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Heidi Voet Fruit & Vegetables

2012-02-03T00:00:35-08:00

Nel progetto Fruit & Vegetables, sei immagini di donne nude, prese da riviste e magazine cinesi dell’artista belga Heidi Voet, sono accostate a ortaggi di ogni genere quasi a completarne i giovani corpi. L’intento, è quello di mettere in luce la loro reciproca deperibilità esplorando la sottile linea tra realtà e fantasia.

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Ulrika Kestere — The girl with seven horses

2012-02-01T00:00:10-08:00

Ulrika Kestere è una giovane fotografa e illustratrice svedese che, con il racconto fotografico dal titolo The girl with seven horses, ci trasporta nel suo personale mondo di fiaba. Toni malinconici, ambientazioni misteriose e una magnifica estetica, sono i perni su cui si snoda la storia dei sette cavalli invisibili.

Once upon a time there was a girl who had 7 invisible horses. People thought she was crazy and that she in fact had 7 imaginary horses, but this was not the case. When autumn came the girl spent a whole day washing all her clothes. She hung them on a string in her garden to let the gentle autumn sun dry them. Out of nowhere, a terrible storm came and its fiercefull winds grabbed a hold of all her clothes and all seven horses (authors note: since they are invisible they obviously didn’t weigh much). The girl was devestated and spent all autumn looking for each horse spread around the country, wrapped in her clothes.

Via: Colossal

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Amanti sotto vuoto — Photographer Hal

2012-01-25T05:25:11-08:00

Il fotografo e artista giapponese Photographer Hal, continua il suo viaggio di scoperta nel mondo della coppia e della sessualità. Dopo una prima serie di lavori in cui ha immortalato coppie in luoghi angusti ( vasche da bagno, sgabuzzini e piccole stanze) porta all’estremo la sua personale estetica con il progetto Flesh Love. I corpi di uomini e donne vengono impacchettati sotto vuoto – come alimenti da conservare in frigorifero – per indagare le “relazioni” da un punto di vista non convenzionale, giocando con i luoghi comuni e i concetti di coppia.

Una una visione audace, claustrofobica e inquieta, ma decisamente divertente.

Via: emptykingdom.com

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Thomas Czarnecki — From enchantment to down

2012-01-23T00:10:00-08:00

Cosa succederebbe se i noti personaggi delle favole passassero a miglior vita? È ciò che si è chiesto il fotografo francese Thomas Czarnecki, nel realizzare il progetto fotografico From enchantment to down. Una serie di scatti in cui le principesse Disney vengono rimosse dal mondo incantato e catapultate nella più cruda delle realtà, vittime di una morte violenta.

Via: Whokilledbambi

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Sandwich Artist

2012-01-19T02:49:09-08:00

Un curioso progetto fotografico creato da Tae Kitakata e Brittany Powell, esplora in modo divertente la relazione tra cucina e opere d’arte. L’oggetto al centro del racconto fotografico Sandwich Artist, un normalissimo Sandwich, viene reinterpretato in onore di grandi artisti come Mondrian e Christo.

Via: swiss-miss.com

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Selected C al via la terza edizione

2012-01-17T01:15:18-08:00

Selected Graphic Design from Europe è un evento organizzato da Index Book che riunisce professionisti provenienti da tutta Europa per scambiare idee e soluzioni creative. Il tutto si svolge nell’arco di due giorni intensi di conferenze, workshop e attività parallele con l’obiettivo di creare sinergie tra designer e creativi nazionali ed internazionali. A differenza delle due edizioni precedenti Selected A e B, quest’anno la manifestazione si sposterà a Bilbao e si svolgerà il 23 e 24 marzo a palazzo Alhondiga – celebre edificio in stile modernista interamente ristrutturato dal designer francese Philippe Starck.

Il programma di Selected C 2012, prevede un totale di 10 conferenze, distribuite su entrambe le giornate. Ogni conferenza durerà 50 minuti per un pubblico di circa 400 persone.

Se pensate di farci un salto, non perdete l’occasione di acquistare un biglietto scontato. Avete tempo fino al 20 di questo mese!

Il programma di questa edizione, prevede:

23 Marzo 2012
— 15:00-16:00 Pati Núñez
— 16:00-17:00 Doce
— 17:00-17:30 Break
— 17:30-18:30 We Recommend
— 18:30-19:30 Toxic
— 19:30-20:30 Andreu Balius

24 Marzo 2012
— 15:00-16:00 Ritxi Ostáriz
— 16:00-17:00 B-reel
— 15:00-15:30 Break
— 17:30-18:30 ManvsMachine
— 18:30-19:30 Emmi Salonen
— 19:30-20:30 Jean Jullien

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Alison Brady (NSFW)

2012-01-02T02:57:30-08:00

Provocante, eccessiva e con un innato senso del macabro, la fotografa americana Alison Brady, non lacia nessuno indifferente. Con immagini esagerate che suscitano attrazione, ilarità o repulsione, provoca il nostro inconscio, stimolando desideri e compulsioni che si muovono tra realtà e fantasia.

I explore issues related to madness and alienation as they exist in contemporary culture, concentrating on expressions of neurosis, on feelings of anxiety, displacement, and loss of identity. These emotions are depicted in terms of visual conflict through my imagery, and manifested in terms of grotesque exaggeration.

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The Right to Education

2011-12-05T03:54:13-08:00

È disponibile il nuovo catalogo del progetto di comunicazione sociale Poster for Tomorrow, contente i migliori 100 poster del concorso internazionale di grafica sociale, che quest’anno ha ricevuto oltre 2700 proposte giudicate da 10 designer di fama internazionale, tra cui Sophie Thomas, Erik Spiekermann e Giancarlo Iliprandi.
I poster contenuti si riferiscono all’edizione appena trascorsa della competizione, basata sul diritto all’educazione. I poster saranno in mostra il prossimo 10 dicembre in oltre 30 città in tutto il mondo. L’elenco delle mostre è disponibile sul sito dell’associazione.

Il libro ha un design inusuale, con tre copertine interne che lo dividono ulteriormente in tre piccoli libretti nominati ‘A’, ‘B’ e ‘C’.
La prefazione del libro è stata scritta da Irina Bokova, Direttore Generale dell’Unesco. Completa il libro un reportage fotografico dei workshop di progettazione visiva organizzati dal progetto in oltre dieci paesi africani durante il 2011.

Il libro è stato realizzato da un team di creativi di tutta Europa: l’olandese Ingrid Van Der Meulen ha realizzato il concept e gli sketch iniziali, il testo è stato scritto dal copywrite inglese Will Georgi. Hervé Matine, fondatore del progetto, ha seguito il processo di stampa eseguito da Escourbiac a Parigi.

È possibile ordinare il libro dal sito di Poster for Tomorrow o attraverso Amazon (dal 10 dicembre).

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La città nuda di Gary Breckheimer (NSFW)

2011-11-30T00:56:30-08:00

Tredici anni di passione fotografica dedicata alla città di New York, si concretizzano in un libro in bianco e nero pubblicato dal fotografo Gary Breckheimer su Blurb. Una serie di scatti che mettono in luce splendidi corpi di donne dai volti invisibili, e che giocano sul contrasto tra il nudo femminile e gli scorci di una città affascinante e allo stesso tempo tentacolare e pericolosa.

I strive to make my work unique. I want to tell a story, that is not immediately obvious. Rather, I consciously incorporate and capture paradoxes to provide that element of the unexpected, to awaken that possibility or moment that so many people are too busy to notice or consider, particularly in New York.

All images © Gary Breckheimer

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Bart Hess — STRP Mutant

2011-11-25T01:01:37-08:00

La ricerca fotografica di Bart Hess esplora combinazioni di materiali diversi e inconsueti per ricorstruire mondi artistici innovativi. Il suo lavoro, di statura internazionale gli ha permesso di sviluppare progetti con importanti nomi provenienti dal mondo della moda e della musica come: Iris van Herpen, Nick Knight e Lady Gaga.

STRP Mutant è il suo ultimo progetto sviluppato in collaborazione con Heyheyhey per l’edizione 2011 dello STRP Art & Technology Festival. Uno dei più importanti eventi europei dedicati all’arte e alla tecnologia.

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Julian Murphy — Tantric Pop Art (NSFW)

2011-11-22T00:21:10-08:00

“La zona erogena più importante è la mente. Le mie opere intendono stimolare i sensi e non gli organi genitali, come fa un certo genere di arte erotica.” Questa è l’assunto da cui parte Julian Murphy per creare i propri lavori. Julian è un designer, un grafico e un acclamato artista che è riuscito a creare qualcosa di originale nel mondo dell’arte erotica, imponendosi oltre la nicchia di settore e invadendo con la propria arte un mercato più ampio. L’umorismo, le illusioni ottiche alla Escher, il senso delle dimensioni e la matematica sono gli ingredienti alla base della sua produzione, che regalano ai suoi intricati disegni la capacità di sfidare la nostra percezione della realtà.

Potete ammirare tutta la sua produzione, oltre che sul suo sito personale, anche nella galleria online di eroticartists.org. Qui invece, una bella intevista a lui dedicata.

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Julien Breton – Kaalam

2011-11-18T01:04:12-08:00

Julien Breton – Kaalam, artista di origine francese, realizza graffiti di luce grazie a scatti a lunga esposizione. Il suo processo calligrafico fonde con estrema efficacia lo stile orientale – che l’artista ha iniziato a studiare all’inizio del decennio – e quello occidentale, creando un mix perfetto, in grado di restituire immagini affascinanti sia dal punto di vista calligrafico che da quello fotografico.

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Ellen Rogers

2011-11-16T00:10:17-08:00

Ellen Rogers è una fotografa londinese dall’estetica cupa e crepuscolare che sperimenta con i processi tipici da camera oscura tradizionale e da vita a immagini seducenti dalla bellezza senza tempo. Ellen è un’artista della fotografia analogica che ritrae il sogno e la grazia di un’epoca passata popolata da odalische sensuali, che paiono emergere dalle nebbie di una vecchia pellicola.

I suoi scatti sono apparsi su numerose testate internazionali, tra cui: i-D magazine, Vice Magazine, Dazed and Confused e Milk Magazine. Se volete saperne di più sul suo lavoro, non perdetevi questa bella intervista apparsa su enquire.it.

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Intimacy 2.0 — Studio Roosegaarde

2011-11-14T00:58:05-08:00

Il suo nome è Intimacy 2.0 ed è un abito che unisce l’alta moda, la tecnologia e le emozioni. Il progetto realizzato da Studio Roosegaarde, in collaborazione con Maartje Dijkstra e Anouk Wipprecht, esplora la relazione che intercorre tra intimità e tecnologia grazie a una serie di sensori detti e-foil, che reagiscono diventando trasparenti se attraversati dall’elettricità del corpo umano. Un gesto, una parola, un tocco o un incontro, sono le situazioni che scatenano la trasformazione e rendono l’abito più trasparente in modo direttamente proporzionale alle emozioni provate da chi lo indossa.

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Aled Lewis — Storie di giocattoli

2011-11-11T02:16:47-08:00

Animali domestici, unicorni, dinosauri, principi e dame prendono vita nel divertente set di immagini dal titolo Toy Stories, creato dal designer londinese Aled Lewis. I giocattoli, protagonisti della serie sfruttano l’umorismo, la battuta pronta e l’ironia per farsi beffa dei luoghi comuni come il razzismo, l’uomo nero o il lupo cattivo.

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Viola Pantano

2011-11-10T00:41:20-08:00

Viola Pantano nasce ad Alatri nel 1987. Il suo percorso artistico inizia con la danza a fianco della coreografa Alessia Gatta, per poi rivolgersi alla ricerca dell’espressione contemporanea attraverso la Pittura, la VideoArte e la Fotografia, rendendola un personaggio estremamente multiforme ed eclettico. Dal 2008 partecipa a numerose mostre personali e collettive, tra cui: The Unspoken, realizzato in collaborazione con Viviana Berti; La personale Contemporary Portraits presso la RGB gallery e The Immaginary Friends al teatro Palladium.

In questo post potete ammirare alcuni suoi lavori, ma se potete, vi consiglio di goderveli dal vivo dal 19 novembre al 18 dicembre presso la galleria Perlini Arte di Padova.

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Last Clock per iPad

2011-11-08T00:38:26-08:00

Last Clock nasce nel 2002 come progetto universitario di due studenti del Royal College of Arts, Jussi Ängeslevä e Ross Cooper, e oggi prende forma di affascinante App per iPad grazie a New Mediology.

Il meccanismo, che sfrutta la camera incorporata, “dipinge” le ultime 12 ore, 60 minuti e 60 secondi, costruendo una composizione di immagini e colori fortemente influenzato da quello che il dispositivo coglie attorno a se, e dando vita – con un caleidoscopio di immagini circolari – a un’orologio che vive unicamente nel presente.

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Annalaura Masciavè — The Naked Project (NSFW)

2011-11-07T00:15:08-08:00

The Naked Project è un progetto fotografico, realizzato dalla giovane freelance Annalaura Masciavè. Una lunga serie – divisa in due parti - di nudi, in cui giovani ragazze tra i 19 e i 22 anni posano per affermare la riappropriazione del corpo femminile.

In una società così ossessionata dall’immagine, in cui il corpo sta diventando la riproduzione di un modello perfettamente impersonale ed idealizzato, le donne sono obbligate a rimanere forzatamente giovani e attraenti, senza alcun rispetto per la loro individualità, per le loro caratteristiche di unicità e senza alcun rispetto per il naturale processo di invecchiamento.

La parità dei sessi è stata raggiunta solo apparentemente, perché in realtà il processo di svalorizzazione e sottomissione della donna è oggi ancora in atto, anche se in un modo molto più subdolo e sottile che in passato, e per questo meno apertamente riconoscibile: riappropriarsi del proprio corpo, restituirgli il rispetto dovuto è fondamentale.

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Sasha Goldberg — Super Mamika

2011-11-04T01:15:22-07:00

Sasha Goldberg, fotografo francese, ha dato vita a un fenomeno mediatico esploso in Francia qualche mese fa dal nome Super Mamika. Il fortunato progetto, a metà tra fotografia e terapia, ha trasformato, con una serie di ritratti, la nonna 91enne in eroina dei fumetti stile Wonder Woman. Grazie a questo progetto fotografico, l’anziana signora è riuscita a superare un periodo di profonda depressione, nonchè a dare risalto internazionale al lavoro di Sacha.

Oggi il racconto prende una svolta inattesa e introduce i due protagonisti (Mamika e Papouka) ai misteri della forza, con una serie di scatti disponibili, almeno per ora, esclusivamente sulla fanpage dedicata.

All images © Sasha Goldberg

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Cin Cin — Unconventional Glasses

2011-11-03T01:00:42-07:00

Oggi voglio presentarvi un originale e divertente progetto di tesi dal titolo Cin Cin, inviatoci dalla giovane designer e studentessa del NABA, Stella Orlandino. Si tratta di una collezione di calici da vino che reintrerpretano, ognuno, la personalità di un bevitore, lasciando libera la fantasia di viverli in contesti differenti.

Cin Cin, unconventional glasses: 8 bicchieri, 8 modi di essere, 8 scuse per brindare. Una collezione d’autore dove ogni singolo elemento ha un suo determinato ruolo. I personaggi di questa serie di calici nascondono dietro il loro volto usi, costumi e vizi dell’uomo all’interno della società contemporanea.

Se volete ammirarli dal vivo, potete trovarli in mostra dal 4 al 6 Novembre a Torino, all’interno del contesto di Artissima.

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Novecento Sans — by Synthview

2011-10-26T00:10:10-07:00

Jan Tonellato, progettista grafico freelance residente a Parigi, ha recentemente allargato il suo spettro di attività al design tipografico. La famiglia di caratteri “Novecento” è la sua prima pubblicazione.

Novecento è una famiglia caratteri tipografici composta da 32 corpi — da wide a condensed e da ultra light a ultra bold — ispirata ai caratteri utilizzati per insegne e messaggi pubblicitari in Europa tra il 1860 ed il 1930.

Novecento si presenta come font razionale e geometrico, ma è otticamente corretto e bilanciato secondo la sensibilità (tipo)grafica contemporanea. La grande varietà di pesi e la presenza di inktraps permettono di adattare in modo fine il contrasto nero/bianco anche a piccole dimensioni.

Novecento è distribuito in tecnologia OpenType e supporta 12 funzionalità tipografiche avanzate, tra cui 6 caratteri alternativi (Q, N, I, J, Y, 0), numeri tabulari, accenti specifici per rumeno e polacco, effetto “sottolineato” proporzionale al peso del corpo. Sei dei 32 stili sono distribuiti gratuitamente.

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Stefano Bonazzi — Mad Parade

2011-10-25T00:00:35-07:00

Stefano Bonazzi classe 1983 di Ferrara, è autodidatta, appassionato d’arte moderna, grafica digitale, videoarte e design architettonico. Avevamo parlato del suoi lavoro in questo post e oggi ritorna con 20 composizioni digitali su plaxiglass dal titolo Mad Parade. Non perdetevelo!

Mad Parade è una serie di fotogrammi di un immaginario mondo domestico, popolato dalla follia dei suoi abitanti. Come nel più delirante film di Lynch, ognuna di queste immagini esalta gli aspetti più repressi e perversi dei suoi soggetti che, calati in un contesto (all’apparenza) rassicurante e protettivo, si abbandonano a comportamenti disinibiti, deliranti e spesso comprensibili solo alla luce del loro vissuto e della loro dimensione interiore.

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Debbie Smyth — Disegnare con un filo

2011-10-20T00:35:01-07:00

Di questi ultimi tempi capita empre più spesso di imbattersi nel lavoro di artisti che usano lane, fili di cotene, uncinetto e tessuti vari per creare le proprie opere. Ultimo esempio, per lo meno in termini di scoperta, è quello della designer Debbie Smyth, che già nel “lontano” 2008 aveva presentato in occasione del London Design Festival una serie di lavori ricavati unicamente con filo di cotone e una notevole quantità di spilli.

Originaria di Cheltenham, la Smyth crea opere d’arte giocose ma sofisticate che riflettono la sua capacità di sfruttare, con superba maestria e precisione, l’essenza di un’immagine e ricrearla valicando il confine tra la seconda e la terza dimensione.

Per saperne di più sul suo lavoro, guardatevi debbie-smyth.com e debbiesmyth.blogspot.com

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Le maschere di Aldo Lanzini

2011-10-12T00:20:46-07:00

Gomitoli dai colori solari e mélange diventano maschere multiformi realizzate all’uncinetto dall’artista Aldo Lanzini. Nato in Lombardia, ha vissuto per oltre dieci anni a New York dove ha lavorato come stilista e costumista per alcuni protagonisti del tessuto underground. Le sue maschere sono progettate direttamente sul corpo e si basano su forme geometriche ispirate alla musica.

L’uncinetto mi costringe a pensare tridimensionalmente: inizio lavorando un pezzetto, poi mi metto davanti allo specchio e immagino lo step successivo. Certo: ho una visione, ma spesso a metà strada cambio idea. E l’inizio di un abito si trasforma in una giacca.

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Rafa Zubiria — No way home

2011-10-10T00:51:07-07:00

Per realizzare la serie fotografica intotolata No Way Home, l’artista e fotografo spagnolo Rafa Zubiria ha ricreato affascinanti e surreali ambienti urbani, nei quali case e palazzi galleggiano a mezz’aria. Guardandoli, pur essendo evidente l’arteficio, lo spettatore non può far altro che immedesimarsi e contemplare la propria casa volare via.

Per saperne di più sui suoi lavori, consultate Il suo sito portfolio o il suo account flickr.

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Lorenzo Duran

2011-10-07T00:05:19-07:00

L’artista spagnolo Lorenzo Duran si avvale delle foglie come tela per le sue incisioni. Dopo il lavaggio e l’essiccazione, rimuove con precisione chirurgica ed estrema cura i segmenti in eccesso, usando una tecnica simile a quella del tradizionale paper cutting. Quest’ultimo passo è ovviamente il più difficile vista la fragilità del materiale scelto, il risultatò di questo processo è una serie di affascinanti disegni geometrici incredibilmente belli e dilicati.

Grazie a Francesca per il suggerimento.
via: illusion.scene360.com

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Cate Parr

2011-10-06T00:25:56-07:00

Sono sempre rimasto affascinato dalla capacità di sintesi visiva messa in campo da alcuni artisti e illustratori, e credo di non sbagliare segnalandovi, in questo ristretto gruppo, anche gli acquarelli di Cate Parr. Pochi tratti fermi e decisi e una ricca tavolozza cromatica donano alle ilustrazioni di Cate – artista di origini inglese ora residente in California – un fascino unico.

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Simon Birch

2011-10-03T23:56:44-07:00

Simon Birch è un artista britannico, di origine armena, che vive e lavora a Hong Kong, Cina. Nato in Gran Bretagna nel 1969, Birch ha iniziato a dipingere in età molto precoce raggiungendo il culmine della sua formazione con un master in belle arti al Royal Melbourne Institute of Technology. I suoi potenti e colorati ritratti realizzati a spatola, gli hanno permesso di guadagnarsi nel corso degli ultimi anni il favore della critica, portandolo ad affrontare diverse mostre collettive e personali in mezzo mondo.

Birch is interested in universal ideas of transition, the ambiguous moment between an initiation and a conclusion, the unobtainable now and the future, inevitably crashing towards us.

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Aakash Nihalani

2011-10-03T00:18:48-07:00

I parallelepipedi a colori fluorescenti di Aakash Nihalani, sono comparsi di recente sulle pareti dei vicoli di Delhi. Le forme prospettiche, tridimensionali e i colori sgargianti si fondono con le tonalità dell’India più vera, per portare alla luce curiose composizioni grafiche ispirate dal mondo reale e della metropoli. I suoi lavori con il nastro riposizionabile – che acquisiscono una forma ed un senso solo se osservati dal giusto punto di osservazione – permettono a Aakash di porsi al limite della legalità e di non essere additato come vandalo, un modo di lavorare decisamente inusuale per uno street artist.

Via: arrestedmotion.

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TOCA ME Design Conference 2011

2011-09-30T00:00:20-07:00

Anche quest’anno, Designaside è felice di annunciare la propria collaborazione con uno dei più importanti e longevi eventi europei dedicato al mondo della creatività digitale: TOCA ME. La conferenza, che avrà luogo il prossimo febbraio a Monaco, raccoglie alcuni degli artisti più interessanti del panorama europeo, e noi, in qualità di media partner, non mancheremo di tenervi informati su tutte le novità.

TOCA ME design conference 2012 – Inspired by Design!

On February 11th, 2012 TOCA ME design conference will take place in Munich‘s Reithalle for its fifth time with renown speakers from all over the world. The goal of the event under the claim „Inspired by Design“ is a critical evaluation of design as well as the connection of the Munichdesign and creative scene with the international design centers.

Amongst the speakers of TOCA ME design conference are Golan Levin, artist, composer, performer and developer, and Evan Roth, co-founder of Graffiti Research Lab and FAT Lab (Free Art & Technology Lab). Furthermore, Anita Fontaine & Geoffrey Lillemon of Champagne Valentine, Vera-Maria Glahn & Marcus Wendt of the multidisciplinary design studio FIELD in London and Mate Steinforth of SEHSUCHT Berlin give insights into the processes and techniques of their creations.

TOCA ME design conference is accompanied by an exhibition of works by local heroes such as Mario Klingemann and C100. Real exchange instead of virtual networking will take place in the lounge where the participants of the TOCA ME design conference have the opportunity to get to know each other, to exchange ideas and to finish the evening in a chill-out atmosphere with live DJ‘s after the end of the presentations (ca. 22:00).

The TOCA ME design conference is an important venue of the first Munich CreativeBusiness Week (MCBW) taking place from 7th till 12th February 2012. TOCA ME design conference is funded by bayern design and the Bavarian State Ministry for Economic Affairs, Infrastructure, Transport and Technology. The event is also supported by Designerdock.

Organizer of the Design Conference is the Munich-based design studio TOCA ME, which operates in the fields of print, web and event design for the last 10 years. By means of the Design Conference TOCA ME has always strived to create a common communication platform for national and international designers. It has been TOCA ME aims to create with the Design Conference for national and international designers will share a common communications platform.

More Information and Tickets:
www.design-conference.de

Artists:

Golan Levin, Pittsburg, usa – www.flong.com
Evan Roth, Paris – www.evan-roth.com
Vera-Maria Glahn & Marcus Wendt / Field, london – www.field.io
Anita Fontaine & Geoffrey Lillemon / Champagne Valentine, Amsterdam – www.champagnevalentine.com
Mate Steinforth / Sehsucht , Berlin – www.sehsucht.de
Mario Klingemann, München – www.quasimondo.com
C100, München – www.c100studio.com

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