La lectura, esa suerte de liturgia, se ha convertido en los últimos siglos en un acto introspectivo, solitario, de comunión con uno mismo en el que precisamente es uno quien se nutre de lo que las páginas le están regalando. Solemos bajar un libro de la estantería o encender un libro electrónico; en la mayoría de las ocasiones recorremos páginas y páginas a través de la pantalla de nuestro ordenador, sin orden, o tal vez con concierto, pero siempre en silencio, para nos.

Si echamos la vista atrás y recordamos aquellas lecturas dominicales de la Biblia en los salones de las casas más humildes, en las que si había suerte algún pariente estaba asistiendo al seminario y se ofrecía gustoso a leer la palabra de dios; si revisitamos nuestros apuntes del colegio, cuando nos decían que los juglares eran quienes iban de pueblo en pueblo narrando historias, ficticias o no, se nos aparece otra manera de sentir la literatura: una literatura compartida, una literatura social, una literatura del «nosotros».

Bien es cierto que la razón de ser de los Cuentacuentos tenía que ver con el analfabetismo, pero no deja de ser paradójico que los propios libros narren cómo San Agustín se sorprendió al ver a San Ambrosio, por primera vez, leyendo en silencio, recorriendo los pergaminos con la mirada.

Sin embargo, se creó una figura a medio camino entre el leer en comunidad por necesidad, y el enriquecer el conocimiento individual: los clubes de lectura.

Algo tan sencillo como escoger una obra entre varios amigos, plantear una fecha de encuentro y debatir, analizar, paladear los pasajes y las palabras, compartir las sensaciones provocadas y los sentimientos experimentados, extraer fragmentos, sonreír con ellos.

A lo largo del siglo pasado eran muchos los intelectuales que se reunían al calor y al olor de un café o de una copa para celebrar tertulias literarias en cafeterías, que después, en algunos casos, serían recordadas precisamente por ello. Pero Cafés Gijón aparte, los amantes de la lectura, los amantes de a pie, también comenzaron a reunirse para volver a hacer de ese rito en solitario una celebración en comunidad.

Con la llegada de las nuevas tecnologías, se han abierto millones de posibilidades. La red es un nicho de cultura, de información, de arte, que se enriquece exponencialmente cada segundo bajo un halo de eternidad e infinitud sin precedentes. Es por eso que aquí estamos, para hacer de todo esto un puzzle. Para devolverle la inquietud a un San Agustín, pero desde la otra orilla.

Deletrea.me nació con la vocación de ser un rincón para la literatura multimedia, Facebook se ha convertido en un lugar para compartir inquietudes, y Twitter llega a ser, en ocasiones, el lugar perfecto para publicar un cuento de 140 caracteres. Las cosas cambian, la vida crece, las circunstancias varían, pero el amor por un trozo de papel bien escrito –o por un código binario bien logrado- no ha perdido un ápice de su esencia.

Ahora, desde Deletrea, proponemos una nueva ventana de diálogo. Un guiño hacia las obras legadas por la historia que se nos aparecen con un click frente a nosotros. Y agarramos con fuerza las redes sociales, y hacemos de ellas uno de aquellos cafés donde, sin pretender ser unos intelectuales, encontremos un lugar para disfrutar, en común, de todo esto. Nuestro particular homenaje a la literatura, compartiendo emociones desde cualquier rincón del mundo.

El Club de Lectura Deletrea.me será un nexo de unión entre nuestros lectores y todo aquel que quiera unirse para compartir experiencias, opiniones, lecturas, conversaciones o sensaciones, cada uno desde su casa, desde su lugar en el mundo, quizás acompañados por una taza de té o café, pero juntos en este pequeño universo que internet nos habilita. ¿Te animas a pasar una tarde de lectura con nosotros?

El Club de Lectura Deletrea.me comenzará a funcionar en 2012, pero ya existe un espacio en Facebook para el debate, los encuentros y la comunicación entre los participantes. Deletrea.me informará siempre de los libros de lectura seleccionados y las fechas de los encuentros y el moderador aportará material a través del grupo en la nombrada red social para contextualizar al autor y a su obra.

Imagen: Bukowski por Grevel con Licencia Creative Commons.

Acumulo las palabras en la cuneta. Algunas son tan largas que temo que, si no me doy prisa en quitarlas, hagan tropezar a los demás viandantes. Me ha costado arrastrar «perseverancia» y «transparencia»; en cambio, aparté con rapidez la «ira»; y la aparentemente pesada «temor» resultó ser tan volátil en mis manos que casi no necesité esfuerzo alguno.

Algunas se aferran con raíces arcaicas al suelo reseco del camino, como «rutina»; otras están colgadas de altos árboles creyéndose inalcanzables, allí están «sueños», «promesas»… Las hay viscosas, que se escurren entre los dedos, con olor dulzón como la sangre, antes de llegar a ser comprendidas. Esas solo dejan el eco del sentimiento en mis dedos…

«Impaciencia» apareció junto a «fracaso» debajo de unos arbustos. Hay numerosas letras sueltas, de una excéntrica caligrafía elaborada, y alguna que otra sílaba de escritura infantil. Hay puntos suspensivos que dejan en solfa pensamientos abstractos, y puntos y aparte de total radicalidad. Muchas «y» y pocas «pero», más «con» que «sin».

Y las voy amontonando junto al camino,
a la espera de…
no sé,
siento que, irónicamente, me he quedado sin palabras.

Librofilia es una red social especializada en libros que  nace en 2008 y ahora resurge con más fuerza tratando de adaptarse a los nuevos tiempos y, sobre todo, a las novedades en el ámbito del Social Media. La lectura es el punto de encuentro y los libros, los temas de conversación en un foro abierto al debate literario. Una red social que tiene como objetivo compartir opiniones sobre libros, expandiéndose y captando nuevos usuarios que enriquezcan el círculo con sus comentarios y críticas.

La recomendación es el objetivo, dar a conocer el libro desde la visión de aquellos que ya se han sumergido en sus páginas y han sucumbido al delirio, a la decepción o a la más absoluta indiferencia.

Con Librofilia accedes a una gran base de datos que recoge los detalles de cada libro, no solo aquellos de carácter más técnico (reseñas, biografías de autor…) sino otros en los que prima la opinión de los lectores y que recogen las impresiones individuales de los mismos. En esta área se valora el libro con puntuación numérica y se añaden comentarios, anotaciones, críticas y recomendaciones.

Otra característica de esta renovada red es la gestión de listas, que, como en otras redes sociales como Twitter, permite a los usuarios organizarse mejor. Dentro de este apartado podremos encontrar listas de «Libros que he prestado», «Libros que me han defraudado», etc.

Para dar de alta un libro en la plataforma hay que seguir un proceso que pasa por obtener la aprobación de 15 usuarios. Una vez logrado el visto bueno de estos seguidores, la ficha de la obra literaria seleccionada aparecerá en la página. Asimismo, se pone en práctica un sistema basado en el karma, orientado a dar prioridad a las recomendaciones de los usuarios.

Librofilia se ha renovado, pero aún está en fase de cambio, un cambio que pretende mejorar la funcionalidad y eficacia de la plataforma con el reto de seguir tejiendo relaciones entre aquellos que apuestan por la lectura en clave social.

Probablemente no tenga nada de autobiográfica la última películas de James Spencer, pero desde luego no ha sido motivo para que El abismo de tus ojos se haya convertido en una de las películas más emocionantes que quien suscribe haya podido ver jamás.

En su historia, lo fantástico y lo cotidiano parecen darse la mano con una naturalidad asombrosa. Todo resulta tan integrado que ninguno de sus absurdos planteamientos parece fantástico, sino todo lo contrario.

El abismo de tus ojos plantea la manida historia de un hombre inmortal, incapaz de envejecer ni tampoco de fallecer bajo ninguna circunstancia. Lo emotivo del relato es ver cómo James Spencer plantea una lectura de todo ello, dando a entender, siempre bajo una radical puesta en escena del vacío, de los espacios y de los tiempos muertos, que esa persona nunca ha estado del todo viva, y que la ausencia de esa pulsión por la urgencia de lo mortal convierte al protagonista en algo muy alejado de la condición humana.

Situar al personaje como intérprete de piano a través de los siglos no solo ayuda a la película a traspasar épocas históricas con exquisita facilidad, apoyado en el encadenado de sonidos y por la estética del propio instrumento, sino que se convierte en un hermoso símbolo sobre la inmortalidad de todo arte.

El amor es el otro gran tema de El abismo de tus ojos y el que da título a la película. Ocurren tres romances a lo largo de las épocas, en siglos diferentes, y, en todos ellos, el protagonista parece querer encontrar los mismos rasgos que encontró en la primera muchacha. El color de los ojos y la profundidad de la mirada terminan atribuidos a una sola persona, como si esta se fuera reencarnando y no fuera consciente de su vida pasada. Encontrarla en cada época se convierte en la única necesidad dramática del personaje principal.

En el último de esos encuentros, en la última reencarnación, que ocurre ya en el tiempo presente, ese amor resulta por primera vez no correspondido. Y tras su fallecimiento, él promete dejar de buscarla. Pocas escenas se han filmado más desoladoras que la dolorosa última despedida de ambos en la cama de hospital, despojada de todo artificio y presa de un emotivo silencio.

El latente vacío de El abismo de tus ojos se torna insoportable cuando la última persona realmente viva abandona la escena. Él decidirá en ese momento dejar de tocar el piano, y con ello se termina también su último resquicio de humanidad en la tierra.

James Spencer cuenta cosas sencillas pero profundas a partir de un relato fantástico lleno de melancolía. Su estética de postal y su pasado como realizador de videoclips musicales se adaptan como un guante a esta historia.

Es posible que el cine no haya transmitido nunca tan bien lo que se siente al abandonar para siempre nuestra mayor pasión para toda la eternidad. Puede que esa sea la mayor pasión de James Spencer. La de transmitir que nunca dejemos de amar lo que hacemos.

NOS.ILUSTRA

La forma de tu espalda, el hoyo de tu barbilla, lo grandes que eran tus manos, la nariz con la que me rozabas las mejillas al besarme, el pecho donde me recosté aquella primera vez. Todo desaparece lentamente, poco a poco, sin que me dé cuenta.

Tu recuerdo me desafía pero hoy ha pasado. Hoy he sido consciente, consciente de que te olvido. Ahora solo falta un poco más de luz, solo un poco, y te desvanecerás por completo.

La historia a veces nos trae casualidades tan hermosas como la de cada 21 de marzo. Ese día fue designado por la UNESCO como el Día Mundial de la Poesía en 1999 -aunque se hizo oficial en 2001- y se celebra cada año en muchas ciudades del mundo con importantes actos de lectura oral de poemas y concentraciones poéticas. Entre ellas se encuentran los actos de la ciudad de Bogotá en Colombia, que nunca falta al evento y que este año reunió a 20 poetas que leyeron ante centenares de personas que luego brindarían juntos por la poesía. Madrid, Barcelona, París, Amsterdam y muchas otras ciudadades del mundo celebraban este día.

«El mensaje de los poetas, a menudo testigos de excepción de las profundas transformaciones políticas y sociales de la historia, es imperecedero. Sus textos nos invitan a forjar una paz duradera en las conciencias, a replantearnos la relación del hombre con la naturaleza y a fundar un humanismo que se nutra de la singularidad y a la vez de la diversidad de los pueblos. Es una empresa difícil, que exige la participación de todos en escuelas, bibliotecas e instituciones culturales. Como dijo el poeta Tagore, de cuyo nacimiento celebramos este año el sesquicentenario, “mis días se me han ido afinando las cuerdas de mi arpa”».

Este mensaje de Irina Bokova, directora general de la UNESCO, fue publicado con motivo del último Día Mundial de la Poesía, y es tan emotivo como casual que sea justo ese día, el 21 de marzo de cada año, el día en el que da comienzo la primavera, la estación por antonomasia del amor, de la poesía, de los sentimientos a flor de piel, del despertar, de la vida, de las flores.

Además de celebrar cada año el Día Mundial de la Poesía, quizás habría de celebrarse que la poesía, aunque durante años ha sobrevivido en los grandes libros y bajo la firma de miles de poetas que siguen escribiendo cada día, vuelve a ser protagonista. Las redes sociales e internet han propiciado el resurgir de una actividad que, durante una época, fue del «gran público» y la han devuelto al «gran público», a los lectores, a los ciudadanos. El reto de escribir versos en 140 caracteres para poder enviarlos a través de actualizaciones de Twitter, la impúdica pantalla de cualquier ordenador que permite escribir con la tranquilidad de que jamás se verá la cara de aquellos que nos leen, la facilidad con la que se vuelve a ser «poeta anónimo» en internet, entre otros, son algunos de los motivos por los que la micropoesía -y consecuentemente y en creciente evolución los haiku de tradición japonesa- está de moda.

¿Es micropoesía en 140 caracteres? ¿Son microcuentos? ¿Se puede obtener de tanto tweet vacuo literatura de calidad? El debate está abierto, pero ya lo dijo el poeta mexicano Aurelio Asiain (@aasiain): «La poesía existe desde mucho antes que los libros, el papel y la escritura. Sobrevivirá a los libros impresos, la televisión y a internet». El debate sobre qué es micropoesía y qué no lo es, es también un debate anterior a internet, a las redes sociales y a Twitter y será un debate que continuará incluso si estas desaparecen. Incluso si el Día Mundial de la Poesía dejara de celebrarse.

NOS.ILUSTRA

No sé en qué momento el reloj perdió sus manecillas, en qué noche el tiempo pasó de ser eterno a haberse agotado en tu contra.

Cuándo los siempre se convirtieron en demasiado tarde, cuándo pasaste de ser vital a prescindible…

Quién agotó las oportunidades que brotaban de mí multiplicando por mil cada pequeño gesto tuyo.

Miro atrás buscando ese momento y no atisbo a encontrar la inflexión en mi camino.

Solo sé que llegó, anónimo y silencioso, y se fundió con mi alma, cubriendo sus alas de espeso humo gris.

En 1989, el escritor uruguayo Eduardo Galeano publicó El libro de los abrazos, una colección de cuentos que habría de ser una de las obras más conocidas del autor. Un libro que se convertiría en un abrazo en sí mismo, en una forma de recordar la fuerza de un abrazo, más allá de su mera expresión física.

«Creo que un autor al escribir abraza a los demás», explicaba entonces Galeano, «y este es un libro sobre los vínculos con los demás, los nexos que la memoria ha conservado, vínculos de amor, solidaridad. El mundo es un equívoco que ha fragmentado los lazos de solidaridad, que ha condenado a las personas de finales de siglo a tener hambre de abrazos, a padecer de soledad, el peor tipo de soledad: la soledad en compañía».

Ya Galeano daba a entender, con aquellos cuentos, que un abrazo podría implicar mucho más que el contacto físico; que con las letras, con las palabras, se podrían firmar abrazos capaces de llegar a mucha más gente. Y en ocasiones también con las canciones y los acordes.

La noche, uno de los relatos que pueden encontrarse en su libro dividido en cuatro partes, sirvió en su momento de inspiración para Serrat y también fue la base de la que surge A la orilla, una canción del cantautor canario Ardiel Zaya.

Zaya, como parte de una actividad centrada en la combinación de la literatura y la música, puso sonido a uno de esos muchos abrazos, dando cuerpo a las palabras de Galeano y reforzando el objetivo por el que el autor uruguayo escribiera el libro, hace ya más de dos décadas.

La literatura encuentra nuevas formas de hacerse visible y aprovecha los recursos audiovisuales para introducirse en un mercado donde las nuevas tecnologías son las que marcan tendencia.

En un universo en continuo cambio, donde los libros ya no son solo de papel, en el que las palabras se funden en pantallas digitales y todo gira en torno a la tecnología, los book trailers atraen la atención de esos lectores indecisos que buscan un elemento adicional que los invite a sumergirse en una historia.

Internet se convierte en el escaparate de estos sumarios visuales, y portales como YouTube o los sitios web de las editoriales pasan a ser los escenarios de exposición de este producto.

Estos avances para libros abren un amplio abanico de posibilidades, tantas como el arte visual permita: un repertorio que varía en forma y contenido ofreciendo al lector desde pequeñas películas en las que el autor habla de su obra, hasta fusiones de imágenes y textos, sin olvidar auténticos cortometrajes de gran calidad en los que no falta ni un ingrediente.

La primera empresa de book trailers nace bajo el nombre de Circle of seven productions. Su fundadora, Sheila Clover, supo ver el potencial promocional del tráiler para libros y decidió arriesgar y poner en práctica la idea. El primer book trailer se realizó en 2002 para la novela Dark Symphony, escrita por la autora Christine Feehan. En la actualidad, lo más común es que en el periodo promocional del libro se presente el tráiler del mismo.

Esta pequeña película, que pasa a ser la reseña audiovisual del texto, ya ha creado industria desarrollando un producto al que incluso se le otorgan galardones.

Como todo, los book trailers tienen defensores y detractores. Los primeros comulgan con este marketing con tintes cinematográficos y ven en este tipo de promoción una forma de acercar la lectura a todos los públicos, de conseguir atraer la atención de los compradores de una forma más directa y rápida. Sus detractores ven en este formato una limitación, ya que consideran que rompe la magia y coarta el poder de la fantasía humana que da la posibilidad a los lectores de vivir una novela desde su imaginario.

El sector de los libros intenta innovar y llamar a la lectura haciendo uso de aperitivos que dejan poco a la imaginación y que consiguen el efecto publicitario ansiado por la industria de las letras impresas.

Lo más importante es que la lectura siga viva, y parece que las editoriales no están dispuestas a ver cómo los libros quedan en el olvido, aunque para ello tengan que vender su alma al diablo o, lo que es lo mismo, sucumbir a los nuevos formatos adoptando el lema de «renovarse o morir».