Mogłoby się wydawać, że z regałem na książki niewiele da zrobić. Półki jak to półki, muszą być równoległe i symetryczne, gdyż inaczej przedmioty na nich ustawione będą spadać lub nie da się ich utrzymać w jako takim porzadku. Poniżej kilka dowodów na to, że regały wcale nie muszą być nudne i mogą daleko odbiegać od klasycznego bibliotekowego ułożenia książek, nie tworząc chaosu i że tak na prawdę ilość kombinacji jest nieskonczona. Wszystko zależy tylko od naszej fantazji, a przedstawione przykłady mogą być inspiracją dla nowych pomysłów i ciekawych niekonwencjonalnych rozwiązań.

Na początek regały Box od MDF Italia . Multifunkcjonalne elementy w dwóch wysokościach Media Box 50 cm oraz Office Box i Multi Box 75 cm dają się na siebie nakładać i obkręcać. Można je dowolnie łączyć osiągając w ten sposób różne wysokości.

Następną propozycją MDF Italia jest system regałów Vita frosted. Te na pozór chaotyczne półki składające się z pojedynczych elementów można układać w dowolnych wielkościach i konfiguracjach, tworząc cieakawe asymetryczne wzory.

Kaskadowe połączenia pojedynczych półek z sąsiadującą półką dające wrażenie symfonii, aranżacji muzycznej nadało nazwę Melody dla kolejnego projektu MDF Italia. Pojedyncze regały mogą być ustawiane również do góry nogami tworząc interesujące linie, ale w każdej pozycji zachowają kontynuację linii półki sąsiadującej.

Cappellini proponuje może trochę mniej wyrafinowaną, ale również oryginalną formę regału na książki, którego półki w jednym kierunku zachowują tą samą wysokość, a zmniejszają lub zwiększają (w zależności od ustawienia) szerokość. W drugim kierunku zachowują one szerokość zmieniając tylko wysokość.

Photo credit: Stylepark

Zdekoncentrowana wieloma innymi rzeczami, coraz rzadziej udaje mi się znaleźć czas na pisanie postów. Nie oznacza to jednak, że moje zafascynowanie designem mija, przybiera może tylko troche inną formę. Ale o tym kiedy indziej…
Ostatnimi czasy coraz bardziej podobają mi się meble w stylu vintage. I tak najnowszym moim odkryciem jest duńska firma OneCollection i niektóre jej produkty. Moją szczególną uwagę zwróciły projekty Finn’a Juhl z lat 40 ubiegłego wieku, którego prace przyniosły duńskiemu przemysłowi meblowemu międzynarodową sławę i dziś stanowią część duńskiej historii designu. Zachwycają mnie one swoimi opływowymi organicznymi kształtami, zdają się być niemal przystosowane do formy i pozycji ludzkiego ciała. Do tego te naturalne miękkie tkaniny w ciepłych kolorach.

Sofa Poet została zaprojektowana przez Finn’a Juhl do własnego domu. Obicie sofy jest szyte ręcznie i wykonane z naturalnej wełny. Dostępna jest ona w wielu kolorach, a jej nogi mogą być wykonane z różnego rodzaju drewna.

Pochodzący z tej samej rodziny fotel Pelikan charakteryzuje się również pełnymi gracji opływowymi kształtami i zdaje się obejmować siedzącego swoimi ramionami. Podobnie jak sofa Poet fotele Pelikan są ręcznie szyte, wykonane z naturalnej wełny, a nóżki dostępne są w różnych rodzajach drewna. Sam Finn Juhl tak wypowiadał się na temat swojego dzieła:

“A chair is not just a product of decorative art in a space, it is a form and a space in itself.”

Photo credit: OneCollection (via Remodelista)

Beton wywołuje u wielu z nas negatywne skojarzenia. Najczęściej kojarzy nam się z epoką socrealizmu, a tym samym z wielkimi szarymi, bezdusznymi, monumentalnymi budowlami. Mam nadzieję, że tych kilka zdjęć poniżej przyczyni się do zburzenia tego stereotypu i udowodni, że beton w połączeniu z drewnem i szkłem, wkomponowany w zieleń i ożywiony intenswnymi kolorami wystroju wnętrza może dać zadziwiający efekt i sprawić, że beton zarówno na zewnątrz i wewnątrz może być całkiem przyjemny .

Poprzez połączenie betonu z drewnem została złamana surowość betonowej konstrukcji i nadano całości elegancji.

W przestronnym wnętrzu połączono klasyki designu takie jak fotele LC2 Le Corbusier’a od Cassina, stolik kawowy B10 projektu Marcel’a Breuer firmy Thonet, czy w jadalni krzesła Plastic Side Chair projektu Charles i Ray Eames z 1960 roku produkowane przez Vitrę z nowoczesną jaskrawo-zieloną sofą Transform od Moroso oraz zielonym plastikowym fotelem.

Domowe biuro jest również dosyć oszczędne w dekoracje i ozdoby, zostało jednak ożywione pomarańczową Living Tower zaprojektowaną przez Verner’a Panton dla Vitry.

Drugi salon przeznaczony do oglądania telewizji i słuchania muzyki wyposażony został w sofę Superlight 530 firmy Cappellini zaprojektowaną przez duet Barber-Osgerby oraz czerwone krzesła Djinn chair zaprojektowane przez Olivier’a Mourgue

Sypialnia i łazienka są kontynuacją minimalistycznego stylu urozmaicone zielonymi i pomarańczowymi detalami.

Werandę zdobią także stylowe meble takie jak betonowe Loop chair projektu Willy Guhl oraz Divan lounge firmy Superieur.

Photo credit: Dwell

Banalnie proste, a przy tym takie praktyczne są karafki na wodę, które chciałabym zaprezentować. Wystarczy wlać do nich wodę, dodać kilka kostek lodu, parę plasterków cytryny, limonki lub gałązkę świeżej mięty i orzeźwiający napój na gorące letnie dni jest gotowy. Specjalne dekielki, w które wyposażone są poniższe butelki pozwalają wodzie zachować swieżość oraz chronią przed przenikaniem nieporządanych zapachów.

Na początek najbardziej nowatrorski produkt duńskiej firmy Menu. Prosta podłużna karafka, dzięki swej smukłej “talii” daje się wygodnie trzymać w dłoni oraz jest wyposażona w elegancką przykrywkę, która po przechyleniu butelki uchyla się lekko i pozwala wodzie wydostać się z niej. Karafka dostępna jest w dwóch wielkościach 0,8 l oraz 1,3l.

Następna karafka tej samej firmy przypomina kształtem raczej dawną butelkę po mleku. Posiada ona również sprytne zamknięcie, które samo się otwiera, a gumowe wykończenie zapobiega kapaniu wody po brzegu butelki.

Duńska firma Stelton, jest producentem tej oto Simply Carafe. Jej prosty klasyczny kształt sprawia, że będzie ona świetnie wyglądać na każdym stole.

Eva Solo to kolejna duńska firma, która produkuje między innymi takie oto butelki. Dostępne są one w dwóch wielkościach 0,6 l oraz 1,0 litra i zaprojektowane tak, aby podczas nalewania resztki wody nie spływały po brzegu.

Wiosna tego roku nas nie rozpieszcza, więc tym bardziej pozwólmy naszej wyobraźni przenieść się do lata i pomarzyć o pięknej słonecznej pogodzie, leniwej niedzieli w ogrodzie z dobrą książką lub przenieść się do wymarzonego zakątka na świecie, w którym chciałoby się spędzić urlop. Na pewno pomogą nam w tym poniższe zdjęcia mebli ogrodowych hiszpańskiej firmy Kettal, które zadziwiają swoją prostotą i elegancją,

Te cudownie lekkie, ażurowe krzesła, fotele, huśtawki, stoliki i inne przedmioty pochodzą z najnowszej kolekcji Maia zaprojektowanej przez Patrici’ę Urquiola.

Któż z nas nie chciałby położyć się na świeżym powietrzu pod takim baldachimem,

lub po prostu dopocząć w wygodnej sofie lub leżaku nad basenem?

Photo credit: Kettal

O produktach włoskiej marki Agape napomknęłam już w poprzednim poście. Zafascynowały mnie one jednak na tyle, że postanowiłam pokazać więcej projektów tej firmy. Agape w języku greckim oznacza miłość. Oglądając te doskonałe w formie, niezwykle precyzyjne w wykonaniu i dopracowane w każdym szczególe wanny, umywalki i inne produkty wyposażenia łazienek nie można nie zauważyć, że w ich projekt i wykonanie włożone zostało wiele uczucia i misternej pracy.

Produkty Agape łączą w sobie niezwykle romantyczną formę minionych epok z nowoczesną estetyką i funkcjonalnością. Ich łagodne linie i matowe wykończenie nadają im subtelnego i eleganckiego wyglądu. Oprócz ceramiki sanitarnej na uwagę zasługują również inne akcesoria łazienkowe, takie jak drabiny, z których jedna pełni funkcję wieszaka, a druga została wyposażona w półki. Praktycznym rozwiązaniem jest również szafka, której szuflady otwierają się od góry poprzez przesuwanie ich w różne strony.

Photo credit: Agape

W minioną niedzielę miałam okazję być w Mediolanie na chyba największych na świecie targach mebli Salone Internazionale del Mobile 2010. Nie udało mi się niestety zobaczyć wszystkiego, co zaplanowałam, ale mimo wszystko ten krótki wypad do stolicy mody i designu uważam za bardzo udany. W mediolańskich targach fantastyczne jest to, że nie są one ograniczone do kompleksu hal, w których producenci mebli prezentują swoje najnowsze projekty. Ich atmosferą żyje całe miasto. W targach biorą również udział miejscowe sklepy związane z branżą wnętrzarską, które na czas targów zmieniają się w mini gelerie i muzea, które można zwiedzać, spacerując po mieście.

Wśród prezentowanych produktów dominowały obiekty z naturalnych surowców i materiałów, takich jak drewno, len, bawełna, a nawet z surowców wtórnie przetworzonych, co stanowi kontynuację dających się już odjakiegoś czasu zaobserwować trendów na ekologiczny, odpowiedzialny design. Również w kolorach przeważały naturalne beże, brązy, szarości, ale również swieże soczyste zielenie i turkusy.

Moją szczególną uwagę przykuły produkty duńskiej firmy Carl Hansen & Son, która zaprezentowała swoje produkty w nowych swieżych kolorach.

CH_24 The Wishbone Chair

CH_468

Fotel CH_468 zaprojektowany został ok. 50 lat temu przez głównego projektanta firmy Carl Hansen & Son, Hansa J. Wegner, jednak dopiero teraz zdecydowano się na jego produkcję i zaprezentowano na targach w kliku odcieniach zieleni. Fotel dostępny będzie na rynku jesienią 2010.

CH_07 the Shell Chair

Nowe sofy Suita projektu Antonio Citterio zaprezentowała Vitra.

Krzesło Sparkling to najnowszy projetkt Marcel’a Wanders dla Magis. Krzesło wykonane zostało z przetworzonych plastikowych butelek, którego nawet nogi przypomniają kształtem butelki.

Moroso przedstawił oryginalne fotele i pufy.

Poprzez ciekawe instalacje, utrzymane w odcieniach jednego koloru, zaprezentowała swoje produkty firma Porro.

Swoimi produktami o opływowych, łagodnych kształtach i pomysłowym wyposażeniem łazienek oczarowała mnie włoska firma Agape.

Oto kilka interesujących projektów, które zostały zaprezentowane na trwających właśnie targach mebli Salone Internazionale del Mobile 2010 w Mediolanie. Mam nadzieję, że kilka z poniższych projektów oraz wiele innych uda mi się zobaczyć osobiście na trwających do niedzieli targach.

Photo credit: designboom

Te futurystyczne w kształcie lampy noszą nazwę Cosmic Landscape i zostały zaprojektowane przez Ross’a Lovegrove dla włoskiego producenta lamp Artemide.

Kartell zaprezentował kolejne krzesła zaprojektowane przez Philippe Starck. Tym razem są to czarne Magic hole z jaskrawo pomarańczowymi otworami w oparciach.

Photo credit: designboom

Kilka nowych produktów przedstawił brytyjski producent Established & Sons. Moją szczególną uwagę zwróciło krzesło Jumper zaprojektowane przez Bertjan’a Pot o nietypowej formie i wesołych kolorach oraz jak zawsze nowatorski i zaskakujący projekt dziewczyn z Front’u Dressing table.

Photo credit: dezeen

Duńska firma Fritz Hansen przedstawiła swój najnowszy produkt, krzesła NAP (normal, active, passive) zaprojektowane przez Kasper’a Salto. Krzesła NAP mają byś wygodne do siedzenia w każdej pozycji i dostępne w wersji z oparciami na ręce lub bez.

Photo credit: dezeen

Lampa Paper Task Lamp jest innowacyjnym projektem teamu Claseeon Koivisto Rune stworzonego dla szwedzkiego producenta lamp Wätsberg. Jego innwoacyjność polega na połączeniu najnowszej technologii świetlnej LED z ulegającym całkowitej biodegradacji tworzywem, z którego została wykonana lampa.

Photo credit: designboom

Na koniec lampa Smithfield zaprojektowana przez Jaspera Morrison dla firmy Flos ujmuje swoją prostotą, elegancją i lekko industrialnym charakterem. Inspiracją dla projektanta był londyński targ mięsny o nazwie Smithfield, którego stoiska oświetlane są lampami podobnego typu.

Photo credit: designboom

via designboom & dezeen

Do flagowych produktów firmy ClassiCon należą niewątpliwie Day Bed oraz stolik E 1027. Oba produkty zaprojektowane zostały przez irlandzką malarkę, projektantkę i architektkę Eileen Gray w latach dwudziestych XX wieku. Jej meble z rur stalowych jak na tamte czasy rewolucyjne, należą dziś do klasyki designu.

Day Bed należy do najbardziej znanych projektów Eileen Gray. Jego metalowa konstrukcja zaprojektowana została tak subtelnie, że jest prawie niezauważalna, a dostęp do łóżka możliwy jest właściwie z każdej stroy. Świetnie nadaje się na popołudniową drzemkę lub jako lokum do spania dla gościa.
Prostota i elegancja to znów jedyne słowa, jakie cisną mi się na usta, aby określić ten obiekt i chyba te cechy decydują o jego ponadczasowości.

Stolik E 1027 jest kolejnym meblem o metalowej konstrukcji, tym razem w połączeniu ze szkłem. Eileen Gray zaprojektowała go dla siebie i jej współpracownika Jean Badovici. Jego charakterystyczną cechą jest dająca się dopasować wysokość, a pod tajemniczą nazwą E 1027 kryje się: E jak Eileen, 10 jako dzieisąta lietra w alfabecie “J” – czyli Jean, 2 jako B(adovici) oraz 7 jako G(ray).

Photo credit: ClassiCon

Ten nietuzinkowy apartament należy do współzałożycielki holenderskiej firmy Droog Renny Ramakers. Droog oznacza po niderlandzku suchy i takie również miają być produkty tej marki, surowe, suche, niekonwencjonalne i z odrobiną humoru. W dwupoziomowym apartamencie właścicielki nie brakuje mebli i innych gadżetów tej marki. Ona sama twierdzi, że mieszkanie znajdujące sie w byłym budynku szkolnym, zostało przebudowane i zaprojektowane wokół mebli, które się w nim znajdują. Każdy przedmiot miał wyznaczone miejsce w mieszkaniu, zanim zaczęto przebudowę.

W środku pomieszczenia postawiono wielki sześcian, który stanowi serce apartamentu. Jego zewnętrzne ściany zostały obudowane regałami na książki, natomiast wewnątrz na dwóch poziomach kryje się kuchnia, łazienka oraz sypialnia.

Mnie w tym wnętrzu najbardziej ujęła jasna drewniana podłoga, dywan ze swetrowym wzorem warkocza, otwarta łazienka oraz metalowe filary podtrzymujące konstrukcję budynku i nadające wnętrzu nieco industrialnego charakteru.

Pięknie prezentuje się również dostojnie górująca nad salonem lampa Arco firmy Flos, zaprojektowana w 1962 roku przez Achille Castiglioni i Pier’a Giacomo Castiglioni. Urzekające są także Sticky Lamps na ścianie sypialni, pochodzące oczywiście z kolekcji Droog.

Photo credit: The Beat That My Heart Skipped (via The Beat That My Heart Skipped)