O primeiro é o Basecamp, software de gerenciamento de projetos da 37signals, de quem eu já cansei de elogiar aqui.

Na coluna que anuncia o novo projeto, Jason Fried (co-fundador), argumenta os motivos que levaram a empresa a fazer tudo de novo. Resumidamente eles entendem que o ciclo de um produto que foi lançado há 8 anos já está no fim e é hora de fazer melhor. Abaixo um pedaço.

For one, eight years is a long time. Consider the ways in which the world has changed over the past eight years. We’ve learned a lot about collaborating in that time. We’ve received tons of feedback from users, many of whom have shown us the ways in which they work. Plus, there are technologies available that didn’t exist back then.

Leia a coluna inteira: Starting Over (em inglês)

Pessoalmente nunca usei o programa, mas já tive ótimas referências dele, fora a página de apresentação, que tem uma redação muito convincente sobre sua qualidade.

Vimeo

O segundo serviço anunciando um enorme redesign é o ótimo Vimeo.

Na página de lançamento dá pra ter uma noção do novo visual: http://vimeo.com/new

O lançamento foi feito através de um post no blog ‘Say hello to the new Vimeo’, onde eles também explicam os motivos do novo projeto, que foi feito com objetivos de oferecer uma melhor experiência para quem está consumindo conteúdo no site.

Se você costuma assistir vídeos tanto no Youtube quanto no Vimeo já deve ter percebido a diferença de qualidade nas duas interfaces, o segundo é muito superior ao serviço do Google, e mesmo assim seu staff encarou o desafio de fazer algo ainda melhor, o que pelos screenshots no vídeo, na página de lançamento e no post, parece que foi alcançado. Já pedi um convite e estou esperando pra testar.
(se você nunca reparou na diferença entre os dois, este post contém vídeos de ambos os serviços, note os detalhes)

Na TV

Há uns 3 meses eu publiquei um post onde falei sobre consistência visual e critiquei a falta de ‘cara’ de alguns projetos de design e os dois exemplos que citei acima são muito mais parte de uma evolução constante do que da simples vontade de fazer de novo. Lembro-me também dos recentes rebrandings das emissoras de televisão, a maioria a cabo. Nada novo, já foram feitos há um tempo, mas se encaixam bem no assunto deste texto. A semelhança entre eles é que parece que todos alcançaram um resultado visual muito consistente e atraente, digno da atenção que eles possuem, o que não acontecia antes na maioria dos casos. Parece que o fato de terem colocado os projetos inteiros na mão de apenas uma equipe fez com que o resultado ficasse todo mais sólido, homogêneo.

O primeiro que me chamou a atenção foi o do Telecine, que na minha opinião atingiu o melhor resultado de todos. Antigamente era sem graça e hoje é extremamente bem feito. Entre 1:10 e 1:20 está a melhor parte, que ainda pago pau cada vez que passa na TV.

No blog Televisual tem uma entrevista com Eduardo Tosto, um dos responsáveis pelo projeto, feito pela Beeld.motion, vale a pena conhecer os detalhes.

Na sequência veio o GNT, que também ficou muito belo. Não é um canal que eu costumo assistir, por conta do seu conteúdo voltado muito mais para as mulheres, mas nos intervalos do David Letterman dá pra ver como fica bonito na tela. Leia o post do Televisual para mais detalhes e muito mais imagens. O GNT não fez uma reformulação completa, foi um ajuste de alguns pontos do trabalho que tinham feito em 2008, mas entra na lista por ter sido lançado na época dos outros comentados aqui.

Depois do GNT alguns canais de filmes também fizeram rebranding e seguiram um pouco a linha do Telecine de explorar o 3D, exceto o Universal que foi na contramão e usou cores e linhas sólidas e chapadas para sua programação. Texto completo no Televisual. Eu gostava muito do Universal antigo, mas esse estilo novo funciona bem.

O último que me chamou a atenção recentemente foi o da TV Cultura, ficou ótimo. Veja as todas as imagens e vídeos dos três períodos do dia (manhã, tarde e noite), maneira como a emissora fez a separação do seu público e conteúdo, novamente no blog Televisual.

ESPN Brasil

Mas um canal que eu lamento muito não poder falar da reformulação visual é a ESPN Brasil. Devo assistir seus programas todos os dias, principalmente por causa do futebol (noticiários, mesas redondas e transmissões dos campeonatos europeus), mas também tênis e um pouco de futebol americano recentemente, junto com meu irmão, que é quem realmente gosta do esporte.

É triste ver um canal tão legal com programas sendo apresentados visualmente dessa forma. Fora o fato de ser feio, não existe identidade alguma entre eles. Depois de ver os exemplos acima, isso até agride os olhos.

Olha como é o Bate Bola, o programa de esporte com a menor porcentagem de babacas da TV brasileira, de chorar.

E não sei a independência que eles têm em relação à ESPN internacional, que tem gráficos melhores, mas é o canal que eu mais gostaria de ver repaginado, vamos ver se com a entrada da FOX Sports no Brasil alguma coisa muda, fica aí o pedido/sugestão.

Todo mundo já conhece o jogo: Chega o final do ano e novos modelos de veículos são lançados. Quando as mudanças são sutis, geralmente a ênfase da divulgação vai mais o lado mecânico, melhoras de performance e etc. Quando a cara do carro tem uma mudança significativa, nossa palavra querida aparece de montão.

(no meu último post eu falo um pouco sobre essa evolução dos veículos ao longo do tempo – entre outras coisas)

Como já estamos em 2012, tem carro novo pra todo lado. E andam tratando design pra vender só a forma, consequentemente fazendo a população ter uma concepção errada do que a palavra representa, como acontece com o termo ‘marketing‘.

O maior exemplo do que venho falando é o Kia Soul, que se vende como “carro-design”.

Talvez o fato de eu achar esse carro horroroso contribua pra minha implicância com ele, fico um pouco ofendido de ver um carro feio desse levando a alcunha design. Veja o comercial.

Outro que está em veiculação é o do novo Toyota SW4, esse de uma forma um pouco mais leve.

Não quero julgar nenhum dos dois filmes, mas a forma como eles empregam a palavra design me desagrada. Já escrevi antes sobre forma e função aqui e continuo achando que além dos dois serem importantes, um é consequência do outro, não podendo ser considerados separadamente. Sem dúvida, a forma é o que mais aparece no final, mas talvez a palavra que mais englobe o trabalho inteiro seja projeto, que é feito através de um processo e chega a um resultado final que pode ser visual.

Sendo um pouco apelão, tem uma citação do Steve Jobs que fala sobre o assunto

A maioria das pessoas comete o erro de pensar que design é a aparência. As pessoas pensam que é esse verniz – que aos designers é entregue esta caixa e dito: “Deixe bonito!” Isso não é o que achamos que seja design. Não é só o que aparece e sente. Design é como funciona.

http://www.corelarts.com/2011/09/50-citacoes-sobre-design-e-criativida de.html

O trabalho todo é design. As metas são estabelecidas no início do trabalho e a partir daí cada passo é dado seguindo uma metodologia que tem a ver com o resultado que quer ser obtido. Isso é design, projeto.

Depois da conceituação e de algumas definições tecnológicas, o trabalho visual começa a ser efetivamente produzido, mas a parte criativa que acontece até chegar nessa parte não pode ser desprezada, ela é vital. Algumas pessoas gostam de dizer que a parte que é vista (vamos chamar de parte gráfica) de qualquer projeto criativo é apenas a superfície, ou uma parte rasa depois de um grande esforço prévio. Eu acho que faz sentido, embora essa parte gráfica seja tão trabalhosa ou até mais do que os passos anteriores e posteriores (como finalização, montagem, animação, impressão, etc). E depois de um trabalhão desse chega-se a um resultado que é então vendido, consumido, usado pelas pessoas.

Então chamar atenção para o design só porque tem uma forma bonita ou porque mudou a cara desvaloriza todo o restante do trabalho.

E quanto ao tal carro-design, chamá-lo dessa forma, é desprezar todos os outros veículos que com certeza também são produzidos através de uma metodologia.

(Na verdade, acredito que quiseram posicionar o Soul como um carro totalmente diferente dos demais e usaram esse argumento. Provavelmente coisa da Kia e não da agência, que eu não sei qual é. Também não sei o propósito de ‘criar uma categoria’ de um carro só, mas quanto a ser diferente de todos eu até concordo, apesar de ser gostoso de dirigir, de tão feio e diferente, ele parece um alien na rua.)

Honda Civic

Mas além da evolução natural de cada modelo, as marcas também mantém uma identidade sobre todos os carros produzidos por ela no período. Abaixo os modelos atuais da Volkswagen. Alguns são bem diferentes uns dos outros, mas as lanternas devem ser desenhadas em cima de uma base comum e dão uma unidade enorme quando você olha para todos eles juntos.

Volkswagen 2011

Adendo: Esqueci quando escrevi e tive a obrigação de vir aqui adicionar: Quem mais no Brasil tem a manha de fazer um comercial que não fala seu nome? Isso é construção de marca, que mesmo bem feita, leva muito tempo.

Trazendo um pouco para a realidade da maioria de nós, que é o design gráfico e/ou para web, temos diversos exemplos de uma identidade visual que é respeitada ao longo do tempo. Em 1999, o Google colocou só um campo de texto e dois botões além do logo na sua página inicial, o que era um pensamento completamente à frente daquele tempo. E isso permanece até hoje, mesmo com valores absurdos podendo ser cobrados por um anúncio naquela página. Veja a evolução completa.

1999 / 2011

A 37 signals, que é outra empresa que eu admiro bastante e já comentei aqui antes, publicou esses dias um vídeo mostrando também a evolução de sua home.

Evolution of a homepage from 37signals on Vimeo.

É mais uma companhia que tem claramente uma linguagem de design definida, prezando pela limpeza visual em todos os seus produtos. É interessante notar que desde o começo essa linguagem foi a mesma, um pouco diferente do Google, que começou com uma interface com mais ítens e até ficar bem limpa, os meninos de Chicago já começaram no caminho certo. Chuto que pelo fato de eles terem sido uma agência de design antes da atual empresa de software, fazendo trabalhos para clientes e seguindo as preferências visuais deles, quando passaram a fazer a identidade de seus produtos, já tinham na cabeça como seriam seus layouts.

Não que a tal limpeza visual seja o único caminho a seguir, no caso dos exemplos deste post, foi só uma coincidência.

Fazendo errado

Agora um mau exemplo que não entendo o porquê de existir. A interface do Windows não é aquela coisa que paramos para admirar, principalmente no confuso Windows Explorer. Mas agora, quando a Microsoft trabalha no Windows 8, que vai ser um completo redesenho do sistema operacional, muito influenciado pelo Windows Phone 7, a belíssima versão móvel do SO da gigante de Redmond, eles soltam uma dessas. O WP7 ficou lindão, bem como o Windows 8 parecia que ia ficar, até que publicaram a cara do “novo” Windows Explorer, que você vê uma cópia abaixo.

Explorer in "Windows 8"

Só vem aquela pergunta: pra que tanto botão?
Pelo menos adicionaram o de criar uma nova pasta, que já devia existir há anos. Caso você tenha estômago, leia o post completo no blog de desenvolvimento, com toda a evolução do Windows Explorer e veja a desgraça que ficou. A inspiração no sistema móvel passou bem longe daí. Fico pensando como vai ser a experiência de uso, com cada parte do SO de um jeito.

Redesign constante

Aproveitando o assunto, às vezes é necessário parar e mudar tudo. De repente, começar de novo dá menos trabalho do que ir arrumando e arrumando o que já está pronto, só é preciso cuidado com os efeitos que essa mudança vai gerar. O problema aí está em mudar tudo sempre. Como fazer o layout de um jeito num ano, e no ano seguinte mudar tudo. Fico meio preocupado quando vejo blogs ou sites conhecidos que mudam constantemente, demonstrando não possuírem nenhuma consistência e vendendo seus novos layouts como a coisa mais legal que eles poderiam ter feito.

“If you’re not in the midst of a redesign, I’m not sure what you’re doing on the web.” - @zeldman on @bigwebshow Jen Matson – no twitter

Veja bem, não sou contra redesigns, sou contra você não ter uma cara. O grande Jeffrey Zeldman disse em uma entrevista que “se você não está no meio de um redesign, não sei o que você está fazendo na web”, (frase destacada acima) – e se Zeldman fala alguma coisa, você ouve e aprende – então o processo é uma evolução constante, tanto na internet, quanto fora dela, o problema é cada hora ser de um jeito, tipo o Ford Fiesta (que começou feio, depois ficou igual o Corsa, e agora ficou igual outro carro qualquer).

A Globo.com depois de sofrer com esse problema, fez a melhor interface de portais que nós temos no Brasil e se tornou a referência. O R7 fez algo muito parecido, o iG também, até o UOL tentou entrar na onda, mas ainda tem propaganda conteúdo demais na sua home. É legal ter uma referência, o que não é tão legal é ficar tudo igual, o lance de não ter uma cara, como acabei de falar.

Eu já tinha trabalhado assim antes e acontece agora novamente do principal cliente que eu atendo na agência ter uma série de guias de interface. Fontes, assinaturas e outras coisas a serem sempre utilizadas. Às vezes parece meio chato ter que usar sempre a mesma tipografia ou montar o fundo da mesma forma, mas como a gente trabalha em função de um cliente, é a identidade dele que precisa ser respeitada, e não só pensar na riqueza do nosso portfólio.

update: depois de publicar o post, alguém mandou esse link no twitter, que fala da evolução do design do velocímetro dos carros da Chevrolet, que está completando 100 anos, dá uma olhada: Chevrolet speedometer design

imagem por Andrew Dobson - hahaha, muito bom

É um assunto daqueles que, igual caviar para o Zeca Pagodinho, eu praticamente só ouço falar. Talvez você também. A Wikipedia tem uma boa definição do assunto: “um conjunto de parâmetros que mensuram a performance de um website ou de uma campanha de publicidade no meio digital.”

O artigo é bem fraco e acaba aí, mas neste texto há boas explicações. Ele fala de alinhamento de métricas com os objetivos da empresa, daquele site específico, etc. E excluindo o e-commerce, só vejo textos falando sobre publicidade online, pouca gente trata da normal (e constante) evolução dos websites. Talvez o volume de dinheiro envolvido em publicidade online seja o principal responsável por isso, já que é necessário calcular se as ações estão dando resultado ou não.

Sobre e-commerce, a maior parte dos textos que abordam métricas fala sobre conversões, aumento de vendas, o que é esperado. Mas todo o resto parece ser ignorado. Talvez seja culpa do jeito que a gente trabalha, como citado a seguir:

It’s tempting to divide skills into visual design and interaction design. But that distinction is often a reflection of the job roles at design agencies. Is the traditional design agency process part of the problem? We have this linear approach: discover, design, develop, deliver—like a relay race.
http://adactio.com/journal/4538/

Voltando à realidade das agências, onde a maioria de nós trabalha, ou já trabalhou, nosso contato com métricas é muito pequeno, o trabalho geralmente fica só em criar e produzir, temos pouco feedback do resultados do que produzimos. A maioria dos jobs fica poucos meses ativa no ar e a palavra que a gente mais ouve é CTR (que geralmente é um número bem pequeno).

E por trás do processo de melhorar um site está a observação do comportamento das pessoas nele, com o objetivo desejado em mente, tal como na publicidade.

Acompanhando gente importante de webdevelopment lá da gringa, fico sabendo de um monte de sites que os estúdios e agências  fazem, refazem e melhoram. Alguns exemplos são Zappos, AIGA, Mozilla, Mojo Themes, Authentic Jobs, a rede Gawker, entre outros sites que um monte de gente usa e vai continuar usando por um longo tempo. Aqui no Brasil senti falta, por exemplo, de mais comentários sobre o novo Meio & Mensagem, que ficou muito bem feito.

Dentro da agência você tem que ser um pouco chato se quiser esse tipo de informação. Não que ela seja proibida para você criativo, mas é necessário ir sempre pedir para as pessoas que a extraem, sejam de mídia, de Business Inteligente ou qualquer outro setor.

Trazendo um pouco para a realidade freelancer (que uma parte de nós vive nas horas vagas e a outra parte vive 24/7), além de conseguir clientes e fazer um bom trabalho para eles (o que é o mínimo) o pulo do gato é manter o cliente e ter novos serviços para oferecê-lo. E aí é que o acompanhamento de métricas vai te dar uma grande quantidade de informações para trabalhar e sugerir para ele. Então aquele valor mensal que é cobrado para manutenção do site passa a fazer sentido, trazendo resultados efetivos ao invés de só trocar 2 ou 3 notícias ou aquela força pra configurar o Outlook de alguém que sempre dá problema.

Mas a melhor parte disso é o conhecimento que se ganha com acesso a dados reais de uso. O pessoal da brilhante 37signals fala bastante sobre isso (obs: leia o livro deles ‘Caindo na Real‘ se você nunca leu – online e grátis). Dá pra saber se alguém clica naquele menu no rodapé, se o texto está atraindo ou assustando as pessoas a se cadastrar, ou se a ordem dos campos do formulário está fazendo os usuários digitarem dados indesejados nos campos. Então sabendo o que dá certo e o que não dá, você poderá cometer novos erros no próximo site ou re-design e estar sempre aprendendo novas coisas.

Como exemplos de ferramentas, dá pra começar e bem com o Google Analytics, que com um pouquinho de trabalho te gera muitos dados, além do Clicky, que promete informação em tempo real.

E pra não ficar só aquele chororô de falta de tempo (e de assunto) pra postar aqui, vou falar sobre um evento que aconteceu há uns dias. Outros textos estão vindo também, espero que a morosidade dos últimos meses não volte pra cá nunca mais!

No sábado, dia 26 de março, aconteceu  a primeira edição do Construção, um evento cuja ideia é conhecer mais a história da carreira dos profissionais, e menos do portfólio deles. O projeto foi pensado por Felipe Tofani (Pristina), Rodrigo Louzada (DesignFlakes) e Tiago Yonamine (@trampos) e inspirado no gringo Creative Mornings. Na época que o Construção (ainda sem nome) foi concebido eu trabalhava com o Felipe, e me impressionei com o projeto assim que ele me contou, sabia que ia ser um negócio legal.

E como o objetivo é conhecer a trajetória de cada um, o que os fez chegar em cada lugar, nada melhor que pessoas com histórias diferentes pra contar. Para a primeira edição, os convidados foram Henrique Nardi (Tipocracia), André Passamani (Colmeia) e Beto Macedo (Trip).

Henrique começou a se interessar por tipografia na faculdade. Ainda no tempo acadêmico, participou pela 1ª vez do N-Design (encontro nacional de designers) e desde 1999 não perde uma edição. Por conta disso conheceu um monte de gente do design no país todo (já que cada ano ele acontece em um canto do Brasil). Então com o conhecimento por tipografia crescendo, ele passou a ministrar workshops pra disseminar esse conteúdo, ensinando quem quisesse aprender. Aproveitando sua longa rede de contatos, levou o Tipocracia para mais de 15 estados brasileiros até hoje.

Henrique Nardi

Passamani trabalha com internet há um tempão e é produtor executivo da Colmeia. Não, ele não é designer, mas veio compartilhar coisas que aprendeu com uns ‘designers fodões‘, como ele mesmo entitulou sua apresentação. Abriu algumas empresas, faliu com elas, começou de novo, se associou a uma empresa de tecnologia que acabou com suas ideias e chegou até a Colmeia, onde é o cara responsável por fazer as ideias irem de fato pro ar, ou pra rua. Os 9 ensinamentos ficam pra quem esteve no evento

Beto Macedo é designer por formação e foi trabalhar com publicidade online. Depois de passar por algumas agências como funcionário (McCann, iDeal), teve duas experiências com negócios próprios (Bumaiê e Gruda em Mim), voltou pra publicidade (iThink, Rapp) e hoje foi pra área editorial, trabalhando com interatividade na Revista Trip. A conversa com o Beto foi a onde o bate-papo aconteceu mais. Talvez por ser a última.

Uma pergunta questionou sobre o que a Trip faria na área digital, já que é uma revista reconhecida por não só seguir padrões, mas também experimentar (há vários anos convidou David Carson pra fazer seu projeto gráfico, entre outras coisas). Beto respondeu falando do aplicativo para iPad que está sendo feito e que pretendem dar foco na navegação pra gerar uma boa experiência, já que só colocar as matérias do papel no aplicativo não vai dar certo, e que como a tecnologia avança muito rápido e uma porção de novos hardwares são lançados o tempo todo, ainda não existe um padrão de uso, o negócio mesmo vai ser experimentar, inclusive nos modelos de negócio, cobrança. Questionado por mim, disse que sentia diferença entre o estilo do design publicitário pro editorial, onde o apelo comercial é menor.

Depois que acabou o pessoal que ainda tava lá pôde bater um papo e se conhece melhor, uma ótima oportunidade pra networking.

A ideia do evento é ser pelo menos mensal, aconteceu em São Paulo, na Galeria Ouro Fino, na Rua Augusta, pertinho da famosa Oscar Freire, fácil de chegar de todas as formas de transporte. Pra próxima edição é só acompanhar a página do Construção no Facebook e se inscrever pros próximos eventos.

Recentemente estive acompanhando o mercado de prototipagem 3d (produção de modelos volumétricos ou impressão 3d), e me deparei com um quadro bem interessante, imaginem o mesmo produto: Uma impressora 3d, em sua versão final, com design de ponta e cheia de apetrechos e penduricalhos sai por nada menos que US$ 10.000 (vamos falar na moeda do tio sam ok?), ao passo que sua alternativa em fase de desenvolvimento, com arquitetura aberta, todo um lance filosófico e um projeto interessante e inovador, sai por menos de US$ 1000. Perceberam o “0″ a mais no preço final do produto? É disso que quero falar.

Quando um produto chega efetivamente à prateleira, ele deixa de ter apenas um valor X, ou seja, este não é mais cotado pelo seu custo de produção, mas passa a carregar consigo o que chamamos de valor agregado. É esse valor que paga a embalagem maneira e difícil de montar que certamente será dispensada, é também esse o valor que paga em muitos casos os testes e estudos para adequação do protótipo à realidade, tornando uma idéia em algo factível, mas acima de tudo, é do valor agregado que saem os lucros daqueles que detêm a marca ou produto.

Pra quem nunca parou para pensar em quanto custa ao fabricante o Smartphone de ultima geração que todos compram, ou pra quem apenas tem interesse em entender o mercado de produtos, e até mesmo pra quem ainda não entendeu onde entra o design de produtos nessa questão, vejam os videos de cada produto comentado, o primeiro, um produto industrializado, com design resolvido, e abaixo, um protótipo funcional mas sem todo o apelo e projeto dispensados ao primeiro.

E aí, quanto será que vale o último lançamento que você pensa em comprar?

A correria que a gente trabalha nos faz ficarmos acostumados com o “melhor que deu pra fazer nesse tempo“. Mas quando vamos para o próximo job, a loucura é a mesma. E então passamos a ver os trabalhos que chegam pra nós como uma pilha de trabalho a ser entregue.

E isso é ruim. Muito ruim. Porque uma hora você se entedia com aquele bando de coisa meia boca que sai do seu Photoshop. Não necessariamente porque você não é bom ou não sabe fazer direito, mas porque nunca dá tempo de refinar. Quando você começa a juntar os trabalhos pra ver o que vai entrar no portfólio, ou fazer uma retrospectiva, parece que nada merece ser muito lembrado e começamos a dar desculpas pra nós mesmos do que não ficou legal. E isso é uma merda porque essa auto-enganação não dura muito tempo, caímos na real rapidinho.

É preciso ter aquela calma que o diretor de criação tem.

Já ouvi algumas vezes que algo que tinha feito não estava bom o suficiente e ia precisar refazer. Eu até concordava que dava pra melhorar, mas não havia tempo suficiente, porque outras coisas estavam na fila. A tal fila. Sempre a fila. A fila da p… Nessas horas eu me questionava o que ia acontecer, uma vez que o tempo estava curto pra entregar tudo e eu ia ter que gastar mais tempo no que já deveria ter sido entregue.

Uma vez percebendo que um atraso vai acontecer, é hora de chamar o pessoal de atendimento, projetos, tráfego, diretor de criação e todo mundo que tem poder de negociar alguma coisa internamente e/ou com o cliente.

Não estou recomendando ninguém ser irresponsável, a gente precisa sim ter comprometimento com as entregas (uma vez um chefe meu falou que “prazo não chama deadline em inglês à toa”), mas privilegiar a entrega em detrimento total da qualidade é um tiro no pé no longo prazo. Tanto para a agência, que começa a produzir material de qualidade inferior, quanto para o criativo, que tende a se acomodar em entregar aquilo. E essa acomodação é o que estraga qualquer carreira e tira a empolgação de trabalhar.

São artigos escritos por profissionais de design, professores e especialistas criativos com intenção de prover conselhos para os que procuram vantagem competitiva na sua área de trabalho, como o próprio site define.

São textos curtos, com média de 4 parágrafos até agora, daqueles que dá pra ler um por dia, com dicas precisas sobre tópicos que na maioria das vezes não paramos pra pensar sobre, ou levamos algum tempo para perceber.

A lista de textos publicados até agora é essa:

• Siga sua paixão e seja o melhor no seu ofício
• Trabalhe inteligentemente e se prepare para uma mudança de prática
• Seja determinado para ter sucesso
• Para ser um ótimo designer, entenda de negócios
• Não veja fronteiras
• Seja um designer, e também…
• Experiencie o mundo além do seu computador
• Cinco etapas para uma vida memorável
• Seja uma pessoa super-designer-renascentista
• O que designers podem fazer para melhorar suas perspectivas?
• Continue aprendendo, continue doando

E todo mundo queria ganhar prêmios pra que a área digital tivesse ainda mais moral dentro da agência e fazer mais bons trabalhos e também pra enriquecer os próprios portfólios. Mas assim, nessa ordem, de verdade.

Outro dia conversando com um amigo, ele disse que os clientes da agência dele estavam com pouca grana pra investir em internet porque já gastam muito em outras mídias. Pra mudar esse quadro, eles têm esperança de conquistar prêmios com duas ações que eles fizeram, e quem sabe ganhar novos clientes, ou ter mais liberdade pra trabalhar com os que eles já têm.

Já li e ouvi algumas vezes a discussão sobre se prêmios são importantes ou não, ou o quanto são importantes, mas achei o ponto citado bem válido. Soa algo como “Nós podemos fazer coisas boas de verdade. Quanto mais liberdade você nos der, melhor vai ficar”. E daí pra frente você tentar mudar um cenário de trabalho para uma coisa mais favorável.

Outra ponto é sobre o padrão de qualidade do trabalho que é feito. Por mais que o mercado brasileiro esteja cheio de gente muito bem qualificada, quando abrimos o leque de trabalhos e envolvemos o mundo inteiro, sempre aparece coisa nova, afinal sempre tem um gringo maluco fazendo algo que nunca ia passar pela sua cabeça. E quando o nível de exigência é mais alto, a média de qualidade sobe.

Pensando só por esse lado, já acho vislumbrar prêmios bem válido, mesmo que com isso se inverta a lógica do prêmio ser a consequência de um trabalho bem feito. Acho que a busca por  fazer coisas melhores acaba nivelando a coisa por cima.

Alex Bogusky, sócio da Crispin Porter, falou um pouco sobre isso no seu blog, há um tempo:

Advertising is rife with awardshows. I’m not sure there is any other industry so set on awarding themselves. and many of you are anxious to win one. And many of you will. And guess what? It won’t make any difference to how you feel the next day. And the next ad you have to do will not be any easier. You won’t be any smarter.

http://alexbogusky.posterous.com/why-not-take-a-moment-to-define-succe ss-befor

(o post inteiro é brilhante, vale a pena por cada parágrafo)

Eu entendo e concordo, mas o que quero dizer acima é que o esforço extra dedicado a fazer coisas da melhor qualidade deve ajudar a desenvolver mais o cérebro a pensar em ações diferenciadas. Tanto é que vários amigos meus com mais tempo de carreira sempre dizem que no começo vale a pena fazer peças fantasmas e colocar no portfólio (indicados como tal) para exercitar a mente.

Não gosto do negócio de ficar fazendo fantasmas pra tentar ganhar os metais nos festivais, mas já que isso acontece, poderíamos manter essa pegada de procurar oportunidades para os clientes durante o ano inteiro, não só nos primeiros meses do ano (época que antecede as premiações) e entregar mais jobs por iniciativa da agência, sem o cliente pedir. Daí, quem sabe, conseguiremos melhorar o desempenho

Falando novamente de portfólios, vários diretores de arte e redatores ilustram seus jobs com vídeo-cases, o que, na minha opinião, acabam mostrando uma solidez muito forte dentro do conjunto dos seus trabalhos. E parece que dá certo.

Esssa é a minha opinião, não sei nem se os outros integrantes do Design Coletivo pensam assim, mas considero que qualquer questionamento é válido, principalmente se ele tiver a intenção de melhorar o próprio trabalho.

Promoção da PUMA para promover a nova chuteira que eles estão lançando, a PUMA Speed. Desenvolvemos um site para o concurso cultural que vai premiar o vencedor com convites para a festa exclusiva que a marca vai fazer, com direito a limousine indo buscá-lo em casa.

Mas a parte legal é como acontece a participação. Para cada país africano representado foram feitos toy-arts de papel que você imprime, monta e deve colocar num cenário interessante e tirar uma foto. A pessoa com a foto mais inusitada vai ganhar. Aí entra a criatividade de quem vai participar pra enriquecer a galeria. E aí quem for escolher o vencedor que se vire pra selecionar o melhor

Abaixo alguns prints do site e dos toys. As imagens linkam pro site.

http://www.pumalovefutebol.com.br/speed/

Layout do site

Página de jogadores

Boneco de seleção de Camarões

Detalhe do Toy-art

Se alguém se interessar, a ficha técnica completa é essa aqui

Criação: Rodrigo Morbey e Felipe Tofani

Flash develop: Rogério Shimizu

Mídia Social: André Concourd

Planejamento: Marcela Lopes

Atendimento: Marcela Lopes e Leticia Brasileiro

Aprovação: Manoela Daffre, gerente de mkt da PUMA

(via CCSP)

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Eu participei ‘só’ do brainstorm quando a gente pensou no conceito da promoção e não encostei a mão direito neste projeto, porque estava fazendo o site institucional brasileiro da Puma que ainda não existia.

Fiz o layout (sim, inspirado no site global) e o HTML. O print está abaixo.

http://www.pumalovefutebol.com.br/

Site institucional