En pleno corazón del Viejo Montreal, el complejo museístico Pointe-à-Callière realza espléndidamente el legado histórico y arqueológico de la ciudad. Su más reciente adquisición, la casa de los marinos, construida a finales del siglo 19, está actualmente siendo renovada para albergar nuevas salas de exposición y la boutique del complejo. Entre grúas y andamios, encontramos a Los Etruscos, una interesante exposición de objetos arqueológicos de la Italia antigua.

Los etruscos fueron una pudiente sociedad que ocupó la Italia meridional durante la edad de hierro. Su procedencia es incierta. Poseían su propio lenguaje y folclore. Eran hábiles mercaderes y extraordinarios adivinos.

Habitantes de una tierra fértil, los etruscos vivían en la abundancia. Construyeron puertos y ciudades costeras para exportar sus cultivos. Toda esta actividad mercantil hizo que su cultura se transmitiera a toda Europa.

A pesar de su influencia y notoriedad, poco se sabe acerca de la organización política y social de los etruscos. Referencias históricas permiten concluir que fueron anexados a la república romana en el primer siglo a.e.c.

En la casa de los marinos se pueden apreciar ánforas, joyas, armas y pinturas etruscas. Las urnas revelan la fascinación de este pueblo con la muerte, mientras que sus cartas astrales revelan su arte divinatorio…esta exposición es sin duda un fascinante y misterioso viaje al pasado.

Los Etruscos
Hasta el 25 de noviembre 2012
Casa de los marinos

Pese a las dificultades para financiar proyectos cinematográficos los cineastas de origen hispano luchan por seducir al mercado canadiense.

El cine, no sólo es entretenimiento sino que busca reflejar a la sociedad actual desde diferentes perspectivas.  Por ejemplo el nuevo cine latino, es producido por una comunidad descendiente de hispanoamericanos, educados o nacidos fuera de sus países de origen y que muestra temáticas muy diferentes de la diáspora en sus países de residencia.

Su espíritu independiente, la denuncia política y social,  su simpleza, naturalidad y búsqueda de recursos que autofinancien los proyectos, son algunas de las características de este movimiento.  Descarga Cultural conversó con Christian Blaze un joven cineasta de origen latinoamericano radicado en Vancouver, Canadá y nos comparte su visión, su experiencia y proyectos.

Blaze, de origen salvadoreño, estudió actuación en Vancouver y a partir de allí su carrera despegó.  Comenta lo complejo que resulta emprender un proyecto, planificando, elaborando guiones, viendo los detalles de la producción y de distribución del mismo.  Su carrera debuta en 2003 cuando dirigió y actuó en su primer cortometraje Spank, además fue el único cortometraje aceptado en el Festival Internacional de Cine en su país de origen, recibiendo excelentes comentarios.

“Me interesa que nuestras películas contengan un mensaje que genere cambios positivos” expresa Blaze.  Su más reciente proyecto es Por el ojo de la aguja, el cual está en fase de pre producción, comenta que no es fácil buscar los fondos necesarios utilizando el programa de crédito para la industria cinematográfica del gobierno canadiense, ya que su historia se desarrolla en su país de origen y en Estados Unidos.  “Canadá cuenta con fondos pero a ellos les interesa más otorgar ayudas a cineastas que desarrollen temas más locales que tengan que ver con la sociedad canadiense como el hockey, el medio ambiente, política, los indígenas, etc.”,  menciona.

Para la realización de Por el ojo de la aguja ha visto las puertas cerradas con casas productoras tradicionales pero no todo está perdido, ya que piensa recurrir a los llamados fondos en masa  y financiar el proyecto. Este método consiste en vender anticipadamente su película a los mismos espectadores, es lo que sucede en la actualidad con cantantes que logran financiar su disco, vendiéndolo por adelantado entre sus fanáticos.  Cree que la única manera de lograr sus objetivos es creer en ellos y no desanimarse ante los obstáculos, viendo en estos un trampolín que lo catapulte al éxito tan deseado.

Además de recurrir al método de fondos en masa, se está realizando actividades como ventas de diversos artículos promocionales. El 18 de agosto se realizará una velada artística, en donde la comunidad de Vancouver se movilizará para apoyar a Blaze.

El cineasta es un miembro activo en su comunidad y fue nominado en la gala de los Latincouver 2012 dentro de la categoría arte, cultura y medio ambiente, dicho evento que premia el talento hispano de Vancouver.  “Es un honor ser tomado en cuenta dentro de la comunidad, es motivante” dice.

Aunque la presencia de los cineastas latinos en Canadá es aun minoritaria con respecto a   Estados Unidos, poco a poco se va consolidando este gremio de profesionales en estas gélidas tierras, logrando que las casas productoras giren su mirada al nuevo cine latinoamericano.

Créditos foto: Christian Blaze, cineasta de Vancouver, Foto de Steve Baran

Así relata Maria Nieves Rebolledo Villa, mejor conocida como “Bebe” un suceso no anunciado que mantuvo en secreto y cuya presencia llenó de dulzura su vida. Es sin ninguna duda una canción muy especial.

Se puede gestar un sueño como se puede gestar un hijo. Descarga Cultural fue concebido entre viajes, noches y risas con la comunión de mentes afines, en momentos de gran habilidad y emoción.

El espectacular inicio de la gira de Jennifer López y Enrique Iglesias

Montreal sufrió ayer dos olas de calor: una causada por una masa de aire húmedo y caliente y otra por Jennifer López y Enrique Iglesias que iniciaron anoche la gira artística que los llevará por dieciocho ciudades norteamericanas.

La diva del pop ingresó al Centro Bell por los aires con un suntuoso vestido de plumas blancas mientras que sus bailarines, vestidos de traje y bastón, encadenaban pasos de baile dignos de Fred Astaire.  JLo bajó lentamente las escaleras de la escena principal y con un paso felino recorrió la pasarela que la acercó al público. Con un gesto preciso arrancó su plumaje para revelar un diminuto traje de lentejuelas. El público estalló en delirio…la bomba latina había llegado a Montreal.

«Éste fue mi primer éxito, que ustedes hicieron suyo» se exclamó JLo cuando comenzaron a oírse los acordes deLove don’t cost a thing. Luego siguieron  una serie de éxitos, que incluyeron I’m into you, Jenny from the Block, Let’s get loud y Dance Again entre otros.

El sonido, la iluminación, las escenografías, los juegos pirotécnicos, el humo y hasta el confeti hacían estallar al público en un climax sensorial sin precedente. Las coreografías, de una gran precisión y de gran valor artístico, consumaron la reputación de Jennifer como una gran bailarina.

«¡Siento su energía, Montreal!» gritó una emocionada JLo ante un publico conquistado. Un momento de gran emoción fue su interpretación del tema Until it beats no more, mientras imágenes de sus hijos desfilaban por la pantalla. Una vez terminada su presentación, JLo bajó del escenario y fue a encontrar a su pareja Casper Smart, que tiernamente cargaba en sus brazos a Emme, la hija de la cantante. Los tres se alejaron despacio. Al verla recorrer los pasillos del Centro Bell no dudamos que la puertorriqueña esta disfrutando uno de los mejores momentos de su carrera.

Después de recobrarnos del asalto de la bomba latina, regresamos para la segunda parte del espectáculo con Enrique Iglesias. Vistiendo con una camiseta, unos pantalones de mezclilla y una gorra, el carismático cantante arrancó su set con Tonight I’m loving you. Por un momento creímos que el techo del Centro Bell iba a desplomarse por los gritos descontrolados de la fanaticada. Enrique no hizo descansar al público, un éxito tras otro seguían precipitadamente, marcados por pausas donde el español se dirigía a su público en francés, inglés y español. Después de entonar No me digas que no y Bailamos, Enrique invitó al escenario a un joven para conversar con él. Más tarde, fue el turno de una afortunada que fue abrazada por el cantante mientras éste le cantaba el tema Hero.

Con dos conceptos muy diferentes, Jennifer López y Enrique Iglesias arrancaron su gira por Norteamérica. No hubo duetos, pero cada uno a su manera, tocó cada fibra del cuerpo de sus fanáticos.

Si hay una palabra que puede describir a Walter es Latinoamericano. Desde su manera de caminar, o mejor dicho, de adueñarse del espacio que lo rodea, hasta su risa contagiosa o las inflexiones melodiosas de su voz, todo en Walter evoca nuestra cultura, esa cultura que sigue cautivando al mundo por su ingenio y encanto.

De padre Cubano y de madre Guatemalteca, Walter se interesa por el baile a una muy temprana edad. En la década de los ochenta, él decide mudarse a Nueva York donde vivirá tres años. En esa época, en la Gran Manzana abundaban las fiestas callejeras donde las radiocaseteras dejaban escapar los primeros acordes del Hip-Hop y los jóvenes creaban nuevos pasos de baile. Fue en ese ambiente lúdico y creativo que Walter descubre su pasión por los ritmos urbanos o “callejeros”.

De regreso a Montreal, después de haber recorrido múltiples escenarios en Europa y los Estados Unidos, Walter pone pausa a su carrera para dedicarse a un proyecto no menos importante: su familia. Según nos lo cuenta el mismo bailarín, esa época le permite adquirir una nueva madurez y reafirmar su vocación por las artes escénicas; el coreógrafo decide entonces reconectarse con sus raíces: redescubrir los ritmos afro-cubanos y los acordes de la marimba centroamericana para forjar así una identidad propia a su diversidad cultural.

Los sueños se cumplen

Éste talento acaricia 2 metas: la primera es proyectarse a nivel internacional como coreógrafo de música urbana y la segunda es crear una tropa de baile montrealense para formar parte de producciones internacionales. Walter esta muy próximo a alcanzar dichos objetivos: en enero 2012 estará trabajando como coreógrafo del elenco de Daddy Yankee.

En Cuba se solía llamar “rumbero” a todo aquel que no tenía un lugar fijo donde reunirse y bailar. Y es ese mismo espíritu libre e itinerante que impulsa a Walter a trabajar todos los días para la concreción de sus sueños.

Foto DC/ Cortesía Walter Rivera

Situada en la intersección de la autopista 15 y el boulevard St. Martin de Laval, la gigante estructura capta la atención de cualquier transeúnte centenares de metros a la redonda. Cuatro torres de 38 metros de alto y cuatro arcos de 65 metros de ancho sostienen 2,1 kilómetros cuadrados de tela formando un teatro rectangular de 115 metros de largo.

Un aspecto importante de dicha construcción es la ausencia de postes o estructuras de soporte interior. Al entrar en la carpa nos encontramos con un inmenso teatro de 1 kilómetro cuadrado de superficie que acomoda confortablemente a 2.300 personas. El escenario, hecho con 6.000 toneladas de roca, tierra y arena, recrea paisajes de un gran realismo y belleza natural.

Cincuenta artistas y 69 caballos deleitarán al público con sus acrobacias y coreografías en un entorno onírico. Latourelle nos explicó que la segunda edición de Cavalia promete sumergirnos en un mundo donde el caballo y el hombre comparten una relación mística y espiritual; una dimensión mágica donde la nobleza y magnificencia de los caballos se luce en todo su esplendor.

La invitación esta hecha para el 14 de septiembre en Laval donde presenciaremos el sueño ecuestre de Normand Latourelle: Cavalia, 2ª edición.

Foto DC/Cortesía Cavalia

Cavalia (sitio oficial)

El espectáculo de apertura

La leyenda quebequense del rock Marjo regresa a los escenarios por primera vez en 16 años para abrir con fuerza el festival. Marjo reunió a algunos artistas que colaboraron en la producción de sus últimos álbumes: Martin Deschamps, Sébastien Plante de los Respectables, Jonathan Painchaud y Luc de la Rochellière para ofrecernos un concierto explosivo el próximo 9 de mayo.

Gerry, siempre vivo

La oferta musical de Quebec no sería la misma sin Gerry Boulet. Ícono y pionero del rock n’ roll quebequense, Gerry marcó la historia por ser, junto a su grupo Offenbach, el primero en realizar un concierto rock en el Oratorio San Joseph en 1972 y en el desaparecido Forum de Montreal en 1980. Para hacer revivir la leyenda, artistas contemporáneos como Eric Lapointe, Nanette Workman, Mario Saint-Amand, Jonas, Bobby Bazini, Sarah Bourdon, y Martin Deschamps entonarán sus éxitos. Toda una descarga musical el próximo 14 de junio.

Mega Conciertos

Durante cada día del festival, podremos asistir a un mega concierto en el escenario Ford (Espace Ford) a las 9PM. En el programa: Glamies y Stepzones, Mixmania 2 (excepcionalmente a las 6PM), Brigitte Boisjoli, Pierre Souchon, L’usine à chansons con Alexandre Belliard, Dany Placard, Guy-Philippe Wells, Le Husky, Éric Goulet, Domlebo y Pascal Durfour.

Un festival multicultural

La música en francés tiene muchos adeptos en diferentes rincones del mundo. En los diferentes escenarios exteriores podremos apreciar las presentaciones de artistas internacionales que a ritmo de pop, rock, hip-hop o de música tradicional nos harán entonar sus éxitos en la lengua de Molière.

¡Es una cita!

Foto DC/Cortesía Marjo

Las Francofolies (sitio oficial)
9 al 18 de junio 2011