desconexo blog tiago borges

regresso ao futuro

2012-01-26T23:29:00.000+01:00

Marina Abramovic and Ulay, Rest Energy (1980)

"The opposite of a profound truth may well be another profound truth. Niels Bohr

"If my calculations are correct, when this baby hits eighty eight miles per hour... you're gonna see somme serious shit." Dr. Emmett Brown

"A solução para a arquitectura portuguesa é emigrar" A frase de Souto Moura, discursada enquanto recebia um reconhecimento titular e monetário pela sua obra, tem (quase) tudo para ser uma frase (quase) 'histórica' tanto pela hipótese que carrega como pelo contexto em que foi anunciada. Sem uma palavra a mais e sem uma palavra a menos, teria o perfil talhado para a polémica, não fosse a realidade mais do que evidente antes da bandeirada. Difícil é, no entanto, acenar de rosto concordante por se lhe encontrar outro raciocínio talvez menos imediato mas não por isso menos importante. De vocação internacional, a frase soou a anúncio redentor como se o óbvio não fosse ainda evidente aos olhos de todos aqueles que não têm trabalho, ou tendo trabalho, não fazem o que queriam. Parece simples, 'emigrem'. Demasiado simples.

O que aqui não é assim tão evidente é que, ao sair para fora do país essa massa uniforme de ex-recém formados arquitectos, recém-formados arquitectos e futuros recém-formados arquitectos, não é a 'arquitectura portuguesa' que está a emigrar, mas a formação em 'arquitectura portuguesa'. E isto não é bem a mesma coisa.
Ou seja, se considerarmos que os primeiros 5 anos de trabalho de um recém arquitecto são ainda um período de formação, então afirmar que os potenciais emigrantes não carregam ainda essa herança chamada 'arquitectura portuguesa' não é de todo falso. É diferente e com um outro grau de verdade. Dito assim, a diáspora que poderemos vir a assistir é a da 'escola portuguesa' e não da 'arquitectura portuguesa'. Por outras palavras e a verificar-se uma fervorosa adesão ao movimento, o fenómeno não é uma fatalidade, mas está-se ainda longe de entender o seu impacto na forma da 'futura arquitectura portuguesa recente'. A arquitectura portuguesa 'as we know it', que parece padecer da auto-referenciação, pode ter um fim, ou pelo menos um re-desenho do seu conteúdo.

O trabalho vai ser mais difícil para os 'formuladores teóricos' e para os historiadores - Calling all enthusiasts - a 'futura arquitectura portuguesa recente' será complexa na sua génese formativa. Com fontes mais exigentes a dissecar, a historiografia será menos linear e óbvia. Fortemente contaminada por vivências dispersas, a história dos protagonistas - os projectos - será (mais) difícil de contar, e é provável que 'displacement' se prepare para ser uma palavra-chave. No ar o tempo está suspenso e no chão a posição é arriscada. Fica por descobrir de que lado do arco e flecha está a futura arquitectura portuguesa.

interlúdio

2012-01-25T12:29:00.002+01:00

'Casabella' 579 (Maio 1991)

o joelho

2012-01-15T12:33:00.001+01:00

Desenho de Alice Geirinhas para a revista Joelho #02, Abril 2011

'L'espace appelle l'action, et avant l'action l'imagination travaille' G.Bachelard (1957)

Não quero cometer injustiças ao dizer que me detenho mais tempo a olhar para a capa da Joelho #2 do que a ler o seu interior. Mas cada vez que pego na revista do dArq é isso que me acontece.
O segundo número da nova série do que antigamente era conhecido por "Em cima do joelho" dedica-se ao tema das intersecções entre arquitectura (what else?) e antropologia, e é uma versão 'director's cut', revisitada e ampliada dos Colóquios de Outono realizados em 2009 na UC. A capa - o mote para estas palavras - é singularmente ilustrada por um desenho da artista Alice Geirinhas.

São duas figuras em posição sentada e de perfil, que se enfrentam, de braços estendidos ou apoiados numa mesa que não existe. De olhar vazio, é ali que carregam a expressão do rosto, com rugas em torno dos olhos, como se o confronto de que se fala se passasse a um nível subconsciente.
No eixo entre as duas figuras de traço estilizado, grosso e quase primitivo, está uma casa, no seu sentido mais vasto, de traço geral, um pouco rossiano e afinidades que nos poderiam levam a Hejduk. Foi 'humanizada', de olhos fechados, nariz e tudo, semblante carregado pelo peso das janelas traçadas na face, e a testa solenemente enrugada pelas lages aparentes. O desenho completa a casa com uma cave em dois níveis de contornos menos regulares e que me lembra o primeiro capítulo de Bachelard, 'De la cave au grenier' em 'La poétique de l'espace'.
Entre as duas figuras femininas, a casa, de dois braços - um sobre o plano comum e outro levantado como quem pede a palavra - assume-se "a topografia do nosso ser mais íntimo" (palavras de Bachelard) onde mora o inconsciente das duas personagens.
Nas sombras, adivinha-se que a fonte de luz que dá volume ao corpo da esquerda está algures à direita na composição, e na outra figura tudo é invertido, a luz que revela o tronco cilíndrico virá 'debaixo'.

O repetido exercício de observação do trabalho das sombras constrói a particularidade indigesta do desenho mas também a mais estimulante. A personagem da esquerda, embora recebendo a luz do cimo, tem na perna esquerda uma excepção com uma fonte de luz inferior. A outra personagem repete a irregularidade, trabalhada na sua inversão, com uma quarta fonte a iluminar de forma estranha o braço direito em relação ao resto do corpo.

Com uma montagem particular das sombras que concedem volumetria às duas 'disciplinas', o desenho de Alice Geirinhas tem assim qualquer coisa de perturbador no trabalho da sombra que parece desafiar a percepção comum e que confere à composição e ao conteúdo da revista, por acidente ou inspiração, um desequilíbrio que excita o olho e sublinha as intersecções compiladas em cima deste Joelho.

barbie

2012-01-14T09:51:00.002+01:00

É verdade que se tratava de uma ausência lamentável, um esquecimento que parece agora vir tarde demais. Num momento em que no palco dos dramas todos se queixam, e a profissão tende para o seu declínio (eu prefiro falar de re-ajustamento), a Mattel lançou o que devia ter lançado há 10 anos atrás, quando se dizia que ser arquitecto estava na moda, e o sol mediático fazia cintilar meia dúzia de exemplos.

Em todo o seu inesgotável esplendor, a versão do século XX da Vénus de Willendorf, que marcou e marca gerações de meninas e meninos, é arquitecta.

Esqueçam a escolha infeliz do vestido de cor azul em 'dégradé' rematado a rosa forte e o estranho blazer inspirado nas 'clean lines of the citiy skyline'. Nesta série 'I can be', a Barbie traz com ela um par de óculos revivalistas em massa preta, uma série de desenhos perfeitamente enrolados, a indispensável maquete 1:20 da sua 'Dream House' e o capacete de segurança para as recorrentes visitas de obra.

A Mattel entra em 2012 com um produto 'role model or ridiculous' que vai explorar novos segmentos de mercado (aliás uma estratégia inaugurada pela Lego com a 'série arquitectura'), e ainda por cima em plena sintonia com algumas recentes publicações que fazem um importante levantamento da presença feminina: a 'Joelho #1 Mulheres em arquitectura", a JA 242 Ser Mulher, e, por exemplo no recente inquérito -campanha do londrino The Architects Journal que lhe deu honras de capa com Women in practice).

A icónica Barbie ataca o mercado de trabalho e lança-se numa 'fabulous career, capturing the spirit and style of young architectes' numa loja de brinquedos perto de si e nos mais ousados museus de arquitectura do mundo inteiro.

ele disse curating is the new criticism

2012-01-13T00:18:00.001+01:00

Há um ano atrás escrevi umas linhas aqui no blog que começavam por 'candeia que vai à frente'... Essa candeia era Pedro Gadanho.
P. Gadanho é arquitecto e é também uma data de outras coisas excitantes da mesma família.
Não o conheço mas faz parte de uma lista de pessoas com quero tomar um café nesta vida. 'Olá' foi a única palavra que trocámos num contexto circunstancial, um lançamento de um número da revista NU no Porto e isto há alguns anos.
Leio com atenção o que escreve P. Gadanho que recentemente foi escolhido para ser o 'special one' do MOMA. Notícia de jornal, de telejornal, de sítio de internet e até de twitter.
Muito além do 'scoop' do museu de letras gordas, anseia-se para ver o que a assertividade de Pedro Gadanho vai fazer num "place that fuels creativity, ignites minds, and provides inspiration" e não o contrário. Best wishes!

teimosia

2012-01-11T23:55:00.001+01:00

Éloge de la dialectique (1937) R. Magritte

A teimosia teima em não fechar esta janela.

Que a compreensão dos olhares seja tão generosa como é incompetente a teimosia.

plan

2011-12-18T14:34:00.000+01:00

"I studied architectural drafting, and the one thing I learned is that you always gotta have a plan..."

finalmente...

2011-12-17T00:00:00.001+01:00

(c)

...alguém percebeu para que serve o vazio.

gramática

2011-11-06T19:02:00.000+01:00

Uma achega marginal a propósito de uma inerência.

— Pai...

— Hmmm?

— Como é o feminino de sexo?

— O quê?

— O feminino de sexo.

— Não tem.

— Sexo não tem feminino?

— Não.

— Só tem sexo masculino?

— É. Quer dizer, não. Existem dois sexos. Masculino e feminino.

— E como é o feminino de sexo?

— Não tem feminino. Sexo é sempre masculino.

— Mas tu mesmo disse que tem sexo masculino e feminino.

— O sexo pode ser masculino ou feminino. A palavra "sexo" é masculina. O sexo masculino, o sexo feminino.

— Não devia ser "a sexa"?

— Não.

— Porque não?

— Porque não! Desculpe. Porque não. "Sexo" é sempre masculino.

— O sexo da mulher é masculino?

— É. Não! O sexo da mulher é feminino.

— E como é o feminino?

— Sexo mesmo. Igual ao do homem.

— O sexo da mulher é igual ao do homem?

— É. Quer dizer... Olha aqui. Tem o sexo masculino e o sexo feminino, certo?

— Certo.

— São duas coisas diferentes.

— Então como é o feminino de sexo?

— É igual ao masculino.

— Mas não são diferentes?

— Não. Ou, são! Mas a palavra é a mesma. Muda o sexo, não muda a palavra.

— Mas então não muda o sexo. É sempre masculino.

— A palavra é masculina.

— Não. "A palavra" é feminino. Se fosse masculina seria "o pal..."

— Chega! Vai brincar, vai.

O garoto sai e a mãe entra. O pai comenta:

— Temos que ficar de olho nesse guri...

— Por quê?

— Ele só pensa em gramática.

Comédias para se ler na escola, Luís Fernando Veríssimo

prazeres

2011-11-05T10:56:00.001+01:00

Fat House Moller / Adolf LoosHouse Moller / Adolf Loos (2003)Erwin Wurm

"Vi-me por acaso ao espelho. O meu ar transtornado pareceu-me o mais repelente possível; a cara pálida, reles, má, o cabelo desgrenhado. "Ainda bem, estou contente - disse para mim mesmo -, estou satisfeito, vou parecer-lhes abominável, vai ser um prazer..."" Cadernos do Subterrâneo, Fiódor Dostoiévski

ainda sobre aquilo

2011-10-24T22:59:00.000+01:00

O canto do atelier no catalogo 2010/2011.

linhas emprestadas ou arquitectura-dança

2011-10-23T20:31:00.000+01:00

Eu e a dança mantemos a má relação... e isto podia ser o princípio de um bom texto.
A ver vamos.

"J'ai lu dans un ouvrage de recherche que décrire la danse était un acte grave.
Je suis d'accord.
Parce que dancer c'est se soustraire au langage articulé.
Parce que regarder la danse c'est se soustraire au langage articulé.
On sait bien que la danse se réduit dans le mot.
Que le vocabulaire, même précis, est insuffisant pour dire l'unicité d'un geste.
Cependant une danse qui ne pourrait s'énoncer n'aurait pas figura humaine.
Décrire la danse. Si ce n'est un acte grave, c'est du moins un acte sérieux."
Séverine Skierski

*Still do "Pina" do Wenders : )

dúvida e citação

2011-10-21T23:06:00.003+01:00

isto foi à bocado

2011-09-21T20:05:00.000+01:00

Denise Scott Brown

mauvais goût

2011-09-13T19:42:00.003+01:00

(neste blog também há espaço para os arquitectos mortos)

observações em água doce

2011-09-10T18:42:00.000+01:00

Três imagens para um post que não precisa de texto.

Heinz Isler, Pavilhão (s.d.), Burgdorf

Valerio Olgiati, Projecto no lago Cauma (1997)

Diller Scofidio & Renfo, Blur Building (2002), Neuchatel

2011-09-10T13:17:00.000+01:00

"Don't wake me for the end of the world
unless it has very good special effects"
Roger Zelazny

peregrinações de verão e o conselho do Agostinho

2011-08-22T22:06:00.001+01:00

"É preciso estar sempre crítico diante daquilo que se vai admirar, o que é diferente do ser crítico daquilo que se ama. Diante do que se ama, não se deve ser crítico, deve-se deixar que o amor nos possua. Mas diante daquilo que se admira, muito cuidadinho - tem de se estar sempre com objecção pronta, a ver se podemos demolir aquilo que admiramos e que não serve afinal para nada." (A.da Silva)

Caro Agostinho, na dúvida, o melhor é ir naqueles momentos de lusco-fusco quando a claridade nos impede de bem admirar e a penumbra apenas nos deixa ver o suficiente.

Gossip

2011-08-19T07:56:00.001+01:00

O Olgiati tem uma el croquis e o alentejo tem um olgiati.

palavras emprestadas

2011-07-25T21:22:00.000+01:00

E la nave va, Federico Fellini (1983)

Tenho dias em que vejo a arquitectura a ser "içada para a poesia, pelo contexto".

2011-07-17T21:19:00.003+01:00

EN

2011-07-05T00:02:00.007+01:00

EN1, EN9, EN17, EN247, EN234...

Parei aqui para vos dizer que na última semana percorri quilómetros de estradas nacionais. E gostei.

As EN têm um património capaz de derrubar as velocidades ansiosas de uma qualquer auto-estrada. E têm a particularidade do tempo. Um tempo muito próprio. Próprio dos que parados vêm os que passam e o outro tempo - o útil - dos que passam e vêm os que estão parados.

notas para uma novela autobiográfica

2011-05-31T20:47:00.005+01:00

« Forget everything you’ve learned »

« Nous voulons examiner, en effet, des images bien simples, les images de l’espace heureux. Nos enquêtes mériteraient, dans cette orientation, le nom de topophilie. Elles visent à déterminer la valeur humaine des espaces de possession, des espaces défendus contre des forces adverses, des espaces aimés. »

Gaston Bachelard, La poétique de l’espace (1957)

Dans son livre La poétique de l’espace, Gaston Bachelard introduit la problématique de l’image comme « un produit direct du cœur, de l’âme, de l’être de l’homme saisi dans son actualité. » En effet, Bachelard nous parle de l’image poétique qui « prend racine en nous-mêmes » et déclenche la réflexion.

Comment une image, parfois très singulière, peut-elle apparaître comme un générateur spatial ? Comment, à travers un exercice quasi cinématographique, pourrons-nous faire du projet ? Pourrons-nous construire de l’espace tout en partant d’une histoire, d’une narration ? Comment, à travers l’addition des espaces, pourrons-nous mieux comprendre les mécanismes de la densité ?

A priori sans contexte ou programme, l’exercice est parti de l’image, pas seulement comme outil de représentation, mais principalement comme instrument de recherche et moteur de projet. L’image toujours proche du sujet, du plus petit vers le plus grand.

A travers des opérations simples d’addition, collage, augmentation, superposition, transformation, remplacement, contamination, chaque image a gagné une nouvelle dimension. L’accumulation des images a conçu un espace, une ambiance, un parcours, une histoire.

Un travail patient de recherche et d’analyse de l’image, toujours balisé par la rigueur et la précision, a permis de la décrypter pour retirer l’essentiel. Ces images se sont transformées en catalyseurs de projet et des intentions architecturales.

Les valeurs particulières de chaque image ont trouvé un terrain commun dans l’idée de la domesticité des espaces, indépendamment de son programme, de sa taille, de sa forme. En effet, « tout espace vraiment habité porte l’essence de la notion de maison ».

Le propos a permis l’abandon des habitudes d’un certain savoir-faire pour faire basculer la façon de faire du projet d’architecture vers d’autres formes de conception et exploration de la vie quotidienne. Le travail avec l’image a généré une plus forte capacité d’abstraction ainsi qu’une proximité surprenante avec le sujet.

Ce processus s’est présenté, non pas comme une résistance aux connaissances acquises, mais comme une alternative, une forme innovante de production spatiale, qui pose des bases essentielles d'un projet.

A la fin, certaines images ne sont pas précises, (et elles ne l’ont pas à être) elles parlent d’un détail, d’une situation, d’une action, d’un sentiment. Elles sont subjectives et variables, comme un produit de l’imagination. Néanmoins, elles nous parlent de la densité, de la vie et de la ville, de l'espace individuel.

Elles expriment les qualités de l’espace qui se construit autour de chacun. Peu à peu, par l’addition des vides, un parcours se construit. Une histoire se raconte.

Lors que nous parcourons les projets présentés, nous allons aussi percevoir l’inconnu, les ‘blancs’ des espaces pas encore découverts, pas encore projetés, où le rêve prendra aussi sa place… « les rêveries d’habiter ces lieux inhabitables ».

(Terminou uma das experiências mais significativas do meu periodo helvético.)

sem título

2011-05-25T22:03:00.003+01:00

Acho que já se disse por aqui que o des-conexo gosta de textos manifestamente manifestos... mesmo se no final produzirem aquela sensação... What else? We need it to live.

lingon 1

2011-05-14T18:54:00.008+01:00

Cité du Lignon (1963-1971) G.Addor, D.Julliard, J.Bolliger, L.Payot

Le jour ou la nuit

Sous le soleil ou sous la pluie

Le Lignon est toujours gris

"La question posée était: Voudriez-vous vivre au Lignon? Des exclamations horrifiées s'ensuivaient."

III

Há qualquer coisa de muitas coisas nesta barra quilométrica.