Designaside

W2P Studio

2010-07-30T05:00:34-07:00

Grande impatto visivo, belle animazioni e una serie di interessanti lavori nel portfolio dell’agenzia francese, specializzata in produzione video, W2P Studio.

Vincent Fournier

2010-07-30T00:00:39-07:00

Dopo Space Project, un altro incredibile set fotografico dal titolo The Man Machine, creato dal fotografo e artista francese Vincent Fournier. Il progetto esplora gli sviluppi attuali della robotica in un contesto di vita quotidiana, come se i robot fossero già parte integrante della nostra vita.

Ty Wilkins

2010-07-29T06:00:10-07:00

Ty Wilkins è un grafico e illustratore freelance che vive a Tulsa in Oklahoma. Ha lavorato come senior designer presso la Gardner Design ed è il fondatore del blog Type Theory. Questa serie di illustrazioni di animali sono delle bellissime composizioni di semplici forme geometriche e texture.

Fadil Berisha

2010-07-29T00:00:04-07:00

Un classico esempio di sito in grado di trasmettere eleganza, stile e tecnologia in un contesto minimale. Navigazione intuitiva e grandi immagini, danno risalto al meraviglioso lavoro fotografico dell’americano
Fadil Berisha. Una produzione BlueStepStudio.

Modoluce

2010-07-28T02:28:56-07:00

La nuova presenza online della casa di design Mondoluce ad opera di Neotokio.

Collettivo Gelitin

2010-07-27T00:00:42-07:00

The Rabbit, o “Il giocattolo del gigante” è un enorme coniglio rosa di 50 metri, ricoperto di lana e imbottito con mille metri cubi di paglia, creato dal collettivo austriaco Gelitin. Il gruppo, composto da Ali Janka, Florian Reither, Tobias Urban e Wolgang Gantner, ha realizzato questa curiosa e imponente scultura nel 2005 nei pressi di Artesina (CN). Il giocattolo, “caduto dal cielo” è tutt’ora visibile mediante Google Maps.

The Rabbit visto da Google Maps:

Leandro Castelao

2010-07-26T00:21:13-07:00

Minimalismo, cura del dettaglio e uno stile che ricorda il disegno tecnico rendono le immagini dell’argentino Leandro Castelao davvero uniche. Docente di tipografia all’università di Buenos Aires dal 2003, Castelao di recente è stato protogonista della mostra “More Is A Bore” insieme ad altri specialisti dell’illustrazione minimale presso la galleria d’arte olandese The Ship Of Fools.

I’ve found that technical drawing style allows me to say a lot of things within a clean environment.

Leandro Lima

2010-07-23T07:05:37-07:00

Leandro Lima è un giovane illustratore brasiliano che vive da qualche anno a Milano dove fa l’artista visivo e lavora presso l’agenzia vanGoGh. Cresciuto in una fattoria, Lima guarda molto alla natura per la sua creatività e la sua ispirazione. Si dice molto influenzato da Salvador Dalí e, tra gli illustratori contemporanei, da Adhemas Batista, Guilherme Marconi, Nando Costa, e Alex Trochut.

The environment where I grew up is at the core of my work. Nature is full of great combinations of colors and textures. The shapes of vegetation have perfect symmetry, and also a calm rhythm among the elements. I often use these features in my commercial and personal work.

Saskia Edens (NSFW)

2010-07-23T01:05:02-07:00

Nata a Ginevra nel 1975, Saskia Edens, vive e lavora come artista a Basilea. Le sue installazioni, i video e le sue performance colpiscono lo spettatore con forza. Il progetto MakeUp del 2008, ne è un chiaro esempio. Qui, Saskia trasforma il proprio corpo in uno scheletro, attraverso luci, vernice nera e musica ipnotica.

Guarda il video

Brent Couchman

2010-07-21T05:30:04-07:00

Brent Couchman vive a Dallas e cura la progettazione e l’illustrazione di tutti gli aspetti del marchio Fossil.
Couchman riesce a dare una forte identità alle sue immagini con pochi tratti e con un sapiente uso del colore rendendo il tutto sempre molto coinvolgente.

Molto interessante una sua intervista sul blog di Josh Medrano.

Getting an outside perspective always seems to reveal things that I hadn’t thought of and sometimes reinforces ideas that I thought may not have been strong in the first place.

John Grade

2010-07-21T01:35:27-07:00

Cellulosa, semi e pasta di riso sono i materiali con cui l’artista americano John Grade costruisce le meravigliose sculture e installazioni che potete ammirare in questo post. La natura, al centro delle sue composizioni, ricopre un ruolo dominante.

This project continues my investigation into how sculpture can reflect perceptions about landscape and expand these ideas through change and displacement. — John Grade.

Stephanie Casper

2010-07-20T00:59:45-07:00

Knit Meat è un originale e creativo progetto creato dalla studentessa del Pratt Institute di New York Stephanie Casper. Una serie di “tagli” di carne, realizzati a maglia e confezionati in stile supermercato, con tanto di vassoio in polistirolo e nastro avvolgente. Molto interessante!

Siggi Eggertsson

2010-07-19T00:00:09-07:00

Siggi Eggerstsson è un giovane illustratore islandese, classe 1984. Dopo gli studi accademici e uno stage estivo a New York si è trasferito a Londra per tornare poi in Islanda e capire che la città in cui voleva vivere era Berlino.
Nel 2006 Print Magazine l’ha inserito nella top 20 dei migliori designer emergenti e ormai dopo 4 anni grazie al suo paricolarissimo stile possiamo togliere la parola “emergenti”.
Sul suo sito parla di aspirazioni future e tra le altre cose dice che vorrebbe lavorare con LeBron James, progettare un non meglio specificato kit per la squadra di calcio del Chelsea e fare una copertina per Björk.

Ujin Lee – Tom Edwards

2010-07-16T01:51:01-07:00

Dust, è il titolo di un progetto fotografico creato a quattro mani da Ujin Lee e Tom Edwards. Il soggetto degli scatti, la polvere, è ferma a mezz’aria in contesti insoliti, quasi a rappresentare presenze evanescenti inquiete e soprannaturali.

The Perrier Mansion

2010-07-15T05:00:22-07:00

La seduzione e il burlesque di Dita Von Tees scendono in campo a supporto di Perrier, in un’esperienza sensuale e interattiva dal titolo The Perrier Mansion. Una creazione Ogilvy Paris in collaborazione con B-Reel.

Credits:
- Advertising Agency: Ogilvy & Mather, Paris, France
- Production Company: B-Reel
- Music, Sound Design, Audio Mix: Nylon Studios

Via: adland.

Alex Trochut

2010-07-15T00:00:42-07:00

Lo spagnolo, di Barcellona, Alex Trochut, classe 1981, è tra coloro che sono riusciti meglio ad interpretare la tendenza dell’illustrazione tipografica degli ultimi anni. Quando gli chiedono se preferisce l’illustrazione o la tipografia non riesce a scegliere. La sua filosofia di approccio al lavoro è basata sul “More is More”.

I believe “More is More”. I don’t believe in choosing a particular style for my work, but rather I focus on expressing myself and communicating my craft through the needs and moment of each project.

Andy Murray

2010-07-14T05:00:56-07:00

Il nuovo sito ufficiale del tennista scozzese numero 4 del mondo Andy Murray, realizzato in flash da Outside Line e disponibile anche in versione ottimizzata per iPhone e iPad.

Antony Gormley

2010-07-14T00:54:39-07:00

il piombo, l’acciaio, la creta e il ferro, prendono vita in figure umane di forma astratta. Antony Gormley usa il corpo come punto di partenza per realizzare sculture che, attraverso la loro particolare disposizione nello spazio, assumono connotati domestici ed al tempo stesso estranianti.

Nick Cave

2010-07-13T05:29:44-07:00

Nick Cave, artista ed educatore proveniente da Chicago, è l’artefice di queste bellissime opere dal titolo “SoundSuits”. Metallo, plastica, tessuto, pelo sintetico e oggetti riciclati si fondono per dar vita a bellissimi costumi, in grado di emettere suoni attraverso il movimento.

Guarda il video:

Frederic Fontenoy

2010-07-08T00:54:52-07:00

Ho recentemente riscoperto Metamorphose, a mio avviso uno dei più interessanti progetti fotografici del controverso artista e fotografo Frederic Fontenoy. Una serie di scatti in cui il corpo in movimento produce l’inquietante illusione della metamorfosi.

Wrangler Europe

2010-07-07T05:00:59-07:00

Wrangler Europe presenta la nuova collezione autunno inverno 2010, attraverso una serie di gif stereoscopiche che creano un effetto presenza e continuano visivamente il bellissimo lavoro svolto per Wrangler Blue Bell. Una produzione kokokaka.

Pablo Guzmàn

2010-07-07T01:05:06-07:00

L’incredibile realismo pittorico, che mette in campo l’illusione, dell’artista colombiano Pablo Guzmàn su Behance Network. Un’idea interessante coadiuvata da una tecnica eccellente.

Hort Studio

2010-07-05T05:44:37-07:00

Allo Studio Hort non si sentono un vero e proprio studio, si sentono più un organismo dedicato alla realizzazione di idee dove la regola principale è lavorare divertendosi. Il loro è un parco giochi creativo. Fondato a Berlino da Eike König nel 1994 negli anni la loro fama di hub creativo multidisciplinare è cresciuta di continuo. Considerano il loro caotico sito più uno showcase di capacità e risultati che una raccolta di lavori con stili diversi da prendere ed indicare come riferimento per altri lavori.

Not just a studio space, but an institution devoted to making ideas come to life.

Willy Verginer

2010-07-05T00:00:40-07:00

Willy Verginer è nato a Bressanone nel 1957, vive e lavora ad Ortisei. Ha frequentato gli ambienti dell’Accademia di Monaco. Le sue più recenti esposizioni si sono tenute al MART di Rovereto, a New York e alla galleria Il Castello di Milano e Trento.

Le installazioni di Willy Verginer impiegano il legno di pero e tiglio con un senso del fare vicino alle origini dell’artigianato tradizionale della val Gardena, tipologizzandone un uso tutto al contemporaneo, “per la sua poetica inattualità” e per il suo rapporto con la natura. Se la sua poetica si inserisce in un filone che considera suoi coprotagonisti artisti come Stephan Balkenhol e Aron Demetz, pure la consistenza delle sue opere è avvolta da una maggiore visionarietà. — Luca Beatrice.

Via: iheartmyart.

Kult House

2010-07-02T06:25:47-07:00

Kult House, è il nuovo sito portfolio ricco dei bellissimi progetti dell’art director americano Josh Rhode.

Teresa Orazio

2010-07-02T00:00:04-07:00

“I am not an artist. I am only myself “ dice sul suo sito Teresa Orazio, grafica e illustratrice napoletana.
Dopo essere passata da Roma a Milano ad Amsterdam e aver collaborato con numerosi studi e agenzie attualmente è tornata a vivere e lavorare a Napoli.
I disegni di Teresa sono il suo modo di raccontare quello che osserva e che la ispira ogni giorno per strada, un po’ come diceva Edward Hopper: “Se sapessi dire quello che vedo non avrei bisogno di dipingerlo”.

Hunter Freeman

2010-07-01T00:10:28-07:00

Un’interessante set di scatti del fotografo americano specializzato in fotografia pubblicitaria Hunter Freeman. Un progetto personale dal titolo Astronauts. Non sono riuscito a scoprire molto sulla carriera e il percorso formativo di Freeman, ma quel che è certo è che le sue immagini sono state commissionate dalle migliori agenzie creative come: Martin/Williams, TBWA , DDB e Crispin Porter.

Pilot Handwriting

2010-06-30T09:15:03-07:00

La nuova campagna online di Pilot creata da Grey Barcelona permette agli utenti, attraverso il sito PilotHandwriting.com, di trasformare la propria grafia in un font vero e proprio. La tecnologia utilizzata, ricorda molto quella di Font Generator.

Guarda il video

Bernard Pras

2010-06-30T02:08:51-07:00

Le sculture anamorfiche realizzate con oggetti riciclati dall’artista francese Bernard Pras. Nato nel 1952 a Roumazières e diplomatosi in ritratto all’accademia di Toulouse, dagli inizi degli anni novanta scopre il fascino nascosto del rifiuto. Inizia quindi a produrre una serie di ritratti, decifrabili solo da una precisa distanza e angolazione, che poi fotografa. Tra i suoi soggetti preferiti troviamo: Marilyn, Topolino, Einstein, Dalì e molti altri.

Via: inqmnd blog

Doucin Pierre (aka SoemOne)

2010-06-28T00:00:32-07:00

Il francese Doucin Pierre descrive il suo stile “in continua evoluzione”. Prima di cominciare a lavorare con la grafica digitale Doucin Pierre ha avuto un decennale passato da graffittaro, un’esperienza che probabilmente gli ha fatto approcciare Photoshop da un punto di vista diverso e fuori dagli schemi. Tempo fa ha scritto un bel tutorial dove illustra una delle tecniche che usa per realizzare le sue belle immagini.

Madame Peripetie

2010-06-25T05:00:58-07:00

Sylwana Zybura aka Madame Peripetie è una fotografa polacca che vive e lavora in Germania. Nei suoi progetti unisce la sperimentazione concettuale con la fotografia di moda, esplorando visivamente la relazione tra materiali, texture e corpo umano. Qui potete ammirare solo alcuni dei suoi scatti creativi, ma per uno sguardo più approfondito, potete trovarla anche su dripbook e Flickr.

Drambuie – The Premise

2010-06-25T00:00:31-07:00

Drambuie: The Premise è la nuova campagna di comunicazione online di Drambuie creata da SapientNitro. La premessa è semplice quanto accattivante: dare agli utenti la possibilità di veder realizzato il sogno di aprire un bar, inviando il proprio progetto personale. Un ottimo design, una serie curata di animazioni 3d e un buon sound design, completano il tutto.

Nicole Dextras

2010-06-24T00:10:43-07:00

Nicole Dextras è impegnata attivamente come artista visivo fin dal 1986 anno in cui si è laureata all’Emily Carr College of Art. Divide il suo tempo tra pratica artistica, insegnamento e volontariato per organizzazioni artistiche. Nelle immagini che seguono, potete ammirare alcune delle sue sculture effimere realizzate con materiali organici dal titolo Weedrobes.

Via: acidolatte.

Link correlati:

Nicole Dextras su Flickr.

Stefan Lucut

2010-06-23T05:00:16-07:00

I nuovi interessanti lavori a portfolio del designer con base a Timisoara Stefan Lucut. Vi consiglio inoltre, di tenere d’occhio il suo nuovo progetto tumblr di visual bookmarking dal titolo ★Baubauhaus.

Vesna Pesic (aka Becha)

2010-06-23T00:00:24-07:00

La serba Vesna Pesic descrive il suo lavoro come assurdo, provocatorio, e allo stesso tempo retrò e nuovo. Le sue immagini sono un mix di collage, disegno, illustrazione e tipografia. Vesna compone i suoi collage con strumenti digitali ma con un approccio tradizionale. Ritaglia i materiali, mette insieme gli elementi e li sistema poi, come dice lei stessa, senza pensare troppo a come cominciare e a dove finire.
Potete trovare tutti i suoi lavori sui suoi account Behance e DeviantArt.

Marco Zamora

2010-06-22T07:24:16-07:00

Il paesaggio urbano e la vita cittadina sono i soggetti preferiti dell’artista californiano ventottenne Marco Zamora. In questo post una selezione dei suoi bellissimi acquarelli e inchiostri, che potete trovare sul suoi sito personale e nel suo profilo di Flickr.

Via: fecalface

Havas Design +

2010-06-22T00:50:37-07:00

Il gruppo di comunicazione Havas ha creato un nuovo polo internazionale dedicato al design : Havas Desgin +. Il network é appena nato e il sito capitalizza sull’aspetto “always open” – “all around the world” offrendo un design accattivante che permette facilmente di fare il giro del mondo delle agenzie del gruppo.

Gregory Crewdson

2010-06-21T02:00:36-07:00

L’inquietudine della provincia americana negli scatti del noto fotografo Gregory Crewdson. La felicità apparente si scontra con una realtà fittizia dove emergono solitudine e fragilità della comunicazione tra i soggetti. Nei suoi lavori, Crewdson allestisce dei veri e propri set cinematografici per creare una sola, straordinaria fotografia. Trovate le sue opere a New York alla Luhring Augustine Gallery e a Londra alla White Cube Gallery.

Via: mymodernmet.com

Oltre il rosso: Salustiano

2010-06-18T00:00:13-07:00

Bella inquietante e profonda. Così è l’arte di Salustiano Garcia Cruz, AKA Salustiano. Nato a Siviglia nel 1965 e laureatosi presso l’Universidad de Belles Artes, con le sue tele rosse riesce a fondere il rigore rinascimentale e una perfezione che si addice ai più moderni canoni pubblicitari.

Trisect font

2010-06-17T05:00:41-07:00

Trisect è un originale font sperimentale in tre varianti ( basic, metallic e organic ) nato dalla collaborazione di
Sorin Bechira e Stefan Romanu. Per ora potete ammirarlo solo su Behance, ma presto sarà disponibile per l’acquisto.

Alison Scarpulla (NSFW)

2010-06-17T00:00:22-07:00

Le immagini desaturate e granulose di Alison Scarpulla sono il ritratto di un mondo che sembra esistere in parallelo alla nostra realtà. Alison Scarpulla è una giovane fotografa che vive a New York che ha sviluppato il suo stile con l’uso di pellicole scadute, obiettivi sporchi e bagnati e attraverso lunghe ore di sperimentazione in camera oscura. Dice che la sua ispirazione proviene da vecchi libri, da vecchi film, dalle passeggiare tra i boschi a mezzanotte e dall’energia a tutto tondo della natura.

Lauren DiCioccio

2010-06-16T05:30:59-07:00

Giornali, riviste, sacchetti di plastica e diapositive 35 mm, sono alcuni dei supporti su cui si concentra il lavoro di Lauren DiCioccio. Artista americana, originaria di San Francisco, utilizza oggetti di uso comune a rischio di “estinzione”, per ricordare allo spettatore con i suoi cuciti colorati l’importanza tangibile di questi semplici oggetti.

Via: designboom

Tara Dougans

2010-06-16T01:27:55-07:00

Una stupefacente serie di disegni ispirati dall’iconografia bizantina create dall’illustratrice e designer canadese Tara Dougans. Potete trovare tutti i suoi bellissimi progetti anche su Flickr e Behance.

Doug Alves

2010-06-15T06:00:04-07:00

Doug Alves è un illustratore e designer brasiliano. Ha 26 anni e vive a Los Angeles dal 2007. Il suo lavoro è un mix di texture, illustrazioni, collage ed elementi naturali. Alves ha realizzato le immagini per il lancio della CS5 di Adobe e dice di essere stato molto influenzato da artisti come Dalì e Bosch. In pochi anni, oltre l’Adobe, Alves è riuscito a mettere nella sua lista clienti aziende come Honda, BBC, Scientific America, Zune, MTV, Coca-Cola and Burton SnowBoards.

Pope Saint Victor

2010-06-14T05:00:55-07:00

Victor Samuel Huckabee vive a Nashville nel Tennessee, è diventato Pope Saint Victor durante gli studi di design in Svizzera. Victor pensa che si può usare la grafica e l’arte per fare qualcosa di buono. Lavora a tempo pieno come Brand Design Architect per la Blood: Water Mission, una organizzazione non-profit per la raccolta di consapevolezza e di denaro per le regioni africane afflitte dall’AIDS fondata dal leader della band christian rock Jars of Clay. Le immagini raccolte sotto sono tratte da quelli che lui chiama illustrated thoughts.

Shawn Smith

2010-06-14T00:00:06-07:00

Shawn Smith è nato nel 1972 a Dallas, dove vive e lavora. Si è laureato alla Washington University e con il suo lavoro indaga le curiose intersezioni tra il mondo digitale e la realtà, in particolare il modo in cui la natura vive attraverso la tecnologia. Di seguito, alcune delle sue sculture in balsa colorata raffiguranti animali digitalizzati.

Sam Green

2010-06-11T05:30:25-07:00

Tecnica accademica e stile contemporaneo si fondono egregiamente nelle bellissime illustrazioni di Sam Green.
I suoi progetti hanno invaso il web fin da quando si è diplomato al Central St Martins College, le sue immagini – che conciliano il disegno a matita e le potenzialità del digitale – hanno regalato una ventata di aria fresca al ritratto figurativo tradizionale.

Mike Burdon

2010-06-11T00:00:55-07:00

Grande tecnica, creatività è una buona dose di spericolatezza sono gli ingredienti di questa serie di incredibili fotografie aeree del fotografo spagnolo Mike Burdon. Se siete rimasti affascinati come me da questo mix esplosivo, vi consiglio di visitare anche la sua pagina personale su Behance.

Revenge is Sweet

2010-06-10T00:31:24-07:00

Uno più uno fa uno. Il progetto Revenge is Sweet è il risultato della collaborazione e combinazione di stili tra la francese Angelique Piliere e l’australiano Lee Owens. Il duo risiede e lavora a Londra dal 2006 dopo essersi conosciuti durante gli studi al National Institute of Design di Melbourne. In pochi anni hanno realizzato immagini per Nike, Gap/Red, Virgin, Guardian senza tralasciare la produzione di lavori personali ai quali dedicano almeno una mostra all’anno.

Having ideas is not really an issue; it’s more having the time and resources to get them all done.

L’illusione di Li Wei

2010-06-09T05:00:52-07:00

Li Wei è un artista cinese che esprime la propria arte attorno al concetto di forza di gravità. Le sue opere sono una miscela di spettacolo, acrobazia, illusionismo e fotografia. Nelle scatti che vedete, l’uso di Photoshop è limitato alla sola rimozione di cavi metallici e sostegni di scena che permettono a Li di creare queste stupefacenti pose.