Simbolo del design degli anni sessanta, ricercatissima alle aste di modernariato ed esposta presso i più importanti musei del mondo, tra i quali il Moma di New York, il Victoria & Albert Museum di Londra e il Centre Pompidou di Parigi, la poltrona 4801 è celebre anche per essere lʼunico pezzo che è stato prodotto da Kartell interamente in legno.

Lʼutilizzo di un materiale inusuale per un brand che è nato con la missione di creare oggetti in materiale plastico, era dovuto alla mancanza di tecnologie che al tempo ne permettessero la produzione industriale in plastica. La tecnologia attuale permette a Kartell di realizzare il medesimo prodotto utilizzando il materiale plastico per riprenderne, nelle medesime proporzioni, la sagoma curva e sinuosa.

Esisteva inoltre una versione con cuscino bianco o nero, con fodera in foglia PVC nei colori bianco, castoro, verde e nero. Nonostante i 46 anni d’età, la poltrona 4801 è sempre attuale. La seduta 4801 è oggi disponibile in tre colori che ne esaltano le forme: cristallo, bianco e nero; è prodotta da Kartell in serie numerata. In vendita a 1.500 euro in edizione limitata.

Di sicuro gli amanti del design non se la faranno scappare. Un’occasione unica per avere in casa un complemento d’arredo che ha rappresentato la storia del design.

Disponibile in diverse versioni, da terra, a sospensione o da aggancio, Drumbox arreda in modo casual, così come la filosofia del brand vuole nel fashion e può essere posizionata in tutti i posti che si desidera anche utilizzando più corpi luminosi messi insieme su un unico stelo.

Drumbox è disponibile in due varianti: bianca con cuciture a contrasto gialle fluorescenti per un effetto luminoso oppure grigia, per ottenere un fascio luminoso più concentrato, in contrasto col tessuto. La parte frontale è realizzata in lino trattato, materiale tecnico e riflettente, ma anche caldo e particolare con delle pieghe naturali che si vedono quando la lampada viene accesa.

Il corpo è fatto in nylon rip-stop, un nylon tecnico, dalla tramatura particolare, resistente e molto leggero. Le cuciture chiuse a zip sono caratterizzate da profili neri, sono termo nastrate, un trattamento particolare adottato per le mute da sub. Bella anche semplicemente sulla superficie e a terra.

Per ricreare nelle stanze di casa l’atmosfera che si respira negli studi fotografici o nei teatri di posa. Grazie alla sua esperienza, l’azienda vicentina propone un mix di tessuti e accostamenti inediti come il lino trattato. Una lampada nettamente diversa dalle altre che potrà garantire sicuramente un certo livello alla propria abitazione o al proprio ufficio.

Le strisce di feltro invece sporgono dallo schienale, sul retro e disegnano una silhouette di molteplici forme e colori. Colorado è una libreria, composta di 5 box di misure diverse, che sono impilabili  a scelta e che sono raggruppabili in più colonne, con la massima libertà compositiva.

Il sistema di ancoraggio della libreria avviene mediante delle guide interne che sono realizzate in acciaio spazzolato, sui quattro lati, che permettono ai box di essere serrati tra loro sia lateralmente che verticalmente attraverso delle viti a taglio. Queste sono disponibili in tre versioni: MDF impiallacciato multi essenza, MDF laccato bianco con box piccolo impiallacciato rovere, MDF laccato multicolore.

Colorado è firmata da Zooform Studio, nato a Bologna nel 2004 da un idea di Carlo Pierantozzi, che vuole essere un’aggregazione di architetti, designer e grafici alla ricerca di alcune sinergie funzionali nel mondo creativo e dell’architettura. Zooform continua il suo percorso di esperienze progettuali che possano racchiudere funzione ed estetica senza perdere le capacità pratiche che ogni oggetto, casa o negozio deve avere.

Il designer di Gaia è Pal Jacob Jacobsen, di Tuyo design, fondato nel dicembre del 2008 unendo l’esperienza personale alla diversità culturale di creare prodotti, ambienti e concetti attraverso media e discipline diverse.

Gli appuntamenti rappresentano un’occasione unica per conoscere in maniera più approfondita figure di spicco del mondo della progettazione, dell’interior design e dell’architettura e favorire il dialogo e il confronto tra gli attori del settore. Ad aprire la manifestazione fieristica, la mattina del 15 febbraio, con una Lectio Magistralis sarà l’archietto, direttrice dall’ultima edizione della Biennale di Internazionale d’Architettura di Venezia, vincitrice nel 2010 del prestigioso Pritzker Architecture Price e firma internazionale delle più innovative opere di architettura realizzate di recente nel mondo.

Il 16 febbraio toccherà ai protagonisti italiani del settore contract, come Simone Micheli, Luca Scacchetti, Enzo Castellani e Marco Piva, raccontare nel corso di un convegno la loro esperienze.

La mattina del 17 febbraio invece lo Studio Memar presenterà l’intervento del Quadrante Tessera attorno al nuovo stadio di Venezia e nel pomeriggio dello stesso giorno ci sarà Karim Rashid a spiegare la filosofia progettuale che ha dato vita a prodotti diventati oggetti cult.

Il programma dei convegni e degli eventi sarà aggiornato nella sezione Events, del sito happybusinesstoyoy.it/eventi, mentre nella sezione Visitors del portale happybusinesstoyou.it è possibile registrarsi e accedere gratuitamente a tutti gli eventi in programma. Un evento importante dedicato esclusivamente al mondo dell’arredamento e del mobile contract. 

Per partecipare, creando il proprio accendino o votando il preferito, basterà accedere all’apposita sezione dedicata al concorso all’interno del sito istituzionale BIC mybiclighter.com o sulla nuova pagina Facebook che l’azienda ha dedicato al mondo degli accendini facebook.com/laccendinobic!.

La creazione che avrà il più alto numero di consensi del pubblico vincerà un premio dal valore di 1.000 euro, mentre la giuria, dopo la valutazione di tutti i progetti presentati, proclamerà il vincitore di Design on Fire premiando la sua creatività con 2.000 euro e la produzione della linea vincitrice in oltre 62.500 pezzi. Design on Fire” non premierà solo gli artisti, ma per tutti coloro che voteranno la decorazione più bella c’è in palio un soggiorno a New York.

A dare il loro contributo all’edizione 2012 di Design on Fire, ci saranno anche due noti artisti di strada, Nasty e Speedy Graphito, che oggi sono considerati i pionieri dello Street Art Movement, icone del genere che hanno firmato la prima serie di accendini.

Un’iniziativa che raccoglierà sicuramente molti consensi, sia da parte di coloro che amano in maniera particolare il mondo del design, ma anche da parte di coloro che seguono solitamente meno questo genere di iniziative.

 

Presenti per la prima volta anche i rappresentanti del Cossovo, Kuwait e Perù. L’architetto britannico, prenderà il posto della giapponese Kazuyo Sejima, ha spiegato le linee generali di questa edizione che ha come tema “Common Groud”. Ha dichiarato che il nome scelto per interpretare l’importante appuntamento si riferisce al terreno tra gli edifici e agli spazi tra le città. La sua volontà è quella che le opere esposte alla Biennale “indagassero in profondità il significato degli spazi creati dagli edifici”.

Il Presidente Baratta ha aggiunto, invece, che la Mostra sarà caratterizzata dai “rapporti e dalle relazioni che legano grandi architetti e nuove generazioni” che si ispirano ai maestri che hanno fatto la storia dell’architettura. A suo parere sarà una mostra in cui vedremo un aggiornamento non solo dal punto di vista del mondo dell’architettura ma anche dal punto di vista del pubblico.

Ecco perché è scattato anche un programma di coinvolgimento delle Università di tutto il mondo, denominato Biennale Sessions, già sperimentato con enorme successo durante le scorse dizioni. Anche per questa edizione sono previsti eventi paralleli, proposti da enti e istituzioni internazionali, che allestiranno le loro iniziative e i loro progetti in contemporanea con la 13ma Mostra.

Un appuntamento molto atteso, soprattutto dopo gli ultimi anni in cui è stato spesso al centro di dibattiti a causa della troppa spettacolarità e della poca funzionalità per quanto riguarda i progetti di architettura. Rimane, in ogni caso, uno dei più importanti avvenimenti per la promozione di nuove tendenze e arte contemporanea.