desert B

047 | Mbutø, il lamapdario a sospensione fai da te.

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sun, 11 Jun 2017 14:46:00 +0000

Un lampadario open source, low cost e di semplice realizzazione per chi ha un minimo di competenze da elettricista.

Ecco la lista dell'occorrente:

due imbuti di plastica trasparente o semiopaca, che si trovano in tutti i supermercati e negozi per articoli casalinghi
una confezione di clip fermacarte: se ne trovano di diverse dimensioni: valuta quali si adattano meglio agli imbuti che hai scelto
un portalampada con attacco a vite stretto E14; mi raccomando di buona qualità, non risparmare sulle componenti elettriche!
una lampadina LED con attacco E14
PERICOLO: PRESTA ATTENZIONE ALLA POTENZA DELLA LAMPADINA E A QUANTO CALORE DISSIPA!
Puoi anche usare una lampada a incandescenza, ma ti consiglio di restare sotto i 20 watt di potenza per non surriscaldare e fondere la plastica degli imbuti. Ci sono diversi tipi di imbuto in commercio, in PVC, in polietilene, ecc... consulta sempre le specifiche del materiale e la temperatura di rammollimento della plastica, per evitare incidenti. Mi raccomando!
Cavi elettrici e sistema di ancoraggio a soffitto. Ogni tipo di soffitto (in legno, in cartongesso, in cemento...) richiede un sistema specifico. Chiedi informazioni a un esperto!

Montaggio

Come prima cosa, valuta attentamente le dimensioni degli imbuti. La lampdina ci deve stare comoda dentro, senza toccare la superficie degli imbuti. Controlla e prendi le misure, prima di acquistare i pezzi. Ora, come vedi dalle illustrazioni, l'assemblaggio è elementare: una volta inserito il portalampada col cavo elettrico nell'imbuto superiore, procedi all'ancoraggio al soffitto. Mi raccomando di non lavorare mai sotto tensione elettrica. Togli la corrente prima di collegarti all'impianto elettrico. Scegli la lunghezza più adatta del cavo e bloccalo con il fermacavi al soffitto. Testa la tenuta del supporto. Se tiene bene, avvita la lampadina, dai corrente e prova ad accenderla per controllare che tutto funzioni. Spegni la lampadina e fissa l'imbuto inferiore a quello superiore con le clip fermacarte.

Finito :)

by Matteo Bignozzi - 06/2017

DISCLAIMER

I Darwin Awards si tengono ogni anno: io non posso sapere se tu sei uno dei prossimi candidati, ma devo presumere che tra tutti i lettori, per statistica, ce ne sia qualcuno ingenuo e maldestro.
Tutti i lavori di bricolage sopraindicati vanno eseguiti in condizioni di sicurezza, con la strumentazione adatta: non si scherza con l'elettricità! Anche salire su una scala con un trapano per praticare un foro nel soffitto può essere molto pericoloso... e via dicendo. Non solo per te, ma per i danni che puoi causare agli altri. Questo vale anche per le tutte le operazioni elementari e apparentemente innocue.
Io qui ti sto solo dando un'idea per la realizzazione di un lampadario. Se non lo hai mai fatto prima o non ne sei capace, chiedi a qualcuno che lo sappia fare. Non ti mettere a fare lavori che non sei in grado di fare e chiedi i servizi di uno specialista per tutte le operazioni potenzialmente pericolose. Ti ho avvisato! Quindi usa il buon senso, sempre.
Non mi assumo nessuna responsabilità per tutti i tipi di danni che potrai arrecare a te stesso o a terzi, seguendo in maniera errata o impropria i consigli che ti ho dato.

046 | PagePlus X9 - L'alternativa professionale a InDesign a meno di 25 Euro

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Thu, 08 Jun 2017 08:30:00 +0000

PagePlus è un programma professionale per il desktop publishing, ovvero un programma per raccogliere e impaginare contenuti (testo, immagini bitmap e grafiche vettoriali) per la creazione di pubblicazioni da stampare o da esportare in formato elettronico (pdf, ebook, eps, bitmap)...

e se stai per obiettare, che puoi farlo anche con Word e LibreOffice, prima vai a leggere queste considerazioni sulla produttività, e poi dai un'occhiata a come ho impaginato il mio portfolio.

Anche se sei alle prime armi, iniziare è veramente facile: trovi centinaia di template, tra cui scegliere quello che si adatta meglio al tuo progetto editoriale. I modelli sono altamente personalizzabili e, mano a mano che prendi confidenza con l'interfaccia e gli strumenti di lavoro, potrai realizzare tutti i tipi di layout che vuoi: volantini, manifesti, impaginati professionali, calendari, e biglietti di auguri.

Se hai un buon testo, ma ti manca il resto, prova a vedere se lo trovi nella collezione grafica di immagini e icone libere da copiright.

Altra cosa utilissima sono tool avanzati per il disegno vettoriale e l'editor per il fotoritocco: con PhotoLab e Cut Studio puoi facilmente ritagliare e migliorare le immagini, rimuovere gli occhi rossi, aggiungere effetti e filtri, senza dover utilizzare alcun software esterno.

L'interfaccia utente purtroppo non è tradotta in italiano, ma solo in inglese, francese e tedesco. Tuttavia il correttore ortografico comprende anche l'italiano; una funzione indispensabile.

Non mi dilungo oltre in descrizioni tecniche e ti invito a farti un'idea tua visitando il sito e guardando i video dimostrativi.

In attesa di lanciare il nuovo editor per il desktop publishing della famiglia Affinity, serif svende Pageplus a 19,99£, poco più di 23€ al cambio attuale. Non è un'abbonamento mensile: è una licenza permanente!

I nuovi software Affinity, che non sono altro che il rebranding e upgrade del vecchio software (bravi, ottima scelta commerciale!), sono comunque abbordabilissimi com prezzo e non è escluso che propongano uno sconto per il passaggio da PagePlus a Affinity Publisher, come è avvenuto per Affinity Photo e Affinity Designer.

Questa è una recensione indipendente e la mia opinione è il frutto delle mie esperienze personali: uso PageStream da 15 anni e Indesign quotidianamente da oltre 5 anni. Serif non mi paga un centesimo per la promozione.

045 | Produttività. Alternative efficaci a Photoshop, Indesign, Illustrator e Lightroom

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sun, 29 Jan 2017 15:03:00 +0000

L'arte non ha confini. Il comittente sì.

Freeware, opensource e via dicendo...
Quel che è gratuito va bene per un lavoro da professionista?

"Guarda, sembra una foto!"

No aspetta è un disegno bitmap disegnato pixel per pixel da Diamonster con Microsoft Paint e nient'altro: costi software € = 0*; tempi di realizzazione h ≅ 1.000, secondo l'autore.

Se un ipotetico committente lo avesse pagato a ore, Diamonster avrebbe fatto meglio a farsi il giro turistico di Venezia munito una buona macchina fotografica, utilizzando un software professionale per il ritocco fotografico.

In realtà 8 ore di lavoro, quando il cliente paga, sono anche troppe per un disegno così: ogni investimento in software e attrezzatura erode in modo consistente il profitto già esiguo del tuo lavoro.

Cerchi un'alternativa all'ecosistema Adobe e vuoi essere comunque produttivo?
Se hai un budget ridotto, come tanti artisti freelance e piccoli studi creativi, ecco la mia tabella comparativa, frutto di anni di esperienza, esperimenti, soddisfazioni e frustrazioni:

	Prezzo	Sistema	Voto
Alternative a Photoshop

Affinity Photo	€ 40,00	win, mac	★★★★★
Photoshop vecchio	variabile	win, mac	★★★☆☆
Gimp	gratis	win, mac, linux	★★☆☆☆

Alternative a Lightroom

Affinity Photo	€ 40,00	win, mac	★★★★☆
Sagelight	€ 40,00	win	★★★☆☆
Lightzone	gratis	win, mac, linux	★★☆☆☆

Alternative a Illustrator

Affinity Designer	€ 40,00	win, mac	★★★★★
Serif Drawplus	€ 24,00	win	★★★★★
Serif Pageplus	€ 24,00	win	★★★☆☆
Inkscape	gratis	win, mac, linux	★★★☆☆

Alternative a Indesign

Serif Pageplus	€ 24,00	win	★★★★★
Scribus	gratis	win, mac, linux	★★☆☆☆

Facendo un rapido calcolo, per utilizzare i prodotti Adobe sopra indicati devi investire almeno € 731, 88 per un abbonamento annuale. Puoi anche fare un abbonamento mensile, più caro, al costo di € 91,49.

I programmi Serif, comportano invece un investimento iniziale di € 39,99 (Affinity Photo) + 39,99 (Affinity Designer) + 24 euro circa ( Pageplus X9 - in offerta in questo momento, a causa del passaggio imminente alla famiglia di prodotti Affinity).

Ogni 18 mesi circa viene rilasciata una nuova versione: l'aggiornamento costa grossomodo la metà (dal 40 al 60%) di una nuova licenza. In pratica, chi vuole la nuova versione subito, paga più di chi invece è disposto ad aspettare qualche mese per ricevere promozioni e sconti.

Ci tengo a sottolineare è che Serif ha fatto un lavoro eccellente per mantenere la compatibilità con i formati Adobe (.psd .ai .pdf, ecc) sia nell'importazione che nell'esportazione dei file. Non dovrai perdere o convertire tutto il tuo archivio dati e potrai facilmente collaborare anche con chi non usa gli stessi software. Affinity Photo consente inoltre di installare i plugin Photoshop, per cui è molto facile che tu non debba rinunciare a eventuali investimenti già fatti.

Per tutte le operazioni che a prima vista non sembrano intuitive, ci sono degli ottimi video tutorial pubblicati da Serif. Il forum utenti conta membri disponibili e gentili: meglio però conoscere un minimo l'inglese. Una volta ho contattato il servizio clienti in Inghilterra via Skype e, quando hanno capito che chiamavo dall'italia, mi hanno passato un collega italiano!

Tirando le somme, con un investimento una tantum inferiore a 2 mesi di abbonamento alla Creative Cloud di Adobe, puoi rimpiazzare facilmente Photoshop, Illustrator, Indesign e in parte Lightroom (lightroom è più veloce e agile nella gestione di librerie grandi, quindi per qualcuno resta la scelta migliore).

Se vuoi risparmiare ancora qualcosa, Inkscape a mio parere è l'unico software open source che ti permette di lavorare in modo semi-professionale con le immagini vettoriali, ma non è così ricco di funzioni e intuitivo da usare, per non parlare della scarsa compatibilità con i formati chiusi.

A presto con le recensioni dei software Affinity e, no, non piglio un centesimo da Serif.
La mia è una valutazione indipendente basata sull'esperienza personale.

Disclaimer: l'autore dell'articolo ritiene che le informazioni nella comparazione sui prezzi e funzionalità dei software in oggetto siano ragionevolmente affidabili, ma non ne garantisce l'esattezza. Vista la mutevolezza delle caratteristiche e dei prezzi dei software suddetti, i lettori sono gli unici responsabili della verifica delle affermazioni. Le opinioni espresse in questo Blog sono strettamente soggettive e personali. Dietro di esse non c'è alcun interesse economico a vantaggio o svantaggio di terzi. Qualsiasi frase o informazione ritenuta offensiva o lesiva per la propria immagine e attività sarà immediatamente rimossa su richiesta.

*Tolto il costo della licenza Windows, che comunque è dovuto.

044 | Reboot e nuove coordinate

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Mon, 23 Jan 2017 11:05:00 +0000

Riqualificare è meglio che demolire e ricostruire.
Dopo anni di inattività, ho scelto di riprendere il filo, anzichè ricominciare da capo.

L'obiettivo, la mission del blog è la condivisione delle mie esperienze sul software low cost che rende molto in ambito creativo e progettuale. Un obbligo per tutti i piccoli professionisti vessati dal fisco, ma anche un'opportunità di crescita: la creatività sgorga e irrompe proprio quando ci si allontana dai binari del mainstream.

Due coordinate per i prossimi articoli:

Non tratterò più di Vue d'Esprit. Per quanto lo ritenga ancora un ottimo programma di rendering, perfetto per la composizione di ambienti esterni, mi sono stufato delle politiche di affiliazione e upgrade del distributore. L'integrazione con SketchUp si paga cara e funziona così così. Basta.
I tablet sono una realtà e non più una cosa da nerd. Ci sono tante app di cui parlare, in tutti e tre gli ecosistemi (Windows, Android, IOS).
Più architettura oltre all'illustrazione.

Bentrovati a tutti i vecchi lettori e un benvenuto ai nuovi

Matteo

043 | Voronoi

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sat, 12 Nov 2011 21:18:00 +0000

Voronoi è un nome in cui mi sono imbattuto da tempo: programmi come KPT, i celebri filtri per Photoshop, il buon vecchio Bryce 3D e Vue d'Esprit si basano su funzioni Voronoi per la creazione di terreni tridimensionali e molti lavori sporchi con le texture.

Etichettato con il termine: "tecnologia aliena superiore alle facoltà di comprensione delle razza umana", l'ho sepolto in profondità, per usi futuri: non si sa mai nella vita.

E' inutile che andiate a leggere su Wikipedia che Voronoi è il nome di un celebre matematico russo: è una razza aliena, punto. Uscita di pacca da Guerre Stellari, Star Trek o, perché no, Doctor Who.

Come si può vedere in foto, sono già sbarcati a Stromboli. Un Agente Voronoi è entrato in simbiosi con una turista giapponese che si trovava a visitare il vulcano. Non è ancora dato sapere se sono amichevoli o ostili. A presto gli aggiornamenti...

Immagine di Matteo Bignozzi 2011 (CC) BY-NC-SA

Scherzi a parte, il poliedro di Voronoi è realizzato con Wings 3D, nell'edizione ManifoldLab e poi renderizzato con Vue 9 Esprit; impaginato e rifinito con Inkscape. Il modello della donna, di Loafin Andy, è scaricato dalla Galleria di Immagini 3D di Google.

Qui potete scaricare l'immagine ad alta risoluzione da usare come sfondo per il desktop.

042 | GroBoto 3 in anteprima

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Wed, 27 Oct 2010 11:32:00 +0000

In vista dell'incombente rilascio della versione 3 di GroBoto, mi sono divertito a rispolverare l'edizione corrente - è ufficiale: le giornate dovrebbero essere di 48 ore almeno, per avere il tempo di divertirsi come si deve.

immagine (c) Darrel Anderson 2010

Parlando seriamente, la prossima edizione prevede l'introduzione delle operazioni booleane (unione, sottrazione e intersezione) nelle operazioni modellazione: oltre all'esplorazione quasi frattale delle forme generate dagli algoritmi dinamici interni al programma sarà quindi possibile abbinare la composizione solida classica di tipo booleano, con l'aggiunta che le primitive sono delle figure quadriche e non i soliti solidi regolari.

immagine (c) Darrel Anderson 2010

Sarà inoltre possibile creare materiali traslucenti e visualizzarli con il motore di rendering nativo.

Un'altra catatteristica perfezionata e ottimmizzata è quella dell'esportazione dei modelli 3D, per elaborarli con software di terze parti.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2010

GroBoto, come promettono stessi autori, è assolutamente intuitivo: passa meno tempo ad apprendere e più tempo a divertirti.

Certo, i computer ci intrattengono, ma sono anche straordinari strumenti creativi. Il trucco è quello di impedire loro di trasformare la creatività in noia. GroBoto è un ponte tra l'artista e la macchina, che consente di creare rendering di qualità senza affanno e senza i tempi di attesa lunghissimi richiesti dalla maggior parte delle appicazioni 3D.

041 | Modelli 3D Stebo Ambiente in formato sketchup

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Tue, 17 Aug 2010 09:54:00 +0000

Stebo Ambiente produce attrezzature per parchi giochi e arredo urbano: una ditta che si distingue nel suo settore per la qualità, sicurezza e sostenibilità dei prodotti.

Una visita al sito dell'azienda consente a chiunque di scaricare qualche decina di combinazioni gioco ed elementi d'arredo in formato SketchUp: i modelli 3D sono tratti in modo fedele dagli articoli esposti a catalogo e costituiscono un ideale bilanciamento tra qualità e numero di poligoni; ciò li rende appetibili sia ai professionisti, come progettisti ed illustratori, che ai privati che si vogliano cimentare nel disegno di un angolo del proprio giardino.

Dal momento che non è stato pubblicato un modello 3d per ogni articolo presente nel sito, al fine di migliorarne la consultabilità, ho creato un indice visuale qui in calce, con i relativi collegamenti alla pagina di download di Stebo Ambiente.

Ecco alcune delle combinazioni gioco della serie Vitus

Per effettuare il download cliccare sull'immagine o sul titolo a lato con il tasto destro del mouse e salvare il modello sull'hard disk:

"salva oggetto con nome" (Explorer)

"salva destinazione con nome" (Firefox)

"scarica documento collegato col nome" (Safari)

"salva link con nome" (Opera)

(e su queste distinzioni ce ne sarebbe già per un altro articolo)

andromeda

callisto

castello medievale

maniero

mercurio

nemesis

nettuno

perseus

rosengarten

sasslong

seceda

titano

tritone

Chi è l'autore delle repliche 3D? qualche sospetto? indovinato, sono io :)

Colgo l'occasione per ringraziare urgen, utente del forum SketchUcation, che ha disegnato e generosamente messo a disposizione della comunità la texture impiegata per gli elementi lignei delle attrezzature.

040 | sketchup + vue: il meglio dei due mondi.

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Mon, 29 Mar 2010 15:08:00 +0000

in questo articolo vedremo come sovrapporre i profili generati da sketchup ai rendering creati con vue d'esprit:

la forza di sketchup è la rappresentazione non fotorealistica - uno stile di visualizzazione che descrive le forme in maniera pulita, concisa e semplice.

vue d'esprit è al contrario un programma che consente di eseguire dei rendering complessi con effetti ambientali, luci indirette ed effetti speciali.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2010

il problema tecnico è quello di riuscire a sovrapporre e combinare esattamente le scene generate dai due programmi: è chiaro che farlo ad occhio è decisamente difficile e richiede pazienza.

fortunatamente, grazie ad un plugin ruby per sketchup scritto da alex jenyon si può esportare l'inquadratura di sketchup verso vue. questo plugin converte i parametri della telecamera informato python, che può venire letto da vue infinite.

purtroppo, le altre versioni di vue possono leggere solamente un tipo di codice python proprietario e quindi non sono compatibili con lo script di alex jenyon.

allora ecco qua un tutorial passo per passo per aggirare questo inconveniente:

aprite o create un documento con sketchup ed impostate l'unità di misura in metri, avendo cura che la precisione sia settata al massimo, ossia che i valori delle coordinate vengano visualizzati con il maggior numero possibile di decimali dopo la virgola.
trovate un'inquadratura che sia di vostro gradimento e dal menù "camera" selezionate la voce "current view to vue": si aprirà una finestra di dialogo per salvare lo script dove preferite; ora, questo è un file di testo che contiene le coordinate della scena, per cui se lo salvate con l'estensione .txt, potete poi comodamente leggerlo con notepad o qualsiasi altro visualizzatore di testo.

Una volta aperto il file si presenterà in questa maniera:

DeselectAll()
SelectByType(VuePython.VOT_Camera)
cam = GetSelectedObjectByIndex(0)
cam.SetPosition(6.92832947156056, -7.60016769849464, 0.233398265956593)
cam.SetRotationAngles(81.2160102689516, 0, 213.851779521111)
cam.Rotate(0, 0, 0.0, true)

a noi interessano solamente le righe evidenziate: la prima riporta tra parentesi le coordinate spaziali della telecamera, mentre la seconda riporta l'angolo di rotazione in angoli sessagesimali.
aprite vue ed importate la scena di sketchup che avete precedentemente esportato: come al solito raccomando il formato .obj, dato che preserva le mappe delle texture. Per un tutorial ed ulteriori approfondimenti rimando a questo articolo.
impostate le proporzioni tra altezza e larghezza dell'immagine in maniera che siano le medesime dell'inquadratura di sketchup.
a questo punto aprite il pannello relativo alla posizione telecamera (vedi illustrazione) e copiate la prima terna di coordinate, una alla volta: mi raccomando di sbloccare l'asse verticale altrimenti vue fissa la telecamera ad un'altezza di 30 m;

passate poi alla tabella della rotazione angolare della telecamera e inserite la seconda terna di valori in sequenza nei tre campi di input;

ecco, ci manca solamente la lunghezza focale (FoV): per fortuna il valore coincide per entrambi programmi. in sketchup il valore della lunghezza focale lo ricavate dal menù "camera" alla voce "field of view": in basso, nella stringa di input, comparirà il valore e non vi resta che copiarlo ed incollarlo in vue.
se tutto è stato fatto correttamente la vista coincide in entrambi programmi: procedete al rendering con vue.
ora non vi resta che mixare le immagini con un programma di foto ritocco: se non avete photoshop, lo fa egregiamente anche GIMP.

Qui di seguito alcuni esempi:

immagini (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

Buon divertimento :)

039 | www.nonsolo3d.it

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sat, 13 Mar 2010 17:58:00 +0000

comunicazione autopromozionale: visitate nonsolo3d.it

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038 | gatta morta «dead pussy»

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Tue, 26 Jan 2010 22:01:00 +0000

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2010

disclaimer: l'animale raffigurato in questa scena non ha subito alcun genere di maltrattamento, ne' ha subito condizionamenti atti a fargli mantenere una postura scomoda e innaturale.

il 94% di voi è giunto a questa pagina cercando contenuti vietati ai minori su google.

037 | artrage 3 - recensione [parte2]

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sun, 24 Jan 2010 23:27:00 +0000

ritorno, dopo un'esplorazione tutt'altro che esaustiva, ad artrage: vediamo lo strumento sticker spray, letteralmente spray di adesivi o, con una nota di nostalgia, spray di trasferelli.

in corel painter lo strumento analogo si chiama spray di immagini, definizione che forse rende meglio l'idea; in definitiva si tratta di un pennello digitale che stende una serie di immagini bitmap campionate: le immagini possono essere indifferentemente di tipo fotografico o pittorico, ma è meglio che siano di dimensioni ridotte per non rallentare troppo il programma. oltre alla ricca dotazione di sticker spray contenuti in artrage, l'utente può creare dei pennelli personalizzati, utilizzando i propri campioni e definendo tramite un apposito pannello il modo in cui le immagini vengono spalmate sulla tela: si passa da una distribuzione casuale tipo spray ad una sequenza ordinata che produce effetti simili alle decorazioni con maschera normografica (stencil decorativo) o ai retini usati nel disegno tecnico.

immagine (cc) nc,by,sa matteo bignozzi 2010

ho trovato particolarmente comodo e rapido lo spray per disegnare l'erba. l'ho messo alla prova con un rendering veloce fatto con sketchup: il soggetto è un modello pescato nella galleria d'immagini 3d di google, la casa della famiglia kusakabe che si vede nel film il mio vicino totoro di hayao miyazaki.

immagine (cc) nc,by,sa matteo bignozzi 2010

ho lasciato il rendering volutamente scarno, per non distrarre l'attenzione, e l'ho importato in artrage. qui in meno di due minuti ho disegnato l'erba. lo strumento è sensibile alla pressione, per cui i ciuffi più lontani sono stati disegnati con una mano più leggera e risultano di dimensioni inferiori rispetto a quelli in primo piano: in questo modo viene rispettata la prospettiva. se avessi fatto fare la stessa cosa ad un programma di rendering, come in grasshopper, avrei allungato di molto il tempo di esecuzione. infatti, quando faccio un rendering con tutti i crismi, pur usando i trucchi e gli escamotage del mestiere, il calcolo la vegetazione rallenta il processore, per non dire che lo ammazza.

immagine (cc) nc,by,sa matteo bignozzi 2010

quindi tanto meglio usare una texture piana che va bene per l'erba in lontanaza e poi passare ad artrage per i ciuffi in primo piano :D

035 | artrage 3 - recensione

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Mon, 21 Dec 2009 01:17:00 +0000

artrage è un programma di grafica che simula gli strumenti di disegno e pittura tradizionali: si potrebbe sostenere che questa sia una forma di perversione.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

il perché è presto detto: l'avvento del computer ha aperto nuove frontiere ai mezzi di espressione artistica: si pensi ai programmi che anno segnato la storia della pixel art, come koala painter, o deluxe paint , usato anche da andy warhol (qui il video). che dire poi dell'avvento della grafica vettoriale che ha permesso composizioni di una pulizia inimmaginabile in precedenza.

allora, perché un giorno qualcuno si è svegliato e ha messo un programmatore a scervellarsi su geometrie frattali e algoritmi che richiedono una discreta potenza di calcolo per ottenere un programma, un simulatore, con cui disegnare linee tremule, sbavare i contorni e impastare i colori? nostalgia del passato? forse. una mia opinione in merito ce l'ho, ma ve la dico alla fine :)

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

avevo appena preso in considerazione l'aggiornamento a corel painter 11, quando è uscito ambient design artrage 3: il paragone tra questi due software è inevitabile - painter sta ai programmi di disegno artistico digitale come photoshop sta a quelli di fotoritocco ed elaborazione di immagini.

sicuramente painter offre una gamma di strumenti di disegno più ampia, oltre alla possibilità di creare delle animazioni, ma quello che gli difetta è un'interfaccia comoda e funzionale come quella di artrage: trovo che l'abbiano studiata maledettamente bene. le palette ed i menu sono fatti apposta per essere pilotati in punta di penna; scompaiono e riappaiono a seconda del contesto, quindi non erodono troppo spazio alla finestra di disegno sullo schermo. già con una risoluzione dello schermo di 1024 x 768 px ci si lavora comodamente.

gli strumenti di disegno di artrage sono pure ben curati e non vogliono essere assolutamente copia, più o meno brutta, di quelli di painter. l'emulazione è indubbiamente realistica, anche se non maniacale: questo consente di ottenere una prontezza e morbidezza nella risposta, che rendono il dipingere fluido e confortevole.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

in questa versione, la numero tre, hanno aggiunto alcuni nuovi strumenti e migliorato quelli esistenti, che sono: i colori a olio, le matite, i pastelli a cera, i pennarelli, i gessetti, i pigmenti metallici, l'aerografo ed il rullo da pittura. tra quelli nuovi troviamo:

gli acquerelli: fantastici! il mio strumento di pittura preferito nel mondo reale. li aspettavo con impazienza.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

sono assolutamente impressionanti (in senso positivo) ed altamente configurabili (umidità del tratto, modo in cui il colore si mescola, tipo di setola, ecc.

le penne a china: comprendono varie sottocategorie, dalla penna tecnica tipo rapidograph, al pennino a punta piatta da calligrafia.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

una delle funzioni più interessanti è quella dello "smoothing", ossia quella dell'ammorbidimento del tratto. disegnare sullo schermo non è come farlo sulla carta - la differenza è dovuta in parte a problemi fisici, in quanto la frizione della penna sullo schermo o su una tavoletta è diversa da quella che si avrebbe carta o su tela, ed in parte alla tolleranza del dispositivo di input. il risultato è che molte volte le linee vengono storte o più tremule di quanto desiderato. lo smoothing consente appunto di eliminare le impurità del tratto. volendo fare un paragone, è come il processo di pulizia del rumore di fondo di un brano audio - se lo si pulisce troppo, il suono perde naturalezza, ma una traccia troppo sporca non è sempre piacevole da ascoltare: sta all'utente scegliere fino a che punto smussare il tratto.

ci sono poi altri strumenti come gli adesivi (stickers), che consentono di creare molti effetti personalizzati, e gli inchiostri viscosi (gloop), di cui tratterò in un prossimo articolo.

oltre a questo, sono state aggiunte delle funzioni interne di correzione dell'immagine (contrasto, tonalità, saturazione, luminosità) e pure la possibilità di usare i filtri compatibili con photoshop: niente male davvero!

tornando al motivo per cui col disegno digitale si vuole emulare quello tradizionale, a mio giudizio i motivi sono due:

praticità: ctrl+z in natura non esiste.
quando sbagli, il più delle volte butti via il disegno, punto e basta; inoltre, col computer non ci si sporca, non si inala trementina e non si è vincolati ai tempi di essiccamento del colore, dato che si può interrompere o riprendere il lavoro a proprio piacere.
unicità: l'imperfezione è unica e mi definisce - attraverso la mia mano si riconosce il mio stile.
un lavoro fatto con programmi di grafica vettoriale è abbastanza impersonale; si può riprodurre facilmente e diventa difficile stabilirne la paternità.
van gogh invece lo puoi anche copiare, riprodurre fedelmente, ma di van gogh comunque ce n'è solo uno! ;)

034 | sketchup tutorial | animare i piani di sezione

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Thu, 08 Oct 2009 16:04:00 +0000

premessa

come illustra il video, uno degli effetti 'speciali' che si possono ottenere con sketchup è l'animazione dei piani di sezione; purtroppo, come spiegato nell'articolo precedente, non è possibile definire vuoti e pieni in modo da assegnare una campitura agli elementi pieni sezionati: se così fosse possibile, questo strumento sarebbe perfetto.

come si fa

per prima cosa bisogna creare almeno un paio scene: selezionate dal menu vista>animazione>aggiungi scena. le scene possono avere inquadrature differenti, nel qual caso si genera una transizione animata da una vista all'altra, oppure si può mantenere l'inquadratura fissa per tutte le scene e far muovere solamente il piano di sezione.
bisogna creare un piano di sezione differente per ogni vista e quindi renderlo attivo. fatto ciò, aggiornate la scena (clic destro sulla tabella relativa alla scena e poi dal menu contestuale scegliete 'aggiorna' o 'update' in inglese) in modo da memorizzare la sezione attiva.

in pratica, va definita una sezione attiva per ogni vista: la sezione attiva è quella che taglia il modello.
nel caso ci siano più piani di sezione, è naturale che siamo noi ad indicare al programma quale usare in una determinata vista.

dopo aver definito la sezione attiva, disabilitate la visualizzazione dei piani di sezione, in modo da vedere solo il modello sezionato
lanciate il comando vista>animazione>play e, magia, vedrete le sezioni muoversi. in realtà non sono le sezioni a muoversi, ma è sketchup che genera una transizione tra la sezione attiva di una scena e quella della scena successiva; l'effetto finale è comunque quello di un piano di sezione che sembra muoversi attraverso il modello.

buon divertimento con sketchup :)

033 | sketchup tutorial | piani di sezione: mai provata una sfera di sezione?

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Wed, 07 Oct 2009 12:06:00 +0000

premessa

questo è un tutorial che illustra alcune potenzialità del plugin di booltools, creato da dale martens per sketchup: si tratta di uno script ruby che consente di effettuare operazioni booleane tra due gruppi [ottenere delle forme complesse partendo dalle primitive solide, componendole tra loro attraverso tre operazioni: unione, sottrazione e intersezione].

questo tipo di operazioni erano largamente impiegate agli albori della grafica 3d e di fatto anche le uniche disponibili; oggi sono desuete, soppiantate da nuovi strumenti di modellazione più intuitivi, ma si possono rivelare ancora molto potenti.

operazione di sottrazione booleana di una sfera da castel belasi.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

andiamo a vedere come ottenere una sezione sferica (o di qualsiasi altra forma) grazie a booltools: sicuramente non sarà più leggibile di una sezione piana, ma aggiunge un taglio dinamico ed artistico.

[wikipedia: la sezione in grafica rappresenta un oggetto (o un edificio, o un essere vivente, ecc...) come se uno o più piani regolari avessero tagliato una parte, che viene esclusa dalla rappresentazione. le sezioni più comuni sono quelle orizzontali (tipica è la pianta) e verticali (spaccato). a volte più sezioni vengono combinate con un'assonometria: in quel caso si parla di spaccato assonometrico.]

operazione di intersezione booleana di una sfera da castel belasi: notare le inevitabili sbavature che questa operazione comporta nel caso di geometrie complicate dal punto di vista topologico.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

come si fa

partite da un modello che volete sezionare e fatelo diventare un gruppo, in quanto booltools opera solo coi gruppi: in questo caso ho utilizzato il noto castel belasi, che potete scaricare qui.
create un solido a piacere, la cui superficie diverrà membrana di sezione: un cilindro, un cono o ,come nel mio caso, una sfera; poi raggruppatelo.
adesso sottraete o intersecate i due gruppi tendendo premuto il tasto maiuscole (shift): nel caso della sottrazione, il primo che scegliete è il gruppo positivo, quello che rimane, mentre il secondo è quello negativo, quello che viene sottratto e scompare.
attendete che lo script faccia il suo lavoro ed eventualmente ripulite le impurità rimaste: nel mio caso ho aspettato circa 20 minuti perché il modello del castello è piuttosto complesso a livello di topologia e contiene più gruppi annidati. la pulizia del modello mi ha portato via circa 10 minuti: questo succede perchè sketchup è un surface modeller, ossia un programma che lavora solo sulla definizione delle facce e non attribuisce definizioni di vuoto o pieno agli elementi che compongono il modello. in pratica, se io seziono una casa, so che la parte piena è quella coccupata dai muri, solai, ecc., mentre per sketchup la parte piena potrebbe il volume delle camere comprese tra i muri: è per questo motivo che la sezioni eseguite con sketchup non mostrano mai la distinzione tra vuoto o pieno.

booltools cerca di sopperire a questa mancanza e ci riesce egregiamente con oggetti semplici, mentre può fallire il riconiscimento di geometrie complicate o che non siano avvolte da una superficie continua.

e per oggi è tutto: buon divertimento con sketchup :)

032 | tutorial: installare windows 7 con una chiavetta usb direttamente da windows xp [senza windows vista]

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sun, 27 Sep 2009 12:16:00 +0000

premessa

non avete mai installato vista perché troppo pesante e volete fare il salto diretto da xp a 7, ma siete sforniti di lettore dvd? bene, troverete che non è per niente facile capire come preparare una chiavetta usb avviabile con sopra i file di installazione di windows 7; la rete trabocca di tutorial e utility per fare la medesima se avete windows vista già installato, ma partire da xp è tutto un altro paio di maniche.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

per quanto possa sembrare improbabile, questa condizione di partenza è abbastanza diffusa: moltissimi netbook, eeepc, tablet pc, ecc. montano xp e sono sforniti di lettore ottico; quindi, se non intendete comprarne uno appositamente, è molto più economico e più veloce farlo con una chiavetta usb.

personalmente ero curioso di provare windows 7 sul tablet lenovo x61: sono munito di lettore ottico esterno, ma con connessione firewire che il bios non riconosce durante l'avvio.

questo è un tutorial per chi sa lavorare un minimo da interfaccia a riga di comando ms-dos.

attenzione pericolo! se non comprendete quanto descritto di seguito, rischiate di formattare l'hard disk e perdere tutti i dati contenuti. procedete prima a fare una copia di backup del sistema e dei dati personali. questo articolo potrebbe contenere errori tecnici o di altro tipo, inaccuratezze o errori tipografici. il lettore è il solo responsabile dei danni al proprio computer o della perdita di dati che ne può derivare.

come si fa

in sintesi l'operazione è abbastanza semplice: bisogna copiare tutti i file di installazione, anche quelli nascosti, dal dvd su una chiavetta usb da almeno 3 gigabite che dovrà anche contenere anche le istruzioni che le consentano di essere riconosciuta ed avviata nella fase di boot del computer.

mentre trasferire i dati è relativamente facile, rendere avviabile la chievatta usb non lo è altrettanto: vindows xp è provvisto di comandi dos castrati e non esiste modo di copiare da un'unità disco all'altra i dati dell'mbr, il settore di avvio che contiene la sequenza di comandi necessaria per l'avvio del sistema operativo.

certo, se siete almeno un poco smanettoni e avete una copia di linux o unix sotto mano, allora non c'è alcun problema, ma questa è una guida per farlo direttamente da xp.

ecco la lista delle operazioni:

se siete in possesso di un file .iso del dvd di installazione, create un drive virtuale con un programma tipo daemon tools o virtual clone drive e prendete nota della lettera di unità che verrà assegnata al drive virtuale ( D: - G: - N: - ,ecc. ) - quindi passate al punto 3.
nota: il file .iso a cui i riferisco è quello della release candidate distribuito da microsoft; dubito che la distribuzione commerciale verrà distribuita anche in forma di file immagine disco.
se avete un lettore esterno ed il dvd fisico, come nel mio caso, inserite semplicemente quest'ultimo nel lettore
scaricate e decomprimete in una cartella a vostro piacere il programma MBRWizard
formattate la chiavetta con filesystem NTFS
ora bisogna rendere attiva la partizione che avete formattato sulla chiavetta:

lanciate l'eseguibile MBRWiz da prompt dei comandi (Start -> Run -> cmd) e navigate via dos fino alla cartella dove avete estratto MBRWizard (ad esempio C:\documents and settings\temp>), quindi eseguite il comando: mbrwiz /list .
apparirà una lista delle unità disco riconosciute dal sistema. alla vostra chiavetta usb verrà assegnato il nome Disk: X dove X è un numero intero che parte da 0 in su: la riconoscerete dalle dimensioni indicate nel riepilogo sottostante ogni unità disco trovata (quella da 256 gigabite è difficile che sia la chiavetta usb, almeno per gli standard attuali)

immagine tratta da bwana.org

poniamo che il vostro disco fisso venga chiamato Disk 0 e la chiavetta usb Disk 1 - digitate il comando: mbrwiz /disk=1 /active=1 e quando vi viene chiesta conferma dell'operazione digitate y per yes e confermate.

immagine tratta da bwana.org

bene adesso avete creato una partizione attiva sulla chiavetta usb :)
è arrivato il momento di manipolare l'mbr, trasferendo quella del dvd (reale o virtuale che sia) sulla chiavetta usb:

digitate: D:\boot\bootsect /nt60 E:
(dove D: è la lettera di unità assegnata al dvd di windows 7 e E: è la lettera di unità assegnata alla chiavetta usb: occhio! controllate bene e assegnate le lettere che corrispondono alle vostre unità reali!)
se tutto è andato a buon fine, adesso la chiavetta usb è convinta di essere un dvd avviabile :D
non resta che copiare i dati del dvd di windows 7 sulla chiavetta e riavviare. se non lo avete già fatto, impostate il bios per fare il boot da disco usb ed il gioco è fatto.

buona installazione di windows 7 ;)

questo articolo si basa su quello presente su bwana.org e sulla mia esperienza personale

031 | sketchup 7.1 | ecco i test su strada del nuovo importante update

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Tue, 22 Sep 2009 19:52:00 +0000

il rilascio della versione 7.1 di sketchup, oltre alle consuete operazioni di revisione del codice ed eliminazione dei bachi, introduce una manciata di nuove funzionalità da collaudare.

la miglioria più importante ad essere stata sviluppata è di sicuro la capacità di gestire i modelli pesanti con maggiore fluidità: rallegramenti per google! era ora :)
se non avete mai provato a lavorare con scene dense di poligoni e ricche di texture, non sapete quanto possa divenire frustrante la modellazione.

nota n.1 (dopo 10 minuti dall'installazione): ho provato a picchiare duro il nuovo motore di rendering real time e sono sbalordito di come la mia vecchia gforce 6200le voli rispetto a prima!

nota n.2 (dopo 11 minuti dall'installazione): non vorrei dire una fesseria, ma finalmente sketchup utilizza entrambi i core del processore, quanto meno nelle operazioni di modifica dell'inquadratura. i rendering invece vengono sempre eseguiti sfruttando unicamente un processore.

edit alla nota 2: dopo aver condiviso questa scoperta su sketchucation, pare che quella di distribuire il carico di lavoro su più processori sia una prerogativa delle versioni installate su windows xp - né vista, né windows 7 sono in grado di utilizzare più processori simultaneamente con sketchup.

un'altra comoda funzione, reintrodotta a gran richiesta di popolo, è il pulsante 'indietro' nella libreria delle componenti: per quelli come me che ne hanno svariate raccolte, c'era da bestemmiare in aramaico antico ogni volta che si doveva frugare nelle cartelle contenenti le componenti.

le nuove funzioni prevedono una ulteriore integrazione con google earth, tra cui spicca la possibilità di poter convertire in texture le immagini contenute in street view - ovviamente per ora il campo è limitato solamente a determinate porzioni dei grandi centri urbani.

infine troviamo la compatibilità verso un nuovo formato di interscambio 3D: collada .resta ancora tutto da vedere quanto mi tornerà utile in futuro.

dato che le funzioni sopra citate non rientrano nell'utilizzo abituale che faccio del programma, vi rimando all'anteprima video pubblicata su youtube.

nota n.3 (dopo l'installazione sul thinkpad x61 tablet): grande! :D
la differenza nelle prestazioni si nota ancora di più su una macchina come questa, che ha per collo di bottiglia proprio la scheda grafica, una intel x3100 integrata, capace di gestire il 3d, ma lontana anni luce da una qualsiasi geforce entry level; è un sogno poter aumentare di colpo la produttività nel 3D senza passare ad una macchina di generazione successiva.

nota n.4 (dopo un giorno dal rilascio): cominciano ad affiorare i primi bachi e problemi di compatibiltà con determinati plugin ruby. si prevede al più presto un rilascio di una versione bugfix dopo aver raccolto le segnalazioni degli utenti.

comunque sia, la mia impressione su questa nuova release rimane ottima: la velocità è sbalorditiva e mi evita di dover comprare una nuova scheda grafica ;)

030 | tanto va la gatta al bidet... che ci lascia la zampet.

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sat, 19 Sep 2009 11:03:00 +0000

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2005

Un'immagine da utilizzare per abbellire desktop: è pensata per stare su sfondo bianco. Fate clic sulla foto per avviare il download.

Mi ha sempre affascinato la perseveranza che hanno i gatti nel cercare un posto comodo; il bidet è un ottimo candidato: una culla ovale e accogliente con approvvigionamento idrico incluso - il posto ideale per una tana. Purtroppo nella pratica il giaciglio si rivela troppo duro e freddo, mentre la mancanza del pollice opponibile rende impossibile ai felini aprire il rubinetto. L'importante comunque è provarci!
Ho visto il fratello di questa gatta prendere a zampate il rubinetto per una buona mezz'ora, nel tentativo di farne uscire l'acqua, prima di rassegnarsi a tornare a bere dalla scodella.

028 | castel belasi - scarica il modello 3D

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Mon, 10 Aug 2009 15:04:00 +0000

Il castello, quello vero.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2008

Il compendio di castel belasi sta a Campodenno, in Val di Non, Trentino; non mi dilungherò in questa sede col racconto della la storia e delle origini: per le informazioni in merito, ti rimando alla pagina dei cenni storici istituita recentemente dal municipio del paese.

Il modello

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

Il castello l'ho disegnato da zero, punto per punto, linea per linea, curva per curva e volta gotica per volta gotica, creato come supporto per l'esame di restauro architettonico. Rispetto ad un modellino fisico reale vanta una superiore precisione nei dettagli e la possibilità di poter fare degli studi realistici sull'illuminazione naturale solare (sia benedetta la radiosity!)

Il modello disponibile per il download non ha le texture, perché altrimenti sarebbe troppo grande da scaricare; nel disegnarlo ho cercato di mantenere le geometrie il più pulite e semplici possibile, curando al contempo la fedeltà al rilievo dell'esistente. Quello che ne è ventuto fuori è un modello ibrido: visto nell'insieme funziona bene, mentre non regge i primi piani. In pratica è troppo grezzo per il prossimo film fantasy di peter jackson, ma è troppo dettagliato per google earth.

beh, a questo punto mi è venuta un'idea... la sfida!

Scarica il modello e giocaci un po'... poi spediscimi un paio di screenshot dei rendering meglio riusciti: li pubblicherò in una galleria dedicata, con il tuo nome e le note aggiuntive.

Regole: puoi aggiungere dettagli al modello a tuo piacere e completarlo come più ti aggrada. L'inquadratura deve avere per soggetto il castello nel suo insieme, oppure anche solo un dettaglio riconoscibile.

Non valgono ambientazioni fantasy (troppo banale) e scene sconce: quello che è sconcio lo decido io.

Bene: pronti, via!

DOWNLOAD

Anche se non c'è bisogno di specificarlo, meglio ricordarlo una volta in più: il modello è distribuito sotto licenza creative commons (CC) - attribuzione, non commerciale, condividi allo stesso modo

027 | tutorial: un planetoide con wings 3D

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Fri, 07 Aug 2009 19:48:00 +0000

wings 3d è un ottimo modellatore gratuito a codice aperto che si ispira ai giapponesi nendo e mirai; è uscita di recente la versione 1.0, ma sin dalle prime beta si è dimostrato un programma assai solido da utilizzare.

appartiene alla classe dei subdivision modeler: tradotto con una metafora significa che l'approccio alla modellazione è di tipo michelangiolesco; invece che lavorare per addizione di linee e poligoni, come avviene per altri software, si parte da una forma grezza che viene man mano raffinata, sbozzata e smussata fino ad ottenere la 'scultura' finale.

nel semplice tutorial che segue vedremo come ottenere in poche mosse un planetoide di classe piccolo principe.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

gran parte delle funzioni si possono applicare direttamente dal menu contestuale, facendo clic col tasto destro in una qualsiasi regione della finestra di lavoro: è possibile operare sui vertici, sugli spigoli o sulle facce dei solidi modellati, con strumenti specifici per ogni modalità.

per iniziare, fate clic col tasto destro e create un dodecaedro...

a questo punto selezionate tutte la facce e con un clic destro applicate il comando .inset.

riducete internamente le facce fino circa a metà delle dimensioni originali - per ottenere un risultato finale migliore, si possono ridurre individualmente le facce in proporzioni differenti.

quindi passate alla modalità di modellazione degli spigoli , tramite il pulsante in alto al centro.

clic destro e lanciate il comando extrude -> normal per estrudere i bordi verso l'esterno lungo la normale, trasformandoli quindi in spigoli.

mantenete la selezione degli spigoli dal menu contestuale andate alla voce hardness (spigolosità, durezza), quindi scegliete l'opzione hard: in questa maniera create degli spigoli vivi, che rimangono spigolosi quando andate a sbozzare e smussare il modello.

se premete la barra spaziatrice e li deselezionate, noterete che gli spigoli vivi sono di colore arancione.

adesso selezionate uno spigolo appartenente alle facce originali del dodecaedro (indicato dalla freccia) e dal menu select scegliete la voce similar: in questo modo avete scelto tutti gli spigoli con analoghe proprietà geometriche (angolo di incidenza delle facce collegate, lunghezza, durezza, ecc).

clic destro + bevel: trascinate il mouse finché non ottenete una figura come quella illustrata sotto - in questo modo abbiamo limato il dodecaedro in modo da approssimarne la forma a quella di una sfera.

facendo clic sui pulsanti in alto passate alla modalità di lavoro sui solidi interi e quindi con un clic del mouse selezionate l'intero modello (in rosso): adesso siete pronti per la prima smussatura!

clic destro e lanciate il comando smooth ;D

passate in modalità di lavoro sui vertici , avendo cura che tutti i vertici siano selezionati e cominciate ad aggiungere un tocco di irregolarità al modello: click destro + deform e scegliete a piacere una o più funzioni tra quelle a disposizione (crumple, inflate, taper, twist, ecc); mi raccomando: piccole modifiche!

una volta soddisfatti, clic destro + smooth per la seconda smussatura et voilà, il planetoide è servito.

tutte le immagini di questo articolo (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

026 | tutorial: select loop, plugin per sketchup

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sat, 01 Aug 2009 11:43:00 +0000

select face loop, è un plugin scritto da thomas thomassen che ora fa parte della raccolta select toys, che si può liberamente scaricare presso skechucation; è richiesta la registrazione al forum.

questo plugin consente di selezionare in modo intelligente le geometrie di sketchup, secondo differenti parametri e filtri - le singole funzioni si possono richiamare dal menu contestuale o dal menu plugin.

nello specifico, select face loop, data la selezione iniziale di uno spigolo appartenente ad una faccia quadrangolare, consente di selezionare un nastro di facce, spigoli compresi.
più facile a mostrarsi che a dirsi, ecco qua:

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

il plugin non funziona con facce triangolari, o che non siano quadrangolari, in quanto dovrebbe decidere in maniera arbitraria su quali spigoli estendere la selezione.
anche se un semplice algoritmo potrebbe risolvere la questione, essendo molte le variabili, la scelta è rimandata chi modella l'oggetto.

forse l'utilità di questo plugin non è così intuitiva, ma vi assicuro che si rivela molto efficace in determinate situazioni, come nel video seguente:

025 | tutorial: da sketchup a vue d'esprit.

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Tue, 26 May 2009 12:02:00 +0000

premessa

benché fin dalla versione 6 di vue sia stata introdotta la possibilità di importare i modelli salvati nel formato nativo di sketchup, il modulo d'importazione, citando paolo villaggio, è una ca**ta pazzesca! le texture perdono la mappatura e vengono scambiate le une con le altre; a volte mancano intere porzioni della scena o componenti e, nel caso di scene un po' complesse, fallisce direttamente l'importazione.

personalmente mi fa arrabbiare che un software commerciale, che vanta di saper fare determinate cose, alla fine si riveli inefficiente.

allora, perché vue?

l'interfaccia è intuitiva e mi piace molto il motore di rendering, che danza elegantemente con la luce; si può configurare ad hoc tramite molti parametri, al fine di ottimizzare i tempi di rendering e conferire un tocco emotivo e personale all'immagine finale.
è imbattibile nella creazione dei paesaggi naturali, che sono il miglior complemento per i modelli architettonici realizzati con sketchup.
si possono impostare delle scene notturne o in ambienti chiusi con illuminazione artificiale.
non costa uno sproposito e quindi si addice ai piccoli studi o alle ditte individuali con piccoli budget a disposizione.

come si fa:

il formato di 3d studio (.3ds) è quello più solido ed affidabile da importare in vue: bisogna quindi ricorrere a questo formato intermedio per passare da sketchup a vue.

se si presta attenzione ad un paio di particolari, che vado ad elencare, il processo è semplice e funziona a dovere.
bene, si incomincia!

caricate sketchup e aprite un modello completo, con le texture già assegnate: infatti è più facile posizionare le texture in sketchup ed eventualmente editarle in seguito, che fare il lavoro direttamente in vue, a meno di non voler usare mappature sferiche o cilindriche.

Esportate il modello in formato .3ds, avendo cura di impostare le preferenze della finestra di dialogo (1) come illustrato sotto. l'interfaccia è quella in inglese della versione professionale: se i parametri non sono chiari, l'importante è (3) esportare i poligoni con due facce (two sided faces) in modo da non trovarsi con strani buchi o problemi di mappatura, ed esportare anche le texture (4) avendo cura di mantenere la mappatura originale (preserve texture coordinates).

tramite il menu a tendina (2) ho scelto di salvare il modello come un unico oggetto per risparmiare sulle dimensioni del file: se invece avete disegnato dei gruppi o componenti che pensate di comporre in maniera differente all'interno della scena di vue, scegliete di esportare la gerarchia completa di gruppi e componenti, in modo che in seguito li possiate editare individualmente.

di norma quest'operazione va a buon fine, ma certe volte, con componenti dalle geometrie 'sporche', frutto di conversioni da altri formati tridimensionali o scaricate da internet, non è possibile completare la conversione: in questo caso cercate di espolodere i gruppi in questione e riprovate - finora mi è sempre andata bene.
nota: se usate l'edizione gratuita di sketchup, non potete esportare in formato .3ds - potete però salvare il modello come .kmz di google earth; a questo punto scaricate vivaty studio da qui e convertite il file da .kmz a .dae, il formato di collada che vue riesce a leggere.

aprite vue ed importate il modello precedentemente esportato in formato .3ds - nelle preferenze impostate le unità di misura in modo che concordino con quelle di sketchup: vue si basa su degli algoritmi che simulano l'atmosfera reale, per cui un edificio fuori scala che è alto 10 km invece di 10 m si perderà nella foschia e sarà attraversato dalle nuvole. in più, anche le piante e gli ecosistemi che aggiungerete saranno fuori scala.

è possibile che chi non possiede l'ultima versione di vue, la 7, non possa definire l'unità di misura della scena: in questo caso tenete presente che un unità spaziale predefinita in vue corrisponde a 10 cm - è una misura buffa, ma è così - quindi ridimensionate il vostro modello tenendo conto di questo fattore di conversione (per esempio, se è alto 3 metri e 40 centimetri, dividete per dieci centimetri e saprete che, per conservare la giusta scala, il modello in vue misurerà 34 unità.

una volta definita la scena, siete pronti per far macinare numeri al vostro processore avviando il processo di render.

prima però, se volete, potete definire meglio i materiali: mantenendo le coordinate delle texture, si può modificare il grado di riflessione, la specularità, la scabrosità (bumpmap e displacement map) e le trasparenze, indice di rifrazione compreso.

con piante ed ecosistemi si arricchisce la scena, come nell'immagine qui di seguito; alle superfici vetrate è stata assegnata una texture solo riflettente, dato non ho disegnato gli interni e non c'è niente da vedere in trasparenza. invece per la scena notturna ho cambiato il materiale in un emettitore di luce, che simula l'illuminazione all'interno.

tutte le immagini (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

024 | vue d'esprit 7: fotorealismo? no, grazie. impressionismo!

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Tue, 19 May 2009 21:23:00 +0000

fotorealismo e 3D: ne vale veramente la pena?

a mio parere no.
fatte le debite eccezioni, il gioco non vale la candela.

mi spiego meglio: al di là dei gusti personali, il fotorealismo vero, quello serio, non il solito rendering della cameretta con arredo minimalista, a meno che non vi chiamiate pixar, e guarda caso neanche loro puntano al fotorealismo spinto, richiede investimenti troppo alti in termini di tempo e risorse impiegate rispetto al guadagno.
il mio software d'elezione per la rappresentazione in 3D è sicuramente sketchup, ma quando voglio un risultato più emotivo, più ricco, la mia scelta ricade su vue d'esprit.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009
finalmente, con la scusa di questo articolo, mi concedo un'immagine da feticista del poser con pin-up in bikini e simbolo fallico sullo sfondo ;P
ed il bello è che di poser temo che non ci sia neanche un bite.
tornando a vue d'esprit, senza dilungarmi in inutili fronzoli, mi piace perché:

amalgama i colori e la luce in modo che per certi versi non posso che definire pittorico, senza però sacrificare la nitidezza dell'immagine.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

è facile da imparare a utilizzare e l'installazione comprende una nutrita libreria di materiali ed atmosfere per cominciare subito a lavorare, anche senza essere esperti.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

costa poco e si può espandere, tramite una serie di plugin che ne ampliano le funzionalità, ma la versione base, la esprit, è più che sufficiente comporre delle scene complete. la versione di prova gratuita, la pioneer e quella elementare, la easel, sono a mio giudizio inadeguate per qualsiasi progetto commerciale, mantre la infinite è per il mercato hi-end.

immagine (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

importa in modo fedele i modelli creati con sketchup, texture e trasparenze comprese, purché si presti attenzione a determinati dettagli: questo sarà oggetto di un tutorial nei prissimi giorni

le scene qui sopra sono state realizzate importando la pin-up nipponica yukie che noboru ha realizzato per sketchup: credo che sia stata realizzata con makehuman, dato l'esiguo numero di poligoni e la testa separata dal corpo, che forse è il frutto di facegen - ho dovuto raffinare la geometria con subdivide and smooth di dale martens ed editare la texture con photoshop. la spiaggia e l'acqua sono native di vue, mentre il falloide è frutto di groboto. la tenda invece la trovate qui
e per oggi è tutto, alla prossima.

023 | sktechup free model of the month

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sun, 10 May 2009 19:34:00 +0000

tavolo da esterni domiziani con piano in ceramica dipinta a mano, diametro 80 centimetri.

immagine e modello sketchup (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2008 | download

022 | sia lode al Grande Architetto

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sat, 18 Apr 2009 12:44:00 +0000

evviva la natura frattale del cosmo! che ad ogni minima fluttuazione del Grande Algoritmo ci regala nuove, sorprendenti geometrie.

mano di Budda [citrus medica digitata] (cc) by-nc-sa matteo bignozzi 2009

dopo anni di attività come disegnatore e modellatore 3d, non posso che restare ammaliato di fronte a questo 'modello' e mi inchino riconoscente alla generosità della natura.

cito, da wikipedia:> è molto curiosa ~~un'anomalia~~ una variante che spesso si presenta nello sviluppo dei cedri, nota con il nome di mano di buddha. si può riscontrare anche in altri citrus, nel limone ad esempio, ma nel cedro è praticamente normale. si tratta della precocissima partizione in spicchi del frutto, cioè lo sviluppo non interessa un insieme di spicchi che andranno a formare il frutto, bensì ogni spicchio tende a svilupparsi come unità a sé stante. ne consegue una forma non globosa del frutto, bensì frastagliata in varie escrescenze, e gli orientali vi videro la forma della mano divina.
~~l'anomalia~~ la variante è degna di menzione perché gli esperti hanno spesso cercato di favorirla, in quanto produce praticamente solo buccia, cioè l'unica parte del frutto utilizzabile industrialmente.
ma sinora gli esiti sono stati deludenti: sembra che l'anomalia preferisca non venir imbrigliata, e continua a palesarsi solo spontaneamente ed imprevedibilmente. <

l'esemplare di mano di Buddha in foto si trova al giardino botanico di merano, vicino all'albero di chinotto nella limonaia.

021 | bumptop, il desktop 3D per touchscreen

noreply@blogger.com (Matteo Bignozzi) — Sat, 18 Apr 2009 10:53:00 +0000

se proprio avete voglia di sporcare il vostro monitor touchscreen e vi piace giocare a personalizzare l'aspetto del desktop, ecco forse un'applicazione decente con cui divertirsi;

funziona con windows xp, vista e promette di funzionare bene anche col nuovo 7 (seven).

immagine: customize.org/bumptop

nel sito degli autori potete anche rispondere al sondaggio che chiede se sviluppare bumptop perpiattaforme linux oppure per apple.

le icone del desktop si organizzano liberamente in uno spazio tridimesionale a forma di scatola: si possono impilare ingrandire o rimpicciolire e appendendere alle pareti laterali a mo' di quadro.
il tutto in punta di dita, quando la tecnologia dello schermo lo consente.

immagine: customize.org/bumptop

le pareti ed il apvimento si possono personalizzare scaricando nuovi temi qui, oppure caricando delle immagini come textures direttamente dal proprio disco fisso.

immagine: customize.org/bumptop

l'aspetto più interessante è però l'integrazione di una serie di gadget e funzionalità che semplificano la vita all'utente - tra queste:

il visualizzatore di immagini che si espande a tutto schermo e consente di sfogliare i contenuti con le dita in modo simile all'iphone o al software montato sui tablet touchscreen hp di ultima genarezione
anteprima delle immagini nei formati comuni e, nella versione a pagamento, dei documenti pdf, pagine web, immagini di photoshop e tiff, mantenendo trasparenze del canale alpha
gadget per social network come facebook o twitter; oltre a funzionare come link diretto, supportano la tecnologia drag and drop per determinate operazioni, così se volete pubblicare una foto su facebook, non serve altro che trascinarne l'icona sul gadget corrispettivo
possibilità di appendere alle pareti degli slideshow di immagini contenute sul disco fisso o in rete
appunti e note tipo post-it integrati

quante risorse di sistema consuma? sicuramente troppe per i miei gusti: da usare una tantum con quel cliente particolarmente sensibile alle amenità digitali ;)