Assim como no design de produto, a área de games está aderindo cada vez mais UX designers na sua equipe para ajudar na produção de seus jogos.

É possível notar que o uso do UX em jogos digitais é consideravelmente novo, assim tendo muitos princípios a serem descobertos e variadas oportunidades para criar . Por exemplo, ter interfaces (HUD’s) mais elaboradas e combinando com toda a temática do jogo

Qual a importância de UX nos games?

Um dos pontos principais que chamam mais atenção nos jogos são os gráficos realistas e inovadores, muitas empresas chamam UX/UI Designers na expectativa de contratar alguém para cuidar de toda experiência, a parte visual e a interface do jogo.

Outro fator sobre o UX nos jogos é que uma de suas vertentes é entender como os jogadores sentem, percebem e reagem às provocações do jogo, e quão imergidos na experiência do jogo estão. Com isso o UX designer consegue identificar se o jogo passa a sensação que deveria.

Como UX Design ajuda no desenvolvimento de jogos digitais?

O UX Design é implementado de forma que os jogadores, por meio de cenários, trilha sonora e jogabilidade, sintam-se imersivos dentro do universo que o jogo proporciona, assim resultando em algo mais realista.

Uma das funções do UX designer é compreender o quão impactante é o design no jogo, tanto para os jogadores quanto para a equipe que está desenvolvendo o jogo, resultando na construção da experiência em conjunto.

Portanto, o UX designer é responsável em pensar em perguntas como:

• Os jogadores vão entender as regras do jogo?
• Os comandos são claros e intuitivos?
• Quais elementos visuais são importantes para garantir a imersão do jogador?
• É necessário mais recursos no jogo?
• O jogo está equilibrado?
• O jogo é acessível para todos?

As diferenças entre UX/UI Design e Game Design

O Game Designer é responsável em criar as mecânicas, regras, criação de personagem, itens, habilidades, e pensa e equilibra a jogabilidade.

Já o UX designer conecta esses recursos, criando toda a trajetória do jogador e resultando em uma jogabilidade com maior imersão.

Além disso, os designers de UX desenvolvem sinais e feedbacks para que o jogador receba informações do jogo de forma mais fácil e imersiva. Considerar a acessibilidade do jogo também é responsabilidade do UX design.

Podemos pegar vários jogos de tiro em primeira pessoa (FPS -First Person Shooter) como por exemplo: Overwatch, Valorant, Team Fortress 2, entre outros.

O game designer é responsável por criar:

• Os personagens;
• Seus poderes, armas e acessórios;
• Qual será o golpe especial e como ele acontecerá;
• Quanto de dano cada golpe irá causar no inimigo;
• Qual o tempo de recuperação depois de um golpe, tiro ou poder;
• tempo de duração do golpe especial.

Já o UX/UI designer é responsável por:

• Como o jogador sabe que o personagem está preparado para usar o golpe especial;
• Qual o feedback após os golpes, tiros e poderes, para informar o jogador de que ele fez um ataque com sucesso;
• Qual o feedback para o usuário entender que a munição acabou, sua barra de vida está crítica ou que o sua habilidade especial ainda não está disponível;
• Quais sons e elementos visuais são essenciais para a imersão do jogador.

Bons exemplos de UX nos jogos digitais

A interface do jogo pode mudar muito a jogabilidade e a experiência do jogador dentro do universo do game, e com isso temos um grande exemplo que é a interface do Dark Souls — um HUD (interface) simples e que não pausa o jogo assim podendo usar ele enquanto você navega pelo mapa.

Outro exemplo incrível é o menu de Fallout 3, nele mostra um aparelho futurista na mesma temática do jogo, assim obtendo uma imersão maior.

Fontes:
https://brasil.uxdesign.cc/ux-design-no-mundo-dos-jogos-f7cf8feec4d4
https://aelaschool.com/experienciadousuario/ux-design-em-games-como-melhorar-a-experiencia-do-jogador/
https://medium.com/aela/game-ux-design-fafa1ea30c95

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Listamos 6 podcasts sobre design com conteúdos incríveis para você aprender mais sobre UX, inovação, marketing e criatividade, além de conhecer a história de profissionais inspiradores do mercado.

Escuta só!

Diagrama

Trazendo diversos conteúdos sobre o cenário atual do design brasileiro, o podcast Diagrama reúne profissionais da área para falar sobre os mais diferentes assuntos relacionados à design.

Para incentivar você a ouvir, indico o episódio 17, sobre Design Editorial e MTV com o designer Beto Shibata.

Podcrê

Marketing e criatividade com o propósito de tirar do papel e botar na rua os seus projetos. Para quem ainda não conhece, vale a pena conferir o trabalho do Tiago (do @tira.do.papel) e do Lucas (do @botanarua).

O episódio da vez é sobre Reaprender a aprender!

Braincast

Criatividade, tecnologia, cultura digital, inovação e negócios são tudo o que você vai encontrar aqui! Nada melhor do que já começar indicando o episódio sobre Logos mais simples, marcas mais complexas.

The Shift

Disrupção e transformação digital que mudam hábitos e geram novos negócios, um podcast recheado de conversas super-interessantes!

A dica para você começar ouvindo é o episódio “Unicórnios, suor e magia“ que fala sobre como as Startups brasileiras transformaram ideias em negócios que valem bilhões com estratégias peculiares e modelos de negócio, conquistando investidores, formando talentos e encantando clientes, com participação do jornalista Daniel Bergamasco.

FreelaTalks

Ei, você! É freelancer?

O FreelaTalks é o podcast ideal para quem quer aprimorar a sua vida como freelancer com dicas sobre como otimizar tempo, processos, vender seu trabalho, se posicionar e muito mais!

Começa escutando o episódio “Qual a importância da rotina para freelancer“.

Leia também: Como calcular o valor da sua hora ou valor do projeto

Movimento UX

O Movimento UX traz entrevistas com líderes do mercado de UX (experiência do usuário) no Brasil e no mundo, sob perspectivas diferentes sobre os mais variados temas relacionados à área.

Quer começar a entender mais sobre a experiência do usuário?

Esse podcast pode ajudar você! A indicação vai para o episódio 15 da primeira temporada, que traz o Lead de UX Design do Nubank, Guilherme Neumann.

Esta foi a seleção de podcasts sobre design incríveis com conteúdos enriquecedores para ouvir em qualquer lugar e a qualquer momento!

Leia também: Como Aumentar Produtividade em meio aos CAOS

Quem curtiu, compartilha!

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Mais curtidas, mais conteúdo, mais aprendizado, mais dados, mais velocidade, mais eficiência, mais aquisições, mais experiências… E isso é ainda mais evidente dentro da internet.

Quando essa busca por mais acontece, é difícil pensar a longo prazo nos impactos que isso pode causar.

O 10 princípios do bom design de Dieter Rams, um dos designers industriais mais relevantes do século XX, nos ajudam a criar coisas mais bem pensadas, com uma qualidade maior, duradoura e resiliente.

Rams acredita que menos, porém melhor, é o caminho para o bom design. Pensar na simplificação e nas pessoas torna o produto ainda melhor e com garantia de um impacto positivo ao longo prazo.

Leia também: Como desenvolver o bom olhar para o design

Resumidamente, trouxemos os 10 princípios do bom design, segundo Rams:

O bom design é inovador

Não podemos considerar as possibilidades de inovação como algo já esgotado. Com o desenvolvimento tecnológico a todo vapor, não faltam oportunidades para um design inovador.

Um bom design torna um produto útil

Um produto precisa ser criado para ter uma funcionalidade clara e, além disso, deve satisfazer critérios psicológicos e estéticos também. Um bom design pode enfatizar a utilidade de um produto e, ao mesmo tempo, desconsiderar qualquer coisa que possa prejudicá-lo.

Bom design é estético

A estética precisa estar aliada à funcionalidade. Os produtos que usamos todos os dias afetam nossa pessoa e nosso bem-estar. Mas apenas objetos bem executados podem ser bonitos.

Um bom design torna um produto compreensível

Torne o seu produto autoexplicativo. Se o seu produto precisa de muitas explicações para ser compreendido, então ele não é um bom produto. 

Bom design é discreto

Um design deve ser neutro e restrito, para deixar espaço para a autoexpressão do usuário. O seu produto não é pensado para ser uma obra de arte, mas sim para ser funcional.

Bom design é honesto

Ser honesto é não tentar manipular o consumidor com promessas que não podem ser cumpridas.

Bom design é duradouro

A atemporalidade é a palavra-chave. Pensar em um produto que não é criado e pensado apenas pela moda e, dessa forma, nunca vai parecer antiquado.

Um bom design é minucioso 

O cuidado e a precisão no processo de design mostram respeito para com o usuário, nada deve ser arbitrário ou deixado ao acaso.

Um bom design é sustentável

Lembra que falamos sobre os impactos a longo prazo? O design é uma importante contribuição para a preservação do meio ambiente. Ele conserva recursos e minimiza a poluição física e visual durante todo o ciclo de vida do produto, é importante que ele seja pensado e considerado para tornar-se um bom design.

Um bom design é o mínimo possível

Menos, mas melhor – Concentra os aspectos essenciais e os produtos não são sobrecarregados com o não essencial. Pensado para ser algo simples, atemporal, funcional e melhor.

Um bom design importa, e vai além de interfaces digitais e produtos esteticamente bonitos. Tudo é design. 

Ter um bom design pode melhorar a qualidade de vida e impressões de um usuário, e quando o contrário acontece, o mau design pode gerar frustrações e desmotivação.

Para trazer ainda mais essa imersão sobre o tema, deixo como indicação o livro do Donald Norman, O Design do Dia a Dia, que vai ajudar você a entender ainda mais como pensar na construção do bom design.

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Naturalmente, todos ao nosso redor aparentam ser hiper-talentosos, mas é nos bastidores onde a gente se questiona sobre o que realmente queremos aprender e o que somos forçados a aprender para acompanhar essas movimentações da indústria criativa.

Mudamos. 

Não trabalhamos mais sem propósito ou apenas para cumprir as horas tabeladas e entregar o necessário. 

A rotina do criativo tem muito a acrescentar na sua carreira, seja com a troca de conhecimentos, experiências e aprendizados dentro do ambiente de trabalho, tudo é uma busca constante para o seu crescimento em vários aspectos. 

E é nesse jogo de aprendizado que a gente entende que as ideias não precisam mais ser coroadas com premiações. 

O design tem mudado e voltado o seu olhar para a solução de problemas.

Ter uma grande ideia pode significar ter um problema resolvido, e talvez isso tenha uma relação maior nos dias atuais.

Buscamos nos hábitos maneiras de ganhar rapidamente uma habilidade, seja para a necessidade dentro do seu ambiente de trabalho ou para se tornar o criativo um profissional mais abrangente. 

Pandemia como contexto

Desenvolver novas habilidades funcionou como um escape para os criativos durante o enfrentamento da pandemia. 

A busca por novos conhecimentos não é só decorrente do aceleramento do mercado, mas também pela busca de profissionais mais generalistas ou t-shaped.

Encontramos no aprendizado uma forma de esquecer os acontecimentos reais e, paralelamente, aproveitamos o “tempo” que a situação nos oferece para desenvolver nossos conhecimentos. 

As idas aos estabelecimentos, empresas, a rotina social e educacional foram interrompidas pelo isolamento e abriram portas para o universo online, que ganhou ainda mais  importância nessa fase.

A força que o digital demonstrou durante a pandemia possibilitou que os criativos desenvolvessem suas habilidades (e as novas habilidades também) e se redescobrissem nesse universo.

Aprendendo novas habilidades e seus benefícios

Nesse contexto, o Spotify Design traz todos os meses três criativos, que trabalham para a marca, de diferentes áreas para falarem sobre as novas habilidades aprendidas ou temas ligados ao cenário atual e qual a sua relação com tudo isso.

Alexandra Goree, Designer de Produto do Spotify,  responde a pergunta sobre novas habilidades aprendidas recentemente e conta como elas trouxeram benefícios para ela.

“Recentemente, descobri os benefícios da escrita como ferramenta de design para me ajudar a entender e explicar minhas próprias ideias. Eu mantenho um diário de design para meus projetos, onde escrevo tudo usando apenas palavras e como se não houvesse nenhum elemento visual. Escrever me ajudou com a exploração de ideias, organizando meu cérebro para descobrir os processos de pensamento e comunicando com mais clareza as decisões de design.”

As novas habilidades podem ou não ter relação com a área que você escolheu trabalhar, mas uma coisa é fato: aprender é a forma mais inovadora e abrangente de ter ideias mais criativas.

Para criativos, as plataformas educacionais como Skillshare, Domestika, Crehana e Udemy são um prato cheio e com um custo-benefício bem legal para começar a testar novas habilidades. 

Você pode ir além, seja com softwares ou com algo mais hand craft (artesanal), e abrir novos caminhos para novas e brilhantes ideias.

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Podemos dizer que Design System é um conjunto de componentes ativos, criados para ser um guia de padrão de uso com todas as propriedades de um produto ou serviço, que tem o propósito de facilitar a construção e a comunicação da equipe.

O design system é sempre vivo. Os componentes podem ser itens básicos como tipografia, ícones, cores e até animações pré-estabelecidas.

Ele dispõe de recursos, diretrizes e uma linguagem compartilhada para todos os envolvidos na realização e construção de um produto ou marca.

É uma biblioteca central que serve para que o time trabalhe em produtos e plataformas garantindo sempre a melhor experiência para usuário e o cliente.

Com as empresas aumentando cada vez mais os seus esforços dentro do digital, ter uma linguagem padronizada é super importante. Quando o design system é  implementado, as empresas podem entregar produtos e serviços melhores  projetados para seus clientes e com mais rapidez.

Para ajudar você a entender mais um pouquinho sobre o que é design system, listamos quatro marcas que são exemplos nesse assunto!

Google Material Design

Criado em 2014, o Material Design do Google  inspirou muitas outras empresas a criarem também os seus próprios sistemas de design.

O Material Design é completo e abrange uma variedade de tópicos que vão desde princípios de design, como cor, tipografia e iconografia, a componentes de UI (User Interface) e documentação de código e outros recursos.

No ano de 2018, o Google lançou o Material Theming , que nada mais é do que  os princípios do Material Design aplicado a outras marcas, permitindo que os designers customizem os componentes de acordo com as necessidades das suas marcas.

Microsoft Fluent

Desenvolvido em 2017, Fluent da Microsoft é uma coleção de estruturas UX e componentes de UI com códigos, além de uma abordagem de design unificada e um conjunto consistente de comportamentos de interação.

O design system da criado pela Microsoft ajuda a construir experiências relevantes entre plataformas, incluindo web, Windows, iOS, Android e macOS.

Inspirando-se no mundo físico, a Fluent orienta a criação de experiências que parecem tão naturais quanto possível.

Ele é um sistema de design de código aberto que está conectado a um grupo do LinkedIn onde clientes, parceiros e uma comunidade de designers e desenvolvedores podem enviar comentários para ajudar a melhorar esse sistema.

Mailchimp

Conhecido por ser uma plataforma de automação de marketing e serviços de email marketing, o Mailchimp deu um upgrade na sua marca para ser mais ousado e expressivo, através de humor e ilustrações lúdicas.

O seu design system também assume uma identidade colorida, que consiste em duas seções: fundamentos e componentes, além de também fornecer orientações sobre como usar as cores, formas e espaçamento dentro da comunicação de dados, de acordo com a marca.

Uber

O design system da Uber aborda 9 elementos principais: logotipo, cor, composição, iconografia, ilustração, movimento, fotografia, tom de voz e tipografia. A Uber tem flexibilidade e facilidade no uso do seu sistema, mantendo a consistência da marca em várias submarcas, aplicativos e ativos da empresa.

A marca também criou o Base Web, uma biblioteca de código aberto de componentes de interface do usuário que se concentra no básico, como tipografia, cor, grade e iconografia e elementos essenciais como botões, listas e controles.

Bem legal, né?

Embora o design system seja um padrão que ajuda as empresas a dimensionar os seus esforços de design e desenvolvimento, eles são vivos e estão sempre em evolução.

Ter espaço para crescimento e experimentação à medida que novas ferramentas e abordagens de design são introduzidas é importante para as marcas, especialmente à medida que novas tecnologias são adotadas, o design system está sempre no ritmo da inovação.

Se interessou pelo conteúdo? Conta pra gente a sua experiência com design system e compartilha!

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Tendências de Design:

3D Design e Motion Design

Estamos cada vez mais atraídos por designs que tenham algum tipo de movimento e volume. Essa tendência de design não é totalmente inovadora, mas tem ficado melhor a cada ano, ganhando novas funcionalidades.

O futuro das novas tecnologias trouxeram para o 3D a possibilidade de serem aproveitados ao máximo.

Com a ascensão da Realidade Aumentada e da Realidade Virtual, gamificação, aplicativos, sistemas e diversas identidades visuais têm sido compostas pelo 3D.

Além disso, o hiper-realismo traz essa brincadeira entre o digital e o físico.

Grandes marcas apostam na realidade virtual para criar uma comunicação e linguagem única com a sua comunidade, como a Lu da Magazine Luiza, Miquela e Shudu.

Para valorizar ainda mais os designs tridimensionais, o motion entra com o movimento para dar uma versatilidade e trazer mais expressão para projetos que usam 3D.

Desde os mais complexos, até os trabalhos tridimensionais mais simples, os impactos que o 3D ainda vai causar em 2021 serão gigantescos!

Sombra, gradiente, volume e movimento vieram pra ficar e dar espaço para criações e designs imaginativos.

Ilustrações em branding

Criar composições com ilustrações exclusivas será algo recorrente em 2021.

As ilustrações trazem singularidade e leveza para o design de forma geral, além de trazer personificação para cada projeto.

Formas divertidas de apresentar assuntos mais sérios, personalidade em construções de branding e animações são as inúmeras possibilidades que as ilustrações podem oferecer.

Já a técnica de cartoon — uma das tendências de design resgatada nos dias de hoje que foi criada em 1834—, mantém a variedade e traz expressões cômicas, mais alegres, sendo perfeitas para marcas memoráveis, criando uma atmosfera para o produto ou local, sendo multifuncional.

Formas Geométricas

Criar algo memorável a partir de formas básicas, tá aí uma tendência para ficar de olho em 2021. Sejam elas planas, simples ou abstratas, as formas geométricas ganham espaços nas identidades visuais, sites e motions.

Apesar de ter aparecido em 2019 como uma das tendências de design com direcionamento para algo mais abstrato e fluido, não era fácil replicar uma linguagem assim para a maioria das empresas.

Hoje, é possível explorar essas formas de uma forma mais versátil, limpa e que traz consistência no conteúdo visual de uma marca.

Dois exemplos de marcas que aplicam muito bem o trabalho com as formas é o Zendesk e o Figma.

Monocromático ou poucas cores

Não estamos falando exatamente da falta de cor, mas de uma única cor predominante capaz de construir uma identidade visual completa e gerar reconhecimento visual para qualquer pessoa que a veja.

Em um universo repleto de cores, trabalhar com uma só pode ser algo extremamente desafiador e ao mesmo tempo muito autêntico. O uso de uma cor só pode trazer personalidade para diversos projetos.

Uma marca que sempre soube fazer isso com maestria é o Nubank, tornando o seu roxinho algo reconhecível em qualquer comunicação da marca.

Além disso, duas ou poucas cores para uma construção visual pode ser um dos caminhos dentro das tendências de design previstas para 2021.

Sobretudo, há algo reconfortante no monocromático.

Torna-se algo quase que nostálgico criar composições em preto e branco. É como se você estivesse voltando no tempo e assistindo um filme antigo, mas com um toque de contemporaneidade que 2021 pode trazer.

Um bom exemplo dessa linguagem é o Notion.

Dark Mode

O uso contínuo de telas fez com que muita gente se cansasse do branco vibrante.

O esquema de cores do dark mode traz o descanso que faltava para os olhos, além da economia de energia do seu aparelho móvel.

Aplicativos, redes sociais e sistemas operacionais estão oferecendo opções de dark mode para sua interface de usuário. Além disso, o dark mode é um recurso acessível porque ajuda a tornar os elementos do design mais claros para decifrar para muitas pessoas.

Logos animados

Movimento é uma das palavras-chaves para 2021, e para a construção de logos também! 

Estamos apostando em logos animados, com mais fluidez nas suas criações além da sua versão estática. Com mais personalidade, os logos animados ganham espaço principalmente no meio digital.

Formas orgânicas e naturais

Apesar de não ser tão inovadora, a tendência e a busca por formas orgânicas e naturais aumentou como um efeito colateral da pandemia.

Passar a maior parte do tempo em casa fez com que os designers se inspirassem na natureza.

Essa tendência tem um pouco de vários movimentos, como o minimalismo, podendo ser suave e simples em composições gráficas.

Junto com essa movimentação linhas, os tons e cores terrosas também ganham espaço, vistas principalmente como acalento em meio a tantas cores vibrantes expostas em tela.

As qualidades da natureza proporcionam para os designers criações versáteis, adequadas para todos os projetos, técnicas e diversos campos comerciais. 

Ilusão Óptica no Design

Uma jeito diferente de prender a atenção: a ilusão de óptica aplicada no design.

A sensação de movimento e a atenção plena que se dá para este tipo de design pode ser um caminho para ter bons resultados na memorização da sua marca ou site.

Tem muita inspiração pela frente! Se curtiu, compartilha com outros criativos também.

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Falando assim até parece algo simples! Mas existem muitos desafios na vida de quem é freelancer.

As decisões e soluções a serem tomadas dependem unicamente de você.

Mas não se preocupe!

Se você quer ser freelancer, esse é o post que vai ajudar você com dicas e ideias para organizar a sua vida financeira, sua rotina, burocracias para assim começar a trabalhar como freelancer.

Começando a ser freelancer

Você precisa, antes de tudo, entender o seu nível profissional.

Começar a ser freelancer pode ser um pouco caótico no início. Não saber como cobrar o seu cliente e estipular o seu tempo de trabalho é normal. Mas, além disso, você precisa entender as suas limitações e ambições.

Nem sempre você vai conseguir projetos super-incríveis para colocar no portfólio. Mas os projetos podem te ajudar a aprimorar suas técnicas e habilidades, além de gerar uma graninha e dar à você alguma experiência que pode impulsionar a sua porta de entrada na vida de freela.

Escolha ter a experiência de trabalhar alocado ou de ter um emprego fixo antes de ser freelancer

Você precisa de experiência! Comece trabalhando para alguém antes de trabalhar para você.

Entenda quais são as suas dificuldades e aprimore-as.

Crie conexão com as pessoas e aproveite todos os conhecimentos que elas podem compartilhar com você. Networking é tudo!

Além de ajudar no seu crescimento profissional, ajuda você a amadurecer e evoluir de nível, mas também dá a oportunidade de mostrar às pessoas o seu trabalho e ser lembrado por isso.

Quem sabe no futuro a oportunidade de freela não pode ser sua?

Aprenda a organizar a sua rotina

Ter uma rotina para quem tem trabalho fixo é algo normal mas, para quem é freelancer, às vezes ela pode fugir do seu controle e, até mesmo, nem existir.

Você pode começar pensando desse jeito:

• Determine quantas horas você quer trabalhar por dia;
• Tente organizar as suas tarefas do dia. Pode ser em listas se preferir — Austin Kleon em seu livro Keep Going (Siga em frente), fala sobre como as listas podem ajudar você a ser mais criativo e como fazer o seu dia fluir melhor;
• Busque referências antes de começar. Ter caminhos para resolver o seu problema pode ajudar você a visualizar melhor o que precisa ser feito e como pode ser feito;
• Você não é um robô! Faça pausas, tome um café, se alongue. A produtividade precisa rolar, mas você também precisa cuidar do seu corpo. Crie uma carreira sustentável!

Organizando as finanças

Como freelancer, nem sempre a maré vai estar pra peixe! Você vai ter fases de incertezas e ansiedade principalmente quando não tem um freela à vista. 

Por isso, é importante aprender a organizar a vida financeira, ter uma reserva de emergência e poupar quando necessário.

Listei abaixo três perfis no Instagram que vão ajudar você a entender como planejar o seu dinheiro, cortar gastos e ter garantias quando a coisa apertar!

• Graninhas: nada como aprender finanças de um jeito divertido, né? E é assim que esse perfil aborda o assunto!
• Boletinhos: Precisando de um empurrãozinho pra entender onde minimizar os gastos? o Boletinhos te dá!
• Nath Finanças: ensinando como organizar as finanças com baixa renda!

Burocracia não precisa ser algo chato!

E você precisa aprender isso sendo freelancer ou colaborador fixo. 

Criar um contrato para garantir a sua segurança e a do seu cliente, aprender a montar uma proposta, ter um CNPJ ou MEI, entender quais as melhores opções para investir o seu dinheiro, ufa!

É muita coisa, que não precisa acontecer simultaneamente, mas que você precisa colocar a sua atenção. Se quiser saber mais sobre MEI, temos um guia prático de como criar um MEI para designer freelancer.

Então aqui vai uma dica de 4 arquivos de downloads criados pela Freela School de modelo de contrato (para o BR e para a gringa!) e de proposta para você começar ou evoluir no seu trabalho como freelancer.

Disponibilizamos aqui no blog também um Modelo de Contrato gratuito.

E se você ainda tem dúvidas sobre como entender as burocracias do mercado de trabalho?

Aqui vai uma super-dica: A BÜRO ensina de forma didática, lúdica e simples!

Pra se manter inspirado(a):

Recomendo o trio de livros do Austin Kleon:

• Roube Como Um Artista
• Mostre Seu Trabalho
• Siga Em Frente

Os livros são de uma leitura leve e muito inspiradora para fomentar a criatividade e se construir como criativo! 

Ah! Não deixe os seus projetos pessoais de lado! Eles são muito importantes para que você teste e aprimore suas habilidades com algo que você goste e sinta prazer em fazer.

Experimente criar algo novo todos os dias ou ter um projeto de longo prazo seu na sua rotina também.

E aí, já dá pra começar a pensar em ser freelancer, né?

Se você quiser, pode me seguir também no @_decodifica e ficar de olho em mais dicas do universo criativo

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Em meu último artigo publicado aqui no blog (Como definir seu propósito de carreira + Insights sobre Mentoria), abordei a diferença entre os processos de mentoria e coaching.

Relembrando…

O que é Mentoria?

É uma ferramenta de desenvolvimento profissional e consiste em uma pessoa experiente ajudar outra menos experiente.

O que é Coaching?

É um processo onde um profissional (coach) te auxilia a sair de um ponto ‘A’ para chegar em um ponto ‘B’, que é seu principal objetivo.

E como falado no artigo anterior, a mentoria me ajudou na transição de carreira (de RH para Design), por volta de 2016. Mas foi no ano passado (2019), que contratei um coach, buscando otimizar meus objetivos profissionais.

Sendo assim, o objetivo deste artigo é fazer uma curadoria de boas práticas extraídas desse processo.

Também tenho ciência que atualmente o coaching passa por uma onda de banalização, havendo um bloqueio que nos impede aprofundar sobre o tema. Mas vou pedir mais uma vez que possamos abrir a mente, pois quando feito por bons profissionais os resultados são mensuráveis.

É importante salientar que, embora eu compartilhe essa experiência mais recente enquanto coachee, também possuo a formação em coach, certificação obtida em 2013, pelo IBC (Instituto Brasileiro de Coach) e demais órgãos regulatórios internacionais.

Esse conhecimento prévio do processo, incluindo a utilização de algumas ferramentas, aplicadas especialmente durante minha atuação com gestão de equipes, me ajudou a otimizar o processo junto ao coach.

Por que fazer coaching?

Eu estava bem satisfeito com minha transição de carreira.

Atuar com design está alinhado com meu propósito profissional, mas então por que fazer um processo de coaching?

Mesmo “feliz” na área, ainda tinha muitas dúvidas, e apenas sanando elas eu poderia otimizar meus objetivos profissionais.

• Qual nicho deveria atuar?
• Ser generalista ou especialista?
• Deveria limitar minha área de atuação ou expandí-la?
• Nomenclatura de cargo importaria para minha carreira?

Entre outras questões relacionadas principalmente a foco e atuação.

O que me marcou no processo?

No decorrer do processo, ocorre um aprofundamento relacionado ao autoconhecimento, e como eu não enxergava soluções, o coaching foi essencial para que eu pudesse alinhar pontos internos e traçar meus objetivos.

E das várias ferramentas usadas no processo, gostaria de compartilhar uma que auxilia na identificação desses pontos internos, a análise SWOT.

Abaixo explico como você mesmo pode criar um plano de ação por meio dela.

Sobre a ferramenta SWOT

A sigla SWOT é um acrônimo das palavras, em inglês:

Com as informações consolidadas de cada uma dessas áreas você consegue montar um cenário global da sua situação pessoal, te apoiando a construir um plano de ação em sintonia com seus objetivos profissionais, e até mesmo pessoas.

Inclusive, muitas empresas utilizam essa ferramenta para realizar planejamentos estratégicos.

Como fazer uma Análise Swot Pessoal + Plano de Ação?

Para cada uma das quatro bases da ferramenta, você deve anotar as respostas dos questionamentos elencados abaixo.

Para descrever melhor cada uma delas, usei como base o artigo: “Sexta de Presente”, da mentora de carreira e experiências de aprendizagem de adultos, Eli Melo.

Forças (Strengths)

Desperte e coloque nesse campo, aquilo que você considera que faz muito bem, suas características, comportamentos, formações, experiências e por aí vai.

Você deve colocar variáveis que agregam positivamente sua carreira e liderança e que você controla, ou seja, tem o poder sobre elas de fazer acontecer, sem depender diretamente de outras pessoas ou fatores.

“Que a força esteja com você” (Star Wars) 

• Quais são minhas maiores qualidades, dons e talentos?
• Quais são os meus maiores diferenciais?
• O que eu faço de especial e o que faz com que eu me destaque?

Alguns exemplos:

• Formação acadêmica
• Nível de experiência
• Capacidade de negociação
• Habilidade de Liderança
• Boa comunicação
• Resiliência

Fraquezas (Weaknesses)

Agora é o momento de revelar aquilo que falta em você ou algo em excesso, que pode lhe atrapalhar em seu desempenho como líder, e como consequência em sua carreira.

Pode ser tanto algo relacionado a competências técnicas quanto comportamentais. 

• Quais são as atitudes que prejudicam meu crescimento?
• Quais ações me impedem de ser mais feliz e realizado?
• O que faz com que eu me sinta desconfortável comigo mesmo?

Alguns exemplos:

• Timidez
• Dificuldade para tomar decisões
• Insegurança
• Baixa autoestima
• Falta de formação ou capacitação formal
• Agressividade perante conflitos
• Resistência à mudança

Oportunidades (Opportunities)

Aqui é tudo que surge no entorno que pode te ajudar a potencializar, corrigir alguns comportamentos ou incrementar algo para melhorar sua carreira e liderança, como por exemplo, família, cursos, lives, palestras, espaço para feedback, time….e continua.

Lembrando que tanto esse fator quando o a seguir, consideramos como variáveis incontroláveis.

• Quais minhas chances reais de crescer na empresa onde trabalho?
• Tenho o perfil profissional que a empresa busca e deseja investir?
• Quais são as principais oportunidades ao meu redor no momento?
• Sou visionário, dedicado ao meu crescimento e atento ao mercado?

Alguns exemplos:

• Mercado de trabalho aquecido
• Economia estável
• Boa networking
• Reservas financeiras
• Liberação de vagas
• Abertura de programas de bolsas de estudo

Ameaças (Threats)

Economia, pandemia, empresa, gestores(as)…são exemplos de ameaças, mas que é importante destacar que tudo vai depender da sua perspectiva sobre esses pontos.

Em resumo, você deve colocar aqui, tudo que surge como dificultador para sua melhora enquanto líder e que você não tem controle sobre.

• Quais são as principais dificuldades em minha vida atual?
• Quem e o que pode atrapalhar diretamente o meu sucesso profissional e pessoal?

Alguns exemplos:

• Elevada concorrência profissional
• Falta de domínio da tecnologia
• Indisponibilidade para viagens
• Impossibilidade de mudança de domicílio
• Escassez de vagas

Para ir além e saber qual melhor caminho seguir e quais decisões tomar é essencial conhecer seu momento atual, e o que potencializa e enfraquece o seu desenvolvimento em todos os sentidos.

Ao obter estas informações e refletir sobre seus pontos fortes e de melhoria, você terá o subsídio que precisa para traçar um planejamento efetivo de ações que realmente o levem a evoluir e, com isso, conquistar os resultados que tanto almeja em sua carreira.

A intenção é de que ao fazer uma Análise Swot Pessoal, você possa se conhecer melhor, identificar seus pontos fortes e de melhoria.

Bem como definir seu próprio plano de ações no sentido de vencer seus obstáculos e dificuldades, fortalecer seus talentos e competências, aproveitar melhor suas possibilidades, transpor suas ameaças, ir além e conquistar suas metas, realizações e sonhos.

Para organizar seus próximos passos e definir seu plano de ação, uma excelente ferramenta é o 5W2H. 

Muito utilizada na gestão empresarial e que pode ser aplicada em âmbito pessoal, trazendo também uma série de perguntas que ajudam a construir suas metas e organizar com mais precisão suas prioridades e estratégias para realizar seus projetos de vida.

Sistema 5W2H

Basicamente, o 5W2H é o mapeamento das atividades a serem empreendidas, desde as iniciais até o cumprimento das metas.

Este método funciona a partir da resposta detalhada às seguintes questões:

• What – O que será feito?

  • Etapas necessárias para completar determinada ação.

• Why – Por que será feito?

  • Justificativa para as ações que serão feitas.

• Where – Onde será feito?

  • Local onde ocorrerão as ações.

• When – Quando será feito?

  • Cronograma das atividades e do prazo para finalização.

• Who – Por quem será feito?

  • Elencar as pessoas envolvidas nas atividades.

• How – Como será feito?

  • Todos os métodos que serão empregados.

• How much – Quanto custará?

  • Valor a ser investido.

Após responder as questões do Sistema 5W2H, você tem em mãos um documento que serve de guia para direcionar os esforços e possibilitar a verificação das atividades, de acordo com sua realização.

Desse modo, é possível identificar rapidamente quando alguma atividade foi realizada de maneira diferente daquilo que foi planejado, evitando a queda de qualidade no objetivo final.

Quais foram os ganhos do processo?

Como resultado do processo de coaching, eu defini de forma clara os passos em relação aos meus objetivos, quais áreas atuar dentro do design, e que buscaria experiências independente da nomenclatura do cargo, desde que estivessem alinhadas com meus objetivos.

Atualmente atuo como analista de marketing sênior, mas minhas atividades estão ligadas diretamente ao design gráfico, além de alguns projetos voltados para direção de arte.

Ou seja, o processo confirmou que eu deveria continuar atuando com a parte criativa, adquirindo novos conhecimentos, criando minhas preferências e expandindo de forma orgânica. 

Crescer/expandir em design foi o resultado final do processo, não se limitando agora como especialista em áreas específicas. Quando você se limita, você se fecha pro novo e para outras possibilidades.

Essa reafirmação foi importante para tomar algumas decisões, traçar metas e pensar a médio e longo prazo.

Para finalizar, lembre-se que esse processo serviu para “o momento atual”, e que é importante revisar meus objetivos e traçar novos planos de acordo com minhas evoluções.

Recapitulando…

• Coaching é um processo no qual um coach auxilia um coachee (cliente) a atingir os objetivos profissionais ou pessoais, saindo de um ponto ‘A’ (situação atual) para chegar em um ponto ‘B’ (situação desejada).
• A Análise SWOT é uma das ferramentas mais usadas para o aprofundamento do autoconhecimento, criando-se um plano de ação a partir dos seus pontos fortes e fracos internos, além das oportunidades e ameaças externas.
• O Sistema 5W2H é um check-list de várias atividades que podem ser desenvolvidas a partir do resultado da análise SWOT.
• Este método funciona a partir da resposta detalhada às seguintes questões:
  • What – O que será feito?
  • Why – Por que será feito?
  • Where – Onde será feito?
  • When – Quando será feito?
  • Who – Por quem será feito?
  • How – Como será feito?
  • How much – Quanto custará?
• Por fim, lembre-se que nossa carreira passa por ciclos, portanto, para mantê-la sempre ativa refaça essa análise de autoconhecimento sempre que sentir que não estiver avançando.

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Todos podem participar com projetos de marcas reais ou fictícias. E o melhor, o Designerverso Brand Awards vai premiar 100 designers no Brasil publicando seus projetos em um livro de design, o “Logobook Volume 1, Top 100 Projetos de Marcas de 2020”.

Sabe aqueles livros que você compra para ter como referência? Pois é, agora o seu trabalho pode se tornar referência para alguém.

Outros prêmios como estatuetas incríveis de astronautas, pôsteres e certificados premiativos exclusivos também serão entregues para os(as) vencedores(as).

Os jurados do Designerverso Brand Awards

O corpo de jurados da premiação do Designerverso conta com nomes intergaláticos como:

• Pedro Panetto
• Diana Coe
• Beth Brands
• Camila Chisini da Okta Brand
• Daniel Padilha

E muitos outros especialistas em design gráfico com foco em marcas, branding, estratégias e criação de conteúdo.

Como participar?

As inscrições para participar do Designerverso Brand Awards já estão abertas e as vagas são limitadas!

Você pode se inscrever, garantir a sua vaga e preparar o seu projeto para envio até o dia 31 de outubro.

Com apenas R$ 20, uma taxa simbólica, todos podem se inscrever e ter a chance de ver o seu projeto publicado em um livro de design.

No site designerverso.com e no instagram @designerverso você pode conferir mais informações sobre os prêmios, o júri, as regras e o cronograma do DBA 2020, além, claro, de poder se inscrever.

“Nossa intenção é valorizar o mercado de design e prestigiar aquele designer de marca veterano ou iniciante que tem um talento incrível, mas que não tem opotunidade de participar das premiações de design mais tradicionais, e dessa forma acaba não recebendo o valor que merece.

O Designerverso está construindo um grande palco e apontando os holofotes para os designers que são gente como a gente.

Então, participem, pois estamos fazendo isso tudo para vocês”, finaliza com o convite, Tiago Versalles, o designer criador do Designerverso.

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As posições ou ações, nem sempre tão confortáveis —na frente de uma tela ou criando ilustrações e textos—, fazem com que os movimentos repetitivos criem pontos de tensão e, futuramente, lesões que podem causar incômodos.

Má postura, fadiga e esforços prolongados certamente terá um impacto significativo sobre como e quando você produz o seu trabalho.

E, na maioria dos casos, só conseguimos ter compreensão dessas lesões quando elas passam a ser um problema maior na nossa rotina, impedindo as nossas ações na hora de produzir, pensar e também gerando um desconforto.

A importância de cuidar do corpo

E foi pensando nessas situações cotidianas que a ilustradora e cartunista Kriota Willberg reconheceu a importância de cuidar do corpo como parte de uma prática criativa, sustentável e equilibrada.

Ela criou o  livro de quadrinhos de Willberg, Draw Stronger: Self-Care for Cartoonists and Other Visual Artists como um modelo de rotinas e exercícios saudáveis ​​para criativos. 

Sua abordagem torna o cuidado com o corpo parte do processo de um criativo.

A ideia é transformar os tempos de pausas em momentos igualmente necessários durante a produção de um criativo, e não mais como algo pensado em um “momento em que não fazemos nada”.

Abaixo deixamos 5 dicas de como tornar o seu corpo uma prioridade na hora de impor os seus processos criativos.

Longevidade como prioridade

Trabalhando na frente de uma tela ou sendo um artista que faz esboços com frequência, um dia de trabalho sedentário e baseado em movimentos repetitivos causam tensões e, provavelmente, exaustão – sendo ambos prejudiciais à sua capacidade de fazer o seu trabalho, ou podendo até mesmo encerrar ele de forma precoce.

Considere a sua saúde física como algo criativo.

Da mesma forma que somos capazes de investir em habilidades para melhorar os nossos processos, podemos trabalhar o nosso corpo ao nosso favor, estabelecendo bases para uma carreira confortável e segura.

Quando mudamos o foco para algo a longo prazo, conseguimos respeitar os nossos caminhos escolhidos e garantimos o bem-estar durante o nosso processo evolutivo como criativo.

Torne os exercícios parte da sua rotina

Cumprir prazos, estabelecer metas financeiras ou fazer um networking são algumas obrigações que temos no dia a dia, além da produção — às vezes em excesso — criativas que precisamos fazer.

O comprometimento com os exercícios garantem que você esteja mais disposto ao longo da prática.

Essas práticas devem fazer parte da sua rotina e funcionar com o seu estilo de vida, já que elas vão ocupar uma parte significativa do seu tempo.

O autocuidado físico em conjunto com a memória muscular é o caminho mais fácil de prevenir lesões futuras.

Misture atividades específicas com atividades gerais que possam manter seu corpo em dia.

Artes marciais, natação, yoga ou qualquer outra prática podem ser caminhos para cuidar de forma mais geral do nosso corpo.

Não importa qual a sua escolha, o fator crucial é encontrar uma válvula de escape que permita a liberdade de movimento e uma maneira de se desvencilhar de uma amplitude física limitante dele. 

Novos hábitos = bons resultados

Romper com os maus hábitos pode ser desanimador e confrontador. Afinal, os movimentos repetitivos surgem da ideia de algo está funcionando bem — enquanto estamos fazendo e obtendo resultados — e que não precisa ser mudado.

Porém, quem nunca chegou ao final de um dia longo de trabalho com uma leve tendinite, dores nas costas ou pescoço por esforços repetitivos sem pausas?

A nossa postura ao sentar é um exemplo, ao curvar-se ou quando caímos, para muitas pessoas é um estado natural do seu corpo que causa conforto temporário para continuar a prática de algo recorrente.

O primeiro é, ao lembrar uma postura errada, corrigir ou fazer movimentos para alongar no ato. A maior dificuldade encontrada acontece por que os nossos músculos precisam se manter eretos e nem sempre eles são tão desenvolvidos pela maioria de nós.

Não se culpe!

É difícil encontrarmos um trabalho que seja verdadeiramente ergonômico, e por isso é importante tomar medidas durante as criações e ao longo prazo para acostumar nosso corpo.

O resultado pode ser muito satisfatório ao perceber que os seus velhos hábitos estavam te atrapalhando.

Use o que você tem

Um dos motivos que impedem muitos criativos nessas práticas sustentáveis do corpo são as ferramentas ou equipamentos para os exercícios.

O proprósito disso tudo é literalmente exercitar a criatividade, seja com a mente ou com o corpo, a ideia é que você use o que tem e que torne esses exercícios um hábito na sua rotina.

Reserve um tempo para olhar ao redor do espaço onde você passa a maior parte do seu tempo e considere como ele pode ser reaproveitado para atender às suas necessidades físicas.

Existe algum espaço que possa ser aproveitado enquanto você escuta o seu podcast pela manhã? Uma varanda, que pode servir para te ajudar nessa prática e ao mesmo tempo para tomar os quinze minutinhos de sol?

Sendo criativo, até mesmo uma porta pode fazer parte de sua rotina de exercícios, como Willberg ilustrou.

Em seu livro Draw Stronger, muitos dos exercícios sugeridos não exigem nenhum equipamento ou usam acessórios que facilmente encontramos no nosso espaço para ajudar a tornar isso parte da nossa rotina. 

Removendo as barreiras para uma vida saudável e ergonômica, facilmente conseguimos incorporar esses exercícios no dia a dia e tornar eles tão comum quanto tomar café da manhã!

Você faz o seu ritmo 

Às vezes, o esgotamento por excesso de trabalho e o comprometimento com muitos projetos, problemas pessoais e financeiros ou cansaço psicológico podem ser impeditivos para tornar essa prática física algo rotineiro e ignorar os alertas do nosso corpo.

E reconhecemos que, para o seu sustento e carreira, às vezes precisamos suportar algum desconforto. 

Parte da criação de uma prática saudável está no estabelecimento de limites claros que permitem que você mantenha um senso de equilíbrio.

Reservar um tempo necessário para descansar e recarregar as baterias é essencial para tornar os exercícios mais prazerosos e conectados com os seus hábitos. 

Não ultrapasse os seus limites físicos e mentais, a recuperação de ambos pode levar mais tempo do que a prática contínua e sustentável do seu autocuidado.

Lembre-se: você não está “fazendo nada”.
Cuidando do seu corpo você também está melhorando os seus processos criativos, podendo ser uma forma de garantir a longevidade da sua carreira.

Vamos criar bons hábitos?

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