de la que forman parte.

http://www.prologuefilms.com/movies/thereaping.mp4

Habitación sin salida (Vacancy) Un excelente juego tipográfico que consigue representar de una forma gráfica pura toda la intriga y la axfisiante premisa de este terrorífico thriller comercial.

http://www.picturemill.com/
(por desgracia, de nuevo, no es un enlace directo y hay que pinchar en el apartado «the work», luego en «film titles» y después en Vacancy)

The kingdom
Los primeros 4 minutos de este thriller que paso desapercibido por la mayoría de las pantallas mundiales, son, además de un excelente y muy trabajado prólogo, todo un ejemplo de como el adecuado uso de la infografía y una larga lista de técnicas visuales, pueden dar como resultado una satisfactoria secuencia introductoria capaz de contar en muy poco tiempo mucho más que la gran mayoría de los bodrios que cada año nos endilga la industria de hollywood.

http://movies.yahoo.com/feature/thekingdom.html?showVideo=1

Y para terminar, y aunque no sean unos títulos de una película del año pasado, he querido incluir en este pequeño listado una secuencia inicial que desde ya y por derecho propio, formarán parte del listado de lo mejor del presente año:

Los títulos de crédito de Juno, una pequeña, agradable y muy recomendable película, que ya desde esta pequeña y animada secuencia introductoria transmite   sinceridad y simpatía en cada uno de sus fotogramas.

http://www.shadowplaystudio.com/juno/

Como se puede ver una pequeña muestra en la que he intentado incluir de todo un poco y que espero sirva como representación de lo mejor que ha dado un arte que, de forma un tanto subterránea, nos da cada año casi más sorpresas y alegrías que su hermano mayor, EL CINE.

Para ampliar información:

En primer lugar aquí os dejo los enlaces a 2 pequeños post relacionados con el tema que escribí hace un tiempo y que quizás os puedan dar una idea más clara del tema:

Artículo 1

Artículo 2

Y aquí os dejo unos cuantos enlaces a webs de empresas que se dedican a realizar este tipo de preciadas piezas visuales, amen de algún que otro enlace más de interés:

http://titlestv.blogspot.com/

http://www.titulosdecredito.org/

http://www.imaginaryforces.com

http://www.prologue.com/

http://www.yuco.com/

http://www.picturemill.com/

http://www.framestore-cfc.com/

http://voodoodog.com/

http://www.shadowplaystudio.com/

http://www.figproductions.com/film.htm

Barry Collins, niño que ama el diseño cinematográfico.

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Podría intentar disculparme de nuevo por mi larga temporada sin publicar ni un solo post, algo que ya he hecho en demasiadas ocasiones -para mi escarnio-, sin embargo supongo que lo mejor será ir al grano y no perder el tiempo intentando dar razones que justifiquen esta (extraordinaria) ausencia, más que nada por no aburrir al personal con largas peroratas que, para mi desgracia, no llevan a ningún lugar. Supongo que tendré que asumir mi culpa e intentar cambiar en el futuro.
Por de pronto, ya tengo un buen propósito para este nuevo año que ya comienza…

Y sin más cháchara vallamos al grano:
Ahora que el 2007 ya ha pasado a mejor vida, y mientras nos vamos acostumbrando a la realidad de pesar dos o tres kilos más -merced a los exagerados banquetes navideños- aquí os dejo un pequeño resumen de lo que, para este humilde servidor, ha sido lo mejor que se ha podido ver en las salas de cine en este ya finiquitado año.

La vida de los otros: El cine europeo, y en concreto el alemán, lograba con esta magna ópera prima, una de sus mejores películas de los últimos años. Una triste, profunda, y conmovedora obra que, por medio de una puesta en escena aparentemente sencilla, y un férreo guión, nos cuenta una historia capaz de conmover a medio mundo, hasta el punto de que ya se ha hecho acreedora de más de 50 galardones internacionales, entre los que se encuentra el más que merecido premio a la mejor película europea.
Casi, casi, una obra maestra.

Zodiac. Para el que esto escribe, la mejor película del año. Realista, oscura, y con una elaboradísima y escalofriante puesta en escena -marca de la casa-, retrata de una forma magistral los obsesivos caminos emprendidos por una serie de personajes en busca del responsable de unos brutales asesinatos sin resolver. Una historia real, dura y sin concisiones que confirma a su director -para todo aquel que todavía no esté convencido- como uno de los más dotados realizadores del cine actual.
Una obra maestra.

4 meses, 3 semanas, 2 días: Tomando como pretexto una historia de aborto ilegal en los últimos días de la dictadura de Ceaucescu, Cristian Mungiu consigue una obra maestra sin concesiones ni coartadas morales. Una durísima y estremecedora película, de un realismo y crudeza cercanos al documental que muestra de una forma conmovedora a la vez que angustiante (cuando no explícitamente atroz) el significado de la verdadera amistad y los férreos lazos que ésta logra unir, sobre todo, a través de la portentosa interpretación de Anamaría Marinca, que sujeta con su cándida y triste mirada todo el entramado de esta, por otra parte, necesaria película.
No por casualidad se llevó la Palma de Oro en Cannes, además de arrasar en los premios europeos del Cine.

Cartas desde Iwojima: Una impresionante, arriesgada y desgarradora película que nos muestra con toda su crudeza el absurdo de la Guerra, así como la enésima muestra de la maestría en la dirección del gran (grandísimo) Clint Eastwood, que una vez más consigue una obra maestra que destila sensibilidad y verdad a partes iguales. Muy grande.

Promesas del Este: Una película compleja y absorbente que nos cuenta una inquietante y triste historia de mafia y tráfico humano, puntuada por explosiones de una seca y brutal violencia, en la que brilla, entre otros muchos detalles de calidad, la labor de su director, que con su habitual dominio narrativo, consigue insuflar su obra de un acertado tono trágico, y sobre todo, la inmensa interpretación de Viggo Mortensen, que realiza aquí su mejor trabajo hasta la fecha.
La mejor película de Cronenberg.

El ultimátum de Bourne: La mejor película de acción en años, muy superior a su ya ilustre predecesora. Paul Greengass nos regala (de nuevo) una excelente muestra de lo que el cine de acción puede dar de si, con una labor de dirección y puesta en escena más que eficaz, un montaje adrenalítico -que sin embargo, y como ya viene siendo costumbre, no resulta en nada confuso, más bien al contrario- y un sentido del suspense que parecía ya olvidado. Una excelente muestra de lo que debe ser el cine comercial.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford: De una impecable factura y refinada belleza visual, este Western excesivo hasta en su título, épico e introspectivo a la vez, se le ha atragantado a más de uno, sobre todo por su dilatada duración, sin embargo contiene en su metraje los suficientes alicientes como para poder ser considerada como una de las mejores películas del año: una portentosa labor de fotografía y puesta en escena, una inquietante y muy interesante banda sonora, una intensidad emocional poco habitual en este tipo de cine, y  unas interpretaciones de lujo (sobre todo la de Casey Affleck , toda una revelación). Lo que decía, excesiva, pero grande.

Ratatouille: Sencilla, y llanamente, una obra maestra. Un delicioso y divertidísimo cuento de superación personal, con una inmensa labor de animación llena de detalles y matices, y un guión brillante y lleno de humor en el que todo funciona a la perfección, superando ampliamente el equivocado "handicap" de "película para niños".
La mejor película de Pixar hasta la fecha, que no es poco.

Adiós, pequeña, adiós: Una apasionante película con la que Ben Affleck demuestra holgadamente que su Oscar al mejor guión (compartido con su amigo Matt Damon) no era un oasis en medio del desierto. Una brillante adaptación de la novela de Denis Lehane filmada por Afleck con rigor y acierto, que nos cuenta una áspera y asfisiante historia llena de oscuros secretos y falsas pistas. Con un excelente reparto en el que, una vez más, brilla con inesperada eficacia, la excelente y muy acertada interpretación de Casey Affleck (hermano pequeño de Ben), y un guión que sabe dosificar todos sus giros y golpes de efecto.Su tremendo, abierto y valiente final la convierten en el más estimulante debut del año.

Más extraño que la ficción: Lo que en principio parecía una una comedia más protagonizada por otro de los cómicos de moda en Hollywood, al final se ha saldado con una extraña y estimulante película metalingüística, más triste de lo esperado, que juega con los conceptos de personaje y creador (al estilo de Niebla, de Unamuno) mientras despliega una inteligente trama, sencilla, pero llena de un muy agradecido humor. Una posmoderna sorpresa que mereció mejor suerte en taquilla.

Persépolis: O la enésima demostración de que las formas y estilemas del cine de animación son adaptables a cualquier tipo de historia, sea cual sea su condición. Con una animación de línea clara y llena de un agradecido expresionismo visual, esta excelente adaptación del no menos interesante cómic homónimo, nos cuenta una tierna a la vez que trágica historia llena de verdad y emoción, todo ello sin renunciar a un saludable sentido del humor. Muy buena.

El buen pastor. Sobria, sombría y elegante película que nos muestra los entresijos de la creación de una de las más famosas agencias secretas del país de las barras y estrellas. Con una puesta en escena de enfoque totalmente clásico, una duración quizás excesiva, y un tono un tanto irregular, Robert De Niro, que realiza aquí su segunda película como director -una pena, porque más le valdría recurrir más a esta faceta de su trabajo, a tenor de los paupérrimos resultados que su labor como actor le está reportando últimamente-  consigue, sin embargo, transmitir toda la complejidad de una historia que se revela como un ambicioso análisis del poder y su inabarcable capacidad de corrupción.
Buena.

El libro negro: Entretenidísima y dinámica película de género, que marca el regreso a Europa de su director, Paul Verhoeven, tras su irregular periplo en Hollywood. Todo un ejemplo de lo que debe ser una película comercial, capaz de atraer a todo tipo de público sin por ello renunciar a la calidad (o pensar que el público medio tiene el encefalograma plano…), además de resultar la revelación internacional de una actriz con garra, Carice Van Houten, que a buen seguro dará que hablar.
Irregular, aunque muy recomendable.

La Jungla 4: No es precisamente una obra maestra, ni creo que lo pretenda ser. Su guión roza la linealidad del típico "Shot em up", y sin embargo, el regreso de uno de los héroes de acción más queridos y recordados de los últimos 20 años, el estoico y sarcástico, John Mcclane, se ha saldado con una simpática y divertida película, repleta de trepidantes escenas de acción, que no se toma en serio a si misma en ningún momento y que demuestra que, cuando no se pretende dar gato por liebre al espectador y se sabe utilizar las bazas disponibles (un personaje carismático, acción trepidante, etc.), Hollywood todavía es capaz de manufacturar entretenimientos de primer orden, por mucho que la historia sea del todo absurda…
Muy amena.

Arma Fatal: Esta hilarante comedia, repleta de todo tipo de chistes y referencias cinéfilas, es, para el que esto escribe, la más divertida comedia del año, por mucho que su irregular metraje y su extraño sentido del ritmo, no la haga, en principio, merecedora de estar entre lo más selecto de este ya pasado 2007.
Un divertimento sin complejos que, como la anterior -y superior- película de sus responsables (Shaun of the dead) mereció una mejor distribución (aunque por suerte para los rezagados, aún aguante en cartelera). Absolutamente recomendable a todo cinéfilo sin complejos. Muy descacharrante.

Y para terminar, no quiero dejar pasar la ocasión sin mencionar otras dos películas que, sin ser redondas ni mucho menos, me gustaría comentar: 300 y Beowulf, dos espectaculares adaptaciones (la primera de un cómic, la segunda de un milenario relato épico) en las que el apartado visual se apodera absolutamente del espectador. Quizás el entramado narrativo no esté a la altura de sus poderosas imágenes, pero el inteligente (exhaustivo) y acertado uso de la tecnología digital de la que estas dos películas hacen gala (la segunda, es imprescindible verla en salas IMAX, sistema para el que claramente fue creada) las hacen acreedoras de un hueco entre lo mejor que se ha podido ver en una sala en el pasado año, al menos en cuanto a puro espectáculo se refiere.

El año comenzó mal. Durante los cuatro primeros meses las mediocridades y los bodrios se sucedieron, y tan solo las inmensas La vida de los otros y Zodiac, me hacían no perder las esperanzas. Y si el cine internacional estaba mal, peor lo estaba el cine español, por mucho que me duela reconocerlo, y tan solo la extraña Ladrones (otra película que también mereció mejor suerte), el sobrevalorado ejercicio visual Rec (mucho más floja de lo que público y crítica se han empeñado en ver) la correcta (pero no espectacular) El orfanato, y las algo inferiores a lo esperado, 7 mesas de billar francés y Mataharis (y algunas otras como La soledad, y La zona, por ejemplo, de las que se ha hablado muy bien pero que no incluyo porque todavía no he tenido ocasión de verlas y no puedo emitir un juicio) merecen ser tomadas en cuenta dentro de un panorama realmente desolador.

Por suerte para los que amamos el cine, al final, el pasado 2007 se ha saldado con una buena cosecha, con varias películas para recordar (estoy seguro que películas como Zodiac o Ratatouille, se convertirán en clásicos, si no lo son ya) y alguna que otra agradable sorpresa.

¿Que nos deparará este 2008 que ya comienza?

Veremos.

Barry Collins, niño que ama el cine.

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Pues bien, el pasado 28 de noviembre, y con el título de Shrek the Halls, fue finalmente estrenado en la televisión norteamericana y su éxito ha sido, como era de esperar, espectacular, arrasando en audiencia con más de 21 millones de espectadores.

Con una duración aproximada de 20 minutos, contando con el habitual elenco tras las voces del resto de la saga, Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Díaz y Antonio Banderas entre otros,  y producida por Dreamworks para la cadena norteamericana ABC, Shrek the Halls ha sido dirigida por Gary Trousdale (que realizó para la Disney joyas como El Jorobado de Notre Dame, o  la también excelente, aunque algo más acaramelada, La Bella y la bestia) y nos cuenta las peripecias que vive el pobre ogro verde para intentar que su familia viva sus primeras navidades de la forma más perfecta posible. Cuando, tras unos primeros momentos de desesperación cree tenerlo todo controlado, la (en principio inoportuna) visita de todos sus amigos, el burro parlanchín, su pareja la dragona y sus retoños, el pendenciero gato con botas, la galleta, pinocho, los tres cerditos, el lobo, etc., terminarán por frustrar sus planes de felicidad sacándolo de sus casillas y desencadenando su habitual furia…

La verdad es que cuando tuve noticia de este especial, lo primero que se me paso por la cabeza fue una mezcla entre estupor y miedo. Y más teniendo conocimiento de algún que otro desgraciado especial de navidad como el absurdo y marciano "Star Wars Holiday Special", un engendro que jamás debió ver la luz.

Una vez visto y disfrutado -en inglés, aunque fácil de entender para los que, como el que esto escribe, no se defiendan muy bien usando la lengua de Shakespeare-, la verdad es que, aún siendo algo blandengue y simplón en su desarrollo -algo esperable, dado el tema y el medio para los que ha sido creado-, el resultado es un divertido corto que no desmerece en lo más mínimo al resto de la saga, con algunas pinceladas del humor gamberro al que nos tienen acostumbrados (resultan impagables, en ese sentido, las visiones de la navidad que tienen algunos de los protagonistas), y con una factura técnica a la altura de las circunstancias. Toda una curiosidad digna de ver.

Para que os hagáis vuestra propia idea (y antes de que seguramente desaparezca), aquí os dejo el enlace (en inglés) al corto en quicktime y a un tamaño suficiente como para poder disfrutarlo:

http://home.quicknet.nl/qn/prive/m.markus/mike.mov

Ver un pequeño avance del corto en un vídeo de youtube

Para ver la entrad en la wikipedia del corto:

http://en.wikipedia.org/wiki/Shrek_the_Halls

Actualización 1: Bien, pues al final el enlace que os dejé ha desaparecido con la velocidad del rayo. Ha sido visto y no visto, aunque en este tipo de vídeos era de esperar. De todas formas, trasteando por la red para intentar encontrar otro buen enlace al corto, al final he encontrado esta nueva versión, también en quicktime y con unos subtítulos un tanto cutres, pero que pueden servir para comprender mejor la trama. No es un enlace directo, pero espero que os pueda servir.

Y ya que estoy, aquí os dejo también el enlace a el típico "como se hizo" tan habitual en este tipo de producciones.

Actualización 2:

Bueno, pues al final, y como ya todos sabrán, Antena 3 ha estrenado el corto en castellano tras promocionarlo hasta en la sopa (y además de forma un tanto fraudulenta, por cierto, ya que según decía la omnipresente publicidad lo hacían "como estreno mundial en exclusiva", algo que como todos sabréis ya no es del todo cierto…) así que supongo que en breve se podrá ver y disfrutar de una y mil formas (ya sabéis, que si vídeos de antena 3, en youtube, en uno y mil blogs…etc.). Ya me contaréis.

Barry Collins, niño al que le encanta la animación, aunque sea algo moñas.

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Coproducción entre Gran Bretaña y Bélgica, escrita y dirigida por el debutante Martin McDonagh, afamado guionista y escritor de obras como "The Beauty Queen of Leenane" y "The Lieutenant of Inishmore," nominadas para los premios Tony, y realizador del multipremiado corto Six Shooters, ganador del Oscar al mejor corto del año 2005 , In Bruges es una comedia negra con tintes de thriller que cuenta con un reparto realmente interesante, en el que destacan los afamados, Colin Farrel, Brendan Gleason, Ralph Fiennes, y en un papel no acreditado, el últimamente ubicuo Ciarán Hinds, y nos cuenta la historia de Ray y Ken, dos asesinos a sueldo que, tras realizar un poco afortunado "trabajo" en Londres en el que las cosas no salen todo lo bien que ellos esperaban, son enviados "de vacaciones" por su más que disgustado jefe a la ciudad belga de Brujas (de ahí su título) hasta que se calmen las cosas. Durante este tiempo de asueto cambiaran su forma de ver la vida y la muerte, sobre todo cuando descubran que los planes de su jefe no son tan alagüeños como podría parecer…

Escogida para abrir el próximo festival de cine independiente de Sundance, que tendrá lugar entre el 17 y el 27 de enero del 2008 en la ciudad de Utah, In Bruges es, según palabras del director del famoso certamen "la quintaesencia del Festival de Sundance, es brutal, filosófica, divertida y totalmente original". No sé si será para tanto o es la típica exageración promocional, pero desde luego, en principio y una vez visto el primer trailer, la película promete.  Como siempre, supongo que tendremos que esperar a sus estreno para salir de dudas, que en los Estados Unidos, tendrá lugar el próximo 8 de febrero de 2008.

Para ampliar información:

Para ver el trailer en varios formatos y tamaños:
http://www.alliancefilms.com/inbruges/trailer.html

Ver la entrada de la película en la Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/In_Bruges_(film)

Ver la entrada en la wikipedia del director/guionista Martin McDonagh:
http://en.wikipedia.org/wiki/Martin_McDonagh

Sobre el corto Six Shooter, escrito y dirigido por el mismo director:

Ver la entrada en la wikipedia del corto Six shooter:
http://en.wikipedia.org/wiki/Six_Shooter_(film)

2 vídeos de 2 escenas del corto:
http://www.sundancechannel.com/videos/230058383

http://www.youtube.com/watch?v=63HZq85qe1Q
 

Barry Collins, niño al que le encanta las buenas comedias negras 

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Y hecha esta pequeña disculpa -que ya empieza a ser habitual- vallamos al grano: hoy por fin ha aparecido en la red el nuevo y esperado trailer final de la no menos esperada nueva película de Alex de la Iglesia, Los Crímenes de Oxford.

Basada en la reconocida novela del escritor y matemático Guillermo Martínez, producida por Gerardo Herrero y por el propio director que también se ha hecho cargo del guión junto a su habitual compañero en estas lindes, Jorge Guerricaechevarría (con el que ha escrito todos los guiones que ha dirigido), y protagonizada por un elenco de actores de talla internacional entre los que destacan el veterano John Hurt, el ya consolidado Elija Wood, nuestra Leonor Watling y el francés Dominique Pinon -que se está convirtiendo en un actor habitual en el cine español-, Los crímenes de Oxford es un thriller de intriga que nos cuenta la historia de Martín, un joven estudiante de matemáticas americano (en la novela era argentino) recién llegado a la afamada universidad de Oxford para realizar su tesis y Arthur Sheldon, un prestigioso profesor de Lógica de la misma universidad que, aunque en principio enfrentados, no tendrán más remedio que unir sus fuerzas (y sus distintos modos de ver la vida) al descubrir juntos y horrorizados el asesinato de la casera del joven y vieja amiga del profesor, una anciana aparentemente normal, pero que guarda en su pasado un oculto secreto: fue una de las personas que lograron descifrar la máquina Enigma, que tantos quebraderos de cabeza le dio al bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial. Lo que se suponía un extraño y enigmático caso de asesinato, no será nada más que la primera de una serie de muertes que pondrán en jaque a los dos inesperados investigadores que se verán obligados a comenzar una investigación a contrareloj en la que la lógica y las matemáticas se revelarán como fundamentales para resolver el intrincado enigma que guardan…

Si he de ser sincero, la verdad es que nunca he sido fan de este (afamado y denostado a partes iguales) famoso director que da con esta película su salto definitivo al cine internacional, tras su más que penosa incursión en el cine norteamericano con la fallida Perdita Durango. Sus películas, aunque con virtudes y aciertos todas ellas, siempre se quedan muy por debajo de la premisa argumental que les da sustento. Por eso esta nueva producción, que cuenta con un holgado presupuesto de unos 6 millones de euros y que, según palabras del propio realizador, está bastante alejada de todo lo que ha realizado hasta el momento, puede convertirse en la mejor oportunidad de demostrar de una vez por todas todo aquello que sus anteriores películas han ido anunciando pero que no han terminado de demostrar.

El próximo 18 de enero del 2008 veremos si finalmente lo consigue o no, aunque viendo este nuevo y más que interesante avance, lo que tengo claro es que me tendrá entre uno de sus seguros espectadores.

Para ampliar información

Ir a la página oficial de la película
Desde donde se puede ver el trailer final de la película

Ver el teaser trailer de la película
(que aunque muy bonito y adecuado, no es que muestre mucho)

Ir a la página oficial de Alex de la Iglesia 

Ir al blog oficial de Alex de la Iglesia 

Ver la entrada en la wikipedia donde se habla del autor de la novela en la que se basa la película

Ver una pequeña galería con algunas de las fotos que se han podido ver de la película

Ver un vídeo de CQC en el que uno de sus reporteros visita el rodaje 

Barry Collins, niño al que le encanta el cine comercial bien hecho.

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Dirigida por el desconocido Pete Travis, habitual director de Tv que realiza aquí su primer largometraje para el cine y escrita por Barry L. Levy (que también realiza aquí su primer trabajo cinematográfico), Vantage Point, es un Thriller de acción que, al estilo de la clásica Rashomon de Kurosawa, nos cuenta una historia mostrada a través del sucesivo punto de vista de una serie de personajes que se convierten en involuntarios testigos del intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos: Thomas Barnes (Dennis Quaid) y Kent Taylor (Matthew Fox), son dos agentes del Servicio Secreto asignados a proteger al hipotético presidente Ashton (William Hurt) que visita Salamanca para asistir a una histórica cumbre sobre el terrorismo internacional. De pronto, y cuando éste se dispone a comenzar su discurso ante una abarrotada Plaza Mayor, un certero disparo le alcanza de lleno, desatando el caos y la estampida de la multitud, entre la que se encuentran, entre otros, Howard Lewis (Forest Whitaker), que por casualidad a grabado todo en su cámara de vídeo, Rex (Sigourney Weaver) una productora de noticias de la televisión norteamericana que está informando sobre la conferencia y un extraño personaje, interpretado por Eduardo Noriega, que parece saber más de lo que parece…
Pero, como en todo Thriller que se precie, nada es lo que parece, y los desconcertados agentes tendrán que agudizar todo su ingenio para desentrañar la aterradora verdad que parece esconderse tras el intento de asesinato…

Y la extrañeza viene dada porque resulta curioso como es retratada Salamanca, y por ende España, en esta trepidante película: Una Plaza Mayor y unas calles salmantinas sospechosamente extrañas (en realidad la película esta íntegramente rodada en Puebla, Méjico, con alguna que otra toma aérea de la Salamanca real), una multitud que enarbola cientos de banderas españolas, algo que la realidad más actual se encarga de demostrar que no es lo más habitual en este tipo de actos de carácter internacional (y aquí no pretendo entrar en ningún tipo de debate político ni herir ninguna susceptibilidad), o qué decir de los automóviles que aparecen en la película, que no son precisamente los que se usan por estos lares…

Como se ve los norteamericanos siguen en sus trece y antes que documentarse como deben, prefieren echar mano de añejos clichés y el viejo recurso de disfrazar una país latinoamericano, en este caso Méjico, para hacerlo pasar por España, por mucho que, según parece, lo hagan por ahorrarse unos cuantos dólares…
Pero bueno, supongo que muchos pensaran que todo esto no son más que nimiedades que no afectan mucho a la película, quizás, al fin y al cabo, y como comentaba al principio, es algo habitual que no nos debería extrañar (peor parados salen prácticamente todos los países latinoamericanos, por ejemplo), y que obviando este "pequeño detalle" la película tiene toda la pinta de ser una trepidante y comercial película, puede, pero eso no es óbice para que de todas formas sea algo de lo que hay que hacerse eco, más que nada para que este tipo de visiones, un tanto distorsionadas, de nuestra sociedad o de cualquier otra (si ir más lejos no hay más que ver como se trataba a los extranjeros en el cine español de los 60 para darse cuenta de que en todos los lugares "se cuecen habas"), se den cada vez menos.

Y aún así, la película promete.

Seguramente no pase a la historia y no de más de hora y media de diversión -algo, de todas formas, no tan habitual como parece, por cierto-, pero entre el interesante reparto, con más de un Oscar entre sus actores protagonistas (y el posible lanzamiento definitivo de Eduardo Noriega en el mercado internacional), un enfoque de la trama que, bien usado, puede dar como resultado una interesante propuesta, y una historia que promete acción y suspense a raudales (por mucho que viendo el trailer se vea que seguramente este más llena de tópicos de los esperados), desde luego que, al menos comercialmente, la película tiene todo el potencial para poder convertirse en un blockbuster (o, al menos en todo un sleeper).

¿Dará finalmente la campanada Vantage Point?, puede, aunque todavía habrá que esperar hasta su lejano estreno (la única fecha anunciada es su estreno norteamericano el 15 de Febrero de 2008) para salir de dudas.
Por de pronto, para que os vayáis haciendo una idea, aquí os dejo el interesante cartel oficial de la película y el trailer en varios formatos.

Par ampliar información sobre la película:

Web oficial de la película:
http://www.sonypictures.com/movies/vantagepoint/

Ver el trailer en quicktime y en distintas resoluciones:
http://www.apple.com/trailers/sony_pictures/vantagepoint/

Y para hacerse una idea de los tópicos de los que hablaba, aquí os dejo dos vídeos muy ilustrativos…

Ver el absolutamente descacharrante vídeo de McGiver

En Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=mz92q0iS0mU

Ver la desacertada escena de Misión imposible 2

Barry Collins, niño al que le gusta el Thriller en general…

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El corazón de las tinieblas, Don Quijote…de Orson Welles.

A lo largo de su larga y prolífica carrera, el genial (en todos los aspectos) Orson Welles nos regaló unas cuantas e indiscutibles obras maestras. Pero quizás por su carácter rebelde o poco afín a acomodarse, son casi más los proyectos que jamás llegó a filmar que las películas que finalmente dirigió (se sabe que dejo alrededor de 30 proyectos cinematográficos sin concluir). De entre esos proyectos destacan ideas como la de filmar una adaptación de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad (idea que luego aprovecharía otro de los grandes, Francis Ford Coppola para su monumental obra maestra, Apocalipsis Now) que fue el proyecto que le llevo a Hollywood a finales de los años 30 y que luego le persiguió durante muchísimos años. No sé si por desgracia o no pero jamás llego a filmar la película, decantándose finalmente por dirigir una de las más grandes obras maestras de la Historia del cine, Ciudadano Kane.
Pero quizás su proyecto más largamente ansiado es su comenzada pero jamás terminada adaptación de El Quijote de Cervantes.
Comenzado a rodar en el año 1955 (en principio iba a ser un especial de media hora para la televisión, pero poco a poco el proyecto fue creciendo en la mente del genial realizador ), su accidentado rodaje se extendió durante décadas en las que poco a poco y allí donde podía (España, Italia, etc.) fue filmando distintos planos y escenas (un extraño montaje realizado en el año 1992 por el inclasificable Jess Franco, mostraba algo de esa material aunque mezclado con imágenes actuales, siguiendo estrictamente, al parecer, los deseos de Welles), escribiendo numerosos guiones, aceptando indiscriminadamente todo tipo de papeles, todo ello con el fin de conseguir financiar y terminar una película que le obsesionaba y que, de todas formas y finalmente, jamás vió la luz, al menos como él la había proyectado. Y precisamente, y ya que estamos con Welles, un proyecto que también persiguió rodar durante años y que  curiosamente al final si que vio la luz, pero seguramente de una forma muy distinta a la que él proyectó, es Calma Total, un thriller normalito que finalmente fue dirigido en el año 1989 por Phillip Noice y protagonizado por Nicole Kidman y Sam Neill. Lástima que Welles muriera en el año 1985, porque hubiera estado bien conocer su opinión sobre dicha película.

Aquí cabría añadir una curiosidad que estuve a punto de "tragarme" y que seguramente hubiera añadido como uno de los más extraños y curiosos proyectos no realizados de Welles (de hecho es tan delirante que me ha servido para titular el post).
Desde hace unos años, y como resultado de un engaño muy bien urdido, ha corrido el bulo de que uno de los proyectos inacabados del genial director/actor era el de filmar una adaptación de ¡Batman!. Si, si como te lo cuento. Cuando leí por primera vez el artículo que describía pormenorizadamente todo lo relacionado con este extraño proyecto, la verdad es que me lo creí a pies juntillas, inocente de mi, pero no sé si por prudencia o por curiosidad (o porque mi inglés es más bien escaso y no me fiaba de lo que había entendido), quise buscar más información, y es así como descubrí un excelente y muy elaborado post donde se descubre y describe todo lo relacionado con este curioso bulo que de todas formas no resulta tan sorprendente si tenemos en cuenta que Orson Welles comenzó su más que merecida carrera de éxitos con la representación en la radio de La Guerra de los mundos de H.G. Welles y poniendo la voz a seriales como los de La Sombra. 

Leer el artículo que explica todo lo relacionado con el elaborado bulo del Batman de Orson Welles

Ir a un interesante artículo para ampliar información sobre El Quijote de Welles

La entrada en la wikipedia sobre Orson Welles:
http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles

 
Jesús de Nazaret, de Carl Theodor Dreyer

Viendo y disfrutando la impresionante carrera cinematográfica de ese genio absoluto del cine que era el inmenso Carl Theodor Dreyer, si hay algo que queda evidente -aparte del tema del sufrimiento, que prácticamente está presente en todas sus películas- es su profunda y sincera espiritualidad. Es por eso que a nadie le debería extrañar que uno de sus mayores anhelos a lo largo de su carrera cinematográfica fuera el de filmar una película sobre la vida de Jesús de Nazaret. Criado en la fe luterana, ya desde el principio de su carrera se sabe que era algo que le obsesionaba y su intención era que fuera su mejor y más grande obra, de ahí las dificultades que siempre tuvo para llevar a cabo su más ansiado proyecto, incluso en los últimos años de su vida, cuando ya era toda una leyenda tremendamente respetada. Una epopeya bíblica que le tubo enfrascado en uno y mil estudios, escrituras y reescrituras de un guión que nunca se llego a terminar definitivamente durante más de 30 años. Los 16 primeros trabajando junto a Blevin Davis con el que se carteo constantemente sin llegar nunca a nada satisfactorio, entre otras cosas por su obsesivo perfeccionismo y porque en el fondo no podía concebir que un hombre, un actor, un ser humano representara la figura de Jesús. En el año 1967, casi al final de sus días y ya sin el apoyo de Davis, la RAI Italiana le dio carta verde para que realizara su película que debía ser rodada enteramente en tierras de Israel, e incluso puso a su disposición un médico que le acompañaría por si tenía algún percance, pero por desgracia jamás pudo hacer ese viaje. Moriría un año después, en 1968, sin haber realizado su más preciado y ansiado proyecto. Y el público nos quedamos sin una segura obra maestra.
Para ampliar información:

Página oficial del director:
http://www.carldreyer.com/

Ir a la entrada sobre el director en la Wikipedia (en castellano):
http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Theodor_Dreyer

Kaleidoscope, de Alfred Hitchcok

A finales de los años 60, tras la mala recepción crítica de Marnie la ladrona y Cortina Rasgada, Aflred Hitchcock se vio inmerso en una profunda crisis artística. Dispuesto a atajar de una forma radical los derroteros que estaba tomando su carrera, y fuertemente impresionado por la irrupción de la Nouvelle Vague Francesa y su cine libre y radical, el genio británico comenzó a vislumbrar una historia de terror y violencia como jamás se había visto hasta entonces a la que le dio el título provisional de Kaleidoscope. Basándose en varias historias de asesinatos reales (que en principio Hitchcok había barajado como punto de partida de La sombra de una duda), y principalmente en la historia de Neville Heath, un piloto de 28 años de la RAF que en el año 1946 fue ajusticiado por haber atacado y asesinado sádicamente a dos mujeres, la que podría haberse convertido en la película más radicalmente oscura y arriesgada de su carrera, comenzó su andadura en el año 1967, año en el que el director realizo unas primeras pruebas de cámara como estudio de viabilidad del proyecto. Cuatro rollos descubiertos recientemente por el historiador cinematográfico Dan Aulier mientras revisaba los archivos del director junto a cientos de apuntes y detalladas descripciones que dan una clara idea de sus intenciones. Su idea era rodar la historia desde la perspectiva del asesino, con actores desconocidos -algo impensable para la época en un director de su categoría-, un fuerte contenido sexual (uno de los rollos muestra a una mujer desnuda, algo bastante arriesgado para la época), violencia y asesinatos explícitos (hasta el punto que Hitchcock pensaba que incluso podrían ser demasiado para el público en general, algo que el tiempo demostraría que no era cierto).
Por desgracia -para el director y para todos sus fans- cuando los directivos de la Universal (que se iba a hacer cargo de la producción de la película) vieron estas primeras cintas, su reacción fue fulminante y desecharon el proyecto. Según sus propias palabras, el director, que por aquel entonces era un seguro casi infalible en la taquilla, se estaba convirtiendo en una figura demasiado controvertida, y un proyecto tan arriesgado como el de Kaleidoscope solo hubiera servido para acrecentar más dicha imagen. La realidad era que no estaban dispuestos a arriesgar su dinero en una película que ellos veían como muy poco viable económicamente. Años después, y de regresó a su Inglaterra natal, el director recuperaría muchas de las ideas pensadas para este frustrado proyecto en su penúltima y excelente película, Frenesí.

Para ampliar información sobre Kaleidoscope:

http://stevenderosa.com/writingwithhitchcock/frenzy.html

Ver la entrada en la wikipedia de un listado de las películas que Hitchcock jamás pudo llevar a buen puerto

Ver otro interesante artículo en un no menos interesante wiki especializado en la obra de hitchcock sobre la película en el que podemos ver varios de los planos que se rodaron como preparación para la película:

Napoleón, de Stanley Kubrick.

De todos es conocido el carácter obsesivo y minuciosidad con la que Stanley Kubrick se tomaba su trabajo. Cada uno de sus proyectos era el producto de miles y miles de horas de trabajo. Nada se le escapaba y nada quedaba fuera de su control, cuidando cada uno de los detalles de sus películas hasta la extenuación (controlaba incluso la traducción de sus películas y cada uno de los posters que se creaban para el estreno de las mismas a lo largo del mundo).
Es por eso que quizás jamás llegara a realizar uno de sus proyectos más personales y más largamente acariciados, un biopic sobre Napoleón Bonaparte, personaje con el que se sentía plenamente identificado y que veía como un hombre con gran talento y carisma que sin embargo, termino mal por su vanidad y emociones.
Aunque fue un proyecto que siempre quiso filmar, fue en el año 1968 cuando Kubrick comenzó a barajar seriamente la idea de realizar una película épica que reflejara fielmente la vida de Napoleón Bonaparte. Durante 2 años se reunió con uno y mil expertos realizando un minucioso estudio de los tiempos del general y de como era el día a día de sus tropas. Llegó a realizar más de 15.000 fotografías de objetos, pinturas (sobre todo pintores británicos del siglo XVIII) y todo tipo de material relacionado con el tema, he incluso llego a tener conversaciones con el ejercito Rumano (tenía previsto filmar en tierras de Rumania) para que éste le proporcionara los miles de extras que tenía previsto utilizar -en la recreación de batallas con más de 50.000 extras, por ejemplo-. Su obsesivo trabajo llegó incluso hasta el punto de contratar a expertos técnicos de la Nasa para que le proporcionaran unas lentes capaces de filmar con luz natural he incluso con la escasa luz de unas velas (con el fin de acercarse lo máximo posible a la luz real de la época) idea que luego recuperaría para su película, Barry Lyndon, una vez el proyecto se viera finalmente frustrado. Su idea era realizar un film biográfico desde su nacimiento hasta el momento de su muerte en el destierro, y para ello llego a recopilar más de 18.000 libros sobre el tema.

Por desgracia, la necesidad de un altísimo presupuesto (necesario para recrear con todo lujo de detalles las numerosas escenas de batalla, así como los ropajes y decorados), su carácter extremadamente minucioso y, sobre todo, el estrepitoso fracaso en el año 1970 de la película Waterloo, (del director ucraniano Sergei Bondarchuk) protagonizada por Rod Steiger como el megalómano general, termino por echar por tierra sus esperanzas de filmar la película, idea que, como ya he comentado, le obsesiono desde entonces y finalmente, y tras su prematura muerte, ha quedado como uno de sus más perseguidos proyectos jamás realizados.
Y fue precisamente su muerte la que también impidió que llegara a terminar uno de sus últimos y, al parecer también más largamente ansiados, proyectos.
En el año 1976 Kubrick, gran amante de la literatura, compró los derechos de un relato corto que había leído hacía ya unos años por si quizás algún día le servía como punto de partida para algún guión. Escrita por el novelista Brian Aldiss su título era "Super toys last all summer long". Tres años después, en Londres y mientras mantenía una conversación con su gran amigo Steven Spierlberg (que se encontraba en la ciudad preparando En busca del arca perdida) fue cuando surgió la idea de adaptar el libro de Aldiss. Pero el perfeccionismo obsesivo de Kubrick y las dificultades técnicas del mismo hicieron que poco a poco se fuera postergando el proyecto. Pasaron los años y varias películas después Kubrick pensó que la tecnología necesaria ya había evolucionado lo suficiente como para poder llegar a filmar la película como el deseaba. Pero en el año 1999 un fulminante ataque al corazón acabo definitivamente con sus intenciones y de paso, con uno de los más grandes directores de la historia del cine. Poco después, y en parte como homenaje a su fiel amigo, Steven Spierlberg se hacía cargo del proyecto y en el año 2001 finalmente estrenaba la película con el título de A.I. Inteligencia Artificial. El resto es historia del cine.

Para ampliar información:

Un enlace a un pdf con uno de los primeros guiones escritos por Kubrick para su nunca filmada película sobre Napoleón:http://www.donkeyontheedge.com/i/napoleon.pdf

Una impresionante web (por la cantidad de contenidos) sobre Kubrick, donde podemos acceder a varios de sus guiones, ensayos, artículos, entrevistas, etc.:
http://www.visual-memory.co.uk/amk/

La entrada en la wikipedia sobre el genial director norteamericano:
En inglés:
http://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick#Napoleon
En castellano:
http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick

Ir a la web oficial autorizada sobre el famoso director:
http://kubrickfilms.warnerbros.com/

Algunos de los enlaces a las más famosas webs creadas sobre Kubrick:
http://www.archiviokubrick.it/risorse/link/index.html
http://www.indelibleinc.com/kubrick/other.html

Dune, de Alejandro Jodorowsky

Aunque la adaptación de la monumental obra de Frank Herbet, Dune fue finalmente realizada en el año 1984 por el gran David Lynch, en realidad el proyecto llevaba años deambulando sin conseguir llegar a buen puerto. El primer realizador que se hizo cargo del proyecto fue el inclasificable Alejandro Jodorowsky, que durante más de dos años, realizo un impresionante trabajo que por desgracia jamás vio la luz. Al menos como el lo había concebido.
Según parece la razón que le llevo a hacerse cargo de la película fue que "alguien" le dijo en un sueño que él estaba predestinado a hacerse cargo del proyecto. Así que una vez decidido a filmar la película se puso manos a la obra y durante más de un año se encargo de escribir la difícil adaptación de la obra de Herbet. Con un primer guión escrito, y un presupuesto que rondaba (según las fuentes) entre los 9 y los 20 millones de dólares (unas cifras astronómicas para aquellos años) y decidido a que la película fuera grande en todos los sentidos, contrato los servicios de ilustradores como Chris Foss, famoso por sus monumentales ilustraciones de impresionantes naves espaciales, al que le encargo realizar los diseños de todo lo relacionado con la familia Atreides, o al oscuro artista suizo H.R. Giger, al que le encargo todo lo relacionado con la otra gran familia de la novela, los Harkonen, o al famoso dibujante de comic Moebius, que a parte de realizar un detalladísimo story board de más de 3000 páginas, se encargo del diseño del vestuario de la película, y en general del diseño visual de la misma. Pero ahí no quedo la cosa, como todo debía ser impresionante, se propuso contratar los servicios de Orson Welles en el papel del Barón Harkonnen, y al genial Salvador Dalí como el demente Emperador de la Galaxia. El primero acepto porque le prometio que contrataría los servicios de un cocinero de su agrado que le acompañaría allí donde tuvieran que rodar (por aquel entonces Welles estaba asqueado del trabajo de actor), y el segundo le exigió 100.000 dólares por hora de trabajo porque, según sus propias palabras quería ser el actor mejor pagado del mundo. Jodoroswsky lo contrato para una hora de trabajo (cambio el guión para que todas las apariciones del emperador fueran en realidad las de una especie de robot que sería manejado desde una sala por el personaje de Dalí, con lo que solo tendría que rodar unas pocas tomas en las que se le viera manejar los controles).
Pero es que ahí no quedó la cosa, y para ser coherente con el impresionante apartado artístico, contrato los servicios de uno de los grupos musicales más punteros en aquellos tiempos, los míticos Pink Floyd.
Aunque su primera intención era la de contratar a Douglass Trumbull (que acababa de dejar boquiabiertos a los espectadores con su impresionante trabajo en "2001, una odisea espacial" )para que se hiciera cargo del importante apartado de los efectos visuales, ante la negativa de este, se vio obligado a contratar a un joven realizador que por aquel entonces despuntaba, Dan O'Banon (futuro guionista de una de las más famosas películas de terror de todos los tiempos, Alien, el octavo pasajero) que durante 6 meses comandó un equipo de 30 técnicos que se encargaron de realizar miles de bocetos y maquetas.
Cuando ya se habían gastado más de 2 millones de dólares, y O'Banon se encontraba en Estados Unidos para encargar las cámaras Vistavisión con las que se iban a rodar los efectos especiales, recibió un telegrama que le comunicaba que la película se había ido al traste (lo que le llevo a una institución psiquiátrica preso de un ataque de nervios). Al parecer los productores no las tenían todas consigo, pensaban que quizás Jodorowsky no fuera capaz de llevar a buen puerto la película y ante las proporciones que estaba tomando el proyecto, al final retiraron su apoyo económico y el proyecto se hundió.
De todas formas al menos parte del trabajo ingente realizado para la película si que pudo ver la luz: parte de los diseños creados para la película fueron usados finalmente por Lynch en su propia adaptación, el trabajo de diseño de vestuario de Moebius fue parcialmente utilizado en películas como La Guerra de las galaxias o incluso la mítica Blade Runner (vamos que no es que se usaran directamente los diseños, pero que es seguro que sus autores le echaron un ojo a su trabajo), parte del trabajo de Giger termino formando parte de la mítica Alien, el octabo pasajero de Ridley Scott (se usaron sus diseños para recrear la misteriosa nave alienígena donde se esconde el extraterrestre que al final también acabaría siendo diseñado por Giger), además de servir para que Hollywood descubriera a estos artistas europeos que luego se encargarían del diseño de otras tantas películas.

Para ampliar información:

Toda (pero toda) la información sobre el mundo de Dune: los distintos libros, las películas, los videojuegos, la serie para tv…
http://www.duneinfo.com

Para ver información sobre la nunca acaba película de Jodorowsky dentro de esta misma web:
http://www.duneinfo.com/unseen/jodorowsky.asp

La entrada en la Wikipedia sobre Jodorovsky:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky

Sobre Giger

La entrada en la Wikipedia sobre H.R. Giger:
En castellano
http://es.wikipedia.org/wiki/H._R._Giger
En inglés:
http://en.wikipedia.org/wiki/H.R._Giger

La página oficial de H.R. Giger:
http://www.giger.com/Home.jsp

Sobre Moebius:

Un pequeño repaso a toda su obra realizada para películas (con interesantes enlaces sobre algunas películas como por ejemplo Willow) :http://www.supercable.es/~juanpi/pelis.htm

Que forma parte de una web más amplia creada por un fan del artista:
http://www.supercable.es/~juanpi/index.htm

Ver la entrada sobre Moebius en la Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud

Sobre Chris Foss:

Ir a la página oficial del artista:
http://www.chrisfoss.net/

Ver la entrada en la Wikipedia sobre Foss:
http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Foss

Como se puede ver varios ejemplos de películas que por razones obvias y desgraciadamente ya jamás podremos ver. Y es que el mundo de las películas jamás filmadas o que se quedan en el limbo de próximos proyectos es realmente amplio. Sin ir más lejos hace unas semanas se cancelaba "sinedie" uno de los proyectos más esperados de los últimos años, la mastodóntica producción "Pompeya" de la que se iba a hacer cargo el gran Roman Polansky y que se rumoreaba se iba a convertir en la mayor producción de la historia del cine europeo (al parecer el miedo de los productores una anunciada huelga de actores en Hollywood ha sido la gota que ha colmado el baso de la paciencia del afamado director polaco), o la largamente aplazada y no menos ambiciosa "Megalópolis" que el pobre Francis Ford Coppola lleva 10 años intentando concretar (sus últimas declaraciones apuntan a que seguramente jamás termine filmándola), o la también largamente anunciada "Las Cruzadas" (se llego incluso a imprimir posters que anunciaban el comienzo de la producción he incluso se comenzó la construcción de decorados en España) que Paul Verhoeven intentó filmar con Arnold Swarzenneger como protagonista antes de caer en desgracia con el desastre de Showgirls (aunque por suerte para todos y felizmente ha regresado a su país natal y nos ha regalado otra gran producción made in Verhoeven, El libro negro), o tantos y tantos proyectos que se anuncian cada año que luego, y por diversas razones, no terminan de cuajar. Un sinfín de interesantes proyectos más que andan perdidos en los despachos de las productoras o en los cajones de los productores que quizás guarden una gran película o un blockbuster en sus páginas y que, algún día y con suerte, quizás podamos ver en una pantalla. O no.

Barry Collins, niño entusiasmado con el cine, filmado o no.

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Bueno, parece que como ya se ha hecho habitual al final ha pasado demasiado tiempo sin que haya tenido dos segundos para poder escribir un post. Pero al menos esta vez tengo una pequeña justificación que me sirve como descargo, aunque sé que es una muy pobre excusa…Estos días y junto a mi colega El reverendo, de El día del cazador estoy de visita en el cada día más interesante Festival de San Sebastián. Vale, eso solo me justifica por algunos días, pero es que hasta llegar aquí no he tenido ni un solo segundo de tiempo libre (bueno si que he tenido alguno, pero esos pocos momentos me los guardo para mi vida personal…) más que nada porque he estado preparando una nueva web, con formato de blog, que pretende ser (con el tiempo) referencia y punto de encuentro a todos aquellos que aman el cine, y por ende el más famoso festival de cine de España y uno de los pocos festivales de serie A, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y a la que desde ya os invito a visitar:

La dirección es:
http://www.diasdezinemaldia.com

Es una web que pretende funcionar todo el año como medio de información, pero que evidentemente cobra todo su sentido durante los días en que se celebra el festival, tiempo durante el cual pretendemos que sirva como recuento diario de todo lo que acontece.
Y aunque todavía no es que tenga muchos contenidos (nuestro sudor y lágrimas nos está costando) esperamos que en breve la web comience a tener una mayor entidad.
Por de pronto, y a parte de la programación pormenorizada, ya estamos dando una cobertura diaria (bueno más bien es el reverendo el que la está escribiendo) al presente festival  en el que día a día vamos dando buena cuenta de todo lo que se va proyectando. En breve, y si el tiempo -otra vez el tiempo- nos lo permite iremos rellenando todas las secciones que todavía se encuentran huérfanas de palabras y contenido.

Así que ya sabéis, si tenéis cualquier tipo de información sobre el festival, imágenes de temporadas pasadas, carteles, críticas, etc. o cualquier otro dato, estaríamos muy felices de que nos la proporcionarais. Esta nueva web pretende dar un servicio a todo aquel que disfrute con este festival, así que cuanta más información contenga, mucho mejor.
Y si igualmente queréis ayudarnos en la publicidad de la web (escribiendo un pequeño post, poniendo el enlace en vuestros enlaces favoritos, etc.) -que falta nos hace- estaríamos más que agradecidos.
Tener por seguro que en la medida en que podamos intentaremos agradecerlo.

Y para que le valláis echando un vistazo, aquí os dejo el enlace a mi única contribución a la web (a parte de todo lo relacionado con la programación y diseño) hasta la fecha, una pequeña crítica -bueno más bien reseña- de la que, desde ya, es una de las mejores películas que he podido ver este año, la excelente Promesas del Este, de David Cronnenberg.

Promesas del Este, una pequeña reseña de una gran película

Barry Collins, niño exhausto.

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Hard Boiled fue la primera película de John Woo que pude ver hace así como dos siglos y medio. A parte de la discutible calidad de la película y de su acción y violencia explosivas, si hay algo realmente impactante en sus imágenes, esa es la inenarrable visión de un Chow Yun-Fat desatado, armado hasta los dientes con un bebé en una mano y todo tipo de armas en la otra (que no por casualidad fue la imagen escogida para su promoción en Europa).

Por eso cuando hace así como un año pude ver las primeras imágenes de Shoot'Em Up, lo primero que me vino a la cabeza fue esta película algo olvidada. ¿Será un remake de la película de Who? y si lo es ¿que hacen mezclados en algo así tres actores como el gran Paul Giamatti, Clive Owen y Monica Bellucci? más que nada porque no son actores que se prodiguen mucho en este tipo de cine precisamente. La respuesta es no, Shoot' em up (título que hace referencia a uno de los más conocidos géneros dentro del mundo del videojuego, en el que un vehículo o un personaje destruye a balazos a sus enemigos para ira avanzando en los distintos niveles) es una película de acción desenfrenada con ciertas similitudes a la película de Woo, si, pero con la que no tiene nada que ver más allá de tomar como punto de partida esa imagen del héroe armado con un bebé en brazos. De hecho, y al parecer, esa es la imagen que uso su semidesconocido director y guionista, Michael Davis, para intentar vender su propuesta, que en una reciente entrevista confesaba que el argumento de su película se le ocurrió precisamente al ver Hard Boiled. Su idea era la de una película con un argumento mínimo en la que toda la historia y todos los personajes se conocen y desenvuelven en medio de uno y mil tiroteos. Y con este punto de partida mínimo y una pequeña presentación animada para intentar explicar el concepto visual de su película se paseo durante meses por las principales productoras de cine norteamericanas hasta que la New Line acepto su atrevida y un tanto descerebrada propuesta.

Con la película ya en los cines norteamericanos (se estrena este fin de semana), las distintas opiniones no han tardado en llegar, desde los que la ven como una ridícula ensalada de tiros sin el más mínimo interés, hasta los que ya la consideran como una de las más divertidas y espectaculares películas del año.
Pero, ¿de que va la película?, veamos: En un futuro incierto un hombre de origen británico, el señor Smith (Clive Owen) pasea por la ciudad cuando de pronto se topa con una mujer que está dando a luz en medio de la acera. Sin pensárselo dos veces decide ayudarla y cuando ya tiene el niño en sus brazos se desencadena un tiroteo y la mujer es acribillada a balazos. El hombre decide hacerse cargo del bebé y escapa pensando que los asesinos buscaban a la mujer. Es entonces cuando recurre a una prostituta de origen italiano, Donna Quintano (Monica Bellucci) para que le ayude a cuidar y alimentar al bebé (al parecer, en este futuro incierto las prostitutas también actúan como nodrizas). Pero lo que realmente buscaban los asesinos era al bebé, que ha de morir para que un oscuro complot gubernamental que implica a un reconocido senador no salga a la luz. Por eso, desde el mismo momento en el que la pareja se hace cargo del pequeño, se convierten en el principal objetivo de un peligroso Mafioso, Hertz (Paul Giamatti), un odioso personaje con mucho que esconder que pondrá todos los medios a su alcance para intentar que la especie de familia disfuncional formada por el bebé y sus inesperados padres adoptivos, lleguen a ver la luz de un nuevo día.

Repleta de acción y violencia, con ciertas dosis de sexo y grandes cantidades de tacos y lenguaje soez (lo que le ha valido una calificación R en los U.S.A., que es algo así como el equivalente norteamericano de nuestro "para mayores de 18 años") Shoot 'em Up, es una desconcertante propuesta llena de furia y ruido que seguramente dará mucho que hablar y a la que habrá que seguir muy de cerca hasta el próximo 26 de Octubre, día de su estreno en España. Desde luego no se ve todos los días un héroe (o más bien un superhéroe) que es capaz de machacar a base de certeros balazos a todo lo que se cruza mientras da de comer a un bebé o hace el amor con su compañera. Y más en el adocenado cine comercial norteamericano actual.

Para ampliar información de la película:

Ver trailers oficiales en glorioso qucktime
http://www.apple.com/trailers/newline/shootemup/ 

Descargar el Red band trailer de la película (osea el trailer con escenas que los norteamericanos consideran subidas de tono)

Ir a la web oficial de la película
http://www.shootemupmovie.com/

Ver algunos de los carteles promocionales de la película

Ver una escena descacharrante llena de violencia y sexo

Ver varios clips (en flash) de la película:
Clip 1, Clip 2, Clip 3, Clip 4, Clip 5, Clip 6

Ver varias animáticas de otras tantas escenas de acción preparadas por el director para vender la película

Ver una animática con la presentación del director

Ver el guión (en inglés) de una escena

Web de publicidad viral de Shoot'em Up (que llevo a tele 5 a emitir una noticia erronea sobre el grado de violencia al que está llegando la actual sociedad norteamericana)
http://www.bulletproofbaby.net/home%20page.html

La entrada de la película en la wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Shoot_%27Em_Up

Juego on-line de la película:
http://www.stripshooter.com/

Barry Collins, niño al que le gusta la buena acción descerebrada.

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Aparte de las películas con sorpresa final (cuyo máximo y más conocido exponente sería la excelente El sexto sentido) varias son las películas que de una forma u otra han intentado jugar esta baza en los últimos años: desde la práctica totalidad del cine del gran David Lynch (salvo una de sus obras maestras, la bellísima Una historia verdadera) pasando por ejemplo por la sorprendente y enrevesada opera prima de Richard Kelly, Donnie Darko (mejor de lo que muchos piensan aunque tenga todos los fallos habituales de una ópera prima), La absurda y reciente El número 23, la extrañísima y sorprendente Primer, la obra maestra de Michael Gondry/Charlie Kauffman, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (me niego a nombrarla por su absurdo título en castellano) o incluso la macarra El club de la lucha (de la que ya me he declarado varias veces fan absoluto) son algunos ejemplos de este tipo de películas que unas veces juegan con el espectador -para bien o para mal-, y otras nos muestran de una original y sorprendente forma, los más variados recovecos de la mente humana.

Una nueva película que al parecer habrá que añadir a esta (ya larga) lista de películas es la opera prima como director de John August , temible guionista de mediocridades como el dueto de Los Ángeles de Charlie, pero también excelente escritor de las últimas y muy estimables películas del gran Tim Burton, Big Fish, Charlie y la fábrica de chocolate o La novia cadáver.
Se titula The nines, y la verdad es que una vez visto su primer y mas que extraño trailer uno no sabe muy bien que pensar…

Protagonizada por el ascendente Ryan Reynolds, Hope Davis y Elle Fanning (la hermana pequeña de Dakota Fanning), entre otros muchos, The nines es una especie de película de episodios, en concreto 3, protagonizados por los mismos actores en distintos roles y enigmáticamente unidos por un nexo en común, el número 9:
El primero de ellos se titula "El prisionero" y nos cuenta la historia de un productor estrella de la televisión que se encuentra encerrado en una casa hipertecnificada cuyo único nexo con el exterior son dos mujeres, su publicista y su amargada vecina. Extraños acontecimientos le harán pensar en el porqué de ese aparentemente inexplicable encarcelamiento…
El segundo episodio, titulado "Televisión Real", es una especie de detrás de las cámaras en el que se ve el proceso de la creación de una serie para televisión. Cuando su creador, (Ryan Reinolds) se encuentra realizando la postproducción junto a su mejor amiga y una ayudante, de nuevo lo extraño volverá a cruzarse en la vida de los protagonistas.
Y el tercero y último, cuyo título es -más o menos y según mi poco experta traducción- algo así como "Conocimiento", nos cuenta la historia de un programador de videojuegos que viaja junto a su mujer y su hija en automóvil cuando de pronto y en un oscuro y recóndito bosque, tiene un aparatoso accidente. Tras el desconcierto inicial, pronto se vera abocado a tomar una irrevocable decisión en la que su hija tomará un especial he inesperado protagonismo…

Tres relatos que en principio cuentan historias independientes pero que, vistas en su conjunto, toman un nuevo sentido y que nos hablan de las relaciones que se dan entre un autor y sus personajes, entre el actor y su rol, en suma, entre el creador y su creación…

Estrenada en el pasado festival de Sundance con una muy favorable recepción crítica (en imdb le dan una nota de 8.9, aunque supongo que habrá que esperar a su estreno, que en los Estados Unidos tendrá lugar el próximo 31 de agosto), y ya proyectada en el pasado festival de Cannes (parece ser que también será proyectada en el próximo festival de Venecia), The nines es una interesante película a la que habrá que seguirle la pista.

Desde luego, y como ya comentaba unos párrafos más arriba, después de ver el más que extraño trailer (que comienza como si de una película de fantasmas se tratara para luego ir desconcertando al espectador a golpe de unas cada vez más extrañas imágenes) seguramente que a más de uno le quedará la duda: ¿estaremos ante una original e interesante propuesta, o por el contrario estaremos ante la penúltima mamarrachada de Hollywood que juega con el espectador porque sencillamente no tiene nada que contar? ¿Será cine al estilo de Charlie Kauffman o un producto al estilo del, la mayoría de las veces mediocre, Joel Schumacher?

En breve (espero) se resolverá el enigma… o no.

Para ampliar información:

El blog/web oficial de la película:

http://lookforthenines.com/

Ver el Trailer en quicktime y alta resolución 

Ver el Trailer en quicktime en baja resolución

Ver un vídeo con los primeros 9 minutos de la película:

http://www.comingsoon.net/films.php?id=20523

El blog de su guionista y director:

http://johnaugust.com/

Enlace a datos interesantes (en inglés) sobre the nines:
http://johnaugust.com/archives/2007/nines-technical

Ver alguno de los enlaces-jeroglífico creados especialmente para la promoción de la película:   

http://www.ugo.com/a/the-nines/
http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=23106

Barry Collins, niño intrigado.

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