Designaside

Peter Callesen

2012-05-16T00:00:40-07:00

Il foglio come arte. Il mezzo con il quale l’artista danese Peter Callesen, crea meravigliose sculture incise su comuni fogli bianchi. Un mezzo che per trasformazione passa da supporto a opera e viceversa: La figura cerca di sfuggire dalla superficie della carta, creando un binomio concettuale nel quale il corpo esanime e il suo scheletro coesistono, il sogno si confonde con la realta, e l’ombra è un tutt’uno con la luce.

La potenza espressiva dei vuoti e dei pieni sapientemente miscelati da Peter Callesen, ci regalano immagini eleganti, poetiche ed uniche.

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Brand Spirit

2012-05-15T00:05:55-07:00

100 oggetti ridotti all’essenza della propria forma in cento giorni. Questo è il cuore del progetto artistico sviluppato da Andrew Miller dal titolo Brand Spirit. L’idea è semplice ma efficace; dipingere interamente di bianco oggetti di uso comune, spogliandoli di significato ed esaltandone la pura forma. Una contrapposizione netta a ciò che la comunicazione di prodotto mette in atto ogni giorno sugli scaffali di qualunque supermercato.

Via: houhouhaha.fr

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Dinner Etiquette

2012-05-11T00:05:50-07:00

Dinner Etiquette è un divertente e originale progetto a tema culinario della designer australiana Sonia Rentsch. Realizzato in collaborazione con il fotografo Scott Newett, raffigura stoviglie, posate e utensili da cucina sapientemente disposti sulla tavola, come se si trattasse di commensali che si apprestano ad una cena di gala.

L’estrema pulizia della composizione, l’uso attento dei colori e un pizzico di sapore vintage, fanno di Dinner Etiquette, un progetto assolutamente da non perdere.

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Maximo Riera — The animal chair collection

2012-05-09T00:00:44-07:00

Designer, scultore e poeta, Maximo Riera, porta avanti da oltre tre anni e quasi esclusivamente grazie al proprio sito, il progetto The Animal Chair Collection. The Octopus, The Walrus, The Rhino, sono solo alcune delle affascinanti produzioni che compongono la collezione dal sapore decisamente dark e iperrealista. Animal Chair vive a cavallo fra il rigido mondo delle scienze e la versatilità dell’arte, catturando lo splendore della natura e sottolineando come il rapporto uomo animale, possa essere naturale e armonioso.

The Animal Chair collection constitutes a diverse range of species, from mammals to reptiles, and even including insects. Each creation retains the animal’s natural vitality whilst being totally biological accurate in their appearance. This collection is homage to these animals and the whole animal kingdom which inhabits our planet, as an attempt to reflect and capture the beauty of nature in each living thing.

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ABICI — Bicicletta Pantone

2012-05-07T01:22:06-07:00

Negli ultimi tempi, dilaga sempre più sul web la moda Pantone®, oggetti di ogni tipo, accessori ed arredi di design, vengono reinterpretati seguendo le direttive dettate dalla famosa azienda americana specializzata in tecnologie per il colore. Le ultime nate in casa ABICI, non fanno eccezione, con la differenza che qui il prodotto non nasce come pura speculazione commerciale, ma si sviluppa dalla passione per le due ruote di tre amici mantovani.

Cristiano Gozzi, Stefano Seletti e Dario Gozzi danno vita al brand ABICI nel 2007 e da allora creano biciclette dal sapore antico e dai nomi evocativi, oggetti iconici da utilizzare con fierezza e da conservare come un pezzo da collezione nel proprio salotto.

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Guy Bourdin

2012-04-04T00:15:07-07:00

Considerato uno degli artisti più innovativi del ventesimo secolo, Guy Bourdin è stato uno dei più conosciuti fotografi di moda e il principale fautore del suo radicale cambiamento. Negli anni d’oro di Vogue, insieme a Helmut Newton, Bourdin inventava soluzioni grafiche ardite, gioca con il colore, la seduzione, e il corpo flessuoso delle modelle, come nessuno aveva mai fatto.

A partire dal 1965 crea le celebri campagne per il calzaturificio Charles Jourdan, mentre alla la fine degli anni 70′ inizia ad utilizzare la doppia pagina (da poco comparsa sulle riviste di moda come spazio pubblicitario) allineando le figure umane in base alle dimensioni fisse del doppio lay-out. Le sue famose gambe, vengono posizionate su entrambi i lati della piegatura creando il perfetto matrimonio tra il corpo flessuoso della modella e il rigido modulo della pagina.

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Surfaces by Aurelien Juner (NSFW)

2012-04-02T00:10:26-07:00

Aurelien juner è un giovane designer originario di Bordeaux che ora vive e lavora a Barcellona. In uno dei suoi ultimi progetti, dal titolo Surfaces, esplora la relazione che intercorre tra la cultura mediatica di massa e la nostra percezione della realtà. Le copertine di note riviste vengono legate, tagliate, bruciate, sminuzzate e ricomposte per aggiungerne un nuovo significato, cercando al contempo di mettere in discussione il mondo fittizio e idealizzato che esse rappresentano.

Via: yatzer.com

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I nudi aerei di John Crawford

2012-03-29T01:08:25-07:00

Il fotografo New Zelandese John Crawford, ha fuso, con il suo ultimo progetto dal titolo Aerial Nudes, la fotografia aerea di paesaggio e gli scatti di nudo. Il progetto, che sfrutta egregiamente i punti di forza di entrambe le discipline, riesce a creare un misterioso e affascinante mix visivo che cattura lo sguardo dello spettatore.

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Tien-Min Liao — Handmade Type

2012-03-19T01:05:29-07:00

Handmade Type di Tien-Min Liao, è un interessante esperimento tipografico che esplora, registrandone la trasformazione, la relazione che intercorre tra le lettere maiuscole e minuscole di un alfabeto. Disegnando con inchiostro nero le proprie mani, Tien-Min Liao, manipola il gesto per cambiare la prospettiva con la quale si considerano le forme tipografiche.

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Emilie Guelpa — Palette Culinaire

2012-03-14T01:58:08-07:00

Colore, gusto e design si fondono nel progetto dal titolo Palette Culinaire della food designer francese Emilie Guelpa. Cavalcando uno dei tormentoni visivi più diffusi ultimamente sul web – la reinterpretazione della famose guide colore Pantone – Emilie ha prodotto una serie di affascinanti composizioni culinarie per il Magazine francese Fricote, che le ha pubblicate con tanto di ricette.

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Theo Jansen — Nuove forme di vita cinetiche

2012-03-12T01:05:32-07:00

Sembrano enormi insetti che si nutrono di vento per muoversi docilmente sulle deserte spiagge olandesi, ma in realtà sono il frutto del lavoro di oltre vent’anni dell’ingegnere e artista cinetico Theo Jansen. Il loro nome è Strandbeest. – Letteralmente animali da spiaggia – e sono composti da un’intricata rete di bastoncini, bottiglie di plastica e tela.

Nascono dall’ingegno di Jansen nel 1990, e da allora sono in continua evoluzione. Ogni nuovo genere di queste curiose creature, viene classificata entro un universo evolutivo, le cui regole sono rigidamente dettate dalla selezione digitale del fidato PC Atari dell’artista. In bilico tra arte e ingegneria, i suoi Strandbeesten, attendono di essere liberati sulla sabbia, per dominare le ventose spiagge del pianeta.

All images © Loek van der Klis.

Guarda Il video: Theo Jansen’s Strandbeests – Wallace & Gromit’s World of Invention Episode 1 Preview – BBC One

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Selected C — I workshops e le esposizioni

2012-03-08T00:10:09-08:00

Da qualche giorno, sono finalmente disponibili sul sito di Selected C, il calendario dei workshops e una nuova mostra collettiva dal titolo Re:Type. I workshops si terranno il 23 e il 24 Marzo 2012 a Bilbao presso il palazzo Alhóndiga, mentre la mostra collettiva, curata da Wenceslao Sanz, Abel Martínez e Sylvie Estrada, aprirà i battenti il 23 Marzo e si concluderà il 30 dello stesso mese.

Per tutte le informazioni del caso, vi rimando al sito ufficiale dell’evento Selected C.

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In Sook Kim — Saturday Night (NSFW)

2012-03-07T00:10:11-08:00

In Sook Kim, artista coreana classe 1969, ha lavorato instancabilmente al progetto fotografico Saturday Night per quasi quattro anni, bloccando nel tempo con la sua macchina fotografica 66 momenti di altrettante camere di albergo. Non ha inventato racconti fotografici, ma ha messo in scena storie vere raccolte sulle pagine dei giornali.

Ogni stanza espone senza pudore, e con un profondo senso di tranquillità, l’intimità degli avventori dell’hotel, e offre allo spettatore una visione sarcastica della condizione umana. Il dramma, il vizio, la profonda solitudine, la fredda pulsione sessuale, sono solo alcune delle scene che si consumano dietro alle vetrate dell’hotel di In Sook Kim, un luogo dove alcuni sembrano completamente a proprio agio e altri, invece, paiono molestati e imprigionati dai loro stessi bisogni.

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Jeremy Kool – The Paper Fox

2012-03-06T00:00:15-08:00

Jeremy Kool è un graphic designer di Melbourne che sta letteralmente spopolando fra la comunità di Behance. Nel suo ultimo lavoro, “The Paper Fox”, riproduce un mondo di origami e carte artigianali utilizzando software 3d, dando vita ad una favola tanto surreale quanto affascinante! Il prossimo passo di Jeremy sarà la realizzazione di uno storybook per iPad e Android, non ci resta che aspettare l’applicazione…

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Boamistura — immagini anamorfiche

2012-02-29T00:00:48-08:00

Il collettivo artistico spagnolo Boamistura, trasforma i vicoli e le stradine tortuose di Vila Brâsilandia in colorate istallazioni anamorfiche. Bellezza, Orgoglio, Grazia, Fermezza e Amore, sono i cinque concetti, che decorano le strade della baraccopoli di San Paolo, create dai cinque artisti provenienti da Madrid.

L’istallazione, realizzata in collaborazione con i residenti e i bambini del luogo, tra il 4 e il 16 Gennaio 2012, rientra nel più ampio progetto dal titolo CrossRoads, con il quale il collettivo intende intervenire nelle comunità svantaggiate, servendosi delle arti come strumento di scambio culturale, cambiamento e ispirazione.

Via: juxtapoz.com

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Linus Lohoff — Immagini costruite

2012-02-28T05:30:52-08:00

Linus Lohoff è un giovane fotografo, nato in Germania nel 1985, che studia design della comunicazione presso l’Università di Scienze applicata di Düsseldorf. Affascinato dalla capacità dell’artista Erwin Wurm di trasformare oggetti di uso comune in opere d’arte, ha deciso di realizzare il set fotografico dal titolo Das Bild gebaute – letteralmente “Immagini costruite” – come esperimento didattico, parte dei suoi studi.

Il cambio di contesto di oggetti anonimi e spesso banali, che galleggiano, sospesi o parzialmente inglobati in campiture a tinte forti, dimostra come piccoli cambiamenti del punto di vista possano sorprendere e affascinare lo spettatore.

Per saperne di più:

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Gerard de Hoop — Sticks

2012-02-22T00:00:54-08:00

Non capita spesso di vedere su designaside progetti di design industriale, ma il lavori che ci ha inviato il designer olandese Gerard de Hoop, mi hanno davvero colpito. Semplicità, originalità, uso dei colori e una grande attenzione alla funzionalità sono gli elementi alla base del suo lavoro, e il sistema modulare Stick, che potete ammirare in questo post, ne è il chiaro esempio: Essenziale, colorato, modulare e decisamente originale.

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Watercolor by Nathan Manire

2012-02-20T00:05:18-08:00

Nathan Manire è un illustratore newyorkese con un sano appetito per la sperimentazione. Di lui avevamo già parlato qualche anno fa, qui. Oggi torna con una serie di interessanti ritratti ad acquerello, che con una strizzatina d’occhio al digitale, riproducono una serie di volti tra i quali spicca la nota copertina Aladdin Sane di David Bowie.

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Il Kamasutra al tratto di Malika Favre (NSFW)

2012-02-16T01:00:57-08:00

L’illustratrice francese Malika Favre, ha recentemente curato per la casa editrice inglese Penguin Classics la nuova edizione del Kamasutra. Le atmosfere erotiche dell’antico testo di Vatsyayana sono state reinterpretate da Malika in eleganti illustrazioni al tratto dalle cromie accese, che prese singolarmente raffigurano le famose posizioni amorose, ma accostate tra loro sono in grado di riprodurre il titolo del noto libro.

All images © Malika Favre.

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The T-Shirt Issue — Apparel for the digital generation

2012-02-13T01:19:14-08:00

The T-Shirt-Issue è un collettivo interdisciplinare composto da Mashallah Design e Linda Kostowski che coniuga moda design e tecnologia. Le figure geometriche, e più precisamente i poligoni, sono le forme base che caratterizzano la loro produzione di capi di abbigliamento basati sul corpo e la personalità di chi li indossa. L’esempio a mio avviso più riuscito è senz’altro l’omonimo The T-Shirt-Issue, nel quale, la scansione tridimensionale del corpo di tre persone, abbinata alla loro “memoria biografica”, permette di creare tre abiti davvero unici.

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Design the new TEMA magazine COVER

2012-02-08T01:45:26-08:00

TEMA magazine in collaborazione con BOLO Paper cerca un nuovo illustratore/ice per disegnare le quattro copertine del secondo anno della rivista. TEMA magazine è un progetto editoriale indipendente e no-profit curato da Sibilla Zandonini. In ogni numero vengono intervistati quattro giovani artisti partendo da un tema comune, per poi indagare a fondo tutto il loro percorso artistico. Ogni anno sono previste quattro uscite. Fino ad oggi più di seimila lettori hanno scelto TEMA come ideale approfondimento sull’arte contemporanea.

BOLO Paper è una casa editrice indipendente con base a Milano, Italia. BOLO è anche una piattaforma online per la promozione del’ editoria indipendente.

OPEN CALL
Il concorso è aperto a tutti, senza limiti di età o nazionalità. Per partecipare bisogna realizzare un’illustrazione che abbia come ispirazione il titolo del prossimo numero in uscita il 17 marzo 2012: “Growing old” e spedirla a cover@temamagazine.it entro e non oltre il 7 marzo 2012.
L’immagine vincitrice sarà la copertina del quinto numero di TEMA, nonchè rappresenterà TEMA su socialnetwork e nelle comunicazioni alla stampa. Al vincitore/ice sarà chiesto di realizzare tutte le copertine del secondo anno per un totale di quattro numeri (marzo, giugno, settembre e dicembre 2012), si prega dunque di considerare la propria disponibilità al momento dell’application.

MATERIALE RICHIESTO
-Una immagine inedita pensata per la cover in formato .jpg, .png, .gif con dimensioni 648×917 pixel a 300 dpi.
-Un breve portfolio in pdf con i propri lavori

LA GIURIA
Sibilla Zandonini per TEMA magazine
Marco Nicotra per BOLO paper
Federica Aradelli illustratrice del primo anno di TEMA

Per maggiorni informazioni visita www.temamagazine.it
Oppure scrivi una mail a cover@temamagazine.it

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Heidi Voet Fruit & Vegetables

2012-02-03T00:00:35-08:00

Nel progetto Fruit & Vegetables, sei immagini di donne nude, prese da riviste e magazine cinesi dell’artista belga Heidi Voet, sono accostate a ortaggi di ogni genere quasi a completarne i giovani corpi. L’intento, è quello di mettere in luce la loro reciproca deperibilità esplorando la sottile linea tra realtà e fantasia.

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Ulrika Kestere — The girl with seven horses

2012-02-01T00:00:10-08:00

Ulrika Kestere è una giovane fotografa e illustratrice svedese che, con il racconto fotografico dal titolo The girl with seven horses, ci trasporta nel suo personale mondo di fiaba. Toni malinconici, ambientazioni misteriose e una magnifica estetica, sono i perni su cui si snoda la storia dei sette cavalli invisibili.

Once upon a time there was a girl who had 7 invisible horses. People thought she was crazy and that she in fact had 7 imaginary horses, but this was not the case. When autumn came the girl spent a whole day washing all her clothes. She hung them on a string in her garden to let the gentle autumn sun dry them. Out of nowhere, a terrible storm came and its fiercefull winds grabbed a hold of all her clothes and all seven horses (authors note: since they are invisible they obviously didn’t weigh much). The girl was devestated and spent all autumn looking for each horse spread around the country, wrapped in her clothes.

Via: Colossal

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Amanti sotto vuoto — Photographer Hal

2012-01-25T05:25:11-08:00

Il fotografo e artista giapponese Photographer Hal, continua il suo viaggio di scoperta nel mondo della coppia e della sessualità. Dopo una prima serie di lavori in cui ha immortalato coppie in luoghi angusti ( vasche da bagno, sgabuzzini e piccole stanze) porta all’estremo la sua personale estetica con il progetto Flesh Love. I corpi di uomini e donne vengono impacchettati sotto vuoto – come alimenti da conservare in frigorifero – per indagare le “relazioni” da un punto di vista non convenzionale, giocando con i luoghi comuni e i concetti di coppia.

Una una visione audace, claustrofobica e inquieta, ma decisamente divertente.

Via: emptykingdom.com

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Thomas Czarnecki — From enchantment to down

2012-01-23T00:10:00-08:00

Cosa succederebbe se i noti personaggi delle favole passassero a miglior vita? È ciò che si è chiesto il fotografo francese Thomas Czarnecki, nel realizzare il progetto fotografico From enchantment to down. Una serie di scatti in cui le principesse Disney vengono rimosse dal mondo incantato e catapultate nella più cruda delle realtà, vittime di una morte violenta.

Via: Whokilledbambi

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Sandwich Artist

2012-01-19T02:49:09-08:00

Un curioso progetto fotografico creato da Tae Kitakata e Brittany Powell, esplora in modo divertente la relazione tra cucina e opere d’arte. L’oggetto al centro del racconto fotografico Sandwich Artist, un normalissimo Sandwich, viene reinterpretato in onore di grandi artisti come Mondrian e Christo.

Via: swiss-miss.com

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Selected C al via la terza edizione

2012-01-17T01:15:18-08:00

Selected Graphic Design from Europe è un evento organizzato da Index Book che riunisce professionisti provenienti da tutta Europa per scambiare idee e soluzioni creative. Il tutto si svolge nell’arco di due giorni intensi di conferenze, workshop e attività parallele con l’obiettivo di creare sinergie tra designer e creativi nazionali ed internazionali. A differenza delle due edizioni precedenti Selected A e B, quest’anno la manifestazione si sposterà a Bilbao e si svolgerà il 23 e 24 marzo a palazzo Alhondiga – celebre edificio in stile modernista interamente ristrutturato dal designer francese Philippe Starck.

Il programma di Selected C 2012, prevede un totale di 10 conferenze, distribuite su entrambe le giornate. Ogni conferenza durerà 50 minuti per un pubblico di circa 400 persone.

Se pensate di farci un salto, non perdete l’occasione di acquistare un biglietto scontato. Avete tempo fino al 20 di questo mese!

Il programma di questa edizione, prevede:

23 Marzo 2012
— 15:00-16:00 Pati Núñez
— 16:00-17:00 Doce
— 17:00-17:30 Break
— 17:30-18:30 We Recommend
— 18:30-19:30 Toxic
— 19:30-20:30 Andreu Balius

24 Marzo 2012
— 15:00-16:00 Ritxi Ostáriz
— 16:00-17:00 B-reel
— 15:00-15:30 Break
— 17:30-18:30 ManvsMachine
— 18:30-19:30 Emmi Salonen
— 19:30-20:30 Jean Jullien

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Alison Brady (NSFW)

2012-01-02T02:57:30-08:00

Provocante, eccessiva e con un innato senso del macabro, la fotografa americana Alison Brady, non lacia nessuno indifferente. Con immagini esagerate che suscitano attrazione, ilarità o repulsione, provoca il nostro inconscio, stimolando desideri e compulsioni che si muovono tra realtà e fantasia.

I explore issues related to madness and alienation as they exist in contemporary culture, concentrating on expressions of neurosis, on feelings of anxiety, displacement, and loss of identity. These emotions are depicted in terms of visual conflict through my imagery, and manifested in terms of grotesque exaggeration.

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The Right to Education

2011-12-05T03:54:13-08:00

È disponibile il nuovo catalogo del progetto di comunicazione sociale Poster for Tomorrow, contente i migliori 100 poster del concorso internazionale di grafica sociale, che quest’anno ha ricevuto oltre 2700 proposte giudicate da 10 designer di fama internazionale, tra cui Sophie Thomas, Erik Spiekermann e Giancarlo Iliprandi.
I poster contenuti si riferiscono all’edizione appena trascorsa della competizione, basata sul diritto all’educazione. I poster saranno in mostra il prossimo 10 dicembre in oltre 30 città in tutto il mondo. L’elenco delle mostre è disponibile sul sito dell’associazione.

Il libro ha un design inusuale, con tre copertine interne che lo dividono ulteriormente in tre piccoli libretti nominati ‘A’, ‘B’ e ‘C’.
La prefazione del libro è stata scritta da Irina Bokova, Direttore Generale dell’Unesco. Completa il libro un reportage fotografico dei workshop di progettazione visiva organizzati dal progetto in oltre dieci paesi africani durante il 2011.

Il libro è stato realizzato da un team di creativi di tutta Europa: l’olandese Ingrid Van Der Meulen ha realizzato il concept e gli sketch iniziali, il testo è stato scritto dal copywrite inglese Will Georgi. Hervé Matine, fondatore del progetto, ha seguito il processo di stampa eseguito da Escourbiac a Parigi.

È possibile ordinare il libro dal sito di Poster for Tomorrow o attraverso Amazon (dal 10 dicembre).

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La città nuda di Gary Breckheimer (NSFW)

2011-11-30T00:56:30-08:00

Tredici anni di passione fotografica dedicata alla città di New York, si concretizzano in un libro in bianco e nero pubblicato dal fotografo Gary Breckheimer su Blurb. Una serie di scatti che mettono in luce splendidi corpi di donne dai volti invisibili, e che giocano sul contrasto tra il nudo femminile e gli scorci di una città affascinante e allo stesso tempo tentacolare e pericolosa.

I strive to make my work unique. I want to tell a story, that is not immediately obvious. Rather, I consciously incorporate and capture paradoxes to provide that element of the unexpected, to awaken that possibility or moment that so many people are too busy to notice or consider, particularly in New York.

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