Designaside

European Culture

2010-09-09T05:00:15-07:00

La perfetta combinazione tra praticità e versatilità dei prodotti, realizzati con materiali di prima qualità e fibre naturali, è espressa in modo eccellente nel nuovo sito di European Culture. Una produzione: Nute.

Ralph Lagoi e Kate Lace

2010-09-09T00:00:17-07:00

Maschere, occhiali, armature, scudi e nastri colorati son al centro di questa straordinaria serie di scatti creati da Ralph Lagoi e Kate Lace. Pose iconiche e camere di albergo per locations, a rappresentare ciò che il duo definisce “luxurious pop“.

Juan Weiss

2010-09-08T05:25:03-07:00

Juan Weiss (aka weisshaus) è un grafico e designer argentino, di Buenos Aries. Dal 2006 lavora alla Fox America Latina, come Online Creative Manager, dove è responsabile di tutta la creatività web della Fox in Sudamerica (Fox, Fx, National Geographic, Fox Life, Velocità, tra gli altri).

Le sue immagini e i suoi personaggi sono un mix di tecniche tradizionli e digitali.

Olivier Bossel

2010-09-08T00:43:52-07:00

Andes è il portfolio online del giovane e talentuoso multimedia designer e web developer Olivier Bossel.

Ana Teresa Fernandez

2010-09-07T01:26:50-07:00

Il sensuale iper-realismo nelle opere ad olio dell’artista messicana Ana Teresa Fernandez. In questa serie di grandi tele, raffiguranti donne eleganti impegnate in umili mansioni, Teresa racconta alcune delle storie legate all’immigrazione americana. “L’idea di cercare di pulire il mare e spazzare la sabbia, è come Sisifo“, ha detto, riferendosi al re della mitologia greca, maledetto per l’eternità a spingere un masso su per una collina solo per vederlo rotolare giù di nuovo. ”

The Wilderness Downtown

2010-09-02T05:00:11-07:00

Il progetto The Wilderness Downtown di Chris Milk, creato in collaborazione con la band Arcade Fire e Google, fa convivere Maps, StreetView e video in un’affascinante esperienza interattiva sviluppata interamente in HTML5. Il percorso narrativo chiede agli utenti di specificare il proprio luogo di nascita, per poi affascinarli grazie alla perfetta interazione di suoni, immagini e tecnologia.

Per una corretta fruizione è necessario utilizzare un browser che supporti appieno il nuovo standard, come Safari o Chrome. Maggiori informazioni sul progetto sono disponibili su www.chromeexperiments.com/arcadefire.

Skull – Dimitri Tsykalov

2010-09-02T00:57:20-07:00

Avevamo già parlato in questo articolo dei lavori dell’artista russo Dimitri Tsykalov, oggi vi ripropongo queste incredibili sculture realizzate con frutta e verdura di vario genere dal titolo Skull. Anche in questo caso, così come in carne, i materiali non convenzionali restano il perno su cui ruota la sua opera.

Eduardo Recife

2010-09-01T06:30:15-07:00

Eduardo Recife (Misprinted Type) è un illustratore, grafico e type designer brasiliano, di Belo Horizonte. Fonte di ispirazione per tantissimi grafici e designer Recife può vantare un pagina di wikipedia a lui dedicata, clienti come il New York Times, Entertainment Weekly, HBO, Showtime e una serie di collage, illustrazioni e font con cui si potrebbe passare un intero pomeriggio.

My work is somehow a way for me to filter all information I received (thoughts, feelings,etc) arrange it and put it on paper.

Ellen Urselmann

2010-09-01T00:30:30-07:00

Ellen Urselmann si è laureata nel 2000 presso l’Accademia di Belle Arti di Maastricht e nel 2003 si è diplomata presso il dipartimento di design del vetro alla Gerrit Rietveld Academy di Amsterdam. Le sue sculture in vetro ci danno la possibilità di ammirare oggetti di uso comune da un punto di vista decisamente inconsueto.

Golf – Anyone for a Sunday Drive?

2010-08-31T05:30:05-07:00

Anyone for a Sunday Drive?, Lo scanzonato mini sito creato da Red Urban per la comunicazione della famiglia Golf di Volkswagen. I’advergame permette di mixare una vecchia canzone e vederne il risultato sulla strada.

Credits:

Agenzia: Red Urban
Casa di produzione: Palm+Havas

Susy Oliveira

2010-08-31T01:00:48-07:00

Nel suo processo creativo, l’artista canadese Susy Oliveira, propone modelli digitali dai poligoni ridotti all’osso - in stile video games anni 90 – e riproduzioni fotografiche del soggetto usate come texture. Le sue affascinanti sculture di grandi dimensioni “ analizzano il contrasto che intercorre tra i volumi levigati della scultura e l’aspetto bidimensionale della fotografia”

Via: mymodernmet.com

The Journal of Commercial Art

2010-08-30T07:31:54-07:00

Le copertine della rivista Communication Arts, tra la fine degli anni 50 e gli inizi degli anni 60, al tempo col nome The Journal of Commercial Art.

Baster

2010-08-26T01:53:22-07:00

Baster è un designer olandese nato in Frisia, un posto famoso soprattutto per le sue simpatiche mucche pezzate. Baster potrebbe facilmente essere il secondo migliore prodotto d’esportazione della regione.
Sul sito baster.nl, riprogettato di recente, si trova una raccolta dei suoi lavori. Questi sono di difficile catalogazione, spaziando dal design industriale, all’illustrazione, alla tipografia. Sicuramente sono tutti caratterizzati da una sottile ironia e una grande sensibilità visiva.

Anna Halldin-Maule (NSFW)

2010-08-25T01:20:01-07:00

Le provocatorie immagini iper-realistiche ad olio dell’artista emergente Anna Halldin-Maule. Sul suo sito personale, una serie di video interviste spiegano il suo processo creativo e la tecnica utilizzata nelle sue opere.

I create large oil-on-canvas paintings, which reflect both my love and my discomfort with the world of high-fashion. I believe my work to be unique and representative of the joys and quirks of being a woman obsessed by today’s fashion-culture.

Blanca Gomez

2010-08-24T01:16:28-07:00

Blanca Gomez è una grafica e illustratrice spagnola con base a Madrid. Ogni aspetto delle sue illustrazioni esprime il suo senso per il minimalismo. I personaggi di Blanca sono spesso rappresentati da soli e pensierosi, che camminano sotto la pioggia o in giro per la città. A volte poi suoi i personaggi scompaiono e una città anonima diventa il personaggio principale. Anche se da soli, Blaca descrive i suoi personaggi e le città sempre da un punto di vista ottimistico e brillante.

Su grainedit.com una sua bella intervista.

Simple things inspire me & my work, which is often described as “colourful”, “playful” and “whimsical”

Merrik Angle

2010-08-05T01:22:35-07:00

Merrik Angle è un illustratore di inglese che vive e lavora in Francia. Le sue immagini sono una combinazione di tecniche di collage e illustrazione digitale, grafici, oggetti da ufficio, lampadine e figure umane fuori dal contesto. Alcuni lavori di Merrik Angle sono disponibili sul suo negozio online Double Merrik.

Inspiration is everywhere for me. It’s just a matter of tuning in, keeping you eyes open, and recording it. I always carry a camera with me. I spend a good deal of time taking pictures of walls – my wife says I take the most boring photos in the universe!

Jeff Nishinaka

2010-08-03T01:59:43-07:00

L’eleganza mozzafiato delle meticolose sculture in carta realizzate dall’artista Jeff Nishinaka, colpisce per la perfezione delle forme, tanto da indurre a pensare che siano state realizzate in gesso, schiuma, o qualche altro tipo di materiale scultoreo.

L’artista, nato a Los Angeles, lavora principalmente con i toni del bianco creando raffinati giochi di luce e ombre su intricate composizioni. I suoi lavori, che potete ammirare in questa pagina, sono stati anche utilizzati in numerose campagne pubblicitarie.

Roman Klonek

2010-08-02T07:16:46-07:00

Polacco di nascita e tedesco di adozione, Roman Klonek nel 1990 si trasferisce a Düsseldorf, dove attualmente vive e lavora, per studiare arti grafiche e scoprire la sua passione per la xilografia.

Le sue bellissime stampe e illustrazioni sono popolate da una vasta gamma di creature stravaganti, metà umane e metà animali spesso presentate in situazioni imbarazzanti.

Klonek riesce a creare mondi e atmosfere bizzarre mescolando propaganda, folklore e cultura pop, ispirati dallo stile dei fumetti dell’Europa dell’Est.

Molto interessati le foto sul suo sito che lo ritraggano mentre compone i suoi poster.

Oskar Cecere & MirkoG. di Brandimarte

2010-08-02T03:37:38-07:00

“Out to Sea” è uno dei frutti dell’incontro tra le visioni del fotografo Oskar Cecere e le creazioni dello stilista MirkoG. di Brandimarte. I due artisti collaborano da anni, legati da una grande amicizia e stima. Ogni stagione uniscono le forze per raccontare, col pretesto della moda, una storia che contenga in sé l’immaginario e l’estetica che li unisce.

W2P Studio

2010-07-30T05:00:34-07:00

Grande impatto visivo, belle animazioni e una serie di interessanti lavori nel portfolio dell’agenzia francese, specializzata in produzione video, W2P Studio.

Vincent Fournier

2010-07-30T00:00:39-07:00

Dopo Space Project, un altro incredibile set fotografico dal titolo The Man Machine, creato dal fotografo e artista francese Vincent Fournier. Il progetto esplora gli sviluppi attuali della robotica in un contesto di vita quotidiana, come se i robot fossero già parte integrante della nostra vita.

Ty Wilkins

2010-07-29T06:00:10-07:00

Ty Wilkins è un grafico e illustratore freelance che vive a Tulsa in Oklahoma. Ha lavorato come senior designer presso la Gardner Design ed è il fondatore del blog Type Theory. Questa serie di illustrazioni di animali sono delle bellissime composizioni di semplici forme geometriche e texture.

Fadil Berisha

2010-07-29T00:00:04-07:00

Un classico esempio di sito in grado di trasmettere eleganza, stile e tecnologia in un contesto minimale. Navigazione intuitiva e grandi immagini, danno risalto al meraviglioso lavoro fotografico dell’americano
Fadil Berisha. Una produzione BlueStepStudio.

Modoluce

2010-07-28T02:28:56-07:00

La nuova presenza online della casa di design Mondoluce ad opera di Neotokio.

Collettivo Gelitin

2010-07-27T00:00:42-07:00

The Rabbit, o “Il giocattolo del gigante” è un enorme coniglio rosa di 50 metri, ricoperto di lana e imbottito con mille metri cubi di paglia, creato dal collettivo austriaco Gelitin. Il gruppo, composto da Ali Janka, Florian Reither, Tobias Urban e Wolgang Gantner, ha realizzato questa curiosa e imponente scultura nel 2005 nei pressi di Artesina (CN). Il giocattolo, “caduto dal cielo” è tutt’ora visibile mediante Google Maps.

The Rabbit visto da Google Maps:

Leandro Castelao

2010-07-26T00:21:13-07:00

Minimalismo, cura del dettaglio e uno stile che ricorda il disegno tecnico rendono le immagini dell’argentino Leandro Castelao davvero uniche. Docente di tipografia all’università di Buenos Aires dal 2003, Castelao di recente è stato protogonista della mostra “More Is A Bore” insieme ad altri specialisti dell’illustrazione minimale presso la galleria d’arte olandese The Ship Of Fools.

I’ve found that technical drawing style allows me to say a lot of things within a clean environment.

Leandro Lima

2010-07-23T07:05:37-07:00

Leandro Lima è un giovane illustratore brasiliano che vive da qualche anno a Milano dove fa l’artista visivo e lavora presso l’agenzia vanGoGh. Cresciuto in una fattoria, Lima guarda molto alla natura per la sua creatività e la sua ispirazione. Si dice molto influenzato da Salvador Dalí e, tra gli illustratori contemporanei, da Adhemas Batista, Guilherme Marconi, Nando Costa, e Alex Trochut.

The environment where I grew up is at the core of my work. Nature is full of great combinations of colors and textures. The shapes of vegetation have perfect symmetry, and also a calm rhythm among the elements. I often use these features in my commercial and personal work.

Saskia Edens (NSFW)

2010-07-23T01:05:02-07:00

Nata a Ginevra nel 1975, Saskia Edens, vive e lavora come artista a Basilea. Le sue installazioni, i video e le sue performance colpiscono lo spettatore con forza. Il progetto MakeUp del 2008, ne è un chiaro esempio. Qui, Saskia trasforma il proprio corpo in uno scheletro, attraverso luci, vernice nera e musica ipnotica.

Guarda il video

Brent Couchman

2010-07-21T05:30:04-07:00

Brent Couchman vive a Dallas e cura la progettazione e l’illustrazione di tutti gli aspetti del marchio Fossil.
Couchman riesce a dare una forte identità alle sue immagini con pochi tratti e con un sapiente uso del colore rendendo il tutto sempre molto coinvolgente.

Molto interessante una sua intervista sul blog di Josh Medrano.

Getting an outside perspective always seems to reveal things that I hadn’t thought of and sometimes reinforces ideas that I thought may not have been strong in the first place.

John Grade

2010-07-21T01:35:27-07:00

Cellulosa, semi e pasta di riso sono i materiali con cui l’artista americano John Grade costruisce le meravigliose sculture e installazioni che potete ammirare in questo post. La natura, al centro delle sue composizioni, ricopre un ruolo dominante.

This project continues my investigation into how sculpture can reflect perceptions about landscape and expand these ideas through change and displacement. — John Grade.

Stephanie Casper

2010-07-20T00:59:45-07:00

Knit Meat è un originale e creativo progetto creato dalla studentessa del Pratt Institute di New York Stephanie Casper. Una serie di “tagli” di carne, realizzati a maglia e confezionati in stile supermercato, con tanto di vassoio in polistirolo e nastro avvolgente. Molto interessante!

Siggi Eggertsson

2010-07-19T00:00:09-07:00

Siggi Eggerstsson è un giovane illustratore islandese, classe 1984. Dopo gli studi accademici e uno stage estivo a New York si è trasferito a Londra per tornare poi in Islanda e capire che la città in cui voleva vivere era Berlino.
Nel 2006 Print Magazine l’ha inserito nella top 20 dei migliori designer emergenti e ormai dopo 4 anni grazie al suo paricolarissimo stile possiamo togliere la parola “emergenti”.
Sul suo sito parla di aspirazioni future e tra le altre cose dice che vorrebbe lavorare con LeBron James, progettare un non meglio specificato kit per la squadra di calcio del Chelsea e fare una copertina per Björk.

Ujin Lee – Tom Edwards

2010-07-16T01:51:01-07:00

Dust, è il titolo di un progetto fotografico creato a quattro mani da Ujin Lee e Tom Edwards. Il soggetto degli scatti, la polvere, è ferma a mezz’aria in contesti insoliti, quasi a rappresentare presenze evanescenti inquiete e soprannaturali.

The Perrier Mansion

2010-07-15T05:00:22-07:00

La seduzione e il burlesque di Dita Von Tees scendono in campo a supporto di Perrier, in un’esperienza sensuale e interattiva dal titolo The Perrier Mansion. Una creazione Ogilvy Paris in collaborazione con B-Reel.

Credits:
- Advertising Agency: Ogilvy & Mather, Paris, France
- Production Company: B-Reel
- Music, Sound Design, Audio Mix: Nylon Studios

Via: adland.

Alex Trochut

2010-07-15T00:00:42-07:00

Lo spagnolo, di Barcellona, Alex Trochut, classe 1981, è tra coloro che sono riusciti meglio ad interpretare la tendenza dell’illustrazione tipografica degli ultimi anni. Quando gli chiedono se preferisce l’illustrazione o la tipografia non riesce a scegliere. La sua filosofia di approccio al lavoro è basata sul “More is More”.

I believe “More is More”. I don’t believe in choosing a particular style for my work, but rather I focus on expressing myself and communicating my craft through the needs and moment of each project.

Andy Murray

2010-07-14T05:00:56-07:00

Il nuovo sito ufficiale del tennista scozzese numero 4 del mondo Andy Murray, realizzato in flash da Outside Line e disponibile anche in versione ottimizzata per iPhone e iPad.

Antony Gormley

2010-07-14T00:54:39-07:00

il piombo, l’acciaio, la creta e il ferro, prendono vita in figure umane di forma astratta. Antony Gormley usa il corpo come punto di partenza per realizzare sculture che, attraverso la loro particolare disposizione nello spazio, assumono connotati domestici ed al tempo stesso estranianti.

Nick Cave

2010-07-13T05:29:44-07:00

Nick Cave, artista ed educatore proveniente da Chicago, è l’artefice di queste bellissime opere dal titolo “SoundSuits”. Metallo, plastica, tessuto, pelo sintetico e oggetti riciclati si fondono per dar vita a bellissimi costumi, in grado di emettere suoni attraverso il movimento.

Guarda il video:

Frederic Fontenoy

2010-07-08T00:54:52-07:00

Ho recentemente riscoperto Metamorphose, a mio avviso uno dei più interessanti progetti fotografici del controverso artista e fotografo Frederic Fontenoy. Una serie di scatti in cui il corpo in movimento produce l’inquietante illusione della metamorfosi.

Wrangler Europe

2010-07-07T05:00:59-07:00

Wrangler Europe presenta la nuova collezione autunno inverno 2010, attraverso una serie di gif stereoscopiche che creano un effetto presenza e continuano visivamente il bellissimo lavoro svolto per Wrangler Blue Bell. Una produzione kokokaka.

Pablo Guzmàn

2010-07-07T01:05:06-07:00

L’incredibile realismo pittorico, che mette in campo l’illusione, dell’artista colombiano Pablo Guzmàn su Behance Network. Un’idea interessante coadiuvata da una tecnica eccellente.

Hort Studio

2010-07-05T05:44:37-07:00

Allo Studio Hort non si sentono un vero e proprio studio, si sentono più un organismo dedicato alla realizzazione di idee dove la regola principale è lavorare divertendosi. Il loro è un parco giochi creativo. Fondato a Berlino da Eike König nel 1994 negli anni la loro fama di hub creativo multidisciplinare è cresciuta di continuo. Considerano il loro caotico sito più uno showcase di capacità e risultati che una raccolta di lavori con stili diversi da prendere ed indicare come riferimento per altri lavori.

Not just a studio space, but an institution devoted to making ideas come to life.

Willy Verginer

2010-07-05T00:00:40-07:00

Willy Verginer è nato a Bressanone nel 1957, vive e lavora ad Ortisei. Ha frequentato gli ambienti dell’Accademia di Monaco. Le sue più recenti esposizioni si sono tenute al MART di Rovereto, a New York e alla galleria Il Castello di Milano e Trento.

Le installazioni di Willy Verginer impiegano il legno di pero e tiglio con un senso del fare vicino alle origini dell’artigianato tradizionale della val Gardena, tipologizzandone un uso tutto al contemporaneo, “per la sua poetica inattualità” e per il suo rapporto con la natura. Se la sua poetica si inserisce in un filone che considera suoi coprotagonisti artisti come Stephan Balkenhol e Aron Demetz, pure la consistenza delle sue opere è avvolta da una maggiore visionarietà. — Luca Beatrice.

Via: iheartmyart.

Kult House

2010-07-02T06:25:47-07:00

Kult House, è il nuovo sito portfolio ricco dei bellissimi progetti dell’art director americano Josh Rhode.

Teresa Orazio

2010-07-02T00:00:04-07:00

“I am not an artist. I am only myself “ dice sul suo sito Teresa Orazio, grafica e illustratrice napoletana.
Dopo essere passata da Roma a Milano ad Amsterdam e aver collaborato con numerosi studi e agenzie attualmente è tornata a vivere e lavorare a Napoli.
I disegni di Teresa sono il suo modo di raccontare quello che osserva e che la ispira ogni giorno per strada, un po’ come diceva Edward Hopper: “Se sapessi dire quello che vedo non avrei bisogno di dipingerlo”.

Hunter Freeman

2010-07-01T00:10:28-07:00

Un’interessante set di scatti del fotografo americano specializzato in fotografia pubblicitaria Hunter Freeman. Un progetto personale dal titolo Astronauts. Non sono riuscito a scoprire molto sulla carriera e il percorso formativo di Freeman, ma quel che è certo è che le sue immagini sono state commissionate dalle migliori agenzie creative come: Martin/Williams, TBWA , DDB e Crispin Porter.

Pilot Handwriting

2010-06-30T09:15:03-07:00

La nuova campagna online di Pilot creata da Grey Barcelona permette agli utenti, attraverso il sito PilotHandwriting.com, di trasformare la propria grafia in un font vero e proprio. La tecnologia utilizzata, ricorda molto quella di Font Generator.

Guarda il video

Bernard Pras

2010-06-30T02:08:51-07:00

Le sculture anamorfiche realizzate con oggetti riciclati dall’artista francese Bernard Pras. Nato nel 1952 a Roumazières e diplomatosi in ritratto all’accademia di Toulouse, dagli inizi degli anni novanta scopre il fascino nascosto del rifiuto. Inizia quindi a produrre una serie di ritratti, decifrabili solo da una precisa distanza e angolazione, che poi fotografa. Tra i suoi soggetti preferiti troviamo: Marilyn, Topolino, Einstein, Dalì e molti altri.

Via: inqmnd blog

Doucin Pierre (aka SoemOne)

2010-06-28T00:00:32-07:00

Il francese Doucin Pierre descrive il suo stile “in continua evoluzione”. Prima di cominciare a lavorare con la grafica digitale Doucin Pierre ha avuto un decennale passato da graffittaro, un’esperienza che probabilmente gli ha fatto approcciare Photoshop da un punto di vista diverso e fuori dagli schemi. Tempo fa ha scritto un bel tutorial dove illustra una delle tecniche che usa per realizzare le sue belle immagini.

Madame Peripetie

2010-06-25T05:00:58-07:00

Sylwana Zybura aka Madame Peripetie è una fotografa polacca che vive e lavora in Germania. Nei suoi progetti unisce la sperimentazione concettuale con la fotografia di moda, esplorando visivamente la relazione tra materiali, texture e corpo umano. Qui potete ammirare solo alcuni dei suoi scatti creativi, ma per uno sguardo più approfondito, potete trovarla anche su dripbook e Flickr.