El escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís nos presenta su último trabajo, El escalador congelado. Una extraordinaria historia humana con la edad como elemento desencadenante. Un viaje hacia el destino soñado y los obstáculos que nos impiden avanzar, contado a través de la óptica de unos personajes generosos que nos permiten adentrarnos en el universo de sus anhelos y expectativas incumplidas. Ese choque de trenes entre lo que somos y lo que esperábamos ser en esa incesante, pero a la vez ineludible búsqueda de la felicidad.

¿Por qué escribir?  ¿Qué te aporta la escritura?

Preguntas muy complicadas. Tengo claro que escribo por necesidad, pero también por placer; no olvido la curiosidad y la adicción. Droga dura sin tratamiento. Seguramente escribo por un inexplicable efecto de liberación, por complicidad con mi propio mundo: escribir esas novelas que me gustaría leer. Aunque esto también se podría definir, además, como egoísmo literario o como un ejercicio de onanismo. No creo que haya una sola respuesta. No me concibo sin Literatura, siempre estoy atrapado en una historia. Sí tengo más claro lo que me aporta la Literatura: vida.

¿Cómo se concibe El escalador congelado?

Jamás me he parapetado frente a una pantalla en blanco y me he dicho: voy a escribir una novela. Y no creo que lo vaya a hacer en el futuro. Siempre parto de algo, de una imagen, de una estrofa, de un chispazo –mejor un incendio– que me activa, que me indica un camino a seguir. Con el paso del tiempo, esa primera imagen, esa chispa, queda irreconocible en el texto, es una raíz que permanece escondida en el subsuelo, lejos de la vista, pero no deja de ser el nutriente de la novela.

Quería escribir una novela muy actual, con la que se pudiera sentir identificada muchísima gente. Una novela que hablara de nosotros, de nuestras vidas, que también son un material perfecto para novelar. Esta búsqueda de la normalidad, de identificación, me gusta decir, ha propiciado que la redacción de El escalador congelado me haya llevado mucho tiempo y trabajo. Puede parecer una contradicción, pero es muchísimo más fácil, desde un punto de vista literario, abordar una personalidad diferente, extravagante o rara, que ya cuenta con sus propias peculiaridades, que una persona normal, lo que conocemos como una persona normal. Pero cuando buscas las grietas en la pared, todos tenemos mucho que mostrar, ya que todos nosotros, de un modo u otro, somos especiales, somos únicos, diferentes e irrepetibles.

¿Por qué el título? ¿Crees que la edad nos paraliza?

El título me lo proporcionó una imagen muy concreta de un documental. Una imagen que entendí como una gran metáfora. El escalador que queda congelado a mitad de camino, sin poder alcanzar la cima, la meta. La metáfora perfecta para definir nuestro paso por este mundo. No creo que nos paralice solo la edad. La edad puede actuar como acelerador o amplificador. Es decir, a más edad, normalmente, menos confianza en nuestras posibilidades, más precaución. Nos congela la incertidumbre, el temor a lo desconocido, el qué dirán, el no saber qué nos podemos encontrar tras esa puerta en mitad del camino.

Te atreves a dialogar con el lector. ¿Cómo surge la idea de ir compartiendo tu trabajo a través de un blog y de las redes sociales?

Yo no lo calificaría como atrevimiento, para mí es una oportunidad maravillosa y muy enriquecedora la que nos ofrecen las nuevas tecnologías, todo lo que conocemos como entorno 2.0. Es muy emocionante recibir un correo de un lector mexicano al que le ha encantado tu novela y que te pregunta si de verdad existe tal restaurante sobre el que ha leído, o el de una lectora diciéndote que se ha sentido muy identificada, o leer el tuit de alguien recomendando la novela, o que compartan en tu muro de Facebook una fotografía de El escalador congelado en las manos de un lector. Gracias a todo esto la distancia entre el autor y los lectores ha desaparecido, nos encontramos en el mismo punto y a mí me fascina conversar con ellos, conocer sus reflexiones, saber lo que más les ha gustado. Es una información valiosísima, además de una experiencia vital tremendamente excitante.

Con El escalador congelado, además, he querido compartir con todo aquel que lo desee mi archivo de sensaciones, en forma de canción, imagen o receta, y que he denominado #Materiales. El lector puede tener acceso, de este modo, a una información suplementaria, que le puede ayudar a comprender y a analizar todas las claves de la historia. Todo esto se puede encontrar en el blog www.elescaladorcongelado.blogspot.com. También cuenta la novela con su propia lista de Spotify, completamente abierta a todo aquel que la quiera escuchar, así como con su canal de Youtube.

¿El  proceso de creación ha sido un tanto diferente por la incorporación de ese factor virtual? ¿Cómo lo describirías?

Apasionante, emocionante en muchísimas ocasiones. Y, sobre todo, es un proceso mucho más abierto y transparente. Necesitaba mostrarme a los lectores, compartir con todos ellos lo que me incita a escribir, mostrarles el origen de esta novela. Me he esforzado en mostrarme sin tapujos, con la mayor sinceridad, sin guardarme nada.

¿Repetirías la experiencia? En este sentido, ¿qué es lo que más te ha sorprendido?

Lo pienso repetir, indiscutiblemente. Ya lo he comentado antes, es una experiencia increíblemente enriquecedora, que me está ofreciendo multitud de emociones, muy satisfactorias. Me ha sorprendido la fluidez en la comunicación, la identificación con los personajes, los muy diferentes análisis que cada lector realiza de la novela. Pero, por encima de todo, me sigue sorprendiendo el que muchos lectores se «sorprendan» –perdón por la repetición– por acceder de forma directa con el autor del libro que han leído o están leyendo, ya que considero que debería ser ya algo que formara parte de lo que entendemos como cotidiano.

La literatura se nutre de formatos innovadores, se reinventa. ¿Crees que las nuevas plataformas terminarán minando la esencia?

No, en absoluto. Históricamente, siempre ha existido ese sector, en cualquier ámbito o periodo de la sociedad, que ha renegado y temido la evolución, los cambios, que los han entendido como un enemigo, y no como un aliado. Y sigue sucediendo en la actualidad. Yo, sin embargo, los entiendo como unos estupendos y formidables aliados. Mientras haya más cauces, formatos y soportes sobre los que se extienda la Literatura, mucho mejor. Esto potenciará la aparición de nuevos lectores, que podrán escoger el soporte con el que se sienten más cómodos. La Literatura seguirá su camino, tal y como ha hecho hasta ahora, con la diferencia de que se podrá encontrar en más formatos.

De los personajes de este libro, ¿por cuál sientes predilección?

Como padre de la criatura debería ser neutral y no descubrir afectos públicamente. Sin embargo, y aun exponiéndome al enfado de algunos de ellos, te reconozco que tengo una especial predilección por las protagonistas femeninas de la novela. Es decir, por Luna, Ana y Susana. Tres mujeres radicalmente diferentes, cada una a su manera muy combativas, y propietarias, todas ellas, de unas personalidades tan ricas como atractivas. A pesar de que los personajes femeninos me resulten más complicados de abordar, debo reconocer que me reportan más satisfacciones. Las mujeres son más expresivas, más «amplias» literariamente, con más aristas, más apasionadas y apasionantes.

¿Qué sensación te gustaría que permaneciera en el lector una vez concluidas las páginas de El escalador congelado?

Una por encima de todas: el temor a quedar paralizado/congelado no te puede impedir intentar escalar. Intentarlo, al menos. Con los pies en la tierra, conscientes de nuestras propias posibilidades, obviamente, no podemos ni debemos renunciar a alcanzar nuestros sueños. Debemos intentarlo siempre. Si renunciamos a nuestros sueños, en cierto modo, renunciamos a nosotros mismos.

¿Cuál es tu libro favorito?

Me temo que no podría hablar de un solo libro, de la misma manera que no podría hablar de un solo disco, cómic o película. Y es que me considero un autor positivamente «polucionado». Es decir, no renuncio a ninguna de las expresiones artísticas con las que convivimos, todas las disfruto y todas ellas, a su manera, me sirven de «alimento». Convivimos en una sociedad muy mediática, que genera un sinfín de información, de todo tipo. Ante esto, debemos seleccionar aquello que más nos emociona, que más se acerca a nuestra personalidad y forma de entender este mundo que nos ha tocado vivir. Te podría citar hasta un centenar de autores que me entusiasman, en todos los ámbitos creativos.

La lectura, esa suerte de liturgia, se ha convertido en los últimos siglos en un acto introspectivo, solitario, de comunión con uno mismo en el que precisamente es uno quien se nutre de lo que las páginas le están regalando. Solemos bajar un libro de la estantería o encender un libro electrónico; en la mayoría de las ocasiones recorremos páginas y páginas a través de la pantalla de nuestro ordenador, sin orden, o tal vez con concierto, pero siempre en silencio, para nos.

Si echamos la vista atrás y recordamos aquellas lecturas dominicales de la Biblia en los salones de las casas más humildes, en las que, si había suerte, algún pariente estaba asistiendo al seminario y se ofrecía gustoso a leer la palabra de Dios; si revisitamos nuestros apuntes del colegio, cuando nos decían que los juglares eran quienes iban de pueblo en pueblo narrando historias, ficticias o no, se nos aparece otra manera de sentir la literatura: una literatura compartida, una literatura social, una literatura del «nosotros».

Bien es cierto que la razón de ser de los cuentacuentos tenía que ver con el analfabetismo, pero no deja de ser paradójico que los propios libros narren cómo San Agustín se sorprendió al ver a San Ambrosio, por primera vez, leyendo en silencio, recorriendo los pergaminos con la mirada.

Sin embargo, se creó una figura a medio camino entre el leer en comunidad por necesidad y el enriquecer el conocimiento individual: los clubes de lectura.

Algo tan sencillo como escoger una obra entre varios amigos, plantear una fecha de encuentro y debatir, analizar, paladear los pasajes y las palabras, compartir las sensaciones provocadas y los sentimientos experimentados, extraer fragmentos, sonreír con ellos.

A lo largo del siglo pasado eran muchos los intelectuales que se reunían al calor y al olor de un café o de una copa para celebrar tertulias literarias en cafeterías, que después, en algunos casos, serían recordadas precisamente por ello. Pero Cafés Gijón aparte, los amantes de la lectura, los amantes de a pie, también comenzaron a reunirse para volver a hacer de ese rito en solitario una celebración en comunidad.

Con la llegada de las nuevas tecnologías, se han abierto millones de posibilidades. La red es un nicho de cultura, de información, de arte, que se enriquece exponencialmente cada segundo bajo un halo de eternidad e infinitud sin precedentes. Es por eso que aquí estamos, para hacer de todo esto un puzzle. Para devolverle la inquietud a un San Agustín, pero desde la otra orilla.

Deletrea.me nació con la vocación de ser un rincón para la literatura multimedia, Facebook se ha convertido en un lugar para compartir inquietudes, y Twitter llega a ser, en ocasiones, el lugar perfecto para publicar un cuento de 140 caracteres. Las cosas cambian, la vida crece, las circunstancias varían, pero el amor por un trozo de papel bien escrito –o por un código binario bien logrado– no ha perdido un ápice de su esencia.

Ahora, desde Deletrea, proponemos una nueva ventana de diálogo. Un guiño hacia las obras legadas por la historia que se nos aparecen con un click frente a nosotros. Y agarramos con fuerza las redes sociales, y hacemos de ellas uno de aquellos cafés donde, sin pretender ser unos intelectuales, encontremos un lugar para disfrutar, en común, de todo esto. Nuestro particular homenaje a la literatura, compartiendo emociones desde cualquier rincón del mundo.

El Club de Lectura Deletrea.me será un nexo de unión entre nuestros lectores y todo aquel que quiera unirse para compartir experiencias, opiniones, lecturas, conversaciones o sensaciones, cada uno desde su casa, desde su lugar en el mundo, quizás acompañados por una taza de té o café, pero juntos en este pequeño universo que internet nos habilita. ¿Te animas a pasar una tarde de lectura con nosotros?

El Club de Lectura Deletrea.me comenzará a funcionar en 2012, pero ya existe un espacio en Facebook para el debate, los encuentros y la comunicación entre los participantes. Deletrea.me informará siempre de los libros de lectura seleccionados y las fechas de los encuentros y el moderador aportará material a través del grupo en la nombrada red social para contextualizar al autor y su obra.

Imagen: Bukowski por Grevel con Licencia Creative Commons.

Imagen de portada: My reading por A. K. Photography con Licencia Creative Commons.

¿Y si la historia de nuestra familia fuera el punto de partida de una novela?

Muchos lo hemos considerado tras una velada con los parientes; sobre todo, en esos momentos surrealistas que se quedan atrapados en nuestra memoria y se convierten en anécdotas inolvidables. Pero Jule Russo no se conforma con imaginar y concreta esa idea en Veo Platos Rotos, un retrato literario que permite a los lectores sumergirse en esta dinámica aventura online.

La blognovela huye de lo convencional para presentar unos personajes con los que podemos convivir en la realidad 2.0. Tres narradores, miembros de la misma familia, nos muestran un relato que discurre en varios escenarios:

El Centro, donde se halla Russo, argentina afincada en Madrid, que vive con su novio y dos gatos; como tantas otras personas, mantiene una lucha permanente con su peso.

En el Este nos encontramos a su familia paterna, ideológicamente de derechas, inclinada a creer en las fuerzas del más allá, que aparecen en el texto adoptando la forma de curanderos y practicantes de brujería.

Y finalmente, en el Oeste, nos topamos con la rama materna, de origen judío, de izquierdas; son intelectuales, progres y agnósticos.

El telón geográfico es la ciudad de Buenos Aires y los hilos conductores,  las relaciones humanas. Por si fuera poco, la autora añade un ingrediente más, la Russopedia, un diccionario de personajes y conceptos, elemento clave que ayuda a descifrar los entresijos del complejo y a la par divertido universo de la protagonista.

Las redes sociales (Twitter, Facebook, Pinterest, You Tube, Vimeo…) son esenciales; la salsa de este plato 2.0. Saborearlo, descubrirlo a través de sus páginas virtuales, es una experiencia que no te puedes perder.

Pero quién mejor que la autora, Jules Russo, para hablarnos en primera persona de su obra y trasladarnos por unos minutos a su planeta multimedia.

¿Cómo surge la idea de Veo Platos Rotos ? ¿Qué te inspiró?

Siempre pensé mi historia familiar como una obra de teatro narrada en lenguaje Daniel Veronese. Escribirla era una fantasía de esas que se tienen desde siempre, pero que nunca pasan al acto. Y el año pasado, durante un viaje a Granada con amigos argentinos, conté una anécdota Russo que les impactó. En esa misma calle empinada decidí escribir, no ya una obra de teatro, sino un libro 2.0, para aprovechar mi pasión por el diseño y las redes sociales.

¿Cómo está siendo el feedback a través de las redes sociales?

¡Divertido! Los lectores comentan, preguntan y participan. Más adelante los vamos a ir involucrando en la obra de manera más activa, para que www.veoplatosrotos.com sea una novela en la que todo el mundo pueda integrar sus propios cachos de historia.

Los personajes dan mucho juego, pero imagino que debe de ser complicado ponerse en la piel de cada uno de ellos. ¿Es esa la parte más difícil?

Una vez que los tres narradores nos pusimos de acuerdo en la historia que queríamos contar, la vida se nos hizo más fácil.

¿Se puede decir que este es un libro vivo?

Es mucho más que un libro vivo. Los autores se relacionan con los lectores a través de las redes sociales, sin intermediarios ni esperas. Cualquier fan es susceptible de convertirse en personaje. Tenemos un pasado para contar, pero el presente… lo estamos escribiendo ahora.

Si fueras un texto literario, ¿cuál serías?

Si fuera un texto, creo que sería Agosto de Romina Paula.

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Acumulo las palabras en la cuneta. Algunas son tan largas que temo que, si no me doy prisa en quitarlas, hagan tropezar a los demás viandantes. Me ha costado arrastrar «perseverancia» y «transparencia»; en cambio, aparté con rapidez la «ira»; y la aparentemente pesada «temor» resultó ser tan volátil en mis manos que casi no necesité esfuerzo alguno.

Algunas se aferran con raíces arcaicas al suelo reseco del camino, como «rutina»; otras están colgadas de altos árboles creyéndose inalcanzables, allí están «sueños», «promesas»… Las hay viscosas, que se escurren entre los dedos, con olor dulzón como la sangre, antes de llegar a ser comprendidas. Esas solo dejan el eco del sentimiento en mis dedos…

«Impaciencia» apareció junto a «fracaso» debajo de unos arbustos. Hay numerosas letras sueltas, de una excéntrica caligrafía elaborada, y alguna que otra sílaba de escritura infantil. Hay puntos suspensivos que dejan en solfa pensamientos abstractos, y puntos y aparte de total radicalidad. Muchas «y» y pocas «pero», más «con» que «sin».

Y las voy amontonando junto al camino,
a la espera de…
no sé,
siento que, irónicamente, me he quedado sin palabras.

Librofilia es una red social especializada en libros que  nace en 2008 y ahora resurge con más fuerza tratando de adaptarse a los nuevos tiempos y, sobre todo, a las novedades en el ámbito del Social Media. La lectura es el punto de encuentro y los libros, los temas de conversación en un foro abierto al debate literario. Una red social que tiene como objetivo compartir opiniones sobre libros, expandiéndose y captando nuevos usuarios que enriquezcan el círculo con sus comentarios y críticas.

La recomendación es el objetivo, dar a conocer el libro desde la visión de aquellos que ya se han sumergido en sus páginas y han sucumbido al delirio, a la decepción o a la más absoluta indiferencia.

Con Librofilia accedes a una gran base de datos que recoge los detalles de cada libro, no solo aquellos de carácter más técnico (reseñas, biografías de autor…) sino otros en los que prima la opinión de los lectores y que recogen las impresiones individuales de los mismos. En esta área se valora el libro con puntuación numérica y se añaden comentarios, anotaciones, críticas y recomendaciones.

Otra característica de esta renovada red es la gestión de listas, que, como en otras redes sociales como Twitter, permite a los usuarios organizarse mejor. Dentro de este apartado podremos encontrar listas de «Libros que he prestado», «Libros que me han defraudado», etc.

Para dar de alta un libro en la plataforma hay que seguir un proceso que pasa por obtener la aprobación de 15 usuarios. Una vez logrado el visto bueno de estos seguidores, la ficha de la obra literaria seleccionada aparecerá en la página. Asimismo, se pone en práctica un sistema basado en el karma, orientado a dar prioridad a las recomendaciones de los usuarios.

Librofilia se ha renovado, pero aún está en fase de cambio, un cambio que pretende mejorar la funcionalidad y eficacia de la plataforma con el reto de seguir tejiendo relaciones entre aquellos que apuestan por la lectura en clave social.

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Probablemente no tenga nada de autobiográfica la última películas de James Spencer, pero desde luego no ha sido motivo para que El abismo de tus ojos se haya convertido en una de las películas más emocionantes que quien suscribe haya podido ver jamás.

En su historia, lo fantástico y lo cotidiano parecen darse la mano con una naturalidad asombrosa. Todo resulta tan integrado que ninguno de sus absurdos planteamientos parece fantástico, sino todo lo contrario.

El abismo de tus ojos plantea la manida historia de un hombre inmortal, incapaz de envejecer ni tampoco de fallecer bajo ninguna circunstancia. Lo emotivo del relato es ver cómo James Spencer plantea una lectura de todo ello, dando a entender, siempre bajo una radical puesta en escena del vacío, de los espacios y de los tiempos muertos, que esa persona nunca ha estado del todo viva, y que la ausencia de esa pulsión por la urgencia de lo mortal convierte al protagonista en algo muy alejado de la condición humana.

Situar al personaje como intérprete de piano a través de los siglos no solo ayuda a la película a traspasar épocas históricas con exquisita facilidad, apoyado en el encadenado de sonidos y por la estética del propio instrumento, sino que se convierte en un hermoso símbolo sobre la inmortalidad de todo arte.

El amor es el otro gran tema de El abismo de tus ojos y el que da título a la película. Ocurren tres romances a lo largo de las épocas, en siglos diferentes, y, en todos ellos, el protagonista parece querer encontrar los mismos rasgos que encontró en la primera muchacha. El color de los ojos y la profundidad de la mirada terminan atribuidos a una sola persona, como si esta se fuera reencarnando y no fuera consciente de su vida pasada. Encontrarla en cada época se convierte en la única necesidad dramática del personaje principal.

En el último de esos encuentros, en la última reencarnación, que ocurre ya en el tiempo presente, ese amor resulta por primera vez no correspondido. Y tras su fallecimiento, él promete dejar de buscarla. Pocas escenas se han filmado más desoladoras que la dolorosa última despedida de ambos en la cama de hospital, despojada de todo artificio y presa de un emotivo silencio.

El latente vacío de El abismo de tus ojos se torna insoportable cuando la última persona realmente viva abandona la escena. Él decidirá en ese momento dejar de tocar el piano, y con ello se termina también su último resquicio de humanidad en la tierra.

James Spencer cuenta cosas sencillas pero profundas a partir de un relato fantástico lleno de melancolía. Su estética de postal y su pasado como realizador de videoclips musicales se adaptan como un guante a esta historia.

Es posible que el cine no haya transmitido nunca tan bien lo que se siente al abandonar para siempre nuestra mayor pasión para toda la eternidad. Puede que esa sea la mayor pasión de James Spencer. La de transmitir que nunca dejemos de amar lo que hacemos.

NOS.ILUSTRA

La forma de tu espalda, el hoyo de tu barbilla, lo grandes que eran tus manos, la nariz con la que me rozabas las mejillas al besarme, el pecho donde me recosté aquella primera vez. Todo desaparece lentamente, poco a poco, sin que me dé cuenta.

Tu recuerdo me desafía pero hoy ha pasado. Hoy he sido consciente, consciente de que te olvido. Ahora solo falta un poco más de luz, solo un poco, y te desvanecerás por completo.

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La historia a veces nos trae casualidades tan hermosas como la de cada 21 de marzo. Ese día fue designado por la UNESCO como el Día Mundial de la Poesía en 1999 -aunque se hizo oficial en 2001- y se celebra cada año en muchas ciudades del mundo con importantes actos de lectura oral de poemas y concentraciones poéticas. Entre ellas se encuentran los actos de la ciudad de Bogotá en Colombia, que nunca falta al evento y que este año reunió a 20 poetas que leyeron ante centenares de personas que luego brindarían juntos por la poesía. Madrid, Barcelona, París, Amsterdam y muchas otras ciudadades del mundo celebraban este día.

«El mensaje de los poetas, a menudo testigos de excepción de las profundas transformaciones políticas y sociales de la historia, es imperecedero. Sus textos nos invitan a forjar una paz duradera en las conciencias, a replantearnos la relación del hombre con la naturaleza y a fundar un humanismo que se nutra de la singularidad y a la vez de la diversidad de los pueblos. Es una empresa difícil, que exige la participación de todos en escuelas, bibliotecas e instituciones culturales. Como dijo el poeta Tagore, de cuyo nacimiento celebramos este año el sesquicentenario, “mis días se me han ido afinando las cuerdas de mi arpa”».

Este mensaje de Irina Bokova, directora general de la UNESCO, fue publicado con motivo del último Día Mundial de la Poesía, y es tan emotivo como casual que sea justo ese día, el 21 de marzo de cada año, el día en el que da comienzo la primavera, la estación por antonomasia del amor, de la poesía, de los sentimientos a flor de piel, del despertar, de la vida, de las flores.

Además de celebrar cada año el Día Mundial de la Poesía, quizás habría de celebrarse que la poesía, aunque durante años ha sobrevivido en los grandes libros y bajo la firma de miles de poetas que siguen escribiendo cada día, vuelve a ser protagonista. Las redes sociales e internet han propiciado el resurgir de una actividad que, durante una época, fue del «gran público» y la han devuelto al «gran público», a los lectores, a los ciudadanos. El reto de escribir versos en 140 caracteres para poder enviarlos a través de actualizaciones de Twitter, la impúdica pantalla de cualquier ordenador que permite escribir con la tranquilidad de que jamás se verá la cara de aquellos que nos leen, la facilidad con la que se vuelve a ser «poeta anónimo» en internet, entre otros, son algunos de los motivos por los que la micropoesía -y consecuentemente y en creciente evolución los haiku de tradición japonesa- está de moda.

¿Es micropoesía en 140 caracteres? ¿Son microcuentos? ¿Se puede obtener de tanto tweet vacuo literatura de calidad? El debate está abierto, pero ya lo dijo el poeta mexicano Aurelio Asiain (@aasiain): «La poesía existe desde mucho antes que los libros, el papel y la escritura. Sobrevivirá a los libros impresos, la televisión y a internet». El debate sobre qué es micropoesía y qué no lo es, es también un debate anterior a internet, a las redes sociales y a Twitter y será un debate que continuará incluso si estas desaparecen. Incluso si el Día Mundial de la Poesía dejara de celebrarse.

NOS.ILUSTRA

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No sé en qué momento el reloj perdió sus manecillas, en qué noche el tiempo pasó de ser eterno a haberse agotado en tu contra.

Cuándo los siempre se convirtieron en demasiado tarde, cuándo pasaste de ser vital a prescindible…

Quién agotó las oportunidades que brotaban de mí multiplicando por mil cada pequeño gesto tuyo.

Miro atrás buscando ese momento y no atisbo a encontrar la inflexión en mi camino.

Solo sé que llegó, anónimo y silencioso, y se fundió con mi alma, cubriendo sus alas de espeso humo gris.