Final de ano, época de refletir, perdoar, se divertir e LISTAR O MÁXIMO DE COISAS POSSÍVEIS SOBRE 2011! Pois é, nem esse blog consegue fugir da maldição das temidas listinhas de fim de ano. Porém, para ser breve, esse ano vou apenas fazer a lista de 5 discos que curti muito e que podem ser encontrados gratuitamente na internet (legalmente né, já que na verdade TODO DISCO PODE SER ENCONTRADO NA INTERNET). Não é um Top5 onde o primeiro listado é o melhor, são apenas 5 discos que eu gostei por motivos diferentes.

1. Bon Iver -- Bon Iver

Apesar desse disco não ter sido disponibilizado para download como os outros que vou falar aqui, fica o destaque para o fato da banda do Justin Vernon ter subido TODAS AS MÚSICAS DO DISCO no Youtube agora no final do ano com clipes em vídeo sensacionais acompanhando cada uma delas. Deixo aqui em baixo o de Holocene, que é o meu preferido.

Para ouvir as outras músicas e assistir os clipes clique aqui

2. The Weeknd -- House of Ballons / Thursday / Echoes of Silence

O The Weeknd literalmente surgiu do nada no final de 2010, e as pessoas não sabiam nem quem era o cara, só que ele estava fazendo um som muito promissor. No começo do ano quando saiu a mixtape House of Ballons eu torci o nariz, mesmo sendo a primeira parte de uma trilogia que seria distribuida de graça via download no seu site oficial (sim, algo que encaixa perfeitamente com o conteúdo desse blog!). Mas quando a segunda parte, Thursday, foi lançada em agosto eu não tive como não viciar em The Birds Part 1 & Part 2. E fiz as pazes também com o House of Ballons :) Agora no finalzinho de dezembro ele lançou a terceira e última parte, a mixtape Echoes of Silence. Não gostei tanto quanto da Thursday, mas pode ser que com o tempo eu mude de idéia. Enfim, uma grande promessa para 2012 caso ele continue nesse ritmo de produção :D

Ps: contei 3 discos como se fosse só um hehehehehe

Para baixar as três mixtapes do The Weeknd clique aqui

 3. Sabrepulse -- First Crush EP

Acompanho há muito o Sabrepulse na “cena” do Chiptune (músicas que, como o nome do gênero diz, são feitas com samples e instrumentos baseados em chips de computadores e video-games antigos). Esse ano ele lançou seu mais novo trabalho, o First Crush EP, pelo sistema pague o quanto quiser (ou não pague nada e baixe de graça!). Esse é o primeiro trabalho dele que se distancia mais desse mundo cheio de referências e tenta, ao meu ver, ser algo maior e mais acessível. Aprovadíssimo, foi um dos discos que mais ouvi em 2011 (e apesar de ser um EP tem oito músicas, mais que muito Album por aí!)

Para baixar o disco do Sabrepulse através do Bandcamp clique aqui

4. Dumbo Gets Mad -- Elephants At The Door

Falei bastante sobre esse disco NESSE POST DE FEVEREIRO. É o primeiro disco da banda, foi lançado pelo inovador sistema Pay With a Tweet e durante o ano de 2011 foi crescendo bastante na minha opinião, e pra mim Sleeping Over é atualmente a minha preferida do disco.

Para baixar o disco do Dumbo Gets Mad clique aqui e pague com um tweet

5. Snowmine -- Laminate Pet Animal

Conheci esse quinteto do Brooklyn meio que por acidente há algumas semanas enquanto procurava uma outra banda no Bandcamp, e desde então não consigo parar de ouvir esse disco. O som me lembra muitas coisas que não tem muita ligação entre si, como Vampire Weekend, Phoenix, Postal Service e Dirty Projectors. Mas de um jeito único. Enfim, um belo disco, a última música (Hologram) já foi até parar numa mixtape que montei pra dar de presente :D

Para baixar o disco do Snowmine através do Bandcamp clique aqui

Bom, é isso! Vamos ver se em 2012 eu consigo atualizar mais o blog a ponto de fazer um top10! :D

esse final de semana o Notch, o criador do genial Minecraft (caso você não faça idéia do que se trata, saiba que Minecraft foi eleito o Jogo do Ano 2011 segundo a revista Time) resolveu participar do evento Ludum Dare 22, onde diversos programadores e entusiatas tem o desafio de criar sozinho um jogo em apenas 48 horas, baseado em um tema. Nessa vigésima segunda edição o tema era solidão. O resultado do jogo de Notch foi, quem diria, uma digamos versão 8-bit de seu grande sucesso, dessa nomeado de MINICRAFT

Como em Minecraft, o jogo começa sem te dar praticamente nenhuma instrução, te deixando livre para explorar intuitivamente. Com pouco tempo de jogo você acaba aprendendo que ao coletar matérias primas pode produzir ferramentas que vão facilitar a sua vida (e consequentemente acessar outras áreas)

Mesmo sendo um jogo criado em apenas 48 horas Notch conseguiu criar um mundo relativamente complexo e divertido de interagir. No começo eu estava preocupado porque estava desmatando tudo pra pegar madeira, aí percebi que junto com os pedaços de madeira de vez em quando vinha outro item (acorn). Aí tentei usar o mesmo. Resultado: PLANTEI UMA ÁRVORE! Aí depois de um tempinho já tinha mais árvores para eu poder extrair madeira. Reflorestando estilo Faber Castell! hehehehe

Apesar de jogo supostamente ser curto ontem eu joguei mais de 2 horas seguidas e não consegui terminar, e pelo jeito ainda estava longe, já que não tinha conseguido forjar itens mais avançados para o personagem. Aliás, algo que na minha opinião é o único ponto negativo: não tem como você salvar seu jogo! Tá que ele foi feito em menos de 48 horas e foi pensado para o jogador tentar várias vezes para assim ter que se virar em mapas diferentes, mas seria legal ter um jeito de poder jogar partidas em sessões contínuas porém com menor tempo de duração (afinal, não é sempre que dá pra ficar 3 horas na frente do computador curtindo um Minicraftzinho!)

Enfim, Minicraft é uma bela surpresa nesse final de 2011. Jogo recomendadíssimo!

Para jogar Minicraft CLIQUE AQUI! AGORA!

Ontem tive a oportunidade de comparecer a abertura do 6º Festival de Cinema Latino Americano de São Paulo, que acontece no Memorial da América Latina e em diversas salas de cinema de São Paulo entre os dias 12 e 17 de julho. O filme escolhido para a abertura foi o documentário Esse Nosso Matulão, do Phillipe Barcinski, uma homenagem a danças típicas brasileiras através de depoimentos de artistas como Antônio Nóbrega e Carlinhos de Jesus. Achei meio quadrado e um tanto televisivo pra ser o filme de abertura de um festival de cinema, mas ok, talvez tenha sido escolhido por motivos que desconheço já que não sou um profissional do meio.

Agora sobre o que vai rolar ainda no festival: nessa edição serão mais de 100 filmes, em oito salas de exibição diferentes. E TODOS DE GRAÇA \o/

A mostra terá blocos de filmes latinos contemporâneos, uma retrospectiva do novo cinema argentino (segundo a curadoria da mostra tentando fugir dos óbvios que já passaram por aqui anteriormente), uma homenagem ao escritor Gabriel Garcia Marquez (trazendo inclusive a única experiência dele na direção no filme A Lagosta Azul), a mostra “Soy Loca Por Ti, América” (destacando filmes com temas envolvendo diversidade sexual e homoafetividade), entre muitos outros. Entre tantas opções, e com o tempo livre que eu tenho nas férias tá até meio complicado decidir o que vou ver hehehehe

Para conferir toda a programação do festival com sinopses, horários e endereços dos cinemas clique no poster abaixo:

Ps: a imagem desse post é do filme mexicano “Assalto ao Cinema”, que será exibido no Espaço Unibanco domingo, dia 17, as 17 horas. Estarei lá :D

Pra fechar a semana, vou passar rapidinho uma dica especial para quem ainda não tem planos para o final de semana: nesse sábado vai rolar no Parque do Ibirapuera um show beneficente com vários artistas super legais, com o objetivo de arrecadar agasalhos e cobertores para ajudar quem realmente vai precisar nesse inverno. Além disso, também vai rolar arrecadação de dinheiro para ajudar a instituição Casa do Pequeno Cidadão, que cuida de criaças abandonadas. Caso você não conheça o som do TMeSP, confira no video do topo do post e nesse aqui:

Aqui embaixo tem o flyer do evento em dosi sabores: Paint Style informativo com horários e Instagram Style com destaque pro TMeSP! :D

Ok, o título desse post já resumiu 90% do que eu vou escrever aqui, mas vamos lá:

Jerry Seinfeld (se você não o conhece, favor rever seus conceitos sobre TV e cultura do século XX) lançou no dia 6 de maio seu novo site, jerryseinfeld.com, onde vai disponibilizar diariamente 3 videos diferentes da sua extensa biblioteca de apresentações stand-up, participações em talk shows e eventos. Segundo o próprio, serão apenas 3 por dia pois assim ele poderá filtrar o conteúdo para exibir apenas aqueles que ele ainda considera interessantes mesmo após vários anos. Porém, uma coisa diferente de muitos sites do tipo é que os 3 videos realmente vão ficar online apenas por UM DIA, então se você deixar passar e perder um dia, já era (ou não, sempre existe o youtube pra alguém subir ele de volta):

No começo achei essa limitação diária bem estranha, mas vindo de um cara que ficou famoso na TV ela faz muito sentido, pois cria uma sensação de urgência de ter que acessar o site todo dia e assistir os vídeos antes que eles saiam do ar, em vez de apenas entrar quando der vontade e assistir em qualquer ordem e do jeito que quiser. É uma limitação que acaba gerando um certo controle sobre o retorno dos espectadores, e acredito que o material por si só consegue garantir isso. Afinal, quem não quer rir 5 minutos por dia com as tiradas geniais de Seinfeld? Como o grande amigo Piero disse, “ele virou quem ele é sem nunca precisar fazer uma piada sobre mulheres feias estupradas ou órfãos no dia das mães. Ele é melhor que todos os outros fazendo piadas sobre alces sendo resgatados da neve com um helicóptero”. Aliás, tentei achar no youtube o vídeo dessa piada em específico, mas não consegui! Ou seja: talvez Seinfeld esteja certo, e você não deve deixar de acessar o site dele diariamente!

Para acessar os videos diários de Seinfeld, clique no Kramer (ele não tem absolutamente nada a ver com o site, mas tá com um pombo na cabeça!):

Último final de semana tive a oportunidade de assistir no cinema o filme Thor, mais novo lançamento da Marvel nos cinemas. Como as minhas expectativas estavam baixas, gostei do filme, mesmo com um roteiro raso e uma Asgard meio sem sal. Mas antes que eu acabe escrevendo sobre o filme, melhor voltar ao foco: esse post não é sobre o filme e sim sobre um jogo que a Marvel criou e disponibilizou gratuitamente em seu site – Thor: Bring The Thunder!

Usando ótimos sprites 2D no melhor estilo Super Nintendo, esse é um jogo de plataforma que tem um modo campanha com 4 mundos, onde o objetivo é bem simples: derrotar inimigos, coletar itens e achar a saída de cada fase! No final da última fase de cada mundo rola também uma luta com um chefe! Apesar do número pequeno de fases e dos controles no começo se mostrarem um tanto estranhos consegui me divertir bastante jogando. E depois que terminei a campanha também joguei um pouco do modo Survival, que se mostrou muito mais difícil que a campanha principal, mesmo na dificuldade mais básica. Enfim, para um joguinho gratuito de browser, achei bem legal!

Para jogar Thor: Bring The Thunder acesse:

http://marvel.com/games/play/56/thor_bring_the_thunder

Dia 14 de abril começou aqui em São Paulo a exposição “O Mundo Mágico de Escher”, que já tinha passado anteriormente pelo Rio de Janeiro e em Brasília, composta por 95 obras originais além de material interativo e multimídia desse que é um dos maiores artistas do século XX. E como a exposição já estava acontecendo nesse feriado prolongado de Tiradentes/Páscoa, tive a idéia de visitá-la, afinal além de ser feriado o clima estava favorável a uma praia, o que faz com que a cidade normalmente fique mais tranqüila e vazia. Enfim, um plano perfeito. Deu certo? DEFINITIVAMENTE NÃO!

Pois é, felizmente a exposição parece ter sido muito bem divulgada, o que fez com que milhares de pessoas aproveitassem o feriado para dar uma passadinha lá no Centro Cultural Banco do Brasil. Sexta-feira da paixão de tarde e uma fila gigantesca do lado de fora. Ao me aproximar, descobri que ao menos a fila inicial não era para toda a exposição, e sim para uma das obras mais procuradas, a “Sala da Relatividade”, que fica logo na entrada e muita gente se diverte tirando fotos engraçadas onde saem de tamanhos completamente diferentes graças a ilusão de óptica que o piso e as janelas causam:

Enfim, passado esse susto inicial, ví que o acesso aos outros pavimentos da exposição (que ocupa todos os andarem do CCBB) também estavam complicados. Filas menores que a da Sala da Relatividade, mas ainda assim bem grandes e demoradas. Acabei por deixar para outro dia e preferi assistir um dos filmes do festival Cinema Brasileiro, Anos 2000 – 10 questões, que também é de graça e estava bem mais tranquilo de conseguir entrar (porém também praticamente lotou na hora que começou a sessão \o/ )

Segunda tentativa de ver as obras do Escher: domingo de páscoa, NOVE E MEIA DA MANHÃ! Dessa vez, obviamente, entrar foi muito mais tranquilo e não peguei fila alguma. Só depois das dez e meia que começou a ter mais movimento, e quando eu saí ao meio-dia já estava bem cheio. A primeira dica que eu deixo sobre a exposição, portanto, é: Se possível, evite ir nos finais de semana/feriados. Você vai conseguir entrar, porém o lugar lotado cria aquele senso de urgência que faz com que muitos não tenham paciência de ver as obras com mais tranquilidade. E não deixe pra ir perto do final da exposição, lá no Rio de Janeiro mais de VINTE MIL pessoas visitaram a exposição no último dia. Você tem 3 meses pra ir, programe-se e vá antes do tumulto das últimas semanas.

Sobre a exposição em si, como o próprio folder entregue na entrada diz, é a mais completa já realizada no Brasil. Praticamente todos os trabalhos mais conhecidos do artista estão lá, como as escadas de Relatividade e De Cima Para Baixo, a artitetura que causa nó no cérebro de Cascata e a enorme xilogravura Metamorphose II (que pode ser vista em vídeo no começo desse post).

Também gostei que além desses tem outras obras menos conhecidas do artista (ao menos para leigos em arte como eu), como trabalhos religiosos, naturezas mortas e outros. Desses “trabalhos desconhecidos” os que eu mais gostei foram o dragão meio cubista mordendo o próprio rabo e os répteis criando vida a partir de um desenho e voltando para ele em um ciclo quase perfeito:

Vários dos trabalhos mais conceituados do artista são representados também em outros formatos, como quadros 3D no caso de Metamorphose II, animações multimídia, instalações onde o público interage com diferentes efeitos de ilusão e até mesmo um filme 3D onde você anda por dentro de alguns trabalhos do artista como se eles fossem trabalhos arquitetônicos. Aliás, pelo jeito o publico está adorando essa interação que torna muito mais didático o entendimento das técnicas utilizadas pelo artista.

Para fechar esse post, vou deixar aqui um vídeo que mostra Escher preparando uma de suas últimas obras, Snakes, utilizando a técnica de xilogravura. Aliás, técnica essa que além de grande habilidade e talento também exige muita paciência

Quando: De 19 de Abril a 17 de Julho de 2011. De terça a domingo, das 9h às 20h
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil – Rua Álvares Penteado, 112, São Paulo
Quanto: De graça! :D

Ao consultar a programação dessa retrospectiva, estou convencida de que esse papo de preguiça de filme brasileiro devia ter ficado nos anos 90. A mostra está cheia de filmes que dá vontade de assistir de novo ou de ver pela primeira vez, já que muitos deles nem entraram em cartaz ou ficaram só pelos festivais, e os que entraram, sairam rapidinho.

A mostra é uma iniciativa da Revista Cinética e esta acontecendo no Centro Cultural Banco do Brasil até o dia 1 de maio em São Paulo e até o dia 8 de maio no Rio. Ela é composta por 45 longas, “além de alguns curtas, médias e outros materiais audiovisuais” nas palavras dos próprios curadores. Os selecionados não carregam a carga de “os melhores” ou “dos mais importantes” da decada, mas foram escolhidos para discutir 10 questões consideradas pertinentes ao cinema brasileiro nos anos 2000. Todas elas contam com debates que acontecem depois da última sessão de quarta, quinta e sexta.

Achei o debate  muito bacana, a gente está acostumado a chegar nesses encontros e se deparar com pessoas ligadas ao tema, mas que cairam de para-quedas em uma mesa com garrafinhas de agua mineral. O catalogo da mostra já determina que não é por ai, as questões foram bem demarcadas pra se discutir com foco. O debate que fui, “Quais imagens do Brasil lá fora?” foi muito interessante, na mesa estavam Marcus Mello (Cinética, Teorema e Aplauso) e Luis Carlos Merten (Estadão), apesar da curadoria propor Cidade de Deus como título de maior impacto sobre esse ponto de vista, Merten falou de Cinema Aspirinas e Urubus e Mello revelou por meio de uma extensa pesquisa, uma enorme e inesperada adimiração pelos filmes de Jorge Furtado (O Homem que Copiava e Meu Tio Matou um Cara) no exterior.

Todos os debates e filmes têm entrada gratuita, só é necessário chegar com um pouquinho de antecedência porque a sala do CCBB não é lá muito grande  e as sessões têm lotado. O catalogo da mostra pode ser adquirido de graça também, quem assistir ao menos 3 sessões (de filme, debate não conta) tem direito a um. O catalogo e a transcrição dos debates serão disponibilizados no site. E ainda pra completar a simpatia da mostra, quem assistir a pelo menos 7 dos 10 debates têm direito a um certificado.

Minhas recomendações de filmes que ainda vão passar (seguindo a política do blog de não recomendar nada que não se conhece ou que não se pode mais conferir) são:

Pan-cinema Permanente – quarta, dia 20, 19:30. (dir: Carlos Nader)

Documentário sobre o poeta Wally Salomão, quando a gente diz assim parece que não, mas é um dos filmes mais engraçados que assisti nos últimos tempos.

Santiago – sexta, dia 22, 17:30 (dir: João Moreira Salles)

Um documentário sobre um mordomo, sobre o cineasta e a relação entre os dois.

Jogo de Cena – quinta, dia 28, 13:00 (dir: Eduardo Coutinho)

O que é documentário e o que não é documentário… fazer sinopse desse filme estraga um pouco a história.

Apenas o Fim – sábado, dia 30, 12:00 (dir: Matheus de Souza)

Talvez se possa afirmar que é o primeiro filme indie brasileiro. Trata-se de um término de namoro entre dois universitários na Puc do Rio. É uma delicinha de assistir…

Dia 19 de abril finalmente será lançado Portal 2, seqüência de um dos jogos mais divertidos e aclamados da ultima década. E desde o ano passado como parte dos eventos para divulgação/aquecimento a Valve tem feito muita coisa legal com a série, como os ótimos videos Aperture Investment Oportunities e a distribuição gratuita da versão para PC/Mac de Portal 1 durante uma semana. Agora eles deram um passo além e vão mostrar o que aconteceu na história entre os dois jogos através de um webcomic gratuito chamado Portal: Lab Rat!

Cheio de sacadas sarcásticas (como quase tudo da história desse jogo) no fim das contas o webcomic mais levanta perguntas que respostas. Mas é muito bom rever vários elementos importantes da franquia (Companion Cube <3 ) sob um outro ponto de vista. Falando em vista, os desenhos do artista [insira nome do desenhista] ajudam bastante a criar o clima de insanidade que a história demanda (e a piada desse parágrafo só será entendida por quem jogou Portal, provavelmente!)

Alem de poder visualizar a história no site oficial a Valve também disponibilizou uma versão completa do webcomic em PDF para download, além de wallpapers e todas as páginas em alta resolução sem os balões de diálogos. Para aqueles que querem tentar achar possíveis easter eggs essas imagens são um prato cheio! :D

Para ler Portal: Lab Rat basta acessar o site
http://thinkwithportals.com/comic/

Ontem começou aqui em São Paulo uma nova exposição na Cavalera Art Projects chamada Fantasia, do pintor e desenhista Anderson Rezende. Segundo uma rápida pesquisa que fiz essa é a primeira exposição individual dele, e é inspirada principalmente por sonhos e fantasias (como o nome bem diz!). Animais imaginários aliados a frases que levantam questionamentos morais compõem alguns dos trabalhos que estão expostos logo na entrada da galeria.

As obras do artista usam materiais muito variados (indo desde coisas normais como nanquim até maluquices como cloro, cera de abelha e suco de limão!) e as composições misturam muitos desses materiais em um único “desenho”. Achei bem legal o resultado, e talvez por uma semelhança de temas as obras expostas me lembraram bastante os trabalhos do Dave McKean na série Sandman.

A obra que eu mais gostei entre todas foi uma imagem composta através de vários quadros diferentes. Imagino no futuro esses mesmos “pedaços” sendo misturados com outras obras e formando uma composição totalmente nova!

Inaugurada em outubro de 2010, a Cavalera Art Projects tem como proposta mostrar trabalhos de arte contemporânea de artistas brasileiros e internacionais, e geralmente todas as exposições que rolam por lá são gratuitas. Essa foi a primeira exposição deles que eu visitei, e gostei bastante :D

Quando: De 7 de Abril à 31 de Maio de 2011. De terça à sábado, das 12h às 19h
Onde: Cavalera Art Projects – Al. Lorena 1922, Jardins, São Paulo
Quanto: De graça! :D