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Zoomania 2

Dauer:	107 Min.
FSK:	ab 6
Jahr:	2025
Kategorien:	Animation
Regie:	Jared Bush, Byron Howard
Produzenten:	Yvett Merino
Hauptdarsteller:	Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan
Nebendarsteller:	Fortune Feimster, Andy Samberg, David Strathairn, Idris Elba
Studio:	Walt Disney Animation Studios

Details

Die letzten Kino Film-Reviews auf DerFilmeBlog

Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los

Was passiert, wenn man eine Animationsreihe, die auf Eis und Schnee gebaut ist, plötzlich in einen tropischen Dschungel voller Urzeitriesen schickt? Diese Frage stellte sich 2009 das Team hinter „Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los“ – und antwortete mit einem der kommerziell erfolgreichsten Animationsfilme des Jahrzehnts. Mammut Manny, Faultier Sid und Säbelzahntiger Diego verlassen ihr gewohntes Terrain, um in einer verborgenen Welt unter dem Eis einem alten Freund zu helfen.

Jugend ohne Gott

Ödön von Horváths Roman aus dem Jahr 1937 war ein Aufschrei gegen den Faschismus – und dennoch so zeitlos formuliert, dass er sich mühelos in die Gegenwart übersetzen lässt. Regisseur Alain Gsponer hat genau das versucht: Er verlegt die Geschichte in eine nahe Zukunft, in der Eliten um Studienplätze kämpfen und Überwachung selbstverständlich ist. Heraus kommt eine Dystopie mit starken Bildern und einem ungewöhnlichen Erzählrhythmus. Kann ein 80 Jahre alter Stoff das Publikum von heute noch wirklich erschüttern?

Talk to Me

Eine einbalsamierte Hand, eine brennende Kerze und ein Satz genügen, damit sich die Schwelle zum Jenseits öffnet. In „Talk to Me“ verwandeln die australischen Zwillingsbrüder Danny und Michael Philippou ein uraltes Horrormotiv in ein morbides Partyspiel für die Snapchat-Generation. Hinter dem Schockgerüst verbirgt sich eine dichte Studie über Trauer, Sucht und die Sehnsucht nach Kontrolle. Das Regiedebüt der YouTuber wurde auf der Berlinale gefeiert und räumte bei den AACTA Awards elf Preise ab. Was macht diesen Film zu mehr als einem weiteren Genrebeitrag?

Zoomania

Was wäre, wenn eine Stadt nicht aus Stadtteilen, sondern aus Ökosystemen bestünde – aus Tundren, Dschungeln und Wüsten, alle unter einem Dach vereint? „Zoomania“ entwirft genau diese Welt, bevölkert von Säugetieren mit Krawatten und Karriereplänen. Der Disney-Animationsfilm aus dem Jahr 2016 erzählt von einer Häsin, die Polizistin werden will, und einem Fuchs, der lieber niemanden an sich heranlässt.

Prestige – Die Meister der Magie

Rivalität ist ein Motor, der sich selbst zerstört. Das weiß jeder, der „Prestige – Die Meister der Magie“ von Christopher Nolan gesehen hat. Hugh Jackman und Christian Bale spielen zwei Zauberkünstler im viktorianischen London, deren Fehde alle Grenzen überschreitet – die der Moral, der Vernunft und zuletzt der Physik. Nolan erzählt diese Geschichte nicht linear, sondern in Schichten, die sich erst am Ende vollständig sortieren.

Saint Maud

Religiöser Eifer und körperliche Hingabe liegen näher beieinander, als es uns lieb ist. Genau an dieser Nahtstelle setzt Rose Glass mit ihrem Langfilmdebüt „Saint Maud“ an und schickt ihre Titelheldin auf eine Pilgerreise, die in einem englischen Küstenstädtchen beginnt und in einem der eindringlichsten Schlussbilder des zeitgenössischen Horrorkinos endet. Morfydd Clark spielt diese Maud mit einer Mischung aus Demut und Bedrohlichkeit, die unter die Haut geht. Was passiert, wenn eine Pflegerin ihre Berufung mit göttlicher Sendung verwechselt?

Fack ju Göhte 2

Der erste Teil war ein Phänomen: über sieben Millionen Kinobesucher, Kultdialoge auf jedem Schulhof, ein Lehrer wider Willen, der das Publikum im Sturm eroberte. Zwei Jahre später schickt Bora Dagtekin Zeki Müller und seine Klasse auf Klassenfahrt nach Thailand – weit weg vom vertrauten Schulgebäude, weit weg vom Alltag, der den Vorgänger so treffsicher gemacht hatte. Hat das Sequel die Kraft, das Niveau zu halten?

Mute

Berlin im Jahr 2035: Fliegende Autos gleiten über ein Stadtbild aus Neonlicht und Verfall, während ein stummer Barkeeper schweigend durch den Untergrund zieht, auf der Suche nach seiner verschwundenen Geliebten. Duncan Jones, bekannt für den gefeierten Sci-Fi-Kammerspiel-Film „Moon“, schuf mit „Mute“ ein dystopisches Noir-Abenteuer, das lange in der Entwicklung steckte und schließlich 2018 bei Netflix erschien. Der Film versammelt ein markantes Ensemble um Alexander Skarsgård und Paul Rudd in einer Welt voller ungenutzter Ideen – kann er trotzdem überzeugen?

Kindsköpfe 2

Wenn Hollywoodstars in einer Kleinstadt Unfug treiben, kann das auf zwei Weisen ausgehen: entweder als warmherzige Milieustudie oder als anarchische Gag-Parade ohne Rücksicht auf Verluste. Adam Sandler und sein eingespieltes Ensemble aus Kevin James, Chris Rock und David Spade haben sich 2013 ganz entschieden für Letzteres entschieden. Handlung? Optional. Struktur? Eher nicht. Was also bleibt von einem Film, der sich selbst am wenigsten ernst nimmt?

Die Unfassbaren

Magie und Kino haben von jeher dasselbe Versprechen: Ich zeige dir etwas, das nicht wahr sein kann – und du glaubst mir trotzdem. Louis Leterrier hat dieses Versprechen zum Ausgangspunkt seines Thrillers gemacht. Vier Illusionisten, ein unsichtbarer Drahtzieher, ein FBI-Agent, der mehr weiß, als er zeigt – und ein Publikum, das meint, die Spielregeln früh zu durchschauen. Was passiert, wenn die Täuschung selbst zum Ermittlungsgegenstand wird?

Der Untergang

April 1945: Berlin brennt, die sowjetischen Truppen stehen vor den Toren der Stadt, und Adolf Hitler hält in einem Betonkeller unter der Reichskanzlei die letzten Lageberichte seines zusammenbrechenden Reiches ab. Oliver Hirschbiegel wagt mit „Der Untergang“ das filmische Experiment, das deutsche Kino jahrzehntelang gemieden hatte: den Diktator nicht als Symbol, sondern als Mensch zu zeigen. Was bedeutet das für unser Verständnis dieser zwölf letzten Tage des Dritten Reiches?

Pixels

Im Sommer 1982 öffnete die erste Spielhalle ihre Türen, und nichts war mehr wie vorher – zumindest für eine Generation von Kindern, die ihr Taschengeld in Pac-Man und Donkey Kong versenkten. Dreißig Jahre später holt Hollywood genau diese Erinnerungen zurück auf die Leinwand: als Katastrophenfilm, als Komödie, als nostalgisches Spektakel mit Adam Sandler und Kevin James.

The Birth Of A Nation – Aufstand zur Freiheit

Im Januar 1831 empfing Nat Turner, Sklave und Laienprediger in Virginia, eine Sonnenfinsternis als Botschaft Gottes. Wenige Monate später führte er einen bewaffneten Aufstand an, der die Südstaaten erschütterte und ihn das Leben kostete. Nate Parker hat diesem fast vergessenen Mann ein Filmdenkmal gesetzt – und dabei nicht nur einen Historienfilm gemacht, sondern auch ein politisches Statement. Was bedeutet es, wenn ein Unterdrückter die Sprache seiner Unterdrücker gegen sie verwendet?

The Witch

Ein Wald, ein Ziegenbock, eine Familie am Rande des Glaubens – Robert Eggers entwirft in seinem Regiedebüt eine Welt, in der das Böse nicht lauert, sondern längst im Haus wohnt. „The Witch“ verweigert sich den Reflexen des modernen Horrorkinos und setzt stattdessen auf eine Strenge, die an alte Gemälde erinnert. Zwischen Gebet und Wahn entsteht eine Atmosphäre, die den Zuschauer langsam umschließt. Was macht einen Film zum Schrecken, wenn er ganz ohne Schreckmomente auskommt?

Plan A – Was würdest du tun?

„Plan A – Was würdest du tun?“ spielt nach dem Zweiten Weltkrieg. Ein Holocaust-Überlebender sucht seine Familie und erfährt, dass Frau und Sohn ermordet wurden. Er schließt sich einer Gruppe an, die ehemalige SS-Mitglieder verfolgt. In Nürnberg erfährt er von einem Plan, das Trinkwasser mehrerer deutscher Städte zu vergiften. Zwischen Rache und Verantwortung muss er nun entscheiden, ob er den Anschlag verhindert.

The Game

Ein verwöhnter Investmentbanker, ein mysteriöses Geburtstagsgeschenk und eine Firma, deren Geschäftsmodell niemand so recht fassen kann: David Fincher verhandelt in seinem Thriller aus dem Jahr 1997 die Frage, wie schnell eine sorgfältig konstruierte Existenz ins Wanken gerät. Michael Douglas spielt einen Mann an der Schwelle zum Zusammenbruch, Sean Penn setzt ihm seinen chaotischen Bruder entgegen. Der Film steht zwischen „Sieben“ und „Fight Club“ und wurde lange unterschätzt. Was macht ihn heute aktueller denn je?

Shining

Ein einsames Hotel in den verschneiten Bergen Colorados, ein Schriftsteller auf der Suche nach Ruhe und ein Junge mit hellseherischer Gabe – die Zutaten für Stanley Kubricks Horrorklassiker von 1980 klingen vertraut. Die Umsetzung bricht jedoch radikal mit den Konventionen des Genres und spaltet bis heute das Publikum. Stephen King selbst zeigte sich empört, das Publikum verstört, die Nachwelt fasziniert. Vier Jahrzehnte später gehört der Film zu den meistanalysierten Werken der Kinogeschichte. Was macht ihn zu einem Mythos, der sich jeder abschließenden Deutung entzieht?

E.T. – Der Außerirdische

Ein kleines Wesen, allein in einem fremden Wald, beobachtet das Lichtermeer einer amerikanischen Vorstadt. Kein Wort, kein Erklären – und die Einsamkeit trifft sofort. Steven Spielberg drehte 1982 einen Film, der nichts mit dem kosmischen Schrecken anderer Science-Fiction-Werke gemein hat. Stattdessen erzählt er von zwei Einsamen, einem Kind und einem Außerirdischen, die einander finden. Was macht diesen Klassiker vier Jahrzehnte später noch immer so wirkungsvoll?

Thor

Götter haben es schwer im modernen Kino. Zu groß für Realismus, zu abstrakt für Emotion – wer sie auf die Leinwand bringt, riskiert entweder Pathos oder Lächerlichkeit. Kenneth Branagh, bekannt für seine Shakespearearbeiten, nimmt dieses Risiko im Jahr 2011 mit einem Marvel-Blockbuster auf sich. „Thor“ erzählt von einem nordischen Donnergott, der lernen muss, Macht zu verdienen, nicht zu beanspruchen.

The Expendables

Die Achtziger waren eine Ära, in der Actionhelden keine Schwäche zeigten, keine langen Reden hielten und Probleme bevorzugt mit Sprengstoff lösten. Sylvester Stallone hat diese Zeit nie wirklich hinter sich gelassen – und mit „The Expendables“ macht er aus persönlicher Überzeugung ein Generationentreffen, das den Geist jenes Jahrzehnts wiederbeleben will. Hollywoodlegenden wie Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger und Dolph Lundgren stehen gemeinsam vor der Kamera. Funktioniert Nostalgie allein als Fundament für einen Actionfilm?

Der Filme Blog - Filmkritken, Reviews und News rund um Hollywood & Kinofilme

Auf DerFilmeBlog.com verrät der Name schon, das sich hier alles um Filme dreht. Wir sind "Die Kinokritiker", früher bekannt unter dem Projektnamen diekinokritiker.de. Da es keinen Sinn ergibt, mehrere Projekte zum gleichen Thema zu betreiben, haben wir dieses in unseren Filme-Blog integriert. Dort finden sich zahlreiche Kinokritiken zu bekannten und weniger bekannten Filmen. Der Schwerpunkt liegt dabei nicht auf aktuelle Hollywood Blockbuster, sondern Kinofilme generell. Der Geschmack ist unterschiedlich und daher hat jeder Film seine Daseinsberechtigung. Kein Drehbuch eines Kinofilm ist von Hause aus schlecht oder ein Regisseur dreht absichtlich einen schlechten Film, es kann jedoch passieren, das die Mehrheit der Besucher den Film nicht interessant oder unterhaltsam empfunden hat. Um sich ein wenig Zeit im Leben für die guten Filme zu sparen, stellen wir Euch auf DerFilmeBlog.com verschiedene Kinofilme der letzten Jahre ausführlich vor. Die Filmgenres sind dabei total unterschiedlich, so das in der Fülle der vorgestellten Kinofilme am Ende für jeden Geschmack ein passender Film dabei ist. Zusätzlich bieten wir euch noch eine News Kategorie, wo es neben aktuellen Trailern zu Kinofilmen, Tratsch und Klatsch zu Prominenten der Filmbranche, auch interessante News aus der Traumfabrik Hollywood und zum Thema Filme generell zu lesen gibt.

Filme sind so verschieden wie das Leben

Das Filmgeschäft hat mittlerweile schon eine über einhundert Jahre alte Tradition. So wie aus Filmmusikwelt ein Filmeblog wurde, gehören Änderungen zum Leben dazu. Literatur und Theater, worauf Film schließlich auch basiert, sind sogar noch älter. Und wie es auch schon in der Antike unterschiedliche Theaterstücke gab, so gibt es heute viele unterschiedliche Filme. Jährlich erscheinen immer mehr, die teilweise ganz unterschiedliche Ansätze verfolgen. Da gibt es den Blockbuster, der eben für einen größeren Geschmack gedacht ist, aber auch kleinere Filme, die dennoch für das Kino gemacht sind. Letztendlich entscheidet natürlich nicht die Menge der verkauften Kinotickets, ob ein Film wirklich gut ist. Am Ende spielen auch immer verschiedene Interessen eine große Rolle. Wer Spaß am Glücksspiel hat, wird eher die Kinofilme wie Ocean's Eleven oder Love Vegas bevorzugen. Ist man eher an realistischen Filmen und Drama Verfilmungen wie Sophie Scholl - Die letzten Tage, Zeiten ändern Dich oder Der Gott des Gemetzels interessiert, bietet die Welt der Kinofilme auch dafür jede Menge gute Movies. Und daher ist es auch gut, dass es so viele verschiedene Filme mit unterschiedlichen Ansätzen gibt, damit jeder Geschmack und jede Vorliebe bedient werden kann.

Was macht eigentlich einen guten Film aus?

Ob etwas gut oder schlecht ist, kann gar nicht absolut beantwortet werden. Es ist allerdings auch nicht einfach nur eine Frage des Geschmacks. Gut und schlecht sind Begriffe, die sich auf etwas beziehen. Man könnte sagen, eine Komödie ist dann gut, wenn sie zum Lachen anregt. Ebenso könnte man aber auch sagen, dass ein Horrorfilm schlecht ist, wenn er die Leute zum Lachen und nicht Gruseln bringt. Entsprechend ist auch immer die Frage, was ein Film eigentlich sein soll und mit welcher Motivation er angeschaut wird. Für falsche Erwartungen kann schließlich nicht der Film verantwortlich gemacht werden. Aber im Laufe der Zeit haben sich auch verschiedene Kriterien herausgebildet, die tendenziell dafür sorgen, ob ein Film als gut oder schlecht empfunden wird. Die gute Nachricht ist auf jeden Fall: Egal wie kritisch jemand ist, es gibt genügend Kinofilme, in der Film Musik Welt, sodass für jeden etwas dabei sein dürfte. Und zum Schluß spielt es auch keine Rolle: Wer einen schlechten Film gut findet, hat wohl mehr davon, als einen guten Film schlecht zu finden.

Filmherum und Filme Blog - Aus 2 mach 1

Zwei thematisch verwandte Filmseiten wurden zusammengeführt, um hochwertige Inhalte an einem zentralen Ort zu bündeln. Die Verschmelzung von Filmherum.de und dem Filme-Blog ermöglicht es, das Beste aus beiden Projekten zu vereinen. Dabei bleibt der Fokus unverändert: Kinofilme, Hollywood-News und alles rund um die Welt der Filme stehen weiterhin im Mittelpunkt. Durch die Zusammenlegung werden nicht nur Inhalte zusammengefasst, sondern auch die Qualität gesteigert, da alle Artikel, Rezensionen und Neuigkeiten nun gebündelt erscheinen.

Kinofilme und Filmrezensionen im Filmeblog

Die Besucher von Filmherum finden die gewohnte Vielfalt an Filmkritiken und Hintergrundinformationen ab sofort auf DerFilmeBlog.com. Alle bisherigen Inhalte bleiben erhalten und werden durch weitere spannende Beiträge ergänzt. Diese Umstellung schafft eine übersichtlichere Plattform, die noch mehr Lesern Zugang zu aktuellen Informationen über die Filmwelt bietet. Die Konzentration auf eine einzige Webseite garantiert, dass alles Wichtige rund um das Thema Film an einem Ort leicht zugänglich bleibt.

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