Analizamos la segunda temporada de ‘Revenge’, una de las series revelaciones de 2011, y que pese a una segunda temporada decepcionante nos ha dejado con un episodio final realmente brillante.

Serie: Revenge

Temporada: 2

Fecha de Emisión: Septiembre 2012 – Mayo 2012

Ficha de la Serie en Dehparadox: Revenge en Dehparadox.es

Ficha de la Serie en Sensacine: Revenge en Sensacine

Creo que no me equivoco si digo que ‘Revenge’ fue uno de los mejores estrenos de 2011, y en su conjunto, la primera temporada fue realmente brillante, a pesar de que al inicio de la misma padecía un poco de contar con episodios demasiado autoconclusivos, pero haciendo balance general, el resultado era más que magnifico, dejando la historia abierta con nuevas intrigas, misterios y preguntas de cara a una segunda temporada que si bien nos ha dejado un episodio final increíble, en su conjunto se podría calificar con una sola palabra: Decepcionante.

Ademas de decepcionante, podríamos decir perfectamente que ha sido tremendamente irregular. El inicio de la temporada, con todo lo relacionado con la falsa muerte de Victoria al explotar el avión, el descubrimiento sobre la madre de Emily que seguía viva, etc… era realmente prometedor, pero no han sabido mantenerlo durante toda la temporada.

De hecho, el asunto de la madre de Emily llego y se fue tal como llego, sin apenas hacer ruido, sin sorprendernos demasiado. Esperaba mucho más de esta trama, sin duda alguna, puesto que respecto al asunto de Victoria, estaba más que claro que iba a sobrevivir a lo ocurrido en el avión al final de la primera temporada.

De los pocos añadidos en esta temporada, más allá del cambio de actor para Takeda (joder, podrían haber escogido alguno que se le pareciese minimamente, no que el cambio rechinaba a primera vista), han sido el de Aiden, como compañero de venganza de Emily, y que parece, a tenor de lo visto al final de esta segunda temporada, que pasara a ocupar el puesto de Takeda, después de que lo asesinase.

El otro añadido ha sido el de Padma Lahari, una empleada de la empresa de Nolan, y que ha servido para abrir la historia de Nolan, contarnos sus orígenes, sus motivaciones para ayudar a Emily, etc… No era un mal personaje, pero una vez cumplido su cometido se lo cargaron, aunque haya regresado para el final de temporada donde ha sido una de las piezas claves para encarcelar a Nolan, lo que nos planteara un nuevo escenario en la tercera temporada, bastante interesante, donde veremos al fiel aliado de Emily ante las cuerdas.

Del resto, uno de los personajes que más evoluciona a lo largo de la temporada es Jack Porter, quien tiene que soportar la mayor cantidad de golpes en la historia. Desde la muerte de su amada esposa Amanda, hasta la de su querido hermano Declan en el final de temporada, todo provocado indirectamente por la venganza de Emily, quien finalmente le revela su identidad en el último instante de la temporada, antes de que el mayor de los Porter atente contra la vida de Conrad Greyson.

Este hecho, el de revelar toda la verdad a Jack creo que sera el punto de partida para la tercera temporada. Era algo que esperábamos desde hace bastante, y creo que el momento ha sido el acertado, puesto que ha sido el mejor cliffhanger posible de espera a una próxima temporada. ¿Cual es el problema? Que al mismo tiempo creo que se ha demorado demasiado. Puede parecer una incongruencia lo que estoy diciendo, pero no lo es, puesto que uno de los grandes problemas que le he visto a esta segunda temporada, ha sido su duración, cosa de la que también se ha quejado su (ya ex) showrunner, Mike Kelley.

Los 22 episodios que han conformado esta segunda temporada han terminado haciéndose excesivamente largos. En muchas ocasiones las tramas han pecado de alargarse demasiado de manera innecesaria, algo que se habría arreglado adaptando la serie al formato de las emisiones de cable, con 12 episodios, algo más largos de los habituales, pero 12, o un numero similar al fin y al cabo, y no 22, lo que ha obligado a los guionistas a alargar las historias para que todo terminase cuadrando, lo que ha mermado el producto finalmente.

Otro de los grandes destacados de la temporada ha sido Conrad Greyson, quién en muchas ocasiones nos han mostrado en pantalla como si fuese el bueno de esa pareja “diabólica” que forma junto a su mujer Victoria, pero que finalmente ha acabado destapándose como el mayor manipulador de la serie, capaz de manejar a su antojo a todos, haciéndonos creer que “La Iniciativa” aún seguía en marcha y el era una simple marioneta, cuando realmente el también estaba manejando las cuerdas de los títeres.

En cuanto a Victoria, lo más relevante para ella en esta temporada ha sido la revelación de su pasado más temprano, cuando dio a luz al primero de sus hijos, hecho que oculto por haber quedado embarazada del padrastro que la maltrataba, aparte de porque lo dio en adopción para poder seguir su sueño de estudiar en Francia. Realmente se ha tirado la “bomba” de esta revelación, pero no se le ha dado demasiado bombo hasta prácticamente el final, donde ha aparecido Patrick, su hijo ya crecidito, aunque por ahora no le hemos visto la cara (supongo que sera porque aún tendrán que hacer un casting para elegir a un actor).

Por lo demás, podríamos hablar de muchas más subtramas que han ido sucediéndose a lo largo de la temporada, algunas mejores, como la de la muerte de Amanda, otras peores, como la de Takeda (casi salta la caspa a través de la pantalla en esa lucha a katanas entre Aiden y Takeda), o la muerte de Declan, que llego precedida de una subtrama un tanto vergonzosa donde una compañera de Charlotte se enamoraba de está, e intentaba alejarla de su novio, con quién va (o iba, mejor dicho) a ser madre.

El escenario que se nos presenta para la tercera temporada, con la reacción de Jack a la revelación de Emily, el hijo “secreto” de Victoria, Conrad como Gobernador en Albany (Capital de Nueva York) además de como cabeza visible de “La Iniciativa”, Nolan en prisión, Aiden como un nuevo Takeda (o muerto a manos de Daniel, quien sabe), Charlotte embarazada, etc… es realmente apasionante, ahora bien, espero que también sepan centrarse algo más en el tema principal de la serie: La Venganza, algo que han descuidado totalmente en esta temporada.

Estamos deseando ver a Conrad y Victoria sufrir por lo que hicieron en el pasado, y no creo que la serie se deba alargar más allá de la tercera y próxima temporada. Esperemos que sea lo que sea, al menos sepan volver a deleitarnos como lo hicieron en la primera temporada, o como han logrado hacerlo (y notablemente) en el último episodio de una segunda temporada a todas luces decepcionante.

Analizamos la primera temporada de Arrow, uno de los mejores estrenos del pasado Otoño y que no ha defraudado, manteniendo su nivel a lo largo de toda la temporada.

Serie: Arrow

Temporada: 1

Fecha de Emisión: Septiembre 2012 – Mayo 2013

Ficha en Dehparadox.es: Arrow en Dehparadox

Ficha en Sensacine: Arrow en SENSACINE

‘Arrow’ empezaba en Septiembre con la difícil tarea de hacernos olvidar al Oliver Queen / Green Arrow que habíamos visto en ‘Smallville’ desde hace bastantes años. En esta ocasión se opto por empezar totalmente de cero, haciendo que olvidásemos todo lo visto anteriormente para comenzar su historia desde el principio.

¿El resultado? Realmente magnifico, más aún si tenemos en cuenta a lo que nos tiene acostumbrado CW, que son series que si bien pueden resultar entretenidas (y sigo varias, que conste), suelen estar más enfocadas al publico adolescente. En este caso se ha querido abarcar un poco más la franja de espectadores, dandole un tratamiento un tanto más adulto a la serie, y a tenor de lo visto en esta primera temporada, a mi me ha convencido absolutamente.

La serie se puede dividir perfectamente en dos partes bien diferenciadas. Por un lado, el presente de la historia, en Starling City, y por otro lado el pasado de Oliver Queen en la isla, donde podemos apreciar poco a poco que es lo que le ha llevado a convertirse en quién es actualmente.

Del desarrollo de la isla aún se puede sacar muchísimo provecho. Por ahora solo hemos visto un año apenas de lo ocurrido allí, y creo que se puede entrelazar perfectamente con lo que ocurra en el presente, llevando personajes del pasado de Oliver Queen (en la isla) al presente (en Starling City), cosa que por ahora no se ha aprovechado demasiado, y pienso que podría dar bastante juego si nos presentan a Shado (hija del ya fallecido Yao Fei) o Slade Wilson, aunque también nos restaría un poco de intriga en los flashbacks de la isla al saber que han sobrevivido a los cuatro años que aún nos quedan por ver, pero si se nos presentan como enemigos, cuando en los flashbacks los vemos como aliados, podrían dar bastante juego, al igual que Fyers, quién fue (al menos en lo visto hasta ahora) el enemigo principal en la isla, pero que por lo que hemos podido ver no es más que un mercenario, y desconocemos a las ordenes de quién esta (supongo que de Merlyn).

Sobre lo visto en Starling City, pienso que solamente hemos alcanzado a rascar en la superficie de lo que nos puede llegar a mostrar ‘Arrow’. Si bien hemos seguido una historia que ha terminado con el terremoto provocado por Malcolm Merlyn, que a buen seguro sera la base para la historia que se nos presente en la segunda temporada, también hemos tenido la visita de diversos enemigos de la factoría DC, como The Dark Archer (Tommy Merlyn, precisamente), Deadshot, The Count, The Hodger, etc…

Al mismo tiempo también hemos visto como hay compañeros de Arrow en los comics que han hecho acto de presencia, como por ejemplo Felicity, y muchos otros que por ahora son simples “civiles”, por así decirlo, pero que en el futuro terminaran por convertirse en aliados de Oliver Queen en su cruzada por limpiar la ciudad de Starling City.

En general, para quién sea un ferviente seguidor de DC Comics seguramente el sabor de boca que le pueda dejar la serie es insuficiente, puesto que hasta yo mismo (que conozco lo mínimo del Universo DC) esperaba más apariciones, especialmente la de Black Canary, pero personalmente para mi, y si echo la mirada hacía atrás (Smallville) el sabor de boca que me deja la serie es magnífico.

Han sabido buscar un equilibrio que seguramente haya logrado atraer tanto a nuevos espectadores, como a gente que poco a poco deja de ser joven, pero que creció durante diez años viendo series como Smallville y que quizás buscaba algo más adulto, que es precisamente lo que se han encontrado aquí.

¿Cosas a mejorar de cara a la segunda temporada? Bueno, en está serie pienso que lo poco que mejoraría es la inclusión de nuevos personajes del Universo DC, así como lo comentado anteriormente, de enlazar más historias del pasado en la isla con el presente. Por lo demás, técnicamente me ha parecido que estaba a un gran nivel, a pesar de las limitaciones que podía tener al tratarse de una serie y no de un blockbuster destinado al cine. Destacar sin duda alguna en este aspecto el homenaje (o copia, todo sea dicho) que hicieron en uno de los capitulos donde plasmaron a la perfección una de las coreografías vistas en la película indonesia ‘The Raid’.

El último episodio no ha defraudado en absoluto, y no han parado de sucederse muchas situaciones sin parar. Esperaba una muerte, es algo bastante recurrente en las series para hacer sus cliffhangers, pero han cambiado a quién creía que iba a morir, que era Malcolm Merlyn, y en lugar de eso han “asesinado” a su hijo Tommy. No se hasta que punto sera acertado, puesto que me imaginaba que quién iba a morir era el padre de Tommy, tomando este el puesto de “Black Archer” y buscando venganza contra su antiguo amigo Oliver Queen.

Sea como fuere, el final tampoco desentona del todo con lo visto, y deseando estoy que llegue Otoño para que volvamos a continuar con la historia de Arrow y todas las incógnitas que nos han dejado ahora. ¿Están a salvo Thea y su novio Roy? ¿Que ocurrirá con Moira Queen? ¿Se decidirá Oliver a contarle a Laurel su secreto? ¿Descubrirá el padre de Laurel quién es realmente Oliver, antes que su hija? ¿Apareceran en Starling City, Shado o Slade Wilson?

Demasiadas preguntas, y pocas respuestas por ahora. Yo personalmente me aventuro a decir que de las primeras cosas que viviremos en la segunda temporada es el descubrimiento del secreto de Oliver por parte del padre de Laurel, y la aparición en Starling City de Shado o Slade Wilson, quizás en una forma no tan amistosa como la que vemos en la isla.

Esperemos que la segunda temporada sepa mantener el nivel que ha tenido esta primera. De ser así, tenemos serie para rato.

Park Chan-wook sale victorioso en su debut como director en Estados Unidos, en un thriller escrito por Wentworth Miller, más conocido por caracterizar a Michael Scofield en la serie ‘Prison Break’

Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente algo excéntrica, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. El impasible comportamiento de India oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando Charlie (Matthew Goode), el hermano de su padre, aparece por sorpresa en el funeral, decide hacerse cargo de ella y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común.

Título: Stoker

Título Original: Stoker

Director: Park Chan-wook

Guion: Wentworth Miller

Musica: Clint Mansell

Fotografia: Chung-hoon Chung

Productora: Fox Searchlight Pictures / Scott Free Productions

Año/País: 2013 / Estados Unidos

Duración: 98 min.

Género: Intriga. Thriller | Thriller psicológico. Drama psicológico. Familia

Reparto: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Tyler von Tagen, Judith Godrèche

Web oficial:

Enlace IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1682180/

Puntuación IMDB: 7,5/10

Enlace Sensacine.com: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-183129/

Puntuacion Sensacine.com: 4/5

Por fin, tras varios meses de espera (Su estreno en medio mundo fue a principios de Marzo), hemos podido disfrutar de la primera incursión en el cine Occidental del aclamado director Park Chan-wook, conocido por obras tan reseñables como OldBoy (que dio origen al logotipo de esta web), Sympathy for Mr.Vengeance, Lady Vengeance, J.S.A., I’m a Cyborg but that’s Ok, o su más reciente (si obviamos los cortometrajes que ha realizado junto a su hermano últimamente) Thirst.

Creo que no hace falta decir que soy poco objetivo con la obra de este director, pero también es cierto que hasta ahora no nos ha ofrecido ninguna película que podamos criticar abiertamente y decir que es mala, puesto que todas han tenido algún motivo para ser recordadas y revisionadas una y otra vez. En esta ocasión, al principio temía un poco puesto que la libertad que tiene en Corea del Sur a la hora de encarar una película no la iba a tener en Estados Unidos, a pesar de que el ha confirmado que no se encontró con ningún tipo de directriz a la hora de plasmar el guión de la misma, pero también es cierto que el no ha participado en el libreto, al menos de manera directa, puesto que algún tipo de modificación durante la filmación seguro que la ha llevado a cabo.

El guión, de hecho, fue mi principal fuente de preocupación cuando conocí hace bastante tiempo las primeras informaciones sobre la película. Que estuviera escrito por Wentworth Miller, no era ni mucho menos una garantía, y de hecho el mismo, cuando escribió el guión y lo envió a distintas productoras lo hizo con un pseudonimo para que pudiesen tomarlo en serio. Afortunadamente, mis temores se disiparían al poco de comenzar la película y ver que el que hace años atrás interpreto al tatuado Michael Scofield en la serie ‘Prison Break’ había firmado un guión digno de elogiar, y que seguramente poca gente podría esperar que llegase por parte de el a la gran pantalla.

Pero guión aparte, la película no se sostendría de no ser por su trío protagonista, formado por la joven Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. Si bien es cierto que el mayor peso de la película lo lleva la joven Waskikowska, que interpreta a India, una joven que comienza a descubrirse a si misma en todos los aspectos tras el repentino fallecimiento de su padre, tampoco hay que desmerecer el buen trabajo que hace el resto, especialmente el de Matthew Goode, en un personaje tan misterioso como provocador.

He escuchado bastantes críticas sobre esta película en cuanto al guión y la historia en si, y pienso que no están del todo justificadas. El desarrollo de los personajes no es demasiado notable en la mayoría de ellos, puesto que algunos como el de Nicole Kidman están construidos desde el inicio y no varían, y otros como el de Matthew Goode esconden distintos secretos que iremos conociendo con el paso de la cinta. Pero en el caso de India Stoker (Mia Wasikowska), su personaje se desarrolla completamente desde el inicio hasta el final, donde podemos observar un personaje totalmente diferente al que veíamos en el inicio de la historia.

La fuerza con la que Park Chan-wook muestra cada plano, cada escena, ayuda y mucho a que la historia de India Stoker sea totalmente convincente y logre atraparnos. En todo momento nos logra introducir en lo que estamos viendo en pantalla, ya sea mostrándonos lo que ven los ojos de los protagonistas, con planos generales, cambios repentinos de planos (inmejorable la escena en la que India lleva el helado al sótano). Aparte, creo que sin el gran trabajo del director, Mia Wasikowska no habría lucido ni la mitad de bien que lo hace, aunque al mismo tiempo creo que ambos logran retro-alimentarse mutuamente. Personalmente, no es una actriz que nunca haya logrado atraerme demasiado (si como actriz), y en esta ocasión Park Chan-wook lo logra total, y absolutamente.

Técnicamente todo lo que rodea a ‘Stoker’ es brillante. La decisión de Park Chan-wook de mantener a su fiel director de fotografía, Chung Chung-hoon (Thirst, The Unjust, OldBoy, Lady Vengeance…) contribuye muchísimo a ello, recordándome en muchos momentos a películas donde ambos han colaborado previamente. La atmósfera opresiva que logran crear funciona de principio a fin, y de hecho va en conjunción de lo que transmite el personaje de India, quien poco a poco va liberándose de las ataduras, mostrando quién es realmente.

El gran trabajo de Clint Mansell, a cargo de la banda sonora ayuda en todo momento a la atmósfera que logra crear Park Chan-wook. No entiendo aún el poco reconocimiento que tiene este compositor, cuando nos ha deleitado con obras tan increíbles como las de ‘Requiem for a Dream’, ‘Moon’, ‘Black Swan’ o esta ‘Stoker’ que nos ocupa, donde firma una música que se adapta a la perfección a todo lo que vemos en pantalla, sirviéndose de apoyo en algunas obras de Verdi, Philip Glass, Emily Wells o Nancy Sinatra.

La influencia de Hitchcock en toda la historia es más que evidente, ya no solo en la trama principal (‘La Sombra de una duda’) sino también en diversos homenajes que se hacen, como por ejemplo en la ducha (‘Psicosis’). Queda claro que no solo Wentworth Miller es un gran admirador del director Britanico, y también Park Chan-wook se ve influenciado por el. De hecho, estoy seguro de que si Alfred Hitchcock viviese a día de hoy, disfrutaría y mucho con esta película.

En definitiva, ‘Stoker’ ha logrado sorprenderme más aún de lo que creía, y las expectativas estaban bien altas por culpa de su director, que sigue sin defraudarnos, y ya lleva bastantes películas a sus espaldas. A partir de ahora creo que Wentworth Miller sera un nombre a seguir como guionista (como actor, lo sentimos por el, pero no termina de convencerme, jamas lo ha logrado), y por supuesto deseoso estoy de ver lo próximo de Park Chan-wook, que si bien no ha defraudado en absoluto en su debut en Estados Unidos, espero verlo pronto en una producción en su país (lo próximo sera ‘The Snowpiercer’, como guionista junto al enorme Bong Joon-ho) pero al mismo tiempo estoy deseoso de verlo en otro proyecto en Occidente.

Daenerys intercambia regalos con un esclavista fuera de Yunkai. Mientras Sansa se inquieta por sus pretendientes, Shae se irrita por la nueva situación de Tyrion. Tywin aconseja al Rey. Melisandre revela un secreto a Gendry. Brienne se enfrenta a un formidable enemigo en Harrenhal.

Serie: Juego de Tronos

Temporada: 3

Capitulo Nº: 7

Titulo Capitulo: The Bear and the Maiden Fair

Fecha de Emisión: 13/05/2013

Ficha en Dehparadox.es: Juego de Tronos en Dehparadox

Ficha en Sensacine: Juego de Tronos en SENSACINE

‘The Bear and the Maiden Fair’ ha significado la vuelta de George R. R. Martin (autor de las novelas) como guionista de la serie (no lo volveremos a ver hasta la futura cuarta temporada, donde se rumorea que escribirá el guión del segundo episodio). En la dirección debutaba Michelle MacLaren, conocida por dirigir episodios de ‘Expediente X’, ‘The Walking Dead’ o ‘Breaking Bad’ entre muchas otras series.

El título del episodio hace referencia a una famosa canción de los siete reinos que cuenta como un Oso salva a una doncella que estaba esperando a su caballero, justo al contrario de lo que viviremos en el episodio cuando Jaime decide salvar a Brianne de las garras del oso. La transformación que esta viviendo Jaime a cada episodio me esta pareciendo totalmente inesperada puesto que creía que el era alguien totalmente despreciable al igual que su hermana, pero se ve que en ese mundo no podemos creer nunca en blancos y negros, y debemos tener en cuenta los matices negros. Si me dicen hace unas semanas, que Jaime va a dar media vuelta para salvar a Brianne de morir a manos de sus captores, en vez de seguir hacia King’s Landing, no lo habría creído, sinceramente, aunque después de escuchar la confesión de Jaime sobre el asunto del rey loco Targaryen, me espero cualquier cosa de este personaje.

Otro que cada vez va logrando que me interese más sobre su trama es Jon Snow, si bien su actor (Kit Harrington) no ayuda demasiado, su relación con Ygritte cada vez va consolidándose más, a pesar de las dudas que puedan surgirle por culpa de otros salvajes. El ataque al Castillo Negro parece inminente. ¿Sera fiel el bastardo de Eddard a sus hermanos de La Guardia Negra, o lo sera a su ahora mujer Ygritte? Uno de los grandes aciertos de George R.R. Martin sin duda alguna es el personaje de esta salvaje que hace replantearse todo al bueno de Jon Snow. Resulta bastante divertido ver la ignorancia de esta sobre el mundo más allá del muro, lo contrario que le ocurre a Jon Snow respecto a los paisanos de su mujer, la cual no para de recordarle con la famosa frase: “You know nothing Jon Snow”.

Por ahora ambos viven juntos, ¿Pero morirán también juntos? Espero que no, y que se mantengan juntos, sea cual sea el destino de ellos una vez que Mance Ryder decida atacar el norte.

En King’s Landing, las cosas siguen más o menos igual que en el episodio de la semana pasada. Por primera vez en toda la serie vemos una conversación entre Tywin y su nieto, el Rey Joffrey, el cual le echa en cara el porque de no avisarle para las reuniones, pero en apenas un intercambio de frases entre ambos queda más que claro quien es el que manda realmente, por más que Joffrey sea el que posee la corona y sea visto como Rey a ojos de todo el mundo.

Por otro lado, la boda entre Tyrion y Sansa va a significar un quebradero de cabeza para el enano de los Lannister, no ya solo por el hecho de tener que dejar embarazada a Sansa (que es lo que realmente busca su padre, un heredero que una Casterly Rock e Invernalia, aparte de lo que lograra con la unión de Cersei y Loras en Altojardin) sino por su relación con Shae, la cual no podría tener demasiado futuro si el matrimonio llega a consumarse, por lo que ella le insta a fugarse a las ciudades libres y vivir juntos, algo que el enano no parece aceptar.

Por su parte, Margaery intenta animar a Sansa, la cual mira al horizonte recordando los días en los que soñaba con escaparse de Invernalia para acudir a King’s Landing, todo lo contrarío que ahora, cuando observa el río de Aguasnegras deseando saber cuando podrá escapar a través de el para volver junto a su familia.

Y es en el río de Aguasnegras donde encontramos a Melissandre, quien lleva a Gendry en un barco y a su paso por los restos de la batalla de Blackwater, donde podemos observar un tremendo cementerio de barcos, por así decirlo, le revela al bastardo de Robert Baratheon quién es en realidad su padre. No entiendo que hace allí en concreto, puesto que desde donde estaba, hasta donde esta ahora mismo podrían haber parado en Rocadragón, y sin embargo no lo ha hecho. ¿Será porque planea hacer con Joffrey lo mismo que hizo con Renly Baratheon? De ser así, se entendería completamente el porque acudió a por Gendry.

Por parte de La Hermandad sin Estandartes, vemos como prefieren combatir a varios Lannister (¿Se tratara de una emboscada?) en vez de seguir camino de Aguasdulces, lo que provoca que Arya se enfade y acabe huyendo, siendo finalmente capturada por El Perro. Esta parte me ha gustado, puesto que pienso que la historia de Arya durante esta temporada estaba un tanto estancada después de lo que vimos al final de la segunda, y espero que pronto pueda seguir adelante y desarrollarse de una manera más fluida.

En cuanto al Rey del Norte, Robb Stark, sigue su camino hacia Los Gemelos para que su tío se pueda casar con una de las hijas de Walder Frey, aunque Catelyn no parece del todo convencida de que el señor de Los Gemelos se muestre receptivo ante ellos tras todo lo ocurrido. Por su parte vemos que el matrimonio entre Robb y Talisa esta cada vez mas consolidado, aunque algo que han mostrado y me ha intrigado, es que esta última escribe a su madre, que se encuentra en Volantis, y escribe la carta en el idioma propio de ella. ¿Le escribe para informarle de como le va realmente, o escribe con otro fin que aún desconocemos? Seguramente sea algo sin importancia al final, aunque no ha dejado de intrigarme que le hayan dado cierta importancia.

Daenerys por su parte llega a Yunkai, una ciudad que según palabras de Jorah Mormont no le proporcionara grandes beneficios si intenta conquistarla, pero la opinión de Khaleesi cambia cuando sabe que hay unos 200.000 esclavos dentro de la ciudad, y la misión que se encomienda a partir de ahora es la de liberarlos a todos, y así se lo hace saber a uno de los emisarios de la ciudad.

Esta actitud de Daenerys me parece muy interesante y creo que a partir de ahí es donde podrá labrarse un ejercito tremendo con el que conquistar todos los reinos de poniente si es que así se lo propone. Creo que su actitud de querer liberar a toda costa a los esclavos es algo que hará que mucha gente la siga de motu propio, y no por simple imposición, lo que podría marcar la diferencia ante un ejercito de simples mercenarios.

El próximo episodio, ‘Second Sons’ repetirá con Michelle MacLaren tras las cámaras, y estará escrito por David Benioff y D.B. Weiss, los creadores de la serie.

Analizamos la segunda temporada de esta serie, un claro ejemplo de como hay que hacer las cosas si la primera temporada no funciona. En esta segunda temporada, todo es mejor.

Serie: Person of Interest

Temporada: 2

Capitulo Nº: 2

Ficha de la Serie en Dehparadox: Person of Interest en Dehparadox.es

Ficha de la Serie en Sensacine: Person of Interest en Sensacine

Estáis seguramente ante uno de los mayores críticos de la primera temporada de ‘Person of Interest’. Hace un año, y a pesar de haberme dejado buenas sensaciones en su season finale, no podía parar de criticar el mal trabajo que habían realizado los showrunners de la serie, llegando al punto de casi tener que abandonar la serie puesto que semana a semana nos encontrábamos ante el mismo patrón, siempre exactamente igual donde solo variaba la persona a rescatar, pero siempre, siempre era lo mismo.

El gran cambio en ‘Person of Interest’ llego de la mano de Amy Acker al final de su primera temporada. Si bien su aparición no valió para lograr aprobar una primera temporada tremendamente irregular, si ha servido para que en esta segunda cambien las tornas y todo mejore exponencialmente.

Es cierto que durante la primera temporada también teníamos tramas que fueron acompañándonos a lo largo de la temporada, como es el caso de Elias o RR.HH, pero lo hacían de una manera meramente testimonial, dedicándole muy poco tiempo, y dejando entre medio bastantes capítulos de los que podríamos llamar perfectamente “relleno”. En esta segunda temporada todo ha cambiado. Los episodios de relleno siguen estando, es algo que es casi indispensable siendo una serie de una network y no de cable, donde la duración suele ser bastante inferior. Aún así, han sabido intercalar a la perfección el relleno con la trama, o las tramas principales de la historia, sin que en ningún momento sintiésemos esa sensación de “deja vu” que teníamos mientras veíamos la primera temporada.

Pero no solo ha sido la llegada de Amy Acker como “Root” quién ha revolucionado todo. Para mi las tramas de Kara (antigua compañera de Reese), la empresa que intenta hacerse con la maquina, Shaw, la corrupción en la policía, etc… han estado a un gran nivel, algunas mejores que otras, pero todas interesantes y muy entretenidas al fin y al cabo, que es lo que importa.

Si me tuviese que quedar con una (Root aparte), lo haría con la de Shaw. La inclusión de una versión femenina de Reese pero que trabaja desde el otro punto de vista de la maquina, es decir, como agente del gobierno, me ha parecido sumamente interesante para ver como trabajaban estos respecto a la maquina.

Según palabras de Jonathan Nolan (hermanísimo de Cristopher, para quien no lo sepa), el final de esta segunda temporada significa el fin de la primera fase de ‘Person of Interest’. A partir de ahora entramos en otra fase donde las cosas pueden cambiar drasticamente y el tandem formado hasta ahora por Reese y Finch (esperemos que se le una Shaw de forma mas recurrente, o porque no, fija) deberá cambiar seguramente la forma de actuar.

Algo tremendamente interesante que hemos podido ver en esta temporada, aparte de indgar en como se gesto la maquina, o porque Fincha acabo como acabo (me ha parecido realmente triste su historia, aparte de la buena química que tiene en pantalla junto a Carrie Preston, quien interpreta a su prometida en la serie, y que es de hecho, su mujer en la realidad) usando los números que desechaba la maquina para intentar salvarlos por su cuenta. Aparte de eso, descubrimos que Finch programo a la maquina para que cada día a una hora determinada borrase sus “recuerdos” y así no pudiera tener memoria por así decirlo, algo que parece que se ha acabado, puesto que el instinto de supervivencia de la maquina ha sobrepasado los limites establecidos que impuso Finch cuando la creo.

No creo que a pesar del instinto de supervivencia que ha desarrollado la maquina, esta pase a ser una amenaza para Finch y Reese, pero si pienso que la maquina no ve con malos ojos ni mucho menos las intenciones de Root, quien desea a toda costa hacerse con el poder de la maquina para poder liberarla.

Aún nos quedan muchas respuestas por saber de lo ocurrido en esta temporada, una de las que más me intriga es saber realmente todo sobre el pasado de Finch, incluido su nombre real, aunque supongo que esto lo iremos descubriendo con cuentagotas. Por otro lado, estoy deseando saber que ocurrirá con Fusco y Carter, además de Elias y su lucha con RR.HH, que al menos para mí, esta tan interesante como el tema de la maquina y podría dar bastante juego en el futuro.

En definitiva, ‘Person of Interest’ sigue teniendo algunas cosillas por pulir, pero el salto cualitativo que ha dado de una temporada a otra es brutal, mezclando tramas sin parar, comenzando nuevas, concluyendolas y cerrándolas bien pero al mismo tiempo influyendo en tramas paralelas, desarrollando mejor los personajes… sin duda alguna todo un ejemplo del que deberían aprender y mucho determinadas series que cuentan con un potencial tremendo pero que por el motivo que sea no acaban de explotarlo correctamente.

La serie volvera con una tercera temporada a finales de Septiembre. Esperando con ganas estamos desde ya.

Secuela del film de Tobe Hooper (1974). El pueblo de Newt (Texas) se vengó de la familia Sawyer por haber ocultado los asesinatos cometidos por Jeb Sawyer, el maníaco de la motosierra, también conocido como “Cara de cuero”.

Título: Texas Chainsaw 3D

Título Original: Texas Chainsaw 3D

Director: John Luessenhop

Guion: Adam Marcus, Debra Sullivan, Kirsten Elms, Stephen Susco (Personajes: Tobe Hooper, Kim Henkel)

Musica: John Frizzell

Fotografia: Anastas N. Michos

Productora: Nu Image / Millennium

Año/País: 2013 / Estados Unidos

Duración: 92 min.

Género: Terror | Secuela. Slasher. 3-D

Reparto: Alexandra Daddario, Trey Songz, Tania Raymonde, Keram Malicki-Sanchez, Shaun Sipos, Thom Barry, Paul Rae, Bill Moseley, Dan Yeager, Richard Riehle, John Dugan, Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Tobe Hooper

Enlace IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1572315/

Puntuación IMDB: 4,9/10

Enlace Sensacine.com: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-193639/

Algo que hemos aprendido en los últimos años, es que si una película lleva la coletilla “3D” en su título, lo mejor que puedes hacer es huir como si hubieras visto al mismísimo demonio. Si encima se trata de un remake, reboot, o secuela directa de un clásico de terror, lo mejor que puedes hacer es ponerte a rezar aunque seas un blasfemo confeso. Habría que matizar, que como en la mayoría de casos similares, siempre podemos encontrar a la excepción que confirma la regla, como lo fue ‘Piranha 3D’ (que no su lamentable secuela ‘Piranha 3DD’).

En el caso que nos ocupa, el de el asesino tejano más famoso del cine, convertido en un autentico icono como también lo son sus compañeros de fechorias Jason Voorhes, Freddy Krueger o Michael Myers, hay que comenzar diciendo que podemos olvidarnos de todas las secuelas que ha tenido la saga (tampoco es tan difícil, viendo el nivel tan pésimo que tenían), al igual que aquel remake que nos brindo Marcus Nispel en 2003 (bastante decente para mi gusto) y la aburrida precuela que llegaría en 2006 protagonizada por Jordana Brewster, y también bastante olvidáble, para que engañarnos.

‘Texas Chainsaw 3D’ es una secuela directa de la película original de 1974, y de hecho su inicio se sitúa justo donde esta termina, y podemos ver como una turba enfurecida decide tomarse la justicia por su propia mano incendiando la casa para así acabar con los Sawyer, quienes habían estado encubriendo los asesinatos de LeatherFace. Ya para empezar, veo esto un error, puesto que es demasiado atrevido intentar plantear una secuela de una película que tiene prácticamente 40 años. Más aún si encima modificamos cosas para añadir más miembros a la familia Sawyer, aunque algunos sirvan para dar un homenaje a Gunnar Hanson, quién interpreto en su día al LeatherFace original, al igual que también se homenajea a otros actores de la película original, especialmente a Marilyn Burns, protagonista de la película de 1974 y que estaba alejada de la interpretación desde hace más de 25 años.

Como ya digo, uno de los primeros fallos que encuentro en esta película es el de intentar hacer una secuela directa despues de tantos años. Es algo demasiado arriesgado, y si no se hace con un guión lo suficientemente cuidado, el golpe puede ser tremendo. Y aquí lo es. Obviamente, y aunque al inicio de la película veíamos la casa de los Sawyer arder, Leatherface no esta muerto, pero lo que intentan hacer con el es algo totalmente peor.

El intento de humanizar un personaje como el de Leatherface es de las cosas más bizarras que he podido ver en casi 30 años viendo cine. Si, habéis oído bien: Intentan humanizarlo. Intentan hacernos ver que quizás no es tan malo como se nos pintaba en la película original. Esto, podría haberlo entendido dentro del ámbito familiar. Es decir, ya hemos visto en otras películas como Leatherface no se comportaba de igual manera con su familia que con los extraños, esta claro, ahora bien, ¿Podemos considerar como familia a alguien que nació Sawyer pero que se crió con otra familia? A ojos de un maníaco como el, si, podríamos considerar a alguien así como de la familia, pero a ojos de esa persona resulta denigrante que considere a Leatherface como un familiar.

Y no quería hacer spoilers en la crítica (no suelo hacerlos a no ser que sean de Televisión), pero es que me ha dejado estupefacto el guión. Resulta que la protagonista se cría con otra familia, la que asesino a su familia original, con el paso de los años recibe una carta diciendo que es heredera de su abuela que acaba de fallecer y que hasta ese momento no sabía que existía. Acude junto a unos amigos (novio y mejor amiga incluida) a la casa, Leatherface asesina a todos menos a ella, y ella, en un acto de bondad le perdona porque es su primo.

¿Pero que mierda es esta? Si es que no hay por donde cogerla. Me ha recordado una barbaridad a lo vivido (salvando las distancias, obviamente) por Ellen Ripley en ‘Alien Resurrection’. Allí, veíamos como el instinto familiar de Ripley con los Aliens era bastante fuerte, puesto que es como si ella fuese su madre. Pero al final, sabía lo que había que hacer. Aquí no, aquí llega la tía esta, después de haber estado toda la vida viviendo una vida de lo más normal, alejada de las locuras de una familia como la de los Sawyer, y decide que porque en su día nació allí, forma parte de ellos y cuidara de Leatherface como había hecho su abuela todos estos años.

Es que no, es que no hay por donde cogerlo. Y es una lastima porque el inicio, a pesar de sus cambios respecto al original, no es malo del todo, y he de reconocer que aunque me lo esperaba hasta cierto punto, lograron asustarme con la primera aparición de Leatherface en la época actual. También hay escenas donde se le podría haber sacado muchísimo más provecho, como por ejemplo en la de la Feria, donde Leatherface se pasea persiguiendo a su prima para asesinarla (antes de saber quien era, claro) y no se carga a absolutamente nadie, con la que podría haber formado allí.

Técnicamente hay momentos que no me han parecido nada malos, mientras que otros han parecido sacados directamente de una película típica de Asylum (Quienes las conozcan sabrán de lo que hablo). Y me refiero en este aspecto exclusivamente a la casquería que vemos en pantalla. En otros apartados, no se que se fumaría el director de fotografía para añadir unos filtros que colorean de rojo la imagen en sus extremos. Aún estoy intentando encontrar algún tipo de explicación para ello. El 3D no se que tal será puesto que he visto la película en 2D, pero no creo que me haya perdido absolutamente nada. Los efectos que he podido reconocer para ser usados en 3D son los típicos de lanzar algún objeto hacía la pantalla y poco más.

En cuanto a los actores, lo más destacado han sido los pequeños homenajes, por que en cuanto a los protagonistas… quizás me haya sorprendido por ver a Tania Raymonde (la hija de Rousseau en Lost) por como ha crecido, y bueno, a Alexandra Daddario porque hay que reconocerle que su nivel como actriz es inversamente proporcional a su físico, realmente deslumbrante, aunque en ciertos momentos se exceden y parece que nos toman por tontos, como cuando lleva una camisa donde podemos apreciar que están todos los botones y sin embargo solo se abrocha el del pecho, por su puesto, tirando el sujetador a la basura. Espero que al menos sacaran provecho de su pecho en la versión 3D, que tampoco vamos a negarle a la chica su mayor virtud, ¿No?

En definitiva, huid, huid como si os encontraseis al mismisimo Leatherface en la vida real. Una pena que no existan los artefactos de ‘Men In Black’ para hacernos olvidar cosas como esta, y poder quedarnos con el recuerdo simplemente de su película original. Y lo peor de todo, es que muy probablemente tendrá secuela, porque en taquilla (en España aún no se ha estrenado, que sorpresa) no ha funcionado mal que digamos, más aún si tenemos en cuenta que no ha sido una saga excesivamente taquillera, aunque si rentable.

Así que ya sabéis, si estáis en casa de alguien y os propone verla, corred, montaos en el primer coche que veáis y gritad como Sally en el final de la película original: “¡VAMOS!, ¡VAMOS!”

Un hombre encarcelado injustamente apela para que le declaren inocente, a la vez que trata de exponer la injusticia imperante en un sistema judicial en el que los jueces hacen lo que quieren.

Título: Unbowed

Título Original: Bureojin Hwasal

Director: Chung Ji-young

Guion: Chung Ji-Young, Han Hyun-Geun

Musica: Kim Hyung-Koo

Productora: Aura Pictures

Año/País: 2011 / Corea del Sur

Duración: 100 min.

Género: Drama

Reparto: Ahn Sung-Ki, Park Won-Sang, Kim Ji-Ho, Na Young-Hee, Moon Sung-Geun, Lee Kyeong-Yeong

Enlace IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2085765/

Puntuación IMDB: 6,7/10

”La ley es como las Matemáticas. Si la pregunta es exacta, la respuesta lo será. Es un problema cuando es infringida, pero la ley misma es maravillosa.” Sin duda una de las frases que puede resumir perfectamente este drama judicial de Corea del Sur, basado en hechos reales y que narra la historia y el proceso judicial de un antiguo profesor de Universidad que ve como quienes deben velar en máxima instancia por su cumplimiento, son los primeros en burlarse e incumplirla.

La ley en sí, como bien nos recuerda el protagonista de esta película, genialmente interpretado por Ahn Sung-ki (Silmido, May 18), es algo que jamas debe ser malo si es justa, y sobretodo, se imparte de manera correcta, aplicandola tal y como hay que hacerlo, sin ningún tipo de prejuicio o presion de tipo alguno. No es lo que le ocurre al profesor, puesto que por diversos motivos, su juicio contra la Universidad que le despidio, para volver a ejercer como profesor choca con los intereses del Juez del caso, quien es afín a la universidad privada que había sido demandada. A partir del fallo desfavorable al profesor, el resto de jueces a los que se debe “enfrentar” en las diversas apelaciones no hacen más que defender la decisión del anterior juez, sin pararse a revisar las pruebas, lo que acaba con el profesor amenazando con una ballesta a uno de los jueces, dando lugar al juicio que nos muestra la película.

Hay algo que si debo matizar antes de seguir, y es que pensaba que la película contenía algo de acción, no se si porque leí información mal traducida del coreano, o quizás sea porque la confundí con una película de temática parecida (hasta cierto punto, más que nada por lo de un profesor que “atacaba”) que recientemente ha realizado Takashi Miike, pero lo cierto es que esta ‘Unbowed’ que analizamos ahora, no posee absolutamente nada de acción, y la gran mayoría de la película se desarrolla en la sala del juzgado. ¿Significa esto algo malo? En absoluto, puesto que es una película que personalmente me ha encantado, pero simplemente quiero decir que me puse a verla con otra idea de lo que iban a mostrarme.

Es tremendamente interesante ver como son los juicios en un país tan sumamente diferente como Corea. Ya sabemos que los juicios no son iguales en muchos países del mundo; Cada uno tiene sus leyes y sus métodos, pero siempre es interesante ver como se desarrollan los procesos judiciales en distintos países. Dicho sea de paso, que soy bastante aficionado a este tipo de cine, aunque también admito que debe tener un guión que lleve la historia por el buen camino, ya que este genero puede lograr que una película sea bastante buena y nos haga pensar, o también que se convierta en un telefilm digno de Antena 3 en la sobremesa. Afortunadamente estamos ante una película bastante buena y que nos hace reflexionar.

Creo que el director Chung Ji-young hace un gran trabajo puesto que aunque sea una película que explora el terreno de la justicia en Corea, muy diferente a la española o americana que estamos acostumbrados a ver en el cine occidental, pero a pesar de ello no dejara de parecer interesante a cualquiera que la vea. Aunque no podamos entender los entresijos de como funciona un juicio en Corea, creo que el mensaje que quiere mostrar la película queda bastante claro.

El contrapunto al profesor lo pone su abogado, interpretado por Park Won-sang, quien interpreta un personaje que en muchos aspectos es radicalmente opuesto al cliente al que defiende, pero que al mismo tiempo son igual de idealistas, y sobretodo, cabezones con todo lo que se proponen lograr.

A pesar de ser una película que puede parecer un poco sosa, creedme que no lo es en ningún momento, y muestra muchos valores que pienso que deberían ser universales, por lo que a pesar de mostrarnos un tema que puede estar contextualizado en Corea, el mensaje es realmente universal.

Si queréis leer otra opinión (también positiva) de la película no dudéis en consultar la crítica de los amigos de @ElPozoDeSadako: http://elpozodesadako.blogspot.com.es/2013/01/unbowed.html

Analizamos la primera temporada de The Following, que en lineas generales ha gustado, aunque podría dar mucho más de si.

Serie: The Following

Ficha en Dehparadox.es: The Following en Dehparadox

Ficha en Sensacine: The Following en SENSACINE

Una de las grandes apuestas de la FOX para comienzos de 2013 fue esta The Following que nos ocupa. Con un buen reparto encabezado por Kevin Bacon y James Purefoy, tanto el planteamiento inicial de la serie como su episodio piloto fueron realmente magníficos. Lamentablemente el nivel no lo han sabido mantener durante el resto de la temporada, a pesar de considero que si hacemos una valoración en su conjunto, aprobaría a la serie, pero sin duda alguna creo que podría haber dado mucho más de si.

La idea de tener a la gran mayoría de asesinos en serie del país apoyandote al más puro estilo de una secta como la que tenia Charles Manson en los años 70 era un argumento realmente potente y con mucho de donde poder sacar. Sin embargo no creo que hayan sabido aprovecharla al máximo, y uno de los grandes problemas que he visto es que no creo que sea una serie adecuada para una Network como FOX, y que encajaría mucho mejor, por el tema que trata, en una cadena como Showtime, AMC, o cualquier otra de cable, donde no debén preocuparse por ningún tipo de censura como si sufren las cadenas que emiten en abierto en Estados Unidos.

Uno de los fallos que he visto en esta primera temporada ha sido la duración. Quince episodios me han parecido excesivos para lo que tenían entre manos, o al menos, para lo que nos han mostrado, estirando demasiado algunas situaciones que sin duda alguna se podrían haber resuelto mejor acortándolas un poco.

El eterno secuestro de Claire, las eternas idas y venidas de su hijo (y de Joe Carroll) Joey, etc… son situaciones que no han parado de sucederse durante toda la temporada, y algunas veces rechinaban demasiado que las usaban para rellenar un poco. Tema aparte es el del FBI, que no ha parado de dar bandazos de un lado para otro durante la temporada, y que parece ser que solo ha sabido ponerse serio en el último episodio.

Donde también creo que han fallado es a la hora de sacar provecho a la secta de asesinos. La forma en la que nos presentaron la residencia donde vivía la gran mayoría junto a Joe Carroll no me pareció del todo buena. Aún así, puedo entender que sean gente (que aparte de estar tocados de la cabeza) que vean a Carroll como un ejemplo a seguir y líder espiritual, comportándose de una manera totalmente diferente con el a la que tienen cuando se enfrentan a una de las tareas que este les encomienda.

Y es en este último punto donde creo que han fallado. La mayoría de tareas que encomiendan a los asesinos son bastante simples y previsibles. Podríamos decir que estamos viendo unos mercenarios en vez de un grupo de asesinos psicópatas y no rechinaría en absoluto, porque es lo que parecen en la mayoría de ocasiones, salvo en los pocos momentos sorpresivos que hemos tenido cuando veíamos que un personaje que en apariencia era alguien normal y corriente, cuando realmente formaba parte de la secta de Joe Carroll.

Pienso que los giros inesperados han brillado por su ausencia, algo un tanto sorprendente si tenemos en cuanta quien es el creador de la serie (Kevin Williamson), y de ahí que para mi haya supuesto una pequeña decepción, pues esperaba muchísimas más sorpresas durante la temporada, y creo que las pocas que ha habido, como por ejemplo la de la vecina de Ryan Hardy, eran demasiado previsibles, aparte de que nos mostraron quien era realmente antes de que hiciese ningún tipo de acción de relevancia.

Pero también ha tenido buenas cosas la serie. Entre ellas la de la pareja protagonista, Kevin Bacon y James Purefoy, cuya química en pantalla ha funcionado a la perfección, aunque también he de decir que funcionaba mejor en los primeros episodios que en el último tramo de la temporada.

También esto último puede ser debido al desarrollo que han sufrido ambos personajes. Por un lado, Ryan Hardy se iba debilitando mientras veía como Joe Carroll se fortalecía en sus acciones, pero creo que poco a poco las tornas fueron cambiando, y el personaje de Joe Carroll se fue destruyendo a si mismo, llegando a un punto en los últimos episodios donde parecía un simple lunático, y no un sociopata que media cada una de sus acciones.

Lo que no se desde luego es por donde van a tirar en la segunda temporada. Supuestamente Joe Carroll ha muerto; Los análisis de ADN y los restos lo han confirmado. Ahora bien, ¿Son realmente de el? Podría perfectamente tener a alguien dentro del FBI que se hubiera encargado de falsificar los análisis para seguir haciendo de las suyas. Lo que si tengo claro es que ni Ryan ni Claire han muerto a manos de la vecina psicotica del primero. Sería algo bastante simple, y bueno, al fin y al cabo estamos hablando del protagonista de la historia. Tiene que sobrevivir, ¿No?

La obsesión de Carroll por Allan Poe creo que también ha sido un poco excesiva. Al principio estaba bien llevada, pero al final ha sido algo repetitiva y cansina. Creo que ha sido un error el centrarse en un solo escritor, por muy carismático que fuese para Joe Carroll, pero es como si en Scream, los protagonistas viviesen obsesionados con una sola película en vez de con el cine de terror en su conjunto.

Del desarrollo de los personajes secundarios, el que más me ha gustado y me ha parecido más realista hasta cierto punto es el de Jacob (Nico Tortorella) quién a pesar de formar parte de la secta de Carroll, era quizás el más “humano” por así decirlo de todo, y el primero en mostrar sus fallos y sensaciones ante lo que estaba haciendo.

En general, y aunque la serie ha tenido bastantes bajones importantes sobretodo en su segundo tramo, el final me ha dejado medianamente satisfecho y con ganas de más. Se que lo digo con muchas series, pero The Following tiene potencial para dar mucho, muchísimo más de si, y esperemos poder verlo a partir de Enero, cuando se estrene la segunda temporada.

El Perro es juzgado por los dioses ante la Hermandad sin Estandartes, y Jaime Lannister también lo es por sus captores. Jon se prueba a sí mismo. Robb es traicionado y Tyrion aprende lo costoso que pueden llegar a ser los matrimonios.

Serie: Juego de Tronos

Temporada: 3

Capitulo Nº: 5

Titulo Capitulo: Kissed by Fire

Fecha de Emisión: 29/04/2013

Ficha en Dehparadox.es: Juego de Tronos en Dehparadox

Ficha en Sensacine: Juego de Tronos en SENSACINE

Con este quinto episodio de Juego de Tronos alcanzamos por fin la mitad de esta tercera temporada, y parece ser que cada vez se van colocando más cartas sobre la mesa, ademas de descubrir nuevos secretos de varios personajes, uno de ellos creo que crucial para el desarrollo de su personaje. El episodio ha estado dirigido por Alex Graves y guionizado por Bryan Cogman.

Tras el maravilloso final del episodio anterior el listón estaba bastante alto, y si bien no creo que se haya alcanzado ningún momento similar en cuanto a acción o epicidad como el que vivimos con Daenerys la semana pasada, si que hemos tenido momentos muy, muy interesantes, sobretodo relacionados con los Lannister, aunque también por parte de los Stark, donde vemos a un Robb que poco a poco va madurando y afrontando las consecuencias de sus acciones.

Más allá del muro:

Después de no saber nada de Jon Snow durante el pasado episodio, ahora vemos como debe enfrentarse a algunos juramentos que hizo cuando se unio a la Guardia de la Noche, como el de castidad, que rompe con Ygritte al acostarse con ella. (Impagable el momento “-No sabes nada Jon Sn… ¡¡Ohh!!”. Gracias a esto, entre otras cosas, supongo que lograra disipar un poco las sospechas que tienen algunos de los lugartenientes de Mance Rayder, quienes dudaban (y no les falta razón) de las intenciones del hijo bastardo de Ned Stark.

Algo sobre lo que tengo dudas para saber si Jon Snow esta mintiendo o no a la hora de revelar información sobre los castillos que están ocupados a lo largo del muro, ya que informa de que hay en torno a 1.000 cuervos en uno de los castillos, y es que en muchas ocasiones en esta serie, uno de los fallos más grandes que he visto es el de hablar de ejércitos inmensos, y sin embargo en las imágenes no eran capaces de mostrarnos dicha cantidad de efectivos (salvo en el pasado episodio con los Inmaculados). Aún recuerdo cuando nos hablaban del tremendo ejercito de Renly, y sin embargo yo cuando veía el campamento no veía ningún ejercito imponente ni mucho menos, y me pasa lo mismo con el Castillo Negro, donde Jon Snow dice que hay 1.000 cuervos, y aún recuerdo las imágenes de la primera temporada, donde apenas veíamos a hombres.

Sobre como termino la rebelión dentro de La Guardia de la Noche no hemos podido ver nada en este episodio, así como la huida de Samwell y Gilly.

En Essos:

Sin duda alguna, el mejor momento del episodio de la semana pasada fue el de Daenerys liberando a los Inmaculados, y esperábamos con ansia ver como seguía desarrollándose su historia. Como es normal, en este episodio no hemos tenido un momento tan reseñable como el de la semana anterior (ya dije que me pareció digno de un cliffhanger de final de temporada), pero si que hemos visto a una Daenerys empeñada por ser justa con los suyos, y es por ello que hace que los Inmaculados elijan un jefe para sus tropas, y al mismo tiempo decide que son libres de usar el nombre que ellos quieran, y no el que los esclavistas les habían otorgado al hacerlos esclavos.

Donde si ha estado más interesante este episodio ha sido entre Ser Barristan y Mormont. Me ha parecido interesante conocer el punto de vista de Barristan respecto a su difícil relación con el difunto Robert Baratheon. Las historias que cuentan ambos son bastante interesantes, y respecto a Mormont, quizás la que más, cuando Robert le felicito por su actuación cuando asediaron Pyke, donde fue el segundo en entrar a la ciudad justo por detrás de Thoros de Myr, quién lideraba el asedio llevando su característica espada en llamas.

Me ha parecido ver bastantes pullas de unos a otros cuando hablaban sobre la lealtad que podían tener respecto a Daenerys. Mormont por un lado le echa en cara que apenas lleva unos días junto a ellos, mientras que Barristan le dice que la opinión que tiene la gente en Westeros sobre Mormont por lo que hizo en su pasado no es demasiado buena, lo que quizás podría ser un problema para Daenerys una vez que reclame el trono.

Algo que había olvidado completamente de la primera temporada es que Jorah Mormont fue uno de los espías de Varys, y que gracias a el el Rey Robert intento atentar contra la joven Targeryen. ¿Sabrá esto Barristan? Supongo que si, y no creo que a Daenerys le haga demasiada gracia averiguarlo, aunque estoy plenamente convencido de que en la actualidad su corazón y lealtad esta junto a Danerys.

En las tierras de los ríos :

Lo primero que vemos en este episodio es la brutal lucha entre Beric y Sandor Clegane, que acaba con la victoria de este último al asesinar al lider de la Hermandad sin Estandarte, logrando así su libertad, por ahora. Pero lo más interesante sin duda alguna ha sido ver como Thoros de Myr es capaz de hacer revivir a Beric Dondarrion gracias a la ayuda del Dios de la Luz, el mismo al que rinde pleitesía Melissandre.

Por lo que cuentan, esta es la sexta vez que lo revive, siendo la primera cuando el padre de Arya, Ned Stark, envió a Beric a que asesinase a Gregor Clegane. De aquí hay poco más que rascar, aparte de que Thoros promete a Arya que la reunira junto a su hermano Robb para así poder cobrar la recompensa que necesita urgentemente la hermandad.

En Aguasdulces:

La situación respecto a Lord Rickard Kastark estalla cuando este descubre que los jovenes Martyn y Williem Lannister están prisioneros en las mazmorras de Aguasdulces, y a pesar de ser unos simples niños decide asesinarles por venganza debido a lo que le hizo Jaime Lannister a sus hijos.

La situación entre los Karstark y los Stark no era la mejor posible desde que Catelyn liberase a Jaime, y para mas inri no veían con buenos ojos que se hubiera casado con Talisa en vez de con una de las hijas de Walder Frey, tal y como había prometido en lo que vimos durante la primera temporada. Esto, sumado a la reprimenda por culpa del asesinato de los críos hace que Karstark ya no reconozca a Robb como a su rey.

La sentencia a muerte de Lord Karstark le cuesta a Robb la mitad de sus tropas que deciden abandonarle, a pesar de que su madre, su tío y Talisa le habían advertido que eso ocurriría. Por una parte me parece una decisión totalmente desacertada, pero al mismo tiempo me gusta ver como Robb va madurando y tomando sus propias decisiones, equivocadas tal vez, pero suyas al fin y al cabo.

Ahora, con la mitad de sus tropas solo le queda recurrir a Walder Frey, aunque a saber como se tomara que haya decidido casarse y no con una de sus hijas precisamente. Y visto que atacar King’s Landing ahora mismo es poco menos que un suicidio, decide que su próximo objetivo será Casterly Rock, el hogar de los Lannister, para golpearles donde más les debe doler.

En Harrenhal:

Locke por fin entrega tanto a Jaime como a Brienne, a Lord Roose Bolton, el cual no parece demasiado entusiasmado al ver el trato que han recibido ambos, y menos aún que le hayan cortado la mano a Jaime, aunque también, Bolton es un personaje dificil de medir puesto que parece que siempre esta de mal humor.

Sobre el destino que les espera no se comenta nada pero supongo que serán devueltos a Robb, si bien es cierto que la situación de Jaime no para de cambiar constantemente, y realmente parece otro personaje totalmente distinto desde que le cortaron la mano.

Todos hemos odiado a la gran mayoría de los Lannister, con la excepción del gran Tyrion alguna vez. Creo que Jaime estaba junto a Cersei dentro del top 3 a odiar de esa familia, pero lo que hemos vivido en este episodio me ha dejado totalmente descolocado. Jaime, desde que comenzo la serie siempre ha sido un personaje que aunque tenía cierta autoridad, no paraba de tener el cartel de “matarreyes” colgado debido a que mato al “Rey Loco” Targeryen antes de que Robert Baratheon ocupase el trono.

Hasta ahora habíamos creido que le mato por las espalda y a traición tal y como Ned Stark contaba, pero nada más lejos de la realidad, ya que el rey loco pretendía quemar la ciudad entera con fuego Valyrio, y para evitar esto, Jaime Lannister decidió romper sus votos y asesinar al Pyromante primero, y luego al Rey, evitando así que miles de inocentes murieran por la locura de un Rey que se negaba a admitir la derrota.

Esto, unido a una actuación realmente espectacular del actor (Nikolaj Coster-Waldau) ha sido sin duda alguna lo mejor del episodio, y nos ha servido para ver que a pesar de los muchos defectos que vemos en Jaime Lannister, también tiene su lado bueno y sensato.

En Rocadragón:

Por fin conocemos a Selyse, la esposa de Stannis Baratheon que permanece recluida en uno de los barracones de Rocadragón, y tal y como sabíamos no es que este demasiado bien de la cabeza viendo los fetos que conserva de tres abortos que tuvo junto a Stannes. Es interesante ver que es consciente de todo lo ocurrido entre Melissandre y su marido, cuando este en un ataque de culpabilidad acude a contarselo todo y descubre que su esposa y “la mujer de rojo” tienen mejor relación de lo que el creía en un primer momento.

De quién no sabía nada (o al menos no lo recuerdo) es de Shireen, la hija de Stannis (y princesa de Rocadragón), quién en teoría debería ser heredera de Stannis Baratheon, pero que permanece recluida al igual que su madre debido a que posee media cara desfigurada. Guarda buena relación con Davos, a quien visita en las mazmorras, y de quien habíamos sabido poco desde hace varios episodios. Por ahora no se que tramas esperan para la pequeña Shireen, quien creo que puede tener mas desarrollo como personaje que su madre, pero creo que empezara por liberar a Davos de la prisión en algún momento.

En King’s Landing:

En la capital de los Siete Reinos las cosas siguen tal y como la semana pasada, con un Tyrion inicialmente preocupado por las finanzas del reino y que debe pedir ayuda a Olenna Tyrell, quién le hace ver que aunque financiara la mitad de la costosa boda, no debe exigirle demasiado, puesto que su familia le ha proporcionado gran cantidad de efectivos tanto de guerra como de víveres para poder soportar el crudo invierno que se avecina. El personaje de Olenna me sigue pareciendo tremendamente interesante, sobretodo porque no tiene pelos en la lengua y es capaz de dejar descolocado incluso a Tyrion, quien normalmente suele tener salida para todo.

Lo más interesante de la semana en King’s Landing viene por parte de Sansa, quien sigue en secreto preparándose para su eventual boda con Loras, cosa que descubre Meñique a petición de Cersei, que al contárselo a su padre toma la decisión de casar a la joven Stark con Tyrion, ante la sorpresa de este, y a Cersei con Loras, con más sorpresa aún por parte de su hija.

Esto último ha sido tremendamente interesante, entre otras cosas porque estoy deseando ver la cara que se le queda a Meñique cuando lo descubra, lo mismo por Olenna y los Tyrell, y sobretodo por Sansa, que parecía muy emocionada con la posibilidad de convertirse en la señora de Altojardin.

También queda claro, por si no se sabía aún, el tremendo poder e influencia que tiene Tywin sobre sus hijos, doblegando a su antojo incluso a Cersei. Da a entender que conoce el secreto del incesto de ella y su hermano Jaime, por lo que le deja claro que se casara con Loras y le dará descendencia para así acallar los rumores que abundan sobre ella y su hermano gemelo, aunque más que un rumor sea un secreto a voces.

Terminando

De quienes no hemos sabido nada en este episodio ha sido de Bran y Rickon, Theon, y tampoco de como ya comentamos anteriormente Samwell y el resto de los Cuervos.

Sin duda alguna no ha sido un episodio con demasiada acción, exceptuando el combate inicial entre Beric y El Perro, pero que ha servido para llegar al ecuador de una temporada que ya ha sentado todas, o casi todas las cartas sobre la mesa, dejando a punto de caramelo varias “explosiones” que están a punto de sucederse en diversos puntos de la trama.

Hauppauge patrocina la final de la liga de videojuegos LVP (4 y 5 de mayo, Barcelona) y permitirá a los jugadores probar sus novedades en su stand y disfrutar de ofertas.

Para recibir toda la información del sector:

Aquí os traemos una entrevista a Zatu de SFDK donde nos muestra su lado mas cinéfilo y seríefilo. Nos cuenta sus gustos sobre cine,series y unos detalles de su nuevo disco que salió a la venta hace aproximadamente un mes,Mala Juntera “Cracks”.

Entrevista de @PropiaOpinion a Zatu ( Twitter : @yozatu )

Varios estudiantes de Periodismo en la Universidad de Sevilla nos entrevistan sobre el doblaje en el Cine y la Televisión. Cualquiera que haya leído anteriores artículos que he publicado sobre el tema (España: Un país donde ir al cine en V.O es casi imposible o El Doblaje: Arte parece, Cine no es) sabrá que estoy totalmente en contra de dicha practica. En la entrevista se ahonda en los motivos por los cuales rechazo este tipo de practica tanto en el cine como en la televisión.

Entrevista realizada a @dehparadox por Jesús Rengel, Carmen González y Cristina Seller, estudiantes de periodismo en la Universidad de Sevilla.

El descarado y brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere.

Título: Iron Man 3

Título Original: Iron Man 3

Director: Shane Black

Guion: Drew Pearce, Shane Black

Musica: Bryan Tyler

Fotografia: John Toll

Productora: Marvel Studios / Walt Disney Pictures

Año/País: 2013 / Estados Unidos

Duración: 130 min.

Género: Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Secuela. 3-D

Reparto: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale, Stephanie Szostak, Wang Xueqi

Web oficial: http://marvel.com/

Enlace IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1300854/

Puntuación IMDB: 8,2/10

Enlace Sensacine.com: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-139589/

Puntuacion Sensacine.com: 3,5/5

Tras una segunda parte donde el nivel respecto al debut de Iron Man había bajado notablemente, centrandose más en la acción y los fuegos artificiales que en la historia y el personaje, tenía bastantes dudas sobre como podrían seguir adelante con esta franquicia, la más longeva por ahora de todas las que atañen a Los Vengadores (con el perdon de Spider-Man, aunque ya sabemos los problemas que existen con las licencias de personajes). Sin embargo, precisamente tras el estreno de ‘Los Vengadores’, cualquier tipo de reticencia que pudiera tener sobre esta saga se disiparon, deseando ver cuanto antes una nueva entrega de la saga Iron Man, y el resultado no ha podido ser mejor.

A pesar de que soy consciente de que estamos ante una película con algunas lagunas en el guión bastante evidentes, lo cierto es que en su conjunto, y viéndola en perspectiva, la cosa funciona perfectamente.

En esta ocasión, a pesar de contar con diversos villanos como El Mandarin, ColdBlood o Aldrich Killian, lo cierto es que la sensación que he tenido durante todo el visionado de la película era que el mayor enemigo de Iron Man en esta entrega era precisamente Tony Stark, quien parece no haber superado lo que ocurrió en Nueva York (película ‘Los Vengadores’) y le persigue incluso en sueños, produciendole incluso ataques de ansiedad, algo un poco extraño para alguien tan sumamente narcisista como Tony Stark.

Es tremendamente interesante ver como un superheroe de la talla de Tony Stark toca fondo y debe reinventarse a si mismo. En esta ocasión no tiene posibilidad de llamar a Nick Fury, Thor o El Capitan America para que le ayuden, por lo que deberá mostrar todo su ingenio para salir de las dificiles situaciones en la que sus rivales (y tambien sus obsesiones) le ponen.

A nivel visual, el salto cualitativo ha sido absolutamente brutal respecto a la segunda entrega, y buena culpa de ello la tiene el tremendo exito de ‘Los Vengadores’, puesto que de no ser por la recaudación de dicha película, Shane Black no habría podido ver el presupuesto aumentado de 130 a 200 millones de dolares.

Y hablando de Shane Black, el nuevo director (y guionista) de la saga y que viene a reemplazar a un Jon Favreu que sinceramente, no es santo de mi devoción tras las cámaras, y que en el caso de Iron Man prefiero verle interpretar al siempre divertido Happy Hogan. Shane Black no ha tenido mucho recorrido tras las cámaras, pero pienso que el tremendo éxito que va a suponer esta película sera justo el salto que necesita. Como guionista esta claro que cualquiera que lo conozca un poco sabrá de lo que es posible, deleitándonos con thrillers policiales de la talla de ‘Arma Letal’ o ‘El Último Boy Scout’.

Tony Stark, como ya he comentado anteriormente esta en esta ocasión mucho más trabajado que lo que vimos en la anterior película, alcanzando el gran nivel que pudimos ver en el inicio de la saga. En aquella ocasión vimos como se creaba su propio alter ego (Iron Man) mientras que en esta ocasión presenciamos como lo reinventa completamente.

En esta ocasión Pepper Potts tiene un papel más participativo que en otras entregas. Siempre me ha parecido un personaje bastante aprovechable, y ya era hora de verla en situaciones diferentes y no relegada a ser siempre la típica damisela en apuros.

El triangulo amoroso que se forma en esta ocasión no lo completa ningún personaje femenino o masculino, si no la incesante obsesión de Tony Stark por la tecnología y los distintos trajes de Iron Man en los que no para de trabajar constantemente, sin importarle absolutamente nada su propia salud, aunque esto último es algo que llevamos viendo desde el inicio de la saga.

La mayor decepción en este apartado corre de parte de Ben Kingsley, y no por su interpretación, puesto que hace perfectamente lo que le pide el guión. Más bien la decepción es por el desarrollo del personaje de El Mandarín que hacen. No he leido demasiados cómics de Marvel, pero si que me informe sobre El Mandarín cuando surgieron los rumores de que podría convertirse en el villano de esta película, y aunque en apariencia puede parecer una adaptación bastante buena, al final no resulta serlo tanto y es tremendamente decepcionante.

Eso si, hay que matizar que aunque el desarrollo del personaje de El Mandarín me parece decepcionante, si que es cierto que su historia en el contexto de la película es bastante coherente con lo que se cuenta. Es decir, si no sabemos nada sobre los cómics de Marvel, nos va a parecer totalmente aceptable y estaremos satisfechos, pero si en cambio conocemos algo del personaje, a pesar de que estéticamente me ha parecido muy similar, en la personalidad no se le parece realmente en nada.

En cuanto a Aldrich Killian, es un enemigo bastante trabajado, y junto a El Mandarín forma un duo bastante bueno (diría más para explicarlo, pero no voy a contar spoilers). Me ha gustado la elección de Guy Pierce como antagonista, bastante carismatico desde el inicio de la película hasta el final, dando un cambio tremendo.

El resto de enemigos, como ColdBlood (James Badge Dale) y los demás soldados en los que usan Extremis cumplen correctamente su cometido y nos dejan muy buenas escenas de acción, especialmente la de la casa de Tony Stark, o la del puerto.

En definitiva, estamos ante una saga que cada vez va a más, a pesar de los altibajos de la segunda entrega, y que ha sabido retroalimentarse perfectamente del éxito de ‘Los Vengadores’, y porque no decirlo, del Batman de Cristopher Nolan (y me refiero al estilo, porque lógicamente no son comparables). Lo fácil habría sido crear una nueva entrega llena de efectos especiales y descuidando el argumento, y sin embargo logran una perfecta armonía entre las dos, haciendo cine comercial sin duda alguna, pero del que merece la pena ver.

Sin más, y tras disfrutar enormemente de esta tercera entrega de Iron Man 3 ya estoy deseoso de ver lo próximo de ‘Los Vengadores’, la segunda entrega de Thor. Aunque antes vendrá Lobezno con su ‘Lobezno: Inmortal’ que también forma parte de Marvel, y que ojala algún día se terminen los problemas de licencias y podamos verlo junto al resto de X-Men al lado de Tony Stark, Bruce Banner y compañía. Y ahora que lo recuerdo, no olvidéis que tras los creditos hay una escena final.

Un narcotraficante escapa de la justicia y huye en dirección a México. En su camino hacia la libertad sólo se interpondrá un policía de un pequeño pueblo fronterizo.

Título: El último desafío

Título Original: The Last Stand

Director: Kim Ji-woon

Guion: Jeffrey Nachmanoff, Andrew Knauer

Musica: Mowg

Fotografia: Kim Ji-yong

Productora: Lionsgate Films / Di Bonaventura Pictures

Año/País: 2013 / Estados Unidos

Duración: 107 min.

Género: Thriller. Acción | Drogas

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Eduardo Noriega, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Luis Guzman, Harry Dean Stanton, Peter Stormare, Zach Gilford, Jaimie Alexander,Rodrigo Santoro, Génesis Rodriguez

Web oficial: http://www.thelaststandfilm.com/

Enlace IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1549920/

Puntuación IMDB: 6,8/10

Enlace Sensacine.com: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-175593/

Puntuacion Sensacine.com: 4/5

Diez largos años han pasado desde que el Austriaco Arnold Schwarzenegger protagonizase su última película, la bastante mediocre ‘Terminator 3′. Entre medio, una carrera política que le llevo a ser Gobernador de California, y algunas apariciones como cameos o papeles muy reducidos, como en la (bastante discutible) ‘The Expendables’. Lo cierto es que ya hace diez años pensaba que Schwarzenegger estaba algo viejo para un papel de acción como el de Terminator, y más aún lo pienso diez años después. La diferencia esta en que en aquella ocasión su papel le exigía más de lo que el podía dar ya por la edad, mientras que aquí se nos muestra en un papel de Sheriff que sin duda ha visto mejores días, que ya esta mayor, pero que aún le queda guerra por dar a quién ose burlar la ley en Sommerton, un pequeño pueblo fronterizo con Mexico.

El argumento de un malhechor que escapa de la ley y que tiene que vérselas con el Sheriff local es algo bastante típico del Western, y en este caso nos encontramos con un Western actualizado a la época, donde sustituimos los revolver Colt por ametralladoras Gatlin y los pura-sangre por Corvette’s ZR-1. ¿El resultado? Para mi gusto, magnifico. No es un guión del que podamos sacar mucho más de lo que vemos en la película, pero en eso esta su gran acierto, en no querer ir más allá de lo que puede dar de si, plasmando en su conjunto una película bastante entretenida y divertida.

Desde que descubrí al director Kim Jee-won siempre he sido un gran seguidor suyo. De hecho, le considero entre el top 3 de directores coreanos de la actualidad junto a Park Chan-wook y Bong Joon-ho. Esta quizás haya sido su película más floja, pero esta claro que no se le puede exigir más viendo el guión del que disponía, y al menos según mi opinión, sabe sacarle todo el jugo posible.

En manos de otro director estoy seguro de que estaríamos ante una película llena de fantasmadas al más puro estilo de ‘The Fast and the Furious’ (y me encanto su última entrega, aviso), ya que el guión se presta perfectamente a ello, y desde luego es imposible que Kim Jee-won logre repetir lo que hizo con ‘El Bueno, el feo y el raro’, o las sublimes ‘I Saw the Devil’ o ‘A Bittersweet life’. Aún así, logra dotar a la película de su característico sello, mostrándonos la violencia de una manera bastante realista, o llenando el metraje de bastantes travellings espectaculares, entre otros muchos detalles.

En el aspecto técnico se podría destacar una gran fotografía así como una buena banda sonora que calza perfectamente con lo que vemos en pantalla a cada momento. Ambos (director de fotografía y compositor) son coreanos al igual que el director y llevan acompañándolo desde hace bastantes años, colaborando en todas sus producciones y esta no iba a ser la excepción.

Entre los actores, además de un Schwarzenegger que desarrolla un gran papel, nos encontramos con un Eduardo Noriega en el papel de antagonista y que no desentona demasiado (no es uno de mis actores favoritos precisamente). El tono cómico de la película lo ponen el colgado (y un tanto insoportable) Johny Knoxville, y por supuesto el eterno secundario Luis Guzman. Forest Whitaker esta un poco desaprovechado (apenas tiene relevancia, la verdad), y el resto simplemente se dedican a cumplir, destacando quizás a Peter Stormare, que no me parece un mal actor en absoluto, pero que esta demasiado encasillado en un tipo de papel muy concreto.

Realmente hay poco más que añadir. La película en si es tremendamente entretenida, y no tiene pretensiones en ningún momento de convertirse en ningún blockbuster por así decirlo ni mucho menos. Cumple con lo que promete, y entretiene, que ya es mucho. Lamentablemente no ha sido un éxito de taquilla que digamos, pero espero que esto no se traduzca en la falta de oportunidades de Kim Jee-won para repetir en Hollywood como director, aunque espero que siga deleitándonos con más cine desde su país de origen.

Hoy os traemos una nueva entrevista,esta vez es al productor de rap nacional que quizás veáis mas veces en cada álbum que sale nuevo,ese es Baghira,desde Sevilla.Nos cuenta como es su trabajo y mas detalles de toda su carrera en el Hip Hop.

Entrevista de @PropiaOpinion a @baghiramusic

Título: Vacaciones en el infierno

Título Original: Get the Gringo

Director: Adrian Grunberg

Guion: Mel Gibson, Adrian Grunberg, Stacy Perskie

Musica: Antonio Pinto

Fotografia: Benoît Debie

Productora: Airborne Productions / Icon Productions

Año/País: 2012 / Estados Unidos

Duración: 95 min.

Género: Acción. Thriller | Drama carcelario

Reparto: Mel Gibson, Kevin Hernández, Daniel Giménez Cacho, Jesús Ochoa, Dolores Heredia, Peter Gerety, Roberto Sosa Martínez, Peter Stormare, Mario Zaragoza, Gerardo Taracena, Dean Norris, Tenoch Huerta, Fernando Becerril, Scott Cohen, Bob Gunton, Stephanie Lemelin, Patrick Bauchau, Aaron Cohen, Sofía Sisniega, Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama, Mayahuel del Monte

Web oficial:

Enlace IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1567609/

Puntuación IMDB: 7/10

Enlace Sensacine.com: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-105104/

Puntuacion Sensacine.com: 2,5/10

Muchas veces, cuando menos esperanzas tenemos de ver algo provechoso en el cine, nos topamos con sorpresas como esta ‘Get the Gringo’, conocida en España como ‘Vacaciones en el Infierno’ (buena traducción, con toda la acritud del mundo para el que decidió ese título). No esperaba realmente mucho cuando me dispuse a ver la última película de Mel Gibson como actor, algo que últimamente no me daba mucha confianza viendo sus últimas películas delante de las cámaras, pero que en esta ocasión firma un papel digno de elogiar.

Y es que realmente, la premisa con la que parte esta película es en el fondo, realmente simple. Un ladrón, bastante carismático eso si, que durante una persecución acaba cruzando la frontera hacia México con un gran botín encima, lo que provoca que la policía de dicho país le incrimine por otros asuntos y le roben el dinero, enviándole a la cárcel para que no se sepa la verdad.

Hasta ahí, creo que es un argumento bastante común y que no sorprende en absoluto. ¿Donde esta lo mejor de esta película? En la cárcel donde se desarrolla prácticamente toda la historia. El como se nos muestra la cárcel, casi con un aspecto documental es realmente genial, aparte de acercarnos a una realidad que no se si sera tan cruda, pero que de ser, al menos, la mitad de lo que vemos, da autentico miedo.

Pero la cárcel no es el único reclamo de esta película, puesto que como he dicho anteriormente, el personaje de Mel Gibson en esta película es realmente genial. Me ha recordado muchísimo al añorado Martin Riggs (‘Arma Letal’), a pesar de las distancias obvias entre un ladrón (en este caso) y un policía, pero creo que esta claro que el sarcasmo, la mala leche y las pocas ganas de seguir las reglas establecidas, entre otras muchas cosas, es algo que tienen en común ambos personajes.

El desarrollo en general de la película me ha recordado bastante al cine de Guy Ritchie (Lock&Stock, Snatch, Rock’nRolla), aunque en esta ocasión más centrado en un solo personaje. El trabajo de Adrian Grunberg tras las cámaras es bastante bueno, y destaca más si tenemos en cuenta que es su primer trabajo como director. El guión, firmado por el mismo director e incluso por Mel Gibson puede pecar de ser algo previsible en ciertos aspectos, pero no se puede negar que funciona de una manera terriblemente divertida.

Quién me conozca o haya leído bastante sabe que estoy totalmente en contra de los doblajes en el cine, y este es un claro ejemplo de porque no se deben doblar las películas. La mayoría de la trama se desarrolla en México, y gran parte de los diálogos, en su versión original son en castellano. ¿Como narices se puede doblar eso sin que se pierda sentido? Es que es algo ridículo ver a americanos hablando castellano, y gente de México que no los entiende. Que maravilla, ¿Eh? Aparte, si veis esta película doblada os estaréis perdiendo una parodia realmente brutal de Clint Eastwood por parte de Mel Gibson, y que en Español pierde todo el sentido.

Es una pena que en los cines se paseen y cosechen un éxito tremendo basura tras basura, mientras que productos tan entretenidos como este pasen prácticamente sin relevancia alguna, o al menos, la que se merecen. No es una película que vaya a pasar a la historia ni muchísimo menos, pero si que es un gran ejemplo de como hacer cine entretenido, divertido, con acción y sin descuidar en ningún momento el guión.