Hard Eight (1996):

Antes de que se coronase en 1997 con ‘Boogie Nights’, Paul Thomas Anderson debutaba con ‘Hard Eight’ (‘Sidney’ en España). No es un thriller habitual, ya que cuenta con un ritmo bastante pausado (marca de la casa) y que parece que se va cocinando a fuego lento hasta que llega el momento en el que todo explota.

Cuesta creer como un director manejó en su debut a un elenco de estrellas que incluían a Samuel L. Jackson o al tristemente fallecido Philip Seymour Hoffman.

Rounders (1998):

La palabra «rounder» se usa para nombrar a los mejores jugadores de cartas, algo que encarna a la perfección un jovencísimo Matt Damon, que comparte protagonismo con Edward Norton en una de sus primeras películas (y vaya racha encadeno en sus comienzos).

John Dal no experimenta demasiado en la dirección y nos evoca a los films clásicos de cine negro. Todo ello acompañado de secundarios de lujo como John Turturro o el siempre magnífico John Malkovich.

Owning Mahowny (2003):

Repetimos con una película del magnífico Philip Seymour Hoffman, quien lleva prácticamente todo el peso de esta película basada ligeramente en hechos reales sobre un director de banco que termina pasandose al otro lado de la ley.

El director Richard Kwietniowski sabe plasmar a la perfección la pequeña caída a los infiernos de su protagonista, y sin ser una obra maestra si que es una película que nos deja un gran sabor de boca.

The Gambler (1974):

James Caan es el protagonista absoluto de esta película dirigida por Karel Reisz y que nos muestra a un profesor adicto al juego que tras perder todo su dinero se ve obligado a pedir dinero a las personas equivocadas para poder seguir jugando, algo que no puede dejar de hacer.

Sin duda alguna es uno de los papeles más recordados de James Caan en los 70, alguien que poco tiempo antes había interpretado al inolvidable Sonny Corleone en ‘The Godfather’.

Croupier (1998):

En esta película dirigida por Mike Hodges nos encontramos a un jovencísimo Clive Owen que interpreta a Jack Manfred, un escritor con problemas económicos que termina trabajando de croupier para lograr salir adelante, aunque todo se tuerce por culpa de una empleada con la que comienza una relación.

Una historia sencilla y creíble, una buena dirección y un magnífico Clive Owen (en uno de sus primeros papeles protagonistas) son más que suficientes para mantenernos entretenidos en los pocos más de 90 minutos que dura.

The Cincinnati Kid (1965):

Bastantes años antes del estreno de ‘Casino Royale’ (La de 2006, no la de 1967), ya logramos emocionarnos en la gran pantalla gracias a Steve McQueen, quién se comía la pantalla gracias a su papel de Eric Stoner.

Rain Man (1988):

¿Qué podemos decir de Dustin Hoffman? No es uno de los mejores actores de esta época, sino de la historia, y su papel en ‘Rain Man’ (por el que logró el Oscar) es sin duda uno de sus papeles más recordados. ¿Quién no recuerda la escena de los palillos de dientes o la de las probabilidades de tener un accidente de las compañías aereas? Aunque uno de los mejores momentos es cuando acude a un casino junto a su hermano (Tom Cruise, quién no desentona pese a tener a este monstruo de actor al lado) para jugar al Blackjack y ganar dinero.

Fear And Loathing In Las Vegas (1998):

Uno de los actores más camaleónicos de esta época, Johnny Depp es el responsable de esta magnífica interpretación de un periodista adicto a las drogas, llamado Duke, el cual se embarca en un viaje a Las Vegas junto a su amigo Gonzo en busca de la riqueza, el glamour y el sueño americano.

Terry Gilliam adapta de una manera bastante libre la obra maestra de Hunter S.thompson, y nos muestra con bastante realismo lo mejor y lo peor de la ciudad del pecado a traves de los ojos de sus protagonistas.

Casino Royale (2006):

Martin Campbell logró resucitar la saga de James Bond con ‘Goldeneye’, y una decada después haría lo mismo con ‘Casino Royale’, la primera película de James Bond con Daniel Craig como protagonista y con una espectacular Eva Green como chica bond, además del siempre enigmático Mads Mikkelsen como antagonista.

Una partida de poker en vivo no puede tener la misma valoración de casinos online que una web profesional, pero si algo no falta es emoción, disparos e incluso vemos al bueno del agente 007 en uno de sus momentos más dramáticos.

Casino (1995):

¿Hace falta que hablemos de esta obra maestra de Martin Scorsese? Dudo que haya alguien que no la haya visto. Cualquier aspecto de la película está bien recreado, desde la ambientación que muestra a la perfección la tensa relación a principio de los 70 entre los casinos de Las Vegas y la mafia, a las brutales interpretaciones que tenemos en esta mágnifica película.

Los elogios en cuanto a premios (de hecho fue nominada) se los llevó mayoritariamente Sharon Stone, pero si me tuviese que quedar con alguien sería con el añorado (por favor, vuelve del retiro) Joe Pesci. Pocas veces hemos visto en la gran pantalla a alguien con tan mala leche como Nicky Santoro (y menos mal que apenas mide más de metro y medio).

Sin duda, hablamos de un genero de lo más interesante, y todas estas películas no son más que una pequeña muestra de un genero bastante amplio y que incluye otras películas como La saga Ocean’s, House of Games, California Split, Bugsy, 29th Street, Poolhall Junkies, Let it Ride, The Color of Money, etc…

Hace ya más de diez años y de la mano de Hidetaka Suehiro (más conocido como Swery65) nos llegaba un juego, ‘Deadly Premonition‘, que sorprendió a propios y extraños por desdibujar de una manera bastante peculiar la difusa línea que existe entre el cine o las series y los videojuegos, pero como dijo Jack el Destripador: “Vayamos por partes”.

En abril de 1990, 20 años antes del lanzamiento de ‘Deadly Premonition’, las series de televisión cambiaron radicalmente gracias al estreno de una de las mejores series de toda la historia: ‘Twin Peaks‘. No vamos a descubrir nada sobre la magnífica serie de David Lynch que no se sepa ya. La influencia de esta serie fue tremenda y no solo en el espectro televisivo o del cine, sino también en el mundo de los videojuegos. No solo influyó en videojuegos de terror como ‘Silent Hill‘, sino que también lo hizo en otros que nada tienen que ver con ese género como ‘La Leyenda de Zelda: El Despertar de Link‘, tal y como reconoció su director, Takashi Tezuka, años después.

Dos décadas después del tremendo boom que supuso ‘Twin Peaks’, Swery65 nos sorprendía con un juego en el que nos sentíamos partícipes de una historia similar, logrando hacer sentir al jugador que estaba viviendo algo único y difícilmente repetible. Es cierto que, en una época donde parece que todos los desarrollos de videojuegos tienden a buscar cada vez más una fidelidad  gráfica casi fotorrealista, el juego no entraba por los ojos de primeras. Su aspecto técnico no era puntero, ni mucho menos, pero se suplía de maravilla con una historia magnífica que te atrapaba  desde el primer momento y una cantidad de posibilidades en el aspecto jugable, increíbles.

Entre los juegos que influyeron en este podemos encontrar a sagas tan reconocidas como ‘Silent Hill‘, ‘Resident Evil‘, ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time‘, ‘Shin Megami Tensei: Persona‘, ‘Clock Tower‘, ‘Hotel Dusk‘, etc… Pero si algo destacaría de ‘Deadly Premonition’ es como supo integrar una especie de simulador social dentro del juego, algo que se ha logrado de una manera maravillosa en la saga ‘Persona’, pero esta vez cambiando el género RPG por el de una aventura detectivesca de las de toda la vida. El hecho de tener que afeitarse, dormir, cambiarse de ropa, ducharse para no estar sucio u oler mal, comer, interactuar socialmente con los demás… es algo realmente maravilloso y que, aunque en algunos juegos se habían visto ya, nunca lo habíamos visto integrado en una historia de esta índole.

Las referencias a las series de televisión y el cine dentro de ‘Deadly Premonition’ son inmensas. Podemos ver menciones a películas tan conocidas como ‘La Naranja Mecánica‘, ‘Regreso al Futuro‘,  ‘El Imperio Contraataca‘, ‘Tiburón‘, ‘Los Goonies‘, ‘Arma Letal‘, ‘Pesadilla en Elm Street‘, ‘Superman‘, etc… y no solo menciones sobre las mismas, ya que podemos encontrarnos con homenajes bastante claros de otras películas de culto como ‘12 Monos‘, ‘El Resplandor‘ o ‘Psicosis‘. Pero donde destacaría este juego en ese aspecto es en el eterno homenaje a ‘Twin Peaks’, empezando por su protagonista, el agente Francis York Morgan (Dale Cooper), pasando por la primera víctima del juego, Anna Graham (Laura Palmer), un ayudante del Sheriff que no es capaz de fotografiar una  escena del crimen sin llorar (clara referencia a Andy Brennan), una mujer que va a todos lados con una olla de cocina (parodiando a la mujer del leño), el restaurante A & G Dinner (clara referencia al Double R Dinner de la serie), etc…

Muchas veces las líneas que separan el homenaje del plagio pueden ser bastante difusas, pero en esta ocasión creo que el mismísimo David Lynch, que desconocemos si jugará a videojuegos (aunque no me extrañaría) se sentiría orgulloso de la obra de Swery65 y todos los homenajes que hay a su trabajo.

Y cuando creíamos que no volveríamos a ver más de este maravilloso universo, Nintendo nos sorprendió en uno de sus Nintendo Direct con la magnífica noticia de que, no solo podríamos disfrutar en Nintendo Switch de una versión del primer juego, sino que tendríamos una segunda parte que se pondrá a la venta en pocos días.

‘Deadly Premonition 2: A Blessing in Disguise‘ servirá no solo como secuela del primer juego, sino también como precuela. En él, se nos presentarán dos casos distintos, uno en 2019, donde manejaremos a la agente del FBI Aaliyah Davis, que va acompañada del agente Simon Jones, y otro en 2005, donde viajaremos al pasado, al pueblo de Le Carré junto al ya conocido agente Francis York Morgan.

La historia se desarrollará de manera paralela, nueve años después de lo ocurrido en el primer juego y cinco años antes de lo ocurrido en él. En el presente, manejando a Aaliyah Davis nos tendremos que centrar más en la investigación del caso, haciendo especial hincapié en los interrogatorios, la recolección de pruebas, etc… mientras que en el pasado, en el pueblo de Le Carré interactuaremos de manera más libre, pudiendo desplazarnos tanto a pie como a monopatín mientras intentamos descubrir los secretos más oscuros de un pueblo que no es tan apacible como parece.

Las posibilidades de juego dentro de Le Carré son inmensas, más aún de las que había en Greenvale en el juego original. Podremos, entre otras cosas, jugar a los bolos, lanzar guijarros en el agua para ver hasta donde somos capaces de llegar, hacer un tour por el río que nos permitirá incluso cazar caimanes, o usar el monopatín no solo para desplazarnos por este, en apariencia, apacible pueblo de Luisiana, sino también para hacer carreras contrarreloj. Igualmente, podremos aceptar multitud de encargos de los distintos vecinos del pueblo y que nos ayudarán en nuestra tarea de avanzar y descubrir quién está detrás de esa serie de asesinatos.

En general, creo que ‘Deadly Premonition 2: A Blessing in Disguise‘ va a ser un juego que, si se acerca a lo logrado por el primer juego, gustará a prácticamente todo el que quiera adentrarse en él. Es cierto que no tiene un aspecto técnico portentoso o que llame la atención a primera vista, pero es algo que lo suple de manera magistral con todo lo que nos ofrece, tanto a nivel jugable como argumental.

Ambos juegos podéis disfrutarlos actualmente en Nintendo Switch, el primero a la venta desde febrero y esta segunda parte en unos pocos días, el próximo 10 de julio. No os lo penséis, porque una vez que estéis dentro del maravilloso mundo que crea Swery65, no vais a querer salir.

Título: ‘The Last Of Us: Parte II’
Desarrollador: Naughty Dog.
Distribuidor: Sony.
Plataforma: Playstation 4.
Fecha de Lanzamiento: 19 de junio de 2020.
Genero: Aventura / acción / sigilo / supervivencia.
Modos: Un jugador.

Ya lo dijo Confucio hace más de 2500 años: “Antes de empezar un viaje de venganza, cava dos tumbas”, y es que esa es la máxima que se cumple durante todo este apasionante viaje por el que nos ha llevado Naughty Dog a través de la secuela de su juego más exitoso (y se dice pronto viniendo de una desarrolladora que tiene el bagaje de haber creado y trabajado con sagas tan importantes y prolíficas como Crash Bandicoot, Jak and Daxter o la saga Uncharted). De hecho, recuerdo cuando hace ya siete años se lanzó la primera entrega de The Last Of Us que al principio lo cogí con un poco de incertidumbre. Nunca he sido un fan muy apasionado de los juegos de infiltración y/o sigilo, me suele gustar más la acción directa que nos presentaban otros juegos como Gears of Wars o el anteriormente nombrado Uncharted, pero cualquier prejuicio que pudiese haber tenido con el primer juego cambió después de haber jugado a su maravilloso prólogo (sí, ahí aún no se veían las mecánicas de sigilo e infiltración del juego, pero es que el prólogo te deja tan absolutamente marcado, y roto, que te da igual el tipo de juego al que te fueses a enfrentar desde ese momento: querías jugarlo sí o sí.

Y tras ese prólogo maravilloso, todo lo que vino después fue más maravilloso aún. Creo que a poca gente no habrá enamorado el primer juego de la saga después de haberlo jugado. Y eso, a pesar de ser un juego que logra transmitir al jugador de todo menos alegría. Para que me entendáis: por ejemplo con series como The Walking Dead nos presentan un mundo post-apocalíptico donde la civilización se ha ido a la mierda y sacan lo peor del ser humano, pero sin embargo nunca logran llegar a transmitir esa sensación de vivir en un mundo totalmente depresivo y descorazonador de la manera en la que lo logra transmitir este juego. Y es ahí donde está la mayor virtud del primer juego, ya que encarnamos a un personaje, Joel, al que la vida le ha dado una hostia tras otra, sin parar, por si no fuera poco con vivir en el mundo que le ha tocado vivir. Y no se quita la vida porque no encuentra el valor suficiente para hacerlo, pero solo quiere seguir adelante a duras penas. Y es ahí donde entra el personaje de Ellie y Joel logra, por fin, encontrar una razón para vivir.

El primer The Last Of Us se sostenía completamente sobre la relación Joel-Ellie. Era alucinante la simbíosis que formaban ambos personajes. No había momento aburrido en el juego cuando ambos estaban juntos, porque funcionaban tan bien que daba igual que estuvieses en un edificio infestado con chasqueadores, carroñeros, etc… o simplemente entrando en una casa en ruinas mientras saqueabas los recursos que encontrabas. En todo momento era maravilloso ver como interactuaban entre ellos, especialmente Ellie, que se comportaba como la adolescente que era, cotilleando por todos lados, haciendo preguntas tontas de todo tipo o contando chistes malos (muy malos) con los que costaba no esbozar una sonrisa.

En general, la primera parte era redonda de principio a fin. No le faltaba nada, ni tampoco le sobraba nada. Funcionaba perfectamente incluso como historia autoconclusiva. ¿Era necesaria una secuela? Bien, muchos dirán, y con razón, que la historia podría haberse quedado así tal cual. Lo cierto es que funcionaba bien, no hacía falta (si querían) expandir la historia. Pero lo cierto es que tras vender 20 millones de copias del juego, que se dice pronto, era inevitable que terminase ocurriendo. Y la verdad es que, aunque soy de la opinión de que el primer juego cerraba de una manera maravillosa todo el viaje de Joel y Ellie, esta segunda parte, con sus errores (porque sí, adelanto que no supera a la primera parte), era totalmente necesaria.

No quiero tocar demasiado la historia para no desvelar ninguna sorpresa, pero el setting inicial de la historia es bastante simple: Joel y Ellie viven ahora, varios años después de los hechos ocurridos en el primer juego, en un asentamiento en Jackson, Wyoming. Viven felices, dentro de todo lo que se puede esperar de un mundo así, y parecen haber encontrado su lugar, pero algo que ocurre prácticamente en el prólogo de la historia hará que Ellie termine embarcándose en un viaje de venganza que la llevará hasta el extremo. Y como decía al principio, la venganza es una espiral que difícilmente tiene fin y que puede hacerte perder absolutamente todo, y de eso trata todo el juego de principio a fin.

¿Es la trama de esta segunda entrega mejor que la de la primera parte? Es difícil decirlo. Se me antoja complicado decir que sí, y quizás con el tiempo así lo vea, pero ahora mismo diría que no. ¿Funciona? Sí, maravillosamente bien, pero quizás el factor sorpresa ya se ha perdido. Y me explico: El primer juego, como decía antes, lo cogí sin demasiadas ganas. No esperaba encontrarme con la maravilla que me iba a encontrar. Quizás por eso el impacto fuese mayor. Con este ya íbamos avisados de que nos íbamos a encontrar y es por eso que no sorprende tanto. De todas formas, me parece que es una gran historia y que está contada bastante bien (aunque tiene sus problemas, de los que luego hablaremos) y además han hecho algo que no esperaba: arriesgar. No voy a decir con qué, aunque lo entenderéis cuando llevéis unas 14-15 horas de juego, pero no se me pasaba por la cabeza que se atreviesen a hacer algo tan atrevido (aunque no es algo novedoso, ya se vio algún que otro juego famoso que… no nombraré porque sino será bastante obvio lo que ocurre) que ayuda a entender mejor el tipo de mundo en el que le ha tocado vivir a Ellie, donde las cosas no son binarias y pueden tener más factores que el ser bueno o malo. No todo es como parece y me ha parecido maravilloso como hasta cierto punto nos hacen cuestionarnos las acciones de la protagonista.

Tanto técnica como artísticamente (y hago especial hincapié en esto último) el juego es absolutamente sublime. Resulta apabullante desde el primer momento (más aún si podéis disfrutarlo en una pantalla con HDR). El juego supera ampliamente lo visto en cualquier otro juego de PS4 como Horizon: Zero Dawn, por ejemplo, pero donde destaca por encima de todo es en su plano artístico. Es realmente increíble como está desarrollado el mundo post-apocalíptico que se nos presenta en The Last Of Us. Ves vídeos de la ciudad de Seattle y los comparas con localizaciones del juego y están recreados de una manera absolutamente perfecta.

El sonido también cumple de manera sobresaliente, más aún si puedes jugar con un buen sistema de sonido con varios altavoces posicionales que te servirán de ayuda para poder localizar a los enemigos (especialmente a un tipo de enemigos que solo se comunica por sonidos y no hablan apenas). Y la música… ¿qué decir de la música de Gustavo Santaolalla? es una partitura tan simple y minimalista como perfecta para este juego. Hay ocasiones en las que la música puede no estar a la altura u otras donde sean incluso superior a lo que vemos en pantalla, pero en este caso (y ya ocurría en la primera parte), logran un equilibrio perfecto en todo momento.

El doblaje (y las actuaciones) es totalmente sublime también. Logran transmitir perfectamente lo que sienten los personajes en todo momento. El juego viene perfectamente doblado al español, aunque en mi caso preferí, como con la primera parte, jugar en su versión original.

En cuanto al gameplay, todo, absolutamente todo, está mejorado al máximo. No hay nada disruptivo, todo es realmente continuista, pero funciona de una manera tan increíblemente fluida que a veces nos sorprende por la cantidad de posibilidades que hay. Los escenarios son ahora más abiertos que en la primera parte, algunos más enfocados a la exploración y otros más al combate estratégico. No esperéis tampoco algo demasiado grande en este aspecto, pero al menos las posibilidades son mayores que en la primera parte que si podía pecar un poco de ser algo pasillera, por así decirlo. El componente estratégico en esta segunda parte es mayor, ya que hay muchos más peligros (más por parte de los humanos y los medios con los que cuentan que con los infectados), pero el diseño de los distintos niveles está tan bien realizado que es una auténtica gozada el ir planificando los ataques.

Si es cierta una cosa: En esta secuela el componente de sigilo se ha perdido un poco. Sigue estando ahí, desde luego, pero si conocemos bien el escenario y somos ágiles podemos convertirnos en una mezcla de Rambo y John Wick que, si bien es maravillosa en ciertos momentos y hasta satisfactoria por la brutalidad de las animaciones y su fluidez, pierde en parte la esencia de lo que era el primer The Last of Us.

Esto último puede sonar como algo negativo, pero realmente no lo digo en ese modo. Es cierto que es distinto, pero también tenemos que tener en cuenta que en el primer juego manejábamos a Joel, que era un auténtico tanque pero que ya tenía una edad que le limitaba en ciertas cosas, mientras que aquí tenemos muchísima más agilidad para realizar todo tipo de acciones. Lo que pierde en algunas cosas las gana en otras, eso ya depende del gusto de cada uno si prefiere un juego más enfocado a la acción o más al sigilo (con los distintos niveles de dificultad el juego se vuelve muchísimo más exigente y debemos recurrir más a ser sigilosos, todo hay que decirlo).

El mayor problema que tiene este juego es el ritmo. Es algo que ya noté en la cuarta entrega de Uncharted y es algo que deberían revisar en Naughty Dog. En el primer The Last of Us lograron un equilibrio tan perfecto que no había problema de ritmo en ningún momento. Había momentos en los que no ocurría realmente nada, no había acción, no había enemigos de ningún tipo ni nada, pero sin embargo disfrutabámos muchísimo viendo la simbiosis tan perfecta que conformaban Joel y Ellie. Aquí, por desgracia, eso se ha perdido. Hay muchísimo tiempo en el que llevamos al personaje sin ningún tipo de acompañante y simplemente nos dedicamos a «deambular» (es un poco exagerado, lo sé) sin más. Da la sensación, no de que hayan querido alargar el juego artificialmente, por así decirlo, sino de que no hayan medido del todo bien este aspecto. Y es una pena, porque aunque me parece un juego de sobresaliente, creo que si hubiesen pulido esos aspectos les habría quedado un juego de matrícula de honor como fue el primero.

Tengo un problema con la secuela y creo que no es algo personal sino que debe ser generalizado: el tándem Joel-Ellie era una mezcla tan perfecta, tan bien escrita, que pocas veces he disfrutado tanto viendo a dos personajes interactuar juntos. Puede sonar exagerado, ya que son palabras mayores, pero por ejemplo sentía eso mismo cuando veía a Tony y Carmela Soprano en su serie. Aquí, como hablaba anteriormente, eso se pierde en gran medida (aunque hay momentos que son maravillosos y logran llegar a tocarte en lo más profundo). Y no es que los nuevos personajes sean malos, porque de hecho hay muchos que me han encantado, pero no logran esa simbiosis tan maravillosa que nos dejó anonadados en el primer juego.

Así con todo, no es un juego perfecto, tiene sus fallos, y es bueno que se diga para que en próximos juegos (o entregas, quién sabe si veremos más de este mundo) sepan pulir esas pequeñas cosas en Naughty Dog, pero es un juego que todo amante de los videojuegos debería jugar. Y si aún no has probado la primera entrega, además de decirte que te envidio, ya que me gustaría poder vivir esa sensación de nuevo, ya estás tardando en ponerte con ambos juegos, porque vas a recordarlos siempre una vez que los juegues.

Líder en la industria del entretenimiento

En los últimos años, la plataforma de streaming se ha convertido en un exponente y líder en la industria del entretenimiento. Las conversaciones cotidianas sobre series o películas vienen acompañadas con la pregunta acerca de si una u otra producción audiovisual está presente o no en esta plataforma. Lo cierto es que Netflix logró su éxito a partir de conocer hábitos de sus usuarios y audiencias, proporcionando a cada uno de ellos productos hechos a su gusto y medida, a partir de algoritmos de reconocimiento. Esta plataforma pudo conquistar a más de 150 millones de usuarios en todo el mundo, y en la actualidad está valuada en unos 151.000 millones de dólares.

Planes futuros

Pero Netflix no quiere solo quedarse en la industria del streaming y la pantalla chica, sino que quiere dar un paso hacia adelante y convertirse en parte de la industria del cine. Esta posibilidad produce una especie de resquemor entre los miembros del cine tradicional, para los que los productos de Netflix nada se acercan a su concepción de un cine de calidad. Esto se vio reflejado en el último Festival de Cannes, cuyo jurado no aceptó que películas de Netflix concursen por dichos premios.

Más allá de estas tensiones, Netflix parece ignorar el conflicto, y tiene como objetivo comenzar a comprar salas de cine y de esa manera distribuir en la pantalla grande las producciones que ya están presentes en su plataforma. Los motivos por los que Netflix quiere alcanzar este objetivo son varios. Por un lado, tiene la intención de competir en concursos internacionales. Es que uno de los aspectos por los que rechazaron sus películas en Cannes, fue porque sus productos están destinados a la industria de la televisión. En este sentido, Netflix busca romper con esa catalogación y que sus películas logren reconocimiento y estén a altura de las grandes producciones de cine. Si Netflix da pasos firmes en la industria del cine, podría empezar a competir con las películas en los grandes festivales, ganando premios y reconocimientos a nivel internacional.

Pero el reconocimiento no es el único motivo que impulsa a Netflix a entrometerse en la industria cinematográfica. Sucede que la empresa ha comenzado a buscar otras formas de recaudación, por fuera de las suscripciones de usuarios por streaming. En este aspecto, voceros de Netflix ya han adelantado que podrían introducir anuncios y publicidades sobre su nueva veta cinematográfica dentro y entre los capítulos de sus series.

Finalmente, podemos decir que Netflix es una empresa exitosa que ha podido dominar el mundo de la televisión y el entretenimiento, y que sus esfuerzos y aspiraciones presentes pueden convertirlo en un futuro en un gran exponente de la industria cinematográfica mundial.

Si hay un creador poco complaciente con el público, especialito e intenso, ese es Bryan Fuller. Personalmente, terminaba agotado tras un episodio de Hannibal, y en American Gods repite fórmula con una serie poderosa en el apartado visual y asfixiante en el plano psicológico mientras dioses mitológicos y paganos se machacan entre si.

19.-Catastrophe – 3T (Channel 4)

Sharon Horgan y Rob Delaney actúan, escriben y dirigen esta comedia británica que se hace más imprescindible a cada año que pasa. La buena sintonía entre ambos traspasa la pantalla y la naturalidad en las interpretaciones consigue que nos identifiquemos rápidamente con ellos. Cuando se pone áspera o emocional, también lo borda.

18.- It’s Always Sunny in Philadelphia – 12T (FX)

Doce temporadas y la comedia más salvaje de la televisión actual sigue fresca como una rosa. Rob McElhenney y los suyos no entienden de límites, y ya hay dos temporadas más confirmadas. Como muestra de ello, el tremendo 12×06:“Hero or Hate Crime?”, donde subrayan sin cortapisas la polémica subjetividad de los llamados crímenes de odio.

17.- Vice Principals – 2T (HBO)

Esta es la historia de cómo Neal Gamby y Lee Russell (Danny McBride y Walton Goggins) intentan dirigir un instituto mientras se matan y se aman a partes iguales. La 2T mejora considerablemente a la primera, puesto que se profundiza en la vida personal de los despiadados protagonistas sin abandonar un tono cómico entre absurdo y cruel.

16.- Legion – Estreno (FX)

Nos guste o no, estamos ante la serie que va a mantener a Noah Hawley apartado de Fargo durante años. Experimental y fascinante a partes iguales, va más allá de lo que se podía esperar de una “serie Marvel”. Todo lo que La casa de las ideas no se atreve a arriesgar en sus adaptaciones cinematográficas, lo propone Hawley en Legion. No es para todos, y eso la hace única.

15.- Sneaky Pete – Estreno (Amazon)

Sneaky Pete nació en 2015 como piloto de Amazon condicionado a las votaciones de los usuarios de la plataforma. Afortunadamente, esta serie de Bryan Cranston y David Shore sobre una familia de estafadores liderados por Giovanni Ribisi siguió adelante, brindándonos una imposible mezcla entre Justified (Graham Yost escribe) y Breaking Bad.

14.- Godless – Estreno (Netflix)

Godless debería cambiar para siempre la forma de consumir los shows televisivos. Ya es hora de poder ver capítulos de nuestras series favoritas en las salas de cine. Solo así se podría disfrutar plenamente de unos planos, unos encuadres y una fotografía dignas de los mejores westerns de Ford o Hawks, con un uso de la profundidad de campo heredera de David Lean.

13.- Manhunt: Unabomber – Estreno (Discovery Channel)

Una de las sorpresas del verano, con un Sam Worthington espléndido como nunca antes habíamos visto, y un Paul Bettany icónico. Thriller de ocho episodios de cuarenta minutos que, debido a su ritmo acelerado y su corta duración, se devora sin piedad. Triunfa allí donde Mr. Robot se convierte en parodia de si misma.

12.- Curb Your Enthusiasm – 9T (HBO)

Larry David, tras unos años más centrados en Saturday Night Live y su genial imitación de Bernie Sanders que en producir material propio, vuelve en plena forma a su casa, HBO. Otra temporada para enmarcar con más apariciones especiales que nunca y la promesa de, al menos, otra temporada más. A pesar de sus noventa episodios, aún está por descubrir en nuestro país.

11.-Nathan For You – 4T (Comedy Central)

Y si hay aún hay que descubrir a Larry David en España, qué decir de Nathan Fielder. El mayor troll de nuestra era nos demuestra año a año que la codicia y la estupidez del ser humano no conoce límites. El 4×07:”Finding Frances” es uno de los cinco mejores capítulos que podrás ver este año en cualquier serie. Googlealo, no te arrepentirás.

10.- Peaky Blinders – 4T (BBC)

La mejor temporada protagonizada por los gangsters de Birmingham. Primero, porque cuenta con unos villanos sanguinarios que van a por todas, centralizados en un formidable Adrien Brody. Segundo, porque se resquebraja el orden social que conocemos. Tercero, TOM HARDY (y su gloriosa escena en la playa…).

9.- Master of None – 2T (Netflix)

Maravillosa. Tierna. Artística. Enriquecedora. Auténtica. Cualquier cosa que se diga de esta segunda temporada no hace justicia al verdadero valor de la serie. Ya es mítico su episodio homenaje al Ladrón de Bicicletas de De Sica. Menos cómica, pero mucho más profunda (y menos superficial) que la primera. Un regalo.

8.-Big Little Lies – Estreno (HBO)

Un reparto femenino de ensueño que cuenta con uno de los finales más poderosos del año. Cada pequeño detalle está construido para la explosión final de adrenalina, llanto y caos. Su renovación para una 2T escama a todos, pues la historia cierra estupendamente, pero sus personajes son tan vivos y complejos que, quién sabe, quizá haya material para más.

7.- Better Call Saul – 3T (AMC)

Cada año el spin-off de Breaking Bad es mejor que el anterior. A medida que vamos conociendo más de Saul Goodman, más lamentamos tener que despedirnos de Jimmy McGill. El cierre de esta 3T nos ha roto el corazón, y lo mejor (o peor, según se mire) está por llegar. También se acerca la hora de la verdad para secundarios de oro como Gus y Mike. La narración visual de Gould y Gilligan solo tiene rival en la Fargo de Hawley.

6.-Narcos – 3T (Netflix)

Parecía que se nos acababa el mundo cuando Escobar se despidió de la serie y, contra todo pronóstico, esta 3T ha sido la mejor de todas (sé que no es una opinión generalizada). Escobar aglutinaba demasiada atención, y en esta tenemos espacio para un personaje ajeno como Jorge Salcedo o el propio Peña. Locura absoluta de temporada con un ritmo demencial.

5.- Fargo – 3T (FX)

A pesar de no haber calado especialmente entre el público, esta temporada de Fargo puede presumir de contar con el mejor personaje de la antología: Varga. Recital de David Thewlis. Otro tanto de lo mismo para la Nikki Swango de Mary Elizabeth Winstead. A nivel técnico (composición, narración con imágenes, etc), casi ninguna serie de la actualidad puede hacerle sombra.

4.- Rick and Morty – 3T (Adult Swin)

Entretenida, divertida, anárquica, imaginativa y todo lo que se os ocurra. Una de las mejores series del Siglo XXI, con una construcción de personajes que ya quisieran para si la mayoría de series dramáticas. Harmon acertó de pleno dejando Community y centrando sus esfuerzos en esta obra maestra de la televisión.

3.-Twin Peaks – 3T (Showtime)

Como ya ocurriera hace 25 años, habrá un antes y un después tras Twin Peaks. David Lynch hace historia y nos ofrece la serie que ÉL querría ver, donde entender lo que ocurre es menos importante que sentirlo. El reto al espectador se produce en cada escena (literal), donde la indescifrable magia de sus imágenes nos sacude sin capacidad de reacción. El 3×08 puede ser el capítulo más importante de la historia de la televisión.

2.-Mindhunter – Estreno (Netflix)

Cuando parecía que estaba todo dicho en el subgénero de los asesinos en serie, surge Joe Penhall (con la inestimable ayuda de Fincher) para cambiarlo todo…sin cambiar nada. Porque Mindhunter es una serie de concepción clásica, donde los silencios y los diálogos excepcionales cobran el mismo protagonismo. No importa quién es el asesino, sino indagar en la raíz de los pensamientos que convierten al individuo en uno. Hipnótica.

1.-The Deuce – Estreno (HBO)

David Simon lo ha vuelto a hacer (da igual cuando leas esto). No hay una sola serie que lleve su nombre que no sea una portentosa obra maestra. Aquí relata la legalización de la industria del porno en el New York de los años 70, plagada de corrupción, drogas y violencia. El mejor personaje femenino del año lo tenemos en la Candy de Maggie Gyllenhaal. La The Wire de nuestros días. Ojalá nos dure.

Menciones especiales:

–Better Things – 2T (FX)

–Vergüenza – Estreno (Movistar)

–El fin de la comedia – 2T (Comedy Central)

–Wormwood – Estreno (Netflix)

–Jean-Claude Van Johnson – Estreno (Amazon)

–Ozark – Estreno (Netflix)

–GLOW – Estreno (Netflix)

Decepciones:

–Orange Is the New Black – 5T (Netflix)

–Game Of Thrones – 7T (HBO)

–Taboo – Estreno (BBC)

–The Sinner – Estreno (Netflix)

Que necesario era un episodio como este, la verdad. Mira que llevo tiempo reclamando que necesitamos ver más de Cisco Ramón como Vibe (bueno, siempre que veamos más Cisco en The Flash será bueno para la serie, para que engañarnos) y de Caitlin como Killer Frost. Respecto a esta última ya vamos bien servidos en esta temporada, ya que gran parte de la trama ha girado en torno a su transformación como villana (que como ya he dicho muchas veces, no creo que llegue a darse completamente), pero necesitabamos ver más de Cisco y sus poderes, y parece que han sabido aprovechar a la perfección una trama que en teoría se centraba más en H.R. que en él, pero que en el fondo ha servido para ver como Cisco da pasos agigantados para desarrollar sus poderes.

Parece que poco a poco el Team Flash se está llenando de más y más gente que ayuda a Barry en sus tareas (la inclusión de Julian va a ser muy positiva, lo llevo diciendo un tiempo), pero a la hora de salir a la calle casi siempre lo hemos visto en solitario, nada que ver con todo el séquito que suele acompañar a Oliver Queen y su Team Arrow, y es por ello que la inclusión definitiva de Kid Flash va a venir genial, y más si en un futuro próximo vemos como Cisco adopta definitivamente su rol de Vibe y sale ayudar a Barry cuando lo necesite. También espero que tanto Caitlin (como Killer Frost) y Jessee Quick se unan a él, y porqué no, también Gypsy, quien ha sido sin duda alguna (junto a Cisco) la protagonista de este episodio.

Ya al final del último episodio nos quedaba claro que Gypsy buscaba a H.R., lo que no sabíamos eran los motivos, y bueno… un poco simples, ¿no? Y al fin y al cabo es lo que venía a decir antes, que aunque en teoría el protagonismo de este episodio se lo iba a llevar H.R. debido a que la trama parece girar en torno a él, en realidad todo no es más que una excusa para que veamos como Cisco profundiza en el entrenamiento para poder sacar a la luz sus poderes y realmente no importa demasiado lo que ocurre con H.R. más allá de que parece que lo tendremos para rato, dado que no va a poder regresar nunca más a Tierra-19 puesto que Gypsy dirá que lo ha asesinado.

Hay mucha gente a la que H.R. no termina de convencerles, y puedo entenderlo hasta cierto punto, ya que yo también hecho de menos al Harrison Wells de Tierra-2, pero sin embargo creo que este puede aportar mucho más de lo que él mismo piensa. Sí, puede ser un fraude respecto a que todos pensabamos que era una mente brillante al estilo de sus dobles que ya conocíamos, pero en el fondo, a pesar de ser muy diferente, no deja de ser brillante en otros aspectos y aporta bastante al equipo, por más que él mismo se intente echar por tierra su trabajo en algunas ocasiones.

Estoy seguro que volveremos a ver a Gypsy, y estoy también seguro de que volverá para entrenar a Cisco de alguna forma. A pesar de que este la derrota, es más que obvio que los poderes de ella están mucho más desarrollados, y habrá que ver como sigue toda esta trama. Curioso también, tal y como le recuerda Caitlin, que Cisco sienta debilidad por mujeres de ese estilo, tal y como le ocurrió con Golden Glider (hermana de Leonard Snart). Como dije antes: Más y más Cisco Ramón siempre es bueno para la serie, y más si está en este plan y no en el de algunos episodios de esta temporada donde no parecía el mismo de siempre.

Respecto al futuro de Iris, me da que lo que vamos a ver en algunos episodios respecto a ella no va a gustar demasiado a mucha gente. Parece que el conocer que va a morir en mayo hace que se vuelva muchísimo más temeraria al pensar que hasta entonces es imposible que muera. Hasta cierto punto, puede tener algo de sentido, pero al mismo tiempo quien sabe si cuando Barry ve por primera vez como Savitar asesina a Iris, ella no sabía que iba a morir. Es decir, que igual por culpa de volverse temeraria a la hora de investigar a criminales podrían hacer que su vida corriese un peligro que anteriormente no estaba ahí, cambiando el futuro y modificándolo todo de nuevo.

Lo que también está claro es que va a ser Wally el encargado de intentar salvar a Iris. Tal y como le dice Julian durante el episodio, la progresión en la velocidad de Barry le hace imposible que llegue a ser lo suficientemente rápido para lograr salvar a su novia, pero sin embargo la progresión de Wally es muchísimo mayor, por lo que puede que si sigue entrenándose a este nivel llegue a lograr la velocidad necesaria para salvar a su hermana.

Es verdad que en este episodio no se ha avanzado mucho en la trama central de esta temporada, pero también es verdad que aún estamos en el ecuador de la misma y todavía resta toda la mitad de la tercera temporada. Habrá tiempo de sobra para que se vayan desarrollando las cosas así como para ver muchas de las tramas que ya nos anticiparon en el episodio de la semana pasada. Esperemos poder ver a Gypsy más veces en el futuro, y especialmente, que el Team Flash vaya nutriendose cada vez más de metahumanos como Vibe, Killer Frost o Jessee Quick.

Promo del próximo episodio:

Ya lo dije la semana pasada y me reafirmo de nuevo: Qué gran pareja hacen en la serie tanto Malcolm Merlyn como Damien Darhk. Este último (y es algo que ya he repetido en más de una ocasión) nunca me terminó de convencer como villano de Arrow en su cuarta temporada, aunque también es verdad que todo el tema coñazo de Oliver-Felicity ayudó a que no se le tuviese demasiado en cuenta como un villano de verdad, pero aquí junto a Malcolm parece que han encontrado su lugar perfecto. Por separado pueden ser muy malos, tener muy mala leche y blablabla… pero juntos son tan sumamente «tontos» que funcionan de maravilla en pantalla.

Un episodio como este, centrado en los villanos de esta temporada, era algo totalmente necesario, especialmente porque aunque ya habíamos visto la alianza entre Malcolm, Damien y Eobard, es aquí donde termina de forjarse y desde donde comenzarán a trabajar de manera ecuanime como The Legion of Doom. Supongo que no serán los únicos que veremos unirse a esa alianza y próximamente veremos como otros villanos como Leonard Snart (estoy seguro de que vuelve) se les unirán. Por poder, podrían añadir a villanos de otras dimensiones como Toyman, Brainiac, etc… pero no creo que por ahora se metan en muchos berenjenales e irán a lo práctico.

Lo más importante de este episodio ha sido descubrir que motivos esconde Eobard Thawne para buscar la lanza del destino y hacer todo lo que está haciendo. Para el que no lo recuerde o se haya perdido durante el episodio, se ha de recordar que este Eobard no es el de la primera temporada. Es decir, el de la primera temporada había venido del futuro, llegó a los años 90 después de asesinar a la madre de Barry y terminó asesinando a Harrison Wells. Desde entonces se estuvo haciendo pasar por él hasta que Eddie (su antepasado) se suicidó, provocando que este desapareciese al no existir en el futuro. Es decir, este Eobard Thawne no debería existir, y es por eso que está constantemente huyendo del Black Flash, que no es otro que Zoom después de lo que le ocurrió al final de la segunda temporada de The Flash.

Por lo tanto, ya conocemos para que quieren todos ellos obtener la lanza del destino. Eobard querra revivir a Eddie (quien suponemos que volverá a la serie, al menos de forma episódica), Damien quiere evitar que en 2016 Oliver Queen lo asesine, y Malcolm… bueno, Malcolm supongo que querrá ser el más malo de su barrio, ya sabemos como es (la verdad es que se me escapa cual es su motivación más allá de ser malo por naturaleza, pero supongo que querrá volver a ser R’as Al Ghul o algo similar).

Por su parte, Rip Hunter sigue igual que lo vimos en los dos últimos episodios, aunque visto lo visto al final del mismo, parece que volveremos a verlo tal y como es en realidad, aunque con matices. No creo que los cambios que Eobard y los demás hacen en los verdaderos recuerdos de Rip Hunter se limiten al asesinato (o al menos intento) de Washington en la guerra de Independencia americana y supongo que algo esconderán para dificultarle las cosas a los Legends. Aún así, habrá que ver como logran corregir está aberración temporal si es que Rip Hunter logra asesinar a Washington, algo que cambiaría totalmente la linea temporal y el curso de la historia en Estados Unidos.

Y hablando de aberraciones temporales, está el tema de la hija de Martin Stein, aunque realmente lo importante de esta trama no ha sido la relación entre ella y su padre (que también), sino más bien el debate que propone Martin Stein durante el episodio. Realmente, ¿cuál es la linea temporal y cuál la aberración? Es decir, en un primer momento Lily no existía, ¿pero y si Martin Stein estaba destinado a provocar con sus palabras a su yo del pasado, que Lily apareciese en una nueva linea temporal? Es un poco complicado explicarlo así con palabras, pero la verdad es que es algo bastante interesante y espero que ahonden en ello.

Por lo demás, poca cosa, pero parece que la serie ha puesto la directa y ya han mostrado gran parte de sus cartas. Esperemos ver más de Black Flash en el futuro (o en el pasado, que aquí nunca se sabe) especialmente, aunque también estoy deseando ver a Rip Hunter de nuevo como capitán de la nave. En el próximo episodio viajamos de nuevo al pasado, a la época de la guerra de independencia americana.

Promo del próximo episodio:

¿Estamos ante el peor episodio de lo que llevamos de temporada? Pues… seguramente. Y esto a pesar de que realmente han pasado cosas bastante interesantes, pero muy pocas, y toda la trama que ha girado en torno al escape de Liveware de prisión ha sido poco más que accesorio respecto al episodio y podrían haber usado a cualquier villano creado para la ocasión que no habríamos notado diferencia alguna, la verdad.

Después de lo revelado por (o más bien sobre) Mon-El la semana pasada, esperaba que conociesemos mucho más sobre su pasado, pero en cambio solo se han centrado en su presente. En parte, y ya lo he dicho muchas veces, entiendo que la temporada es bastante larga (esto no es una película de dos horas, ni una miniserie, como es obvio), por lo que no pueden revelar todo de golpe ya que luego terminaríamos quedándonos sin cosas que contar o estirarían el chicle de manera artificial y sería incluso peor para la serie, pero así y todo queda la sensación en muchas ocasiones de que todo se desarrolla demasiado lento en alguna de sus tramas, y la del pasado de Mon-El, quien esconde mucho más de lo que parece, es una de ellas.

Al menos si que hemos visto como Mon-El avanzaba en su entrenamiento para ser «superheroe» junto a Kara, aunque como era más que evidente, está enamorado de la kriptioniana (¿alguien no se lo imaginaba? ¿de verdad? Bueno, tampoco vamos a culparle… ¿quién no se enamoraría de Kara Danvers?). Es alucinante la capacidad que tiene Kara para mandar a los tíos que se sienten atraidos por ella a la friendzone, y es que no es ni el primero, ni el segundo, ni el tercero… y me da que veremos como termina mandando a mucho más a dicho lugar, aunque con Mon-El me da que pueden terminar teniendo algo, por muy diferentes que sean en muchos aspectos al ser de planetas enfrentados históricamente, en el fondo son muy parecidos en muchas otras cosas.

Como venía suponiendo en episodios anteriores, por fin Kara conoce la identidad de Guardian, y la reacción es la que precisamente esperabamos. En el fondo puedo entender a las dos partes, una siente miedo de que pueda perder a un amigo, otro quiere hacer lo que realmente siente que necesita hacer… Es más que evidente que eventualmente veremos como Kara termina aceptando lo que Jimmy y Winn hacen y terminará entendiendo porque han decidido hacerlo, a pesar de que les ponga en peligro.

Lo más interesante, al menos porque es lo que va a marcar el próximo (o próximos) episodios es la relación de J’onn y M’gann, quienes ahora sí, parecen totalmente reconciliados. Es importante que J’onn haya visto que tiene una aliada en ella, a pesar de que pertenezca a una raza que hasta el episodio de hoy odiaba sin excepciones, pero al menos ahora ha visto que son los hechos los que te hacen bueno o malo, no el nacer en un determinado lugar (en el fondo no dejar de ser una lección que puede aplicarse en la vida real, para que engañarnos). Aparte de esto, lo que más nos interesa es conocer que los White Martians van a venir a buscar a M’gann, y viendo el título (y el avance) del próximo episodio parece que será precisamente lo que veremos.

En general, me gustaría hablar más sobre este episodio, pero lo cierto es que no hay demasiado donde rascar. Lo de Livewire, tal y como comentaba al principio, no pasa de ser algo totalmente de relleno y que podrían haber subsanado usando a cualquier enemigo random que no habríamos notado la diferencia. Sobre la relación de Alex y Maggie… se resume todo en que comen helados veganos… vale, «pos ok».

En definitiva, que esperemos que este episodio no haya sido más que un pequeño bache. La serie necesita saber más de CADMUS, de los Luthor, del pasado de Mon-El… necesita algún tipo de enemigo en el que centrarse, como por ejemplo tiene Arrow con Prometheus, The Flash con Savitar o los Legends con Eobard Thawne y el resto de la Legión del Mal. Esperemos que la cosa vaya a mejor, no tengo duda alguna de que la cosa remontará.

Promo del próximo episodio:

Bueno, creo que era más que obvio, ¿no? Laurel no iba a ser Laurel, no al menos la que todos habíamos conocido hasta ahora y que murió a manos de Damien Dahrk la temporada pasada. A pesar de que a todos (y me incluyo) les dejó un poco descolocado que apareciese al final del noveno episodio de la temporada, y que dejasen la serie en ‘hiatus’ hasta la semana pasada, creo que todo cantaba demasiado y solo les faltaba un cartel detrás de ella que indicase que se trataba de Black Siren (Laurel de Tierra-2) u otra Laurel Lance de cualquier otro universo paralelo. Al final, la respuesta más sencilla suele ser la correcta, y si ya teníamos sospechas antes de ver el episodio, a los pocos minutos se despeja todo. En lo que no caí (o al menos no recuerdo si llegué a suponermelo) es que es Prometheus quien la libera de su celda en STAR Labs y la usa para atormentar a Oliver Queen y el resto de sus compañeros, aunque en parte es bastante obvio que lo haga, y no estaría mal que viesemos algo parecido con distintos enemigos a los que doblegaron en el pasado… ¿alguien dijo Deathstroke? Sí, lo sé, soy muy pesado con Slade Wilson, pero es que tras cinco temporadas no hemos tenido un villano mejor en ‘Arrow’, y va a ser difícil que lo superen… una pena que Manu Bennett no parezca muy por la labor de retomar su papel.

Tal y como se desarrolla este episodio, creo que vamos a terminar viendo a Black Siren más de lo que podríamos imaginar en un principio. Ahora bien, me cuesta creer que Oliver vaya a lograr fácilmente sacar algo bueno de la relación con ella, especialmente porque al final del episodio vemos como puede elegir si matar a Felicity o redimirse un poco, y opta por lo primero. En cierto modo, vendría bastante bien que se uniese al Team Arrow, aunque sea totalmente diferente a como era su doble de Tierra-1, pero esa mala leche le vendría bastante bien al equipo, y la ausencia de Black Canary parece que se va a suplir (tal y como le prometió Oliver a Laurel antes de que esta muriese) con la llegada de la chica que vemos en la escena final del episodio. La clave para darse cuenta de que Oliver intentará convertir a esta Laurel en una aliada está en los flashbacks, donde vemos a uno de los jefes de la Bratva decirle que una pequeña circunstancia es lo que puede hacer que algo se convierta en un veneno o en un néctar, y ya durante el episodio Black Siren deja claro que fueron sus malas decisiones las que la llevaron a estar en esta situación.

Lo que no he terminado de entender es como Prometheus logró crear una historia para Black Siren que convenciese a Oliver. Es decir, esta le cuenta que su hermana Sara la rescató justo antes de que muriese, la curó en la Waverider y luego la llevó al presente que vemos en el episodio de Arrow. Vale, la historia es convincente, pero… ¿cómo demonios conoce Prometheus todo el tema de los Legends y demás? Si fuese Quentin Lance (quien sigue «perdido» en su rehabilitación por alcoholismo) se entendería, pero sigo resistiendome a pensar que se trata de él, aunque visto lo visto, ya no solo en este episodio, sino en general, se debe tratar de alguien muy cercano a Oliver (yo sigo en mis trece: Tommy Merlyn, por favor). Poco más que rascar respecto a Prometheus en este episodio, ya que no se avanza demasiado en su trama, y de Evelyn no se sabe nada más allá de alguna mención.

Quien si ha avanzado bastante en este episodio es Curtis, quien parece que veremos cada vez más centrado en su faceta como Mr. Terrific. Si bien yo mismo tenía algunas dudas en anteriores episodios sobre este personaje, lo visto en este décimo episodio me ha convencido bastante, y todo lo que se cuenta en torno a él es bastante coherente con lo que vemos o las situaciones que está padeciendo Curtis, quien ya hemos visto que ha sacrificado su matrimonio por ayudar al Team Arrow pero que hasta cierto punto se notaba algo inutil, un poco absurdo teniendo en cuenta que es el mejor inventor (junto a Felicity) del equipo, algo de lo que parece haberse dado cuenta ya por fin.

La trama de Diggle, por su parte, parece que ha retrocedido hasta justo antes de que Oliver lo liberase de la prisión, pero lo que no han explicado en absoluto es si fue Lyla quien lo traicionó, aunque como ya dije cuando se emitió el noveno episodio, es algo que me planteo muy vagamente, pero supongo que en algún momento sabremos quien lo hizo. Pienso que será a través de esta trama, donde también participa Adrian Chase, donde veremos como este termina mostrando a todos que es quien se esconde tras la máscara de Vigilante, algo que no está 100% confirmado por ahora y que ni Oliver ni los demás conocen, pero que es un secreto a voces por lo evidente que es.

Quien no me ha terminado de gustar demasiado en cuanto a su actitud en este episodio es Felicity. No sé, puedo entender que después de lo que ocurrió con la muerte de su novio a manos de Oliver (aunque no fuese su intención, obviamente) esté un poco cambiada, pero no creo que una actitud tan beligerante pegue con ella, en absoluto. Supongo que solo será algo circunstancial debido a la situación y que poco a poco las cosas volverán a su cauce.

Lo más importante de este episodio ha venido a través de precisamente uno de los puntos más flojos de esta temporada: los flashbacks. En otras temporadas creo que su incidencia en la historia del presente tenía más importancia que este año que estaban siendo un poco descafeinados, especialmente por lo mucho que hemos tardado en ver a Kovar y lo poco que ha aparecido hasta ahora, pero la llegada de Talia parece que lo cambia todo. Para quien no la recuerde, se trata de la segunda hija de Ra’s, y hermana de Nyssa. Como curiosidad, el arco con el que aparece al final del episodio es el mismo que portaba Oliver en Starling City durante la primera temporada, por lo que parece más que obvio que en algún momento fueron aliados y se trata de un regalo de ella.

Habrá que ver como avanza la trama con Talia en el pasado, y sobretodo esperemos poder verla en el presente, si es que no mur… bueno, ya sabemos como son las muertes en este universo, que nunca se puede ni deben dar por seguras. Espereraremos saber más durante el próximo episodio.

Promo del próximo episodio:

Como ha vuelto The Flash tras el parón, ¿no? Bueno, lo cierto es que se fué por todo lo alto, dandonos una de las noticias más impactantes que habíamos visto en mucho tiempo de la serie, como era la muerte de Iris el 23 de mayo de 2017 (no lo he visto, pero me da que será la fecha del season finale de la tercera temporada), y creo que desde ese instante sabíamos que todo este asunto iba a provocar que la segunda mitad de la tercera temporada se centrase casi totalmente en este tema, aunque durante este episodio se han sentado las bases de todo lo que viviremos de aquí a final de temporada, y por ahora la verdad es que todo pinta bastante bien.

Volveremos a ver a Gorilla Grodd (ojalá visitemos Gorilla City, estoy deseando que sea así), conoceremos a Music Meister (¿En el crossover musical con Supergirl? Todo apunta a que será así) y quizás lo más importante: Parece que Caitlin Snow terminará convirtiendose en Killer Frost. Esto último es quizás lo que más me ha interesado respecto a los titulares que veíamos en la visita al futuro por parte de Barry y Cisco, aunque como ya he dicho en muuuuuuuchas ocasiones, sigo en mis trece de que no veremos a Caitlin convirtiendose en una enemiga del Team Flash, sino que veremos a algo un tanto ambiguo en algunas ocasiones, pero donde terminará imponiendose el buen corazón de Caitlin. Es decir, que veremos como Caitlin lucha, y triunfa, contra los instintos de convertirse en una villana, y logrará canalizar sus poderes para hacer el bien.

En la «visión» del futuro se ve alguna cosa más, aunque no creo que vayan a tener tanta importancia, como por ejemplo que Joe West recibe una conmemoración del Ayuntamiento (esperemos que no sea a título postumo, ¿no?) o que el Museo de STAR LABS cerraba, algo que creo que vemos que es de las primeras cosas que corrigen en este episodio para lograr que los eventos que llevan al asesinato de Iris por parte de Savitar no se cumplan.

Hasta cierto punto no entiendo como pretenden lograr que el asesinato de Iris no ocurra cambiando esas cosas. Es decir, demuestran con el arresto de Plumber por parte de Kid Flash (en el futuro se decía que era The Flash quien lo hacía) que pueden cambiar el futuro, igual que con el museo, que parece que va viento en popa, pero parece que esas cosas no son más que accesorias para lo que ocurre y que no tienen incidencia directa en ese asunto, por lo que deberán esforzarse de manera más dura para poder salvar a Iris del destino que parece esperarle.

Quien parece que está avanzando bastante en su trama es Wally West como Kid Flash. Sigo en mis trece, el actor no me termina de convencer, pero bueno, tampoco es que sea un impedimento para hacerme disfrutar de la serie ni mucho menos, tampoco hay que exagerar. Sea como fuere, vemos como ya  está totalmente integrado en el Team Flash, más allá de las reprimendas de Barry durante el episodio, pero que se trataban más de los problemas personales de este último respecto a Iris que al buen hacer de Wally luchando contra el crimen. Eso sí, sigo pensando que Kid Flash haría mucha mejor pareja con Jessee Quick que con The Flash, aunque igual también es una excusa para que ella vuelva, y si es junto a Harrison Wells, mejor.

Y es que no es que tenga quejas con H.R, porque sin duda el Harrison Wells de Tierra-19 es un personaje que me ganó casi desde el primer momento, pero es cierto que no se acerca ni de lejos a su homónimo de Tierra-2. Ojalá encuentren algo para que ambos puedan coexistir, porque sería bastante interesante poder verlos convivir, sobretodo por el tremendo contraste que hay entre uno y otro. H.R, puede parecer demasiado charlatan a veces, y en otras incluso puede aparentar no ser demasiado útil, pero a pesar de parecer un farsante (y sí, en ciertos aspectos lo es) es alguien que hasta ahora ha sido bastante útil, y que a pesar de algún ataque de Cisco durante el episodio, termina ganándoselo tanto a él como al espectador (al menos a mi).

Tal y como me esperaba, Julian pasará a formar parte del Team Flash a partir de ahora, y creo que a pesar de parecer un completo idiota en ocasiones, va a ser una gran adición al equipo. Y más que un idiota, el problema que tiene es que no sabe comunicarse con la gente, tal y como le dice Caitlin al final del episodio (por cierto, ¿soy el único que ha visto que entre estos dos puede terminar pasando algo? porque… tiene toda la pinta). No creo que volvamos a ver a Doctor Alchemy, o no al menos con Julian tras la máscara. En parte esto último podría haberme disgustado, pero lo cierto es que este villano perdió toda su «fuerza» desde el momento en el que descubrimos que no era más que una marioneta de Savitar.

Respecto a la chica que vemos aparecer en la escena final del episodio, creo que es más evidente de quien se trata… Gipsy, lo que no entiendo es de que Tierra viene, y lo más importante, porqué está buscando a H.R. y con qué propósito. Supongo que en el siguiente episodio veremos sus motivos, y también habrá que saber porqué es capaz de transportarse entre Tierras (¿Puede tener poderes parecidos a los de Cisco? Sería interesante, ya que desde que lo vimos en Tierra-2 he querido ver a Cisco dando rienda suelta a sus poderes). Habrá que esperar a la próxima semana para saber de que se trata.

Promo del próximo episodio:

¿Hemos visto uno de los episodios más divertidos y entretenidos de la serie desde que empezó? Creo que sin duda la respuesta de todos respecto a esta pregunta será afirmativa. Ya el título, que no es más que un juego de palabras que parodia a En Busca del Arca Perdida (Raiders Of The Lost Ark en inglés) invitaba a pensar que podíamos ver algo bastante divertido, pero lo que no me esperaba ni mucho menos es tantísimas referencias a Star Wars, Indiana Jones y toda la obra de George Lucas en general, quien aparece en este episodio para sorpresa de todos. Bueno, no aparece él propiamente dicho interpretándose a si mismo, sino que vemos al George Lucas de los años 60, antes de que se dedicase a crear sagas tan icónicas e importantes para la cultura popular, como Star Wars o Indiana Jones.

Las referencias, especialmente a Star Wars, vuelan durante todo el episodio, especialmente en el momento en el que varios de los Legends se encuentran en el compactador de basura, emulando la icónica escena de la primera película de Star Wars, y que obviamente dan a entender que gracias a esta vivencia, George Lucas la incluyó luego en la película, esta vez protagonizada por Luke Skywalker, Leia Organa, Han Solo y Chewbacca. Muy divertido también ver como deben hacer que George Lucas vuelva a tener interés por el cine, ya que sino tanto Ray (inspirado por Star Wars) y Nate (inspirado por Indiana Jones) no se convertirían en científico e historiador respectivamente.

Un aspecto que me ha gustado bastante de este episodio es lo bien que funcionan juntos Dahrk y Merlyn. Siempre he sido un poco reticente respecto a Damien Darhk, desde que salía en Arrow, no así tanto con Merlyn, que era un personaje que siempre me ha parecido bastante interesante, pero parece que juntos funcionan muchísimo mejor, y eso que más adelante parece que los veremos más junto a Reverse-Flash (que es sin duda alguna mi favorito de los tres) y junto alguno más para formar la ‘Legion of Doom’, que ya ha sido nombrada por primera vez en este episodio, y que además, dará título al próximo episodio.

Respecto a la futura formación de este grupo, tengo mis cabalas. Por ahora Damien Darhk, Malcolm Merlyn y Eobard Thawne son unos fijos, eso está ya más que claro, pero creo que próximamente veremos como Mick Rory se unirá a ellos, igual que… sí, Leonard Snart. No sé como van a revivirlo, o si cogeran una «versión» de él del pasado o que harán, pero creo que es más que obvio que terminará volviendo en carne y hueso y no solo en las visiones de Mick Rory. Y hablando de este último, creo que esas visiones son las que van a terminar haciendo que se vuelva completamente loco y traicione al equipo.

Y por fin, por fin sabemos que diablos ocurrió con Rip Hunter. Sí, ya vimos al final del último episodio antes del parón que se encontraba en Los Angeles, en los años 60 y dirigiendo películas bastante relacionadas con todo lo que ocurrían a los personajes de la serie, pero lo que no sabíamos es que realmente no estaba fingiendo que era un director de cine para pasar desapercibido, sino que usó el motor de la Waverider para modificar su propia historia y acabar en aquella época sin saber quien era ni qué hacía allí, todo para poder esconder la lanza del destino. Lo que no entiendo es porqué sabía en ese momento en concreto (cuando estalla la bomba atómica al principio de la temporada) que tenía que huir con la lanza para que Eobard Thawne y los demás villanos no se hiciesen con ella, pero bueno, supongo que lo explicarán más adelante, o quizás sea un pequeño agujero de guión.

La lanza del destino es un objeto que parece que puede cambiar, y mucho, el curso de la serie. Hasta ahora cualquier cambio que se produjese en el pasado se podía rectificar, tal y como hemos visto en multitud de ocasiones, o en este mismo episodio con todo el asunto de George Lucas, pero la particularidad de este objeto es que cambia el pasado de forma permanente, por lo que si por ejemplo (y es un simple ejemplo) viajasen al 14 de julio de 1789 en París y lo usasen para evitar la toma de la Bastilla, nuestros protagonistas no notarían que se ha producido una aberración temporal, sino que asumirían estos cambios como si siempre hubiera ocurrido así, por lo que en manos de Eobard-Thawne los efectos podrían ser tremendos. Lo que no termino de entender es porque, si Rip Hunter ya tenía la lanza, no la usó en el pasado para terminar con Vandal Savage.

Supongo que ahora que Rip Hunter está capturado por la Legion of Doom será torturado hasta que logren revertir los efectos que le ocasionó el motor de la Waverider. Ya vimos como los Time Masters le «destrozaron» la cabeza a Mick Rory para convertirlo en Chronos, y supongo que aquí veremos algo similar, que lo torturarán de tal forma que terminarán haciendo que hasta cierto punto, colabore con ellos. Lo que no entiendo tampoco es que pretenden encontrar, ya que tanto el amuleto que usaban como brújula para encontrar la lanza, como la lanza en si misma, la tienen los Legends, por lo que si yo fuera ellos, supongo que me centraría más en encontrarlos y proponerles un trueque (otro más, sí), para hacerse con el poder de la lanza.

Habrá que ver como sigue la cosa, pero al menos por ahora estoy bastante contento con como ha vuelto la serie tras el típico parón navideño. El próximo episodio creo que solo con ver el título podemos decir que pinta de lo más interesante, a pesar de que no he leído sinopsis alguna (intento evitar spoilers siempre que puedo). Esperemos que la cosa siga a más.

Promo del próximo episodio:

Casi dos meses después por fin vuelve Supergirl (el resto de series de The CW tuvo un episodio más después del magnífico croosover que unió a las cuatro series durante una semana en diciembre), y por lo que se ve, dentro de la serie también ha habido un pequeño salto temporal, aunque tal y como se indica al principio no es que haya ocurrido nada realmente significativo; Kara se sigue encargando simplemente de detener a ladrones, pero se siente un poco eclipsada por Guardian en estas tareas un tanto nimias para lo que Kara está acostumbrada. Respecto a Guardian, no se avanza prácticamente nada en este episodio, o más bien se podría decir que nada (si avanza respecto a Winn, aunque iremos más tarde con eso). Aunque no avance mucho la trama respecto a Guardian y Jimmy Olsen, creo que se sigue intuyendo que próximamente veremos como Kara descubre el secreto de uno de sus mejores amigos, y habrá que ver como se lo toma, aunque creo que veremos lo típico, donde al principio se enfadará por haberle ocultado el secreto, pero que finalmente terminará aceptando su rol, por más que intente protegerlos en todo lo posible.

En cuanto a Winn, aquí parece que si hemos avanzado bastante en cuanto a su personaje, aunque en cierto modo me ha chirriado bastante como lo han hecho. Vale, puedo entender que se sienta impresionado después de estar a punto de morir, pero por favor, que llevamos ya dos temporadas y media, que hablamos de alguien que es hijo de un psicópata (aunque él obviamente no es así, pero ha tratado de sobra con su padre), por lo que me parece un poco exagerado que se muestre tan impresionado por lo ocurrido cuando uno de los ladrones está a punto de dispararle. De todas formas, todo esto sirve para que Winn evolucione y a partir de ahora parece que veremos a un Winn más determinado en su labor como agente del DEO.

La visita a otro planeta, en este caso Maldoria, conocida como «La Luna de los Esclavos», es bastante interesante, y creo que deberíamos ver más situaciones parecidas que nos permitiesen explorar el universo (nunca mejor dicho) de esta serie. De todas formas, creo que es algo que se debería hacer de manera puntual para no terminar repitiendo siempre las mismas situaciones, por su puesto, pero me gustaría conocer otros planetas y razas alienigenas. Como fan del universo ‘Stargate’ (películas y series) no he podido evitar emocionarme al ver las similitudes con la serie (Si ya llegan a aparecer los Goa’uld pego un grito de la emoción).

Lo que no me ha gustado respecto a esta trama es todo lo que rodea a Roulette. La verdad es que reconozco que no sé el rol que tiene ella en los cómics, pero creo que aquí está metida totalmente con calzador y parece que responde más a que firmasen a la actriz en cuestión por varios episodios y que necesitasen añadirla en algún momento y hayan visto la oportunidad aquí. Reconozco que igual me equivoco, la verdad, pero es que si eliminas a Roulette de las escenas en las que aparece, todo sigue absolutamente igual, por lo que no aporta nada, ni creo que lo pueda aportar en el futuro a no ser que cambién su rumbo y le den algún tipo de poder o trasfondo distinto al que se le ha dado hasta ahora.

Sin duda alguna, lo más interesante de este episodio, y quizás de lo más interesante de lo que llevamos de temporada, es la intriga que rodea al personaje de Mon-El. Ya dije hace algunas semanas (no recuerdo en que episodio), que no me terminaba de fiar de la historia que había contado, para nada. Es decir, no pienso en absoluto que se trate de un villano que está intentando hacer creer a Kara y el resto que es bueno, en absoluto, pero si que creo que ha mentido sobre lo que ocurrió en Daxam en su momento. Sigo pensando que él no es en absoluto uno de los guardaespaldas del príncipe de Daxam, sino que se trata del mismísimo Príncipe.

Lo que más descolocado me ha dejado es que el Dominador (los aliens que vimos en Tierra-1 durante el crossover) le haga una reverencia a Mon-El. Vale, creo que él es el principe de Daxam, ¿pero a qué viene entonces la reverencia? No termino de entenderlo, sobretodo cuando los dominadores eran enemigos de prácticamente cualquier raza alienígena (supongo que con los aliens que habitan Maldoria simplemente tienen una relación comercial para comprarle esclavos), por lo que no termino de entender cual puede ser el significado de esta reverencia. Hemos vuelto a ver también a los aliens que vimos antes del parón por navidad y que buscaban a Mon-El por la glaxia, aunque parece que ya saben que se encuentra en la Tierra, por lo que no creo que tardemos en descubrir porque lo están buscando y cual es la verdadera historia que esconde el daxamita.

Si hubiese algo más que destacar en el episodio, seguramente sería que la relación de Alex y Maggie va viento en popa, a pesar de las trabas que se encuentran cuando Kara desaparece. Lo más interesante de esta parte de la trama es que Maggie ya sabe que Kara es Supergirl, por lo que supongo que a partir de ahora veremos a la detective más unida al grupo, y no solo como la novia de Alex. En cuanto a J’onn, la verdad es que en este episodio no lo hemos visto prácticamente, y su aportación se resume en darle una granada con luz solar a Alex para que su hermana pudiese utilizar sus poderes en Maldoria, donde no podía debido a que se encontraban en una galaxia con un sol rojo, y aparte él no podía desplazarse debido a cierta bacteria en ese planeta (un poco random la excusa, ¿no?).

En definitiva, me ha gustado este episodio dirigido por Kevin Smith (quien parece que está tomándole el gusto a eso de rodar episodios dentro del universo DC de The CW), pero en ciertos aspectos me queda la sensación de que se podría haber sacado más partido de algunas situaciones, como la visita de Kara a un planeta donde no tenía ningún tipo de poder. De todas formas, los interrogantes que se abren sobre el pasado de Mon-El (y su futuro, ahora que vemos que ya saben donde está y van a por él) son lo suficientemente interesantes como para que estemos deseosos de ver que es lo que ocurre la próxima semana.

Promo del próximo episodio:

20.-Peaky Blinders – 3ª temporada

No ha sido la mejor temporada de los gánsteres de Birmingham, con un final un tanto precipitado y atolondrado. Aun así, la posición en la que queda Tommy Shelby para la cuarta temporada promete una evolución necesaria para una serie que podría estar encarando su recta final.

19.-Stranger Things – estreno

Sin compartir el desmesurado entusiasmo que ha despertado, la producción de Netflix es tremendamente entretenida y se ve casi de una sentada. Es cierto que se ha recurrido tanto a la nostalgia y ha sido tan desmedida la explotación de sus niños protagonistas, que se ha corrido el riesgo de quemarla a las primeras de cambio. Lo comprobaremos en la segunda temporada.

18.-Westworld – estreno

La promocionada apuesta de la HBO para suceder a Game of Thrones no tuvo un comienzo fácil, con unos primeros episodios algo dubitativos y, sobre todo, demasiado explicativos. Es a mitad de temporada cuando la historia toma vida propia y comienzan a ocurrir cosas. Reparto de lujo, misterios sin resolver y giros de guión inesperados consiguen entregar un final de temporada notable.

17.-Vinyl – estreno

Se las prometían muy felices Scorsese, Jagger y Winter con esta oda al sexo, drogas & rock and roll protagonizada por un pasadísimo (e imperial) Bobby Cannavale. Desafortunadamente, el excesivo coste de la producción y las bajas audiencias condenaron a una serie (a la que se ha puesto de moda apalear gratuitamente) que mereció correr mejor suerte. En unos años será de culto.

16.-Shameless – 7ª temporada

Una de las mejores temporadas de la familia Gallagher, consiguiendo cierta armonía entre drama y comedia, recordando a los inicios. Ejemplar equilibrio y dosificación de tramas y personajes. Un show del que no se vislumbra final y del que, de momento, parece difícil cansarse.

15.-Narcos – 2ª temporada

Convertida, de forma inesperada, en todo un icono de la cultura popular, Narcos es una de las series más adictivas del panorama actual. A pesar de creerse más inteligente y sofisticada de lo que realmente es, y sin contar con la sutileza como arma, es imposible no engancharse a su narrativa ágil y dinámica. Los secundarios son lo mejor de la temporada, por encima del propio Pablo Escobar.

14.-Banshee – 4ª temporada

La joya de Cinemax se ha despedido sin hacer mucho ruido, a pesar de entregar una temporada más que notable, totalmente fiel a su ADN: violencia, sexo, sangre, venganza y exceso (de todo). Se habla de un posible spin-off del personaje de Job, y aquí uno que estaría encantado de verlo. Será descubierta y tratada como se merece en unos años, cuando futuras series comiencen a tomarla como referencia de estilo.

13.-American Crime – 2ª temporada

Tras una primera temporada soberbia, ABC tenía un difícil reto por delante en esta segunda entrega que versa sobre el bullying, el acoso sexual y el crucial papel de las redes sociales en nuestra sociedad. La serie de John Ridley es referencia, muy necesaria en su intento de enfrentar a las dos Américas y valiente en su discurso.

12.-Love – estreno

Apatow en la escritura y la dirección, y una pareja con química como Paul Rust y Gillian Jacobs, para una tragicomedia de Netflix moderna y actual sobre la imposibilidad y toxicidad de algunas relaciones. Divertida y amarga a partes iguales, no fuerza ni reutiliza elementos de la comedia romántica tradicional, sino que dota de absoluta libertad a la historia de ¿amor? de dos seres imperfectos e incomprendidos.

11.-Orange Is the New Black – 4ª temporada

Aún hay espectadores en terapia intentando superar el dramático final de los últimos episodios. Superada una tercera entrega rutinaria y acomodada, Jenji Kohan se ha puesto las pilas y no ha escatimado recursos para casi igualar la sobresaliente segunda temporada. El show ya es absolutamente coral, y es en esa anarquía entre personajes donde el espectador encuentra su hueco en Litchfield.

10.-Better Call Saul – 2ª temporada

Poco a poco, sin prisa y a su propio ritmo, el spin-off de Breaking Bad va construyendo su propio camino, salpicada de guiños y regalos para fans de la serie madre. Su narrativa es un auténtico disfrute, y su particular fotografía, única en la televisión actual. Contiene planos que podrían ser expuestos en el Louvre sin desentonar. Y a Mike. EL personaje.

9.-Silicon Valley – 3ª temporada

La televisión va por modas y parece que, en su tercera temporada, Silicon Valley ya “no mola”, no es novedad. Poco importa que la evolución de sus personajes sea modélica o que a cada episodio la historia gane en pasión y agudeza. En un año en el que Halt and Catch Fire ha dado un paso atrás, los nerds de Pied Piper han dado dos hacia delante.

8.-Atlanta – estreno

Cuando Donald Glover dejó Community en su quinta temporada, me fastidió. Un tiempo después, lo agradezco. Community ha ido perdiendo fuelle y Glover ha creado una serie original y divertida sobre el éxito, el fracaso, el rap y el camino hacia la realización personal. Aun desconocida en nuestro país (a pesar de que se pudo ver en FOX), es un ejemplo de lo que se puede hacer con una idea, tres o cuatro actores comprometidos y ningún miedo a experimentar con el medio.

7.-Its Always Sunny in Philadelphia – 11ª temporada

Que una serie en su undécima temporada atesore la misma vitalidad, naturaleza, carácter y carisma de hace una década, habla a las mil maravillas de sus creadores y guionistas. Cuando parece que no se puede ser más bestia, vil y retorcido, una nueva tanda de diez capítulos nos recuerda que, en FX, todo es posible. Indomesticables.

6.-Unbreakable Kimmy Schmidt – 2ª temporada

La comedia más divertida de la actualidad. Así, sin más. Tina Fey no tiene rival (hasta este año que vuelve Larry David y su Curb) y su habilidad para que amemos a todos y cada uno de sus personajes no tiene parangón. 30 Rock está en lo más alto, pero Kimmy Schmidt se esfuerza, y en dos temporadas ha conseguido evitar comparaciones y existir como serie única e independiente.

5.-Game of Thrones – 6ª temporada

Probablemente por Battle of the Bastards y, sobre todo, por The Winds of Winter, ya se merecería elogios y alabanzas sin descanso, incluso aunque el resto de episodios no acompañaran. No ha sido así y, salvo algún que otro bajón puntual, la sexta temporada ha sido mucho mejor que la quinta. Además, en cuanto a momentos icónicos, no podemos quejarnos. Hold the Door ya es un mito de la cultura popular y, aunque no se destaque, la escritura de la serie es certera y práctica, proporcionando una buena base para que las imágenes brillen con luz propia. El mayor vicio televisivo del momento.

4.-American Crime Story: The People v. O.J. Simpson – estreno

Un auténtico culebrón trufado de estrellas de Hollywood caídas en desgracia y de torrentes interpretativos como Charles B. Vance, Sarah Paulson o Sterling K. Brown. Trepidante y apasionante de principio a fin, Ryan Murphy conoce los gustos de la audiencia USA y les entrega un típico producto de “ángel caído” con un ritmo y tono totalmente ajustados a una historia tan increíble como chocante. Aplauso para un reparto totalmente entregado y excelente del primero al último.

3.-The Night of – estreno

Al comienzo del verano se estrenaba esta producción HBO pensada originalmente para el tristemente fallecido James Gandolfini. De ahí se pasó a De Niro y, por último, a Turturro. Y ahora es imposible pensar en otro actor para el papel de este abogado pendenciero de los barrios bajos, atrapado en un extraño caso de asesinato. The Night of es una serie de clase, de pura novela negra, oscura, donde la batalla moral la enfrenta cada espectador en el salón de su casa. Incómoda y áspera, ejemplo de narración y escritura. Turturro se merece una continuación.

2.-The Young Pope – estreno

Sorrentino no ha hecho una serie de televisión, sino una película de diez horas para la televisión. Y es que en The Young Pope se difumina la cada vez más fina línea entre ambos medios con una realización sutil y preciosista por momentos. Visualmente magnética y con una gran selección musical, tiene en Jude Law el protagonista perfecto. Más divertida de lo que pueda parecer a simple vista, maraña política y espiritual. Ambiciosa y provocadora. Inteligente y emocional. La sorpresa de 2016.

1.-House of Cards – 4ª temporada

No aparece en casi ninguna lista de este año. Los premios ya no la veneran. Los críticos apenas hablan de ella. Pero House of Cards está más en forma que nunca, con una temporada soberbia y sorprendente, donde Claire por fin ha disfrutado del merecido protagonismo por el que tanto ha luchado. No nos cansamos de Frank, pero el paso delante de Claire le ha otorgado a la serie una pizca más de pólvora y pimienta, de renovación de tramas y nuevos puntos de vista. El relato va a más en cada episodio y si encima se rodea de estrellas invitadas del calibre de Ellen Burstyn (indignante su ausencia en los premios), ¿qué más se puede pedir? Personalmente, pienso que esta cuarta temporada ha rozado la excelencia, ha alcanzado nuevos niveles de hijoputismo y tiene en su “we make the terror” la mejor carta de presentación para su quinta y, posiblemente, última temporada. Larga vida a los Underwood.

Otras series destacadas:

• Ray Donovan – 4ª temporada
• Vice Principals – estreno
• The X-Files – 10ª temporada
• Hap and Leonard – estreno
• Ash vs Evil Dead – 2ª temporada
• Fleabag – estreno
• Daredevil – 2ª temporada

Lo peor:

• La auténtica basura de temporada (mitad) que ha vomitado The Walking Dead, desperdiciando a un villano del nivel de Negan, y exhibiendo relleno tras relleno en capítulos totalmente vacíos de contenido.
• El engaño de Black Mirror y sus historias cada vez menos sorprendentes. Bonito envoltorio para un caramelo que sabe a poco.
• No pensaba hacer referencia a ella para bien o para mal, pero el reciente triunfo de The Night Manager me obliga a ello. No es que sea de lo peor del año, pero me sorprende que una serie con un desarrollo tan estúpido esté acaparando premios (algo que ya pasó el año pasado con la, esta vez sí, horrible Mr. Robot). El personaje de Hugh Laurie puede ser el criminal más bobo y fácil de engañar de la historia de la televisión. Los que han visto la serie saben de qué hablo.

No son series pero merecen seguimiento:

• Last Week Tonight with John Oliver.
• Real Time with Bill Maher.

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Parece que en Legends of Tomorrow siguen interesados en hacernos viajar a algunas de las épocas más interesantes de la historia reciente, en este caso a la Chicago de los años 20 en plena época de la prohibición y con el apogeo del conocidísimo Al Capone. Por desgracia, todos sabemos ya que no estamos ante una serie con un presupuesto descomunal, y por lo tanto era más que evidente que no podríamos ver algo que ni siquiera se le acercara a series como Boardwalk Empire. A falta de poder mostrar en imagenes lo que era Chicago en esa época, pues han optado por tirar por la vía más cómica haciendo guiños, chistes y referencias a películas tan conocidas como Scarface (la original, no la de Tony Montana) y especialmente a la magnífica ‘Los Intocables’.

En el fondo, la época elegida para este episodio no ha sido más que una excusa que han usado Eoabard Thawne (Reverse-Flash) y Damien Dahrk para poder atacar a los Legends y hacerse con el amuleto que le robaron en 1987. La mayor sorpresa ha sido la inclusión en el grupo (que en los cómics se llama «Legion of Doom») de Malcolm Merlyn, aunque queda por saber de donde diablos ha salido. Es decir, que no sabemos si este Malcolm es el que perdió la mano al final de la cuarta temporada de Arrow, uno anterior (creo que no, visto que siempre llevaba guantes en el episodio) o uno posterior y más cabreado aún con el mundo. Siempre ha sido un personaje que me ha gustado bastante, y su ambiguedad (no lo considero ni mucho menos una buena persona, pero tampoco es alguien como Dahrk al que le gustaría ver al mundo arder).

Lo que no me ha terminado de gustar es que tras tanto batallar por conseguir arrebatarle el amuleto, ahora lo cedan así como así. Vale, de acuerdo, Martin Stein estaba en peligro y debían rescatarlo, pero no sé… podrían haber mostrado algún tipo de resistencia mayor, o al menos que hubiesen descubierto para que sirve el amuleto, ya que los espectadores lo descubrimos al final del episodio cuando Eobard lo abre. Que sirva para buscar la lanza que usaron para terminar (supuestamente, por si algún ateo me lee) con la vida de Jesucristo, pues bueno, me parece interesante, lo que no sé hasta que punto puede tener sentido. Es decir: Buscan modificar la historia, vale, ¿pero de qué les puede servir esa lanza? A no ser que tenga poderes, que eso lo desconozco ahora mismo, pero la otra explicación que se me ocurre es que quieran derrumbar a la sociedad occidental tal y como la conocemos, y lo cierto es que el impacto (para mi, negativo en la mayoría de cosas) que ha supuesto la religión a lo largo de la historia es tremendo, y si acaban con ella dos mil años antes, las consecuencias en forma de aberraciones temporales podrían ser tremendas.

Hablando de aberraciones temporales, parece que la tripulación, y especialmente Sara, van a aceptar a la hija de Martin Stein y no van a hacer nada por revertir la situación. A pesar de que la hija no existiese hace pocas semanas, los recuerdos que él posee en su cabeza son reales para él mismo, por lo que supongo que podría ser bastante doloroso para él si ahora «arreglasen» la situación, aunque también me pregunto lo mismo de la semana pasada, y es que su esposa no aparece por ningún lado ni se nombra siquiera… ¿estará viva? Visto lo visto, lo dudo mucho, y me da que esto último puede ser una losa bastante grande en la mente de Martin, ya que por mucho que ahora tenga a su hija, su esposa ha sido siempre lo que le ha motivado a seguir hacia delante.

Sorprendente también, aunque creo que se esperaba, que ya sepamos que fue Malcolm Merlyn quien hundió el Queen’s Gambit hace diez años. Que alguien me corrija, pero creo que en Arrow no se llegaba a confirmar de forma tan tajante, aunque es más que evidente que todos lo sospechábamos. No me ha sorprendido sin embargo que Sara no sucumba a la oferta de Malcolm de modificar la linea temporal para que él no hiciese estallar el barco y su vida cambiase radicalmente. De hecho, Sara vivió la semana pasada lo que sería vivir en un mundo así, y a pesar de que estoy seguro de que le gustaría, ella sabe que no sería más que una mentira.

No termino de entender, sin embargo, el origen de las visiones de Mick Rory. Que Leonard Snart va a regresar es algo más que evidente, y parece que esto no es más que un advenimiento, pero no tengo del todo claro que las visiones que está teniendo Rory sean cosa suya y de su mente, y quizás el verdadero Snart esté detrás de ellas. Me da que vamos a ver a Leonard Snart como villano esta temporada… y habrá que ver si su fiel amigo se une a él o lucha junto a los Legends.

Lo que me ha dejado totalmente descolocado es lo de Rip Hunter al final del episodio. ¿¡Qué demonios hace en Hollywood rodando películas sobre si mismo en los años 60!? No termino de entenderlo, la verdad, aunque estoy deseando conocer más sobre esto y seguro que va a ser bastante divertido.

En definitiva, buen episodio para despedir este 2016 (la serie no vuelve hasta dentro de unas cuantas semanas) y que ha servido para sentar las bases definitivamente sobre quienes serán y cuales son los propósitos de los villanos de esta temporada, aunque aún nos quedan muchas cosas por descubrir, de eso estoy también totalmente seguro.

Realmente ya no sé que pensar con Arrow, y no es porque esta temporada no me esté gustando, ya que de hecho creo que han corregido la mayoría de errores que hicieron de su cuarta temporada un auténtico desastre, pero es que cuando parece que todo va viento en popa, con un Oliver totalmente destrozado y con todas las cartas sobre la mesa nos sueltan la bomba de Laurel de vuelta, y creo que esta es la única respuesta que me sale ante todo esto: ¯\_(ツ)_/¯.

Creo que absolutamente todos pensabamos que Laurel (Dinah) Lance volvería en algún momento, eso es algo más que evidente, ya que al igual que decía el otro día en la review de The Flash que no se entendería a Barry Allen sin Iris West, tampoco creo que se pueda entender a Oliver Queen sin Black Canary (aunque en el fondo Oliver es más mujeriego aún que Bruce Wayne, para que engañarnos), pero lo que me ha sorprendido es que suelten la bomba así de buenas a primeras, sin que nadie se lo pudiese esperar y que encima nos vayan a hacer esperar varias semanas para que sepamos que es lo que realmente ha pasado.

Tengo mis serias dudas sobre si se trata de la Laurel de Tierra-1 o si realmente es la de Tierra-2 que ya pudimos ver en los últimos episodios de The Flash la temporada pasada. Esto quizás lo explicaría todo, aunque también puede ser que sea ella misma revivida. Todos vimos como destruían el Pozo de Lazaro, sí, pero para el que no lo sepa, en los cómics de DC hay multitud de ellos, no solo uno, incluso en algunos arcos argumentales muestran como hay pozos en la misma Gotham, por lo que no sería extraño que hasta mostrasen alguno en Star City.

Sea quien sea realmente, espero que no nos mareen demasiado y que se quede de nuevo en la serie, y sí, aquí me la estoy jugando porque se de sobra que Laurel tiene una cantidad de detractores tremendo entre los seguidores de Arrow, pero la verdad es que a mi es un personaje que no me termina de sobrar aunque si que habría cambiado muchas cosas de su desarrollo, pero es que en el fondo es totalmente indispensable para el desarrollo de Oliver Queen.

También está la opción de que Oliver esté perdiendo completammente la cabeza y por eso comience a tener visiones de Laurel, más aún si tenemos en cuenta que la semana pasada vimos como los Dominators lo «torturaron» mostrándole como sería su vida si nunca se hubiese montado en el Queen’s Gambit, ya que se habría terminado casando con Laurel, y aparte parece que por culpa de Prometheus todo el pasado le está estallando en la cara. Esta última opción me parece la que menos papeletas tiene de convertirse en realidad, pero tampoco lo descarto del todo.

Ya puestos en materia con Prometheus, parece que todas las cartas están puestas sobre la mesa, ¿no? Lo cierto es que no vi venir en ningún momento que Prometheus pudiese ser realmente Susan Williams, creía que iban a estar mareando la perdiz para mostrarnos a alguien que conociesemos del pasado, y en ese aspecto si que me ha decepcionado bastante la trama de Prometheus. No creo que tenga la misma fuerza que Tommy Merlyn (o cualquier otra «víctima» de lo hecho por Oliver) vuelva para atormentarlo, pero aunque Susan Williams pueda ser una víctima colateral de cuando Oliver se erigia como juez, jurado y verdugo en Starling City, no deja de ser un personaje nuevo para nosotros ya que no vimos lo ocurrido cuatro años atras en pantalla.

A pesar de que en eso piense que flojee un poco el «origen» de Prometheus, como villano… bueno, más bien villana de esta temporada, me está gustando bastante. Si Oliver ya está realmente jodido por todo lo que le está ocurriendo con todo el tema del pasado que le está golpeando en la cara, no me quiero ni imaginar cuando descubra que alguien con quien está comenzando una relación (y que seguro que irá a más para luego mostrar más traición) con él. Ya con Evelyn se muestra bastante molesto cuando descubre la traición de esta, así que no me quiero ni imaginar como se sentirá cuando descubra la verdad que se esconde tras la cara amable de Susan Williams.

Algo que no me ha gustado demasiado es todo el asunto del nuevo novio de Felicity, Billy Malone, y de quien en principio desconfié creyendo que podría esconderse detrás de la máscara de Prometheus. Al final no ha resultado ser así y de hecho no ha sido más que un personaje que no ha destacado en absolutamente nada y cuya muerte creo que no nos importa demasiado, la verdad. Sí, era el novio de Felicity, sí, lo ha asesinado Oliver por equivocación, pero… es que no han desarrollado en absoluto al personaje como para que nos pueda importar algo que lo haya matado. Si por ejemplo hubiese matado a Lyla o Quentin, por poner un ejemplo, seguro que nos habría impactado muchísimo más, pero no en este caso, la verdad.

Lo que más temo ahora que Billy Malone ha desaparecido y que Felicity vuelve a estar soltera es que puedan volver al tema que se cargó y destrozó la cuarta temporada. Espero que hayan tomado nota de sus errores y no vuelvan a caer en ellos. Oliver y Felicity ya han demostrado que funcionan de maravilla como pareja de amigos, pero nada más.

Por otro lado, la historia de Diggle parece que se le complica y vuelve a ser detenido al final del episodio. Supongo que quien se hace pasar por Lyla para que acuda al piso franco y sea capturado es Susan Williams, no creo que su esposa lo traicionase, en absoluto. Supongo que no tardará en ser exonerado de los absurdos cargos de los que se le acusan y volverá pronto al equipo al 100%, no solo como Spartan.

Del resto, poca cosa. Agrada ver como Thea vuelve a tener un papel algo más relevante que como «atrezzo» en la oficina del alcalde, Quentin Lance desaparecido totalmente (suponemos que estará en terapia por su alcoholismo y que de paso hayan usado su ausencia para sembrar la duda sobre si era él el que estaba tras Prometheus), y Adrian Chase que cada vez deja más claro que es él quien se esconde tras la máscara de Vigilante. Bueno, y que Curtis parece que va a divorciarse para poder seguir siendo Mr. Terrific… bueno, la verdad es que no está mal que le den un poco más de trasfondo a los personajes, nunca está de más, pero al menos por ahora en este caso tampoco es que me interese demasiado lo visto hasta ahora.

Con este episodio se ha despedido Arrow de 2016, así que tendremos que esperar varias semanas, hasta enero del próximo año, para ver que es lo que realmente ha ocurrido con Laurel y si es ella realmente o no.

Ya decía yo que era demasiado obvio que Julian fuese Doctor Alchemy sin más tal y como parecía que enseñaban al final del septimo episodio (ya sabemos que la semana pasada tuvimos un pequeño paréntesis en toda esta trama debido al crossover con el resto de series). Y a pesar de que todo era demasiado obvio y que en parte no iba desencaminado, nos han dejado un pequeño giro, y sobretodo una gran puerta, para unir a Julian al Team Flash, tal y como pensaba que podría ocurrir.

Lo peor de todo esto creo que es lo precipitado que ha sido todo. De un episodio a otro (obviando el crossover) hemos conocido que Julian era quien se escondía tras la máscara de Alchemy y no hemos tenido ni tiempo para digerirlo cuando parece que toda esta trama se ha terminado, al menos por ahora (no así la de Savitar). Supongo que a partir de ahora Julian se convertirá en un miembro más del equipo y podrá limar del todo las asperezas con Barry Allen. Desde principio de temporada llevo diciendo que a pesar de mostrarse demasiado aspero y «vinagre» con los demás, en el fondo Julian no debe ser un mal tío, y seguro que terminará demostrándolo junto a los demás.

Y aquí viene lo importante, y es que creo que lo de Doctor Alchemy no se ha terminado, pero si con Julian detrás de él. Cuando Savitar lo posee y hablan con él les revela al grupo que uno de ellos morirá (ya sabemos que en teoría es Iris, aunque hablaremos luego de esto) y que otro les traicionará. Y aquí es donde creo que estará la clave para volver a ver a Alchemy, ya que la piedra volverá al presente de alguna manera y terminará poseyendo a alguien del grupo.

Sobre quien podrá traicionarlos convirtiendose en Alchemy (creo que es tan evidente que pasará esto que no hace falta que lo ponga como hipótesis, porque además en los cómics Doctor Alchemy no es una persona en concreto, sino que ha habido varios), creo que todos miramos a Cisco, ¿verdad? Si bien es cierto que en este episodio vemos como no es capaz de traicionar a sus amigos a pesar de estar viendo a su supuesto hermano, creo que más adelante terminará cayendo en el error de confiar en Savitar. Ahora, tal y como decía que pasaría con Caitlin (y así pasó) o con Julian (y así parece que va a pasar), al final terminará volviendo por el buen camino y reconciliándose con sus amigos… eso si es que no muere Iris por su culpa, tal y como vemos al final de este episodio.

Y pongo esto último en cuarentena no solo por las palabras de Jay Garrick sobre el futuro, ya que a pesar de que Barry haya visto ese futuro no significa que tenga porque ocurrir así, pero creo que es más que evidente que no podemos ver a Iris morir, no al menos de una forma definitiva. Iris West para Barry Allen es lo mismo que Lois Lane para Clark Kent, no se entiende el uno sin el otro, es como si Batman pierde a… bueno, no es el mejor ejemplo , pero ya sabéis a lo que me refiero. Creo que si Savitar logra su objetivo de acabar con Iris, veremos como logran solucionarlo todo sin que por ello se vea afectado el presente o el futuro tal y como ocurrió cuando Barry creó Flashpoint.

Lo que ya ha quedado más que claro es que todo lo que ocurrió respecto a Savitar, el intento de invasión de los Dominators, etc… es consecuencia única y exclusivamente del intento de Barry por salvar a su madre. Poco a poco no paran de estallarle más y más cosas en la cara a Barry, y puede que el hecho de vivir sabiendo que el amor de su vida puede morir en menos de cinco meses sea demasiado para él y tome alguna medida demasiado drástica para intentar que todo vuelva a ser como antes, aunque habrá que ver como intenta hacerlo.

Por lo demás, poca cosa, excepto por saber que por fin vamos a poder ver a Kid Flash junto a The Flash. Creo que era evidente que este momento terminaría llegando, y de hecho me chirriaba demasiado la actitud de Joe West respecto a su hijo. Puedo entender que esté aterrado por lo que se puede encontrar ahí fuera tal y como le ocurre a Barry, pero las convicciones de Wally son demasiado fuertes como para intentar retenerlo y por ello, tal y como le dice H.R. ¿no es mejor intentar llevarlo por el mejor camino que reprimir sus intenciones? Lo que si me sigue chirriando es el actor… no sé, no termino de verlo, y ya he dicho muchas veces que no es por el actor en si mismo, sino porque lo veo demasiado mayor como para interpretar a alguien que en teoría debería ser más joven, que para algo se llama «Kid» Flash, ¿no?

La visita de Jay Garrick de Tierra-3 nos ha dejado pocas cosas más allá de los consejos que le da a Barry sobre las visitas al futuro de los speedster, algo que le ha ocurrido a The Flash por primera vez en este episodio. Lo más interesante sin duda ha sido ver mínimamente como es Tierra-3 y ver de nuevo a Mark Hamill interpretando de nuevo al Trickster, aunque no haya pasado de ser un mero cameo que por cierto, cuando vimos las fotos del rodaje (suelo evadirme de estas cosas para evitar spoilers, pero en esto caí) muchos nos quedamos sorprendidos por el parecido que tenía el actor con el personaje del Joker. Lo mejor sin duda ha sido volver a ver a dos de los protagonistas de la serie de The Flash de los noventa cara a cara.

Ahora sí, ya tenemos todas y cada una de las cartas encima de la mesa y habrá que ver como se desarrolla de aquí a final de temporada. Cuando pensabamos que las consecuencias de la creación de Flashpoint no podían ir a peor, nos encontramos con la posible muerte de Iris en el futuro. Parece que Barry no gana para disgustos… y aún queda más de la mitad de la temporada, así que habrá que ver como es capaz de vivir todos estos acontecimientos hasta que llegue el momento en el que Savitar ataca a Iris, que supongo (y no creo que me equivoque) que no llegará hasta el tramo final o el último episodio de la temporada.

Con este episodio The Flash ha despedido 2016 y no volverá hasta finales de enero, concretamente el día 26.

Bueno, pues con este septimo episodio de la segunda temporada de Legends of Tomorrow se ha cerrado una semana en la que las cuatro series de DC Cómics que actualmente emite y produce The CW se han unido para formar una historia conjunta, aunque como ya sabrá cualquiera que lea esto (o que haya visto los episodios, por supuesto), en Supergirl todo se redujo a una mera introducción que de hecho se repitió integramente en el episodio del día siguiente de The Flash. Este es quizás el único pero que le puedo encontrar a un crossover que ha funcionado de maravilla de principio a fin, y espero que para los próximos (ojalá nos brinden otro más en la segunda parte de la temporada y no tengamos que esperar al año que viene) crossovers se expanda aún más el universo y no solo veamos a Supergirl de Tierra-38 sino a más personajes de su serie.

El otro aspecto en el que pienso que ha flojeado un poco el crossover es en el del enemigo. No es que no me haya gustado la idea de que todos se tengan que enfrentar a unos alienígenas, pero quizás la falta de un villano principal dentro de los dominadores es lo que más he echado en falta. Por ejemplo, si hubiesen aparecido los demonios alados de Apokolips sabríamos que tras ellos llegaría Darkseid, pero no ha sido el caso y dentro de los Dominadores parecía que todos actuaban de forma común y sin tener un lider en común, o al menos no se le ha dado importancia a esto. En parte, y aunque lo considere uno de los aspectos más flojos del crossover creo que es entendible por todo lo que ha perseguido al final la unión de todas las series, y es demostrarle a los heroes que juntos son invencibles.

El final del episodio hace pensar, y quiero creer que así será, que a partir de ahora veremos más a menudo a los heroes de una serie u otra ir a ayudar a sus compañeros. No se me ocurre una forma mejor de expandir el universo de DC en The CW, si bien es cierto que hay gente que no sigue las cuatro series, pero creo que los showrunners no deberían pararse en eso y tirar hacía delante. Quien por ejemplo no siga Legends of Tomorrow y si The Flash y Arrow se habrá encontrado esta semana con muchas cosas que no habrá entendido, y de hecho habrá tenido que ver el episodio de los Legends para conocer la conclusión de este crossover.

Entre las cosas que se podrían potenciar ahora, además de ver más habitualmente a los personajes de una serie en otras, es por ejemplo integrar totalmente a la serie de Supergirl en el resto de series. Ya sabemos que ella está en Tierra-38, y que allí no existe ni Green Arrow, ni The Flash ni ningún otro superheroe y prácticamente todo se reduce a Superman y Supergirl , por ello no estaría nada mal que empezasemos a ver a los «dobles» de personajes ya conocidos pero en Tierra-38, igual que conocimos a la mayoría de dobles de The Flash en Tierra-2 o al padre de Barry en Tierra-3 que es Jay Garrick.  También sería muy interesante conocer a los dobles de Supergirl en las distintas tierras… ¿alguien ha dicho Power Girl? Ojalá, una sola Kara Danvers me sabe a poco .

Al final todo el asunto de los viajes en el tiempo y los cambios temporales, y no solo Flashpoint, sino que se incluyen varios más, han sido el eje central de todo lo que ocurría en el crossover. Por fin Cisco ha terminado entrando en razón, aunque le ha costado ser uno de los causantes de que los Dominadores volviesen a la tierra en 2016 después de que se fuesen en 1951, por lo que termina dándose cuenta de que a pesar de que Barry provocó de manera indirecta la muerte de su hermano, no era ni mucho menos su intención ya que solo intentaba hacer algo bueno. La actitud de Cisco en los últimos episodios la verdad es que ha terminado por cabrearme, y eso que es uno de mis personajes favoritos de todas estas series, pero es que me parecía increíble que siguiese erre que erre sin dar su brazo a torcer. Puedo entender que se sintiese frustrado, cabreado, triste por la muerte de su hermano… ¿pero no era capaz de ponerse en el lugar de Barry? Cualquiera en la posición de Barry actuaría como él hizo, y ya se lo dijo Oliver en el episodio de The Flash, por lo que por más que estuviese enfadado con él debería también haberse puesto en su lugar. Por suerte, parece que ya podemos cerrar esto y a partir de ahora volveremos a ver al mismo Cisco de siempre, al que ya se echaba de menos.

Martin Stein es el otro personaje que termina bastante afectado debido a los cambios temporales, aunque en este caso no es por culpa de Barry sino por la suya propia. Aunque al principio parece bastante reticente a tener cualquier tipo de relación con su hija, parece que al final termina aceptándolo y no quiere arreglar la situación ya que los recuerdos con su hija (aunque él no los viviese, los tiene «implantados» en su mente, por así decirlo… supongo que se me entiende). Supongo que la hija de Martin Stein será un tema recurrente a partir de ahora, pero lo que no se termina de aclarar es que ha ocurrido con Clarissa, ya que no ha aparecido en ningún momento y de hecho la hija no llega a mencionarla en presente en ningún momento, por lo que supongo que en algún momento fallecería y habrá que ver como se toma Martin todo esto de ser así y si será capaz de elegir entre el amor de su vida y su hija.

Si tuviesemos que hacer un análisis final del crossover diría que ha funcionado de maravilla, y por eso espero que a partir de ahora sepan expandir aún más los límites del universo de la serie y que no se centren (aunque el enfoque principal se quede ahí, por supuesto) solamente en cada serie de turno y sepan interactuar más entre sí. Si me quedase con algo, es sin duda (y lo he dicho ya muchas veces, lo sé) con lo bien que ha funcionado Supergirl junto al resto de personajes. Ha terminado incluso ganándose a Oliver Queen a las primeras de cambios, algo que no es fácil ni mucho menos, ha atraido a Sara… bueno, esto es sencillo, para que engañarnos, pero ha llegado incluso a «enamorar» a alguien que está peleado con el mundo y que no simpatiza con casi nadie como Mick Rory. Siempre he sido un defensor de Supergirl, sobretodo al inicio cuando le caían palos por todos lados, pero sin duda alguna Melissa Benoist no puede estar haciéndolo mejor, eso es innegable. Muy grande, por cierto, ese guiño a Superman Returns cuando Ray Palmer dice que Kara Danvers se parece a su prima (para el que no lo sepa, Brandon Routh interpretó a Clark Kent en la película ‘Superman Returns’).

En definitiva, al menos yo he quedado bastante satisfecho con el resultado de este crossover, aunque no dejo de poder imaginar que en el futuro hagan cosas más grandes aún y con unos villanos mucho mejores, sin necesidad de centrarse casi al 100% en los superheroes, algo que en esta ocasión era necesario al ser algo novedoso pero que en el futuro deberá evolucionar.

‘Legends of Tomorrow’ vuelve el próximo día 9 de noviembre (horario de España) con el episodio ‘The Chicago Way’ que despedirá a la serie en 2016.

Promo del próximo episodio:

El octavo episodio de esta quinta temporada ha sido bastante especial, no solo por ser la tercera parte del crossover que ha unido a todas las series de DC Cómics que se emiten actualmente en The CW, sino también porque ha sido el episodio número 100 de la serie, un número que siendo sincero, veía muy dificil que alcanzase la serie hace unos años cuando se estreno, entre otras cosas porque Smallville no había terminado de la mejor de las maneras en cuanto a la opinión del público (yo por mi parte terminé encantado, aunque es cierto que tuvo bastantes altibajos en su camino), pero aquí estamos ya tras cien episodios, y a pesar del más que evidente bajón que tuvo Arrow en su cuarta temporada, parece que por ahora las cosas siguen por un muy buen camino.

Los guionistas de Arrow han sido bastante listos y han sabido aprovechar bastante la captura de Oliver, Thea, Diggle, Sara y Ray por parte de los Dominadores para crear una realidad alternativa que no servía para otra cosa que para tenerlos entretenidos mientras los aliens se infiltraban en su subconsciente para encontrar información de algún tipo de arma que parecen tener prácticamente lista pero de la que no se han dado más datos. En este aspecto el croosover en este episodio de Arrow ha flojeado un poco respecto a lo que vimos ayer en The Flash y se ha centrado más en toda la historia de Arrow, ya que de hecho, los cinco personajes que son capturados por los alienigenas son originarios todos de Arrow, aunque Sara Lance y Ray Palmer hicieran las maletas para marcharse junto a los demás Legends a su propia serie.

Todo el tema de mostrarnos una realidad «idílica» para Oliver y los demás donde sus padres no habían muerto, donde Diggle era Green Arrow, donde Laurel estaba viva, donde Ray Palmer estaba prometido con Felicity, etc.. me ha recordado bastante a lo que vimos la temporada pasada en Supergirl y que adaptó (en cierto modo) el arco de los cómics de Superman escrito por Alan Moore ‘For the man who has everything’ donde debía luchar precisamente contra las ilusiones que le presentaban una vida donde podía ser finalmente feliz con todo lo que deseaba, pese a que todo fuese algo imaginario y no la realidad.

De hecho, uno de mis episodios favoritos de Smallville es Labyrinth, de la sexta temporada y que sirvió de introducción para J’onn J’onnz (aunque ya había aparecido unas semanas antes). Ahí sin embargo se mostraba una realidad alternativa que intentaba hacer creer a Clark Kent que todo el tema de sus poderes, Krypton y sus origenes eran un invento y que simplemente padecía una enfermedad mental. El enfoque era totalmente distinto, pero en el fondo en ambos episodios intentan jugar con la mente de los protagonistas.

Lo más interesante de todo esto ha sido sin duda el ver como Thea terminaba casi rompiéndose y creyendo que en esta fantasía podía llegar a ser feliz. No ha estado tan bien ver como Oliver la dejaba allí como si nada, y menos aún que ella volviese a los pocos minutos diciendo que había cambiado de opinión. Este punto ha quedado un poco absurdo, entre otras cosas porque creo que cualquiera podría entender tanto la motivación de Thea para quedarse como la de Oliver para marcharse a pesar del dolor (y alegría) de poder ver a algo que se sintiese como sus padres, aunque no fuesen realmente ellos, por eso no creo que haya estado bien una solución un tanto abrupta y precipitada.

Si he echado a alguien de menos en este episodio es a Tommy Merlyn, aunque ha sido gracioso ver a su padre comentarle a Thea que no podía estar en la «boda» de Oliver y Laurel ya que se encontraba trabajando como médico en un hospital de Chicago, ya que de hecho, el actor que interpretaba a Tommy se encuentra trabajando actualmente en la serie Chicago Med. Eso sí, yo sigo en mis trece, y espero que la semana que viene sepamos por fin la verdadera identidad de Prometheus y que sea Tommy quien se esconde tras la máscara.

La reaparición que si me ha parecido un poco tramposa y con la que han jugado totalmente conmigo es con la de Deathstroke. Quien me haya estado leyendo sabrá que siento total devoción por el personaje de Deathstroke en esta serie (bueno, en general siempre me ha parecido un villano magnífico, y seguro que en la próxima película de Batman dirigida por Ben Affleck va a dar la talla al máximo), pero por más que aparezca Deathstroke de nuevo en pantalla, algo que estoy seguro que todos agradecemos por más que haya sido algo puntual, falta algo… Manu Bennett. Creo que no se puede entender a Deathstroke sin Slade Wilson, y en Arrow ese es Manu Bennett, el actor que le interpretaba. Es como si en un futuro termina Arrow con la muerte de Oliver y años después reaparece en The Flash solo con su traje y sin estar interpretado por Stephen Amell. Todos no sentiríamos un poco decepcionados, ¿verdad? pues más o menos es lo que ha pasado aquí.

La parte que si me ha decepcionado, y no porque haya sido mala, sino porque quizás anoche en The Flash el listón quedó bastante alto, es todo lo referente al crossover y que no haya tenido que ver con el homenaje al 100º episodio de Arrow. Quizás el problema es que se hayan centrado demasiado en esto último y apenas hayamos tenido oportunidad de ver a Barry y Kara (sigo diciendo que está siendo la mejor parada del crossover con muuuuuuuuucha diferencia sobre el resto). Realmente en este aspecto se va avanzando poco a poco. Lo que hemos descubierto ahora es que están preparando un arma y que estaban buscando información en la cabeza de los cinco secuestrados, pero poco más… bueno, que se dirigen a la tierra, así que supongo que mañana sabremos ya por fin cual es su propósito final y si más allá del crossover volveremos a tener noticias de los Dominadores.

Supongo que la batalla final no solo se disputará en 2016, sino que veremos como todos viajan a 1951 para luchar contra los dominadores en esa visita que hicieron y que Lyla comentó en el episodio anterior. Ya que hemos visto como en este episodio volvían a Arrow algunos villanos como Deathstroke o Damien Dahrk espero que mañana veamos en Legends of Tomorrow a algunos personajes que nos dejaron de alguna u otra manera hace ya bastante, como Leonard Snart, Hawkman y Hawkgirl o Rip Hunter.

Creo que en general por ahora se le podría haber sacado más provecho a un crossover tan grande, auqnue no es que tenga demasiadas quejas ni mucho menos y estoy satisfecho con los dos episodios que llevamos (el de Supergirl no fue más que una muy vaga introducción). El problema ha estado en mezclar algo tan importante con el crossover con la celebración del episodio número 100 de Arrow, por más que hayan sido habiles para unir las tramas y que no desentonase nada en absoluto.

Arrow vuelve el próximo 8 de diciembre (horario de España) con el episodio ‘What We Leave Behind’, con el que se despedirá de 2016.

Promo del próximo episodio:

Tras una pequeña introducción en el octavo episodio de la segunda temporada de Supergirl, que de hecho aparece dicha escena en este episodio, ya tenemos con nosotros al primer episodio completo del esperado crossover que unirá a todas las series de DC en The CW durante una semana, y por ahora el resultado es más que magnífico, no tanto por el argumento y villano en común, del cual por ahora conocemos poco, sino por como han funcionado todos juntos. Muchos de ellos ya habían estado juntos ya sea en The Flash o en Arrow (Legends of Tomorrow nació tras un crossover de ambas donde se nos presentó a Vandal Savage), pero nunca los habíamos visto a todos juntos, aunque se echen en falta a algunos personajes como el caso de Vixen o Nate de los Legends, o alguno más de Supergirl, ya que es la única de su serie en aparecer en este crossover.

Pero sin duda alguna es Kara Danvers quien destaca, y de que manera, respecto al resto. No sé si es porque me encanta el personaje en si mismo, o porque Melissa Benoist es adorable en su máxima expresión, pero es que encaja a la perfección con todos y cada uno de los personajes con los que ha interactuado en este episodio, algunos tan diferentes entre si como Thea (¡Por fin hace algo en esta temporada que no sea ser la «sponsor» de Alcólicos Anónimos para Quentin Lance!) o sobretodo Rory.

Creo que tras este episodio (y en los dos que quedan del crossover se terminará de confirmar) queda más que claro que Supergirl no necesita, sino que debe aparecer e interactuar más a menudo en el resto de series de The CW, y viceversa. Creo que Oliver o Diggle encajarían a la perfección junto a Guardian (Jimmy Olsen), y ya ni hablemos de la buena pareja que harían Winn y Felicity a la hora de ayudar a los superheroes, por no hablar de lo divertidísimo que sería poder ver a Diggle en el bar de National City al cual acuden los alienígenas de la ciudad. Que por cierto, ya sabemos que Kara pertenece al universo de Tierra-38, y creo que es el número más elevado al que han hecho mención nunca en The Flash, por lo que supongo que existirán 52 Tierras (y por tanto universos) distintos, tal y como en los cómics actuales.

Ya que estamos en un episodio de The Flash, a pesar de que estén todos los demás, pues habrá que hablar un poco de este, ¿no? Bueno, pues parece que las consecuencias de todo lo que ocurrió en Flashpoint siguen explotándole a Barry en la cara, más aún cuando ya no solo es Cisco el que se siente traicionado por lo que hizo al cambiar la linea temporal para salvar a su madre. Parece mentira que tenga que ser Oliver el que ponga un poco de cordura a todo esto. Tal y como dice Oliver, ¿quién no tomaría la decisión que tomó Barry al final de la segunda temporada? ¿Nadie es capaz de entender como se siente y que sí, se equivocó, pero que en ningún momento su intención fue la de perjudicar a nadie?

Es evidente que Barry metió la pata, y que es algo que le va a acompañar durante muchísimo tiempo, quizás durante toda la vida si no es capaz (que no creo) de solucionarlo del todo, pero por favor, que le den un poco de descanso. La actitud de Cisco creo que llega a aburrir un poco, más aún cuando a principio de temporada parecía que todo se había calmado. Pero si hasta Caitlin ha sido capaz de perdonarle, por favor… Lo de Diggle puedo llegar a entenderlo, pero hasta cierto punto. Puedo entender que se sienta contrariado de primeras, pero en el fondo, para este Diggle que vemos actualmente, su hija Sara nunca existió, es como si él fuese otro distinto al que veíamos en temporadas anteriores, y si ahora mismo Sara estuviese «viva» (que realmente lo está, pero en otra linea temporal), su hijo John no existiría. Un cambio que ya se intuía en Legends of Tomorrow es el de Martin Stein, quien ahora tiene una hija, aunque todavía no queda claro si es hija de Clarissa, o si en el caso de ser de ella, sigue viva.

Algo que conocemos por fin, aunque no surgiese en The Flash, es el contenido del mensaje que Barry Allen le enviaba a Rip Hunter. No sé si he terminado de entenderlo del todo, pero aparte de advertirle que no se puede fiar ni de él mismo (de Barry, se entiende), sigue estando la incognita de lo que ocurrirá en 2056 y por lo cual Rip desaparece (quiero pensar que aparecerá pronto en Legends of Tomorrow, o al menos debería estar previsto que apareciese pronto ya que la serie iba a tener solo 13 episodios hasta que decidieron ampliarla).

Todo el tema de Doctor Alchemy, Savitar y demás no se ha tocado en absoluto en este episodio más allá de alguna mención sin importancia alguna. Lo que si se ha tratado, y avanzado de hecho, es en todo el asunto de Wally West y su alter ego de Kid Flash. Sigo pensando que el actor no me termina de encajar en absoluto con el personaje, entre otras cosas porque lo de «Kid» queda un tanto ridículo. Si mal no recuerdo, Kid Flash (al menos en todos los arcos que he leído, me faltan muchos, en los cómics) es alguien mucho más joven que Barry Allen, de ahí lo de Kid, y aquí es algo que no encaja y podrían haberlo solucionado de otra forma, aunque bueno, en parte es más problema de casting que otra cosa, porque Wally West está lógicamente ligado a dicho personaje. Es interesante ver que sus poderes son superiores que los de Barry Allen en su momento, por lo que habrá que ver como afecta esto en el futuro. Ya lo hemos visto actuar por primera vez, y los resultados no es que hayan sido demasiado buenos, aunque bueno, esto es algo que también le ocurría a Barry en sus inicios. De lo que si tengo bastantes ganas es de ver a Barry, Wally y Jessee (¿Y porqué no a Jay Garrick de Tierra-3?) uniéndose para luchar contra Savitar y Doctor Alchemy.

Sobre los villanos de este episodio, y por lo tanto del crossover, no es que nos hayan dado demasiada información la verdad. Más allá del nombre, Dominadores, no conocemos demasiado de sus intenciones. Su nombre dice mucho de ellos, y creo que es más evidente que el objetivo final de ellos es el de apoderarse de la Tierra, aunque por otro lado es un poco extraño que se hayan deshecho del Presidente de Estados Unidos tan rápido y que dijesen que él no era el obetivo, pero no conocemos más, así que supongo que tendremos que esperar esta noche en Arrow para ver que se esconden entre manos y porque han capturado a varios miembros del equipo al final del episodio. Supongo que querrán utilizarlos de alguna manera para apoderarse del planeta, tal y como hacen en este episodio.

Interesante saber que en el universo de Tierra-38, el de Supergirl, también existe esta especie (¿Podrían ser los que persiguen a Mon-El? No creo, pero mira, ya sería una excusa para unir de nuevo a las series ), pero sobretodo lo más importante es el hecho de que en los años 50 también estuvieron en la Tierra pero terminaron siendo expulsados… ¿por quién? Estoy 100% seguro de que eso lo veremos en el episodio de esta semana de Legends of Tomorrow, y que serán ellos quienes expulsaron a los Dominadores en su momento viajando a dicha época.

En general, magnífica primera toma de contacto de las cuatro series, y como ya decía al principio creo que quien ha brillado con luz propia respecto al resto (que ha estado genial), ha sido Supergirl. Espero que los showrunners de las cuatro series tomen buena nota y empiecen a incluirla más a menudo en el resto de series. Vale que no sería bueno que la viesemos aparecer cada dos por tres en Arrow, The Flash o Legends of Tomorrow, pero de vez en cuando estaría bastante bien, igual que esperemos que para el próximo crossover también se apunten J’onn J’onnz, Alex Danvers, Superman, Winn, Guardian… o que directamente viajen a la National City de Tierra-38.

The Flash vuelve el próximo 7 de diciembre (horario de España) con el episodio ‘The Present’ antes de irse de «vacaciones» hasta mediados de enero.

Promo del próximo episodio:

Con este octavo episodio de Supergirl ha dado comienzo la «semana del crossover» en The CW donde veremos a los protagonistas de las cuatro series participar en una historia conjunta. Seguramente (a estas horas ya se ha emitido el episodio de The Flash pero aún no he tenido oportunidad de verlo) en las tres series restantes veremos a los principales protagonistas más Kara como añadido (no creo que se lleven a nadie más de este universo en este primer crossover en el que participa, aunque me encantaría ver a Winn por ejemplo junto a Felicity, Cisco y Ray Palmer, o a J’onn J’onnz mostrándose ante Diggle para ver como reacciona, etc…), pero este episodio de Supergirl no ha servido más que como prólogo a lo que veremos en las otras tres series.

Para el que no se acuerde, Barry Allen apareció en National City (y la Tierra de Kara) por accidente y ayudo a derrotar a Silver Banshee y Livewire, quedando ambos en ayudarse más adelante si era necesario, y es precisamente lo que hace Barry Allen al final del episodio: Pedir la ayuda de Supergirl. Ya durante el episodio hemos visto en varios momentos como se abrían distintos portales pero nada más terminaba de ocurrir, y era más que evidente que se trataba de Cisco intentando buscar la forma de abrir un portal a dicha Tierra. No se ha dicho aún que Tierra es la de Kara (como por ejemplo la de H.R., que es Tierra-19), aunque hemos de suponer que se trata de otra más (¿Habrá 52 como en los cómics?). Cisco, como no podía ser de otra forma, pone la nota de humor al destacar que le parece una Tierra muy agradable a la vista (o algo así dijo, no recuerdo tampoco las palabras exactas ) y tiene bastante que ver con la fotografía que usan en la serie, que a diferencia del tono que usan en el resto de series de The CW, aquí es con colores mucho más vivos y agradables a la vista. Lo que si que me ha dejado un poco con la mosca detrás de la oreja es que Cisco remarca que más que amigo de Barry es compañero de trabajo… ¿aún guardará rencor por lo de su hermano, o simplemente se tratará de una broma sin más? Espero que sea esto último, el Cisco que vimos al principio de la temporada en The Flash no es el Cisco que nos gusta ver a nadie.

V0lviendo a la trama de Supergirl, la semana pasada nos quedabamos con la duda sobre el misterioso Proyecto Medusa por el que Cyborg Superman preguntaba en la Fortaleza de la Soledad, y no han tardado demasiado en mostrarnos de que se trata, no. Yo pensaba que iba a ser algo más grande, y aunque ha servido para varias cosas que luego iré comentando, tampoco es que haya sido algo demasiado impactante y sin embargo no se trataba más de un virus «random» y con alguna laguna en el guión bastante evidente.

El virus en teoría está creado por el padre de Kara para matar a cualquier alienígena que intentase invadir Krypton en su momento. Hasta ahí, de acuerdo, igual que el hecho de que a Mon-El no le afecte de la misma forma que al resto debido a que los habitantes del planeta Daxam guardan bastante similitud en su ADN con los de Krypton, pero entonces no termino de entender porque no afecta a los humanos. Pese a que fisiológicamente son similares a los kriptonianos o los daxamitas, no dejarían de ser alienigenas en Krypton, por lo que no entiendo porque el virus Medusa no les afecta y sobretodo que no hagan mención alguna sobre esto. Habría bastado con decir que lo habían modificado para que no afectase a los humanos y si a los alienígenas, aunque en ese caso me habría chocado que no afectase a Supergirl (y por lo tanto a su primo Superman) que son las máximas amenazas de Cadmus.

Para lo que si ha servido el virus Medusa es para hacer ver a los protagonistas de la serie (en este caso Kara y Lena Luthor) que no son esclavos de las acciones de sus padres, por más que se puedan ver decepcionados por las decisiones que estos tomasen en el pasado, como es el caso de Kara, o en el presente, como en el caso de Lena y su madre Lilillian, quien está detrás de Cadmus y del lanzamiento del virus que pretendía acabar con la vida de casi toda la totalidad de los alienígenas de la Tierra. Desde luego, lo que no me esperaba viendo el desarrollo del episodio es que Lena Luthor pudiese traicionar a su madre. Pensaba que el hecho de que Supergirl se enfrentase a ella para revelarle la verdad sobre su madre (adoptiva, y con quien parece que no tiene la mejor relación del mundo) había hecho que uniese lazos con su familia, pero nada más lejos de la realidad… a no ser que lo que quisiera era quitarse de en medio a su madre para tomar ella las riendas de Cadmus, ¿no?

Por más que nos la pinten como una buena persona, y de hecho sus acciones hasta ahora lo certifican, sigo sin fiarme de la hermana pequeña de Lex Luthor. Puede que ahora mismo esté actuando como una buena persona, pero estoy seguro que en algún momento sacará el gen Luthor (que sí, que es adoptada, que ya lo sabemos y se ha repetido mil veces, pero ha crecido como una de ellos) que lleva dentro.

Respecto a Mon-El, no han tardado demasiado en hacer que se bese con Kara, y de hecho no habría estado nada mal que rompiesen la cuarta pared y dijeran algo como «Se veía venir, ¿verdad?», porque era algo más que descarado que iba a terminar ocurriendo, aunque por ahora se haya quedado ahí la cosa ya que si ha pasado es debido al estado en el que se encontraba el daxamita. De todas formas, y  pesar de que no soy demasiado fan de este tipo de historias secundarias cuando toman más protagonismo del que debieran, reconozco que lo están llevando todo de una manera bastante divertida, más que nada debido al desconocimiento de Mon-El a la hora de ligar en este planeta.

Lo más intrigante en cuanto a Mon-El es lo que hemos visto al final del episodio cuando una nave alienígena aparece cerca de la tierra y dice que harán cualquier cosa para encontrar a Mon-El de Daxam. ¿Puede que se trate de los mismos aliens que aparecerán en el crossover? Creo que esto debería descartarlo ya que los aliens aparece en la Tierra de Barry, Oliver y demás, pero lo que si que no deberíamos descartar es lo que comenté la semana pasada cuando Mon-El estaba apunto de revelarle algo importante a Kara sobre Daxam pero eran interrumpidos. Me da, que como dije la semana pasada, Mon-El no es realmente quien dice ser… que realmente es el principe (y heredero) de Daxam y no un simple guardaespaldas. O eso, o que quizás se llevó algo de Daxam que esos aliens están buscando.

Por lo demás, la visita de Eliza (madre de Alex y Kara) ha servido principalmente para dos cosas: Como «excusa» para que revierta la enfermedad de J’onn J’onnz y no termine de transformarse en un Marciano Blanco, y especialmente para que Alex termine de salir definitivamente del armario. Esto último (sí, no me gusta que se dedique taaaanto tiempo a tramas tan secundarias) parece que ya queda finiquitado entre Alex y Maggie, al menos por ahora, y espero que se trate su relación de una manera más «normal» por ahora y se vea como algo más de la serie sin que haya necesidad de hacer demasiado hincapie en ello. Lo que me ha sorprendido es que a Eliza no se le mencione en ningún momento nada de lo ocurrido con Jeremiah Danvers en el episodio anterior.

En definitiva, buen episodio que ha servido muy ligeramente de prólogo para el crossover, pero que ha servido al mismo tiempo para abrir nuevas tramas y cerrar otras tantas.

Habrá que esperar hasta el próximo mes de enero para volver a ver un episodio de Supergirl en solitario, aunque durante esta semana podremos disfrutar de ella en The Flash, Arrow y Legends of Tomorrow.

Pues bueno, parece que ya están todas las cartas sobre la mesa de cara a esta temporada. Cuando todos creíamos que Doctor Alchemy iba a ser el principal, y único, villano de esta temporada, la semana pasada aparecía por sorpresa al final del episodio el autoproclamado dios de la velocidad, Savitar (sí, intento no leer ningún tipo de spoilers sobre la serie. Supongo que mucha gente ya conocería que iba a pasar esto). Yo al menos pensaba que Savitar estaba al servicio de Doctor Alchemy y no al revés, por eso me he sorprendido bastante cuando lo he visto arrodillarse ante él al principio del episodio.

De Savitar conocemos poco por ahora, solamente que los únicos que pueden verlo con total libertad son los speedsters como Barry Allen además de los que él mismo considere oportuno, como Alchemy, que es más, mucho más rápido que The Flash y que se autoproclama el Dios de la velocidad. Sobre esto último… no creo en absoluto de que se trate de una deidad «especial» ni muchísimo menos, y seguro que hay una persona detrás de él y habrá adquirido sus poderes de alguna manera parecida a la de Barry y el resto de metahumanos de la serie.

Pero más importante aún que la aparición de Savitar ha sido conocer por fin que Julian es quien se esconde tras la máscara de Doctor Alchemy. Por un lado me parece coherente, ya que veíamos en episodios anteriores como estaba ciertamente obsesionado por la aparición de los metahumanos, algo que le había cambiado drásticamente la vida, pero por otro lado me ha decepcionado que sea él, y es que en episodios anteriores había tantas pistas sobre su posible implicación que me parecía demasiado descarado que apuntasen hacia él y pensaba que todo se trataba de una especie de maniobra de distracción para que mirasemos hacia él para luego revelar que nos equivocábamos.

A pesar de ser bastante impertinente con Barry en ciertos momentos, por no decir casi todos (algo muy Draco Malfoy, para que engañarnos), me estaba gustando mucho su personaje y creía que finalmente iba a terminar conociendo la verdadera identidad de The Flash y uniendose a él. Ahora tras esta revelación creo que todo esto queda descartado, a no ser que Savitar esté manipulándolo para que haga todo esto y él lo haga inconscientemente

Sea como fuere, creo que todavía queda mucha tela que cortar respecto a Alchemy y Julian. Sigo pensando que él no es consciente de todo, y que en el fondo no es un mal tío en absoluto, por más cabezón, obstinado e impertinente que llegue a ser con Barry. Lo que si creo es que al menos durante esta temporada no vamos a verlo al lado de The Flash en el buen sentido, sino que igual es al final de temporada cuando lograrán quitar a Julian de las garras de Savitar y lo llevan por el buen camino, aunque aún queda bastante para llegar a eso, si es que llegamos.

El otro aspecto más destacado de este episodio, y que realmente es al que más tiempo se le ha dedicado, es la transformación total (o casi) de Caitlin Snow en Killer Frost. Danielle Panabeker hace un trabajo magnífico como villana, y la verdad es que me encanta verla así, aunque en el fondo me sigo quedando con su cara amable, la de Caitlin. Algo que no me ha terminado de encajar, o gustar, demasiado, es que el paso de Caitlin Snow a Killer Frost quizás haya sido demasiado brusco. En un momento estaba ayudando a Barry y los demás con el asunto de Wally (que trataremos luego) y poco tiempo después la veíamos como una fría (nunca mejor dicho) y calculadora psicópata buscando a Doctor Alchemy para que le arrebatase sus poderes.

Viendo como se desarrolla el episodio estoy seguro de que seguiremos viendo a Killer Frost, pero en una versión mucho más amable que su versión de Tierra-2 o la que hemos visto en este episodio, que realmente parecía poseída por otra personalidad totalmente diferente a la de Caitlin. Seguramente la seguiremos viendo pero haciendo equipo junto a The Flash, Vibe y el nuevo (bueno, en esta linea temporal) Kid-Flash.

Viendo lo que ocurrió en Flashpoint era más que evidente que en algún momento de la temporada volveríamos a ver a Wally West convertido en Kid-Flash en esta linea temporal. Habrá que ver como se desarrolla su personaje a partir de ahora (ya he dicho más de una vez que no soy demasiado fan del actor que lo interpreta, para que engañarnos) y si el que haya adquirido sus poderes gracias en parte a Doctor Alchemy tendrá algún tipo de efecto secundario tal y como ocurrió con Magenta y demás metahumanos que recuperaron los poderes que poseían en Flashpoint. La diferencia con estos es que Wally en aquella linea temporal era un superheroe y ayudaba a la gente, por lo que quizás simplemente haga equipo con The Flash y punto.

Ya tenemos a dos speedster en el Team Flash, tres si contamos a Jessee Quick, que seguro que volverá en el momento que la necesiten, y supongo que tendrá bastante importancia a la hora de intentar derrotar a Savitar en un futuro.

Por lo demás, lo único que destacaría y que creo que si tendrá incidencia en el desarrollo de la temporada es que Barry renuncia a su puesto como forense ya que Julian lo obliga para que no delate a Caitlin por haberlo secuestrado previamente. Supongo que en el futuro volverá a recuperar su puesto, no me imagino a Barry Allen sin estar relacionado con su profesión (a pesar de que se había descuidado muchísimo esta faceta en la serie), pero lo más interesante va a ser ver como se relacionan a partir de ahora Barry Allen y Julian en la «vida real», fuera de cuando se enfrenten como The Flash y Doctor Alchemy.

En general el episodio dirigido por Kevin Smith ha estado bastante bien a pesar de algunos fallos ya mencionados como el cambio tan brusco de Caitlin, pero por lo demás no ha decepcionado en absoluto.

The Flash vuelve el próximo 30 de noviembre (horario de España) con el segundo episodio del crossover que unirá durante cuatro noches a todas las series de DC Cómics en The CW.

Promo del próximo episodio:

Cada vez se va poniendo la cosa más interesante en Supergirl, a pesar de que parecía en cierto modo que la cosa parecía ralentizarse un poco en unos últimos episodios bastante centrados en el desarrollo de Alex Danvers y su «salida del armario» ante Kara, pero descuidando en cierta medida toda la trama relacionada con Cadmus, algo que sabíamos que se arreglaría en este episodio cuando vimos al final del episodio de la semana pasada el secuestro de Mon-El por parte de Lillian Luthor.

Lo que más me interesa saber respecto a Lillian Luthor (madre de Lex y Lena) es si su hija conoce todo lo que esconde su madre. Desde el principio de esta temporada ya comenté que no me daba muy buena espina todo el asunto de la hermana de Lex por más que en apariencia fuese la cara amable de la familia, pero al fin y al cabo es una Luthor, y aunque no lleve el apellido en la sangre si que se ha criado con ellos. Sobre Lillian como villana… por ahora no hemos visto demasiado, pero si que es una villana bastante típica. Está peleada con el mundo por culpa de lo que le ocurrió a su hijo, y especialmente con los alienigenas por creer que Superman es el villano que hizo que el mundo se pusiese en contra de su hijo Lex. Como ya digo, demasiado típico todo, aunque puede que termine siendo una gran villana si logra poner en aprietos a Supergirl, ya sea por si misma o con ayuda de los «monstruos» que va creando como Metallo (que fue una pequeña decepción por lo poco que duró, para que engañarnos) o el nuevo Cyborg Superman.

Y es que la inclusión de Cyborg Superman puede ser bastante importante, ya no solo por el hecho de que sea el verdadero Hank Henshaw, sino por lo que vemos al final del episodio cuando logra «hackear» la Fortaleza de la Soledad y busca toda la información del Proyecto Medusa, el cual parece que será el tema principal del próximo episodio y que servirá al mismo tiempo de intrudcción para el crossover de cuatro noches que veremos junto a The Flash, Arrow y Legends of Tomorrow.  Sobre esta nueva cara del verdadero Hank Henshaw tengo varias dudas, como si detrás de todo su aspecto robótico se encuentra realmente la mente de él y realmente piensa tal y como lo vemos en el episodio, o si por el contrario está totalmente manipulado por Lillian Luthor, y sobretodo espero que tengamos la oportunidad de verlo cara a cara junto a J’onn Jonzz.

El otro aspecto relevante de todo lo ocurrido en Cadmus es la aparición por sorpresa de Jeremiah Danvers. La verdad es que me ha pillado desprevenido y no es algo que me esperaba, y eso que sabía que en algún momento terminaría apareciendo y de hecho estaba más que claro que estaba retenido por Cadmus, pero habrá que ver en que circunstancias, y me explico… Me parece sospechoso que aparezca de sorpresa, sin ninguna explicación previa y solamente para liberar a Kara y encima se quede allí sin que aparentemente veamos que haga nada para darles tiempo a que escapen, tal y como pone de excusa para que su hija adoptiva logre escaparse de Cadmus junto a Mon-El. ¿Podría ser que su intención fuera precisamente la de dejar que se escape Kara pero porque seguía las ordenes de Lillian Luthor? Pues posiblemente. Si estoy seguro de algo, y es que si realmente no actuaba de buena fe con Kara será simple y llanamente por estar manipulado, pero que cuando logren «rescatarlo» de las garras de Cadmus volva a ser el de antes.

Respecto a Mon-El, descubrimos que sufre daños cuando le atacan con armas bañadas o recubiertas en plomo, algo que no me esperaba, la verdad, yo pensaba que tenía exáctamente los mismos poderes que Kara, por lo que supongo que no solo no serán de planetas distintos (aunque «hermanos»), sino también de especies distintas, por más que sean muy parecidas entre sí y compartan algunos poderes y habilidades. Pensaba que simplemente aún no había aprendido a desarrollar todos los poderes, tal y como vimos por ejemplo en la serie Smallville cuando Clark Kent iba conociendo nuevos poderes, y de hecho no lo veíamos volar hasta el último episodio (o en algunos donde veíamos escenas del futuro donde ya era Superman, aunque no lo viesemos directamente pero si se intuía que era él).

Lo que sí ha dejado en el aire es algo sobre Daxam que iba a contar a Kara cuando estaban en las celdas y no termina de hacerlo porque Jeremiah les interrumpe para salvarlos. Justo antes Kara le había dicho que si el principe de Daxam había hecho que se marchase hasta la Tierra era porque creía que él valía la pena, y por esto tengo dos teorías… O bien Mon-El es realmente el principe de Daxam, algo que quizás no sea así dado que igual Kara debería saber quienes eran los miembros de la casa real de ese planeta, o puede que realmente las cosas no ocurriesen tal y como las conto y que él se montase en la nave escapando de la destrucción de su planeta y dejando morir allí al principe que debía proteger, algo que chocaría bastante con la versión que ya dió cuando despertó.

Otra cosa que ha quedado bastante clara es que empieza a sentir algo por Kara (¿Alguien puede culparle viendo a Melissa Benoist en la serie? yo al menos no), y no es una cosa que me extrañe, ya se veía venir desde el principio que por más que entre ambos hubiese demasiadas diferencias debido a rencillas del pasado entre sus distintos planetas, al final iban a terminar teniendo más cosas en común de las que parecían y quizás hasta con mucho más peso que las diferencias que al principio parecían insalvables y que ya están totalmente salvadas.

Respecto a Alex y Maggie… bueno, ahí siguen, como en el episodio pasado en un tira y afloja. Supongo que al final terminarán juntas, porque sino la verdad es que no entiendo a que viene darle tanto tiempo a un arco argumental que al menos por ahora parece que no va a ningún lado, al menos de momento. También en este episodio Maggie ha conocido a todo el «Team Supergirl», y me da que terminará conociendo el alter ego de Kara y luchando junto a ellos.

Sobre Guardian, en este episodio le han dedicado bastante tiempo y de hecho vemos como se desenvuelve en las calles en solitario, pero realmente me da la impresión de que solamente ha valido para que Alex descubra que es James quien se esconde detrás de la máscara. No creo que Kara tarde mucho en descubrirlo también, y habrá que ver como se lo toma. En principio supongo que no muy bien pero terminará cediendo.

Con J’onn J’onzz y M’gann parece que si se ha avanzado bastante. Los efectos de la transfusión sanguinea que ella le hizo a J’onn parece que van a terminar con la transformación de este en un Marciano Blanco, algo que estoy seguro que terminarán evitando de alguna forma, aunque por el camino será bastante interesante ver como se comporta J’onn durante su transformación en lo que más odia. A pesar de ser muy obstinado supongo que terminará aliándose con M’gann tal y como ha hecho Supergirl con Mon-El, aunque en este caso las diferencias son mucho mayores, como es obvio.

En general me ha gustado bastante el episodio y aunque en algunas partes la trama no ha avanzado mucho, como en el caso de Guardian, en otras como en la de Cadmus si lo ha hecho bastante y es lo que espero que hagan cada semana. La semana que viene tendremos un episodio un tanto diferente, ya que servirá como apertura de las cuatro noches de crossovers que vamos a vivir junto a The Flash, Arrow y Legends of Tomorrow, pero que viendo el título parece que se desvelará de que trata el misterioso Project Medusa.

Supergirl vuelve el próximo 29 de noviembre (horario de España) con el episodio ‘Medusa’.

Promo del próximo episodio:

El salvaje Oeste es sin duda alguna una de las épocas más apasionantes de la historia reciente y es con diferencia una de las épocas que mejores momentos nos han dejado en toda la historia del cine, a pesar de que actualmente es un genero que ha decaido bastante, aunque de vez en cuando nos logran sorprender con alguna buena película o serie. Por todo ello, siempre es bienvenido que los Legends viajen a esta época, más aún cuando en ella vive uno de los mejores invitados que hemos visto hasta ahora en la serie: Jonah Hex.

Aunque primero me gustaría comentar todo lo que tiene que ver con la trama principal de esta temporada, que si bien no ha avanzado respecto a Damien Darhk o Eobard Thawne si que ha progresado en otros aspectos relevantes y que seguramente estén relacionados de alguna forma. Lo que ocurre ha quedado bastante explicado, y es que parece que algo ha ocurrido con el pasado de Martin Stein que ha hecho que su futuro (o presente, mejor dicho) haya cambiado, borrando poco a poco de su memoria a su esposa Clarissa y llenando esos huecos con los recuerdos de otra mujer. Supongo que todo esto estará relacionado con el viaje que emprendían Dahrk y Thawne, aunque lo que desconozco por ahora es el propósito de todo esto y las repercusiones que podrá tener en el equipo.

Respecto a la trama de este episodio, nos han presentado a Quentin Turnbull, uno de los principales archienemigos de Jonah Hex en los cómics, aunque está claro que aquí como suele pasar con este tipo de introducciones no valen más que para hacer de secundarios en las historias que nos presentan. Es decir, no creo que vayan a desarrollar al personaje ni que vayamos a ver mucho más respecto a él y Jonah Hex, aunque el que lo mantengan con vida da pie a que en el futuro vuelva a aparecer, porque estoy seguro que en algún momento volverán a esta fascinante época.

Y para lo que ha servido Quentin Turnbull es para volver a «vestir» a Ray Palmer como Atom. Muy conveniente que hayan encontrado estrella enana justo aquí, pero bueno, estaba claro que eventualmente iban a encontrar alguna solución al estado en el que se encuentra desde que Nate lo destruyó para que pudiesen vencer al malvado Shogun al que se enfrentaron. Me gustaba que explorasen la manera de integrarse de Ray sin ningún tipo de poderes o ayudas, pero por otro lado no creo que le fuesen a sacar mucho más de lo poco que han sacado ya. Independientemente de su traje ya ha demostrado que es un activo bastante importante y difícil de sustituir, no solo por sus habilidades, sino también por sus conocimientos.

Otro aspecto importante del episodio es ver como van a intentar indagar dentro de la personalidad de Mick Rory, quien a pesar de que a veces se comporte como un animal, es alguien que se preocupa por sus compañeros. Creo que esto es algo que ya sabíamos, a pesar de que él es alguien que realmente disfruta con el caos y la violencia, no deja de ayudar o incluso sacrificarse por sus amigos, por más que él pretenda hacer creer al resto que no es amigo de nadie. Está claro que no es más que una fachada, por mucho que a veces se le vaya la cabeza y se vuelva prácticamente loco, algo que por otra parte me encanta, hay pocos personajes en la serie más divertidos que Mick cuando se pone a hacer el bestia.

Seguimos sin saber cual es el mensaje que el Barry Allen del futuro le deja a Rip Hunter y que provoca que este desaparezca. No entiendo hasta cuando van a esperar para que aparezca de nuevo, y visto lo visto tampoco creo que el mensaje de Barry tenga algo que ver con el crossover que veremos dentro de un par de semanas, así que supongo que tendrá que ver con todo lo que está haciendo Eobard Thawne junto a Dahrk. Martin y Jefferson se dan cuenta de que tiene algo que ver con él cuando descubren que Dahrk está trabajando con un speedster, pero siguen sin mostrarnos cual es el contenido del mensaje.

Por lo demás, a pesar de que me ha parecido un episodio de lo más entretenido, no es que hayan ahondado demasiado en aspectos principales de la trama. De todas formas, tal y como dije la semana pasada, ahora que sabemos que la serie tendrá un número de episodios similar al de The Flash, Arrow o Supergirl creo que pueden (y deben) explorar distintas épocas aunque avancen de una manera más lenta en la trama, no hace falta ir al grano tanto como cuando creíamos que la serie solo iba a constar de 15 o menos episodios, como en su primera temporada (que formo parte de la mid-season, no de la temporada «regular»).

La semana que viene no habrá episodio de Legends of Tomorrow (es día de Acción de Gracias en Estados Unidos) y el siguiente que veremos será la 4ª y última entrega del crossover que unirá a esta serie con Supergirl, The Flash y Arrow dentro de dos semanas. Sara ya da el aviso al final del episodio cuando dice que sus amigos de 2016 los necesitan. Estoy deseando saber como será este crossover, pero al mismo tiempo conocer cual es el plan de Reverse-Flash y sobretodo si el mensaje de Barry y la desaparición de Rip Hunter tienen algo que ver con todo ello.

Promo del próximo episodio:

Haciendo honor al nombre del episodio, ‘Vigilante’, este superheroe, que otrora fue el primer superheroe de DC que tuvo adaptación televisiva, justo un año antes que Superman, ha hecho su debut en Arrow, y aunque creo que en parte ha podido decepcionar un poco (que sí, que acaba de llegar, que apenas nos han mostrado nada, pero igual podrían haber sacado más provecho. Pero bueno, acaba de llegar, vamos a darle tiempo, que al menos apunta maneras), pero que será una buena adhesión a la serie.

Y pienso que va a ser un gran acierto su llegada ya que aunque sus intenciones sean las mismas que las de Arrow y el resto de su equipo, sus métodos van mucho más allá de lo que Oliver Queen está dispuesto a aceptar, por más que él en el pasado se comportase de esa misma manera, quizás no en el uso de armas de fuego pero sí a la hora de ser juez, jurado y verdugo de los criminales que se cruzaban en su camino.

Creo que es más que evidente que tras la máscara de Vigilante se esconde Adrian Chase, el nuevo fiscal de Star City. No creo que hayan dejado tantas pistas o indirectas para despistarnos, como si pienso que han hecho en otras ocasiones para desviar la atención (como con Quentin Lance, sin ir demasiado lejos). Supongo que terminará uniendose al Team Arrow, y más ahora que parece que va a tener una baja, o eso se presupone, aunque supongo que sus métodos chocarán bastante con Oliver, aunque por otro lado habrá que ver que es lo que hace, ya que en cierta parte duda sobre si está yendo por el buen camino o si debería ir aún más allá como hace Vigilante, pero lo que está claro es que no me veo a Oliver matando a civiles por querer matar a criminales sin que le importe y llamándolos «daños colaterales», tal y como hace Vigilante.

El gran misterio de esta temporada es saber quién se esconde tras la máscara de Prometheus, y aunque nos hayan dejado alguna pista de que se puede tratar de Quentin, ya comenté que no lo veía así, entre otras cosas porque aunque es cabezón y testarudo como él solo, en el fondo es un gran tipo, por muchos defectos que pueda tener, pero sobretodo está la cosa de que no tiene ni muchísimo menos las habilidades para el combate que ha mostrado Prometheus en las pocas escenas de acción que le hemos visto. Si fuese Lance seguramente veríamos a alguien mucho más tosco a la hora de matar a sus enemigos, y no alguien con una habilidad (en apariencia) mayor que la de Oliver.

Teniendo en cuenta esto último, se me ocurren pocos nombres, la verdad. Uno de ellos es sin duda Slade Wilson (Deathstroke), aunque en teoría sigue encerrado en la cárcel que Oliver le prepara en Lian Yu. Otro es Ra’s al Ghul, que está muerto, sí, pero igual podría estar canalizando su espíritu en… no, mejor voy a descartar esta teoría porque sería demasiado enrevesada. ¿Y Kovar? Podría ser, ya en los flashbacks de este episodio hemos visto que es un gran luchador, pero tampoco termino de verlo, estoy seguro de que es alguien que ya conocíamos y del pasado de Oliver, por lo que nos queda la teoría más comentada en todos lados: Tommy Merlyn, aunque no descarto que pueda ser su padre, quien lleva desaparecido toda la temporada y que en algún momento tendrá que aparecer, bien aquí o en otra de las 4 series de DC para The CW dado que en verano firmó un nuevo contrato que le unía a las cuatro series y sin embargo esta temporada sigue inédito en todas ellas.

Lo que si me ha sorprendido bastante es que Artemis sea una «agente doble» que trabaje para Prometheus, y más que sorprendido es que me parece hasta absurdo. ¿Por qué pelearon entonces en el metro la semana pasada? se me ocurre que quizás fuese para intentar atraer a Oliver y que Prometheus luchase con él, aunque no termino de verlo, y quizás la opción más creíble sea la de que ante las dudas que causo en Artemis el descubrir el pasado de Oliver como asesino, acudiese a Prometheus, pero también choca, dado que si desconfiaba de Oliver por su pasado, ¿por qué iba a confiar en alguien que si que es un asesino actualmente? no tendría mucho sentido. Otra opción es que con el beneplácito de Oliver haya acudido a Prometheus para intentar desenmascararlo por ahí. Demasiadas dudas, la verdad, y además aún tendremos que esperar varias semanas para ver como sigue por aquí la trama, ya que lo que toca a continuación es el crossover.

Sobre el flashback, poco que comentar realmente más allá de lo dicho anteriormente: Kovar, como ya suponíamos es un gran luchador, y poco más por ahora. Que la Bratva estaba utilizando a Oliver para sus intereses creo que es algo que todos nos podíamos presuponer, y es que no creo que ninguna organización mafiosa de este estilo acepte a extranjeros tan alegremente en sus filas más allá de colaborar con ellos cuando les sea conveniente, ¿pero convertirlos en hermanos de ellos? me sonaba más que raro y aquí parece que se confirma, aunque habrá que ver como sigue todo, ya que si mal no recuerdo en la primera o segunda temporada Oliver usaba sus conexiones con la Bratva para investigar un caso en el presente, por lo que quizás no terminasen tan mal como parece en este episodio que van a terminar cuando descubren que Kovar ha llegado a un acuerdo con ellos para colaborar, lo que hecha por tierra, por ahora, los planes de Oliver para acabar asesinando al mafioso ruso.

En cuanto a la trama del ayuntamiento, sigo diciendo lo mismo que ya he dicho en semanas anteriores: Por ahora me sobra, no me aporta nada, no veo que ponga a Oliver en situaciones diferentes a las que tenía cuando era CEO de su antigua empresa… Chirría un poco también su relación con Susan Williams, o más bien el cambio de su personaje, si bien lo que habíamos visto hasta ahora era su faceta como reportera y quizás ahí muestre su cara más desagradable y no sea más que un «personaje» (nunca mejor dicho) agresivo para ganarse a su audiencia, pero el cambio hacía una cara amable ha sido demasiado brusco, pero bueno, espero que sepan sacar algo de provecho aquí.

Quien me sigue sobrando bastante (esta temporada) es Thea. Sé que lo he dicho muchas veces, que quizás lo diga cada semana, pero es que por Dios, ¡no aporta nada! Su personaje esta temporada parece que se limita a ser atrezzo en la mayoría de ocasiones, y en las que no no pasa de ser una especie de «madrina» de Quentin Lance en alcólicos anónimos. Como ya dije la semana pasada, no entiendo porque desarrollaron tanto a su personaje en pasadas temporadas para tenerla relegada ahora a una situación así, y más cuando (creo) no se debe a causas externas de la actriz que la obliguen a tener un papel más secundario.

Del resto destacaría principalmente el hincapie que hacen en la relación de Diggle con su hijo, y supongo que el mostrar esto será porque el hecho de que Barry Allen cambiase la linea temporal y desapareciese la hija de Diggle, Sara, para que «apareciese» John Jr., tendrá algo de protagonismo en próximos episodios. Realmente no sé como Diggle, alguien que se toma las cosas demasiado a la tremenda, responderá cuando se entere de esto, pero en el fondo no creo que deba responder negativamente, y lo digo porque a efectos prácticos, Sara Diggle sigue existiendo en otra linea temporal, y este Diggle nunca la llego a conocer, por lo que en principio no creo que deba tomarselo mal, no es como el caso de Caitlin Snow, quien antes de Flashpoints no tenía los poderes de Killer Frost y que si puede sentirse cláramente perjudicada.

La semana que viene tendrémos descanso en Arrow, ya que es semana de acción de gracias en Estados Unidos, y la próxima volverá pero con el esperado crossover donde se unirán las cuatro series de DC Cómics en The CW (Supergirl, The Flash, Arrow y Legends of Tomorrow). Tendrémos que esperar para ver como continua todo en el esperado, y prometedor, episodio número 100 de la serie que promete muchas sorpresas y la vuelta de varios personajes muy queridos por todos.

Promo del próximo episodio:

Podemos decir sin temor a equivocarnos que estamos ante el mejor episodio de lo que llevamos de temporada, y quizás esto si sea algo exagerado, de los mejores de la serie por ahora. Bueno, quitemos el quizás, si que es algo exagerado, pero lo que está claro es que tanto Doctor Alchemy como Savitar, el nuevo villano que se ha presentado en este sexto episodio, son de los mejores enemigos que nos ha presentado la serie. En The Flash no existe el problema que hemos visto en Arrow donde algunas temporadas los villanos han brillado con luz propia, como es el caso de Deathstroke, y en otros han sido una soberana decepción, como fue el caso de Ra’s al Ghul. En The Flash tanto Eobard Thawne como Zoom en la segunda temporada han sido unos villanos bastante dignos y que esperemos que veamos nuevamente en el futuro (aunque necesiten un obvio descanso), y es por eso que es una gran noticia que sigan en la buena senda en este aspecto.

La inclusión de Savitar tan pronto me ha sorprendido bastante, y eso que ya había leído alguna noticia sobre su llegada a la serie (intento evadirme de todo tipo de noticias futuras sobre la serie para evitar comerme spoilers, pero a veces es inevitable), pero sin duda ha servido para responder algunas preguntas, como por ejemplo que fue él y no Alchemy quien mató a Edward Clariss (The Rival) en la prisión. A pesar de que se presente como «El dios de la velocidad», estoy seguro de que no se trata de un ente o divinidad por así decilo, sino de una persona «normal y corriente» pero con superpoderes.

¿Y quién se esconde tras Doctor Alchemy? Pues parecía que por fin ibamos a saberlo, y de hecho me ha parecido bastante raro que Barry no usase su velocidad para quitarle la máscara antes de que Savitar apareciese y todo se descontrolase, aunque claro, habrá que estirar un poco más el misterio para buscar nuevas tramas para los próximos episodios, pero no creo que tardemos en conocer su identidad. En este episodio se insinua más o menos que puede ser Julian quien esté detrás del villano de esta temporada, o al menos eso es lo que parece cuando Joe le dice a Barry que no ha aparecido en todo el día por comisaria y este se sorprende ya que nunca falta, pero no creo que se trate de Julian en absoluto, sería demasiado obvio y poco sorprendente. Supongo que nos han querido soltar esto como maniobra de distracción, aunque habrá que ver si tras Alchemy se esconde alguna cara conocida o si por el contrario se trata de un nuevo personaje.

Lo que si creo que puede ocurrirle a Julian es exáctamente lo mismo que a Wally, que en Flashpoint tuviese algún tipo de poderes y que ahora mismo esté dentro del «capullo» en el que vemos a Wally al final del episodio y que es el proceso que usa Doctor Alchemy para dar poderes a quienes ya lo tenían en Flashpoint. Esto último también es algo importante, porque no termino de entender como Alchemy es capaz de conocer que poderes tenían esas personas en Flashpoint y como se los devuelve, e igual Savitar y su velocidad tienen mucho que ver, ya que por lo que vemos es mucho más veloz que Barry (al menos por ahora) y no creo que tenga ningún tipo de problemas para moverse a través del tiempo y en diversas lineas temporales.

Lo que más me chirría de todo el tema de Wally West y su alter ego de Kid Flash no es lo que ocurre en si mismo, sino el actor que encarna a dicho personaje. Y me explico: La actitud con la que actua es digna de un crío mucho más pequeño de lo que es Wally West en la serie, y de hecho en los cómics es así y por eso se le llama Kid Flash. Es cierto que Wally es más joven que Barry o Iris en la serie, pero tampoco es que la diferencia sea muy significativa, por lo que llamarlo Kid Flash en este caso queda un poco raro, por no decir absurdo. De todas formas, creo que la llegada de nuevos speedsters a la serie puede ser bastante interesante, no solo como villanos, sino también como aliados de The Flash. Sería bastante divertido ver a Barry, Jessee y Wally colaborando contra Savitar o las distintas amenazas a las que se enfrenten.

Habrá que ver ahora como reacciona Wally una vez que salga del «capullo» con los poderes que poseía en Flashpoint. Por lo que hemos visto en otros personajes puede que se sienta influenciado por Alchemy e incluso quizás tengamos que ver a Barry luchando contra él, pero no tengo duda alguna de que al final terminará sobreponiendose a ello y luchando junto al Team Flash. Antes de que se me olvide: ¿Y si la ausencia de Julian se debe a que Alchemy lo ha «captado» y le va a devolver los poderes que tenía en Flashpoint? Si es que tenía alguno, que esto no es más que una suposición, pero en parte viendo su reacción ante los metahumanos sería bastante interesante verlo a él convertido en uno, aunque habría que ver si convertido en un aliado o villano, pero me antojo más por lo primero. Creo que detrás de la fachada avinagrada que nos ha mostrado hasta ahora se esconde un buen tipo.

La otra gran trama de esta temporada es la supuesta transformación de Caitlin Snow en su alter ego de Killer Frost, y es en este episodio donde sin duda más hemos avanzado en su trama. Todo el Team Flash sabe ya que tiene los poderes que poseía su doble (malvado) en Tierra-2, que es culpa de Barry debido a todo lo que causó cuando creó Flashpoint y que Cisco tiene una visión donde Caitlin aparece ya convertida en Killer Frost y luchando contra él.

Esto último es quizás lo más importante, pero creo que se trata de una obra de distracción, ya que no creo que estén luchando realmente, sino que seguramente estén entrenando de alguna forma y quizás Cisco lo haya malinterpretado totalmente. Cualquiera que haya leído los cómics sabe que Killer Frost es una villana, pero no creo que su papel en la serie vaya a terminar siendo este. Sigo pensando que la veremos como villana cuando sus poderes se adueñen por completo de ella, pero más adelante (o no tan adelante, sino que será bastante rápido) terminará de nuevo junto a sus amigos. No me puedo imaginar a Caitlin de otra manera, la verdad, y de hecho la Caitlin Snow de Tierra-2 en el fondo no era mala, sino que todo era consecuencia de lo que había vivido y había algo de bondad en el fondo. En este caso se trata precisamente de lo contrario, no me imagino a un personaje en este universo de DC (incluyendo el resto de series) con menos maldad en su interior que la Caitlin Snow que todos conocemos, por lo que no me la imagino como villana a tiempo completo, o quizás es que no quiero imaginármela. Sería bastante interesante, como ya dije al inicio de temporada, ver a un Team Flash con varios speedster y además con Vibe y Killer Frost como aliados.

Sobre el resto de cosas ocurridas en este episodio, Iris vuelve a pasar un tanto desapercibida (tampoco es que me moleste mucho, mejor esto que meter tramas tontas o totalmente prescindidbles). El enemigo de esta semana no es más que una distracción de Alchemy y no aporta demasiado, aunque si es cierto que The Shade es uno de los villanos más antiguos de los cómics de The Flash (si mal no recuerdo su primera aparición es de los años 40), pero en este episodio no es nada relevante. Joe parecía que iba a tener una nueva relación amorosa pero todo parece indicar que H.R. se va a interponer en su camino y terminará ligándose a la fiscal (cada vez me cae mejor este Harrison Wells de Tierra-19, es tan exageradamente absurdo como entretenido de ver ).

En definitiva, buen episodio, con un final mucho más explosivo e increible de lo que podíamos esperar mientras se iba desarrollando el episodio, y que además ha sentado las bases para lo que va a venir a continuación. Para empezar, la semana que viene parece que tendremos Killer Frost a tope, y además en un episodio dirigido por Kevin Smith. Y para dentro de dos semanas el esperadísimo crossover que viviremos durante cuatro días seguidos junto a Supergirl, Arrow y Legends of Tomorrow.

The Flash vuelve el próximo 23 de noviembre (horario de España) con el episodio ‘Killer Frost’.

Promo del próximo episodio: