„Spider-Man: Brand New Day“ zeigt Peter Parker vier Jahre nach dem weltweiten Vergessen seiner Identität. Während er New York weiterhin als Spider-Man beschützt, untersucht er rätselhafte Angriffe auf das DODC und stößt auf eine junge Telepathin. Gleichzeitig verändern neue Kräfte seinen Körper. Verborgene Zusammenhänge und alte Verluste führen ihn schließlich zu einer folgenreichen Entscheidung.
Religiöse Satire bewegt sich stets auf schmalem Grat zwischen Provokation und Erkenntnis. Wenige Werke haben diese Spannung so meisterhaft ausbalanciert wie die zweite Kinoarbeit der britischen Komikergruppe Monty Python. 1979 erschienen, sorgte der Film für hitzige Debatten über Blasphemie und Meinungsfreiheit. Heute gilt er als Paradebeispiel intelligenter Satire, die nicht den Glauben selbst, sondern die Mechanismen des Dogmatismus seziert. Selbst Filmkritiker bezeichnen das Werk als reifsten Beitrag der Gruppe. Welche Botschaft hat sich über vier Jahrzehnte hinweg so erstaunlich frisch erhalten?
Die Zeichentrickserie „Avatar – Der Herr der Elemente“ begeisterte weltweit ein Millionenpublikum mit ihrer Mischung aus Kampfkunst, Mythologie und tiefgründigen Figuren. Als M. Night Shyamalan 2010 die Realverfilmung in die Kinos brachte, waren die Erwartungen entsprechend hoch. Mit einem Budget von 150 Millionen Dollar und einem ambitionierten Trilogie-Plan wollte der Regisseur eine neue Fantasy-Reihe etablieren. Goldene Himbeeren statt Oscar-Nominierungen folgten.
Manche Filme erzählen Geschichten, andere verändern das Sehen selbst. Andrei Tarkowskis „Stalker“ gehört zur zweiten Kategorie. Drei Männer betreten ein verbotenes Gebiet, um einen Raum zu erreichen, in dem sich angeblich die geheimsten Wünsche erfüllen sollen. Was als Science-Fiction-Reise beginnt, wird zur philosophischen Prüfung über Glauben, Zweifel und die Grenzen menschlicher Vernunft. Die Zone wird zum Spiegel, das Ziel zur Frage.
Drei Patienten, ein gestohlenes Auto und die vage Aussicht auf das italienische Meer – aus dieser Konstellation gewinnt Ralf Huettner einen deutschen Film, der sich dem einfachen Mitleid ebenso verweigert wie dem billigen Humor. Florian David Fitz schrieb sich die Hauptrolle des tourettekranken Vincent selbst auf den Leib und gewann damit 2011 den Deutschen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Die Tragikomödie bewegt sich zwischen Alpen und Adria, zwischen Anstalt und Autonomie.
Manche Filme wissen genau, wovon sie handeln, und täuschen etwas anderes vor. Das Regiedebüt von Marc Webb aus dem Jahr 2009 gehört zu dieser Kategorie. Auf den ersten Blick wirkt es wie eine verspielte Liebeskomödie mit charmantem Hauptpaar und eingängigem Indie-Soundtrack. Hinter der leichten Oberfläche verbirgt sich jedoch eine erstaunlich genaue Studie über Projektion, Selbsttäuschung und die Arbeit der Erinnerung.
Manche Filme verändern das Genre, dem sie angehören. Andrei Tarkowskis Verfilmung des Romans von Stanisław Lem aus dem Jahr 1972 zählt zweifellos dazu. Statt Raumschlachten und blinkender Konsolen liefert der sowjetische Regisseur eine kontemplative Studie über Erinnerung, Schuld und die Grenzen menschlicher Erkenntnis. Auf einer Raumstation über einem unbekannten Planeten konfrontiert Solaris seine Bewohner mit ihren tiefsten Verlusten. Was passiert, wenn die Toten zurückkehren – und sich weigern, wieder zu gehen?
„Ich liebe den Geruch von Napalm am Morgen.“ Dieser Satz aus dem Mund von Robert Duvall hat sich tief in das kollektive Gedächtnis des Weltkinos eingebrannt. Francis Ford Coppola lieferte 1979 mit seinem Vietnam-Drama ein Werk ab, das weit über das Genre hinausweist. Die Reise von Captain Willard zu Colonel Kurtz ist eine Odyssee durch die Abgründe militärischer Logik und menschlicher Hybris. Zwei Oscars, die Goldene Palme und Platz 28 der AFI-Bestenliste zeugen von seiner Wirkung.
Zwischen rostigen Ölpumpen und Werbetafeln für Schuldnerberatungen entfaltet David Mackenzie 2016 ein Stück amerikanisches Kino, das an die großen Erzählungen des Südwestens anknüpft und sie zugleich in die Gegenwart zerrt. „Hell or High Water“ zeigt ein Texas, in dem die Grenze zwischen Gesetz und Gerechtigkeit längst verwischt ist. Zwei Brüder, ein müder Ranger und eine Bank, die ganze Familien verschlingt. Kann ein moderner Western wirklich die wunden Punkte des amerikanischen Finanzsystems treffen?
Wien, kurz nach dem Krieg: eine Stadt in vier Besatzungszonen, durchzogen von Schatten, Trümmern und Schwarzmarktgeschäften. Genau in diese zerrissene Kulisse schickt Carol Reed 1949 seinen amerikanischen Westernautor Holly Martins, der einen alten Freund besuchen will und stattdessen auf dessen Grab stößt. Was folgt, ist eine der berühmtesten Verfolgungsjagden der Filmgeschichte – inklusive Zither, Riesenrad und einem späten Orson Welles, der alles an sich reißt.
Wenn ein Superheldenfilm sich permanent über Superheldenfilme lustig macht, stellt sich die Frage, wann aus dem Witz eine neue Konvention wird. Die Fortsetzung des R-Rating-Hits aus dem Jahr 2016 muss diese Frage beantworten – mit größerem Budget, neuem Regisseur und einer erweiterten Figurenkonstellation. David Leitch bringt seine Handschrift aus „John Wick“ und „Atomic Blonde“ mit, Ryan Reynolds seine beißende Ironie. Zwischen echter Tragik und zynischem Metakommentar entfaltet sich ein ungewöhnlicher Balanceakt.
Victoria, die junge Königin zeigt den Weg einer jungen Thronfolgerin zwischen familiärem Druck und politischen Interessen. Nach ihrer Krönung löst sie sich von bisherigen Abhängigkeiten und trifft eigene Entscheidungen. Gleichzeitig gewinnt Albert zunehmend Einfluss auf ihr persönliches und öffentliches Leben. Gemeinsame Herausforderungen verändern ihre Beziehung und prägen den weiteren Verlauf ihrer Regentschaft.
„Herr der Diebe“ folgt den Brüdern Prosper und Bo, die nach Venedig fliehen, um zusammenzubleiben. Dort finden sie Schutz bei Scipio und einer Gruppe heimatloser Kinder. Ein Auftrag um einen hölzernen Flügel führt sie zu einem magischen Karussell. Während Detektiv Victor nach ihnen sucht, müssen die Kinder Verrat, Trennung und schwierige Entscheidungen bewältigen. Dabei bleibt ihre enge Verbindung der Mittelpunkt.
Es gibt Science-Fiction, die mit Raumschiffen anrückt, und Science-Fiction, die mit einem Glas Rotwein beginnt. James Ward Byrkit hat sich für die zweite Variante entschieden. Sein Regiedebüt aus dem Jahr 2013 verwandelt ein gewöhnliches Wohnzimmer in einen Schauplatz metaphysischer Verwicklungen, ohne je die Realität zu verlassen. Acht Freunde, ein Komet, eine Nacht. Was zunächst wie ein Indie-Drama beginnt, verschiebt sich Szene für Szene in andere Aggregatzustände. Können acht Menschen wirklich zusammenbleiben, wenn jeder von ihnen plötzlich ein anderer sein könnte?
Konsumverzicht als Komödienstoff wirkt zunächst wie ein Widerspruch in sich. Florian David Fitz wagte genau dieses Experiment und machte aus einer finnischen Dokumentarvorlage eine Wette zwischen zwei rivalisierenden Freunden. Gemeinsam mit Matthias Schweighöfer entwickelt er eine Versuchsanordnung, die Männerfreundschaft, Start-up-Kultur und den Rausch des Besitzens auf die Bühne holt. Die Produktion kam pünktlich zum Weihnachtsgeschäft in die Kinos und stellte ausgerechnet dort eine unbequeme Frage. Brauchen wir eigentlich all die Dinge, die wir im Dezember unter den Baum legen?
Vier Jahrzehnte nach seiner Premiere gilt dieses Mammutwerk als eine der bedeutendsten Arbeiten der Filmgeschichte. Sergio Leone verwob darin drei Zeitebenen zu einem dichten Geflecht aus Jugend, Aufstieg und später Erkenntnis. Ennio Morricones Musik begleitet die Bilder wie eine zweite Erzählstimme, während Tonino Delli Collis Kamera die Lower East Side in einen Sehnsuchtsraum verwandelt. Robert De Niro liefert hier eine seiner stillsten, intensivsten Darstellungen ab. Ein Film, der beim Zuschauer nachwirkt und Fragen hinterlässt. Was macht ein Leben mit uns, wenn es gelebt ist?
Ein Hotelzimmer in Belgrad, ein missglückter Zugriff, eine vernichtende Diagnose: So beginnt die Reise des alternden CIA-Agenten Ethan Renner in „3 Days to Kill“ aus dem Jahr 2014. Kevin Costner verkörpert den sterbenden Profi als melancholischen Überlebenden zwischen Auftragsmord und Elternpflicht. Luc Bessons Handschrift prägt die europäische Atmosphäre, McGs Regie sorgt für handgemachte Action. Hailee Steinfeld und Amber Heard ergänzen den Cast mit sehr unterschiedlichen Frauenfiguren. Was macht diese ungewöhnliche Verbindung aus Familiendrama und Spionage-Thriller zu einem sehenswerten Genre-Experiment?
Manche Filme funktionieren durch ihre Räume stärker als durch ihre Figuren. Guillermo del Toro gehört zu den Regisseuren, die genau das verstehen – und in „Crimson Peak“ macht er es zum Prinzip. Eine junge Autorin, ein charmanter Baronet, ein Haus, das blutet: Die Zutaten einer klassischen Gothic Romance treffen auf viktorianisches Kostüm und moderne Inszenierung. Mia Wasikowska, Tom Hiddleston und Jessica Chastain bilden ein Trio, dessen Spannung jede Szene trägt. Kann ein Film, der so sehr auf Atmosphäre setzt, auch dramaturgisch überzeugen?
Ein zorniger Teenager, eine neue Schule im sonnigen Florida und ein unterirdisches Kampfturnier mit klingendem Namen: Jeff Wadlow servierte 2008 mit „The Fighters“ eine Mischung aus Coming-of-Age-Drama und Mixed-Martial-Arts-Spektakel. Der Film wollte zugleich prügeln und predigen, Adrenalin und Moral liefern, Youtube-Kultur und Mentorenmythos verweben. Zwischen Sean Faris als gebrochenem Helden, Djimon Hounsou als wortkargem Lehrmeister und Cam Gigandet als reichem Widersacher entstand ein Werk, das sein Genre neu vermessen wollte. Gelingt dieser Spagat zwischen Arthouse-Ambition und Kampfsport-Kino wirklich?
Grüne Ringe, kosmische Wächter, ein Korps aus intergalaktischen Polizisten – auf dem Papier klingt die Welt der Green Lanterns nach purer Kinomagie. Warner Bros. setzte 2011 auf Regisseur Martin Campbell, auf ein 200-Millionen-Budget und auf einen Hauptdarsteller namens Ryan Reynolds, der sich später selbst am liebsten rückwirkend aus dem Projekt gestrichen hätte. Dazwischen liegen 114 Minuten Film, die ihre Versprechen nur stellenweise einlösen.
Auf DerFilmeBlog.com verrät der Name schon, das sich hier alles um Filme dreht. Wir sind "Die Kinokritiker", früher bekannt unter dem Projektnamen diekinokritiker.de. Da es keinen Sinn ergibt, mehrere Projekte zum gleichen Thema zu betreiben, haben wir dieses in unseren Filme-Blog integriert. Dort finden sich zahlreiche Kinokritiken zu bekannten und weniger bekannten Filmen. Der Schwerpunkt liegt dabei nicht auf aktuelle Hollywood Blockbuster, sondern Kinofilme generell. Der Geschmack ist unterschiedlich und daher hat jeder Film seine Daseinsberechtigung. Kein Drehbuch eines Kinofilm ist von Hause aus schlecht oder ein Regisseur dreht absichtlich einen schlechten Film, es kann jedoch passieren, das die Mehrheit der Besucher den Film nicht interessant oder unterhaltsam empfunden hat. Um sich ein wenig Zeit im Leben für die guten Filme zu sparen, stellen wir Euch auf DerFilmeBlog.com verschiedene Kinofilme der letzten Jahre ausführlich vor. Die Filmgenres sind dabei total unterschiedlich, so das in der Fülle der vorgestellten Kinofilme am Ende für jeden Geschmack ein passender Film dabei ist. Zusätzlich bieten wir euch noch eine News Kategorie, wo es neben aktuellen Trailern zu Kinofilmen, Tratsch und Klatsch zu Prominenten der Filmbranche, auch interessante News aus der Traumfabrik Hollywood und zum Thema Filme generell zu lesen gibt.
Das Filmgeschäft hat mittlerweile schon eine über einhundert Jahre alte Tradition. So wie aus Filmmusikwelt ein Filmeblog wurde, gehören Änderungen zum Leben dazu. Literatur und Theater, worauf Film schließlich auch basiert, sind sogar noch älter. Und wie es auch schon in der Antike unterschiedliche Theaterstücke gab, so gibt es heute viele unterschiedliche Filme. Jährlich erscheinen immer mehr, die teilweise ganz unterschiedliche Ansätze verfolgen. Da gibt es den Blockbuster, der eben für einen größeren Geschmack gedacht ist, aber auch kleinere Filme, die dennoch für das Kino gemacht sind. Letztendlich entscheidet natürlich nicht die Menge der verkauften Kinotickets, ob ein Film wirklich gut ist. Am Ende spielen auch immer verschiedene Interessen eine große Rolle. Wer Spaß am Glücksspiel hat, wird eher die Kinofilme wie Ocean's Eleven oder Love Vegas bevorzugen. Ist man eher an realistischen Filmen und Drama Verfilmungen wie Sophie Scholl - Die letzten Tage, Zeiten ändern Dich oder Der Gott des Gemetzels interessiert, bietet die Welt der Kinofilme auch dafür jede Menge gute Movies. Und daher ist es auch gut, dass es so viele verschiedene Filme mit unterschiedlichen Ansätzen gibt, damit jeder Geschmack und jede Vorliebe bedient werden kann.
Ob etwas gut oder schlecht ist, kann gar nicht absolut beantwortet werden. Es ist allerdings auch nicht einfach nur eine Frage des Geschmacks. Gut und schlecht sind Begriffe, die sich auf etwas beziehen. Man könnte sagen, eine Komödie ist dann gut, wenn sie zum Lachen anregt. Ebenso könnte man aber auch sagen, dass ein Horrorfilm schlecht ist, wenn er die Leute zum Lachen und nicht Gruseln bringt. Entsprechend ist auch immer die Frage, was ein Film eigentlich sein soll und mit welcher Motivation er angeschaut wird. Für falsche Erwartungen kann schließlich nicht der Film verantwortlich gemacht werden. Aber im Laufe der Zeit haben sich auch verschiedene Kriterien herausgebildet, die tendenziell dafür sorgen, ob ein Film als gut oder schlecht empfunden wird. Die gute Nachricht ist auf jeden Fall: Egal wie kritisch jemand ist, es gibt genügend Kinofilme, in der Film Musik Welt, sodass für jeden etwas dabei sein dürfte. Und zum Schluß spielt es auch keine Rolle: Wer einen schlechten Film gut findet, hat wohl mehr davon, als einen guten Film schlecht zu finden.
Zwei thematisch verwandte Filmseiten wurden zusammengeführt, um hochwertige Inhalte an einem zentralen Ort zu bündeln. Die Verschmelzung von Filmherum.de und dem Filme-Blog ermöglicht es, das Beste aus beiden Projekten zu vereinen. Dabei bleibt der Fokus unverändert: Kinofilme, Hollywood-News und alles rund um die Welt der Filme stehen weiterhin im Mittelpunkt. Durch die Zusammenlegung werden nicht nur Inhalte zusammengefasst, sondern auch die Qualität gesteigert, da alle Artikel, Rezensionen und Neuigkeiten nun gebündelt erscheinen.
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