Administradores, designers, modistas, artesãs, publicitários de plantão e uma gama endless de pessoas e curiosos (como uma professora farsante me chamou um dia por aí) perseguem as tendências como raiders of the lost arc treloucados.

Falarei sobre tendências. E juro que me calarei para sempre. (Claro que se houver pedidos carinhosos eu considerarei um breef return).

A tendência é o futuro, logo, se você olhar pra ela, ela já não está mais lá. Muda de lugar.

Se formos analisar mais acuradamente, veremos que o que chamamos tendências nada mais é do que um mix do que “aí já está” com “aquele desejo capturado”.

Pensar tendências é desde já construí-las segundo uma lógica, ou como diriam A&H*, segundo o pensamento administrado, calculado milimetricamente na prancheta e colocado em prática nos pixels da midia.

Certa vez ouvi dizer que há uma certa “Senhora da Moda” que, pousada sobre sua teia obscura, determina as tendências das próximas estações.

Estilistas, designer do mundo, produtores de moda, escolas que se virem para dar anima aos desejos mínimos da senhora.

Uma spider sobre sua teia e seus lacaios. Que bela imagem crua da indústria que mais cresce no mundo.

Pensar tendências é seguir o modelo imposto.

Digo mais: o que poderia ser uma “tendência” está inscrito naquilo que não se vê. Se você vê, então não é tendência. Já está aí e pronto.

Só os realmente criativos, mas digo de novo: aqueles que na real são criativos é que podem capturar o que não se vê, mas se sente e transformar isso em matéria.

Os artistas e loucos são os receptadores legítimos das “tendências” que flutuam por aí entre um anseio e um suspiro de angústia.

Na administração de empresas não poderia ser diferente. Pouco se escreve sobre as tendências e, em um trocadilho infame, isso demonstra a tendência dos administradores em controlar em lugar de se antenarem. “Dar a César o que é de César” disse um dia um grande líder revolucinário galileu: foi dado à esses administradores o que lhes era devido.

Aqueles que conseguem são consagrados como os gurus da área, mas logo percebemos que suas fontes de insights são corrompidas pelo engrossamento de suas contas bancárias e pelo laissez-faire que se aboleta neles, de maneira proporcional às dobras que seus torsos ganham geometricamente.

O paradoxo está instalado: ser administrador é, imanentemente, não ser um receptor de tendências. Muito menos um observador delas.

Logo, decidem-se pelo “que já é” e “pelo que vem sendo”, repaginando tudo como uma tendência. É só observar a onda Vintage que se abateu sobre os mais pluggeds overthere.

Tender é “caminhar para uma decisão”, logo, a ação de observar tendências está paradoxalmente equivocada e irremediavelmente morta antes de nascer.

Inch Alah.

* A&H= Adorno e Horkeimer

** Artigo públicado inicialmente no blog: Lady Tangerine. Vale a pena dar uma passadinha lá.

Fui chamada para participar da mesa redonda sobre Design e Educação no N Design Pernambuco e dar a minha contribuição estudantil. A fim de tentar obter uma visão mais realistica do que os estudantes de design do Brasil acham sobre a sua educação, criei essa rápida pesquisa.

Quer participar da pesquisa? Clique aqui!

Mora em outro planeta e não sabe o que é o N Design Pernambuco? Vai lá então.

Se você acha que História da Arte e Design Gráfico – ou qualquer outro desdobramento do design – estão afastados (como teoria acadêmica e prática de mercado) está enganado. Foi através da teoria que foi criado um dos signos mais famosos – e valiosos de todo o mundo.

A imagem da estátua que está no início deste post é a famosa estátua grega Vitória da Samotrácia, uma estátua que representava a deusa grega da vitória. Esta estátua (que está na foto) provavelmente era utilizada na proa dos navios para espantar maus espíritos e trazer sorte aos navegadores.

Se você é de uma agência e seu cliente deseja lançar um produto ligado – ou totalmente voltado – ao esporte, nada melhor para simbolizar esse sentimento do que o sentimento da vitória. Afinal, por mais que os atletas digam que o que importa é participar, na verdade o que conta mesmo é vencer, não é mesmo? Então nada melhor para representar artigos para esporte do que algo que simbolize a vitória.

Numa dessas aulas de História da Arte, chamei a atenção dos alunos perguntando se algum deles estava usando tênis da marca Nike, prontamente (óbvio) vários levantaram a mão. Quando expliquei a história da marca, vários se espantaram, já que nunca relacionariam algo tão distante – arte grega – com algo tão presente na vida deles, uma marca de tênis.

A deusa grega da vitória, era representada como uma mulher de vestido esvoaçante e asas nas costas. Às vezes, era representada segurando uma coroa de louros (prêmio do atleta vencedor) símbolo da vitória na Grécia antiga.

Para resumir a história, o swoosh (símbolo da Nike) é uma estilização de uma das asas da deusa grega da vitória. Advinhem seu nome? Niké (pronuncia-se niqué). Do seu nome, bastou tirar o acento pronto. Estava criada uma marca que representava a vitória e ainda, tinha seu nome como o próprio nome da vitória.

Agora a melhor parte: sabe quanto a pessoa que criou a marca recebeu por tê-la criado? Não sei se vão caber tantos zeros na sua tela… prepare-se..

O valor foi US$ 35,00 ! ! ! E quem fez foi a estudante de design Carolyn Davidson.

Bem… pelo menos ela pode “tirar onda” dizendo que foi a criadora da marca. Pena que tirar onda não paga as contas…

Algumas das novidades do Firefox 3.5

1. Renderização mais veloz de páginas Web.
2. Nova máquina de Javascript mais rápida que a anterior.
3. Suporte a elementos do HTML 5.
4. Suporte a multimedia (videos e audio) sem uso de plugins como Flash.
5. Acesso a dados Offline (sem conexão a internet).
6. Localização (Onde mapas são mostrados com localização exata).
7. Ele é 8 vezes mais rápido que o Internet Explorer 8
8. Há atualizações, SEMPRE.

Você poderá fazer o download aqui.

Vale lembrar a todos que em breve estaremos com o nosso novo layout, e poderá não suportar versões antigas como Internet Explorer 6.

Os cinco ganhadores selecionados terão seus protótipos expostos no estande do Brazilian Furniture, um projeto da APEX Brasil – Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, em renomadas feiras moveleiras internacionais, com todas as despesas pagas, em Dubai, Las Vegas ou Valência, conforme a colocação de cada um.

Mais em: www.abimovel.com

via dG

O evento discutirá  tendências, estratégias e o diferencial competitivo do design para a consolidação de marcas e produtos. Em debate, quatro grandes temas:

• Educação (multidisciplinaridade, diferenças culturais, criação de cultura, sensibilização para o design)
• Economia (sucesso pelo design, gerenciamento de design, cadeia produtiva, mercado e negócios)
• Promoção (fomento, estímulos, atuação do governo, importância econômica e papel no desenvolvimento)
• Futuro (inclusão, felicidade e bem-estar, sustentabilidade, novos hábitos de consumo, impacto).

Entre os convidados estào nomes como:

1. Bruce Claxton, VP de Design Integration da Motorola;
2. Eric Anderson, professor-associado da Carnegie Mellon School of Design e atual presidente e VP executivo da Sociedade dos Designers Industriais da América (IDSA);
3. Aura Oslapas, fundadora do programa de design industrial da California College of Arts, onde atualmente leciona, e sócia da A+O Design Methods, consultoria focada em ajudar companhias a reorganizar e repensar como os consumidores entendem suas ofertas no amplo contexto da experiência de consumo;
4. Tucker Viemeister, designer do Oscar 2009 e VP Creative do Studio RED do Rockwell Group, que realiza trabalhos multidisciplinares para grandes companhias como Coca-Cola, Gap, McDonald’s e Starwood;
5. Patrizia Piccioli, jornalista que colabora com importantes publicações como a Casa & Design (China), DDN e Ottagono (Itália);
6. Valentina Croci, jornalista da importante revista Ottagono (Itália),
7. Pierluigi Cattermole, editor-chefe da revista Experimenta; e Sarah Verdone, colabora de importantes veículos norte-americanos como I.D. Magazine, New York Times T Design Magazine, Cookie, Paper, Design Week (U.K.), Patek Philippe Magazine e Bust.

O evento tem a organização do Objeto Brasil, promoção da Apex-Brasil e patrocínio do Sebrae.

Informações:
http://www.objetobrasil.com.br/MOBDesign/index.php

O evento – idealizado por Daniela Cecchini e Elaine Landulfo – é direcionado para lojistas, arquitetos, decoradores, imprensa e demais profissionais da área.

A 15ª edição inclui uma exposição dos objetos finalistas da segunda edição da segunda edição do Prêmio Craft Design, que será entregue na abertura da feira. Outra atração é a área “Edição Limitada”, com o trabalho de designers e/ou artistas plásticos que tenham trabalhos autorais, peças únicas ou, como o próprio nome do espaço sugere, de edição limitada.

O setor Eco-Social vai unir as propostas do Terceiro Setor, com produtos com baixo impacto ambiental, que promovem a inclusão social de comunidades, com parte da renda destinada a projetos sociais e/ou ambientais ou que aumentem a consciência do consumidor sobre temas como: consumo consciente, desenvolvimento sustentável, reciclagem, entre outros.

O Espaço+ lança o trabalho de novos designers que apresentam, pela primeira vez, as suas criações em um evento de maior porte.

O evento terá ainda debates, com programação ainda não divulgada. As atividades acontecerão de 13 a 16 de agosto deste ano, das 10 às 20 horas, no Centro de Eventos São Luis (Rua Luis Coelho, 323 – Consolação – São Paulo – SP).

Mais informações e inscrições

www.craftdesign.com.br
info@craftdesign.com.br

via: dG

Mas o que eu queria compartilhar aqui são algumas frases do “401 design meditations”, um trabalho meticuloso da Catherine Fishel, que reúne idéias de grandes designers do hemisfério norte (pena que a gente ainda não tenha entrado no mapa nesse tipo de estudo). Eles falam da essência do design, do processo criativo, responsabilidades, ferramentas, conselhos e muito mais, sempre em frases concisas e bem-humoradas. Leiam e curtam algumas pérolas:

“Bom design é bom negócio” Thomas Watson, Jr. Fundador da IBM

“Designers comunicam apenas 3 coisas: mensagens sobre valor, mensagens de valor e mensagens sem valor” Rick Vialicenti

“Bom design é uma forma de respeito – da parte de quem produz para a pessoa que irá eventualmente gastar seu suado dinheirinho no produto, usar o produto, possuir o produto” Davis Beown

“Branding: persuadir os de fora a comprar e persuadir os de dentro a acreditar” Wally Olins

“Design é desejo disfarçado de função” Terence Hiley, Curador do MoMA

“Sim, como forma de determinar e influenciar ações de pessoas, fazer design é um ato político” Rudy Vanderlans

“Toda noite eu rezo para que os clientes com bom gosto ganhem dinheiro e para os clientes que têm dinheiro ganhem bom gosto” Bill Gardner

“Deus salve nossos arquivos!” Rastko Ciric

“O orçamento determina o veículo da idéia, não o alcance da idéia propriamente dita” Thomas Vasquez

“Qualidade, custo, turnover alto — escolha quaisquer dois” Rob Wallace

“Ser um designer famoso é como ser um dentista famoso” Noreen Morioka

“Quando estou trabalhando num problema, nunca penso em beleza. Eu penso somente em resolver o problema. Mas quando eu termino, se a solução não é linda, eu acho que está errada” Richard Buckminster Fuller

“O bom não é uma categoria que me interesse” Rem Koolhaas

“A evolução da forma começa com a percepção da falha” Henry Petrosk

“Acidentes somente produzem as melhores soluções se você consegue reconhecer a diferença entre um acidente e uma intenção” Jennifer Morla

“Fazer um bom design é fácil. Mas fazer um grande design requer um grande cliente” Michael Osborne.

“Um observador inexperiente vê tudo numa figura. Mas um observador experiente, vê apenas as coisas que estão faltando” Rastko Ciric

“Bom o suficiente é bom o suficiente se os seus padrões são altos o suficiente” Steve Frykholm

“Não existem clientes ruins; apenas designers ruins” Bob Gill

“Confusão e bagunça são falhas do design, não atributos da informação” Edward Tufte

“Uma grande marca é criada por um designer, mas feita por uma corporação” Paul Rand

“Eu digo para mim mesmo todos os dias: Deus mora nos detalhes” Matt Collins

“O símbolo é a linguagem no nível molecular” Marty Neumeier

“Uma pessoa criativa precisa ser uma sabe-tudo. Ela precisa aprender sobre todos os tipos de coisas: história antiga, matemática do século XIX, técnicas atuais de manufatura, arranjos florais e criação de porcos. Porque ela nunca sabe quando essas idéias podem vir juntas na forma de uma nova idéia. Isso pode acontecer seis minutos mais tarde, seis meses ou seis anos depois. Mas ela tem fé que isso irá acontecer” Carl Ally

“Nós todos somos naturalmente curiosos aos oito anos de idade. Mas a maioria das pessoas, quando ficam mais velhas, ficam menos e menos curiosas, então, pedem a outras pessoas para serem curiosas no lugar delas. É disso que eu vivo” Ron Miriello

“Menos é mais quando mais não é bom” Frank Lloyd Wright

“Resolver o problema é mais importante que estar certo” Milton Glaser

E a que eu mais gosto: “Nós valorizamos o que nós entendemos” Kevin Walker

Lígia Fascioni | www.ligiafascioni.com.br

Primeiro baixe o arquivo que está zipado e descompacte-o. (é necessário ter um descompactador)

Após isso, Alinhe todos os backgrounds (fundos) que for trabalhar à esquerda.

- Quando for criar seu background, você pode inserir elementos à extrema direita mas fique ciente, que alguns usuários não poderão ver, pois vária da resolução.
- Outros estilos podem ser configurados pelo Settings, Design do Twitter, (Design Colors) como cor da sidebar, texto, link, borda, etc.