Credit : Julien Bourgeois

C’est avec un grand plaisir à peine dissimulé que nous annonçons le concert de MONEY le 31 mai à l’Avant Scène organisé par l’association Parapente.

Petit retour en arrière.

La première fois que j’ai entendu parler de MONEY, en 2010, le groupe ne s’appelait pas encore comme ça, d’ailleurs on savait pas trop comment le/les appeler. YOUTH ? Méké Menété ? Books ? Etait-ce un groupe ou bien un seul homme aux manettes ? La seule certitude que nous avions c’était que ce son si envoutant, si obsédant, si lointain nous venait de Manchester. Pas si loin hein ?!

Disso avait posté quelques mots ici même à leur sujet en 2010 alors que je n’étais même pas encore passée de l’autre côté de la fenêtre. S’en est suivi des recherches interminables et ma foi peu fructueuses. A en lire certains, je n’étais pas la seule à avoir été conquise avant même de savoir de quoi il s’agissait. C’est fou l’addiction qu’on peut développer pour UN morceau. Je passais donc en boucle « Letter to Yesterday » en attendant que l’Internet mondial veuille bien me donner plus d’informations.

Depuis on en sait plus, Paul Lester du Guardian a fait une chronique sur ces mancuniens qui se font désormais appeler MONEY. J’ai été presque soulagée, ça n’était pas un quelconque projet éphémère voué à disparaître comme il nous était apparu. Sans bruit. Par contre, de pouvoir mettre un nom une bonne fois pour toute sur le groupe n’a pas rendu la tâche plus facile pour aller y regarder de plus près : vas-y tape Money dans Google pour plus d’infos tu vas te marrer. Et puis d’autres chroniques sont apparues.

Ainsi, au fil des mois, le groupe se réinvente en toutes discretion. « Letter to Yesterday » est devenu introuvable sur le oueb, mais d’autres titres ont circulé afin d’assouvir notre curiosité. Avec « The Sea », « Goodnight London », « Who is going to love you now » ou plus récemment »So Long (God is dead) », le pouvoir envoutant de la bande de Jamie Lee est intacte, la poésie qui en émane est évidente.

Dans l’article de Lester, Jamie Lee nous confie sa vision de la musique, une vision sacrée qui ne donne aucune chance à la compromission : « If you truly love and trust a band, then you’ll gladly surrender yourself to their way of thinking – allow those musicians onstage to communicate those songs in a way that’s completely truthful to their art. That sense of sacredness has perhaps been lost in the last few years. »

Et qui sont-ils alors ? Bon on va pas vous mentir on en sait pas beaucoup plus tant ils sont insaisissables. Jamie Lee mène le groupe à la guitare et au chant, il est accompagné de Charlie Cocksedge (guitare, clavier), Scott Beaman (basse, clavier) et de Billy Byron (batterie).

Ils sont en train d’ajouter les touches finales à leur premier album qui sortira prochainement chez Bella Union [PIAS] nous dit-on. Je voudrais pas passer pour une groupie mais j’attendais ça depuis tellement longtemps que ça me rendrait presque nerveuse. Oui bon je sais It’s only Rock’n roll tout ça …

DONC, parce que c’est pas le tout mais revenons à l’objet de ce post, ils seront à Rennes le 31 mai à l’Avant-Scène et on est pas peu fiers d’annoncer cette soirée. Pour vous faire patienter d’ici là, voici le premier titre de l’album à venir : « To bluebell fields »

Et pour les parisiens, MONEY sera à l’ Espace B la veille. Le 30 mai. Tu suis ou bien ?

Crédits Photo *Kicki* - Flickr (Licence Creative Commons)

Un petit concert en pleine semaine au milieu des livres, ça ne se refuse pas ! viens donc écouter le coup de cœur des bibliothécaires musicaux des Champs Libres :  Fago Sepia. Un groupe 100 % pur beurre rennais qui mélange jazz, noise, afro beat et math pop.
Où ? Bibliothèque – pôle Musiques – niveau 2 (Les Champs Libres)
Quand ? mardi 14 mai à 19h
Qui ? Fago Sepia aka Florian Jamelot (guitare) – Christophe Le Flohic (basse) – Jérôme Bessout (percussions) – Ghislain Fracapane (guitare)
Et côté porte-monnaie ? Gratuit

Le dernier Caf’ Conf’ avant l’été consacré à la thématique des musiques électroniques de 1906 à nos jours. Au programme ce mercredi : les années 1990 à 2005 et plus particulièrement « La musique électronique sans la techno : l’alternative Breakbeat ».
Où ? MJC Antipode
Quand ? mercredi 15 mai à 18h
Qui ? l’irremplaçable Christophe Brault, MC des conférences survitaminées !
Et côté porte-monnaie ? c’est gratuit !

A l’heure du déjeuner, vient faire une pause dans le cadre du cycle Babel sans peine, porte ouverte aux langues. Grâce à Wezen, tu vas apprendre le breton et l’allemand. Wezen signifie « arbre » en breton, mais «wesen» c’est aussi «l’essence, l’être» en allemand. Un conte-spectacle multiforme où les langues chantées, tels l’allemand, l’elfique, le gaëlique, se mêlent à la harpe d’Alicia Ducout, aux aquarelles et aux sons électroniques de Marc Blanchard. Dépaysement assuré !
Où ? Salle de conférences Hubert Curien – Les Champs Libres
Quand ? mercredi 22 mai à 12h30
Qui ? Alicia Ducout (piano, harpe celtique et chant) – Florian Baron (guitare et oud) – Kenan Guernalec (flûte traversière irlandaise) – Marc Blanchard (arrangements électroniques).
Et côté porte-monnaie ? Gratuit

Tu veux participer à l’aboutissement d’une formation professionnelle en passant un excellent moment décibélien ? viens donc au concert atelier de la licence professionnelle TAIS-CIAN (Convergence internet audiovisuel numérique) ! Les étudiants assureront la sonorisation et la captation vidéo du concert de Rover et The Last Morning Soundtrack, encadrés par des ingénieurs du son de Radio France et des techniciens du CRÉA (Centre de ressources et d’études audiovisuelles). Le concert sera retransmis en direct et en Haute qualité sur l’Aire d’U, puis diffusé en différé…
Où ? Tambour – Auditorium de l’université Rennes 2- Rennes Villejean
Quand ? Mercredi 22 mai 2012 à 21h
Qui ? les étudiants de la licence professionnelle TAIS-CIAN (Convergence internet audiovisuel numérique) + Rover + The Last Morning Soundtrack
Et côté porte-monnaie ? Gratuit (dans la limite des places disponibles) - Réservations (à retirer 30min avant le début du concert) – Contact : Anita Pondemer, 02 99 14 13 17, anita.pondemer@univ-rennes2.fr

Dans le cadre de la Résidence Région Bretagne 2012-2013 de l’Orchestre National de Jazz, c’est autour de Pink Floyd et notamment The Dark Side of the Moon qu’ils travaillent avec les étudiants du Conservatoire et du Big Band universitaire Rennes 2. Autour du trio composé de Vincent Lafont, Joce Mienniel et Pierre Perchaud, cette formation inédite vous convie pour un soir à un concert-voyage musical envoûtant, jalonné d’improvisations et de sonorités étonnantes dans les dédales de cette œuvre intemporelle.
Où ? Le Tambour – Université Rennes 2
Quand ? 29 mai 2013 à 20h30
Qui ? l’Orchestre National de Jazz avec le Big Band de l’Université Rennes 2 et le Conservatoire de Rennes
Et côté porte-monnaie ? Gratuit (dans la limite des places disponibles)

Dans le cadre du Festival Agitato, des artistes – chorégraphes, plasticiens, photographes et plasticiens sonores – conçoivent une série de partitions de promenades. Vous êtes ici vous propose une déambulation, une exploration, une « aventure urbaine » qui est aussi une expérience de l’environnement. Le point de vue, le rapport sensoriel à l’environnement, la marche, l’écoute de chacun à l’intérieur d’un groupe, chacune de ces catégories servira de base à une partition. Les partitions, d’une durée de 20 minutes,  seront proposées au public selon différents modes : pour des promenades en solitaire, à deux, en groupe.
Ces partitions de promenades font suite à un travail sur la pratique urbaine mené à Istanbul par Mustafa Kaplan, Alain Michard et Mathias Poisson, soutenu dans le cadre de la convention entre l’Institut Français et la Ville de Rennes/Rennes Métropole.
Où ? le Triangle
Quand ? samedi 25 mai de 15h à 19h
Qui ? Conception et réalisation : Nicolas Couturier, Dominique Jégou, Mustafa Kaplan, Alain Michard et Mathias Poisson / Assistants : Margaux Germain et Romain Teule
Et côté porte-monnaie ? Tarif libre

Toujours dans le cadre Festival Agitato, une proposition éclectique et musicalement protéiforme : un Fest noz urbain mêlant hip hop et danse bretonne (à 20h, une double initiation), mêlant musique bretonne et rap (projet H[e]J ! à 21h), et enfin un set de DJ Brahim à 22h30.
Où ? le Triangle
Quand ? samedi 25 mai à partir de 20h
Qui ? Groupe Madras + Cie Astour + Ilioh Eketor / collectif Hip Hop B & W + le danseur Ilioh Eketor + le rappeur Da Titcha +  DJ Brahim + le groupe de Fest noz Ossian + le danseur contemporain Simon Queven / DJ Brahim
Et côté porte-monnaie ? Gratuit

La fabrique à sons : en voilà  une expo bruyante en perspective ! Une expo à la sauce « Faites du bruit avec vos enfants » (ou éduquez les au bruit, ces petits monstres n’en produisant certainement pas assez!). Dans cette exposition interactive, les enfants et leurs parents redécouvrent l’éventail des sons en jouant avec eux. Tapez, frottez, mixez, chantez… découvrez des créations sonores qui invitent à l’expérimentation et à la manipulation directe pour «écouter avec les yeux et voir avec les oreilles».
Conseil : éviter les heures d’affluence ; privilégiez les créneaux horaires où les têtes blondes sont à l’école…
Où ? Champs Libres – Espace des Sciences
Quand ? Jusqu’au 01 septembre 2013
Qui ? Exposition conçue et réalisée par le MobilesMusikMuseum (Düsseldorf, Allemagne)
Et côté porte-monnaie ? 4,50 euros / 3 euros

En fait la Sala Rossa, c’est le même établissement que la Casa del Popolo mais de l’autre côté de la rue et la jauge au dessus.  On y trouvera évidemment un distroboto, le distributeur de kit de culture et les bières en fût sont à 5$+1. Tout est correct.

Samedi soir, c’était donc l’occasion de découvrir la salle mais également de se faire un shot expérimental en redécouvrant le saxophoniste hors norme et aux multiples collaborations, Colin Stetson. Je l’ai croisé aux Transmusicales en 2011 et là, il jouait pour deux soirs, à domicile, depuis que l’américain est installé à Montréal. En ouverture, c’est Saltland, la nouvelle formation de Rebeca Foon également Montréalaise. Elle va nous préparer tout en douceur à digérer les barrissements de Stetson. Le tout est sous influence Arcade Fire puisque Sarah Neufeld ouvrait la veille et que Saltland a été produit pour une grande partie par Mark Townson officiant également pour la tribu. Evidemment, les retardataires ont eu tort, le show est sold-out et la file des guests s’est allongée toute la soirée.

Tout d’abord, Statland et la présentation d’un nouvel album au joli titre i thought it was us but it was all of us. Une belle au violoncelle, un contrebassiste et un drumer et son clavier. C’est suffisamment surprenant et parfois dissonant pour vous interpeller. Une voix légère mais surtout de très longues plages musicales à la progression savamment pensée. Unholy ou comme si Nico, un dimanche matin, s’était mise à improviser sur le Aion de Dean Can Dance.

Ce que j’aime bien avec l’expérimental, c’est lorsque le talent et la technique s’effacent au profit d’une expression musicale et corporelle des plus surprenantes. Ici on caresse, on torture et on pousse l’instrument dans ses retranchements. Clin d’œil au contrebassiste. L’album sort le 14 mai, je l’écouterai.

Puis vint, Colin Stetson. La salle est vraiment pleine désormais. Deux saxophones dont le terrible saxo basse.

Donc là, il n’est plus immédiatement question de musique mais avant tout de performance fondée sur une maitrise sans pareil de la respiration circulaire. Cela permet de produire une double colonne d’air tel un vieux magnéto deux pistes. Ajouter à cela un jeu de percussion avec les touches du saxophone des plus incroyables et là nécessairement on s’arrête. On s’arrête longuement et on essaye de comprendre. On cherche les pédales à loops et on ne trouve rien. C’est physique, hypnotique, organique presque animal mais pendant au moins 30 minutes, c’est saisissant. Car l’exercice en solo présente ses limites.

A mesure que le show se déroule, une forme de lassitude s’installe. On ne sait plus très bien si l’on vient assister à une performance technique et respiratoire hors du commun ou à la production d’émotions. Et là, j’ai un doute. Et ce n’est certainement pas le public ultra hipster, applaudissant à tout va, qui obtiendra même des rappels qui va le lever.

Au fur et à mesure de la soirée, j’ai eu le sentiment de m’inviter un samedi soir chez Colin Stetson. A une part(é)-y au Mile End. On l’admire pour ce qu’il sait faire et qu’il est seul à faire. On l’apprécie pour ses collaborations des plus recommandables (Arcade Fire, Tv on the Radio, Feist, …), mais j’ai comme un doute quant à sa capacité à plaire au delà du salon Indie/Mile End.

C’est un petit clip filé par Bianca, une musique accrocheuse et cool à la fois, qui donne envie de siffloter, un air qui semble familier comme dans ce rêve étrange et pénétrant, tu sais, là. Il fait beau, on sautille sur le trottoir en ballerines, on balance légèrement la tête et la jupe en cadence, nez au vent. Le soleil est enfin là et le week end s’annonce beau. Voilà Homeshake qui vient ajouter sa petite touche parfaite pour lézarder au soleil. Lazzy.

Homeshake, c’est  le canadien de Montréal Peter Sagar, co-guitariste de Mac Demarco. Il a sorti chez Fixture Records en début d’année un LP  » The Homeshake Tape ». J’ai pas forcément tout bien compris, mais on dirait que ça n’est sorti qu’en cassette comme support physique (mais je me trompe peut-être).

Bref, assez parlé, je vais faire la sieste dans mon grand lit blanc (comme le paradis blanc de Berger, mais les ours polaires en moins) et je vous laisse avec ce « Moon Woman » de Homeshake.

Les premières parties de concert sont souvent l’occasion de s’ennuyer, de traîner au bar, de se demander mais pourquoi ce groupe dont le style n’a absolument rien à voir avec la tête d’affiche, mais rarement de faire une belle découverte. Exception notable pour ma part, Hayden, un artiste canadien découvert en 2007 en ouverture de The National à l’Ubu à Rennes (en passant on notera l’évolution du groupe américain en six ans et la chance que l’on a eu de les voir dans une petite salle de province alors que désormais ils ne jouent plus que dans les grandes salles des capitales européennes).

Preuve que la découverte fût belle, je suis encore Hayden aujourd’hui, au moment de la sortie de son septième album Us Alone. Un disque très dépouillé, autant au niveau de sa production (Hayden joue de presque tous les instruments et il a produit, enregistré et mixé seul) que du nombre de morceaux, huit seulement. S’en tenant aux basiques guitare/basse/batterie avec parfois un clavier et l’harmonica, instrument que l’on a toujours retrouvé chez lui, Hayden distille le long de chansons que j’aime voir traîner le temps de cinq six minutes une douce mélancolie (Oh Memory en meilleur exemple, un morceau que je trouvais assez faible au début et que j’adore après plusieurs semaines à écouter Us Alone). Et de temps en temps le rythme s’accélère, avec Blurry Nights, joli duo avec Lou Canon ou le presque tube Rainy Saturday.

Un disque aux thèmes plus personnels que sur ses autres albums, où il est surtout question d’amour (I can’t go on, pretending this song, is about young lovers, born to run, when it’s so clearly about you and me sur Motel), à tous les stades (l’infidélité sur Just give me a name) jusqu’au dernier (Put all my ashes in a can, and drive up North in a van. Roll the windows down and play The Band. And take me to the place, where we spent our best days, and throw me to the wind, off of the dock where we’d swim sur Instructions). Sur Almost everything, c’est de l’évolution de sa carrière de musicien dont il s’agit (But I’m recording once again, while my kid is upstairs in bed, and I’ll admit that now and then, some nights when I’m strumming, or maybe just drumming, music’s still everything. Well, almost everything).

Bien heureux d’être arrivé à l’heure ce jour de 2007, je regrette par contre de ne jamais avoir eu l’occasion de le revoir depuis, en tête d’affiche cette fois.

Us Alone est en écoute sur Spotify

Mythos Dominique A

J’ai longtemps hésité à faire ce post, parce que je n’aime guère dire du mal d’une part, et d’autre part, parce que le temps aidant, il devenait de plus en plus difficile à écrire. Il faut revenir trois semaines en arrière, le 17 avril. Vous y êtes? Il ne fait pas super chaud (et encore, je fais dans l’euphémisme, là) et nous sommes au Thabor. C’est le festival Mythos, sa programmation pour trentenaires, son ambiance chic décontractée, ses chapiteaux de cirques et ses toilettes sèches. C’est un festival à la programmation plutôt grand public mais où, chaque année, je trouve quand même quelques pépites ou curiosités. Bertrand Belin il y a deux ans, Dominique A cette année.

Mythos Thomas Poli pour Dominique A - photo Benoit Marquette

Donc voilà, j’ai pris ma place pour Dominique A et j’ai retrouvé là-bas plein de monde : Maxime de la Route du Rock l’été et des Trans l’hiver, Piedo de PALM qui adore Dominique A, Benoit qui prend les photos, et puis sur place, il y avait plein de petits Rennais dont les Juveniles. Le cadre est sympathique, quand même, il faut bien l’avouer. Des chapiteaux de vieux cirques sont installés à l’entrée du Thabor, grand parc rennais du centre ville, au milieu de tout ça, des tables et des bancs, des endroits pour boire et manger. On n’est pas franchement dans le festival roots à la Route du Rock, on serait plus dans quelque chose de plus urbain, policé et sans doute de plus friqué aussi.

Le concert de Dominique A commence devant un public conquis d’avance, on repère déjà une dizaine de simili-Domique dans la salle : chemise blanche entr’ouverte et crâne rasé. Les filles ont des chignons un peu lâches, elles ont du laisser les enfants à la nounou après le repas bio, on vient s’encanailler pour la soirée, on connait par coeur l’album « Vers les Lueurs » surtout depuis le succès de Dominique A aux Victoires cette année. Du coup, le public est conquis d’avance, et c’est peut-être là une partie du problème. Quand j’ai vu Dominique A, les deux autres fois, c’était à la Route du Rock et même s’il est un peu chez lui là-bas, Floret l’ayant invité un certain nombre de fois, il faut bien reconnaître, qu’en festival, l’attention du public demande à ce que l’on se batte un peu. Là, Dominique A est en fin de tournée, sans doute un peu fatigué, il « enchaîne » les titres les uns après les autres. Ce n’est pas que le concert soit mauvais hein, non, c’est juste tellement plat par rapport à ce que j’avais pu voir l’été d’avant à la Route du Rock, quand avec son quatuor à vent, il interprétait le même album. En plus, les conditions matérielles n’aident pas : je suis au fond de la salle, il fait une chaleur éprouvante, la toute petite scène écrase la carrure de géant de Dominique A, le son nous parvient sous forme de bouillie sonore et le créneau horaire en fin de soirée ne convient guère.

Dominique A à Mythos - Photo Benoit Marquette

Mais, je ne m’avoue pas vaincue,  j’ai pris mon billet pour Saint Malo le vendredi 24 mai. Je serai là, Dominique. Je te préviens, je serai là. Je ne suis pas ta fan numéro 1, il y en a bien plus que moi qui chantent toutes tes chansons par coeur, achètent tous tes albums, mais moi, je suis la fille que tu séduis à nouveau à chaque concert. Deux fois, à la Route du Rock, déjà, je venais ronchonnante, et deux fois tu m’as séduite. Cette fois-ci, à Mythos, je venais conquise, et c’est toi qui t’es éloigné. Alors maintenant, c ‘est à toi. Moi je viens à Saint Malo, toi tu me conquiers. Et là, nous pourrons enfin atteindre l’harmonie tous les deux.

 Post rédigé avec l’aide de Piedo

Setlist de Dominique A à Mythos

- Plaine des sables
- Contre un arbre
- Le bruit blanc de l’été
- Bowling
- Par l’ouest
- Les hommes entre eux
- Vers le bleu
- Hasta que el cuerpo aguante
- Le commerce de l’eau
- La possession
- Dobranoc
- Le courage des oiseaux
- Parfois j’entends des cris
- Close West
- Rouvrir
- Rendez-nous la lumière
- Le faussaire
- L’horizon

Rappels #1 :
- Ce geste absent
- Le convoi
- Par les lueurs

Rappels #2 :
- La peau
- Les hauts quartiers de peine

Pour savoir s’ils ont trouvé la bonne, certains testent les réactions de leur amoureuse devant Star Wars… ou devant leur mère… ou devant une assiette de tripoux. Si la douce résiste à l’ensemble, alors allelulia c’est Elle, la créature qui rendra supportable la présence de légumes dans le bac à bières du frigo.
Les amoureuses, elles, exposeront le potentiel futur créateur du fruit de leurs entrailles à Dirty dancing… ou à leurs jambes de février… ou, quand l’amoureuse est ta Tataju et qu’elle veut « valider » ton Tontonju, à un pestac d’Arnaud Aymard. Bon, c’était complètement con comme idée : j’ai cru perdre l’animal tant il pleurait de rire…

Arnaud Aymard, mais qui est-ce-t-il donc ? Sa bio officielle dit ceci «  Né en 1425 j’ai été décoré par les croisés car j’avais conquis seul Saint Jean d’Acre en mimant un éléphant de combat. Je disparais pendant deux cent ans et je réapparais au café du commerce vers Vierzon le 16 juillet 1653, et je prends un porto. Plus rien pendant 300 ans, en 1953, on m’aperçoit aux côté de Kroutchev un missile à la main. Et je nais enfin en 1971, il était temps, en pleine guerre froide, ce qui m’a bien terrorisé. »
Tu vois:  tout de suite on en sait plus.

Bon, ok Arnaud Aymard c’est Paco chante la Paix, l’Oiseau Bleu, Perceval dans soleil noir, Canoan contre le roi Vomiir…
J’ai découvert cet énergumène un soir du siècle dernier, au détour d’un grand mezze de François Rollin et Edouard Baer ; ce soir-là il était Paco, chanteur guatémaltèque né d’une mère bègue et d’un père décédé. Je le retrouvais bientôt sous forme d’Oiseau Bleu, occupé (avec Jean-Pierre l’anémone de mer et Pico-Pico le hérisson) à sauver la Suisse envahie par les chômeurs. Vinrent ensuite re l’Oiseau bleu, re-re l’Oiseau Bleu, le Cabaret philosophique, re-re-re l’Oiseau Bleu…… et enfin le 19 avril dernier, dans le cadre de Mythos, Canoan ou le roi Vomiir.
Après avoir fait une offrande à la divinité du Thabor, le « Jeune Savoyard pleurant sa marmotte » (si si, je t’assure, cherche vers la roseraie si tu me crois pas), je suis allée interviewer monsieur Aymard à quelques heures de sa performance.

DLF – Comment naissent tes personnages ?
Ça vient très doucement. Ça part d’envies. Par exemple j’ai envie d’être un chanteur alors je cherche un chanteur. Ou alors je fais une chanson et ça me fait penser à un personnage. Ou alors j’écris une histoire et j’ai besoin de quelqu’un pour incarner cette histoire et le personnage arrive : pour l’Oiseau bleu ça s’est passé comme ça par exemple. Canoan aussi.
Après il y a la façon dont ils s’élaborent… L’intérêt c’est de passer du temps en jeu, en réflexion… en dessin aussi. Je fais des dessins d’un peu n’importe quoi et ça me donne des idées.

DLF – ET comment décides-tu d’arrêter un personnage et d’en « démarrer » un autre ?
Aucun personnage n’est jamais abandonné. Ils jouent tous (NDLDLF: cf agenda ci-dessous). Ils tournent. C’est à la demande en fait. Je décide seulement pour les nouveaux personnages,  je les pousse un peu. C’est ce qui se passe pour ce soir.
Canoan est un nouveau spectacle un peu particulier car c’est une série- feuilleton. Il y a pour l’instant une saison de finie avec 8 épisodes de 1h15 que j’ai joués à Tours pendant toute l’année dernière. J’écrivais au fur et à mesure. Ça me plait parce que je suis obligé d’écrire beaucoup, d’écrire vite, d’apprendre rapidement mon texte. Pour l’instant c’est assez brouillon, assez maladroit mais l’important pour moi c’est que l’histoire soit là, même si c’est mal dit. Je fais pas tellement d’efforts au niveau de la présentation. (NDLDLF: Meuuuuuuh non faut pas dire ça)

DLF – Je crois savoir que tu es récemment allé faire un petit tour en Afrique. Dans quel cadre était-ce ?  (et t’es-tu fait faire des tresses)
C’était pour un festival à Ouagadougou (Festival « Rendez vous chez nous – les villages d’Afrique accueillent les arts de la rue »). J’y étais invité pour un spectacle qui démarre, le spectacle « Masterclass » que je crée avec Fred Tousch et François Rollin. Nous étions en quelque sorte en résidence: en résidence dans la rue à Ouaga. Le spectacle n’est pas encore vraiment abouti, on cherchait en même temps. Mais je sais que sur la fin il a su trouver son rythme. (Et non, parce que j’étais chauve)

DLF: A propos de Fred Tousch justement, est-ce que tu continues le Cabaret philosophique ? J’étais à une représentation récemment et Daniel Sponk Datahunter avait changé de tête…
Oui oui on continue bien sûr ! C’est une véritable bouffée d’oxygène. Tu as vu la seule représentation dont j’étais absent !

DLF: Peux-tu nous donner des nouvelles de l’Oiseau bleu ? Comment va-t-il dans cette Europe envahie par les chômeurs ?
L’Oiseau bleu vit dans un espace parallèle, il n’est pas vraiment dans notre réalité (NDLDLF: Haaaaaaaaaaaaaaaaaaan!). C’est pratiquement le même monde sauf que les chômeurs ont réussi peu à peu à morceler l’occident. Je suis en train d’écrire le 3ème épisode en BD. Il s’appelle « On a volé la France ». La France a disparu, il la cherche. C’est à cause des Russes : ils ont pété le gulf stream. Ils ont mis plein de sous-marins nucléaires sur la côte nord de la Russie et ça a fait dégeler la glace. Ils ont fait ça pour construire des stations balnéaires pour les Chinois pour se faire plein de thunes.  Donc ça a fait un climat météo horrible. En plus de cela, les rois, après la révolution française, n’ont pas du tout disparu : ils se sont enfouis sous terre et y vivent (à 100m sous terre). Ils n’ont pas assez de place alors ils ont essayé d’agrandir leur territoire en faisant des mezzanines, du coup ils ont surélevé la France et ça a créé une faille. Faille dans laquelle un courant d’air, jusque là bloqué par le Gulf stream (NDLDLF: pété par les Russes, tu suis oui ?) et la France s’est envolée.
Je cherche un vrai dessinateur.

DLF – Pour terminer, car nous sommes un blog musical, peux-tu m’indiquer le morceau fétiche de l’Oiseau Bleu ?
C’est le générique de Sébastien et la Mary-Morgane, je le chante dans le spectacle.

Voilà. Merci au Jeune Savoyard de m’avoir aidée à interviewer Arnaud Aymard et merci à Arnaud Aymard de m’avoir aidée à interviewer Arnaud Aymard et merci à Arnaud Aymard de m’avoir aidée à interviewer Arnaud Aymard et merci à Arnaud Aymard pour son pestac. Et merci de noter que le public de Jacques Higelin a mangé toutes les chips goût chèvre et que je n’en ai pas eu.

Arnaud Aymard vient chez toi bientôt:
1er mai L’Oiseau Bleu, Guise
3 mai L’Oiseau Bleu, Lons le Saulnier
4 mai Perceval, Soleil Noir, Riom
26 mai Paco Chante la Paix, Forbach
22 juin Perceval, Soleil Noir, Villeurbanne – festival Les Invites
28-30 juin The Incredible Canoan Show, Sotteville-Lès-Rouen – Viva Cit
12 juillet Perceval, Soleil Noir, Carvin (tbc)
13 & 14 juillet The Incredible Canoan Show & Perceval, Metz – Hop Hop Hop
20 juillet L’Oiseau Bleu, Vaudreuille
21 juillet Paco chante la Paix, Salies-de-Béarn – Fête des sottises !
26 au 28 juillet Perceval, Soleil Noir, Sumène

Alors, forcément, quand on a su que les potes d’Alter1fo avait carte blanche au Jardin Moderne, on s’est dit quelle bande de pourris, pourquoi eux et pas nous alors qu’on est les meilleurs et qu’on écrit bien mieux qu’eux, déjà qu’ils nous ont piqué GaëlT, c’est vraiment dégueulasse que c’était vraiment chouette pour eux. On n’était pas jaloux, à part Disso qui a un peu pleuré au début. En ce qui me concerne, j’ai trouvé que c’était une super initiative, d’autant plus qu’ils ont eu la bonne idée de profiter de cette carte blanche pour réunir un excellent plateau musical avec Slim Wild Boar & His Forsaken Shadow, PALM et DJ Ced, activiste en chef de la scène locale et à qui on doit les Echos du Oan’s. Ambiance country, redneck, paysages grandioses, routes poussiéreuses, le tout au volant d’une décapotable un peu pourrie.

Bref, tout ça pour dire que vendredi 19 avril, vous feriez bien de vous précipiter au Jardin Moderne. Ça commence à 20 heures, c’est gratuit. Nous, enfin moi au moins, on y sera. Et on compte bien demander aux amis d’alter1fo leur recette pour tenir le rythme comme ils le font. Vraisemblablement une sombre histoire d’hygiène irréprochable, de régime macrobiotique et de passion totalement dévorante…

Ambiance : J’arrive au moment des balances  à l’Antipode. Le groupe joue quasi en entier certains titres, puis la phrase fuse, gentille mais claire et précise « Tu peux monter un peu le son, sur le micro, s’il te plait, merci. Et là, je suis pas sûr, on peut jouer encore un peu, pour tester? » Ça donne très vite une idée du groupe : gentils, sachant très bien ce qu’ils veulent, extrêmement pointus et précis avec leur musique. Je retrouve le trio dans la loge. Eric Bentz, le chanteur, guitariste. Concentré, un peu intimidant, rentré en lui-même et qui sourit tout à coup quand ce que vous dites est juste et recoupe ce qu’il a envie de transmettre de son travail. Vincent Robert, le « nouveau » au clavier et chant, il travaille pour les groupes de chez Herzfeld. Très simple, un bon sourire  et  à l’aise. Enfin, Vincent Redel, le batteur, qui est à l’origine du groupe avec Eric, silencieux dans son fauteuil, l’air un peu tendu ou fatigué tout simplement. Je suis mal à l’aise parce qu’intimidée par le groupe et je ne sais pas trop comment commencer l’interview, du coup, ma foi, j’y vais cash.

De façon très concrète, le travail de composition qui mène à l’album, comment il s’organise ? Vous arrivez chacun avec des idées, des bribes préparées ?

Eric : On a bossé de manière différente par rapport au précédent album, J’ai apporté des trucs tous prêts, avec des morceaux complètement ficelés, que je proposais aux autres. 4 titres sur les 11 de l’album. Après, on s’investit dans les répétitions, on finit les formes, les sons…
Pour les autres titres, je suis arrivé avec des choses non structurées, et là ça se jouait avec Vincent Ro, on enregistrait les batteries, on essayait des choses
Vincent Ro : Comme c’est aussi moi qui enregistre pour le label Herzfeld, j’ai un studio donc on peut faire tout ça à la maison, ça nous laisse du temps.

Comment vous travaillez ensemble, le fait d’être en trio, comment se décident les choses ?

(petits regards en coin et sourires, y a visiblement du vécu dans le groupe)
En studio, Vincent et Eric ont beaucoup bossé ensemble. C’est un moment assez riche, à négocier, échanger, amener les idées à l’os. Petit à petit comme ça, on élague les trucs qui plaisent pas à l’autre. Sur chaque morceau, on a argumenté. Et à la fin, si l’un ou l’autre ne tenait pas trop à son idée, il finissait par y renoncer.

Vous avez des goûts musicaux plutôt communs ou divergents?

On a écouté un peu les mêmes trucs, plutôt du post hardcore pour Eric, free music et musique experimentale pour Vincent Ro. Ou même du métal parfois.
Vincent Re : En fait, on a des parcours assez similaires, on est tous les trois assez curieux de musique contemporaine, musique électronique, des musiques différentes… Oui, c’est ça qu’on a en commun : l’envie de créer des « formes autres ».

Et le travail très particulier de la voix, vue plutôt comme un instrument ?

Eric (qui chante sur l’album) : Je ne voulais pas qu’on visualise « un chanteur » mais en même temps, la voix amène un affect. Je ne peux pas dire que je me considère comme un parolier, je crée toujours en yaourt. Et après, je passe plus de temps à trouver un sens et les paroles qui vont traduire un état d’esprit, une émotion.

Sur cet album, y a une dimension plus électronique, froide, presque industrielle, c’est quelque chose que vous recherchiez ?

Vincent Ro : J’ai fait quelques apports et avec mon arrivée dans le groupe, il y a plus de musique electro. Pour la dimension indus ,on avait cette envie de percussions, on a fait ça avec des grosses reverb, comme ces expérimentations musicales dans des grandes pièces. On recherchait un peu cette sonorité.
Eric : Pour le côté Indus, je respecte Neubauten, mais je ne crois pas que ce soient nos références directes. Peut-être plus les Swans, qu’on avait vu au début du processus du disque, ce côté rock avec ampleur orchestrale. Ou même Throbbing Gristle, à la limite.

Vous vous imaginez des collaborations avec d’autres groupes de Herzfeld, par exemple ? 

La Colonie de Vacances (avec Pneu, Marvin, Papier Tigre etc), c’est une histoire de copains, on partage certaines références. Mais tant qu’à travailler avec d’autres groupes, on aimerait bien essayer avec des groupes très différents. Par exemple, mais pour rire, comme ça, on se disait qu’on essaierait bien un truc avec Les Percussions de Strasbourg. Mais y a rien de tout ça à l’ordre du jour, pour le moment.

Et après, tout ce qui concerne «l’image du groupe » pochette, photos, etc, c’est quelque chose qui vous importe ou pas du tout ?

C’est pas trop un truc sur lequel on se penche, c’est compliqué la question de l’image. Par exemple, quand tu vois les photos de groupe, elles se ressemblent un peu toutes.
Pour la pochette du disque, on était ds la charte du label avec le photographe. On a de l’intérêt pour les arts graphiques, c’est sûr, mais en même temps, on n’est pas allé chercher un « concept ». On fait ça au dernier moment, un peu à l’arrache.
En tout cas, on a l’intention très claire de ne pas se mettre en avant au niveau individuel, on veut être perçu comme un groupe, et ce qui compte, c’est qu’on s’intéresse à notre musique.

Qu’est ce que vous vous souhaitez pour l’avenir en tant que groupe?

Vincent Re : On a fait beaucoup de concerts, on a beaucoup tourné. Trouver du temps, des mois, pour des repet’, c’est pas évident. Et puis on a d’autres projets à mener, aussi.
Le fait d’être trois désormais, ça demande du temps d’adaptation, aussi. Ça fait comme un nouveau groupe. Avant, on était à deux, ça allait plus vite, à trois ça change les choses. Ça demande un travail plus minutieux.
Eric : Pour ce disque, on n’était pas du tout sous pression, du label, ni de personne. Il y avait des projets à coté et Vincent avait d’autres groupes de musique à gérer à côté. Les 4 ans entre ce disque et le précédent, ça ne nous a pas vraiment paru long.
Vincent Ro : Oui, et puis, moi j’aimerais développer mon projet électronique aussi.
Eric : En tout cas, ce qui est sûr, c’est que je suis toujours excité à l’idée d’un nouveau disque à venir (il montre sa tête avec un sourire) Et ça commence déjà à cogiter…

Mythos à Rennes - avril 2013

Du 16 au 21 avril, Mythos déroule la prog à Rennes. Et pour être honnête, si tout ne nous plait pas (et loin de là, mais vous connaissez la politique maison, on balance pas de noms), on a quand même repéré quelques belles têtes.

A tout seigneur tout honneur, je l’ai vu, revu et à chaque fois, je l’ai aimé : Dominique A. Le seigneur de la chanson française (ouais, dit comme ça, ça fait moyennement envie et pourtant, il est à ranger dans la catégorie des quelques excellents avec Bertrand Belin, Bashung et Fauque ou encore Arnaud Fleurent-Didier). Donc, pour nous, ce sera Dominique A, mercredi 17 avril à 22h30 au cabaret botanique. Il y jouera « Vers les lueurs » après une première partie théâtre.

Dans un genre très différent, et rien que pour voir ce que ça donne, j’irais bien jeter un oeil sur Fauve. Perso, je n’aime pas trop ce qu’ils font, mais voilà, je connais au moins trois personnes que j’estime beaucoup et dont j’estime les goûts musicaux qui adorent et qui me jurent leur grand dieu qu’en live, c’est génial. Donc, pour ne pas mourir idiote, et par pure curiosité : Fauve au cabaret botanique samedi 20 avril à 22h30.

Le groupe suivant provoque des débats vigoureux, pour ne pas dire virulents, au sein de l’équipe. Il s’agit de La Femme. Je les avais déjà vus il y a un an et demie à l’Antipode, ils étaient alors tout débutants, la chanteuse avait encore des progrès à faire, mais j’avais apprécié cette énergie très beachboys/surf/jeune/têtes en l’air. Alors, certes, ce n’est sans doute pas le groupe du siècle, mais ça fait une bonne soirée de musique cool, gaie, enlevée. Bref, j’y retournerai avec plaisir, à l’Antipode, vendredi 19 avril à 20h30.

Parce que Ju’Ho’ jure que c’est absolument génial, que le mec est drôle comme tout, on filera aussi voir Arnaud Aymard et son Canoan contre le roi Vomiir au Cabaret Botanique, à 20h30, vendredi 19 avril.

Dans les autres trucs, qu’on n’ira pas voir, mais pourquoi pas : Mathieu Boogaerts ou encore Albin de la Simone. Enfin, pour ceux qui en veulent plus sur la prog, vous pouvez la consulter sur le site de MYTHOS.

Si toi aussi tu t’amusais lors des repas dominicaux à faire chanter les coupes en cristal de la Tante Léonie, tu seras ravi(e) d’apprendre que La Bascule reprend sa série de concerts de « musiques étranges, improvisées, expérimentales, jouées par des gens délicats… « . C’est donc dans ce cadre-là que Frédéric Nogray et ses Bols Chantants En Cristal t’offriront une jolie madeleine de Proust.
Où ? Bar La Bascule, Bd de Verdun (Rennes)
Quand ? Samedi 06 avril à 20h30
Qui ? Frédéric Nogray, musicien, improvisateur et compositeur autodidacte.
Et côté porte-monnaie ? 5 euros

La plaine, les chemises à carreaux, les fleurs dans les cheveux… : ouais, ça hume bon le folk à plein nez. Une conférence-concert simplement intitulée « Le Folk » par Jérôme Rousseaux. Une conférence qui sera clôturée par un concert des Ecossais de Haight Ashbury, découverts aux Trans 2011.
Où ? centre culturel de Cesson Sévigné
Quand ? Vendredi 12 avril à 20h30
Qui ? Jérôme Rousseaux, célèbre conférencier du Jeu de l’Ouïe
Et côté porte-monnaie ? C’est gratuit ! Mais réservation conseillée auprès du Centre Culturel : 02 99 83 52 00
Et côté people ? Ne rêve pas, tu ne risques pas d’y croiser la patronne de DLF. Je l’entends déjà pousser des cris d’horreur à la seule lecture de cette annonce de conférence… Elle et le folk, c’est loin d’être une longue histoire d’amour !

Une conférence chantée sur les langues rares dans la musique contemporaine. Traditionnellement ancrée dans l’Europe de l’Ouest, au cours des siècles passés, la musique contemporaine a fait exploser les cadres linguistiques, dans la musique vocale, mais aussi dans la musique instrumentale, qui a pu s’approprier certaines caractéristiques langagières. Une conférence organisée dans le cadre du cycle « Babel sans peine, porte ouverte aux langues ».
Où ? Champs Libres – Salle de conférences Hubert Curien
Quand ? Mercredi 13 avril à 12h30
Qui ? Yves Krier, maître de conférences à l’université Rennes 2 + les musiciens de l’ensemble ébruitez-Vous + Mélanie Panaget, mezzo-soprano
Et côté porte-monnaie ? C’est gratuit !

American music : une conférence en anglais et en français sur le melting-pot de la musique américaine avec en prime l’intervention du consul Robert Tate qui a joué de la guitare dans un groupe de rock à Seattle…
Où ? Institut Franco-Américain
Quand ? Mardi 16 Avril 2013 à 18h30
Et côté porte-monnaie ? C’est gratuit ! Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Tu veux tout savoir des islandais qui font de la musique ? viens au Café citoyen animé par Christophe Brault  qui aura pour thème « La vague musicale venue d’Islande ». Une conférence suivie d’un concert gratuit des SugarCubes.
Où ? MJC Antipode
Quand ? Mercredi 17 avril 2013 à 18h
Qui ? Christophe Brault, le conférencier survitaminé de la place rennaise
Et côté porte-monnaie ? C’est gratuit !

Le collectif Artificiel présente l’installation sonore « 7,83MHz », fruit d’un travail de recherche sur les phénomènes liés à l’électromagnétisme et aux phénomènes de résonance. Les artistes ont imaginé un dispositif de câbles métalliques tendus mis en vibration par des électro-aimants. L’installation et la musique qu’elle génère, rappellent les harpes éoliennes très en vogue au 18ème et 19ème siècle. Mais ici à la force du vent s’est substitué un souffle électromagnétique générant de longues nappes éthérées et mouvantes se déployant dans l’espace d’exposition. Les différentes mesures faites autour du globe liées à cette activité électromagnétique (7,83 ; 14,3 ; 20,8 ; 27,3 ; 33,8 Hz) ont servi de cadre à la composition sonore des deux artistes.
Où ? Le Bon Accueil (74 Canal St Martin)
Quand ? Exposition jusqu’au 27 avril 2013
Qui ? Julien Roy et Alexandre Burton aka Artificiel, collectif québécois
Et côté porte-monnaie ? Entrée libre du Mercredi au samedi de 14h à 18h

La fabrique à sons : en voilà  une expo bruyante en perspective ! Une expo à la sauce « Faites du bruit avec vos enfants » (ou éduquez les au bruit, ces petits monstres n’en produisant certainement pas assez!). Dans cette exposition interactive, les enfants et leurs parents redécouvrent l’éventail des sons en jouant avec eux. Tapez, frottez, mixez, chantez… découvrez des créations sonores qui invitent à l’expérimentation et à la manipulation directe pour «écouter avec les yeux et voir avec les oreilles».
Conseil : éviter les heures d’affluence ; privilégiez les créneaux horaires où les têtes blondes sont à l’école…
Où ? Champs Libres – Espace des Sciences
Quand ? Jusqu’au 01 septembre 2013
Qui ? Exposition conçue et réalisée par le MobilesMusikMuseum (Düsseldorf, Allemagne)
Et côté porte-monnaie ? 4,50 euros / 3 euros