http://psaltdesign.co.uk/

Via BUBBLE TANK

 La console en bois ou petit bureau désigné par Daniel Schofield s’accroche au mur et n’est soutenu que par un seul pied. Son allure simple et minimaliste séduit.  

 http://www.danielschofieldesign.com

Via Shifty desk

Quentin de Coster a créé une maison d’oiseaux dépouillée, s’intégrant merveilleusement bien dans la nature, grâce à ses couleurs pastels.

 http://www.quentindecoster.com

Via Quentin de Coster et sa maison des oiseaux

La bookmark lamp ( Marque-page) du créateur Leonard Kadid est un incontournable pour vos heures de lecture.

http://leonard-kadid.tumblr.com

Via wild cherry bookmark lamp

 La partie supérieure de la lampe Light Light d’Angela Jansen est suspendue grâce à un système électro-aimants. Il ne s’agit pas d’un tour de magie mais d’une technologie bien étudiée.  

 http://www.designacademy.nl/

Via Angela Jansen and the standard lamp

Alexis Tricoire (1967), designer français, a capté l’attention du VIA deux ans avant de décrocher son diplôme à l’ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), avec son pouf Alexis’s Sister acheté illico par le Fonds National d Art Contemporain. Passé par l’Art Institute of Chicago pour y réaliser un master en architecture intérieure, il se forme à la scénographie pendant quatre ans dans l’agence d’architecture J. Habersetzer, avec des réalisations au Louvre, à l’institut du Monde Arabe, l’IFA. 

Puis il s’exerce au design en travaillant pour des agences dont Sylvain Dubuisson, Pucci de Rossi et Christian Ghion. En 1996, il crée son agence Tricoiredesign et se fait éditer par Axis, Ardi, Philips, Lucien Gau, Vange, Branex, en dessinant des objets ludiques et poétiques. 
Son activité de scénographe reprend de plus belle avec l’exposition « Folies Végétales de Patrick Blanc » à Paris, Espace Electra. A la suite de cette réussite manifeste, différents projets lui ont été proposés, lui permettant d’approfondir cette démarche : Bulle écologique au Lycée horticole de Caen (collaboration de P. Blanc), restaurant Wood dans le bois de la Cambre à Bruxelles, installation Mapei «Forêts de Symboles» au salon Batimat 2007, et modules de murs végétaux de Patrick Blanc pour Teracrea au salon de Milan.

www.tricoiredesign.com

Via Alexis Tricoire Tricoiredesign

Les étagères « The Leaning Man » du jeune designer Frank Flavell, en MDF laquées, aux couleurs acidulées ont des allures aériennes tout en étant très ancrées dans le sol. Les pieds en bois naturel assurent une solide assise.

http://www.andthenshop.co.uk/

Via The Leaning Man de Frank Flavell

Le linge de lit Alexandre Turpault revisite le thème des Fleurs des indes avec cette luxueuse parure de lit en satin (Modèle SATI  – Satin 100% coton – Coton égyptien de 120 fils/cm²)
Cette parure de lit pourpre, d’un violet foncé très féminin vous enchantera par la subtilité de ses couleurs et par la délicatesse de ses finitions. 

Rendez-vous glamour, ici ou ailleurs. La couleur s’invite, à tour de rôle, dans votre chambre, de jour comme de nuit.
 
Le savoir-faire unique d’ Alexandre Turpault dans le monde de la décoration et du bien-être depuis 1847 vous propose des matières précieuses et des couleurs subtiles. 
Entre modernité et tradition, la création trouve son équilibre et parvient à l’harmonie.

Alexandre Turpault Bedlinen visits the « Indian » style with this luxuary printed sateen model.
This high quality purple set makes your bedroom smart and comfortable.

Since 1847 Alexandre Turpault has been perpetuating his unique expertise in the world of decoration and well-being. And create every collection with precious materials, subtle and glowing colours.
Alexandre Turpault Bedlinen visits the « Indian » style with this luxuary printed sateen model.
This high quality purple set makes your bedroom smart and comfortable.
 
Since 1847 Alexandre Turpault has been perpetuating his unique expertise in the world of decoration and well-being. And create every collection with precious materials, subtle and glowing colours.
Creation finds its balance between modernity and tradition, and thus achieves harmony.

www.alexandre-turpault.com

Via Alexandre Turpault

La créatrice espagnole Agatha Ruiz de la Prada (Madrid, 1960) a su imposer son style décalé dès ses débuts dans la mode. Diplômée de l’École des Arts et Techniques de la Mode de Barcelone, elle commence sa carrière avec un premier défilé en 1981. L’univers qu’elle propose est empreint d’optimisme et de simplicité avec l’utilisation de couleurs vives et de motifs tels que des cœurs, des étoiles, des lunes et de soleils. Ses créations luttent conte la morosité et le minimalisme.

Forte de son succès, Agatha Ruiz de la Prada décline dans d’autres domaines que la mode son style si particulier pour investir, notamment, la maison. Elle crée du linge de maison, du mobilier, des revêtements muraux, des objets décoratifs, des tapis …

Collaborations : Nanimarquina, Bidasoa, Kartell, Pikolin, NH Hoteles, Irsap…

Agatha Ruiz de la Prada (Madrid, 1960) started her fashion career in 1980, and since then was able to maintain her style throughout international fashion movement. 
This attitude allowed her to design her own global language of fashion which is an authentic revolution against the already established.
Agatha’s design reflects a point of view full of love, humour and optimism, with extraordinary colours and forms as a basis for this world she has created.
With this combination she obtains unique and organic components in all her artworks: textiles, furniture, crockery, technology, childcare, etc.
Agatha Ruiz de la Prada believes in a concept of life focused on the smallest details and a world composed of vitality.

www.agatharuizdelaprada.com

Via Agatha Ruiz de la Prada

Martin Szekely (1956) est un designer français basé à Paris qui jouit d’une renommée internationale. Martin Szekely recherche la plus simple expression possible de l’objet qui doit être juste, évident pour le plus grand nombre. Ils’agit d’essentiel et non de minimalisme.

Son travail lui apparaît comme « une soustraction à l’expressionisme du dessin ». Les créations de Martin Szekely mêlent technologies d’avant-garde et simplicité conceptuelle. Les matériaux variés qu’il utilise tiennent une place centrale dans ses créations.

Martin Szekely a collaboré avec Parrot, Weston, MK2, Heineken, Canal Satellite, Christofle, Dom Pérignon, Hermès, Bernardaud, Legrand, Saint-Louis, E.N.S. European Neurogical Society, Terreal (groupe Saint-Gobain), Perrier, JC Decaux, Transel (groupe Bouygues-Générale des Eaux) pour EDF, Swarovski, Delvaux… La Galerie Kreo (Paris) propose une sélection d’objets de Martin Szekely.

Ses oeuvres appartiennent aux collections permanentes d’un grand nombre de musées à travers le monde dont le Musée des Arts Décoratifs (Paris), le Fonds National d’Art Contemporain (Paris), le MUDAM (Luxembourg), le Musée du design (Lisbonne), le MoMA (New York), le Cooper Hewitt Museum (New York). 

Via Martin Szekely