Deja que la luz haga su trabajo

Cámaras fotográficas antiguas

2024-02-29T16:19:00.002+01:00

Hola otra vez!

Cómo os comentaba en la pasada entrada, he tardado mucho tiempo en retomar el blog, y como es lógico, en ese periodo de tiempo han pasado cosas.

Han podido llegar a mis manos cámaras fotográficas antiguas o vintage, cómo se dice ahora.

Así que, creo que voy a hacer una serie de entradas comentado estas cámaras y sus características.

Para empezar os dejo una fotografía de las tres primeras cámaras protagonistas de la serie:

Cómo amante de la fotografía soy un gran enamorado de las cámaras fotográficas y hasta hacer relativamente poco tiempo no había tenido la oportunidad de acercarme a este mundo de las "máquinas de fotos", porque sí, en aquella época se las conocía cómo máquinas de fotos.

Yo soy de era analógica y cuando era pequeño convivía con este tipo de máquinas, bueno, quizá no con este tipo, pero sí con alguna que también pondré por aquí.

Me fascina la sencillez de la maquinaria y a la vez el complejo juego de aros y ruedas que forman los objetivos, por no hablar del sonido al apretar el botón del obturador y de la palanca para arrastrar el carrete a la siguiente exposición. Sí, lo confieso, soy un romántico!!!

Dos de esas cámaras han sido herencia de mis abuelos y la tercera la he recibido de unos familiares de mi mujer.

Las tres protagonistas de esta primera serie son:

Minolta Hi-Matic 11
Werlisa Color
Woigtländer Vito C

Haré una entrada para cada una de ellas analizando sus características, antigüedad, estado en el que se encuentran, etc... y si tenéis cualquier pregunta, también la podemos comentar!.

Espero que os guste esta serie y en unos días tendréis la primera entrada.

Retomamos el blog

2024-01-03T14:15:00.006+01:00

Retomamos el blog

Hola, queridos lectores y lectoras. Después de un largo periodo de inactividad, decido retomar el blog y seguir compartiendo con vosotros nuestra pasión por la fotografía, el arte y la creatividad.

Sé que os he tenido un poco abandonados todo este tiempo, lo que pasa es que he estado muy ocupado con otros proyectos personales y profesionales que me han exigido mucho tiempo y dedicación. Además, en la última entrada de marzo del 21 todavía teníamos restricciones de movimiento a causa del Coronavirus y la verdad, es que no tenía, ni muchas ganas, ni mucha inspiración para coger la cámara.

Uno de estos proyectos ha sido la creación de Astroturismo La Estación una empresa de actividades que se dedica principalmente a la realización de observaciones astronómicas y talleres de fotografía nocturna, además de otras actividades relacionadas con la astronomía, como pueden ser talleres infantiles o familiares de astronomía, charlas divulgativas, observaciones solares, asesoría en material astronómico, etc.

Os invito a visitar la página web y a seguirnos en redes sociales Facebook e Instagram para estar al tanto de nuestras ofertas y novedades.

Observación astronómica por Astroturismo la Estación

Cómo podéis ver, este proyecto también está relacionado con la fotografía, en este caso fotografía nocturna y astrofotografía, campos que me apasionan.

He decidido darle una nueva oportunidad al blog, y volver a publicar entrada. Quiero ofreceros contenido de calidad, actualizado y variado, que os resulte útil, interesante y entretenido. Me gustaría hablaros de las últimas tendencias, novedades y curiosidades del mundo de la fotografía y el arte, pero también de los clásicos, los imprescindibles y los eternos. Seguiré mostrando mis trabajos, procesos y nuestros trucos, pero también me gustaría conocer los vuestros, y que me enviéis vuestras fotos, vuestras obras y vuestras historias.

En definitiva, quiero que este blog sea un punto de encuentro, un espacio de diálogo, un lugar de intercambio, entre todos los que amamos la fotografía, el arte y la creatividad. Porque creo que la fotografía y el arte no son solo una forma de expresión, sino también una forma de vida, una forma de ver el mundo, una forma de dejar que la luz haga su trabajo.

Así que ya sabéis, estad atentos y atentas al blog, porque pronto tendréis nuevas entradas que espero que os gusten y que os animen a participar. Y si tenéis alguna sugerencia, petición o pregunta, no dudéis en dejar un comentario o mandarnos un correo. Estaré encantado de leeros y de responderos.

Muchas gracias por vuestra paciencia, vuestra fidelidad y vuestro apoyo. Nos vemos pronto en el blog. ¡Un abrazo!

Octavo aniversario

2021-03-26T19:01:00.000+01:00

Ocho años desde el nacimiento de este blog y este último año, el 2020, será recordado por ser un año muy duro para todos a causa de la pandemia provocada por el Coronavirus lo que provocó (y todavía estamos sufriendo) confinamientos y restricciones a la movilidad.

No me había dado cuenta hasta ahora, pero de las nueve fotografías del "Top nine" del año pasado, 7 han sido realizadas en un radio no superior a 500 metros de mi casa, lo que muestra el escaso grado de movilidad que tuvimos el año pasado. Las otras dos, afortunadamente, las pude realizar en el lugar de veraneo que pudimos disfrutar después del primer confinamiento.

Esto también demuestra el alto grado de adaptabilidad al que nos hemos visto obligados y que si te apasiona algo, no importa donde estés ni las circunstancias que tengas, para que lo puedas intentar llevar a cabo.

En cuanto al blog, no se si será por los confinamientos y que no hemos podido salir mucho de casa, el caso es que ha sufrido una buena subida de visitas el año pasado, desde el mes de junio no baja de las más de 1000 visualizaciones al mes y con picos de casi 7000 vistas/mes, toda una hazaña!!!!

Esperemos que este año sigan aumentando las visitas, de momento no están bajando, y que podamos volver a hacer otro repaso el año que viene.

Por mi parte, sigo diciendo lo mismo que los años anteriores de querer dedicar más tiempo al blog y aumentar el número de entradas, pero siempre me pasa lo mismo y es que por unas cosas o por otras, al final no saco tiempo para ponerme más en serio.

También sigo diciendo que la fotografía me sigue apasionando y que mientras me dure la ilusión seguiré manteniendo el blog, con mayor o menor regularidad, pero aquí seguiremos.

Os recuerdo que me podéis seguir en las redes sociales:

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- Twitter

Muchas gracias, espero que sigáis bien y nos vemos en las siguientes entradas.

Cómo hacer fotografías de gotas de agua

2021-02-08T17:00:00.026+01:00

Cómo hacer fotografías de gotas de agua

Fotografía de una gota de agua. ISO 100, 70 mm, f/8, 1/200 seg. Flashes con geles de color rosa.

Pandemias, restricciones a la movilidad, temporales... parece que salir de casa se está convirtiendo en deporte de riesgo.

Y para los que nos gusta la fotografía y salir a hacer fotos, nos lo están poniendo muy difícil, así que, no queda más remedio, si quieres matar el gusanillo de disparar con tú cámara, tiene que ser en casa y echándole un poco de imaginación.

Hace tiempo que quería probar esta modalidad de fotografía tan llamativa pero la verdad es que nunca había sacado tiempo para hacerlo, pero esta semana pasada, haciendo un poco de limpieza en casa, desempolvamos un recipiente de un color azul intenso que teníamos olvidado en un armario y de inmediato se me vino a la mente utilizar este recipiente para hacer las fotos de gotas de agua.

Técnicamente este tipo de fotografía no es demasiado complicada, pero es necesario algo de instrumental y mucha paciencia.

Si empezamos por el caso más sencillo, lo único que necesitas es tu cámara de fotos, un trípode y el recipiente con agua que vas a fotografiar. Esta opción no la he probado pero imagino que para resultados sencillos puede valer, aunque tienes que disponer de una buena iluminación para poder congelar la gota de agua con una velocidad de exposición rápida (superior a 1/500 segundos) o tirar de ISO con los problemas de ruido y baja calidad de la toma que conllevan.

El siguiente paso es introducir la utilización de unidades de flash externas, en el caso de estas fotografías utilicé 2 unidades controladas por sus respectivos disparadores. Ya digo que no es complicado técnicamente, pero si es necesaria una mínima estructura como son los pies para sujetar los flash, disparador y receptor para disparar los flashes en remoto, geles de colores.

A partir de aquí os podéis complicar tanto cómo queráis, añadiendo más unidades de flash, y que éstos sean de alta velocidad o HSS, barreras por infrarrojos o laser para que se haga la foto automáticamente cuando la gota de agua atraviese la barrera, etc.

Fotografía de una salpicadura de una gota de agua. Colores de fondo más intensos.

Pero me voy a centrar en cómo he realizado estas fotografías y en los materiales que he tenido que utilizar para lograrlas.

MATERIALES EMPLEADOS:

Cámara, objetivo y trípode.
Mesa y recipiente con agua. Además de un mantel en la mesa para no mojarla mucho con las salpicaduras de agua.
Una banqueta, con un vaso de agua justo encima del recipiente y una servilleta de papel de donde caían las gotas de agua.
2 unidades de flash, geles de colores, 1 pie de flash, 1 emisor en la cámara de fotos, 1 receptor en uno de los flashes, tela negra para el fondo (utilizado en la última fotografía)
Fotografía de una gota de agua con fondo blanco.

CONFIGURACIÓN DE LAS FOTOGRAFÍAS.

Todas las fotografías tienen la misma configuración: ISO 100, longitud focal del objetivo 70 mm, apertura de f/8 y velocidad de obturación de 1/200 segundos.

Esta configuración viene marcada por el uso de flash y la limitación técnica de mi cámara de tener una velocidad máxima de sincronización con el flash de 1/200 segundos. En otras cámaras se llega a 1/250 segundos y las menos y más profesionales y caras no tienen esta limitación.

El objetivo de este tipo de fotografías es congelar el momento, ya sea de la gota de agua cayendo, tocando el agua, las salpicaduras del contacto de la gota cayendo contra la superficie del agua. Por esta razón la velocidad de obturación tiene que ser la más rápida posible.

A partir de este valor y del ISO 100 toca jugar con la apertura para conseguir la exposición correcta, pero en este caso contamos con la ventaja de tener los flashes y poder modificar su potencia para encontrar la luz adecuada. Me decidí por una apertura de f/8 para no tener muchos problemas en conseguir la nitidez suficiente de las gotas de agua.

El flash principal lo fui variando de potencia pero siempre estuvo entre 1/8 y 1/4 de su potencia, el flash secundario, como no lo puedo variar la potencia (en muy viejo) lo usé para iluminar el fondo en algunas fotografías y le tenía puesto una servilleta de papel de cocina para difuminar un poco la luz que emitía.

La configuración de la cámara cómo os podéis imaginar está en modo manual y el enfoque también está en manual, ya que, si lo dejamos en automático, es muy probable que no hubiéramos obtenido ningún resultado porque a cada disparo la cámara busca el punto de enfoque que considera óptimo y dispara, con lo que puede ser que ese punto de enfoque no sea donde está cayendo la gota de agua y seguramente en todo ese proceso, la gota de agua haya pasado y no saquemos nada.

No pude activar el disparo en ráfaga porque al disparar con flash sólo tienes un disparo con luz, hasta que los flashes se recargan otra vez.

Y lo más complicado es el momento de hacer el disparo. Mi cámara tiene una función en la que puedes hacer la fotografía al tocar la pantalla o incluso podría haberlo hecho con la aplicación de Canon para el móvil y así no tocar la cámara y que no vibrara y saliese la fotografía trepidada, pero el problema es ponerte de acuerdo con la gota de agua y el momento en el que toca el agua. Eso es sólo cuestión de mucha paciencia, encontrarle el truco, no desesperarse y hacer muchas fotografías, seguro que al final acabas con más aciertos que fallos.

A partir de esta configuración toca jugar y cambiar algún aspecto y ver si nos convencen los resultados.

Fotografía de una gota de agua.

VARIANTES A PROBAR

Para la próxima sesión que haga de este tipo tengo que variar algunos elementos y probar que efectos provocan en las fotografías.

Variar la altura desde donde caen las gotas, a más altura supongo que mayor será la "explosión" contra la superficie del agua y se producirán mayores salpicaduras.
Variar de objetivo. Probar con algún objetivo macro o con los tubos de extensión. El problema de esto es que estos objetivos implican acercarse mucho al sujeto y en este caso exponerse a salpicaduras de agua, lo cual no me parece una muy buena idea.
Encontrar otra recipiente "sin bordes" para que la toma quede mucha más limpia.
Utilizar otros colores, no sólo en los flash sino en las propias gotas de agua, utilizar café o agua tintada.
Poner un fondo más plano y que no haya tantas distracciones.
Probar con luz natural y el modo de ráfaga.
Espero que haya quedado claro cómo proceder para conseguir resultados tan "aparentes" cómo estos y que os animéis a probarlo.

Si tenéis alguna duda no dudéis en preguntar y espero que os haya gustado.

Fotografía de una gota de agua con fondo negro. ISO 100, 70mm, f/8, 1/200 seg.

Consejos para prevenir daños por humedad en equipos fotográficos

2021-01-09T18:54:00.002+01:00

Mientras escribo esto a fuera está cayendo una nevada histórica o por lo menos eso es lo que dicen.

Seguro que como yo, muchos de vosotros, estos días sacaremos nuestras cámaras para inmortalizar este acontecimiento y hacer fotos a la nieve.

Y es muy posible que nuestras cámaras y objetivos acaben mojados.

Para los que tengan cámaras profesionales quizá no sea tan problemático porque este tipo de equipo suele estar sellado contra la humedad y el polvo. Pero para los que tenemos equipos menos sofisticados, esta humedad puede llegar a ser un problema si no tomamos una serie de precauciones.

Lo que puede generar esta humedad en nuestros equipos es que dejen de funcionar porque se haya dañado la circuitería interna de la cámara, condensación en los objetivos, y aparición de hongos en objetivos y sensores de cámaras.

Cómo hemos dicho, lo mejor sería prevenir que el agua entre en contacto con nuestras cámaras y para ello podemos utilizar una bolsa de plástico para "envolver" la cámara y que esté lo más protegida posible. Existen versiones específicas para algunas cámaras, pero me temo que no podemos acceder a ellas por el cierre generalizado de comercios. Esta solución es muy básica, pero puede sernos de mucha utilidad a la hora de hacer fotos, para el vídeo creo que no es muy operativa, ya que también se tapará el receptor del micrófono, a no ser que tengamos un micrófono externo, pero aún así también es muy posible que el micrófono externo recoja el ruido de la bolsa que envuelve a la cámara, por lo que la calidad de las grabaciones disminuirá mucho, a no ser que luego quites el sonido.

Si no hemos tenido la precaución de evitar que nuestro equipo se moje, lo único que podemos hacer es intentar prevenir los daños causados por la humedad, por eso yo recomiendo que una vez que hayamos terminado de hacer las fotografías o vídeos, intentemos secar todo el equipo por la parte externa y en cuanto lleguemos a casa, sacar todas las baterías y tarjetas del interior de la cámara y dejar abierta la tapa de ese compartimento para que se seque la posible humedad que hubiera. También recomendaría quitar el objetivo de la cámara y dejarlo al aire sin las tapas para que se elimine toda la humedad del interior del objetivo, así mismo dejar la cámara sin objetivo para que también se seque por dentro y con la precaución de dejar el sensor de la cámara boca abajo para que no entre mucho polvo mientras que está la cámara secándose.

El tiempo que tenemos que tener a nuestro equipo secándose variará mucho de la cantidad de humedad que tenga y la temperatura de la sala donde estemos secando el equipo, pero yo calculo que en una habitación a unos 20º el tiempo necesario para que eliminemos los posibles restos de humedad rondarán entre 1 y 2 horas, aunque cuanto más tiempo podamos dejar secar el equipo, mejor.

Una vez seco el equipo ya podemos volver a montarlo cómo lo tengamos habitualmente y también podemos proceder a sacar las fotos de la tarjeta para editarlas.

Asumo que en vuestra bolsa donde guardáis el equipo fotográfico, tenéis bolsitas de silica gel desecante, sino es así, estáis tardando en conseguir alguna.

Y por supuesto, cómo os comentaba en la entrada de los hongos en los objetivos, sería recomendable que aprovechemos el primer rato de sol después la exposición del objetivo a la humedad, para dar un baño de sol y eliminar por completo la posibilidad de aparición de hongos.

Recapitulando, mis consejos para tener el equipo en perfectas condiciones después de una sesión donde ha estado en contacto con humedad son:

Prevenir el contacto con la humedad utilizando una bolsa de plástico para protegerlo.
Si el equipo se ha mojado, lo primero sería secar el exterior de cámara y objetivo.
Ya en casa, quitar la batería y tarjetas de memoria y quitar el objetivo y dejarlo todo al aire.
Una vez seco guardarlo de la forma habitual con bolsitas de silica gel.
Exponer los objetivos utilizados en condiciones de humedad al sol en cuanto sea posible.

Con estos sencillos pasos estaremos seguros de no encontrarnos desagradables sorpresas cuando volvamos a coger nuestro equipo pasado el tiempo.

Y cómo se que lo estáis deseando 😜 os dejo unas pocos fotos de la nevada de este histórico fin de semana de enero.

Y por supuesto si tenéis cualquier comentario o algún truco que queráis compartir, hacedlo en los comentarios!!

Tened mucho cuidado y disfrutar de esta nevada!!!

Fuerte nevada el viernes 8 de enero del 21

Fuerte nevada el viernes 8 de enero del 21 en un camino en el campo

30 cm. de profundidad de la nieve la mañana del sábado 9 de enero

Aspecto de la terraza el sábado por la mañana.

Cómo se hizo la fotografía de la Estación y Vía Láctea

2020-08-15T17:30:00.003+02:00

Estación y Vía Láctea

Como de costumbre, cuando estoy de vacaciones en el pueblo, me gusta hacer alguna salida para hacer fotografía nocturna. Este año aprovechando las Perseidas, salimos para ver y fotografiar este fenómeno astronómico que se repite todos los años por estas fechas.

Afortunadamente los cielos en esta parte de Extremadura son muy favorables para este tipo de actividad y esa noche no fue una excepción, además nos acercamos a la antigua estación abandonada del pueblo para evitar en la medida de lo posible la contaminación lumínica.

He de decir que el intento de fotografiar a las Perseidas fue un fracaso absoluto y cuando ya estábamos pensando en recoger se me ocurrió hacer la prueba de pintar la estación con luz.

Este año estábamos acompañados de otra familia amiga y se nos unieron los amigos de la pandilla de nuestros hijos y cuando les propuse la idea de que me ayudaran a hacer la fotografía, les pareció una gran idea y se pusieron manos a la obra enseguida.

El proceso en este caso es muy sencillo, ya que no requería de grandes materiales para hacer la fotografía.

Aparte de contar con la cámara de fotos y el trípode (imprescindible en la fotografía nocturna por las exposiciones tan prolongadas), lo único que utilizamos para hacer esta fotografía fue una linterna, en este caso, el frontal que uso para preparar el equipo por la noche y unos geles de colores para el flash.

La configuración de la cámara fue la misma que estuve usando durante toda la noche y es un gran angular ajustado en 10 mm, la apertura del diafragma del objetivo en 3.5, una velocidad de obturación de 30 segundos y un ISO de 2000. Todo esto para intentar recoger la mayor cantidad de luz del cielo y las estrellas.

Sólo necesitamos 3 fotografías para realizar la toma final, una para el cielo, otra foto para el color naranja de la estación y otra fotografía para el color verde de la otra parte del edificio.

La fotografía del cielo no tuvimos que hacer nada, encuadrar la cámara enfocar a infinito y disparar. La segunda fotografía, la de color naranja, sin mover la cámara, mientras estaba el obturador abierto durante los 30 segundos, uno de los chicos que nos acompañaba estuvo “bañando” con la luz del frontal y el gel de color esa parte de la estación. En la fotografía del color verde, otro de los chicos que nos acompañaba hizo lo mismo durante los 30 segundos de la foto. Después de ver el resultado en la pantalla de la cámara y estar todos conformes, recogimos y nos fuimos a casa a descansar. El caso es que en menos de 5 minutos teníamos las fotografías hechas y a la mañana siguiente hice el montaje de las fotografías.

En Lightroom ajusté los niveles para intentar destacar la Vía Láctea y luego en Photoshop hice la unión de las 2 partes de la estación con el cielo, superponiendo dos de las fotografías y con máscaras de capa pintando en la fotografía superior para sacar la parte que me interesaba de la fotografía inferior (es más fácil de hacer que de explicar)

Y el resultado ya lo conocéis. Os dejo con las 3 fotografías que la componen y el resultado final que está ilustrando el comienzo de esta entrada.

Si tenéis alguna duda o comentario, os leo!!!

Fotografía utilizada para el cielo

Fotografía para la parte naranja de la estación

Fotografía para la parte verde de la estación

Séptimo aniversario

2020-03-23T12:00:00.000+01:00

Tal día como hoy hace 7 años lanzaba esta aventura en la red.

Es cierto que cada vez escribo con menos frecuencia y que podría parecer que lo tengo abandonado, pero lo cierto es que me resisto a dejarlo y aunque casi todos "mis esfuerzos", se enfocan a las redes sociales, a este blog le tengo mucho cariño y de momento aquí seguirá para todos.

El año pasado, en lo fotográfico, fue muy gratificante y es que como sabéis, en el mes de mayo fui invitado por Canon a pasar un fin de semana fotográfico en Doñana. Aquí tenéis la crónica de esa maravillosa experiencia.

En paralelo seguimos con el proyecto del taller de Autoestima femenina Aprende a Brillar que está ayudando a mujeres a quererse y valorarse como ellas se merecen.

Por lo demás muchas fotos, buenos ratos y seguir aprendiendo.

Os dejo con las mejores fotografías que publiqué en Instagram el año pasado.

Un saludo y nos seguimos leyendo!!!!

Guía básica para hacer fotografías a contraluz

2020-03-22T17:00:00.000+01:00

Iso 100, 300 mm, f/14, 1/640 seg. Primera imagen de la serie. Es justo lo que estaba buscando, en las siguientes fotografías estuve jugando con los valores para ver otros resultados.

Si quieres saber como hacer estas fotografías... sigue leyendo.

Ah!!! y al final tienes el resto de las fotografías de estas grúas a contraluz y alguna otra fotografía más para que veas el uso de la fotografía a contraluz.

Espero que lo disfrutes!!!

A modo de introducción

Aprovechando la serie de fotografías de la grúa a contraluz, voy a explicar un poco mejor como conseguir estas fotografías y poder utilizarlo como recurso expresivo.

La fotografía a contraluz tiene una característica fundamental y es el acusado contraste que existe entre las diferentes partes de la fotografía.

El contraste es la diferencia entre las partes más iluminadas de la fotografía y las partes que están en sombra. En una fotografía con una correcta exposición casi toda la luz se va a concentrar en la parte media del histograma, dejando los extremos con muy poco información, con lo cual hay poco contraste en este tipo de fotografías. (Pincha aquí para recordar la serie de la exposición correcta y la lectura del histograma)

Pero que no esté correctamente expuesta no quiere decir que sea una mala fotografía, podemos utilizar estos "errores" como recursos expresivos, de hecho, a las fotografías con un gran nivel de negros y oscuras se las llama LOW KEY o clave baja y a las fotografías que son muy luminosas se las denomina HIGH KEY o clave alta. Puedes buscar en internet fotografías de cada tipo.

A lo que vamos

Cómo consigo hacer fotografías a contraluz

Este tipo de fotografía es muy fácil de hacer sabiendo que valores ajustar en nuestra cámara.

Buscando que la luz de la fotografía sea la mínima posible, tenemos que configurar en la cámara unos valores que nos permitan conseguir este efecto, a pesar de que nuestro exposímetro, nos diga que la fotografía está falta de luz.

Lo primero que tenemos que hacer es poner la cámara en modo manual para que seamos nosotros los que ajustemos los valores deseados. A continuación tenemos que configurar la apertura del obturador (número f) bastante cerrado, para conseguir que entre muy poca luz al sensor de nuestra cámara, en el caso de estas fotografías el valor que le he puesto inicialmente ha sido de f/11, aunque posteriormente he variado este valor y lo he dejado en f/14.

A continuación tenemos que ajustar la velocidad de obturación para lograr la exposición que queramos conseguir, en este caso quería poca luz en general para poder destacar la luz del Sol que se encontraba frente a mí (contraluz). En este caso concreto la velocidad la he variado entre 1/500 y 1/1000.

El ISO, lo más bajo posible.

Probad con estos valores y vais jugando y variando los valores para conseguir mayor o menor oscuridad.

Es importante que el Sol, o el punto de luz que tengamos, esté de frente para conseguir este efecto de contraluz, de lo contrario no vais a conseguir estas fotos.

Se me olvidaba comentaros el equipo que he utilizado para hacer las fotografías, cámara Canon M50 y teleobjetivo Tamron 70-300, el uso del teleobjetivo es imprescindible para poder acercarnos al motivo y destacar más la fuente de luz, si lo hacéis con un angular el efecto no será tan "espectacular".

También comentaros que el cielo ese día me ayudó mucho a conseguir este efecto, ya que, entre las nubes y la calima que teníamos, se puede ver el disco solar, que sin estas circunstancias, no podría haber obtenido.

Os dejo con toda la serie de las grúas a contraluz y alguna más para que veáis los diferentes usos de este tipo de fotografías.

Fotografías

Iso 100, 70 mm, f/14, 1/640 seg. Mismos valores que la fotografía de portada pero la diferencia está en la distancia focal, es este caso a 70mm, lo que hace que el motivo no esté tan cerca y se pierda el punto de luz y por tanto la imagen se queda demasiado oscura.

Iso 100, 70 mm, f/11, 1/250 seg. Para compensar un poco la fotografía anterior, cambio los valores para que haya más luz en general, un diafragma más abierto y una velocidad más lenta hacen que entre más luz, pero en este caso el encuadre y todos los elementos que salen en la imagen hacen que no me guste mucho esta solución.

Iso 100, 209 mm, f/11, 1/400 seg. Vuelvo a acercarme a la grúa y a poner una velocidad un poco más rápida. Me gusta el resultado aunque quiero que el Sol tenga más protagonismo en la escena.

Iso 100, 300 mm, f/11, 1/640 seg. Me acerco todavía más y pongo una velocidad un poco más rápida, el Sol se hace protagonista que es lo que buscaba. Yo me estaba moviendo para cambiar los puntos de vista y en esta foto me gusta el efecto que se consigue con las ramas de unos árboles en los extremos.

Iso 100, 300 mm, f/11, 1/1000 seg. Vuelvo a bajar la velocidad de obturación a 1/1000 para intentar oscurecer un poco más la esfera solar, aunque en este caso, que está justo detrás de la grúa, creo que es demasiado.

Iso 100, 300 mm, f/11, 1/1000 seg. Mismos valores que la fotografía anterior pero en formato vertical. Cambio un poco el punto de vista para que el Sol pueda verse un poco más. Esta fotografía me encanta.

Iso 100, 300 mm, f/11, 1/500 seg. Misma fotografía que la anterior pero con la velocidad de obturación a 1/500. Con el doble de luz de la imagen anterior, y el encuadre un poco diferente, me sigue gustando más la anterior.

Iso 100, 300 mm, f/14, 1/500 seg. Última fotografía de la serie. Casi los mismos valores pero cerrando el diafragma a f/14. Muy poca luz y el Sol que poco a poco se va escondiendo tras las nubes.

Iso 100, 37 mm. f/22, 1/30 seg. Amanecer en Londres con el Puente de la Torre de Londres al fondo. Había muy poca luz y la cámara estaba sobre el trípode, lo que me permitió bajar la velocidad de obturación a 1/30, la apertura a f/22, diafragma totalmente cerrado!!!

Iso 100, 49 mm, f/5.6, 1/1000 seg. En este caso que no disponía de trípode tuve que bajar la apertura del diafragma a f/5.6, para tener la velocidad suficiente y que la fotografía no saliera movida.

Fotografía tomada con teléfono móvil, con lo que no tengo los datos Exif. Aunque no es lo mismo que las fotografías anteriores, sirve de ejemplo del efecto que se consigue con este tipo de fotografías.

Ya sabéis que si queréis comentar algo o si tenéis alguna duda, no dudéis en ponerla en los comentarios. Y también me encantaría ver el resultado de vuestras fotografías y saber si os ha sido de utilidad este manual.

Saludos!!!!

Lightpainting de edificio en ruinas

2019-08-26T18:12:00.000+02:00

Que me gusta la fotografía nocturna es por todos vosotros conocido y me gusta aprovechar los lugares que visito para hacer siempre que puedo alguna nocturna.

Suerte que tengo de veranear en un pueblecito en el norte de Extremadura, que me brinda estas oportunidades.

El caso es que este año no tenía pensamiento de hacer ninguna fotografía nocturna porque el tiempo que hemos estado de vacaciones, la Luna estaba en fase creciente y luna llena y no dejaba ver ese hermoso cielo estrellado que tanto me gusta. Por fortuna en los últimos que días que pasamos allí, todo se alineó para que finalmente me decidiera a hacer esta fotografía.

Recientemente han creado una Vía Verde por el antiguo trayecto del tren, y una tarde recorriendo un pequeño trozo de esta vía, descubrí este viejo edificio en ruinas. Parece ser que era la casa donde se alojaba el responsable del manejo de las agujas de las vías de la estación del pueblo en tiempos. Ahora como podéis observar su estado es ruinoso y en su interior ha crecido bastante vegetación.

En cuanto vi el edificio lo inspeccioné y viendo que era relativamente seguro estar en su interior, acto seguido se me ocurrió hacer este tipo de fotografía nocturna. Además la Luna ya estaba en fase menguante y cada noche sale más tarde, lo que me daba tiempo para poder trabajar sin que me molestase su luz. Creo recordar que esta fotografía está tomada el pasado viernes 23 por la noche.

Este tipo de fotografía se denomina LightPainting y como su traducción indica es pintar con luz, ya sean objetos, edificios o personas.

No hacen falta muchos medios técnicos para conseguir fotografías nocturnas como ésta, de hecho lo único que hace falta es un trípode, una cámara con objetivo gran angular, unas linternas normales y geles de colores para flash, para darle el color que queramos a la luz.

Luego basta con hacer tres fotografías distintas, una para "pintar" el exterior del edificio, otra para pintar el interior del edificio y otra más para el cielo, luego se fusionan en Photoshop u otro programa de edición y quedan cosas tan chulas como esta.

Os animo a que practiquéis esta disciplina tan fascinante y que disfrutéis de los cielos que todavía quedan sin excesiva contaminación lumínica y por favor siempre con mucha precaución y sin alterar el medio al que accedáis.

Os dejo con las 3 fotografías necesarias que luego agrupé en Photoshop para obtener el resultado que habéis visto en la primera fotografía.

Fotografía del exterior del edificio: Pintado con una linterna y un gel de color naranja. F/8, Iso 100, 91 seg. y 10mm

Fotografía del interior del edificio: Pintado con una linterna y dos geles de color azul. F/8, Iso 100, 320 seg. y 10mm

Fotografía para el cielo del edificio: F/3,5, Iso 800, 25 seg. y 10mm

Londres

2019-05-31T18:39:00.000+02:00

En Semana Santa estuvimos unos días visitando Londres, la cual, no conocíamos. Tengo que confesar que no era un destino que se encontrase entre mis favoritos, pero... una vez que la he visitado tengo que decir que me ha gustado mucho, tanto que alguna vez tendremos que repetir.

También porque en los pocos días que estuvimos en la capital de Inglaterra, nos hemos dejado muchas cosas sin ver. Hay que recordar que Londres es una de las ciudades europeas más extensas y pobladas y que tiene una larga historia, de hecho tiene innumerables museos, gratuitos los de titularidad pública, y fácilmente puedes pasar semanas visitándolos.

Pero lo que más me gustó y sorprendió es la "vida" que tiene la ciudad, en cualquier rincón a cualquier hora puedes encontrarte con espectáculos callejeros, puedes comer a la hora que quieras que siempre encontrarás algún sitio para comer, desde puestos callejeros, hasta restaurantes de todo tipo de comida de cualquier parte del mundo.

Algo que si echamos en falta es la "transgresión" por la que era famosa esta ciudad y que a día de hoy Londres es como cualquier capital europea, tiene sus personajes pero no va más allá, en cierto modo lo que nosotros vivimos, es una cierta uniformidad, en la que los ejecutivos visten de traje azul y camisa blanca, y el resto vive la moda a su manera pero para nada de forma llamativa, todo muy "normal", incluso en los mercadillos, en la infinidad de mercadillos, no hemos encontrado ese punto alternativo que tanto identificaba a Londres.

El equipo que me llevé a este viaje fue la cámara Canon M50 con su objetivo 15-45 f/3.5-6.3, el 22 f/2 y el Tamron 24-70 f/2.8, una gozada de ligereza y portabilidad y con una calidad más que satisfactoria.

Sin más preámbulos os dejo con las fotografías del viaje, espero que os gusten.

Vista de Londres desde la terraza del Museo Tate Modern

Vista desde la noria London Eye del edificio del Parlamento con el BigBen en obras.

Entrada al mercadillo de Covent Garden

Black cab en Londres

Portobello Road, sede del famoso mercado de Portobello en Notting Hill

Detalle de una calle cerca del mercado de Portobello

Detalle de una casa de Notting Hill

Entrada al mercado de alimentos de Borough Market

La National Gallery

Antigua fábrica en pleno centro de Londres

The Camden Market

Vista del mercadillo de Camden

Detalle de una calle del Camden Market.

Típicas cabinas telefónicas londinenses

Underground en Picadilly Circus

Tower Bridge

Vista del Tower Bridge al amanacer.

Detalle de un árbol cerca del Tower Bridge

Un red decker (autobús) atravesando el London Bridge.

Un día en Doñana con Canon

2019-05-16T10:30:00.000+02:00

No es por dar envidia pero el pasado fin de semana estuve "invitado" por Canon España en el Parque Nacional de Doñana para pasar la jornada del sábado fotografiando el parque, El Rocío y alrededores.

Lo de invitado lo pongo entre comillas, porque realmente ha sido el premio por participar en la promoción de Navidad por comprar una cámara y mandar una fotografía para participar en el concurso del fin de semana en Doñana.

Sea como fuere, me seleccionaron entre los 20 participantes para disfrutar del fin de semana de fotografía en Doñana.

¡Y que fin de semana! A parte de una organización excepcional por parte de Canon España, contábamos con la presencia de la fotógrafa de naturaleza Marina Cano, embajadora de Canon para Europa y de Oscar Mateo, responsable de la división CPS (Canon Professional Service), que nos han ayudado en todo momento con sus consejos, sabiduría y paciencia, además hemos podido probar una amplia gama de objetivos profesionales Canon y diverso material fotográfico, también, cedido por Canon. Un sueño y un lujo para todo amante de la fotografía.

La jornada, dirigida por la empresa especializada en recorridos por el Parque Nacional de Doñana, Doñana-Nature, comenzó a las 8:00 de la mañana y llegamos al hotel a descansar cerca de la 1 de la madrugada, todo un día dedicado a disfrutar de la fotografía y de la compañía. Nos dio tiempo ha hacer casi de todo, estuvimos en la aldea de El Rocío, marismas de Doñana, entornos dentro del parque que son de acceso exclusivo, en el centro de interpretación de Doñana, etc. y digo lo de casi de todo, porque no pudimos ver el animal emblemático del Parque de Doñana que es el Lince, pero los más de 30ºC que tuvimos durante toda la jornada no ayudaron mucho, de lo que si pudimos disfrutar es del resto de fauna que habita en el parque, sobre todo aves, milanos, cigüeñas, "moritos", espátulas, zampullines, garzas, garcetas, perdices… también de los ciervos y gamos, liebres, conejos, jabalíes y como no, el ganado y los caballos de las marismas, todo un lujo.

Para despedirme, quiero destacar la calidad humana de todos los participantes en esta mágica experiencia, desde los ya mencionados Marina Cano y Oscar Mateo, pasando por Jordi, responsable de Canon, la empresa Doñana-Nature que hacen un trabajo excepcional y se conocen el parque de Doñana al milímetro, hasta el grupo de participantes que no nos conocíamos de nada y que después de esta experiencia y el amor por la fotografía que tenemos todos, ya estamos pensando en repetir el año que viene.

Sin más rollos os dejo con algunas fotografías que me traje de esta gran experiencia.

Grupo de Flamencos en la marisma de Doñana, junto a El Rocío

Vista, un poco diferente, de la Ermita de El Rocío

Fotografía Macro de un insecto en una clavellina del Parque Nacional de Doñana

La sonrisa del caballo

Clavellinas y jinetes

Detalle de tres clavellinas rosas en el Parque Nacional de Doñana

Los jinetes en el bosque del Parque Nacional de Doñana

Retrato de jinete en el Parque Nacional de Doñana

Detalle de la cabeza de un caballo en el Parque Nacional de Doñana

Lirio del Peregrino en el Parque Nacional de Doñana. Agradecer a Dani que se pusiera de fondo con su camiseta negra

Capullo de Lirio del Peregrino. Efecto de iluminación inspirado en las fotografías de Marina Cano

Lirio del Peregrino en el Parque Nacional de Doñana

Inicio de vuelo de una Espátula común en el Parque Nacional de Doñana

Golondrina posada en una rama en el Parque Nacional de Doñana

Detalle de carrizos en el Parque Nacional de Doñana

Vuelo de unas aves sobre el fondo del cielo blanco en el Parque Nacional de Doñana. La fotografía es así no se ha editado nada. Está sobrexpuesta. Datos Exif de la fotografía: Iso 800, f/5.6, 1/200 seg. a 289mm del Canon 100-400 f/4.5-5.6 L IS II USM

Caballos de las marismas al atardecer en el Parque Nacional de Doñana

Una yegua y su potro en las marismas del Parque Nacional de Doñana al atardecer

Paisaje del Parque Nacional de Doñana al atardecer con molino de viento

Milano posado sobre unas ramas en el Parque Nacional de Doñana

Ciervo joven macho en el Parque Nacional de Doñana

Ermita de la aldea de El Rocío iluminada

El grupo dándolo todo en el Parque Nacional de Doñana. Fotografía de Julio, uno de los participantes en la jornada fotográfica

Fotografía de grupo en la aldea de El Rocío

Algodor: estación abandonada

2019-02-14T20:44:00.003+01:00

Entre Madrid y Toledo hay un pequeño pueblo llamado Algodor en el cual se conserva una antigua estación de trenes que pertenecía a la línea Madrid - Ciudad Real.

Esta estación quedó abandonada en el año 2005 y desde entonces sus instalaciones han quedado paralizadas en el tiempo, también viejos vagones de mercancías descansan en sus vías siendo asaltados por la herrumbre y los grafitis de los jóvenes que se acercan al lugar.

Desde siempre me han llamado poderosamente la atención estas grandes infraestructuras abandonadas, en especial las vías de los trenes y las estaciones abandonadas. Para mi son lugares que me llevan al pasado y a imaginar como era el día a día en sus momentos de esplendor.

Tengo que decir que fue una mañana espectacular y que me lo pasé en grande haciendo lo que más me gusta, perderme por este precioso lugar haciendo fotografías de todo lo que me iba encontrando.

No tengo que recordar que en estos lugares toda precaución es poca y que hay que respetar el lugar y dejarlo como te lo has encontrado. Sentido común y civismo tienen que estar presentes en todo momento y en todo lugar.

Voy a dejaros con unas cuantas fotografías de la estación de Algodor que realicé con la Canon EOS M50, una cámara sin espejo de formato APS-C. Imagino que pronto haré alguna entrada comentando la cámara, pero por el momento puedo deciros que estoy muy contento con ella. Los objetivos utilizados son el propio de la cámara de la serie M en este caso el 15-45, el Sigma 10-20 mm. 3.5 y el Canon 50 mm 1.8 II

Espero que os gusten y que me digáis que os parecen.

Estación Algodor. Fotografía tomada con el Sigma 10-20mm. f/3.5. En este caso a 20mm Iso 100, f/8, 1/100

Vías y trenes en Algodor. Fotografía tomada con el Sigma 10-20mm. f/3.5. En este caso a 18mm Iso 100, f/8, 1/500

Edificio en ruinas en la estación de Algodor. Fotografía tomada con el Sigma 10-20mm. f/3.5. 12mm Iso 100, f/3.5, 1/250

Interior del edificio en ruinas de la estación de Algodor. Tomada con el Sigma 10-20mm. f/3.5. A 20mm Iso 100, f/3.5, 1/640

Detalle de uno de los pilares de hierro que sujetan el techo de los tejados en los andenes. Fotografía tomada con el Sigma 10-20mm. f/3.5. En este caso a 20mm Iso 100, f/4.5, 1/50

Vagones y grafitis. Fotografía tomada con el Sigma 10-20mm. f/3.5. En este caso a 20mm Iso 200, f/4.5, 1/250

Pintada en vagón. Fotografía tomada con el Canon 50mm. f/1.8 II. En este caso a 50mm Iso 100, f/4.0, 1/200

Primer plano de vagón de tren abandonado. Fotografía tomada con el Sigma 10-20mm. f/3.5. En este caso a 10mm Iso 100, f/4.5, 1/500

Reloj en estación de Algodor. Fotografía tomada con el Canon 50mm. f/1.8 II. Iso 100, f/8, 1/160

Indicaciones estación Algodor. Fotografía tomada con el Canon 50mm. f/1.8 II. Iso 100, f/5.6, 1/50

Reloj de la estación de Algodor. Fotografía tomada con el Canon 50mm. f/1.8 II. Iso 100, f/5.6, 1/80

Reloj y estación de Algodor. Fotografía tomada con el Canon 50mm. f/1.8 II. Iso 100, f/5.6, 1/80

Vista general de los andenes y vagones en Algodor. Fotografía tomada con el Canon 50mm. f/1.8 II. Iso 100, f/5.6, 1/80

Vías y vagones. Fotografía tomada con el Canon 50mm. f/1.8 II. Iso 100, f/5.6, 1/160

Vías y vagones 2. Fotografía tomada con el Sigma 10-20mm. f/3.5. En este caso a 14mm Iso 100, f/5.6, 1/125

Vista general de vías y vagones abandonados. Fotografía tomada con el Sigma 10-20mm. f/3.5. En este caso a 10mm Iso 100, f/5.6, 1/250

Tubos de extensión para macrofotografía o fotografía macro

2019-01-23T17:02:00.003+01:00

Os voy a contar mi experiencia con los tubos de extensión Andoer y antes de nada deciros que esta no es una entrada publicitaria, es una review basada totalmente en mi experiencia personal.

Tubos de extensión para fotografía macro Andoer

¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA MACRO O MACROFOTOGRAFÍA?

La fotografía macro es una modalidad fotográfica consistente en ampliar el sujeto que fotografiemos para obtener todos sus detalles, en pocas palabras es el arte de convertir lo pequeño en grande y así poder fijarnos en detalles que no son visibles a simple vista. El uso de la fotografía macro es muy utilizado en la botánica y en la fotografía de insectos, aunque no sólo se limita a estos campos, es muy útil en la medicina y en casi todas las ramas científicas en general.

Hablamos de fotografía macro cuando tenemos un factor de ampliación de al menos la mitad, 1:2, del tamaño del sujeto respecto al tamaño del sensor de nuestra cámara. Aunque realmente lo que persigue la macrofotografía es la relación de aspecto 1:1 con el motivo que queremos fotografiar, es decir, reproducir el objeto a su tamaño natural en nuestra fotografía.

¿QUE SE NECESITA PARA HACER MACROFOTOGRAFÍAS?

Para realizar este tipo de fotografías es necesario contar con un equipo especial.
Si nos fijamos en nuestras cámaras de fotos o en nuestros móviles tenemos una opción que viene marcada con una flor o 1:1, esta opción configura la cámara para que el enfoque sea lo más cercano al objeto a fotografiar, pero seleccionar esta opción y no contar alguno de los elementos que veremos a continuación, no nos va a servir de mucho. Efectivamente, la cámara de fotos es el elemento menos determinante para este tipo de fotografía, toda la magia recae en el objetivo o en elementos que se colocan antes o después del objetivo y que nos permitan acercarnos lo máximo posible al sujeto que queramos fotografiar.

Por lo tanto, no son necesarias cámaras especiales para hacer fotografía macro, aunque si tenemos una cámara con objetivos intercambiables, ya sea réflex o sin espejo, vamos a poder decantarnos por la solución que más nos convenga.

- Objetivo Macro. Probablemente la mejor solución y más eficaz. Son objetivos dedicados y fabricados específicamente para la fotografía macro, aunque pueden utilizarse para fotografía normal sin ningún problema. Tienen la capacidad de enfocar desde muy corta distancia al sujeto y como no necesitan de ningún elemento externo a ellos, la calidad de la fotografía suele ser muy alta. El problema, como casi siempre que hablamos de fotografía, es el precio, estos objetivos suelen ser caros.

- Lentes de aproximación: Son una lentes con forma de filtros circulares que se acoplan en el extremo del objetivo y magnifican el tamaño de lo que queramos fotografiar, es como poner una lupa delante del objetivo. De todas las opciones quizá sea la peor en cuanto calidad final de la imagen, ya que deforman la perspectiva y crean aberraciones por la poca calidad de los cristales con las que están realizadas.

- Anillos inversores: Estos anillos sirven para colocar un objetivo al revés, acoplarlo a la cámara y fotografiar. El anillo se acopla a la cámara y el objetivo se rosca al anillo por su parte externa, de esta forma, te permite acercarte mucho al motivo que vayas a fotografiar. Se pueden conseguir buenos resultados con esta técnica. Hay que tener en cuenta que vas a perder la comunicación de la cámara con el objetivo, por tanto, el enfoque como la selección del diafragma es manual. Puede ser una forma de probar la fotografía macro de forma barata, si tienes un objetivo de sobra o si compras objetivos antiguos manuales.

- Tubos de extensión: Normalmente son 3 elementos que se acoplan a la cámara por un extremo y al objetivo por el otro. Esta configuración provoca que se varíe la distancia del objetivo al sensor de la cámara y por tanto la distancia de enfoque del objetivo también cambia y permite que nos acercamos al motivo que vayamos a fotografiar. Lo bueno de esta técnica es que se puede utilizar casi cualquier objetivo que tengamos y que los resultados obtenidos son bastante decentes y aprovechables. Dependiendo de la calidad de los tubos de extensión y sus características y funcionalidades los puedes tener por poco mas de 10€ hasta los casi 200€.

Yo en este caso os voy a hablar de los tubos de extensión Andoer con enfoque automático TTL para Canon.

Diferentes medidas de los tubos de extensión

Son tres anillos que se pueden combinar de la forma que sea necesaria según tus necesidades. Por un lado se acoplan a la bayoneta de la propia cámara y por el otro hay que insertar el objetivo. En la fotografía de abajo tengo dos anillos puestos en el Tamron 70-300 mm.

Tubos de extensión en Tamron 70-300 mm

Hay que decir que estos anillos mantienen la automatización del enfoque de los objetivos, aunque bien es cierto que en ocasiones con poca luz o que el sujeto a fotografiar sea muy pequeño o haya varios elementos en la escena el objetivo se "vuelve loco" y no hay manera de enfocar nada.

De todas formas tampoco es un problema muy grave, ya que la mayoría de las veces ha sido ajustando la distancia del objetivo al sujeto cuando se obtiene el mejor enfoque.

Y es que en la fotografía macro el enfoque es la parte más crítica, ya que al estar tan cerca del sujeto, hay muy poca profundidad de campo y es cuestión de milímetros conseguir el punto de enfoque en el punto exacto que nosotros queremos.

Estos tubos de extensión funcionan mejor con focales largas, con mi Sigma 10-20 mm. ha sido imposible enfocar nada, con el Tamron 24-70 mm. he conseguido alguna foto utilizable en los 70 mm, con el Tamron 70-300 mm. ha sido con el que más fácilmente he obtenido resultados decentes gracias a su gran rango focal, pero con el que mejores resultados he conseguido ha sido con el Canon 50 mm. 1.8, las fotos de las monedas las he hecho con este objetivo y la verdad es que el resultado para mi gusto es excelente, además de que es una combinación muy asequible para todos, yo creo que es la mejor opción calidad-precio.

Os dejo unas cuantas fotos que he realizado con estos anillos para que podáis ver como se comportan, ya digo que para el precio que tienen cumplen su función más que bien.

Al final del todo tenéis el enlace del modelo exacto de estos tubos de extensión, con la compra a través del enlace ayudáis al blog a su mantenimiento.

Espero que os gusten las fotos y que os iniciéis en esta disciplina fotográfica.

Si tenéis cualquier duda o consulta no dudéis en comentarla.

Prueba con un insecto

Insecto y vegetación

Tela de araña

Hoja de enredadera en otoño

Fotografía Macro de una moneda de 1 céntimo. Sólo con dos tubos de extensión

Fotografía Macro de una moneda de 1 céntimo. Con todos los tubos de extensión acoplados a la cámara.

Quinto Aniversario

2018-04-04T20:30:00.000+02:00

Otro año más y ya van cinco, los años que vengo escribiendo en este blog.

Este año no hay cambios relevantes en el aspecto del blog y aunque siempre digo lo mismo, sigo sin dedicarle el tiempo que debiera a escribir más (a lo mejor un año de estos lo consigo)

Por otro lado parece que el blog se consolida en visitas y algunas de las entradas son referencia y están entre los primeros puestos de las búsquedas de Google, por ejemplo aparezco en el sexto lugar de la búsqueda de hongos en objetivos con esta entrada HONGOS: ESE PEQUEÑO GRAN PROBLEMA y si ponemos en el buscador: objetivo Sigma 10-20 revisión, resulta que la entrada donde hago la review de este objetivo aparece en SEGUNDO lugar, sólo por detrás del anuncio patrocinado de Amazon, no esta mal!!!

Pero en estos cinco años, han pasado muchas cosas y seguro que los que seguís el blog recordáis: 5 exposiciones, colaboraciones en medios digitales, una comunidad que no para de crecer en las redes sociales pero sobre todo y como siempre digo, lo mejor de estos años ha sido conocer a gente estupenda que comparte el amor por la FOTOGRAFÍA.

Todo esto es pasado pero...¿que hay del futuro?

PROYECTOS, esa palabra mágica que últimamente está tan de moda. De momento estoy en dos proyectos.
El más inmediato es Aprende a Brillar un taller dirigido a las mujeres que deseen mejorar su autoestima. En el taller nos hemos reunido una psicóloga, que aporta su formación y experiencia y las pone al servicio de aquellas mujeres que por la circunstancia que sea, desean recuperar o afianzar su autoestima. El grupo lo completa una maquilladora profesional que hace que las mujeres que asisten al taller sepan sacarse partido con consejos y técnicas de maquillaje para el día a día, y por último estoy yo haciendo las fotografías a las asistentes que se sentirán como autenticas modelos.

El otro proyecto del que todavía no puedo revelaros nada por estar en un estado muy embrionario todavía, me hace especial ilusión y espero compartir próximamente con vosotros.

Ya no me enrollo más, como siempre daros las gracias por estar al otro lado de la pantalla leyendo este blog y espero poder seguir hablando con vosotros sobre FOTOGRAFÍA.

Os dejo con algunas fotografías del último año.

Saludos.

Tenedor

Vespa en Sicilia

Luna llena y 4 torres

Retrato en clave alta y Blanco y Negro

Retrato en clave alta

Superluna llena azul de Sangre y las 4 torres

2018-02-09T18:00:00.000+01:00

Con este estrambótico nombre se denominó a la luna llena que tuvo lugar el pasado día 31 de enero.
Y como cualquier excusa es buena para salir con la cámara y hacer unas cuantas fotografías, este hecho astronómico tan "peculiar" merecía quedar inmortalizado en el archivo de imágenes de mi ordenador.

No se vosotros, pero tengo la sensación de estar viviendo estos momentos "históricos" cada vez más a menudo. Igual es mi ignorancia sobre estos temas, o quizá la sobreinformación nos abruma con datos, fechas y estadísticas, pero como os decía, tengo la sensación de ver Superlunas únicas casi todos los meses.

Aunque ya lo sabréis, conviene explicar un poco porque era tan especial, esta Superluna del mes pasado.
Para empezar la Luna llena se denominó Super porque estaba en el punto más cercano a la Tierra, a este punto se le denomina Perigeo.
Lo de azul viene a cuento de que era la segunda Luna llena del mes, pero nada más, este hecho no hace que tenga ningún color especial, ni más o menos brillo. Cómo todos sabréis la Luna tarda 28 días en dar una vuelta completa alrededor de la Tierra, por lo que lo más normal es que solamente haya una Luna llena al mes.
Y lo de sangre, es por el color rojizo que adquiere la Luna al producirse un eclipse de Luna como ocurrió en esta ocasión, sólo que desde nuestra posición, al Oeste de Europa, no se pudo observar este fenómeno. Para compensarlo, cada vez que la Luna, sale o se pone, al estar cerca del horizonte, adquiere ese color anaranjado de "sangre".

Una vez aclarados estos conceptos, paso a relataros como hice esta fotografía.

Mi intención era sacar la Luna entre las 4 torres, es una imagen que veréis repetida cientos de veces, pero a mi gusta mucho y algún día prometo que conseguiré esa imagen.

Para conseguir sacar fotografías de estas características hay que hacer primero un trabajo de planificación bastante importante. Lo primero que tienes que saber es la hora a la que sale Luna y su posición lo más exacta posible, luego hay que sincronizar esa posición con la posición del objeto que quieras fotografiar con la Luna detrás (en este caso las 4 torres). Para ello hay varias aplicaciones para móviles y tabletas que te ayudan a planificar todos estos datos. Para dispositivos Android y la aplicación que yo utilice está Exsate Golden Hour (gratuita) y para dispositivos Ios y Android ,la mejor aplicación que puedes usar en Photopills (de pago).

Luego tienes que encontrar una ubicación adecuada desde la cual puedas realizar la fotografía, en mi opinión este es el paso más complicado, para esta ocasión pasé varias horas en Google Maps buscando posibles localizaciones y finalmente, la única localización que encontré, no estaba en el rango donde todos los elementos confluían. La única manera de asegurar el "tiro" es hacer un estudio de campo y tener la localización ya elegida de antemano.

Y por último, una vez que has llegado al lugar desde donde vas a realizar las fotografías, es necesario tener claro que fotografía quieres obtener y configurar tu cámara para obtenerla. En mi caso sabía que quería hacer un HDR para tener toda la información posible en la Luna, y en el resto del encuadre.

El tiempo de espera y el frío, presupongo que lo tenéis en cuenta ya que estáis leyendo este artículo y me imagino que alguna vez habréis intentado este tipo de fotografías.

Como iba diciendo, creo que el HDR ofrece una solución excepcional al problema que nos presenta este tipo de fotografías con un contraste tan acusado entre los tonos blancos (Luna) y los tonos más oscuros que tiene el resto de la fotografía. Creo que esta solución es más elegante que la hacer una doble exposición, una para la Luna y otra para el resto de la fotografía y luego unirlas en el programa de edición que uséis.

Para realizar HDR´s configuro la cámara con la compensación de la exposición activada y en los extremos del histograma, es decir realizo una fotografía en -2 de exposición, para sacar con detalle la Luna, otra fotografía con exposición correcta a 0 para sacar los tonos medios en su sitio y por último la tercera fotografía esta en +2 o sobrexpuesta, para sacar los tonos más oscuros con toda la información posible.
(Si te interesa el tema del HDR, os dejo esta entrada donde trato el tema con minuciosidad Cómo hacer una foto HDR, desde el disparo hasta el procesado)

El resultado ya lo conocéis del principio de la entrada y de las redes sociales, los que me seguís, una fotografía limpia, equilibrada, con unos colores muy agradables, una Luna espectacular por color y brillo y una definición en general bastante aceptable. Tan es así que en Instagram, Canon España la ha elegido junto a otras siete fotografías, como representante de la Superluna llena azul de Sangre, todo un honor.

Os dejo con alguna otra fotografía de la misma sesión. Espero que os gusten.

Saludos!!!

Primeras fotografías de prueba para buscar encuadres. Nótese la contaminación en la parte media de la fotografía. Datos Exif. f/5.6, 1/250 seg. iso 100, 238 mm

Luna saliendo detrás de los edificios. Datos Exif. f/5.6, 1/10 seg., iso 100, 135 mm

Primera de las tres fotografías utilizadas para conseguir la fotografía final. Datos Exif. f/6.3, 0,6 seg., iso 100, 218 mm

Segunda de las tres fotografías utilizadas para conseguir la fotografía final. Datos Exif. f/6.3, 1/6 seg., iso 100, 218 mm

Tercera de las tres fotografías utilizadas para conseguir la fotografía final. Datos Exif. f/6.3, 2,5 seg., iso 100, 218 mm

Luna llena entre las 4 torres y Puerta de Europa. Datos Exif. f/7.1, 0,3 seg., iso 100, 124 mm

Superluna llena azul de sangre. Datos Exif. f/9,0, 1/20 seg., iso 100, 300 mm

4 Torres de Madrid. Datos Exif. f/5.6, 0,5 seg., iso 100, 300 mm

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Sesión fotográfica con esquema de iluminación Clamshell

2017-11-13T09:00:00.000+01:00

Sesión fotográfica con esquema de iluminación Clamshell

Seguramente os preguntaréis que demonios significa eso de iluminación Clamshell. Para aclarar este tipo de iluminación, primero os dejo con este diagrama donde se pueden ver todos los elementos que utilicé para la sesión de fotos y luego paso a explicároslo con más detalle.

Este tipo de iluminación es muy usado para la creación de retratos de moda, belleza (beauty) y profesionales. La principal ventaja de este esquema es que es muy sencillo ya que no se necesitan gran cantidad de luces ni recursos. Con un flash de mano y un reflector podemos iniciarnos en el uso de este esquema.

Clamshell, traducido literalmente al castellano, significa concha de molusco. Y eso es lo que pretende ser este tipo de iluminación. La idea es iluminar por arriba y por abajo al modelo para crear una atmósfera muy luminosa y envolvente.

Lo que conseguimos con este esquema de iluminación es que el rostro de la persona fotografiada capte gran cantidad de luz, minimizar las sombras de la parte del cuello y las propias que crean la nariz y pómulos.

Con este esquema se logra un efecto de gran luminosidad en la fotografía, suavizando los rasgos del rostro y la textura de la piel del fotografiado, obteniendo fotografías muy atractivas visualmente.

Otra de las ventajas de este esquema de luces es que en la fase de edición fotográfica, puedes optar por varios revelados sin mayor problema, como por ejemplo la clave alta o los blancos y negros de bajo contraste. Otra opción que podemos aplicar a este esquema de luces es el de crear fotografía de producto o profesionales para perfiles sociales o páginas web. Podéis ver el resultado en la página web de Miriam: Albilpsicologia.es

En esta sesión fotográfica en concreto utilicé un flash de mano Yongnuo 560 III con un paraguas de 105 cm. translúcido blanco, elevado y casi frontal a las modelos, y un reflector blanco de 80 cm. a la altura del pecho de las modelos para rebotar la luz hacia la parte baja de la cara. El fondo era una ventana que hacía de contraluz y tenía función de luz de recorte, además de proporcionar un fondo casi totalmente blanco. Me hubiera gustado poner un segundo flash debajo del reflector, pero una mala jugada de las pilas de ese flash me obligó a prescindir de él.

Datos exif para casi todas las fotografías:
Flash en modo manual a 1/2 de potencia.
Objetivo Tamron 24-70 f/2.8 con una abertura de 6.3, Iso 200 y velocidad del obturador de 1/100 seg.

Silvia

Silvia en blanco y negro

Cristina

Cristina y alguien más

Miriam en blanco y negro

Miriam

Quisiera agradecer a Silvia (Silvialbilmaquilladora) por su magia con el maquillaje y su buen hacer delante de la cámara y a Cristina y Miriam por su buen rollo y buen hacer (como siempre).

Anímate y comenta que te parece este esquema de luces tipo Clamshell.

Sicilia

2017-10-17T19:27:00.000+02:00

SICILIA: COSTA ESTE Y SUR

La mayor isla del Mediterráneo y destino turístico por excelencia, en una semana en Sicilia sólo tuvimos tiempo de ver la costa este de la isla y la parte sur hasta Agrigento.

Fotográficamente hablando, Sicilia es espectacular por su variedad de paisajes, por su luz y al igual que pasa en toda Italia, por sus ciudades y edificios. Los edificios italianos tienen una especie de enfoscado color siena y distintas variedades del ocre, que a la luz del atardecer hacen que brillen de una forma única.

Para enfrentarse a estos retos, lo mejor es ir preparado con un objetivo gran angular para los paisajes y entornos urbanos y otro objetivo todoterreno para el resto de situaciones. Tampoco hay que olvidar la cámara del teléfono móvil, que seguro que nos saca de algún apuro en más de una ocasión.

Os dejo enlaces de los objetivos que yo utilizo y de los que he realizado un análisis en anteriores entradas y con los que he realizado la mayoría de las fotografías que os presento a continuación.

- Sigma 10-22 f/3.5 Gran angular
- Tamron 24-70 f/2.8 Todoterreno

También dependerá del estilo fotográfico que tenga cada uno y lo que vaya buscando retratar, si eres de los que les gusta la fotografía más social, es indispensable viajar con algún teleobjetivo para "acercarse" al motivo sin molestar mucho.

Os dejo con una pequeña serie fotográfica sobre Sicilia. Espero que os guste.

Sombras al atardecer en un edificio de Catania

Teatro romano de Taormina con el Etna al fondo

Isola Bella, vista desde una de las paradisíacas playas de Taormina.

Pequeña explosión en el monte Etna

Cráter del volcán Etna

Formaciones volcánicas en la costa de Aci Castello

Aci Castello

Vespa en Siracusa

Portal de Ragusa

Valle de los Templos

A veces sólo se necesita tener buen ojo

2017-07-27T00:03:00.001+02:00

A veces sólo se necesita tener buen ojo

A veces es sólo cuestión de tener buen ojo. En este caso concreto creo que lo he tenido... y un poco de suerte también.

Estaba cómodamente sentado en el sofá de mi casa, cuando me levanté para no se que recado, al volver a retomar mi merecido descanso, vi que la Orquídea que tenemos encima de la mesa del comedor estaba siendo atravesada sin ningún escrúpulo por los últimos rayos de Sol. No lo dudé cogí la cámara de fotos más cercana (teléfono) me acerqué a la Orquídea y vi que era la ocasión perfecta.

Primero el encuadre, más cerca pensé y pasé al modo macro de la aplicación, (si una fotografía no es buena es que no estás demasiado cerca, Robert Capa), a continuación el enfoque en las hojas de la flor de Orquídea, ¿por qué no incluir ese último rayo del Sol del día? ya que está ahí vamos a aprovecharlo, pero sin pasarse, vuelta a encuadrar, ahí lo tengo. Disparo.

Tengo lo que quería, ahora un poquito de postureo fotográfico y abro Instagram, a ver que filtro le queda mejor, unos retoques más y ya está...

Me gusta y parece que en la red también.

Alguien me dirá que si el teléfono es de marca, que si los filtros de Instagram hacen a cualquiera fotógrafo... y puede ser que tengan razón, pero si no hubiera tenido la fortuna de ver en ese momento como el Sol atravesaba esta pequeña flor, nada de eso valdría.

Soy de la opinión que cuanto más se de fotografía, más difícil me parece hacer una buena foto, pero a veces... sólo se necesita tener buen ojo.

P.D. Perdón por la "ida de olla" de esta entrada.

Cuarto aniversario

2017-05-05T21:18:00.000+02:00

CUARTO ANIVERSARIO

Fotografía completa de la cabecera del blog

No, no, no te has confundido de sitio, sigues estando en este blog extraño, que trata sobre fotografía, que tenía un fondo negro y muchas cosas a los lados de las entradas. En este cuarto aniversario quería cambiar el aspecto del blog, que ya tocaba, ¡RENOVARSE O MORIR!

Como veréis ha sido un cambio radical, del negro y rojo he pasado a un estilo más convencional, negro sobre crema, y sobre todo a un aspecto más limpio, mucho más limpio, diría yo.

Espero que este cambio os guste y os acostumbréis pronto a él, aunque supongo que tendréis tiempo de asimilarlo, porque como tarde otros cuatro años en cambiarlo os vais a aburrir de verlo, ¡jajaja!

Aunque un poco tarde, esta entrada debería estar escrita a finales de marzo, ya llevo cuatro años manteniendo este blog abierto. Es cierto que no lo actualizo todo lo que debiera y que cada vez escribo menos, pero sigo con el gusanillo de la fotografía y me sigue apeteciendo compartirlo con vosotros.

No os voy "dar la brasa" con estadísticas de como va el blog, supongo que no os interesan, pero sólo deciros que en este último año he notado un aumento de las visitas muy significativo. Es el año que menos entradas he escrito, pero por el contrario las visitas se han "disparado", por ejemplo, febrero de este año ha sido un mes récord de visitas, muy por encima de la media.

Haciendo un resumen de este año, lo más destacado y los que seguís este blog lo sabéis, ha sido el final de la exposición fotográfica "Detalles, otra mirada", han sido dos años y medio de exposiciones en varios lugares y en enero de este año terminaba su andadura en el Centro Cultural El Soto de Móstoles, en esta entrada, Fin de ciclo, tenéis toda la información al respecto, y también recordaros que en la página dedicada a la exposición, Diario de una exposición, podéis ver todas las fotografías que han formado parte de la exposición y tenéis la opción de comprarlas si pincháis en ellas.

Espero poder seguir contando con vosotros el año que viene, espero que me digáis si os gusta el nuevo aspecto del blog, aunque tendré que ir puliendo las cosillas que no funcionen de primeras, y sobre todo espero poder compartir con todos vosotros mi afición a la FOTOGRAFÍA.

MEANDRO MELERO

2017-04-28T10:59:00.001+02:00

MARCHA AL MEANDRO MELERO

Primera entrada de este tipo que hago, comentando en su totalidad la marcha para una mejor comprensión de la misma.

Conocí este lugar en un libro que me regalaron "52 destinos fotográficos de fin de semana" de la Colección Foto a Foto de la editorial Fotoruta, escrito por David Santiago. Es un libro que nos lleva en 52 fines de semana (1 por cada semana del año) a diferentes localizaciones dentro de nuestra geografía, repartidos por las 4 estaciones del año, suponiendo que son la mejor época para ver estos lugares. Desde que lo descubrí en este libro, la verdad es que me llamó poderosamente la atención, aunque es cierto que no me había preocupado en exceso de buscar la localización exacta. El caso es que hace poco tiempo volví a leer sobre este lugar y descubrí que se encuentra a 1 hora del lugar donde solemos veranear. Así que esta Semana Santa, aprovechando el buen tiempo y que todavía no hace excesivo calor, decidimos acercarnos a descubrir el Meandro Melero.

Para aquel que no lo sepa, un meandro es una curva que hace el curso de un río. Este espectacular meandro se encuentra en el Río Alagón entre las provincias de Cáceres y Salamanca, una orilla pertenece a Cáceres y la otra es de Salamanca. Se accede al Meandro Melero desde la localidad de Riomalo de abajo, provincia de Cáceres, esta localidad es la entrada a la comarca de Las Hurdes. Si llegas por carretera desde la provincia de Salamanca es la primera salida a mano izquierda y si vienes desde la provincia de Cáceres será la última salida a la derecha, no tiene pérdida, hay carteles indicando el camino. Una vez en el desvío ya puedes dejar el coche donde puedas y si no hay sitio donde dejarlo, hay opción de seguir unos trescientos metros más y dejar el coche en una pradera que se abre a nuestra izquierda.

clic para ver las imágenes en grande

Inicio de la senda que conduce al Meandro Melero

Recomiendo encarecidamente hacer el recorrido a pie, no es una subida exigente y no hay ninguna dificultad para hacerla. De todas formas hay un espacio habilitado para los coches en caso de que necesitemos subir "motorizados".

A unos 300 metros del inicio, se abre este espacio para aparcar

Como digo, la marcha no es para nada complicada, en total son 3 km. de subida, y el mismo recorrido de bajada, en total son 6 km. de marcha apta para todos los públicos y suficientes para pasar una agradable mañana de paseo por el monte. Es una subida muy tendida y diría que la parte "más dura" está al principio de la marcha. Tampoco hay posibilidad de pérdida, el camino es ancho y recto, además de que está bastante frecuentado.

Marcas del camino a seguir.

También tenemos la posibilidad de seguir las marcas que vemos en la fotografía para saber que vamos por el camino correcto.

A mitad de recorrido el cemento deja paso a la pista de arena

Más o menos a medio camino, la pista de cemento deja paso a una pista de tierra, esto no supone ningún problema para los peatones, pero a partir de aquí las cosas se complican para los vehículos a motor, en algunas zonas hay baches pronunciados y piedras sueltas.

Vistas desde la ascensión al Meandro Melero

Cerca del final ya se "intuye" el Meandro

Haciendo la subida a pie, puedes disfrutar de un entorno privilegiado. Predomina el bosque de repoblación de altos pinos y arbustos de jara, mezclándose entre ellos, robles y encinas, entre otras especies vegetales.

Cerca del final, la vegetación se abre y
podemos admirar el Meandro

Aquí termina la ascensión, una pequeña
bajada para llegar al Mirador de la Antigua

Llegando al final del recorrido de la marcha, la vegetación empieza a abrirse y nos deja ver el famoso meandro, espectacular se mire por donde se mire.

Panel indicando que hemos llegado a nuestro destino

Vistas del Meandro Melero desde el Mirador de la Antigua

Una vez que hemos llegado al mirador de la Antigua, sólo nos queda admirar esta maravilla de la naturaleza, descansar y reponer fuerzas y si te gusta la fotografía pasar un rato disfrutando de nuestra afición.

RECOMENDACIONES PARA LA MARCHA:

Al ser una excursión fácil, se puede hacer en cualquier época del año, aunque recomiendo hacerla en primavera u otoño, para no padecer los rigores del clima (en verano tiene que hacer mucho calor)
Llevar ropa cómoda, gorra o similar, y crema protectora para el Sol.
Llevar agua y "algo de picar" para reponer fuerzas.
Por supuesto ser respetuosos con la naturaleza y recoger todos los desperdicios que generes en la marcha.

RECOMENDACIONES FOTOGRÁFICAS

Como te decía antes, si haces la marcha con la expectativa de tomar buenas fotografías del Meandro Melero necesitarás una serie de elementos que te faciliten la labor, te dejo mi lista de recomendaciones, que puede ser extensible a toda la fotografía de naturaleza.

Trípode: Elemento básico e imprescindible para este tipo de fotografía.
Objetivo gran angular: A mi me gusta usar este tipo de objetivos en estas situaciones, porque ayuda a hacernos una idea de la dimensión del lugar. Otra ventaja que tiene es la posibilidad de meter en una sola toma el sujeto principal y gran parte de cielo. Este es el objetivo que tengo.
Filtro polarizador: Ya he hablado de este tipo de filtros (Filtros fotográficos). Esencial para quitar reflejos no deseados en el agua y dar más contraste a nubes y cielo.
Filtros de densidad neutra: Sólo si se piensan realizar fotografías de larga exposición diurna.
Lo típico: Cable disparador, baterías, otros objetivos si queremos probar otras cosas y lo que se te ocurra.

Hdr de tres fotografías. F/16, 1/30 seg., ISO 100, 10 mm, con filtro polarizador

Espero que os haya gustado la excursión y espero comentarios de vuestras experiencias si lo habéis visto o si tenéis intención de hacerlo algún día.

Tamron 24-70mm SP F/2.8 Di VC USD

2017-02-10T18:45:00.000+01:00

Tamron 24-70mm SP F/2.8 Di VC USD: La joya de la corona

Este artículo es una opinión personal basada en mi propia experiencia, en ningún caso es un post patrocinado por ninguna marca.

Este Tamron 24-70mm SP F/2.8 Di VC USD es la joya de la corona. Por lo menos de mi corona, ya que es el mejor objetivo que tengo. Antes de nada os voy a contar cómo llegué a tener este objetivo y porqué me decidí por él.

Mi Tamron 24-70mm SP f/2.8

Todo empezó cuando me encargaron hacer una boda, yo por aquel entonces sólo contaba con el objetivo básico 18-55 y ya por aquellas fechas estaba pensando en cambiarlo. No podía hacer un buen trabajo con ese objetivo y me asaltaron las dudas de cómo conseguir un buen objetivo y cuál sería la mejor opción. Después de mucho buscar opté por alquilar un Canon Serie L 24-70mm f/2.8. En cuanto me llegó y lo probé, pude apreciar la diferencia entre un objetivo básico y uno profesional. Ni que decir tiene, que la boda salió bien y yo con unas ganas locas de tener ese objetivo.

Cuando me decidí a dar el paso y comprar el objetivo empecé a buscar el Canon de segunda mano, porqué nuevo se me iba mucho de precio (alrededor de 2000€) en paralelo comencé a mirar otras marcas para ver que ofrecían. En estas descubrí el Tamron 24-70mm SP F/2.8 Di VC USD, que era bastante más barato de precio (aproximadamente la mitad que el Canon) y además con una calidad similar a éste.

Creo que ya lleva conmigo más de tres años y en ningún momento me he arrepentido de la compra, es más, me alegro de haber comprado este objetivo por todas las satisfacciones que me ha dado.

No voy a hacer una comparación entre el Canon y el Tamron, para eso tenéis cientos de comparativas en la web (esta es una de ellas: Comparativa Canon - Tamron 24-70 mm), pero es inevitable no hacer alusión al referente de estos objetivos que es el Canon.

Para ver las características completas del objetivo Tamron, os remito a la página web de Tamron España para que las consultéis

Os explico brevemente las siglas del nombre del objetivo:

SP: Es la serie profesional de Tamron, esto quiere decir que además del uso de la mejor tecnología en materiales y cristales, está construido contra los elementos, es decir, que está sellado contra el agua y el polvo.
Di: Objetivo diseñado para cámaras digitales.
VC: Sistema de estabilización de imagen. Sistema desconectable que compensa la vibración del objetivo para que las imágenes no salgan trepidadas. Muy útil en condiciones de poca luz.
USD: Motor de enfoque ultrasónico. Rápido y muy silencioso.

Ahora que hemos visto sus características principales hay que decir que el rango focal del objetivo abarca desde los 24mm (angular) hasta los 70mm (teleobjetivo corto), aunque en mi cámara que tiene el sensor APS-C (ver Factor de Recorte) equivale a un rango focal de 38mm (ya no es angular) - 112mm (perfecto para retratos).

La apertura es f/2.8 en todo el rango focal, lo que le hace un objetivo muy luminoso sobre todo en rangos focales altos. Otra característica a tener en cuenta es que este objetivo cuenta con un diafragma de 9 palas, lo que hace que tenga unos desenfoques (bokeh) muy agradables.

Es muy rápido en el enfoque y muy silencioso, además de contar con una nitidez que se presupone en un objetivo de esta calidad.
Por poner un pero, su peso, el objetivo pesa más de 800 gramos que unidos a la cámara, hacen que pasar toda una jornada con él sea para valientes o gente muy en forma o que quiera estarlo ;-)

Comentar también que gracias al distribuidor oficial de Tamron en España Robisa toda la serie de Tamron cuenta con 5 años de garantía, toda una tranquilidad y declaración de intenciones de la marca que confía en cómo están terminados sus productos.

Y sin más rollos os dejo unas fotografías realizadas con este objetivo para que veáis como trabaja.

Nocturna en Berlín. Forzando el objetivo a 70 mm y con baja velocidad, estabilizador conectado. Fotografía perfectamente aprovechable.
f/2.8, 1/25 seg. , iso 800, 70 mm.

F/9, 1/10 seg. , iso 100, 36 mm. Tirando de estabilizador por la velocidad tan baja y foco perfectamente nítido.

F/2.8, 1/1250 seg. , iso 100, 70 mm. Bonito desenfoque a f/2.8.

F/5.6, 1/320 seg. , iso 200, 70 mm. Buen registro de colores y contraste.

Si tenéis alguna pregunta sobre este objetivo o cualquier otra cosa no dudéis en preguntar.

Saludos!!!

Fin de ciclo

2017-02-01T10:00:00.000+01:00

FIN DE CICLO

Cuando se publique esta entrada "Detalles, otra mirada" será historia. Esta aventura que nació como un reto y propósito personal, un capricho, en definitiva, ha durado mucho más de lo que yo pensaba.

Han sido más de dos años de sueño hecho realidad, desde el verano del 2014 en el que encontré la inspiración y el sentido de la exposición, visitando aquella muestra de Cartier-Bresson, hasta ayer 31 de enero de 2017, último día en el que se pudieron ver las fotografías en directo.

Todo el proceso lo podéis recordar en la página que tengo dedicada a la exposición Diario de una exposición, en esta página podréis ver todo el proceso que seguí para que este sueño se hiciera realidad.
Os anuncio que en breve, en esa misma página, pondré todas las fotos que han formado parte de la exposición con una breve explicación de cada fotografía y así "Detalles, otra mirada" se convertirá en una exposición virtual permanente.

Tengo que dar las gracias a las concejalías de cultura de Arroyomolinos, Navalcarnero y Móstoles y al Café del Infante en Villaviciosa de Odón por permitirme mostrar mi obra en sus instalaciones, así como animarles a que sigan permitiendo y apoyando a gente anónima para que cuenten con lugares en los cuales poder mostrar sus trabajos.

Por supuesto, siempre estaré en deuda con mi familia, con Begoña que además de animarme y apoyarme a realizar el proyecto, a sabiendas del tiempo y dinero que tenía que invertir en ello, su sonrisa ha estado conmigo en todo momento. Con mis hijas, que a pesar de "ser siempre las mismas fotos" me han acompañado en todas las inauguraciones. A mi madre, por todos los esfuerzos y sacrificios que ha tenido que hacer durante toda su vida y ahora espero hacerla sentirse orgullosa de que esos esfuerzos han servido para algo. A mi hermana Cristina, por estar a mi lado. A Pilar, mi suegra y fan número 1, por acompañarme y difundir mi trabajo en las redes sociales. A todos los que me habéis acompañado en las inauguraciones, a veces, recorriendo muchos kilómetros. En definitiva os quiero dar las gracias a todos los que habéis estado cerca durante estos dos años largos.

Este ciclo se acaba, ha sido un placer sentirme "artista" durante este periodo de tiempo, he vivido experiencias que podré contar a mis nietos (si los tengo), me han entrevistado en la radio y he salido en los periódicos, además de conocer a personas estupendas, que más se puede pedir!!!!

Nuevamente os doy las gracias a todos y espero poder contar con todos vosotros en próximos proyectos.

P.D. ESPERO QUE OS HAYAN GUSTADO LAS FOTOGRAFÍAS DE LA EXPOSICIÓN!!!!!!!!

Gante, Brujas y Bruselas

2017-01-18T17:24:00.000+01:00

GANTE, BRUJAS Y BRUSELAS

El pasado puente de la Constitución, realizamos un viaje a Bélgica, donde estuvimos en las ciudades de Gante, Brujas y Bruselas. Una de las razones de hacer este viaje era la de poder disfrutar de los mercadillos navideños que se instalan durante esas fechas en estas ciudades.

Os dejo con una selección de fotos de ese viaje. Espero que os guste.

Bonita y patriótica bicicleta

BRUJAS

Para mí, la ciudad con más encanto de las que visitamos, quizá porque el tráfico está más restringido que en las otras dos. Hay algunos rincones que son de cuento, con sus canales y edificios típicos te puedes encontrar fotografías como estas:

Postal de Brujas

Trozos de chocolate belga en el interior de una chocolatería

Otra postal: atardecer en un canal de Brujas

Vista de los puestos del mercadillo navideño

Una de las plazas de Brujas adornada con luces navideñas

BRUSELAS

La capital de Bélgica fue la ciudad en la que más sentí el espíritu navideño de sus mercadillos, por lo grandes y bonitos que eran.

La ciudad en sí también merece mucho la pena, aunque en un día no nos dio tiempo a verla completa.

Cervezas; junto al chocolate lo más característico de Bélgica

Manneken Pis

Grand Place o Grote Markt

Mercadillo Navideño

Público del mercadillo Navideño

Localizaciones de Bruselas

GANTE

Preciosa ciudad, bastante más grande de lo que me esperaba. Con un mercadillo navideño bastante grande y concurrido. Me llamó mucho la atención el uso tan extendido de la bicicleta como medio de transporte incluso en invierno.

Panorámica de 4 fotografías del "Skyline" de la ciudad

Castillo y bicicletas en Gante

Castillo por la noche

Mercadillo navideño en Gante.

Bicicletas 1

Bicicletas 2

Oporto

2017-01-13T08:00:00.000+01:00

Oporto en fotografías

Os dejo con unas cuantas fotografías realizadas en Oporto durante este verano. Espero que os gusten.

Clic en las fotografías para agrandar

Tranvía de Oporto. ISO 200, 15 mm, f/10, 1/8 seg.

Vista de Oporto desde el puente Luis I. ISO 200, 20 mm, f/8.0, 1/250 seg.

Puente de Luis I desde un barco. ISO 100, 24 mm, f/5.6, 1/500 seg.

Nocturna de Oporto con la técnica de zooming. ISO 100, 24 mm, f/8.0, 10 seg.

Puente de Luis I de noche. ISO 100, 10 mm, f/9.0, 15 seg.

Vista del Puente de Luis I de noche. ISO 100, 13 mm, f/9.0, 13 seg.

Vista nocturna de Oporto con barcos en el río Duero. ISO 100, 13 mm, f/8.0, 13 seg.

Oporto desde la orilla del río Duero. ISO 100, 70 mm, f/6.3, 1/400

Escalera de la librería Lello. Imposible sacarla sin gente. ISO 100, 13 mm, f/8.0, 1/4 seg.

Mirador del Palacio de Cristal. ISO 32, 4.15 mm, f/2.2, 1/1000 seg. (Cámara de teléfono móvil)

Torre de los Clérigos. ISO 100, 38 mm, f/5.6, 1/125 seg.

Espero vuestros comentarios.

Felices Fiestas

2016-12-24T17:58:00.000+01:00

Desde este espacio os quiero desear que paséis unas
muy Felices y fotográficas Fiestas!!!!