Coq au Vin ist ein Gericht, das Geduld braucht. „Kokowääh“, der gleichnamige Film von Til Schweiger aus dem Jahr 2011, verlangt von seinem Protagonisten Henry ebenfalls etwas Ungewohntes: stillzuhalten und hinzuschauen. Mit mehr als vier Millionen Kinobesuchern gehörte er zu den meistgesehenen deutschen Filmen des Jahres – und das nicht ohne Grund. Schweiger inszeniert mit einem klaren Blick auf das, was Familien zusammenhält, auch wenn sie auf dem Papier gar keine sind.
Über 550 Millionen Schusswaffen kursieren weltweit – eine Zahl, die Andrew Niccols Film von 2005 gleich zu Beginn in den Raum stellt. „Lord of War – Händler des Todes“ erzählt die Geschichte eines Mannes, der darin kein Problem, sondern eine Marktlücke sieht. Nicolas Cage spielt Yuri Orlov mit beunruhigender Gelassenheit: keinen Schurken, keinen Helden, sondern eine Logik. Zwanzig Jahre nach seiner Entstehung wirkt dieser Film nicht wie Vergangenheit.
„In the Grey“ zeigt Rachel Wild bei der Eintreibung einer milliardenschweren Forderung gegen Manny Salazar. Gemeinsam mit Sid, Bronco und weiteren Spezialisten setzt sie auf Sabotage, juristischen Druck und gezielte Eingriffe in dessen Unternehmen. Während Salazars Vermögen schrittweise geschwächt wird, bereitet das Team verschiedene Notfallpläne vor. Nach einer vorläufigen Einigung verschärft sich die Lage erneut und führt zu einer Rettungsoperation auf der Insel des Unternehmers.
Ein Marine kehrt aus dem Irak zurück. Er hat überlebt – und weiß nicht warum. Im Gepäck trägt er das Foto einer Frau, die er nie getroffen hat und die er trotzdem für seinen Schutzengel hält. Nicholas Sparks hat mit dieser Prämisse einen Bestseller geschrieben, Scott Hicks daraus einen Film gemacht – mit Zac Efron in einer Rolle, die ihn weit von High School Musical entfernt. Was kann dieses romantische Drama aus einer solchen Ausgangslage machen?
Ein dänisches Dorf, ein Kindergärtner, ein Satz eines Kindes – und plötzlich bricht ein Leben zusammen. Thomas Vinterbergs „Die Jagd“ aus dem Jahr 2012 erzählt von einem Mann, der ohne Urteil verurteilt wird, und von einer Gemeinschaft, die sich selbst dabei zusieht. Mads Mikkelsen gewann für seine Darstellung den Darstellerpreis in Cannes.
Stuntleute retten Leben auf der Leinwand – und werden im echten Filmgeschäft kaum wahrgenommen. David Leitch, einst selbst in diesem Metier tätig, dreht dieses Verhältnis mit seinem Film konsequent um. „The Fall Guy“ stellt diejenigen ins Zentrum, die sonst im Hintergrund bleiben, und tut das mit handwerklichem Ehrgeiz und echtem Affekt für sein Thema. Ryan Gosling und Emily Blunt verleihen dem Ganzen Leichtigkeit und Tiefe zugleich.
Henri Charrières autobiografischer Roman verkaufte sich in 30 Sprachen über 13 Millionen Mal und wurde 1973 mit Steve McQueen zum Kinoereignis. 2017 wagt der dänische Regisseur Michael Noer eine zweite Verfilmung und rückt die ungewöhnliche Freundschaft zwischen dem Safeknacker Papillon und dem Fälscher Louis Dega in den Mittelpunkt. Charlie Hunnam und Rami Malek tragen den Film durch Dschungel, Dunkelzellen und die berüchtigte Teufelsinsel. Die Vorlage ist monumental, das Vorbild ikonisch. Was rechtfertigt diese zweite Reise in eine der härtesten Strafkolonien der Geschichte?
Berlin im Morgengrauen, ein Elektroclub leert sich langsam, und eine junge Frau aus Spanien folgt vier Fremden in den anbrechenden Tag. Was wie eine zufällige Bekanntschaft beginnt, verwandelt sich innerhalb weniger Stunden in eine Schicksalsgemeinschaft aus Zärtlichkeit, Übermut und brutaler Gewalt. Sebastian Schipper drehte seinen Film 2015 in einer einzigen ungeschnittenen Einstellung von 140 Minuten und gewann damit sechs Goldene Lolas. Wie viel emotionale Wahrheit liegt in einer Kamera, die ihre Protagonisten zweieinhalb Stunden lang niemals aus den Augen verliert?
Die geschlossene Abteilung eines Krankenhauses gehört zu den klassischsten Schauplätzen des Horrorgenres. John Carpenter nutzt dieses Motiv in „The Wardtion“ für seinen ersten Kinofilm nach zehn Jahren Stille. Fünf junge Frauen, ein experimenteller Psychiater und eine unheimliche Erscheinung verwandeln die Station in einen Kosmos der Paranoia. Was zunächst wie eine Spukgeschichte beginnt, entfaltet sich nach und nach zu einer Studie über Trauma und Identität.
Das Okavangodelta liegt trocken, ein Luxushotel saugt den letzten Wassertropfen ab, und eine bunt zusammengewürfelte Tierschar zieht los, um die Welt zu retten. So beginnt der erste europäische 3D-Animationsfilm, lose angelehnt an Erich Kästners gleichnamigen Roman. Reinhard Klooss und Holger Tappe versammelten namhafte Stimmen wie Ralf Schmitz, Thomas Fritsch und Bastian Pastewka vor dem Mikrofon. David Newman komponierte den Score, Xavier Naidoo steuerte den Titelsong bei. Kann das Kinder-Abenteuer seinen hohen Anspruch zwischen Ökobotschaft und Familienunterhaltung tatsächlich einlösen?
Ein Auto gerät auf glattem Asphalt ins Schleudern, und plötzlich gilt jede Regel des Alltags nicht mehr. Regisseur R. J. Cutler erzählt von einem Mädchen, das zwischen Leben und Tod schwebt, während Erinnerungen in ihr Bewusstsein drängen. Die Liebe zu einem Rocksänger, die Hingabe an ein Cello, die Stille eines Krankenhausflurs. Jugendbuchverfilmungen gab es 2014 viele, doch dieses Drama blieb in Erinnerung. Können intime Geschichten im Kino mehr bewegen als spektakuläre Fantasywelten?
Seit den Anfängen des Superhelden-Kinos trägt der Held das Kostüm mit Überzeugung. Er kämpft, er rettet, er leidet – und er steht dazu. John Hancock aus dem Jahr 2008 macht das anders. Er trinkt, beleidigt, zerstört und interessiert sich kaum für den Dank der Öffentlichkeit. Regisseur Peter Berg und Will Smith haben eine Figur entworfen, die den klassischen Heldenweg verweigert – und dabei auf eine überraschende mythologische Tiefe stößt. Was steckt hinter diesem ungewöhnlichen Experiment?
Manchmal entscheiden sich Biografien durch Unterlassung. Frank Lehmann vergisst 1980 schlicht, den Kriegsdienst zu verweigern – und landet mit zwanzig Jahren in der Bundeswehrkaserne, obwohl ihn seine Freunde für einen Hippie halten. Hermine Huntgeburths Verfilmung von Sven Regeners gleichnamigem Roman macht aus dieser Verspätung einen Fernsehfilm zwischen Kasernenhof und Kommunenküche. Frederick Lau trägt den passiven Helden mit stoischer Ruhe. Gelingt es der ARD-Produktion, ein ganzes Zeitpanorama in neunzig Minuten zu pressen?
Was wäre, wenn die radikalste Lösung für die Ressourcenkrise der Erde so simpel wäre wie ein medizinischer Eingriff? In „Downsizing“ spinnt Alexander Payne genau diesen Gedanken weiter – und führt ihn mit einer Konsequenz aus, die man von einem Science-Fiction-Film selten erwartet. Der Film folgt einem ganz gewöhnlichen Mann aus Nebraska, der das Außergewöhnliche wählt und dabei auf etwas stößt, das kein Werbeprospekt für die Miniaturwelt je versprochen hat.
Sie malte jahrelang in einem verschlossenen Atelier, während ein anderer den Ruhm erntete. Margaret Keane schuf eine der meistverkauften Kunstserien der amerikanischen Nachkriegszeit – mit Gemälden, die Millionen bewegten und die sie dennoch nicht ihr Eigentum nennen durfte. Tim Burton hat diese Geschichte verfilmt, ruhig und in eleganten Farben, mit Amy Adams in einer Rolle, für die sie den Golden Globe gewann.
Ein tragisches Studiofeuer, eine zweite Chance nach dreißig Jahren und eine Rache, die sich zwischen Kulissen und Kronleuchtern entfaltet: „Om Shanti Om“ aus dem Jahr 2007 ist mehr als ein Blockbuster. Regisseurin Farah Khan verbindet nostalgische Reminiszenz an die siebziger Jahre mit moderner Selbstironie und setzt dabei auf ein Ensemble, das die gesamte Bollywood-Elite versammelt. Deepika Padukone feierte hier ihr bemerkenswertes Debüt.
In „Mother’s Day – Liebe ist kein Kinderspiel“ treffen gleich mehrere Personen episodenhaft aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Allerdings haben alle eines gemeinsam: sie sind Mütter oder auf der Suche nach ihren Müttern, und müssen dabei gleichzeitig weitere Hürden des Lebens meistern. Romantische Komödie trifft auf Familiendrama mit gut gelaunter Starbesetzung.
Ein blaues Hemd, ein Bankjob und ein Goldfisch. Mehr braucht Guy nicht, um glücklich zu sein. Die Bankräuber am Mittag gehören zu seinem Alltag wie der Morgenkaffee. Dass seine Welt aus Pixeln besteht, ahnt er nicht. Shawn Levys „Free Guy“ schickt Ryan Reynolds als erwachenden Nicht-Spieler-Charakter durch eine Videospielstadt voller schiefer Helden und schusswütiger Avatare. Zwischen Code und Kaugummieis stellt sich eine Frage, die größer ist als jedes Actionspiel: Kann ein programmiertes Leben echter werden als ein echtes?
Eine verlorene CD im Fitnessstudio, zwei großspurige Nichtskönner und ein CIA-Apparat, der am eigenen Informationsapparat scheitert: Joel und Ethan Coen nehmen 2008 die Konventionen des Spionagethrillers auseinander und ersetzen sie durch eine Studie menschlicher Selbstüberschätzung. George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich und Tilda Swinton spielen Figuren, die in ihrer Verblendung an Tragödienhelden erinnern – ohne je Größe zu erreichen. Carter Burwells Taiko-Score treibt das Ganze voran.
Es beginnt mit einem Schuss, der alles verändert. In Antoine Fuquas „Shooter“ wird aus einem Patrioten ein Gejagter – und aus einer Verschwörung, die zunächst auf den US-Präsidenten zu zielen scheint, eine Geschichte über Machtmissbrauch, gedeckte Kriegsverbrechen und das Schweigen der Institutionen. Mark Wahlberg spielt den Scharfschützen Bob Lee Swagger als Mann, der nicht an das System glaubt, es aber dennoch schlägt. Kann ein Action-Film, der moralische Fragen stellt, diese auch wirklich beantworten?
Auf DerFilmeBlog.com verrät der Name schon, das sich hier alles um Filme dreht. Wir sind "Die Kinokritiker", früher bekannt unter dem Projektnamen diekinokritiker.de. Da es keinen Sinn ergibt, mehrere Projekte zum gleichen Thema zu betreiben, haben wir dieses in unseren Filme-Blog integriert. Dort finden sich zahlreiche Kinokritiken zu bekannten und weniger bekannten Filmen. Der Schwerpunkt liegt dabei nicht auf aktuelle Hollywood Blockbuster, sondern Kinofilme generell. Der Geschmack ist unterschiedlich und daher hat jeder Film seine Daseinsberechtigung. Kein Drehbuch eines Kinofilm ist von Hause aus schlecht oder ein Regisseur dreht absichtlich einen schlechten Film, es kann jedoch passieren, das die Mehrheit der Besucher den Film nicht interessant oder unterhaltsam empfunden hat. Um sich ein wenig Zeit im Leben für die guten Filme zu sparen, stellen wir Euch auf DerFilmeBlog.com verschiedene Kinofilme der letzten Jahre ausführlich vor. Die Filmgenres sind dabei total unterschiedlich, so das in der Fülle der vorgestellten Kinofilme am Ende für jeden Geschmack ein passender Film dabei ist. Zusätzlich bieten wir euch noch eine News Kategorie, wo es neben aktuellen Trailern zu Kinofilmen, Tratsch und Klatsch zu Prominenten der Filmbranche, auch interessante News aus der Traumfabrik Hollywood und zum Thema Filme generell zu lesen gibt.
Das Filmgeschäft hat mittlerweile schon eine über einhundert Jahre alte Tradition. So wie aus Filmmusikwelt ein Filmeblog wurde, gehören Änderungen zum Leben dazu. Literatur und Theater, worauf Film schließlich auch basiert, sind sogar noch älter. Und wie es auch schon in der Antike unterschiedliche Theaterstücke gab, so gibt es heute viele unterschiedliche Filme. Jährlich erscheinen immer mehr, die teilweise ganz unterschiedliche Ansätze verfolgen. Da gibt es den Blockbuster, der eben für einen größeren Geschmack gedacht ist, aber auch kleinere Filme, die dennoch für das Kino gemacht sind. Letztendlich entscheidet natürlich nicht die Menge der verkauften Kinotickets, ob ein Film wirklich gut ist. Am Ende spielen auch immer verschiedene Interessen eine große Rolle. Wer Spaß am Glücksspiel hat, wird eher die Kinofilme wie Ocean's Eleven oder Love Vegas bevorzugen. Ist man eher an realistischen Filmen und Drama Verfilmungen wie Sophie Scholl - Die letzten Tage, Zeiten ändern Dich oder Der Gott des Gemetzels interessiert, bietet die Welt der Kinofilme auch dafür jede Menge gute Movies. Und daher ist es auch gut, dass es so viele verschiedene Filme mit unterschiedlichen Ansätzen gibt, damit jeder Geschmack und jede Vorliebe bedient werden kann.
Ob etwas gut oder schlecht ist, kann gar nicht absolut beantwortet werden. Es ist allerdings auch nicht einfach nur eine Frage des Geschmacks. Gut und schlecht sind Begriffe, die sich auf etwas beziehen. Man könnte sagen, eine Komödie ist dann gut, wenn sie zum Lachen anregt. Ebenso könnte man aber auch sagen, dass ein Horrorfilm schlecht ist, wenn er die Leute zum Lachen und nicht Gruseln bringt. Entsprechend ist auch immer die Frage, was ein Film eigentlich sein soll und mit welcher Motivation er angeschaut wird. Für falsche Erwartungen kann schließlich nicht der Film verantwortlich gemacht werden. Aber im Laufe der Zeit haben sich auch verschiedene Kriterien herausgebildet, die tendenziell dafür sorgen, ob ein Film als gut oder schlecht empfunden wird. Die gute Nachricht ist auf jeden Fall: Egal wie kritisch jemand ist, es gibt genügend Kinofilme, in der Film Musik Welt, sodass für jeden etwas dabei sein dürfte. Und zum Schluß spielt es auch keine Rolle: Wer einen schlechten Film gut findet, hat wohl mehr davon, als einen guten Film schlecht zu finden.
Zwei thematisch verwandte Filmseiten wurden zusammengeführt, um hochwertige Inhalte an einem zentralen Ort zu bündeln. Die Verschmelzung von Filmherum.de und dem Filme-Blog ermöglicht es, das Beste aus beiden Projekten zu vereinen. Dabei bleibt der Fokus unverändert: Kinofilme, Hollywood-News und alles rund um die Welt der Filme stehen weiterhin im Mittelpunkt. Durch die Zusammenlegung werden nicht nur Inhalte zusammengefasst, sondern auch die Qualität gesteigert, da alle Artikel, Rezensionen und Neuigkeiten nun gebündelt erscheinen.
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