Design Review

DISEÑADORES : LUIS ÁLVAREZ II

2013-06-19T20:09:00.000+02:00

Hola a todos:

Esta última entrada voy a dedicarla de nuevo al diseñador asturiano Luis Álvarez. Navegando, he encontrado otras dos creaciones que me han dejado sin palabras. He investigado un poco, y creo que además de Autocad, debe haber utilizado otro programa de Autodesk llamado 3ds Max. El realismo que consigue en las imágenes que os voy a mostrar es absolutamente espectacular. Juzgadlo vosotros mismos....

DISEÑADORES : LUIS ÁLVAREZ

2013-05-26T18:08:00.002+02:00

Hola a todos:

Le entrada de hoy voy a dedicarla a un diseñador autóctono, que llevo siguiendo desde hace ya tiempo, debido a sus frecuentes trabajos para empresas y organismos públicos en Asturias: Luis Álvarez.

Más que un diseñador, yo lo calificaría como un mago del 3D, ya que cuando veo sus creaciones, la palabra más recurrente en mi cabeza es "magia".

Como la mayor parte de compañeros de la asignatura, me estoy iniciando en el diseño tridimensional asistido por ordenador, y cuando veo las maravillas que salen del ordenador de este diseñador, me pregunto si algún día podré alcanzar siquiera el 10% de esa maestría.

A continuación voy a mostraros algunas de sus "joyas sintéticas":

Voy a comenza por algunas que ha realizado para algunos estudios de Arquitectura e Interiorismo:

Las texturas, los volúmenes, la iluminación de estos trabajos me parecen realmente maravillosos.

En otras ocasiones, algunas de sus creaciones alcanzan unas cotas de realidad que hace falta examinarlas con lupa para distinguirlas del mundo real:

La del chalet con piscina me deja alucinado, soy incapaz de asimilar que sea una imagen generada por ordenador. Asimismo, la última, la de los edificios al atardecer, me parece también fantástica.

Por último, un "tótum revolútum":

¿Qué os ha parecido? A mí, sinceramente, me deja boquiabierto.

Un saludo.

DISEÑADORES :GARY JAMES MERRINGTON

2013-05-20T19:52:00.000+02:00

Hola a todos:

El post de hoy lo voy a dedicar al diseñador Gary James Merrington.

Gary James Merrington fundó Merrington Design en el año 2000, y cuenta con más de 17 años de experiencia profesional en el mundo del diseño industrial.

Es un diseñador polivalente que trabaja en diferentes campos: diseño global de producto, diseño de envases, productos médicos y dispositivos de electrónica de consumo, productos industriales y servicios, interfaces de usuario, diseño gráfico....

Aquí os muestro algunas de sus creaciones:

Nad master Series

GUI para Steinwat & Lyngdorf

Lyngdorf HiFi

HDMI Omega

Un saludo.

Freehand: Principios básicos del diseño - La sucesión de Fibonacci

2013-05-15T18:57:00.000+02:00

Hola a todos:

La entrada de hoy la voy a dedicar a un principio del diseño: La sucesión de Fibonacci.

Una sucesión de Fibonacci es una secuencia de números en la que cada uno es la suma de los dos términos anteriores (1, 1, 2, 3, 5, 8...). Con frrcuencia se observan patrones de esta serie en formas naturales, como los pétalos de las flores, las espirales de las galaxias y los huesos de la mano humana. Esto ha llevado a la conclusión de que los patrones basados en esta sucesión son estéticos, y por tanto, merecen una consideración importante en el mundo del diseño.

Los patrones de Fibonacci están presentes en muchas obras clásicas, tanto poéticas como artísticas, musicales y arquitectónicas: Virgilio, Mozart, Beethoven.

Le Corbusier combinó medidas del cuerpo humano con sucesiones de Fibonacci para desarrollar el Modulor, que es un sistema clásico de proporciones y medidas arquitectónicas para ayudar a los diseñadores a conseguir diseños prácticos y armoniosos.

Por lo general, las sucesiones de Fibonacci se utilizan en consonancia con la proporción aúrea, un principio con el que guarda estrecha relación.

El Modulor de Le Corbusier

Un saludo.

Freehand: Principios básicos del diseño - El efecto Veblen

2013-05-08T18:48:00.000+02:00

Hola a todos:

El post de hoy lo voy a dedicar a un principio del diseño: El efecto Veblen.

Se puede definir como la tendencia a encontrar deseable un producto por tener éste un precio elevado.

El efecto Veblen es una excepción a la ley de la demanda, según la cual ante dos productos equivalentes, será más demandado el que tenga un precio más bajo. El economista Thorsten Veblen observó que en algunos casos, aumentar el precio puede incrementar la demanda y viceversa. Este efecto se asocia típicamente con artículos y servicios de luko, como arte, joyería, ropa, coches, vinos, hoteles y cruceros. la causa, según veblen, tiene que ver con el deseo de ocupar un estatus.

Para hacer atractivos algunos coches eléctricos se utiliza este efecto. El Tesla Roadster es un ejemplo de ello.

Un saludo

JOYAS DEL DISEÑO: RAFAEL MONEO

2013-05-06T19:11:00.000+02:00

Hola a todos:

La entrada de hoy la voy a dedicar a uno de los grandes de la arqueitectura moderna: Rafael Moneo.

Obtiene el título de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se graduó en 1961. Durante sus estudios colaboró en varios proyectos con Francisco Javier Sáenz de Oiza (1956-1961). Trabajó a continuación durante los años 1961 y 1962 en el despacho de Jorn Utzon en Hellebaek (Dinamarca), el autor del famoso edificio de la ópera de Sídney.

En 1963 recibió una beca de dos años para estudiar en la Academia de España en Roma, estancia que tuvo gran influencia sobre su trabajo posterior. Volvió a España en 1965 y fue en primer lugar profesor adjunto en la Escuela de Arquitectura de Madrid (1966-1970). En 1972 ganó la Cátedra de Elementos de Composición en la ETSAB, lo que le llevó a vivir durante casi diez años en Barcelona, hasta que en 1980 ganó la oposición a catedrático de composición en la Escuela de Arquitectura de Madrid, que abandonó tras unos años de ejercicio.

En 1973 Moneo había establecido su propio despacho en Madrid, compaginando desde entonces por un igual el diseño arquitectónico con la enseñanza. En ambas actividades denunció la tendencia moderna de crear edificios con criterios de corto plazo, y defendió el diseño de obras que puedan mantenerse actuales durante un largo tiempo, a modo de monumentos. En la línea de lo que ha sido llamado el racionalismo contextual, Moneo no sigue las corrientes de utilitarismo y expresionismo europeas, sino que refleja en sus obras una versión suavizada del estilo nórdico y de la tradición holandesa. A todo ello, Moneo suma su propia visión de la arquitectura histórica. Las obras de los años 60 son las que reflejan mejor estas ideas. En 1976 Moneo fue invitado a los Estados Unidos, donde trabajó en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York y dio clases en la Cooper Union School of Architecture (Nueva York). Durante los años siguientes impartió clases también en Princeton y Harvard y en el departamento de Arquitectura de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (Suiza).

En 1985 fue nombrado decano del Departamento de Arquitectura de la Universidad Harvard, puesto que ocupó durante cinco años. Sigue conservando su cargo de Catedrático de Arquitectura en dicha escuela, habiendo obtenido recientemente la Sert Professorship un título honorario y a donde viaja regularmente. En 1992 Moneo recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno Español. En 1993 es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lovaina, (Bélgica). Recibió el Arnold W. Brunner Memorial Prize de Arquitectura, otorgado por la Academia Americana de las Artes y las Letras. Es Galardonado con el Premio Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra. Recibe en Estocolmo el Premio Schock de Artes visuales. En 1994 recibe un Laura ad Honorem de la Escuela de Arquitectura de Venecia. En 1996 es galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia y la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos.

En 1997 es nombrado Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y recibe el título de Doctor Honorario de Tecnología del Real Instituto de Tecnología de Estocolmo. En 1998 recibe el Premio Feltrinelli de le Academia Nazionale dei Lincei, en Roma. Es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, de la Academia de San Lucas de Roma y de la Real Academia Sueca de las Bellas Artes. Desde 2007 también es miembro de número de Jakiunde, Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras del País Vasco. Es Miembro Honorífico del Instituto Americano de Arquitectos y del Real Instituto de Arquitectos Británicos. Moneo dice buscar con su arquitectura la durabilidad y el diálogo con la evolución histórica. Según Moneo al arquitecto le corresponde encontrar en cada época los elementos y modelos que la transforman para adaptarla a las necesidades de las épocas que transcurren. Moneo sigue siendo considerado por numerosas personas uno de los grandes arquitectos españoles contemporáneos. En 2001 gana el Premio Mies van der Rohe. En 2012 es galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Edificio de la Previsión Española - Sevilla


Estación Atocha de Madrid

Edificio Bankinter Madrid

L´Auditori Barcelona

Ayuntamiento de Logroño

JOYAS DEL DISEÑO: OSCAR NIEMEYER

2013-04-29T18:39:00.000+02:00

Hola a todos:

El post de hoy voy a dedicarlo a unos de los genios de la arquitectura : Oscar Niemeyer.

Hijo de Oscar de Niemeyer Soares y de Delfina Ribeiro de Almeida, Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Rio de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida.

Es uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador, junto con Lucio Costa, de Brasilia, la nueva capital de Brasil.

En 1928, finalizados los estudios secundarios, contrajo matrimonio con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos. Entró a trabajar en el taller de tipografía de su padre y, en 1929, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, que dos años más tarde dirigiría Lucio Costa. En 1932 comenzó su carrera profesional en el estudio de arquitectura de Lucio Costa y Carlos Leáo, y en 1934 obtuvo el título de ingeniero arquitecto.

En 1936 recibió el encargo, junto con otros arquitectos, de diseñar el edificio del Ministerio de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. A la influencia de Le Corbusier, asesor del proyecto, sumó una búsqueda de la adaptación del edificio al medio ambiente y una fértil imaginación. Desde ese momento profesó el funcionalismo arquitectónico, profundizando paulatinamente en las relaciones entre la arquitectura y el entorno.

Invitado por Lucio Costa, viajó a Estados Unidos en 1938 para participar en el proyecto del Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York. Dos años más tarde conoció al entonces alcalde de la ciudad de Belo Horizonte y futuro presidente del país, Juscelino Kubitschek, quien le encargó la construcción de un conjunto de edificios alrededor del lago artificial de la Pampulha. En 1947 viajó otra vez a Nueva York, en esta ocasión como miembro del Comité Internacional de Arquitectos encargado del desarrollo del proyecto de la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

Sin duda, el proyecto más ambicioso de la arquitectura latinoamericana en el siglo XX fue el diseño y la construcción de Brasilia, la ciudad que el presidente Juscelino Kubitschek soñaba con levantar como nueva capital del país y como símbolo de su régimen democrático. Lucio Costa y Oscar Niemeyer fueron, a partir de 1956, los encargados de llevar a cabo el proyecto.

La nueva capital, nacida de la nada en la Meseta Central de Brasil, fue inaugurada oficialmente el 21 de abril de 1960.

En 1962 Niemeyer fue nombrado coordinador de la Escuela de Arquitectura de la recién creada Universidad de Brasilia. Ese mismo año viajó a Líbano para proyectar la Feria Internacional y Permanente en Trípoli. La noticia del golpe militar contra el presidente brasileño João Goulart, en 1964, le sorprendió de viaje por Europa e Israel, donde proyectó la Universidad de Haifa. Un año más tarde se retiró de la Universidad de Brasilia, junto a otros profesores, como protesta contra la política universitaria del régimen militar brasileño.

En 1966 viajó de nuevo a Europa, para visitar la exposición Oscar Niemeyer, el arquitecto de Brasilia en el Museo de las Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en París (Francia), ciudad en la que se instaló un año después. Entre sus obras más destacadas de este período se encuentran la sede del Partido Comunista Francés en París (1967-1972) y la mezquita de Argel (1968) y la Universidad de Constantina (1969) en Argelia, entre otras.

Una vez finalizada la dictadura militar, regresó a Brasil y continuó su intensa actividad. Durante estos años realizó numerosas obras en su país, como el Memorial JK, un museo dedicado a Juscelino Kubitschek en Brasilia (1980); la sede de la Red de Televisión Manchete (1983); los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991); el Panteón de la Patria Tancredo Neves (1985), en Brasilia; el Memorial de América Latina (1987), un inmenso centro cívico de ocho hectáreas en São Paulo; o el Museo de Arte Contemporáneo (1991), en Niteroi. En 1988 creó la Fundación Oscar Niemeyer y recibió el premio Priztker de Arquitectura. Un año después fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes. El Museo Oscar Niemeyer fue inaugurado en 2002 en la ciudad de Curitiba, al sur de Brasil. En 2007 se realizaron por todo Brasil homenajes para conmemorar el centenario del nacimiento del arquitecto, que, a pesar de su avanzada edad, tenía todavía en marcha numerosos proyectos, como el Museo Internacional de los Premios Príncipe de Asturias

Sede de la Naciones Unidas Nueva York

Centro Cultural La Havre - Francia

Congreso Nacional Brasilia - Brasil

Conjunta Copan Sao Paulo - Brasil

Centro Niemeyer en Avilés - Asturias

Freehand: Principios básicos del diseño - Principio de buena continuación

2013-04-24T20:16:00.000+02:00

Hola a todos:

En post de hoy trata sobre uno de los principios del diseño: Buena continuación.

La buena continuación es uno de los elementos que forman parte de los principios de percepción de la Gestalt. Este principio nos dice que los elementos alineados se perciben como un solo grupo o fragmento, con mayor relación que los elementos no alineados.

Como ejemplo, podemos citar un sistema de camuflaje que podemos encontrar en la naturaleza. Las líneas de las cebras se prolongan de unas a otras cuando están en grupo, lo que dificulta su caza por parte de los depredadores.

Ejemplo del principio de la Buena Continuación en la naturaleza

JOYAS DEL DISEÑO: CHARLES ÉDOUARD JEANNERET-GRIS (LE CORBUSIER)

2013-04-18T20:41:00.000+02:00

Hola a todos:

La entrada de hoy la voy a dedicar a uno de los grandes arquitectos más influyentes del siglo XX : Le Corbusier.

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920 como Le Corbusier fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.

Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.

Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.

Tomó como escala del hombre francés medio de esa época: 1,75 m de estatura; y más adelante añadió la del policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor.

Modulor

Villa Savoye - Poissy (París)

Pabellón Philips - Exposición Universal de Bruselas 1958

Pabellón Suizo - París

Freehand: Principios básicos del diseño - Ceguera inatencional

2013-04-16T18:02:00.000+02:00

Hola a todos:

La entrada de hoy la voy a dedicar a un principio del diseño denominado ceguera inatencional.

Podemos definirla como la incapacidad para procesar de manera cognitiva un estímulo claramente visible, de manera que el observador no tiene conciencia o memoria de ese estímulo.

Cuando nos concentramos en una tarea, no vemos los estímulos que se nos presentan literalmente ante nuestros ojos. La ceguera inatencional es la que permite muchos de los trucos de los magos e ilusionistas. Es una de las razones por la que resulta tan peligroso hablar por el móvil mientras se conduce. En cualquier situación en la que centremos nuestra atención en una tarea, somos ciegos a estímulos inesperados o no relacionados con esa tarea.

En un experimento ya clásico, Daniel Simons y Christopher Chabris mostraron a los sujetos del estudio un vídeo breve de dos equipos de estudiantes pasándose una pelota de baloncesto y moviéndose con rapidez. Los sujetos habían recibido la instrucción de contar el número de veces que el equipo blanco pasaba la pelota. Cuando el vídeo se encuentra más o menos a la mitad, pasa una persona disfrazada de gorila por el centro de la pantalla. Aproximadamente la mitad de los participantes en el experimento no vieron al gorila.

Recreación del experimento

Aquí tenéis el link para que podáis ver el experimento:

http://www.youtube.com/watch?v=vJG698U2Mvo

Un saludo.

DISEÑADORES : ALEXANDRE TOUGET

2013-04-12T19:32:00.000+02:00

Hola a todos:

La entrada de hoy la voy a dedicar al diseñador francés Alexander Touget. (http://www.alexandretouguet.com/).

Este diseñador está especializado en 3D y diseño asistido por ordenador.

Su filosofia de trabajo la sintetiza de la siguiente manera:

"Vivimos en un mundo donde la comunicación se ha convertido en inevitable comercialmente. Como diseñador, estoy convencido de que la mejor idea es permanecer en la sombra y nunca mereció tener éxito si está muy expuesta al público. Dada la gran cantidad de productos y el liderazgo de algunas marcas, es muy difícil de imponer en el mercado sin un plan de comunicación bien construida. Y pasa en gran medida por la imagen".

Aquí os muestro algunas de sus creaciones.

Auriculares para Bose

Cafetera para Krups

Dispositivo par 3D Connexion

Relos para Calvin Klein

Un saludo.

DISEÑADORES : PEDRO GOMES

2013-04-09T20:14:00.000+02:00

Hola a todos:

La entrada de hoy la voy a dedicar al diseñador portugés Pedro Gomes.

Pedro Gomes diseña desde muebles a electrónica de consumo. Ha tenido la oportunidad de trabajar con marcas tan importantes como HTC, Huawei, LG, Pearl Izumi, K2...
Su interés por viajar, compartir experiencias lo llevó a trabajar en Munich en 2010 y en San Francisco en el año 2011.

Aquí os muestro algunas de sus creaciones:

On Time Headset

Gourmet Forniture

LaCie S 2.0

Silla Anti-Crise

Un saludo.

Freehand: Principios básicos del diseño - Arquitectura de opciones o "pequeño empujón"

2013-04-04T23:20:00.000+02:00

Hola a todos:

El post de hoy va dedicado a otro principio básico del diseño: La arquitectura de opciones o "pequeño empujón".

Se puede definir como un método para alterar la conducta de manera previsible sin restringir las opciones ni cambiar significativamente los incentivos.

Como ejemplo, un diseño realizado en el aeropuerto de Schiphol (Ámsterdam). Los responsables de área de limpieza del citado aeropuerto estaban preocupados por la carga de limpieza de los baños masculinos. ¿Qué hicieron para optimizar la situación? : Aplicaron este principio. Se grabó la imagen de una mosca en cada taza, justo por encima del desagüe. El resultado fue un 80% menos de salpicaduras. ¿Por qúé?. Porque la gente cuando ve un objetivo intenta acertar.

Recreación de la taza con la mosca grabada

Un saludo.

DISEÑADORES : ANGELO RICCHIUTI

2013-04-02T19:15:00.000+02:00

Hola a todos:

La entrada de hoy la voy a dedicar al diseñador italiano Angelo Ricchiuti ( http://www.nonsolodesign.com/) . Este polivalente diseñador toca varias facetas del diseño, desde el gráfico, al industrial, pasando por el diseño de webs.

A continuación os enseño algunas de sus creaciones.

Freidora Magic Cooker

Estufa Forma

Control inhalámbrico de temperatura TiEmme

Controlador TiEmme Lambda

Un saludo.

JOYAS DEL DISEÑO: PININFARINA (ITALIA)

2013-03-28T18:00:00.000+01:00

Hola a todos:

La entrada de la voy a dedicar a Pininfarina. Esta empresa fue fundada el 22 de mayo de 1930, en Turín, por Battista Pininfarina. En un primer momento se dedicó a la concepción y construcción artesanal de carrocerías especiales para pequeñas series de vehículos exclusivos. En la actualidad, más de 80 años después, tiene fama mundial por las obras de arte del diseño automovilístico que nos ha brindado a lo largo de su historia.

Os recomiendo que visitéis su web www.pininfarina.it , donde descubriréis que, además de fantásticos coches, realiza maravillosos diseños en otros campos además del automovilístico....

Ferrari 250 GT

Ferrari Berlinetta

Ferrari Testa Rossa

Ferrari P4/5

Un saludo.

Freehand: Principios básicos del diseño - Representación icónica

2013-03-26T22:07:00.000+01:00

Hola a todos:

Es post lo dedico a otro de los principios del diseño: La representación icónica.

La representación icónica es el empleo de imágenes con el fin de que las acciones, los objetos y los conceptos sean más fáciles de encontrar y reconocer. Se utilizan en señales, informática, mecánica, paneles de control...

Sirven para identificar un concepto, como una alternativa al texto para ahorrar espacio o para llamar la atención sobre un elemento.

Reduce la carga de rendimiento, conserva la zona de visualización y control y hace que las señales y los mandos se entiendan mejor.

Pictograma de un producto venenoso

Un saludo.

JOYAS DEL DISEÑO: B&W SPEAKERS (U.K.)

2013-03-22T17:33:00.000+01:00

Hola a todos:

El post de hoy voy a dedicarlo a otra joya del diseño industrial: La Nautilus del fabricante de altavoces B&W. http://www.bowerswilkins.es/Cajas_acústicas/Alta_Fidelidad_para_el_Hogar/Nautilus/resumen.html

Esta maravilla fue creada en el año 1993. En este proyecto su fusionó la vanguardía de la ingeniería acústica y electrónica, junto con un maravilloso diseño, basado en la naturaleza. Esta obra de arte debe ser amplificada por 8 etapas de potencia monobloque o 4 etapas estéreo, y es considerada como una referencia dentro del campo del audio High End.

B&W Nautilus

B&W Nautilus amplificadas por 8 monobloques Classé Audio de 600W. ( el precio del conjunto supera los 200.000 €....)

Freehand: Principios básicos del diseño - El factor seguridad

2013-03-21T21:58:00.000+01:00

Hola a todos:

Esta entrada versa sobre un principio básico del diseño: El factor de seguridad.

Diseñar un objeto supone, en muchas ocasiones, tratar con algo desconocido. Para tratar de evitar los efectos indeseables de estas incógnitas, se recurre a los factores de seguridad, que consisten en añadir elementos al sistema con el fin de que el resultado final supere la especificación que se considera mínima necesaria para satisfacer los requisitos del proyecto tratado. El tamaño del factor seguridad es directamente proporcional con el nivel de desconocimiento de los parámetros del diseño. A más desconocimiento, más factor de seguridad.

El diseño del cohete del Challenger se ideó con un factor de seguridad de tres. En la mañana del 28 de enero de 1986 quedo patente que los ingenieros no habían utilizado este factor correctamente. Resultado: fallecimiento de los siete miembros de la tripulación.

Imágenes del fatídico acidente

JOYAS DEL DISEÑO: BAUHAUS - ALEMANIA

2013-03-17T20:27:00.000+01:00

Hola a todos:

La entrada de hoy, enmarcada dentro del apartado de Joyas del Diseño, la voy a dedicar a la Bauhaus.

La Bauhaus fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en la ciudad alemana de Weimar, en el año 1919 por Walter Gropius. La Bauhaus (en alemán significa casa de construcción), fue la primera escuela en la que se estudió y enseñó diseño industrial.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador.

La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista, y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento. En 1930, bajo la dirección de Mies Van Der Rohe, se trasladó a Berlín, donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. La escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1966.

Aquí podéis ver algunas de las creaciones de la Bauhaus.

Edificio principal de la Bauhaus

Logo de la Bauhaus

Eugen Batz - Die räumliche Wirkung von Farben und Formen

Christian Dell - Weinkanne

Farkas Molnár - Entwurf für ein Einfamilienhaus

Herbert Bayer - Fahrra

Freehand: Principios básicos del diseño - El cierre

2013-03-15T21:41:00.000+01:00

Hola a todos:

Inauguro con este post una sección que voy a denominar freehand. En ella, trataré (dentro de mis limitadísimas posibilidades) de hacer bocetos a mano alzada sobre diferentes conceptos.

El de hoy lo voy a dedicar a los principios básicos del diseño. Concretamente, al principio de cierre. Este puede definirse como la tendencia a percibir un conjunto de elementos diferentes entre sí como un patrón único e identificable y no como múltiples elementos individuales. Las personas, de forma automática y subconsciente, llenan huecos y añaden información que falta para conseguir patrones.

Este principio permite a los diseñadores reducir la complejidad mediante la disminución del número de elementos necesarios para organizar y comunicar la información.

Un ejemplo pueden ser las imágenes estáticas que recrean movimiento. Las series de imágenes sugieren movimiento porque las personas aportamos la información que falta entre una imagen y la siguiente.

Un saludo.

DISEÑADORES: ALEX SACCHETTI

2013-03-09T21:44:00.001+01:00

Hola a todos:

Esta entrada la voy a dedicar a un diseñador italiano llamado Álex Sacchetti.

Nacido en Piacenza en 1979, se graduó en Diseño Industrial en 2003 en la NABA en Milán.
Inmediatamente después comenzó a colaborar con prestigiosas marcas como Zagato, Alfa Romeo, Italia Design Group, trabajando con clientes como Telecom Italia, Siemens, Whirlpool, Indesit, 3M, Roadstar y grupo Fiat.

Aquí os dejo algunos de sus trabajos.

DISEÑADORES : ACHILLE BITEAU

2013-03-06T07:40:00.002+01:00

Hola a todos:

Inauguro con este post una serie de entradas que voy a encuadrar dentro de un apartado denominado Diseñadores. En ellas, voy a realizar un viaje por todo el mundo, mostrándoos creaciones interesantes de profesionales del diseño.

Este post está dedicado a un diseñador llamado Achille Biteau. Este ciudadano del mundo se ha pasado prácticamente toda la vida viajando, formándose como profesional en países como India (DSK International School of Design), Angola, Alemania, Inglaterra, España.....

Está especializado en diseño industrial.

Aquí os muestro alguna de sus obras a ver qué os parece.

Lámpara Philips Reflecto

Bolsa Footloose

Reloj Tribord

JOYAS DEL DISEÑO: SANTIAGO CALATRAVA (ESPAÑA)

2013-03-04T12:17:00.002+01:00

Hola a tod@s

La segunda entrada del blog la voy a dedicar a un genio del diseño arquitectónico español. Se trata del arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava.

A los 8 años empezó su preparación como dibujante y pintor. Ingresó en 1969 en la Facultad de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se graduó en 1973. En 1975 se traslada a Zúrich, donde estudió durante cuatro años Ingeniería Civil en el Instituto Federal de Tecnología, en el cual se graduó con un doctorado en Ciencias Técnicas.

A partir de ese momento, comienza a crear maravillas como las que os voy a mostrar a continuación (una pena que últimamente se hable de él por cuestiones ajenas totalmente a la arquitectura....)

Ciudad de las Artes y de las Ciencias en Valencia

Estación de Oriente en Lisboa

Museo de Arte en Milwaukee

Edificio Turning Torso - Suecia

Puene del Alamillo - Sevilla

JOYAS DEL DISEÑO: SONUS FABER (ITALIA)

2013-03-03T20:10:00.000+01:00

Hola a tod@s
El post inaugural del blog lo voy a dedicar a una serie de entradas que denominaré Joyas del Diseño. En ellas voy a realizar una búsqueda de maravillas dentro del campo del diseño, a nivel mundial y dentro de todas sus facetas.

Voy a comenzar por enseñaros las genialidades que hacen los italianos de Sonus Faber dentro del campo del diseño de cajas acústicas. Se trata de una empresa nacida a principios de los años 80 en Vicenza, en la región italiana del Véneto. Basan sus diseños en los tradicionales de los creadores de instrumentos clásicos. Sus creaciones son joyas en varios sentidos, por su belleza y por ser objetos al alcance de pocos.....

Sonus Faber "Stradivari" - Precio: 30.550 €

Sonus Faber "Aida" - Precio: 82.000 €

Sonus Faber "The Sonus Faber" - Precio: 153.000 €