Derivas cumple su primer año de vida y queremos celebrarlo con todos ustedes, con motivo de esta celebración le  hemos cambiado la cara a nuestra comunidad. Coincidiendo con un día muy especial para los fans de Héroes del  Silencio, ya que hace tres años anunciaban su regreso a los escenarios para una gira mundial de “10 únicos  conciertos”, damos a conocer nuestro nuevo aspecto, tanto para la Web cómo para el Foro.

Gracias a todos por estar presentes durante este año!

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El zaragozano, quien visitará México desde pasado mañana, reveló, vía correo electrónico, que el show que dio en el Estadio Azteca el 11 de noviembre pasado formará parte de un disco doble con los mejores momentos del Hellville de Tour y se congratuló por haber colaborado en la nueva placa de Ely Guerra.

Has dicho que la incomunicación y la culpa son los ejes temáticos de ‘Las Consecuencias’. ¿Por qué elegiste estos conceptos?
Las canciones las fui escribiendo, en principio, sin propósito alguno, ni idea concreta. Iban surgiendo de manera natural, espontánea y anárquica. Ni siquiera pensaba que fueran a acabar formando parte del mismo álbum. Algunas tienen tres años y otras uno escasamente. Fui grabando también en diferentes estudios. Fue al final de la grabación cuando unas canciones y otras se fueron situando y ordenando, conformando un único disco, con un sentido unitario. Ahí es donde pude intuir qué tenían en común todas ellas y por qué, de forma inexplicable, se habían elegido las unas a las otras.

Consideras ‘Las Consecuencias’ como un disco poco radiable. ¿Es un desafío a quienes lo escuchen?
No exactamente. Al día de hoy, creo que hay muchas formas de promocionar un disco y no sólo la radio funciona para hacer llegar la música al oyente. Internet ha abierto muchos caminos, aunque, para mí, la mejor forma de comunicarme con mi público siempre han sido las giras. Por otro lado, pienso que éste es un disco muy homogéneo, para escuchar de tirón, y no para ser desgranado pieza a pieza como actualmente se hace con la mayoría de los discos.

Nacho Vegas dice que este disco es tu ‘Blood on the Tracks’ (disco clásico de Bob Dylan)…
Se lo agradezco mucho, de verdad. Yo no haría esa afirmación jamás de los jamases. Creo que es un piropo que no merezco. ‘Blood on the Tracks’ es uno de los discos más grandes de la historia, sin duda, y el mío es una modesta aportación a mi carrera. Creo que el disco va a ser verdaderamente apreciado por la gente que me sigue. También creo que algunos detractores que no se habían asomado nunca al balcón de mi música, descubrirán aspectos muy diferentes de mis canciones y mi persona.

¿’Las Consecuencias’ es el disco más relajado de tu carrera?
Hasta ahora, así es, desde luego. Aunque el material que estoy preparando para mi próximo álbum es diferente y mucho más vitalista, tampoco descarto que en el futuro vuelva a grabar con este grado de intimidad. Tengo claro que la vía abierta por canciones como ‘El Tiempo de las Cerezas’, ‘Canción Cruel’ o ‘21 de Octubre’ puede ser explorada con mayor profundidad y seguro que intento escribir más material similar.

¿Editarás en CD o DVD el show que diste en el Estadio Azteca?
Está grabado entero, como casi toda la gira. La idea es elegir los mejores momentos del Hellville de Tour y editar un doble álbum en directo a lo largo de 2010. El disco está bastante avanzado, así que pronto podremos ofrecer más datos e información.

¿Fue importante para ti?
El concierto del Estadio Azteca ha sido un hito en mi carrera. Lo recordaré siempre con enorme cariño y agradecimiento al pueblo mexicano. Tengo muy presentes los momentos previos a salir al escenario. En los camerinos, con la banda, brindando. ¡Por ustedes! Grabaste ‘El Hijo del Pueblo’ para un tributo a José Alfredo Jiménez.

¿No se agota tu admiración por él?
La versión que aparecerá en el disco de tributo a José Alfredo es la que toqué en Tuxtla Gutiérrez. Ahí ofrecimos dos conciertos de los que guardo un recuerdo maravilloso. Era nuestra primera vez en Chiapas y juro que volveremos. Disfrutamos enormemente de la gente, la comida y la naturaleza y, si podemos, además, ayudar un poco a la gente que lo necesita, allí nos tendrán, siempre dispuestos.

Ely es maravillosa, un gran talento. La conozco desde hace años, desde los tiempos de Héroes del Silencio. En los conciertos del cine Ópera, si no recuerdo mal, abrió los shows. Desde entonces, hemos ido coincidiendo y viéndonos en diferentes lugares y momentos. Cuando estaba  empezando a diseñar su nuevo disco, me comentó la posibilidad de participar. Pero puedo decir que estoy muy contento con esa colaboración, pues es muy diferente a lo que había hecho hasta ahora.

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Luis Felipe Castañeda

Con el paso del tiempo, el español intenta que los textos de sus canciones sean menos autobiográficos, aunque reconoce ser una persona que siente con igual profundidad los aspectos de la vida

A días de la salida de Las consecuencias (16 de febrero), Enrique Bunbury confesó, a través de una entrevista por email desde Los Ángeles, la necesidad de exponerse como artista ante su gente, la que lo seguido desde Héroes del Silencio y que lo ha acompañado en su carrera en solitario. Su fragilidad y la contundencia de sus letras dan muestra de un Bunbury dispuesto a asumir “las consecuencias” de sus palabras.

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Se le da mucha importancia a las referencias e influencias de un músico a la hora de analizar sus canciones, pero en una carrera y un recorrido vital como el de Enrique Bunbury, el entramado de unas y otras es tan complejo que no tiene sentido tratar de desenmarañarlo.  Es más, sus canciones están llegando a un punto en el que afectan por lo que llevas tú en la cabeza, por lo que tú has escuchado y vivido…

Cierto que el nuevo álbum suena a un Bunbury inequívocamente implosivo, por no decir íntimo, que se para a jugar con un tiempo sustanciado, con ¿recuerdos? Y reflexiones materializados en versos de los que raramente se enseñan, a no ser en canciones que pueda escuchar todo el mundo, para que así se pierdan el rebosar en unos y otros.

Pero también es un conjunto de canciones gestado en una primavera cálida y nacido en un invierno congelado; en el principio de un año nacido bajo cero y con expectativas poco halagüeñas. La magia de todo es que, con ese material de base y esas perspectivas, Las consecuencias acaba produciendo(me) una sensación de desconexión con el entorno y conexión orgánica que resulta muy reconfortante y que puede recordar a los grandes discos perdidos de Neil Young (On the Beach, un soñado Trans acústico); a lo mejor de las factorías Hispavox (de Manuel Alejandro vía Jimmy Webb a Alberto Cortez) y Gong (la hondura, no la hondura, de Triana o Smash); a perdidos en el espacio como Leon Russell o Ben Gibbard…

Texto: Darío Vico

Ilustración: Oscar Giménez

Fuente: Rolling Stone Febrero 2010

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Un álbum no muy radiable

El rockero español, es vocalista de Héroes del Silencio, definió su nueva producción discográfica, que saldrá a la venta el mes de febrero, como difícil, lenta e íntima. Asimismo, dijo que es un trabajo de culto, difundió Reforma.

“Va a gustar a unos pocos, mucho, y a otros muchos, poco. Pero advierto, no soy bueno adivinando el futuro. Es un álbum difícil, lento, íntimo… No sé hasta qué punto radiable”, explicó Bunbury.

Las Consecuencias se editará en tres formatos CD, vinilo y digital. Además, estará acompañado de una gira promocional que arrancará en abril en Estados Unidos.

Sobre Frente a Frente, primer corte, que se hiciera famoso en la voz de la cantante británica, pero nacionalizada española, Jeanette, Bunbury dijo: “no es mi canción favorita del disco ni mucho menos, pero sí la más accesible. En eso consisten los singles. El resto del disco está ahí para el que quiera asomarse al tormento”.

Además de Frente a Frente, el disco incluye otros nueve temas: Las consecuencias, Ella me dijo que no, El boxeador, 21 de octubre, Lo que más te gustó de mí, Los habitantes, Es hora de hablar, De todo el mundo y Nunca se convence del todo a nadie de nada.

Fuente: Univision.com y agencias

Emotivo, intenso y magistral. Así es “Las consecuencias”. Desde “Pequeño” Bunbury no firmaba un trabajo tan sensible. Aquí está de nuevo, terrenal y arrebatador. No se puede poner queja a ninguno de sus trabajos en solitario hasta la fecha, pero no cabe duda de que este nuevo disco retoma al Enrique más conmovedor, flanqueado por una banda que cada vez rinde más y mejor.

Diez temas redondos (que desde ya forman parte de lo mejor de su obra) dan forma a un disco que –tanto si se compra en formato LP, como CD o digital– hay que entender como vinilo, con sus dos caras bien diferenciadas. Así, la primera de ellas vendrá a estar conformada por algunas de las canciones de espíritu más reposado y acústico mientras que la segunda presentará mayores dosis de electricidad, aunque siempre teniendo en cuenta que se trata de una obra muy poco inmediata. Hay que dedicarle atención para entender las intenciones de canciones como la beatle ‘Ella me dijo que no’, la íntima aunque líricamente agresiva ‘21 de octubre’ o el suave vaivén de ‘El boxeador’, para después disfrutar de su mejor faceta baladista con ‘De todo el mundo’ o de la potencia dramática de la melancólica ‘Los habitantes’ (¡enorme riff!) y ‘Es hora de hablar’, esta última con la mejor interpretación de Bunbury en toda su carrera. Bien podrían mencionarse todos los temas contenidos en el álbum, pues se trata de canciones sin fisuras, con distinto carácter pero bien hiladas (el orden no es aleatorio, precisamente).

Un disco con momentos muy luminosos aunque ciertamente reposado y con espacio para la taciturnidad emocional, una mezcolanza muy bien pensada que permite a “Las consecuencias” tener ritmo dentro de la calma. Una obra maestra más.

Texto: Juanjo Ordás
Fuente: Efe Eme

Este nuevo disco, que publica EMI y saldrá a la venta el próximo 16 de febrero, lleva por título ‘Las Consecuencias’ y en él, Bunbury da un nuevo giro a su evolución musical, mostrando un lado intimista y muy cercano, en un repertorio lleno de nostalgias, de lírica y de sentido.

Cualquier lanzamiento de Bunbury lleva consigo un alo de expectación, más que justificado por su trayectoria, a la que se suma un punto de exigencia que no se les pide a otros artistas. Quizás, esa misma razón sea la culpable que Enrique esté en otro nivel que los artistas normales, pero es cierto que siempre se espera que sea mejor que el anterior, cosa que poco a poco se convierte en más difícil y exigente a la vez.

Una de las canciones del disco y la que os voy a poner aquí, la ha grabado en el estudio de Paco Loco en Cádiz, junto a Miren Iza, voz y composición del grupo Tulsa y que supone un enorme empujón para esta cantante, que tiene cualidades más que de sobra para dar que hablar. Su composición es brutal.

No todos los días se publican en España discos que de verdad merezcan la pena.
Éste, por descontado.
Bravo Bunbury!!!

Por: Alfonso U. Hornedo
Fuente: Hola.com

Emisión estreno: Jueves 11 de febrero, 14:00 h.  en 40 TV.
Próximas emisiones: jueves 11 de febrero 19:00h. 40 TV. Sábado 13 de febrero 09:00h. 40 TV. Sábado 13 de febrero 18:00h. 40 TV. Domingo 14 de febrero 15:00h. 40 TV

Fuente: Digital +