Dopo il disco di Shack e un po’ di cose lette da max sono ancora più convinto che “dubstep” indichi ormai ben poco sul piano delle caratteristiche sonore. Rimane un’attitudine di massima a livello di costruzione ritmica (non mi riferisco ovviamente a Three EPs, che fa storia a sé) come ha indicato Sgrignoli in appendice alla rece di 5 Years Of Hyperdub, ma il genere in sé ormai va per una strada che è tutt’altro che univoca. 5 Years è un disco estremamente interessante aldilà della bellezza delle canzoni proprio perchè sintetizza bene cosa è stato il dubstep nelle sue fasi primitive (ma non così primitive come nelle produzioni di El-B/Ghost), da dove viene e cosa aggiunge o sottrae a seconda di chi lo interpreta. È il dubstep della Hyperdub, ci fosse stata una 5 Years Of Tempa sarebbe stata un’altra faccenda.
È un genere fortemente figlio del periodo storico in cui si è sviluppato, di una rinata voglia di lavorare uno con l’altro rubando uno all’altro senza seguire dettami particolari se non una passione spiccata per le sovrapposizioni ritmiche, la creazione più o meno spontanea di serate dedicate, Rinse.fm, i dubstep allstars, un modo di fare sano e operoso. Ma è impensabile che un produttore con il suono di Burial possa essere anche solo accostato ad un altro gigante come Kode9, sono due campi di gioco diversi e basta avere le orecchie, ma mica solo questi due, ce ne sono decine di produttori che diciamo dubstep ma suonano anni luce uno dall’altro. Potrebbe sembrare una scontatezza ma nel mondo techno, sia esso minimal, deep oppure dub c’è una maggiore comunanza nella costruzione e nelle suggestioni trasmesse, vuoi perchè più storicizzato (dio!), vuoi perchè è una musica che ancora oggi mantiene al suo interno un certo bisogno di funzionalità legata a certi scopi. Il dubstep ha incominciato a vivere la stagione dei dj tool solo da poco tempo.. Ma dubstep è stato anche quel suono che ci suggerisce 5 Years, ed è un raggrupamento forzato sempre più ogni giorno che passa, ogni uscita che pubblicano. L’esperienza Skull Disco, Skream+Benga, Vex’d o Boxcutter, li mettiamo insieme ma non ci azzeccano quasi più nulla uno con l’altro. Ed è fighissimo!

Ci piace un casino: Mark Ernestus, Tikiman, Modeselektor, Substance (live con le sue produzioni su Chain Reaction!), Sleeparchive (live), Deuce (live + dj set), Shed (djset dal UK Hardcore alla Gabba, niente al di sotto di 140 bpm). HUGE.
Per un valido motivo: 20 anni di Hardwax. Si entra con 15€.

Il suo nome è Kieran Hebden aka Four Tet, noto a molti grazie al meraviglioso disco Rounds, nel 2009 ha sorpassato a destra tutti assieme a Burial in Moth/Wolf Cub. Adesso ci riprova, da solo.

È uscito da qualche giorno eppure sembra che in giro si parli d’altro e io non lo capisco. The Dance Paradox di Redshape è il disco dell’uomo che da almeno tre anni propone uno degli esempi migliori di come la techno possa essere affiancata alla parola “dramma” e poi a quella “dagliene” e infine all’inevitabile “figata”. Redshape che se ne va a spasso per i suoni Chain Reaction, Warp e anche un po’ della piacevole ruvidezza della O-Ton, ma è la cura del dettaglio che lo tiene lontano una spanna da quasi tutti, la stessa cura che ci mette Shed, che ci mette Shack e che quest’anno ha sublimato dentro Moth\Wolf Cub di voi-sapete-chi. Redshape fa una cosa però che ho trovato solo dentro la visionarietà di Omar-S: ci mette il funk. Quell’attitudine che dovrebbero iniettare dentro chiunque, la passione per le bassline storte.

E come al solito si ringrazia anche la Delsin. Il resto è mancia.

The Man With The Case è il titolo del nuovo disco di Samuel L Session. È techno notturna, profonda e morbida. È una storiella d’amore che sapevi sarebbe arrivata, ti aveva chiamato annunciandosi, ma tu sei riuscito a sorprendertene comunque. È la ruffianità implicita dentro certi suoni e il loro inevitabile sedurre chi li ascolta, tra armonie di respiro, battiti midtempo e mani calde mentre fuori è freddo. Sono facili speranze di andare oltre il tunneling e approdare in un panorama sonoro capace di far scattare la trance del ballo lavorando sull’inseguimento reciproco piuttosto che sul prendersi direttamente a cazzotti e abbandonarsi poco dopo. È storia d’altri tempi e posti non così marci, è roba normale e che funziona bene per la durata di tutto un disco.

The Bunker podcast 60: duecento mega di sturm und drang ma soprattutto di BOOM! con Surgeon ai piatti. Mai in forma come quest’anno.

Shackleton è tornato con un monolite intitolato Three EPs pubblicato per i giovanotti della Perlon, etichetta di Francoforte ora a Berlino specializzata nel dare spazio a matti completi come Nikolai, Narcotic Syntax e pure quel barbuto di un Villalobos. E vuoi perchè anche lo stesso Shack si è trasferito da Londra a Berlino, vuoi perchè ha sicuramente uno spacciatore di qualità, il nostro ha attraversato il guado post Skull Disco rinforzando la formula che l’ha reso noto. Se prima l’ansia adrenalinica e metropolitana che si percepiva nei dischi era irrisolta, con Three EPs l’uomo si lascia cadere nel vuoto di una disperazione senza compromessi, andando a scavare nei dub e nella pulsazione ciclica, nei sample vocali di un Burial sotto metadone. Il risultato è roba da andare ai matti e chiamare l’amplifon, tra droni in crisi mistica da pitch bending e la netta sensazione che Shackleton non solo possa fare quello che gli pare, ma riesca a farlo fino in fondo.

Cancel cancel.

Max invece l’ha visto e sentito dal vivo e ce lo spiega qui.

Stasera.
Si apre alle 21.30:

piano terra:
21.30 accoglienza, pettinatezza
22.30-03.30 rock, elettronica che gli piace a mtv, ma anche un po’ di italiani

primo piano:
21.30 fare cose, conoscere gente
22.30 The Ties and The Lies (indie rock tipo gli editors ma più marci)
23.30 Mama Afrika (trash reggae lo fi)
00.30 Tromboiardi dj set (balkan breakbeat ubriaco)

sottotetto aka il sudario:
21.30 sushinogoten (che sono io: root raggae\dub\dubstep\subwoofer a manetta)
23.00 Teppa bros & friends (techno spatolata su 4 piastre)
02.00 Lo Stato Sociale (elettropunk cantautorale, italiani indimenticati)
03.0-04.00 Teppa bros & friends (elettroencefalogramma piatto)

Gratis. Se arrivate già ubriachi qualcuno a caso vi limonerà.

How Could a Village Turn Into a Town è il nuovo disco dei chiaccheratissimi My Awesome Mixtape. Sulle pagine di Ink se ne è già parlato abbondantemente e non sta a me dirimere la questione “gruppo myspace\bravura reale\sticazzi!” che circonda la band fin dagli esordi (bei tempi!), quello che vengo chiamato a fare invece è allietare le finissime orecchie del pubblico del Locomotiv per l’aftershow dei MAM in occasione del party per la pubblicazione del disco. Perciò venerdì sera in compagnia del fidatissimo Albi nella veste ufficiale di Teppa bros faremo girare un po’ di dubstep e techno spatolata, ma non sarà la solita roba due dj-quattro dischi-un mixer, ci portiamo dietro un po’ di giochini per condire tutto quanto e anche un paio di MC che non guasta. Londra non è mai stata così vicina.

P.S. noi si inizia verso mezzanotte e qualcosina, ad occhio e sentimento. Però l’evento sarà anticipato dalla gustosissima arte culinaria di Maolo aka My Awesome Kitchen. A buon intenditor poche parole e una forchetta. Siate precoci.

Until Then, Goodbye è l’atteso album di Lawrence. Lawrence è l’autore di Miles, uno degli anthem house di più larga diffusione negli ultimi 12 mesi. E non ne ho mai fatto mistero: mi piace tantissimo. Lawrence è anche uno che ha esordito con un disco su Dial. Ha esordito sette anni fa, ok.
Until Then, Goodbye è l’atteso album di Lawrence e suona come suonerebbe una roba downtempo pubblicata da Warp negli anni in cui il downtempo un po’ elettronico era lì darsi i bacini con l’ambient e potevi venderlo al mercato della frutta. Poi è passato -diciamo per fortuna- di moda e quelli che lo professano ora sono nell’ordine: insegnanti di Yoga, insegnanti di Pilates, ambulatori medici con filodiffusione. Epperò senti come è bello con le sue venature deep house, parte anche qualche conga che fa tanto Osunlade senza tutto quel sesso che ci mette Osunlade, c’è lo xilofono, c’è il pezzo con il charly che rimane ingrippato e tutte le storielle attorno, il midtempo spatolato. C’è la doppietta In Your Eyes e Miles che ti ricordano che in fin dei conti il ragazzo fa roba che tu suoneresti in un’ideale discoteca mentre tutti si eccitano nell’estasi suprema dell’amore. Poi ci stanno pure altre quattro canzoni di cui una da otto minuti ma diciamo che il copione è quello sopra e ci siamo capiti.
Eppure suona bene e mi piace pure, ha quel feeling da “sient’ quant’è buono o’cafè” che alla fine dei giochi proprio non posso dirgli che rompe i coglioni.
Per il momento, bella lì.